三体

1月25日更新：看到第8集了，给的机会够多了，忍到第8集节奏还是乱七八糟，直接给2星弃了。

我一个会员，消费者，我天然拥有评价的权利且没有义务忍着烦躁给一部节奏失调的作品贡献收视率。

剧粉别跳，这玩意儿前8集依托答辩，拿最后10集来洗质量？

那以后导演们直接拍一集45分钟的作品，剪成80集，前79集放ppt，最后一集精彩纷呈，你们岂不是全打五🌟？

别拿你的审美来绑架我，你谁啊？

你觉得好看跟我觉得难看有什么关系吗？

跟你想法一样才是客观评论，跟你想法不一样就是主观臆想是吧？

精神饭圈人，你喜欢的哥哥你喜欢的剧绝不能有人喷呢，喷就是黑子就是收钱啦😄——————————————以下影评正文：充分理解各位剧粉、原著粉对影视剧的维护之情，但是也别堵嘴，你有滤镜不代表大家都有滤镜，大家各自代表各自的立场说话，我没想改变你的想法，你也别妄图改变我的。

想夸这剧就自己去写五星好评，别来我这里找存在感。

预警：这是一个主要说缺点的帖子，玻璃心剧粉马上撤离，马上撤离！

一、演员水平差距明显。

王传君，你欠我的丁仪用什么还！

有一说一，王传君看起来压根儿不像个科学家，更像是什么街头艺人、流浪诗人之类的，但他不是三体里唯一一个外形不适合角色的演员。

林永健、于和伟严格说来也不符合原著中所描绘的人物形象，但是林永健、于和伟的演技在很大程度上消弭了这种违和感，尤其是林永健，人家这台词功底，我愿跪下唱一夜征服。

只看脸我十分出戏，但是林永健一动起来，举手投足和台词马上又让我入戏了，还有于和伟也是，台词太舒服了，强到可以让我忽略违和感的程度。

但你王传君在干什么？

邋里邋遢，毫无魅力，跟别人说话永远不耐烦，一副没礼貌的样子。

大量细碎且无意义的肢体动作，让整个角色显的心浮气躁，仿佛他的四肢是昨天刚刚安装上，还没驯化。

洒脱不羁不等于神经质。

杨冬实验失败，三观都快崩溃了，丁仪的台词居然是：或许你答应我的求婚的话，实验就会顺利了。

敬告各位男性同胞，女朋友生气的时候千万别说这句话，这是什么把自己的爱情放在对方事业之上的恋爱脑自大狂啊！

杨冬烦了：实验失败了。

丁仪满不在乎：那你多测几次呗。

人设崩塌了啊！

丁仪是物理学家，不是恋爱脑啊！

实验失败的痛苦他是最能感同身受的，怎么说的出来这种话啊？

杨冬自杀有你丁仪一份力！

面对这样的丁仪，我无论如何也联想不到几百年后他在水滴旁边喊出“傻孩子们，快跑啊”的样子。

丁仪不是疯疯癫癫的，他是对物理学充满执着的，一个洒脱、从容，甚至后期给人感觉很慈祥的人，不是疯汉，不是酒懵子，不是流浪艺术家，更不是恋爱脑！

王传君，练练你那台词吧，吃字、吞字、咬字不清、逻辑重音、断句停连没一样赶趟的，没字幕的话根本猜不出你在说啥。

跟其他人演对手戏仿佛不在一个时空，演技有壁！

醉酒戏一点不真实，仿佛在喝假酒，装醉。

整段表演看不出一点伤心痛苦，眼神里全是轻浮，没有理性和悲凉，仿佛杨冬只是你结婚生子的工具人，根本感受不到你对她的爱。

这不是丁仪！

同样有问题的还有杨蓉。

我真的不理解，为什么不用原音？！

杨蓉的台词一直都不错，完全不拉垮，用配音干嘛啊？

纯纯一个画蛇添足了属于是！

而且导演审美真的low，选了一个二次元风格强烈的动漫风少女音，有一种大女主秒变傻白甜的别扭感。

当然不是配音演员的责任，人家拿钱办事，除了声线和风格不贴合，人家台词水平还是挺好的。

问题就在导演审美！

你说你换配音干嘛！

真的气人！

幕星出场即偷录+骗保+故意损坏他人财物，真的debuff 叠满暮星这个角色塑造也很失败。

出场就是个犯罪分子，为了套消息不择手段。

故意撞坏史强的车，坑了保险公司一笔，偷偷录音还被拆穿，手段真的又下作又低智，毫无人格魅力。

塑造这个人物的意义是什么，恶熏观众吗？

这就是编剧塑造“精明”人物的水平，贻笑大方了属于是。

二、核心问题：节奏拖沓，故弄玄虚。

注水，鹅的保留项目了，我是没想到《三体》这种剧也会注水，是我孤陋寡闻了。

首先，前四集，多次闪回的文革镜头，真的完全就是水时长！

咱就是说，要么你给长一点的剧情，交代点有意义的内容，慢慢串联成叶文洁的一生，咱也算你玩了一手双线叙事；要么你就偶尔穿插一两段，我就当你在渲染氛围，反正也不耽误主线叙事。

但你搁这儿四五六七八段的硬插闪回，全是背影和空镜，内容高度重复，完全没有有效信息，这什么玩意儿？

你搁这玩谜语人呢？

纵观历史上的经典作品，无论是悬疑题材还是科幻题材，这些作品之所以精彩，让人觉得紧张刺激目不暇接，根本原因就是信息量！

在有限的片长里节奏紧凑的抛出巨大的信息量，这才叫“烧脑”。

你剧版三体把一段一段重复的无意义的夸张片段反复播放，那不叫烧脑，那叫烧钱，浪费成本还拉低质量。

同样问题还出现在台词设计上。

为你闪烁

将为你闪烁

怎么还不闪烁

够了够了，我听够了，别再重复这句台词了！

一句宇宙闪烁，同一集，在不同场景里重复了4遍！

还有这句“倒计时的尽头”

注意看，以上8张截图，不是我重复截图，是他真的问了8遍！

观众不是聋子，观众也不是傻子，同样的信息重复这么多遍，根本不会调动观众的胃口，只会消解观众的好奇心，让人犯困。

还有汪淼倒计时那段剧情，从第二集结尾开始，一直到第四集，这么点事儿拍了三集！

三集啊救命！

就倒计时这一件事，换了四个场景（汪淼家，马路，医院，汪淼公司）动用了三个人物（汪淼妻子，医生，史强），几乎没有其他任何有效剧情，核心就这么点事，来回重复，来回重复，不停的渲染紧张氛围，音乐、画面全是闪回和特效，明明应该很精彩的地方，拍的极其冗长乏味，不开倍速我真的完全看不下去！

节奏问题，属于作品的核心问题，不是细枝末节的问题，节奏的失败只能证明导演水平差，没有其他借口。

三、细节失真，场景廉价。

我一直认为，好的服化道不在做多、做新，而在于做真、做旧。

先看两张其他科幻作品里的生活场景

这是头号玩家里的生活场景

这是星际穿越里的生活场景

这是2008年，也就是15年前播出的科幻题材电视剧《魔幻手机》的截图。

当时公认的烂片。

我认为《魔幻手机》的布景都比三体真实。

15年过去了，影视剧的审美却不断降级。

再看看三体的场景搭建：

这什么？

烂尾楼里随便放了几摞书和一张台球桌？

崭新的墙壁，崭新的制服，崭新的标志牌

崭新的防盗门，崭新到让我出戏

邻居崭新的春联。

汪淼穿半袖，应该是夏天，但是春联像是昨天贴的。

毫无生活气息的，崭新的，一丝不苟的汪淼家。

整个一样板间。

崭新到会反光的超大超薄液晶电视

这是ADC军方亚洲总部的会议室，这逼仄的空间，这莫名其妙的发光桌面，这小微企业会议室同款大玻璃双开门，看的我直呼高级！

同样都是科幻，真实的场景搭建是要有一定的杂乱无序的，那是作品烟火气的来源。

国产剧服化道的通病：虚伪、华丽、清洁，归根究底，是因为无知。

因为以导演、主创为代表的日入百万的影视从业者们，忘记了真实生活的忙碌、凌乱、尘朴。

镜头里的无序杂乱使他们不舒服，认为影响了镜头的美感，一定要像自己家天天有保姆收拾的600平别墅一样，光洁如新。

啊，这才是生活啊，谁家会不爱干净呢？

尤其是医生、科学家、政治高层，他们怎么可能因为工作忙碌、黑白颠倒就疏于整理家务，他们就应该是洁癖、强迫症。

尤其是在代表未来的科幻作品里，应该把布景的所有烟火气阉割掉，未来应该是一丝不苟井井有条的，至于灰尘，那都是影响画面美感的时代污点，越是先进的社会越不该存在，越是超前的科幻作品越不能凌乱，这就是整个内鱼影视剧的审美倾向。

三体的场景搭建，给我感觉就是团队低价租了一栋烂尾楼，找了几个房间用一周装修出几个样板间，直接开拍。

拍完了在镜头上疯狂叠加霓虹光滤镜来增加科技感，但仍旧遮不住透出屏幕的廉价，因为导演根本就没有见过真实的生活，全靠想象布景，真是辛苦了呢。

四、乱用滤镜，不明就里。

我不是专业人士，对于镜头、滤镜是一知半解，有专业人士懂的，辛苦您解答一下，我真的很纳闷。

我个人理解，滤镜这个东西，除了某些花瓶女演员的美颜滤镜除外，大部分都是起到一个“锚定”效应的。

比如，锚定时间，锚定情节，锚定场景等。

最常见的，多线叙事，用不同颜色的滤镜锚定时间线、人物视角、幻想与现实之类的。

但是三体这部剧，滤镜到底是干嘛用的？

就是看着看着，屏幕突然变黄了，或者突然变成霓虹色，突然变灰，突然变白，但是我没发现任何时间或者视角指向，好乱啊！

以上几张截图都在同一集，大概10分钟的时间里画面颜色疯狂切换，灯光滤镜随机变色，导演你是彩虹之子吗？

这就是你对颜色的审美？

好像我家五六岁年龄正喜欢花里胡哨连衣裙的小侄女啊🤔还有打台球那里，台球剧情一共五六分钟，多次突然给黑白色滤镜和重复的闪回，让剧情变得非常磨叽。

还有各种莫名其妙的霓虹色滤镜和特效，云里雾里，不知所云

这什么，银翼杀手？

赛博朋克？

银翼杀手。

是不是借鉴人家了？

异曲同工之妙了属于是

这种故弄玄虚的霓虹色光线和滤镜给的非常重复，也没有明显的指向性意义，删掉也不影响叙事，甚至删了剧情更顺畅，眼睛更舒服。

就……无意义的炫技跟垃圾之间的区别就是，垃圾可以回收利用，而滤镜只会伤眼睛。

行吧，弃了，8集了还没有质的突破，突出一个中规中矩平平无奇，尤其是第8集，把你们的滤镜摘下来告诉我，这集打一星有问题？

各位追剧的也别来杠我，我写这个不是黑也不是全盘否定，不然我打个一星就溜了，根本不会给2星还费时费力讨论这么多。

我只是觉得，像我这样比较注重节奏、细节、表现力的观众，也应该有自己的互联网嘴替。

认为一部作品应该只有一种声音的，麻烦先去看看自己脑子里是不是只有一根筋。

差评不是罪，堵嘴才是。

若批评不自由，则赞美无意义。

对三体原著的感情不应该移植到剧版。

我想，是不是动画版太烂，让吃多了答辩的普通观众饿坏了，对比产生美，所以它才被如此过誉。

建议家人们看看流浪地球2会有新感受。

欢迎友好交流，我会回复，毕竟在公众平台发声就应该接受其他人有质疑我的权利。

但人身攻击的、吵架的、没事找事刷存在感的，我不会搭理，反正我们都改变不了彼此的观点，无意义的讨论没有进行的必要。

但我会拉黑，毕竟你在公众平台回复我，也要接受自己有被拉黑的风险，是吧。

如果有评论被删除，要么是层主自删要么是骂人被举抱了，作者从不删评论，其一作者不是玻璃心，也根本不care剧粉怎么想，不好意思我早就学会独立行走了，谁也影响不了我的审美。

其二是怕那些恼摊言论没人看到，让他们痛失丢人现眼的机会。

自己对比一下留言，明显能看出剧粉和非剧粉的素质差距，这事儿也挺有趣的不是吗？

首先，这部确实是三体的气质，不是艺画那种压根不是三体的氛围，导演非常尊重原著，我很满意，但是原著有一个很大的问题就是很多人看《三体》第一遍的时候其实是看不下去的，这点应该看过《三体》且从第一部开始看的都应该深有体会，因为前面叙事碎片化人物众多，很容易把人看疲劳，但三体电视剧原封不动的把这个问题也保留了下来，使得第一集除了原著党很多路人都会产生曾经原著党遇到的问题，也就是看不下去，这是小说影视化应该极力避免的，至少前几集应该有合理化的改编，大刘不止一次说过“小说和影视是两个东西”，因为这不是粉丝向的作品，影视化应该让所有人都能啃的动这本“硬科幻”，很显然，剧版并没有做到这点，连我这个看过原著的看第一集都有点味同嚼蜡，家里人恨不能立刻把我遥控器抢了换台，对于他们更是懵中懵了。

第二点要说的就是导演的风格，虽然《三体》味儿对了，但是导演对于悬疑的刻画过于“形式化”，这对于一个平庸的作品没问题，对于《三体》就太low了，导演很喜欢闪回来制造紧张感，而且不加节制，使得前面本就碎片化的剧情更加的让人感觉凌乱，而且用了太多内心戏外漏的风格化表达，同时配上同样毫无节制的巨大声BGM看似紧张感拉满，但一直拉就显得急躁，这是及其形式化的方法，所有悬疑片都在用，而剧版三体更是加大剂量，并没有呈现出导演说的“我们要往现实主义拍”，一会儿神经出鞘一会儿赛博朋克这很不现实，用这种方法塑造内心戏在我看来就是导演功力不行，无法在剧本编排和镜头语言上做到震撼人心只能用这种浮夸的方式来展现内心戏，这也是我为啥会说这是“一个平庸的导演导出的一个平庸的《三体》” 我会给这部剧7分，因为他确实是在拍《三体》，而且很还原原著，演员总体上不能说满意但肯定不至于拖后腿，算是一部合格的“电视剧”，但这是《三体》，我只能用《三体》的标准来评判，至少在我这，《三体》这个IP没有拍到9分水平就等于不及格，说了这么多好像我对三体电视剧很不满意，实际上，我挺满意，满意是因为我知道现在没人能拍到9分，我满意的是当下的现状，并非《三体》就应该这样，《三体》应该更好。

1.19更新： 第八集的质量和艺画的《三体动画》质量不相上下，减一分，和前几集比落差太大，女记者和孔连顺简直是灾难中的灾难，而且我预感灾难的不止这一集。

1.28更新：后面质量有所回升，主要三体游戏部分做的确实很好，加一分，12集是删了一段吗，看的有点晚，只有三十多分钟应该是有删减的，我真的不想再看见孔连顺了。

我得承认，《三体》是近年来重看次数最多的书籍，而这套书带给我的启发也是常看常新。

所以，得知有了改编电视剧之后，一口气追了五集，真是看得紧张又过瘾。

三体宇宙是非常宏大的，一本书将人类文明存在的数千年时间与宇宙空间的无限延展上结合得无懈可击。

但是同时，作者也力争将这个故事讲述得深入浅出又引人关注，三体游戏与汪淼的倒计时作为两条线索并行不悖，而这两条线索都被影视化得非常成功，看到具象化的倒计时，不断跳动减少的数字，还是感受到了看书时所没有的紧迫感与压力的，这是一件穷尽人类一生知识都无法解释的事，剧中让我真切感受到了那种恐慌与崩溃。

也对于汪淼的处境更能感同身受，而汪淼从最开始的惊慌到难以置信，从科学分析到寻求答案，从内心崩溃到得到史强的安慰，张鲁一对于情绪转变的把握，也是非常令人信服的。

这或许就是影视化的优势，当遇到优秀而贴合的演员时，这一切都有了真实的体验感。

如果抛除了小说，仅仅是看剧也会让人看得非常过瘾，剧集一开始就抛出了一个又一个谜题，杨冬等多名科学家接连自杀，汪淼身边不断出现“神迹”——先是眼中出现倒计时，接下来是“整个宇宙将为你闪烁”，先是提出了巨大的疑问，而这激起了观众的好奇心，究竟什么样的神秘力量能够在宇宙的尺度上做到无法解释之事？

在所有事件的背后，必然有一个解释，一个原理，如何解开这个谜题，成为了所有观众的共同考验。

剧集会让你开始调动所有的脑细胞，想要用自己的方式给出一个解答。

待到谜底解开的那一刻，我想会是满足的一刻，并且感受到超乎自己想象的惊喜。

这个世界有无数的谜题，也有最瑰丽的风景，而这一切只需要你投向他们的眼光，与无穷无尽的想象力。

这或许是我们生而为人，与其他物种最大的不同——诗性的想象力。

汪淼与史强作为双男主，无论性格还是人生观都是非常互补的，汪淼是不折不扣的科学家，甚至有些偏执，不准刚见面的史强在家门口抽烟，也拒绝强制参加会议甚至当“卧底”，当他遇到无法解答的难题时，他会用各种科学方法来论证，科学是他的信仰，但是他也是一个脚踏实地的人，相比起书中的汪淼，剧中的汪淼有了更多质感，他既有感性脆弱的一面，也有理性坚韧的一面，在一个又一个不可能真实出现的场景展现在汪淼面前时，他也逐渐陷入了疯狂，可是这些并没能击溃他，他的勇气支撑着他一步步寻找真相，片中从史强嘴里说出对他的评价：“你不敢自杀”，“说你不敢自杀是夸你。

”正是体现了他的这一特质。

而刚刚“夸奖”完汪淼的史强，将通讯录中汪淼的备注“纳米 怂”删掉时，感到一丝温暖，片中对于两个人之间的关系的改变递进也格外有层次，从最初的互呛互怼到后来的对坐饮酒安慰并肩作战，谁不为这样的守护天史感动？

而史强与他完全相反，他是将科幻感拉回“真实世界”的人，他无暇探及哲学与科学，他是完全生活化的人，他关心的是有房子要供，孩子要找工作，还有没完没了的案子，他亦有自己的专精之处，他有极强的洞察力与判断力，他还有着自己的一套理论，他相信事出必有因，他认为“邪乎到家必有鬼”，他轻易就绕过了科学家们无法绕过的层层阻碍，他是贯穿了汪淼与罗辑人生的人，“他们越让你害怕什么，你越不能让他们如愿以偿。

”在他身上，我看到身为“虫子”的蓬勃的生命力，冷酷的生存能力，顽强与耐心，甚至也有一丝残忍与可怕。

很有意思的一个改编是汪淼终于和“对手”史强坐到一张桌子上喝酒，两个人的对话很有意思，被“神迹”逼到崩溃边缘的汪淼质问史强倒计时的尽头是什么，史强斩钉截铁地说：“能是什么？

地球毁灭？

人类灭亡？

物理学不存在了？

大不了回到农耕社会，钻木取火。

”接着响起了切墩的哒哒声，那一瞬间被感动到了，这也是我一直在思考的事情，当人类遇到极端困难的时候，我们该如何应对？

或许我们最需要的是真实生活中的人，来帮助我们活下去，理顺一切，并再次上路。

史强总让我想起陀思妥耶夫斯基那句“要爱具体的人，不要爱抽象的人；要爱生活本身，胜于爱生活的意义。

”史强就是那个生活本身吧。

而剧中的女性形象塑造上也很给力，张弛有度浓淡合宜，神秘的申玉菲，纯净的杨冬，最令人惊喜的应该是叶文洁，剧中非常精细地将叶文洁的塑造交给了两个演员——陈瑾与王子文，两个人都很好完成了任务，年轻时的纯净与悲愤，老年时的返璞归真不动声色，都很好地诠释了这个角色，尤其在与汪淼的谈话中平静地说出：女人应该像水一样，什么样的地方都淌得过去。

就像是她波澜壮阔却又静水深流一生的注脚。

作为片中的隐形主角，叶文洁完全担起了这个角色的重量。

值得一提的是片中的配乐亦非常精致，配乐插曲共计十余首，尤其是片尾曲《THREE-BODY》，既大气又轻灵，仿佛眼前出现展开了深邃浩瀚的宇宙，对着无限空灵之处投注目光，显得格外荡气回肠，希望我们都能看到那些难以置信之物，让思想走到更深更远之处。

《三体》是我很喜欢的小说，所以我是期望它的改编剧能达到国内一流水平的，至少能达到我可以安利给没看过书的人的水平。

《三体》改影视的传闻已经有很多年了，一直处于一种令人担忧的状态，加之最近的《三体》动画暴雷，使得我们对这部电视剧的要求和期望值已经降低不少了。

很多人说：“只要你照着原著拍，我们就已经很满意了。

”这也是我看该剧之前的心声。

但看了两集之后，我还是看不下去。

剧里像汪淼、史强两个主角的演员演技是很好的，一个低调严格、内心戏多、情感不轻易外露；一个坦率不羁，说话时不时笑两下。

而且听说剧组在一些地方也是很用心，例如实地拍摄粒子对撞机等。

但是电视剧的其他方面离近年一流的国产剧还是有很大差距。

以所以以下仅就这些差距发表我的个人看法。

首先说说改编剧和原著的关系。

1. 对于好小说的改编剧，它自然应该要起到为小说增加价值的作用。

因此对它的评价应该从它为小说产生了多少额外价值出发。

而不应该仅仅因为小说本身很强，就给改编剧提高评价。

2. 改编剧能怎样为小说增加价值？

（先不说改编超越原著的情况）小说可以通过旁白轻松地说明剧情和人物内心。

但影视作品则很少会使用旁白。

但影视作品可以通过场景、表演、叙事节奏、音乐来更直观地补充台词之外的内容。

这就是它能创造价值的地方。

所以我下面仅就这些方面展开论述。

3. 改编剧自然最好能还原原著。

但是不是它还原的地方越多越好呢？

我觉得这是有轻重分级的，从最重要到最次要：1）最基本的是抛开原著，改编剧自己内部的剧情、细节能自圆其说，形成一个自洽的故事及视听风格；2）前述这个自洽的整体能还原原著的程度越高越好；3）在前述基础上，能还原原著的细节越多越好。

也就是说，情况A：你还原了100个细节，还原的细节和改编的细节相互打架，导致剧情错漏百出；情况B：你还原了10个细节，这10细节和其他相互作用，增强了剧情，整体的故事也跟原著没太大偏离。

那么情况B应该是更好的。

以下就我看过的前两集说说我的意见吧。

场景首先服化道太新、一点使用痕迹都没有，这是国产剧的通病，就不具体说了。

在这里我想重点说的是，剧组的审美水平还有极大的提高空间。

我说的审美不是指每个场景都要最贵的场所、最贵的道具牌子......我指的审美有两方面：1. 每个场景都应该是自然的。

也就是它不仅应该符合故事、人物设定，而且要暗示台词没说出来的内容。

2.电视剧整体的艺术风格应该统一，以免让连续的观影产生割裂感。

第1点，要求场景的整体氛围和场景里的每一个细节都需要用心去打磨。

小到人的衣着、一张ppt，大到一个作战中心、一条街道。

而本剧里就出现了很多突兀的地方。

我举个例子。

ADC是一个高级别的组织，但是在第一集的会议里，有很多细节是与之相悖的。

例如，会议里面为什么会播放一段各电视台的新闻剪辑呢？

难道ADC自认自己的情报没有说服力，要拿电视新闻来佐证吗？

还是说它的情报来源就是这些电视新闻呢？

另外，ADC组织的标志为什么可以在ppt里随意拉伸呢？

这就破坏了一个高级别严肃会议的整体氛围。

还有常伟思的制服设计水平较差，因为它的外轮廓太过张扬了。

这就跟这种高级将领内敛严肃的形象形成很大反差。

违和的背影有的人会说，这些都是细枝末节。

但就像你看到一幅水平较低的画。

你能感觉到这幅画水平很低，但具体是为什么一时间说不出来。

直到你仔细去看它人物的违和的衣着、不自然的动作、仔细地将一个色块里面用到的每种颜色都看清楚，你才能具体地说出这幅画水平低的原因。

本剧就是这样，因为太多这些没仔细去做，导致从整体看就让人感到一种莫名的粗糙感，就像你去逛县城样板间的感觉。

第2点，为了形成统一的视觉风格：1）电视剧采用的美术风格不应太多 2）什么时候用什么美术风格应该有一个逻辑；3）通过第二点及美术风格本身的特点，不同风格之间应该形成对话，如对比、和谐等，从而为故事服务。

但仅就前两集，剧中首先是呈现了很多种美术风格，而且没看见有一个使用逻辑。

如另一个剧评写到的，仅仅是倒叙粒子对撞实验一幕，杨东和申玉菲两个场景就用了两种美术风格（姑且起名“回忆黄”和“大卫芬奇暗黑”）。

雷达峰室内——抗战电影风格

雷达峰室外——好莱坞科幻片风格

汪淼家——现代生活剧风格

科学边界聚会——梦想改造家风格

像是某古建旁边的街道？

——赛博朋克以上是场景方面的基本要求。

以下说说单个场景的毛病。

其他方面我就略过了，只说说打光。

首先，场景的灯光是设计出来的。

不是你剧组拿到一个拍摄地，它入手的时候是怎样就得是怎样，这不是还原真实，这是压根把该做的工作给省略掉了。

所以以下丁仪新家的灯光问题就是剧组设计的问题。

ok，我们先无视上一张图的问题，把它作为一个大环境。

那么这张图又出现了一个个性极强，大环境里没有出现过的类似于夕阳的光照。

有很多人说丁仪的家还没装修好，所以打光上有很多局限。

ok，我们就当丁仪家还有很多灯没装上（实际上剧里面摆着酒的酒架及桌球台上放满的书暗示着装修已经完成了）但灯比较少就不能发挥了吗？

《风骚律师》里面有大量靠少量光源就做到刻画场景、暗示人物关系、构图也很美的镜头。

剧组可以参考一下。

这里仅有三盏煤油灯

撇开这些所有问题，这个新家的风格符不符合杨东和丁仪的人设呢？

例如怎么解释杨东自杀时所在的旧家风格跟这个新家迥异的问题呢？

留给各位去说吧。

有些人可能会说，丁仪家就是只装了那几盏灯，只能这样拍。

那就是对影视创作没有基本认识了。

有兴趣的朋友可以看一下下面这个讲解“补光动机”的视频。

【【自译】罗杰狄金斯的电影布光技巧4-布光动机】 https://www.bilibili.com/video/BV15d4y177jT/?share_source=copy_web&vd_source=d3bf8e2b195e84077702dc33fab92934看看 布光 - 剧情 是如何有机互动的，而不是生硬消极毫无作为。

场景方面我还有很多想说。

但先说到这吧。

镜头、剪辑剧中有很多镜头的使用比较死板。

下面这个开会镜头是正面慢慢推进，这像极了新闻里报导领导开会时会出现的镜头。

另一个问题是有很多重复镜头。

重复镜头不是不可以使用，有时候重复的闪回同一镜头，可以加深对该场景、人物表情的印象，或者每次闪回都揭露不同的内容。

但向上面ADC开会的镜头，以及下面申玉菲开会的镜头就重复了两三次，却没有起到上述效果。

ADC开会的镜头就不用多说了。

申玉菲开会的镜头，你要说是为了加深印象，但它是在短短一两分钟的汪、史、常三人谈话内就重复了两三次，根本起不到这个作用。

上述两个镜头只能让人感觉到是导演为了避免谈话过于冗长单一，而切换镜头，但又没有太多镜头能用，只能让同一个镜头重复几次。

另一个问题是，镜头语言有点故弄玄虚。

在拍到关于科学边界的内容时，镜头语言将他们表现成邪恶暗杀组织。

这是导演的一个取向，他可能想直接将这个组织塑造成一个绝对反派。

但这种“好人坏人”一眼就能看出来，“各自出场就自带各自BGM”的叙事方法是否太过将人物面普化？

科学边界是一个有顶尖科学家组成的组织，就算它有什么“阴谋”（这里就不剧透了），它的成员依然是有自己自洽的想法和理论，和一个他们认为能让事情变好的信念，才去做的。

而不仅仅是一个由反社会人格组成的组织。

第一集里申玉菲无论是开会还是这里的数个镜头，都用的是背影。

就算是要去刻画她的邪恶，也有点重复冗余的嫌疑了

这种眼睛被阴影遮住的镜头以及小哥浮夸的表演，让这场全是顶尖科学家会议变成了中学二年级学生的闹剧编剧我只看了前两集（听说三四集还有剧情更拖沓的情况，但我没看过就不说了），第一集应该是电视剧用来留住新观众的窗口期。

一般会用吸引人的悬疑点、紧凑的叙事节奏来留人。

但本剧的第一集就可能对没看过书的观众缺乏吸引力，或者没好好利用书里的悬疑点。

第一集只有一个悬疑点：多个科学家自杀，因为“物理学不存在了”。

这是个很大的悬疑点，但也是不容易理解的悬疑点，或者说是不容易引起观众共鸣的悬疑点。

因为它太抽象了：一个东西、一个人不存在了很容易理解，但物理学不存在了就很难理解。

而且它对普通人的生活有什么影响？

而观众大多数人都不是科学家，所以在没有感同身受的压力下，可能会缺乏看下去的动力。

而原著就更聪明一点，它以幽灵倒计时开始。

这个悬疑点有三个好处：1直观 2创造了一个视觉奇观 3暗示了科幻元素在这里我还有另一个担忧。

就是这是一部科幻剧，观众的期待会想看到超越日常生活的东西。

而第一集就基本上没有这种科幻元素，这可能会让部分人失望而丢掉观众。

如果从幽灵倒计时切入就不会有这个问题。

所以对于第一集的改编，我认为是减分的。

在叙事节奏方面，第一集也不够紧凑。

就说说史强上门通知汪淼的一幕吧。

这段因为情节简单而显得冗长。

可能导演想通过两个主角的互动来塑造人物吧。

但这里的戏剧冲突太生硬，而对人物塑造起到了反作用。

冲突的起因是史强毫无理由地吓唬汪淼，导致汪淼不愿意配合。

事实上，史强虽然说话冲，那只是因为他直率、坦诚，而不是态度不好。

但一幕就给人一种史强不尊重人的印象。

后记1 这篇剧评的原文是我在某个深夜看到第二集，因为上述问题而感到失望看不下去而写的。

所以原文可能写得有点偏激，且很多观点没有细说。

现在我将原文重头到尾重新编辑了。

2 对于广受争议的“我只给了两星”的问题。

我的标准是三星是我能看完，且可以安利给别人的，而因为该剧我看不完，所以给了两星。

有很多人说我给得低了，我觉得我一个给多少星其实不会对部分人追求的“该剧豆瓣评分一定要高于9（9.6）分”造成多大拖累。

但如果因为我给了两星而导致很多人带着“找破绽”的情绪来看我的剧评的话，那我就没有必要在打分上坚持我的原则了。

因为打分对于我来说真的不重要。

所以我改成争议较小的三星了（如果大多数人还不满意，还可以加）3 有很多人觉得我原来打两星是为了博眼球。

其实我刚发表这篇影评时，在我上上下下也有很多打低分的影评。

但后来我的影评排序升上去了，而高赞影评大部分是打高分的，所以你乍一看就是我为了鹤立鸡群而打两星了。

4 这是我第一次比较全面地参加到网络讨论中，见识了网络讨论的困境和网战对个人的影响。

我经验了自己的心路历程的变化，也练习了如何去处理这些问题。

我觉得收获颇丰。

我的感想是，完全没有门槛、完全开放，且表达观点完全“免费”的讨论环境，是会让讨论不断地走向立场的战争，各说各话，继而变成情绪宣泄、谩骂。

所以如果你的帖子所发的app允许你对讨论进行管理（例如删评论、投诉），那你应该积极运用来维持讨论的健康进行。

（在我这里，我是将谩骂的回复拉黑并删除掉）5 我也遇到有人说我是“水军”的，在这里就不费额外的力气“自证清白”了。

但我想说说身份在讨论中的问题。

很多人的习惯是先给讨论各方定义（或强加）一个身份（水军、背后资本、反串、黑/粉）。

但这就会让讨论偏离原来的主旨而沦为一个对对方身份的道德批判。

而且因为身份的限制导致人们之间不可能达成共识，甚至不会有任何“基本认识上的公约数”为讨论提供土壤。

因为对方就是敌人，我哪怕认同一点点都有可能让对方“有机可乘”。

所以，为什么不能认识到每个人都是复杂的个体，这个个体有多种观点而不能用单一的身份去定义呢？

当然，人的“位置”、境遇可能会对他的观点造成影响，但是我们有必要将全部眼光都集中到辨识身份和批判身份上面吗？

我想一个既不忽视身份问题，又不过分强调的中间路线才是有益讨论所需要的。

5 很感谢评论区里有很多看完我偏激且随心创作的原文的网友，以及平心静气提出支持和反对的网友。

虽然之前我希望尽量回复每条评论，但我精力有限，所以从现在起，我不会再回复任何评论了。

但我可能定期清理一些谩骂评论。

请知悉。

谢谢各位！

为啥老是那么打光？

我在想科学边界开会，办公室谈话，在家写东西都爱不开灯的吗？

全部都是窗子里透出的灯光打在脸上，好像在开什么恐怖分子大会一样，过头了，真的过头了！

我觉得要自杀的人不想开灯还是比较合理

科学边界开会前，应该是在握手介绍，这也不开灯？

你特么看得清人？

这是开会中，可能是在开盲人大会吧，不需要光。

哦后面有写，这是放PPT，我还在想0几年有没有PPT呢

办公室外的灯开得好好的，办公室内节约用电

人脸都是黑的，这就是对来访人的招待？

灯都不开？

主人表示不想露脸

这样更明显了，我已经无力吐槽了，强行制造悬疑光感而丢掉真实感

外国人也不喜欢开灯，比较环保，并且大家的天气都不好

无力吐槽全片光源就一个蓝调，毫无生活气息，生怕别人不知道你在拍科幻悬疑片！！！

来点暖暖的黄色灯光，蓝天白云大太阳真的那么难吗？

第一部我个人认为很重要的一点就是，在平静朴素、充满生活气息的时刻世界末日却悄然来临的反差感！

明明周围的生活还是像往常一样，松弛平淡甚至有点枯燥，老式的电视机吱吱乱叫，黄色的灯光，桌子上热腾腾的饭菜，但是物理学就是不存在了，世界末日就要来临了，这份平静早就暗中标号了时间，倒计时开始了！

不得不说中国拍的科幻真的老是喜欢这样打光？

不懂就问，这样打光是后期做特效更容易轻松吗？

还有，第一集末尾老年叶文洁那里，又来了又来了，家里不开灯，全靠窗子透大白光，照在脸上一般白一般黑的，好好的科幻片全搞恐怖片打光特效了！

生怕别人不知道这是个重要反派一样。

这个布景还可以

冷冷的光，分明的阴影，是导演担心你get不到这是科幻悬疑片直接喂给你让你腻到吐如果这么写：老式的小区，破败的墙皮，堆砌杂物的老式阳台上一个窄小的角落，头发花白的老人静静的坐在木板凳上，听着收音机磁带传来的音乐，窗外明亮的阳光打在半边身子增添了丝暖意。

这个老人家好像与其他老人家没有什么不同，喜欢晒晒太阳，窝在一个角落里，混浊的双眼好像在望着什么地方，可能是在回忆往事，手里抱这一个脱皮的笔记本，页边都泛黄发旧了。

磁带的旧时代音乐透过时光，传回了几十年前，那个不起眼的下午，自己穿着厚实的军医，身体却任然在发抖，手也在发抖，内心的仇恨和悲伤与理智混合在一起……最终她做出了选择，按向了那个按钮。

bgmbgm能不能少来点啊！！

一般bgm都是在最高潮的时候响起，其他时候能不用就不用，这也是大刘作品的特点，冷静克制，悄无声息的将恐惧传递给你。

学学人家我的三体，人家有几首bgm，啥时候用，多学啊！

---——————————这是分割线哇，居然有人会看我的剧评？

太开心了，可以和大家讨论！

这部剧故作诡异氛围实在是令人发腻！

我又看了几集，给大家继续总结槽点：1.镜头总是歪的，斜的。

歪

歪

歪

歪我认为“歪”也算是一种展现悬疑的技巧，但是确实滥用了！！

有一些人物镜头，热衷于怼脸拉近和占屏1/2，以细节性表现人物情绪。

我没说这种手法不好，但是它老是用来用去，配合五彩炫光蓝屏诡异bgm，可以五杀了。

为啥每次拍申玉菲，都是这种诡异的角度

诡异+12.汪淼发现眼前倒计时后的反应，这个剪辑和特效堪比印度大片，看的时候笑死我啦哈哈哈哈哈而且每次整回忆杀，也是闪来闪去。

闪

闪

闪

闪

闪3.剧情真的拖沓啊，从发现眼前倒计时到宇宙闪烁，最多一集吧就可以搞定啊！

4.蓝色的滤镜，失真感太强啦！

这就不举例了，自己感受。

5.都第五集，能不能给将军的办公室开个灯！！

6.莫名其妙的五彩炫光特效，可能是学的赛博朋克。

7.一闪回上世纪就放老歌，还是那句话，表现手法和技巧不要反复用啊，很腻啊！

8.看看人家第七集，做3D游戏的兄弟们整出来的动画，没有歪镜头，没有1/2怼脸，没有乱七八糟闪回。

动画中多角度的展示故事，就算有悬疑情节也是老老实实的正着拍，这不就舒服多了嘛。

我是三体粉，不然我才懒得发评论吐槽。

————————————————看完八九集了剧情太拖沓了，真的拖沓而且稀碎，要不是我知道剧情真就一头雾水。

看了之后的预告，感觉wg和红岸拍得也很拖，明明不到一集都可以拍完的情节非得拖到14集好像还没有结束的样子。

我的微型核弹，古筝计划，啥时候才能开始哟我的天。

不知道大刘会不会看这个剧诶，看了估计也很失望吧。

目前看来还是那个水滴短篇拍得最好。

—————————————大家快去看流浪地球2！！

太棒了！

比第一部高了100级水准啊！！！

这就是我想要三体拍出来的效果！！！

——————不得不说，导演确实把钱都花在了wg和动画上了吧！

——————深海也棒极了，即使我被剧透过，也狠狠赚足了我的眼泪！

后劲太大了！

———救命，今天发现b站关注了好久的卖艺换肾up好像是个骗子，亏我还给她充过电—————终于看完了

希望罗辑的选角不要让人失望总结一下：优点很多，不只是尽可能保留了原著，而且在宏大场面上的还原度极高！！

除开之前划水的部分，整部剧后半截的剧情变得紧凑起来了，节奏也走上正规。

希望剧组第二部再接再厉！！

当然缺点还是要说的：动画导演的部分无可挑剔，但是现实视角导演需要注意：1.色调：大部分的情节里，色调都是蓝调，让人看着做作又出戏。

就像科幻《流浪地球2》色调很不错，基于正常状态下的自然调色显得很舒适；而悬疑剧《白夜追凶》也没有大规模的使用蓝调。

2.背景音乐水准忽高忽低。

开始看三体第一集我差点被这个的背景音乐劝退，最后一集聚众喝酒的一幕，背景音乐也吵得不得了，我知道这是剧中设置，但我认为这个设计是一处败笔。

好在麦田戏又步入正轨了～3.赛博朋克打光：在前几集经常出现，严重影响观感，不符合三体硬科幻基调，想出这个点子的可以拉出去宰了。

4.剧情加新角色灌水，削弱原角戏份和特质。

希望下一部不要再有了。

5.打光：打光水准忽高忽低，室内的打光尤其令人窒息，如上述。

我不相信是因为室内陈设布景粗糙用打光掩盖的理由，我人物这是导演团队的设计，希望导演能够接受我们的建议，改掉这种打光方式，正常一点，至少室内多开几个灯。

不一定非得造出阴影才是高级，真实感才是最重要的。

6.丁仪：问题很大。

7.剪辑可以拖出去宰了。

谁让你学到了印度大片的精髓，闪来闪去的画面土味俗套，拉低格调。

导演，可以换一个剪辑团队了。

8.回忆的片段总是太多，而且就那么几个画面，看得人审美疲劳。

下次就算是回忆，可以弄一些不同角度也好嘛。

这个电视剧确实难拍。

作为《三体》粉其实对主创团队抱着极大的理解、支持和包容去看的这个电视剧。

但是…也不能这么拖沓啊！

就史强请汪淼去基地的那段，史强想抽烟。

汪淼开门，史强叼个烟，汪淼说不能抽烟，史强一愣（3秒），史强说那在走廊里聊，史强转身（2秒），汪淼说走廊也不能抽（3秒），史强又一愣（2秒），转头看向旁边的标识牌（3秒）…一个抽烟的事儿，无非是想变现史强的痞像，演那么久！

而且，这个地方的逻辑是观众get不到的，史强莫名其妙就生气了、观众还没发现史强生气了，旁边的警察就劝架了。

史强可以痞，但是不能招人烦！

还有，稍稍陷入回忆，就大量的空境…汪淼迷糊的时候，各种空境堆砌。

整个第三集，就是汪淼寻找自己眼前出现数字的原因，干了两件事儿，找眼科医生、找科学边界，剩下的就是空境。

整个第三集，40分钟…不说啥了，主创团队去拍MV应该是一把好手

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。

如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。

毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。

目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。

判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。

那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集……假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？

你好不好奇，想不想继续看下去？

那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？

她怎么做到的？

你想不想知道？

还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？

「倒计时」是怎么做到的？

申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？

你看完这些，还想不想看后面的剧情？

我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。

但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。

有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。

我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？

「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。

因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。

这就是「呈现」优于「描述」的原因。

其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。

当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。

我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。

尤其是最后一点最难，因为它最抽象。

先说「人物塑造」。

我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。

像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。

这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧……反观剧版。

我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。

她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。

这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。

比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。

接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。

尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。

她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。

当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。

除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。

再说「剧情推进」。

就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。

最后我想重点说一下「理论思想」。

既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。

我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。

”这是什么意思呢？

还是举个例子吧。

哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。

虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。

因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。

所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。

我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。

我们需要对此保留必要的怀疑态度。

什么是严谨？

这就是严谨。

所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。

所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。

也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。

但不能保证它永远都是有效的。

我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。

虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。

另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。

毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。

就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。

问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？

剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。

一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。

而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。

总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。

我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。

当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

三体 (2023)8.72023 / 中国大陆 / 剧情 科幻 / 杨磊 / 张鲁一 于和伟

对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。

身为原著党，我怕他拍不出那种硬科幻的张力；身为一个前编剧，又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。

身为四分之一个同行，我深知，这部剧改编难度有多大，而且要顶着那么多的关注和目光，还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣，表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人胆寒！

我应该算是《三体》书粉的群体了，三本看完之后，我还回头把第一本又重温了一遍呢。

但我深知剧本和小说，是完全不同的两种语言形式。

比如小说里，可以非常细致的和你解释那些枯燥的物理理论，来让读者了解科幻的理论背景；可以用大量的文字，来进行人物的心理描写，让读者增加人物的代入感；可以用很多篇幅让大家了解当时的社会背景和人物关系等等。

可在剧本和影视作品里，这些都做不到。

能够推进叙事的只有场景、行动、对话。

大家可能觉得三体改编的难点一定在于那些大场面，因为那些场面着实深入人心。

我个人也万分期待那场纳米飞刃戏，和战舰戏……（好了，不剧透是书粉在安利电视剧时的责任！

）但其实，我觉得，《三体》的文戏也是改编的一大难点。

毕竟特效方面，之前的那些大制作，国产片不是没尝试过，科幻的也有成功案例，所以我们关于特效的问题不是做不出，而是想不出，这种东西就很玄学了，目前来看，前5集的特效部分都很不错，那个3K 眼镜视角的宇宙波动有感动到我。

正因为上面所说的剧本和小说的不同。

所有有诚意的改编作品，我都希望能够把它们作为一个独立的作品来看待，而不是与书做对比。

我是尽量在带着一颗非原著党的心在看这部剧的。

时不时会想一下，这样的剧情设计没有看过原著的观众能懂吗？

这样的表达观众能接受吗？

因为作为原著党，我觉得都很好，有些和原著顺序不同的小改动，也让我很能理解，这样的作法是更容易让人代入剧情的。

在我看来，《三体》原著党虽然很多、声音也很大，但剧版不能只成为原著党的狂欢，我想带着非原著党一起狂欢！

目前为止，我完全理解导演所做出的一些小改编，在书中穿插着叙述的方式，导演改成了集中到汪淼的视角。

集中视角的做法其实就是在照顾非原著党，这虽然是汪淼——一个应用物理学家的视角，但却是最容易把观众带入到三体宇宙的视角。

对于非物理的世界汪淼多少是有些社恐的，他沉浸在自己的纳米研究多年，对纳米实验的量产有很深的执念。

这样的一个人，对于有些玄的射手和农场主的理论是有抗拒心理的，所以第一次去科学边界的时候他就拒绝了，同样，对于史强和公安局的突然召唤，他也依然是抗拒的。

这样封闭着的他，是最适合带我们打开三体宇宙的人选。

前五集，我们跟着他的视角，了解了射手与农场主的故事，最重要的是，完全的理解了，为什么这个故事对于物理学家来说是如此恐怖的一个理论。

甚至当这个理论在现实中被证实时，是致命的，那些世界各地，选择了自杀的物理学家，就是因为科学边界让他们看到了，这个故事在事实层面的证据。

他们把一生都投入到物理学研究中，他们爱物理，物理就仿佛已经是他们生命的一部分，亦或是全部生命。

可是有一天，一个人突然出现，告诉他物理里的规律都是别人故意让他看到的，物理是不存在的，并且还拿出了有力的证据，他们的世界就这么塌陷了。

如果你没有看过三体，且无法理解我上面所说的这些物理学家们为什么会自杀的话，那么我相信，看到第五集的时候你一定就能懂了。

这就是这部剧的成功之处，前五集看起来是按照小说顺序进行铺阵的， 但其实里面不但调整了铺阵顺序，也做了很多人行为逻辑上的改变，让汪淼这个人的行为更加合理。

还把三体游戏的内容整体都往后调整了，我本来以为是不会拍了呢，但看了一下演员表，游戏是有的，而且所有人物都在，那就是说把这一部分整个都往后移了，这样确实更有助于让观众代入，让非原著党理解剧情。

汪淼视角的代入是一个循序渐进的过程，他毕竟不是一个大众性格的主角，代入过程是向内寻求的。

书里有很多关于他内心戏的描写，比如在会议中常将军说起“战争时期”时，汪淼的那一段梦呓般的内心描写就很有预言性：战争时期？

战争在哪儿？

……春天的阳光下，街道上车流如织；草坪上有人在遛狗；还有几个孩子在玩耍……我在重读第一本书的时候 ，看到这一段，感慨万千，还专门做了读书笔记。

但在剧中这样的内心世界就无法表现了，他仅仅只是史强来家里请他时，听到他们说起“作战中心”时嘀咕了一声。

这样内敛的角色的影像化是很难代入的，但剧做到了，到了第五集我完全感受到了汪淼身为一个物理学家的绝望感。

他在这样的绝望中和史强那个他“最讨厌的那类人”和解了，他们喝着酒，聊着天，仿佛两个完全不同的世界突然碰撞在一起一般……这种代入感，除了导演不断融合其中的第一视角的拍摄方式、特效式的心理具象化、以及经常出现在视频正中间的倒计时……之外，还非常考验演员对人物的理解。

这就不得不提一下这部剧的选角了。

看了看很多人都在说史强，原著里这是一个最早出现的，有非常明确的外貌描写的人物：外貌五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。

书里出现的第一个人名虽然是汪淼，但给读者印象最深的却是史强，这个人给人的感觉可以用“浓烈”来形容，外貌、语言，还有行为，都会让你觉得他的整个人都过于浓烈了些。

书里我代入了汪淼感受到了史强的“冒犯感”，剧里我也感受到了，而且是一个并不五大三粗，也没有一脸横肉，还挺干净的史强带给我的。

我之前不怎么喜欢于和伟，但史强这个角色，让我不得不服，这个看起来不是史强的男人，从头发丝到脚后跟都绝对是史强。

不过我最喜欢的还是汪淼的选角，张鲁一这个选角真的好神啊，张鲁一的第一个镜头，我就笑了，那带点社恐气场的眼神，有点挑剔、封闭的人物体态，真是太对味儿了。

现在才更新到第五集，我已经哭了一鼻子了，怎么说呢，这一鼻子哭的很复杂，我知道所有的剧情，但是还是被张鲁一的表演感动到了，他的表演让我深深感受到了汪淼的绝望感。

好喜欢史强和汪淼在早餐馆里喝酒聊天的那一场戏啊！

书里的这一段我也很喜欢，但影视化的感觉会更加强烈一些。

两个人看似是在自说自话，但却又完美的把对方带入了自己的世界里。

两个完全不可能合的来的人，就这样成为了朋友 。

剧里加了一个两人楼上楼下的互敬军礼的互动，很感人，让我更喜欢这一对儿了，啊不，这两个人物了！

（他们说不能乱嗑CP！

）三体的剧拍完了那么久，现在才和大家见面，大家都知道这段路有多难走，我身为一个前编剧又是一个书粉，实在很难完全站在一个纯观众的视角来看这部剧，有时会站在书粉的角度，有时会站在剧方的角度，会觉得他们太不容易了，能交出这样的答卷，真的已经非常厉害了。

所以我也真的尽力了，我觉得非原著党，看到第三集的时候如果觉得迷糊的话，请再往下看两集，到了第五集，你一定会决定追下去的！

相信我！

P.S.对了，如果非原著党突然对原著感兴趣的话，注意，在看第十章的时候开听书，你会有不一样的听书体验！

三十集已经全部看完，由于是一次性放送，就不再逐集说了，直接来个总结。

你们可以不喜欢它，不去看它，但不能否定它。

整部剧以尊重原著的态度大部分地还原了原著中内容并做出了合理的改编，虽然在前几集中有了一些瑕疵，但在之后的剧集我们能感受到这部剧正在渐入佳境，基本上从第十集之后就很少出大问题了。

不过作为剧中的工具人，做的最不好的就是沙瑞山了。

且不说表演浮夸，所应起到的作用也是微乎其微，删掉后两处戏份几乎不会影响这部剧的情节。

还有遗憾的是，疯狂年代没能拍出来太多，智子工程那部分也拍的太快了，没给人反应的时间，以及一些涉及到价值观的对话也被删去了。

总的来说，这部剧完全达到了期望，对三体迷来说是一个满意的答卷，希望以后能越来越好。

对于那些无理差评的言论，我建议不用过于理会。

与他们理论永远不会使他们改变想法，我们最好的武器就是沉默，让它为未来的人当个笑话吧。

说个题外话，在我看了大量的评论之后发现，真正对剧情有清晰了解的其实并不多。

基本上分为以下几类： 1.看过三体原著，但是时隔较久，剧情基本上上靠印象。

这类人大多对细节上的内容记忆都很模糊，所以评论就显得胡言乱语。

2.看过广播剧，我的三体，或其他三体小说衍生作品的。

与第一类人特点相似，而且看广播剧的这类人对剧情会更模糊些。

因为声音作为信息载体的话，它相比文字是不利于记忆的，你只能顺着广播剧线性地阅读。

而文字可以来回往复地看，也便于理解。

所以大多所谓云读者可能是出自这两种人中，不过我觉得说他们云的也不准确，其实他们只是凭印象说话，没有取证而已。

3.最近完整看过三体原著并且是连续性的。

对于剧情细节都了解很透彻。

这类人是少数，毕竟现在很少人有大把时间来读小说了。

我还是希望大家对剧情有所怀疑时，先翻阅原著求证一下，再发表言论，因为有可能原著里真的有。

我自己就遇到过这种情况，所以目前也是在跟电视剧同步看小说。

以下是零散的一些评价：第十三集至第十七集： 节奏很稳定，十五集出了大彩，可以说还原到了极致。

十七集的片尾广告和花絮真的很讨人厌，破坏了剧的完整性。

好消息是：从22集的预告来看，惹人众厌的慕星终于是领了盒饭。

第十二集： 遇到慕星就开三倍速，看看台词就得了。

徐冰冰至少还能养养眼，慕星是真的没法看。

除了这点其他都比较完美。

第十一集： 没法说。

这一集被剪得只剩三十几分钟，本来这应该是叶文洁最绝望的时刻。

内容上的缺失使得观众不能完全体会到叶文洁对人类的厌恶，对世界的绝望。

就这点人人都知道的事，总忌讳个什么意思，实事求是的道理如今都忘干净了。

唉，现实的引力是在太沉重了。

第十集： 成功把外星人的心锚种下，一切事实即将浮出表面。

有一说一，现在看徐冰冰感觉有些可爱了起来。

红色往事拍得非常完美，几乎是一点不落地还原了原著。

不要嫌节奏慢，原著真的也是这样的节奏。

第九集： 还是铺垫，但有一说一，为什么看慕星总会不舒服，她还不如徐冰冰顺眼呢。

第十集开启叶文洁线，到这里故事才真正有意思起来。

第八集： 这一集还是平淡的剧情铺垫集。

只有一点问题：沙瑞山的那段戏没什么太大必要。

第七集： 没有什么多说的，可以吹爆了。

这集完美还原三体游戏，这就是游戏应该有的画面，不像某画连游戏实时渲染都比不上。

现在明白原创的角色是为了刻画角色，让每个角色都更加有血有肉，不过看着总感觉怪别扭的。

第六集： 中规中矩，镜头和对话略有拖沓。

在我看来第五集算是一个小章节的结束，第六集作为新一章的开始，又回到了第一集的状态。

徐冰冰这个角色我认为不必这么酷，虽然原著描写不多，但一上来人物形象太有特点，显得有点做作。

这一整集几乎都在铺垫，等到第十集应该还会来一波高潮。

在原著中一切答案到最后才一切明了，各位都不要急躁第五集： 宇宙闪烁那里感觉有点用力过度，但如果只是天空闪烁的话，可能无法让观众理解汪淼感受到的恐怖。

如果不是对物理理论有太多了解的人，真的不好共情，所以我一时半会也不出来什么好方案能更好展现。

后半部分我认为做的非常好，对于汪淼敢于正面面对倒计时的决心我是真能感受到的。

宇宙闪烁的插曲也很好听。

看了后几集预告，有一丝担忧。

好像原创剧情慢慢多了些，包括沙瑞山和女记者，总觉得会不太好。

看完234集补充： 非常细致的表现了汪淼倒计时的情节，并且终于原著，就这一点已经值得尊重了。

我对倒计时要怎样表现出恐怖感也想了很久，剧中跟我想的真差不多，并且还对汪淼妻子李瑶加了一下比较接地气的台词，我觉得让人很舒服，很容易入戏。

不过没有汪淼对着太阳看那段有点可惜，不然恐怖感应该会上个层次吧。

后面几集证明了这部剧描述单一时间线的能力是可以的。

但时不时插入叶文洁的镜头总有点感觉突然，我可以理解这也许是为后面汪淼找叶文洁谈话做铺垫，但我觉得并没有起到效果，删掉这些镜头对这几集的情节毫无影响。

还有一点我很疑惑：为何用英文歌作文插曲和片尾曲？

相比中文歌对氛围的渲染降低了，只能起到背景音的作用。

并不能像《我的三体》中黑暗森林和夜航星这种歌曲提升观众的情感层次，通俗来说就是一种音乐一想就起鸡皮疙瘩那样。

（在看完之后这点疑惑已经没有了，这次是我庸俗了。

） 总的来说是不错的，至少没有让我快进的欲望，我可以一秒不差的仔细看完一整集。

不像艺画，三倍速都不够，恨不得赶快结束。

一句话：瑕不掩瑜。

第一集看下来，首先调子的对的，符合三体的风格，无论对话还是原著都很符合原著。

各个角色选角还是表演都还说得过去，毕竟是第一集，期望后面都能渐入佳境。

对于有些人对于史强的意见，我个人认为是可以接受的，原著里表现的其实也差不多的样子，等后面汪淼参加ETO会议的时候r史强的能力一体现出来，这个角色魅力就起来了。

但是缺点也很突出。

最让人不适的是杂乱的剪辑，把时间线搞得过于杂乱，可能会让观众不知道目前的情节在什么时间段发生的。

尤其是杨冬做实验那里，如果路人观众不明白前后时间逻辑，是无法感受到申玉菲的恐怖的，至少在转换时间线时在屏幕角落做个标注。

其次，对一些人物出场时介绍的不够，路人都不一定能看懂谁是谁。

然后就是一些花里胡哨的镜头，也许是为了营造氛围吧，我觉得可以简洁一点，把故事讲清楚更重要。

目前大部分言论都还是好评居多，喜爱三体的可以放心了。

那些恶意评论的就让他去吧，不用去理论免得消耗情绪。

真正的好作品是经得起时间沉淀的，恶意的言论只会被时间慢慢淹没。

我想这应该是目前国内第一部硬科幻真人剧了。

作为开创者，难免会有缺点或瑕疵，我们只需静待它越变越好。

就如同我的三体第一季到第三季的蜕变，如果能一直保持这种认真的态度，我相信真人剧也可以。

刘慈欣说，虫子从没有被打败过。

当用理性得出的是令人绝望的结论时，人类就会高唱勇气的赞歌。

每一个在为自己的梦想奋斗过的人都能从第五集的汪淼身上找到共鸣。

汪淼的转变只用了几个镜头，几句台词，却展现出一种直击人心的力量，原著党看到真的泪目了，这段拍的太绝了。

最后，比信仰更令人着迷的，是彻底崩塌又重建的信仰。

希望我们都能打败各自的“闪烁”