沉静如海

没有谈话没有拥抱没有亲吻但是她确定她爱他 他爱她我猜他也一样 他在小桥尽头堵着她去路的时候 他知道她是爱他的只是都不能说他像所有的男人一样希望自己喜欢的女人 觉得自己好他说他的家族传统需要他参军因为他不想她憎恨自己他说他是个作曲家因为他了解她喜欢音乐他和自己的好友吵架因为他想把自己放在她那一边他称赞她的外公他抱起那个孩子他拿起那个相框他来烤火他提自己的家他的每一句话每一个动作都是为了能让她喜欢他每一个人在一段真正的爱情里都曾经这样有意无意的选择着自己为了对方能像自己那样动心连呼吸都好像设计好了一样希望对方 多看一眼 多想一刻希望对方的心如自己的那般时时都是岔着气的爱情不是你爱上了一个与你相通的人爱情是忽然之间你调动起你所有的情绪所有的感官想要和对方通流起来你的每一个动作都是表达每一个心思都是刻意多好 能这样尽心尽力地扮演一个人或者说能这样全力以赴的去诠释一种自己只是为了爱只是为了和另一个人的某一个层面 相爱多好战争能把一个人精简出来让一个人迅速的浓缩成自己生命里最重要的样子它让一个贵族青年 在握持着他人性命的癫狂时刻仍保留了他的优雅和从容 他可以轻易杀死不服从他的人他可以占有任何他中意的女人他可以和他的朋友一样失血狂热但是他没有他是那个进出门会问好的年轻人他是那个在喜欢的人面前有些无措的年轻人他是那个为了国家远征赴死的年轻人他美好到即便是纳粹 是敌人想到与之永别也会热泪盈眶因为如果没有这场战争这个年轻人 他该有多宁静的一声呀之于她这个倔强的 坚强的骑着车的小姑娘只有强悍如此 才配得上这段爱情未出一步却如行万里不过有一点点担心她但其实时代给的命运当局者迷真希望她能再跳脱一点真希望她往后生命里的每一刻都像这段时光一样被珍之重之

战火纷飞，人如草芥， “天涯海角，唯望君安” 都是零星的奢望命运开了一个玩笑，先用战争打破国界，然后爱情接踵而至。

二者相遇，沉默是把伤害降到最低的唯一方式。

看了这部电影真的缓不过来呀，真的觉得心肝脾肺肾都虐得痛！

在自己的公众号写下关于《沉静如海》的感受，稍做删减修改搬来豆瓣，也只是想记下这部电影带给我的感动，与为它所动容的朋友分享。

有兴趣的豆友欢迎垂阅原文哦—— https://t.1yb.co/riWQ2021.5.29有些电影，一如其名，比如 Le Silence de la Mer 。

也许是成熟了，和年少时看这部电影的感受有那么些不一样了，曾经看一遍就藏在心底，一旦重温，久久压抑的感情喷涌而出。

有幸两部都有欣赏过，但正是因为有2004年版的完美演绎，让我忍不住去读它的原作。

有人说，这部作品的原著小说和电影《沉静如海》的关系更像是相辅相成。

第一遍读完它，很难形容什么感受，但是电影的加持，觉得这部作品本身就像大海一样，表面平静，但细细咀嚼，它在海面下已经掀起千层浪。

“本来注定有情无缘的东西，偏偏有了那么一点机会，可以让人钻一点空子，于是人抵挡不了这种诱惑。

”——《爱情的尽头是爱情》 有人说：“人们用两种方式打破国界——时而用战争, 时而用爱情。

”命运开了一个玩笑，先用战争打破国界，然后爱情接踵而至。

二者相遇，沉默是把伤害降到最低的唯一方式。

没有战争，不会相遇，因为战争，无法相爱。

这是本片最让人揪心的地方。

它放大了爱情这条线的同时，也引人思考这段爱情因何而生。

沉默是被侵略者对侵略者无声的抗议，可又变成了灵魂所不能承受的最深沉的爱。

战乱之下，两个彼此间隔着国仇家恨的人，注定所有属于爱情的美好都不能发生在他们身上。

全片男女主角之间仅有一句对白。

然而对话的缺席，却使得观众更能抓住每一个眼神、小动作背后的深意。

“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西。

是隐藏在深处，谜一样的大海。

大海是宁静的，要学会倾听......” “我很高兴见到了一位有尊严的老人，和一位默默无语的小姐。

”如此隐忍又含蓄。

军官和女孩之间所有的暗流涌动都化作了琴键指尖下的巴赫、想碰触又收回的手、默默无语的回眸和对望，还有两人唯一的一句对话：“Adieu”（别了）。

这些都是他们压抑不了汹涌爱意又不得不守住自己的心而露出的蛛丝马迹，爱总是会留下痕迹的。

整部电影中，对人物的“克制”的刻画，真是细腻到令人拍案叫绝！

爱一个人，先要尊敬她。

我们的目光会忍不住追寻喜欢的人，甚至用眼神去狠狠表达爱意，但是军官对心上人一直持着一份敬重，他克制着因情而生的冲动，不愿意去冒犯自己的心上人，这和因爱而不得而想要侵犯女孩的表哥形成了对比。

圣诞夜是最放纵的一夜，也是最克制的一夜。

出门赴宴前看见心爱的姑娘独自坐在起居室的火炉旁，才真正情不自禁地走进去，轻轻抚摸她的影子，然后弹起了初见时她正在弹奏的，自己最爱的《巴赫平均律》。

火光照在女孩的脸上，从一开始的惴惴不安，随着琴声，逐渐变柔和的脸，她沉浸其中，他也是，他们都沦陷了。

音乐让他们在无声的交流中探进了对方的心底。

连观众都沉浸在琴音里，音乐戛然而止，把所有人出窍的灵魂拉回躯壳。

他的弹奏突然中止，坐在钢琴前偏头看看她，起身时那满带侵略的目光看得人心跳加速。

这一刻，他是真的以一个男人看心爱女人的目光看着她了。

他缓缓起身，走到她身后，看着她纤细的颈，手慢慢地伸过去，搭在椅背上，他的指尖是不是轻轻触到了她的衣裙？

他平稳了自己的气息，理智回归。

“祝你圣诞快乐！

”

爱是想碰触又收回手。

道完祝福马上离去也是克制。

起居室里温暖的炉火，悠扬的琴声，一片昏黄暧昧。

本就动了心，如何不动情？

晚上她忍不住稍稍放纵，跑到被他“占领”的父母的房间，嗅着满是他气息的围巾，在那整洁的床榻上睡去。

这是唯一拥抱他的方式了！

他赴宴回来，驻足她的门前，一门之隔，彼此都在悸动，忍不住转动门把手，多想打开那扇门，还是克制住了。

放手回到房间，却发现了她来过的痕迹。

隔天忍不住跟着她的脚步来到海边，他站在桥的另一端像是要堵住她的去路！

在桥的彼端看着你，胸中万语千言，但是当你跨过长长的栈桥来到我的面前，我却发现所有的话都堵在了胸口。

不得不说两位演员的表演太过精彩！

连观众都觉得要替他们发声了。

他也许只是想要表达一下心意，也许只是想要确定一下心意，但是当看到他望着她时深情的眼神，还有什么可说？

捡鱼的手在地上游移，观众们都在心里想着: 触碰一下吧！

一下就好呀！

可终究是这么近，那么远。

她看了他一眼，沉默地勾好篮子，骑车背向他离去。

“无法跨越的鸿沟，我不能爱你。

”爆炸发生后，他们都醒了。

纵使巴赫知音人，也要面对残酷的现实——这是战争。

两个人都清醒认识到，凭自己一己之力，什么也改变不了，一个能做的只是弹一曲巴赫把你拦在死亡之外，另一个能做的是让你和家人安然无恙地从德军的审讯室出来，护一身周全。

结尾处军官看着泪流满面的女孩，满眼的期待，当听见那句“别了”，他没有为女孩拭去眼泪，没有拥抱，欲言又止，连微笑都是克制的，但他整个人仿佛放松了，释然了，然后钻进车子头也不回。

他的克制，不仅仅是知道没有未来和理想的幻灭，也不仅仅是心满意足，也许也是怕自己再不走，就走不了了。

圣诞夜的“离开”和听见那句“Adieu”后的离开，才是军官最大的克制。

很多弹幕都说，即使能牵一下手，拥抱一下都能让观众不那么堵得慌。

可这不正是高明之处？

但凡有了那么一点“突破”，它都不是沉静如海了。

在战争年代，他们没有选择爱情的权力。

他看穿了她的沉默，她倾听到了他心海下的波涛汹涌，已然足够。

《沉静如海》砸碎了完美的爱情，也砸碎了一个完美的人 。

在电影里，德国军官被赋予了一切美好的特点：高大英俊，文质彬彬，贵族气质，有涵养，儒雅，隐忍而深情。

他和女孩一样，在战争中失去了至亲，所以他对祖孙俩的沉默和漠视毫无愠色，每天早晚都会问候屋主，一个人喃喃地说着他心中对法国的热爱、对战争的厌恶、对屋主人的敬意......但是，他胸前的铁十字勋章和步兵突击勋章也在提醒观众，不论他是被迫参军，或是对被侵略国的人民抱以深刻的同情，在战场上，他依旧是一个坚定服从命令而英勇无畏的军人，有无数人死在了他的手下。

一个没有被战争的狂热冲昏了头脑的艺术家，却不得不在战场上侵略热爱的法国。

从小生养在贵族家庭，富有同情心的音乐家，却要在战场上做一名英勇的军人。

当他戴上被颁发的勋章，是不是有勇气向手上沾满的鲜血忏悔？

看着好朋友被法国抵抗组织炸死，他要怎么抉择？

在那个时代，人没有真正的人权。

“忠诚于自己的责任和义务”是唯一的选择，没有出路，那就只有奔赴人间炼狱的战场，接受时代赋予的命运。

最后女孩对他说的那句“Adieu”，许多人都看懂了，他微笑是因为感受到了宽恕和谅解，在真正的毁灭到来之前，他的感情得到了回应，他的崩溃和无奈得到了代表着法国的心上人的理解，他无怨无悔，可以欣然赴死了。

最终，女孩也加入了抵抗组织，有人说也许她只能用这样的方式才可以探听到一点他的消息，或者单纯地与他产生一点联系。

但是我想，这个如此有民族气节的女孩只是坚定地忠诚于她自己的责任和义务。

沉默的爱已经随着军官的离去而藏于心底，从此，她是一个不再用沉默捍卫国家的人了。

2004年版《沉静如海》温柔地选择了用爱情这条更夺人眼球的线来体现战争的残酷，展现了一个贵族军官和如花少女就这样被战争操控、掩埋甚至是毁灭。

Vercors使得 Le Silence de la Mer如此经典，因为他用一个德国军官的理想破灭导致人的毁灭来揭露纳粹的真面目，来控诉战争的残酷。

维尔纳是一位带着容克贵族高傲气质的军官 ， 他以德国杰出的音乐家们而自豪，也为了法国熠熠生辉的文化而欣喜不已。

作者没有一味的表现被侵略国人民有多么悲惨，反倒是军官的彬彬有礼完全符合二战时，德国“亲民”的形象。

但与此同时他又借用军官好友的口，揭露了德国当时所谓的“亲民”政策不过是狼子野心。

他们誓要毁灭法国灵魂，那些伟大的作品和那些美好的文化。

这和军官的想法背道而驰！

他曾想着：“我们德国拥有伟大的音乐家，法国拥有伟大的文学家，他们都是永不熄灭的明灯，是人类史上的光辉。

这样伟大的结合会造就一个伟大的新国度。

”读到军官这样的心思，我都不禁为之汗颜，或许是因为我是一个读历史的人，在用上帝视角看着这个故事，但这实在理想得太可笑！

然而我们并不知道，在德军之中，有多少位军官也抱着这样的想法。

同时，也在最终认清现实之后走向自我毁灭。

战争永远都是反人类的存在，战火纷飞，人不可能被超越，只能被操控。

信仰的坍塌、理想的破灭必然会对人造成致命的打击，读到结尾，军官自动请命到东线战场的举动，让人不由得揪住了心。

他永远也无法和心爱的法兰西文化结合，永远无法和这个法国姑娘相守，要么做一个毁灭法国的人，要么以忠诚的方式来毁灭自己。

跳出电影和故事来看，虽然为这段爱情扼腕痛惜，但是又不得不为这位法国女孩感到庆幸。

在二战结束后，多少曾与德国军官有过关系的女孩被人剃掉了头发，扒光了衣服，押到街上受到愤怒民众的打骂和虐待，就此丧命。

军官的克制无形中保护了心上人免遭此难。

或许当他倒在东线血泊里时，耳边会响起那一曲温柔的《巴赫平均律》，眼前浮现的是那位默默无语的法国女孩和她那双明亮的眼睛。

这是一个由“沉默”与“独白”撞击出的动人爱情故事，这也是一个被战争绑架，继而被战争俘虏的爱情故事。

总之，它蕴含的爱，左右着故事里所有可见、可触、可感的线索，为人性与爱情在战争的黑暗底色中，留下了可存在，可明媚的幻想之色。

1941年，二战期间，被迫与德国签订停战协议的法国，正处在听命于德国的傀儡政权——维希政府的统治之下。

故事的背景设置在此，人物、情景走进远离城市，靠近大海的一处法国小乡郊。

在这里，教琴为生的女孩儿与爷爷平静地生活，因为他们家的“城堡”房子，两人与一位征用他们客房的德国上尉，谱写了一段夹杂着复杂情感的人生插曲。

没有硝烟滚滚滚的战事，也没有血淋淋的厮杀掠夺，只有沉默与倾诉。

如果说片子中透着一股战争的气息，那便是来自影片中营造出的无声氛围，自然景物宁静优美，没有欢声笑语，过分安静，还有唯一一场由一对夫妇实施的汽车爆炸事件。

除此，故事的灵魂全在一对法国祖孙两人的沉默态度，及一位德国上尉彬彬有礼的行动举止上。

说说爱情，说说发生在电影中的另类爱情。

像影片中存在的那个小乡郊，在如此静谧祥和的地方，的确不该发生血淋淋的侵略暴行。

但若发生了，那也不足为怪。

令人产生好奇的是，暂时驻守在此的德国上尉，他其实是一位怀疑战争，充满爱心的英俊绅士。

他的出场，打乱了当地一户祖孙两人的正常生活。

忘却战争，从“人”的立场注视对方，爱情便在相互倾慕的“精神”与“品质”中，通过巴赫的音乐，从琴键上悠悠敲进了彼此的心间。

一位完全可用粗暴、高傲、冷酷的方式证明自己强势、无所不能的军官，每时每刻出现在镜头中，特别是在面对他心仪的女孩儿，及他敬重的老人时，总是充满敬畏地点头敬礼，并温文尔雅地道“早安，晚安！

”，这样的人物性格充满神秘感，也主导整部剧的情感色彩。

是因为巴赫的音乐？

或许是因为来自女孩身上令人心动的气质？

总之，上尉偷偷爱着她。

一位看似柔弱，但内心无比坚强的漂亮女孩儿，总是无视、逃避上尉追逐她的眼神，用沉默表达她的爱国决心，也用沉默诉说着她心底里的温柔。

女孩儿渐渐爱上了上尉，爱上的不是军人身份的上尉，而是脱掉戎装，无关德国这个名词，拥有敏感、善良灵魂的上尉。

显然，女孩儿与观众爱上的上尉，他是优雅、迷人的绅士，是一位在身体的血液里流淌着爱的艺术家。

被上级安排，强行入住当地民宅，这在上尉看来也是不合乎情理的。

所以在他面对房主老人及他的孙女，第一句话便是道歉，为自己的到来，给老人与女孩儿带来的不便道歉。

老人沉默，女孩儿也沉默，自此，沉默对抗的气流弥漫在这个家。

而上尉的强盗身份，也从一些细节的变化中显露出微变的迹象，比如军装换成便服；从问候语及有关天气的闲谈到越来越深入的自言自语。

再到有意无意地相望，相遇。

也可以说，上尉本身是与众不同的。

参军前，他是一位作曲家，一位善良感性的艺术家。

他怀疑战争的意义，对以家族传统的名义参军心怀不满，他热爱艺术，对音乐对文学。

他跨越世俗界限，自豪地细数着法国的文坛巨匠，德国的音乐大师，他是一位来自侵略国德国的上尉，却爱上了痛恨着德国的法国姑娘。

这反战争的点点滴滴也为他本性善良做了浅浅的铺垫。

但他无能为力，在法西斯笼罩的恐怖氛围里被推进变态的爱国浪潮中，身为德国非犹太裔，麻痹在虚假的至高无上的荣誉里，似乎是合理的，他或许不得不选择接受他所困惑的一切。

老人与女孩儿就这样一直沉默。

即便有一些情，已经在他们各自的心里慢慢生长。

或许此片最珍贵之处就在此。

从沉默到唯一一句，也是最后一句“永别了”，用巴赫的浪漫乐章奏响了战争的哀乐。

悲伤至极，无法理解!独裁极权走向毁灭时，为何永远会绑架所有平凡善良的普通人，原本就拥有自由自主权利的人又是如何被推进争取自由的荒唐里。

一对有情人，在一百分钟的胶片里，单单留下了一句对白，若在表现人物时，没有细腻丰富的刻画，渲染情感时，没有海一样沉静的情怀，这感动是无法延续的。

而此片恰好做到了理想与现实兼顾，完美展现了一个矛盾体的多面精彩。

其实，若读完作者韦尔科尔原中篇同名小说《海的沉默》，除了从老人的视角及旁白中感受到两颗年轻的心相系相牵的脉息，还能体会到发自作者内心的爱国热情。

他颂扬地下抵抗运动，揭露法西斯的虚伪残暴，他用“沉默的大海”一语双关，表现平静的海面下，暗潮汹涌的爱慕情怀，及不屈不挠的爱国情操。

在原小说中，上尉引用了《麦克白》中安古斯所说的一段话，“在他麾下的人们受着恐惧的驱使而不再是顺从爱的召唤。

一个不再被他手下人的爱戴的首领实在是一个可怜的傀儡。

只是……只是……我们能否希望还有其它内容？

要不是一个如此暗淡无光的野心家，还有谁会愿意担当这个角色？

而这又是必不可少的......”既揶揄讽刺了法国当时的傀儡政府元首贝当，同时也表现了他充满艺术化的理想主义思想，他对战争的看法始终是积极乐观的，他以为太阳会再次普照欧洲，法国与德国就如音乐与文学，还会在和谐的气氛中共享喜悦。

显然，这是不现实的。

最后，上尉申请去了苏德战场，女孩儿成为地下抵抗组织的新成员，又是令人回味的结局。

这也是一个开放式的收尾方式，观影的我们要猜想，是什么扼杀了一段美好的姻缘？

是什么让一位作曲家，一位正当花季的少女，成为了枪膛里的子弹？

有时候，语言是苍白的，是贫乏的，也是矫情的，是带修饰的，而真正打动人心是更直接的行为，动作，和眼神...比如，无言的爱最为深沉的代表之一，北野武执导的《那年夏天，宁静的海》，讲述的是一对相爱的聋哑男女在一个夏天的爱情故事。

故事很简单，但光影里的情感很美妙，给我们展示了最纯粹，最难忘的爱情。

今天推荐另外一部“沉默却汹涌的爱情，于无声处听惊雷”的经典爱情之作：《沉静如海》。

有评价说：最深沉的爱只能用沉默来表达，只因为它超出了灵魂能承受的底线。

《沉静如海》2004版有人曾说过，世上能超越国界的唯有两种东西，战争和爱情。

《沉静如海》便是发生在战争中的一段传奇爱情故事。

他是德国上尉，冰冰有礼，相貌英俊；她是法国的钢琴教师，恬静迷人，年轻貌美。

受上级派遣，他被迫入住被征用的她家，怀着对祖国的忠诚之心和被侵犯的不快之感，她自然对他是排斥和厌恶的。

可是他似乎和别的德国兵不一样，他回家也好出门也罢总是有礼貌问候，不管她们是如何不给予语言上的回应。

一天，二天，三天...持续了很多天，他依然如此。

从第一句的祝你们晚安，到无关紧要的谈论天气，再到热情而礼貌的说一些私密而克制的话，他告诉她们他是因为家族传统和荣耀才被迫入伍的，实则和法国家庭一样大家都是战争的受害者。

接着，他试图和她们谈文学和音乐，原来，入伍前他也是个音乐从业者，也最爱巴赫。

他还向她分享了有关海的理解：【我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西。

我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

是隐藏在深处，谜一样的大海。

大海是宁静的，要学会倾听...】听着他自说自话，她始终没有应答，但内心已经在不自觉地回应着，她开始偷偷看他飒爽的身姿和优雅的脸庞，目光也从冷漠到柔情，从抗拒到了迷乱。

她每天都会骑车经过他说过的那片宁静的海，大海不语，似乎和她一样在用心在听着一切，在悄悄地欢喜着。

内心波澜万丈，外表沉静如海，她可不是和海一样嘛，无声中蕴藏着深情。

圣诞那天，她穿上了最心爱的衣裳，他第一次面对独自一人的她。

他为她弹奏一曲巴赫。

这倾心的音乐之声，像是打开了她内心有关束缚和抗拒的墙，精准地击中了她灵魂的柔软处 。

她心动。

他亦是如此。

他忍不住地靠近了她的后背，想触碰她，终究还是缩了回来（“爱是触碰又缩回的手”的完美演绎）。

爱是触碰又缩回的手待他离开后，她终于按捺不住自己跳动的心，偷偷的走进了他的房间。

闻嗅他围巾的味道，把头埋在他入睡的枕头中，将整个人打开在床上，想象拥他入怀的感觉，反复的触摸，闻嗅，呼吸，想象，一颗心忍不住地直颤抖...第二天，他们一如往常，他脉脉含情的眼神中不失隐忍，她欲言又止的柔情中满是克制，克制克制克制。

只能是克制，也只能是无奈。

一天，他意外撞见了她被她表哥强吻着，也只能大声的开门，怒目制止。

晚上，他脱下了军装，换了一身便衣，本打算直接对她倾诉衷肠，这时候她爷爷出现了打断了他只说了一句的话：我有话对你说...他似乎懂得爷爷制止的善意和用意，道了声晚安离去了。

毕竟，他们之间是存在界限的，他又能作何选择呢？

只好选择尊重般的守住它。

日子就这样无声地继续着，而他们依然沉默着，拒绝着接受着，接受着拒绝着...伴随着心灵之间的渗透、交流和沟通，他们的心抵达了抗拒不了的飞翔。

可是有一天，她再也没法淡定了，她知道他将遭遇危险，她第一时间冲向了他的房间想告知他，但觉得不妥，她紧张犹豫，不知如何是好，踌躇良久，直到他要出门，她再也顾忌不了这么多了，奔向了钢琴，弹奏了他们都喜爱的巴赫，这一次有别于他们之前的柔情，琴声变得高昂，急促...他渐渐读懂了她眼神的不安，手指的慌乱，只听一声爆炸声从外面传来，她释然，他亦读懂了她的回应。

战争是残酷的无情的，即便是两颗心是如何干净纯粹深情炙热，但也只能在理性和感性，渴望和抗拒中一次次来回摇摆，最终只能安放在心里，希冀它永不退去。

可是，分别还是如期而至了，他不得不离开。

临走前，他告知了他要走的事，并最后一次对她们说晚安。

没没有听完他的话语，她控制不住的嘴角抖动，早已泪流满面，但也只能静静而深情地望着她。

最终，他不忍心地说完了再见！

走开了。

她再也抑制不了，含着泪追出了门外。

四目相视，他深情专注，她真挚纯真，心中有千言万语想述说终究化为了一句：再见！

长久以来的独白终于在话语上得到了回应，他心满意足地离开了。

他走后，生死不知。

她依旧沉默似海，悄悄把这段永生难忘之情埋在了心里。

这就是他们的爱情故事，这就是《沉静如海》，全片他们唯有一句对白：再见！

但无言的爱，克制的爱，最为深沉和动人。

他们相视沉默无言，欲言又止，却胜过万千言语，其实他们的灵魂在一次次沉默中交流、理解、共融。

电影对细节的刻画极其细腻，眼神、表情、肢体动作，每个镜头都在表达着暗涌的情感，毫不夸张的说看完之后真的让人认可：人的眼睛是可以说话的，甚至胜过语言！

为什么本片如此打动人心，我想正是因为爱与克制的较量，而在极少的外在表现下他和她都能读懂对方的心意。

在一次次炙热而隐忍的眼神相视中，在一次次外表平静内心暗涌中，在一次次无可奈何的沉默中，他们懂对方的立场和无奈，更懂彼此的深情和热烈。

所以，他的看似单向的对白，她都能在心中引发共鸣；他悄悄收回的手，她能感受到他的爱意；她柔情似水的弹奏，牵连着他的内心的渴望；她的刻意和慌张，他都能读懂她的爱意和无奈...

正如网友说的那样：因为相较于太多人只百分之一相爱却装出百分之百，电影主角百分之百相爱却只能流露出百分之一但这百分之一的力量已经足够震撼了。

爱似深沉的大海，外表风平浪静，内里波涛汹涌，无法遏制。

我想这世上最难得就是：你的风平浪静和暗涌流动，你的漫不经心、笨拙的形态和刻意的无奈，都有一个人能懂。

多么希望生命中曾出现这样一个人，然后我们可以像里尔克那般说：我认出风暴且激动如大海。

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爱如深海，仔细倾听，你会听到我爱你……他是德国军官，她是法国女孩，他们之间横亘着占领与被占领的对立，那个寒冷的冬夜，随着那首巴赫的前奏曲，他轻轻地推开房门，有点儿拘谨，彬彬有礼，谦和沉静，讲一口流利的法语，她嘴角微绷，警惕地望着他，一言不发，可是那个瞬间，琴声如檐上的雨滴，一下一下敲打着心扉，仿佛于静夜里听到一朵花开的声音，他们就这样相遇了。

她的房子被强行征用给他，这样的相遇无论如何也不可能是愉快的，失去祖国的庇护，她和祖父没有力量来阻止，他说他很抱歉，这并不是他个人的意愿，如果能选择，他是不会来打扰他们的。

她和祖父用沉默来表达自己的不满，他安静地接受了这样的敌意，他理解他们，他喜欢忠诚于自己国家的人。

每一晚他回来时都会到客厅里道一声晚安，礼貌地保持距离，不做任何可能冒犯他们尤其是她的事，她对他从抗拒慢慢变成了期待，听着他的车开进院子，听着他的脚步声在走廊中响起，她总是将头埋在书里，从不回头看他，可是每次他走近她时都仿佛整个世界一下子停掉了，只剩下他和她的心跳声。

他偶尔会到客厅里和他们一起取暖，他说他热爱法国的文学，多么伟大壮阔的民族，他说他喜欢德国的音乐，那么多了不起的音乐家，比如巴赫，他说在一战中他也失去了父亲，他说战争中我们都失去过亲人。

她还是沉默，他似乎也习惯了，自言自语，她慢慢地了解到，他是一名作曲家，他并不热爱战争，参军是因为家族传统。

他说他喜欢海，海是宁静的，不是海浪，而是更深处的东西，你要学会倾听。

说这些的时候他小心翼翼地望了她一眼，她垂着眼帘，攥紧手里的书，她知道他是在说给她听，他也知道她在听。

战争里的爱情是如此奢侈却又如此渺小，不管有多么不可能，爱情就像春天泥土里的一粒种子，悄悄地发出芽来，圣诞夜她穿上最漂亮的裙子等在客厅里，他走到她的身后，却只敢轻轻抚过她的椅背，他弹起了那首前奏曲，说“圣诞快乐”，然后离去，她第一次走进他的房间，轻轻地躺在他的床上，却又在听到他回来时慌张地跑掉，一门之隔，他们彼此倾听着却都没有勇气打开那扇门。

他们不敢触碰那颗爱情的萌芽，太多禁忌，就如祖父说的那样，远离炉火，不要让木材白白地烧掉，在国仇家恨面前，爱情仿佛轻得一口气就能吹散，注定是一场飞蛾扑火的虚妄。

那个发现炸弹的夜里，她纠结徘徊，不知道自己要怎么做，她不能背叛国家和同胞，但她也无法眼睁睁地看着他去送死，他要出门时她忽然弹起激烈的钢琴曲，从他来之后她就不肯在家里弹琴，他知道她有话要说却不知道是什么，爆炸声响起时他难以置信地看着她，在那一刻，他明白了，他和她，没有去路。

她和祖父侥幸从纳粹手里安然脱身，这也是他最后一次保护她。

终于到了离别的时刻，他拎着行李想默默离开，可是她的祖父叫住了他，他说我要走了，可能是苏联前线，我们取得了伟大的胜利，可是那里很冷……她依然沉默，眼泪断线般地掉落，他望着她，说“再见”，她追了出去，泪流满面，说出口的却只有一句“再见”，这是她第一次同他讲话，他似乎想笑又似乎想哭，转身上车，从此永别。

我有多希望他哪怕只是牵牵她的手，不枉费这场相遇，不枉费这场相知。

之后的他们会如何？

谁能知道呢？

很大的可能是他会死于苏德战场，她也可能会死于地下抵抗活动，乱世中他们都只是汪洋里的一片浮萍，战争和命运裹挟着他们漂向未知的充满危险的未来，可是总会忍不住想象，有那么一种可能，战后的某一天，他再次出现在她的门外，一切都过去了，他们终于可以一起静静地倾听大海的声音，在最深处，有那句“我爱你”。

爱是什么？

是所有的欲言又止，是伸出去又缩回来的手，是我走向你时比脚步更狂乱的心跳……如果不能再相遇，我想让你知道，那些未曾说出口的话，我相信你都懂……

他来到的那个晚上，她弹的是他最爱的巴赫。

他伫立许久，眼眸中闪过一丝柔情。

他英俊温柔，她美丽倔强。

如果发生在和平年代，他们会不会是简和罗切斯特？

会不会是达西和伊丽莎白？

会不会成就一段佳话？

只是故事发生在二战期间，沦陷的法国。

看似平静的乡村，却暗潮汹涌。

他是侵略者，她是被侵略者。

女主人公雅安娜父母双亡，与祖父相依为命。

德国军官的到来，占有了她父母的房间。

作为被欺辱与被损害的战败国的人们，也许愤慨，也许悲伤，但他们只有无奈，只有接受。

于是他们以沉默来反抗，来保持他们最后的尊严。

可是这个德国上尉的绅士风度令他们意外，他是那样的仪表堂堂，又是那样的彬彬有礼，那一声晚安道得亲切，仿佛你我相识已久。

面对爷孙的冷漠，他选择了尊重。

他同情这个战败的民族，他同情这些苦难的人民。

他是这样说的：“我很高兴见到一位有尊严的老人，和一位默默无语的小姐。

”话语得不到回应，于是变成了独白。

断断续续的，上尉讲起了他的身世。

原来在战争之前他是一个作曲家，是因为家族传统才参战的。

原来他也热爱和平，痛恨战争。

雅安娜在默默倾听着，听着他对法国的尊敬，听着他对故乡的思念，听着他对艺术的热爱。

是的，她和他一样，最爱的也是巴赫。

只是自从他来到她家，她就再也没有打开钢琴的琴盖。

不知道什么时候心灵开始有了触动，就像是春光透过紧闭的窗户，一直渗入她的世界。

情不知何起？

也许是在她脚痛时他为她打开汽车的门（雅安娜当时拒绝上车）？

也许是他救起受伤的犹太孩子？

雅安娜开始有了变化，渐渐柔和的目光，新修的发型......她心中的坚冰一点一点融化了。

可是理智一次一次把她从开口的边缘拉回。

是啊，他和她之间，相隔着两个民族的矛盾，相隔着一场正义与非正义的战争，相隔着彼此的尊严与责任。

那是一个圣诞夜，雅安娜穿上了母亲的裙子，此时此刻，雅安娜已经俨然是一个成熟的女人。

祖父去做弥撒了，她一个人守在家中。

她在等什么呢？

也许是一个人？

他来了，轻轻翻开琴盖，音乐如溪水淙淙，缓缓流动。

那优美的音乐一定感染了她，雅安娜的眼中亦是波光粼粼。

一曲终了，上尉来到雅安娜身后，他凝望，凝望着，他想触摸一下雅安娜，但是忍住了，只是轻轻地碰了一下她的影子；“祝你圣诞快乐。

”问世间情为何物？

爱是想触碰却收回手。

琴声仿佛仍萦绕耳畔，琴键上仍保留着手指的余温，可人已经远走。

壁炉里的火轻轻摇曳着。

雅安娜再也忍不住了，她来到上尉的房间，偷看他的书信，轻嗅他的围巾，睡他睡过的床。

她爱得甜蜜，她爱得隐忍，她爱得痛苦。

爱是彼此之间的守护。

当少女差点遭到表哥强奸，上尉的出现使她挣脱了魔鬼的怀抱。

当抵抗组织成员在上尉车底安炸药，少女的琴声把他从死神那儿拉回。

爱，其实不用说出口，彼此心中已经明白。

结局是注定了的，战争让他们短暂相遇，又让他们永远分离。

那是他们相处的最后一天，男主像往常一样给他们道晚安，紧接着，他再后面加了一句：“再见。

”等待他的，将是苏联战场的寒冷严酷。

雅安娜一愣，泪水决堤，千言万语哽在心头，最后只能轻轻道一声“再见”。

这是她对男主人公说的第一句也是最后一句，上尉动了动嘴唇，却什么也没有说。

他微笑着上了车，驶入黑暗中。

再见，再也不见，往后余生，你我各自天涯。

镜头再次出现时，雅安娜已经成为了地下抵抗组织的一员，她和男主一样，承担起国家和民族的责任，她收养了被捕抵抗组织成员的孩子，而那象征着反抗的天竺葵，正开放在雅安娜的窗台，开得是那样艳。

从此，雅安娜和上尉心中是否开始了对对方的思念？

纵使这思念是无望的，是凄迷的。

阅尽天涯离别苦，最苦不过是相思。

电影《沉静如海》讲的就是这样一个故事。

在这个故事中，雅安娜和上尉之间的情感就像深海一样，纵使底下是多么波涛汹涌，表面依然风平浪静。

这部电影关于战争，也关于爱情。

在这个世界上，只有两件事物可以突破国界，一个是战争，一个是爱情。

然而战争中的爱情，就像从未有过结束一样，从未有过开始。

无论雅安娜和上尉的两颗心靠的有多近，现实总会告诉他们人与人之间的距离有多远。

雅安娜和上尉之间，横亘着太多不可能，但是爱情本身就意味着可能。

战争毁灭了太多人的灵魂，而爱却可以作为救赎。

试问异日上尉在苏联东线战场那个修罗场，会不会想起雅安娜，心中会不会有所宽慰？

大爱无声。

人终究是历史中的人，命运与时代息息相关。

面对无法抵挡的心动，雅安娜和上尉却能够坚守自己的责任，那时代与历史赋予的责任。

且不论正义与否，他们都为了自己的民族和国家，为了彼此不一样的立场牺牲了爱情。

但是，正是彼此选择默默离开，才成全了彼此，也成全了爱情。

如果为爱情添一个注脚，那么我会说，一定是高贵。

沉静如海，于沉重中见柔情，于平静中见感动。

电影弥漫着一种淡淡的忧郁气息。

观之，让人心痛不已，流泪不止。

人生如逆旅，我亦是行人。

我们走走停停，一些人来到我们的生命里，留下美好的影子，最后又消失在我们的视线里。

但是，回忆足以温暖我们的一生。

文|周公子公众号|周公子儿（zl18282）微博|周公子zz_

这部电影想必大家并不陌生，《沉静如海》是根据维尔高尔的小说改编，讲述二战时期一位法国少女爱上德国军官的故事，导演梅尔维尔曾在1949年拍摄过一版，2004年又被翻拍过。

这次介绍的是2004版的，新版改动较大，但也非常好看。

这是一部让人隐痛的电影。

法国人André和他的孙女Jeanne原本平静的生活在法国一个宁静的小镇，因二战的到来法国被德国侵占，他们的平静生活也被随时打破。

而此时，他们家里的一个房间竟被征用作为一个德国军官Werner的起居室。

André和他的孙女Jeanne对此怒不敢言，他们对这个敌方的军官一直保持着一种冷漠，尤其是Jeanne，她从来不和军官说话，即使是在他向他们问好的时候。

Werner其实是一个绅士，他来到Jeanne家后，说的第一句话是“对不起”，他佩服他们的骨气，而即使他们对他冷漠，他依然每天晚上对他们问好。

初见

就这样，他们沉默的生活在一起，两个原本毫无交集的人就这样，相遇了。

Werner并非是那种传统的纳粹，他其实是一位作曲家，而且对于法国文化尤其喜爱。

无论是原著，还是电影，我都尤其喜爱这一段：“……巴尔扎克、巴莱士、波德莱尔、博马舍、波阿洛、布封……夏多勃里盎、高乃依、笛卡尔、费纳龙、福楼拜……拉封丹、法朗士、哥蒂埃、雨果……多大的吸引力！

”他含着浅笑，摇着脑袋，说：“而我还只是读到字母H呢！

……还没到莫里哀、拉伯雷、拉辛、帕斯卡、司汤达、伏尔泰、蒙田，还没有到所有其他的人呢！

……”他继续顺着书籍慢慢地溜去，当他，我设想，读到一个他没有想到的名字时，他还不时发出一声难以觉察的“哦！

”他接着说：“提到英国人，我们立即会想到莎士比亚。

意大利人是但丁。

西班牙人是塞万提斯。

而我们则立即会是歌德。

歌德之后是谁，那就得想一想了。

但是如果我们说：那么法国呢？

这时，立即冒出来的是谁呢？

莫里哀？

拉辛？

雨果？

伏尔泰？

拉伯雷？

还是别的什么人？

他们蜂拥而来，好像剧院门口的人群，不知道让谁先进场为好。

”他转过身，严肃地说：“然而，如果要说音乐，那就要算我们那儿的巴赫，亨德尔，贝多芬，瓦格纳，莫扎特……这又以哪个名字为先呢？

”那种对于真正喜爱的文化和艺术而感到光荣所迸发出的光明的眼神，至今深深的镌刻在我的脑海里，我相信Jeanne对于Werner许多的情愫，都在那一刻聚集在一起。

而Werner因为天冷而下楼烤火时，缓缓的说出喜爱大海的原因——“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处。

”他说出这句话时，Jeanne坐在他身后，那一刻她的目光里隐藏着如大海般深邃的感情和沉默。

她不可控的爱上了他。

大音希声，大象无形。

知乎上有人问，为什么你会喜欢《沉静如海》，一个答案特别好——因为相较于太多人只百分之一相爱却装出百分之百 电影主角百分之百相爱却只能流露出百分之一 但这百分之一的力量已经足够震撼了。

尽管作为对立者，Jeanne注定无法向Werner再迈近一步。

她只能趁着他不在，偷偷跑去他的房间，看他的信，嗅他的围巾，浅眠于他的床榻之上。

而这一切，是她对他最后的寻找，在此之后，他来过的痕迹，都这样的微不足道。

远远的一眼鲁迅先生在他的不朽作品《野草》开头这样讲：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。

”而久居海边熟悉大海习性的人亦都知道，世界上并无沉默...………你知道的，这个世界上，并非所有的爱都能够讲出口，而那一部分注定沉默的，便是想触碰却又收回手。

终究没有碰到她影片中我最喜欢的两个场景：一个是Jeanne去打鱼，拿好鱼出来时，却看到了Werner站在桥的另一端，那一刻所有的情绪都被表现的淋漓尽致，仿佛是心爱之人忽然出现的惊喜，难以抑制的心跳，却又在火苗在瞳孔中燃烧起来的瞬间，选择抑制，然后带着一如既往的沉默，克制着颤抖走向他。

而在这个场景中，我看到了werner亦在远处大口喘息，没有人知道他为什么忽然过来找她，而又不发一言。

渔场对视

一言不发二是Jeanne为了阻止Werner上装有炸弹的轿车，而疯狂的弹奏巴赫的曲子。

因为巴赫是德国人，因为Werner无比欣赏巴赫的音乐，因为初遇时她的钢琴声就曾吸引过他，所以Jeanne发誓绝不在Werner面前弹奏。

可她最终还是妥协了，她似乎已经控制不住自己的手指，在那一刻，她无法讲出口的全部化为钢琴声，而他亦为她倾倒。

她阻止了他，于是他避免了一场爆炸故事的最后，是注定的分离。

有人说“世上能打破国界的有两种东西，一种是战争，另一种是爱情”，或许吧，但他们依然没有以后。

Werner走时，Jeanne的祖父André终于对他讲了一句：请进来，先生。

算是对于这段时间来，他们住在一起，老人对Werner的认可。

而Jeanne出来送他，已在车上的Werner又下车和她道别。

她泪流满面仰头望着他。

“再见。

”Werner拉动车门的手已停住，深情的看着泪眼朦胧的Jeanne，他动了动嘴唇却什么也没说，眼里已是星辰大海，那时候万语千言，这次却剩下他独自沉默。

他们两人相视数秒，然后他俯身上车。

再见而那句再见。

是她第一次对他说话。

也是他们之间说过的唯一一句，最后一句话。

爆肝了三个晚上。

先把表格发出来。

之后继续分析这条情感线。

同样是不用言语表达，欧洲思维和亚洲思维还是有很大差异的。

情感线采取过类似处理方式的还有越南导演陈英雄的《青木瓜之味》。

陈英雄的处理方式，女孩从小对富家大少爷一见钟情。

所以当得知要去少爷家做工时，内心其实是欢愉的。

女孩也会趁家里没人时，偷偷抹擦口红，直至被少爷在家撞破。

如此尴尬的、令人不适的情境出现在偶像剧比较多。

如果像平常一般处理就会落于俗套。

这里女孩仅仅是尖叫，然后和少爷隔着一堵墙，谁也不说话，任凭时间静置。

到晚上，少爷终于按捺不住内心的渴望，去了女孩的房间···故事整体比较简单，男女主人公情感的变化不多。

有的也只是少男少女怀春的羞涩，更加接近灰姑娘的故事模型。

而沉静如海无论是故事线还是情感线，都比《青木瓜之味》更加厚重。

未完····待续······························································分割线······················

2006.5.17 每周三的晚上CCTV-6的怜香惜玉剧场会播一部不错的电影，而且配合夜深人静的气氛，一般都是温婉的文艺片。

《沉静如海》是一个月前播的，第一次看到就让我很喜欢，有关战争，情感，还有音乐。

但和《钢琴师》很不同，虽然后者很震撼，我却始终不那么喜欢。

如海般沉静寂寞，亦如海般激流暗涌。

片如其名，是一种清冽沉静的风格，散发着带着古典气息的精致。

海岸线边宁静优美的小镇，淳朴友善的居民，简单朴素的生活……有一点不同的是那是1941年的冬天，苏德战争的前夕，其时法国早已沦陷，没有世外桃源女孩和军官之间，自始至终只有一句对话，是在最后，女孩从房中冲出来，军官收回踏向车门的脚步，两人只有目光的凝视，许久，女孩哆嗦着嘴唇，“再见！

”她说。

一名法国军官住进了一户只有父亲和女儿二人居住的法国人家，强行征用，从一开始就昭示了一种敌意的对抗，有关民族，有关国家，有关阵营之间的势不两立。

那个纳粹军官是否双手沾满了鲜血是我们不可得知的了，但他是彬彬有礼的，热爱音乐，热爱文学，甚至他还是充满温情的，向往幸福和谐的生活，而且年轻，英俊。

然而在那样一个年代，个体的独特性是一定要被忽略甚至抹杀的，这没有办法。

假如你看过《广岛之恋》或者《午夜守门人》，就会清楚地知道一意孤行的惨烈后果，人性并不是能超越一切的，在那样感情受创的情况下看《沉静如海》，觉得这部片子很不错。

很真实。

如果见过大海，你会知道海面的平静很多时候只是表象，掩盖的是处处的激流暗涌。

每个人心底都有对祖国的热爱，任何个人的喜怒爱憎在如此崇高宏大的情感之下又算得了什么？

女孩让家中的钢琴尘封，发誓不再弹奏巴赫的作品。

沉默本身就是一种对抗，尊严让他们选择缄默，无言，有时是爱，有时也是恨。

尽管军官看起来不象个飞扬跋扈的入侵者，他每日早出晚归不忘礼貌地问候，他真诚地恳求允许他共享温暖的炉火，他善意地邀请女孩上车载她一程……然而，总是无声地被拒绝，他们只是当他不存在，骄傲和高贵并不只是胜利者才拥有的。

什么都可以被拒绝，可自己的内心又怎能轻易地被拒绝？

圣诞之夜，女孩回家，带着糟糕的心情，跟她学习钢琴的犹太小孩一家因为恐慌而逃离，小镇更加人心惶惶，这使她再次以敌意的眼光去审视家中的入侵者，也许更让她矛盾的是如何去审视自己的内心。

女孩悄悄走进军官的房间，看他的家信和照片，抚摩他用过的每一件物品，在他的床上静静躺下，似乎能感受到他的气息，一切都如此真实和亲切，让她在不知不觉中安然睡去，一切又都如此陌生而短暂，女孩在最后匆匆离去，躲在门后倾听，那是如何矛盾挣扎悬殊迥异的两种情感啊。

对于小我之爱来说，拥有了才会失去，所以看起来很多时候不爱比爱更幸运。

然而不对，因为爱或者不爱实在是很难控制的因素。

也许该怪罪于音乐，这个号称能直达内心百分之百真实的东西比上帝更普爱众生，不合时宜地出现，“我记得我来那天你弹奏的美妙乐章”，军官对女孩这样说，他说自己是来自小城的专门作曲的音乐家，因为家族世代从军的传统应征入伍，来到他热爱的法兰西，他每天晚上都会在起居室里呆上一会，对着父女俩谈谈自己的热爱，理想和其他，他是真诚的，尽管面对的是深深的沉默。

如果你相信一个眼神都可以坚强地负载起彼此未知一生一世的那种一见钟情的浪漫，那么女孩和军官之间悄悄产生的感情还需要更多的理由来解释吗？

　　或许可以将想象放远一些，但是会失望。

法国式的浪漫不仅仅是《芳芳》般的俏皮清新，也可以深沉含蓄犹如大海一般无声无息。

片中两人之间第一次正面接触是在那个晚上之后的第二天，军官无意知悉了女孩的心事。

在那条通向海边的木板小路上，女孩在这头，军官在那头，然而什么都不曾发生，女孩轻轻侧身绕过，走了，却在不经意间打翻了盛鱼的竹篓，她拣得忙乱无措，这时伸过来一双手，这一次她没有拒绝他的帮助。

她抬起头，目光接触到他，很快移开视线，怕他读懂她的心。

可他读懂了，在她眼里是种想爱不能爱的无奈，和他一样。

尽管手指都不曾互相触碰，这一段却被处理得充满张力，含蓄深情，有如初恋时的心跳。

干脆牺牲情感，把爱扼杀在心底。

如果没有那次意外，也许一切会更淡然无痕。

那一天，法国地下反抗组织的刺杀行动无意中被女孩看到，她的朋友们在军官的汽车下安放了炸弹。

她不能说，不能出卖朋友，背叛国家，可她不愿看着他死，又该如何选择呢？

许久未曾响起的急促的钢琴声突然响起，拉回了军官走向门外的脚步，他吃惊地看着她，她眉头紧皱，眼里噙着泪水，终于，一幕血肉横飞的惨烈场面化为女孩手下钢琴的休止符，军官转身而去，他们更靠近也更加遥远。

影片的结局也很平淡，军官到起居室，和往常一样和他们道晚安，然后他说：“我要去俄国了，立刻就动身，那里很冷。

”女孩在那里看着他，强忍住泪水，直到离别的一刻她也要让自己忍住泪水，因为她不能爱他。

但是她的泪水溢满了面颊，当泪水涌出时，她已经不想再掩饰对他的感情……然后她冲出门外，没有深情的拥抱和热吻，只有短暂的沉默后，四目眷恋的相对，以及女主人公嗫嚅的双唇终于从嘴里挤出的整部两小时内唯一对男主人公说出的两个字：“再见！

”一切象鸟群掠过水面漾起的涟漪，并无痕迹，他可能死在战场上，她可能思念，真实也许就是如此，有着说不尽的缺憾。

最后忍不住要说几句多余的话，沦陷区不一定要水深火热，仇恨不一定要暴力发泄，兵不血刃间也可以传递如此强烈的反法西斯情怀，假如没有战争……故事简单，平淡,节奏缓慢，有足够的余地边看边回味，真正将浪漫发扬到极至的确实是法国人。

一个老人、一个少女、一个军官。

所不同的是，是法国老人及其乖巧漂亮的孙女是亡国奴，彬彬有礼的德国军官是入侵者。

这是一个发生在二战的故事。

他们同住在石筑的古老楼房里。

你可以理解为反战或者反法西斯，但我更倾向于情感和这四个字：沉静如海。

贴切和神妙。

感人至深。

德国军官说的第一句话是：“对不起。

”老人和少女是抗拒性的沉默。

他露出了严谨的微笑：“对于那些爱祖国的人，我是十分尊敬的。

”“有些人参军是心甘情愿的，而有些人是别无选择。

”德国军官尽可能不妨碍房主人的生活。

但在每个晚上回房的时候总是找一点什么理由到客厅里来，开始说几句并不需要回答的客套话，然后是无尽无休的独白，他谈得很亲切，很热情。

他尊重老人和少女的沉默，从不企图从那里得到一种回答，一种赞同，甚至于看他一眼。

“我热爱我的祖国，热爱文学和音乐，也热爱法兰西。

”他真诚地赞美莫里哀、雨果、福楼拜，毫不掩饰自己对这些法国文豪的钦佩之情。

同时他也弹奏巴赫的曲子，他也丝毫不掩饰德国音乐的成就。

他和同伴发生激烈地争执：要尊重被占领国家的人民。

而老人和少女自始至终都是沉默。

“我该怎么办？

”军官说要同老人和少女郑重地谈谈，他说：“一切都是托辞。

”他感觉到法西斯的欺骗，不是更好的融合而是对法国的毁灭。

军官其实是告别的，他就要前赴苏德战场，他无助地问他们，也问自己，该怎么办。。。

依然是严谨的语调。

但那种凄厉和悲苦可以将你淹没。

少女泪流满面地冲出门，她的嘴唇终于动了一动，低微得声音几乎听不见：“再见！

” 。

这是少女第一次对军官开口说话。

军官严谨的微笑。

如果只是讲故事，我只能讲到这里，因为这个故事实在太简单了。

可是我惊叹于编剧或者说这部影片的原本，还有导演的满怀激情。

那些激情深深的隐藏在每个冷静而庄严的镜头间。

记得大学里教文学理论的孙老师总是讲得津津有味：他说电影相对于文学可能更多于真实的生活场景和动态的事件，很容易让观者产生共鸣，但比之于文学，少了很多展示人物内心的东西，因为既然动态总是那么转瞬即逝。

我想如果下次见到他，我会很恭敬的推荐这部《沉静如海》。

另外如果你现在正好被琐事缠绕不想说话，记得买这张《沉静如海》。

=======精彩视点：=======1、男女主角。

男严谨而彬彬有礼的姿态，稍微抿紧的嘴唇。

女暗暗的欲言又止的忧郁，泪水朦胧的双眼。

2、圣诞夜，少女装扮美丽，安静地坐在温暖的壁炉前，等待。

军官来了，温和地注视着她的背影，走到钢琴旁熟练地弹奏巴赫，她陶醉在旋律中，微笑。

钢琴声戛然而止，他缓缓地站起来，慢慢走到她的背后，缓缓伸出颤抖的双手，轻轻抚摸着她的椅背。

然后俯下头说了声“圣诞快乐！

”，走出房间。

少女一直没有回头，也没有出声。

3、少女的表哥要强行亲吻，军官恰巧冲进门去。

三个人面面相觑。

表哥离开，他转身上楼，走到楼梯上又停住了，但终于什么也没说。

晚上，她从楼上下来，正看到军官在看她父母的结婚照片，她夺过相框。

军官说：“我有句话想对你说……”，爷爷出现在门口。

于是军官礼貌地说：“晚安”，起身离开。

4、法国人在德国军官的车里装了炸药。

在军官转身出门的瞬间，少女机智的奏起了钢琴曲，这相对于长久的沉默，显然看不到对抗的意味。

于是军官折回。

车爆炸。

《沉静如海》（法国）编剧：安娜·吉阿弗列。

导演：皮埃尔·布特龙。

朱丽·德拉姆、托马斯·儒阿特主演。