吹响悠风号

京都动画是一家让人又爱又恨的公司，京称颂它那傲视业界的作画水平与入木三分的青春礼赞，京黑则反感它那一成不变的脸谱风格与单薄随性的故事剧本。

但不管是粉还是黑，大概都会不会不承认《吹响吧！

上低音号》是京都动画的又一部里程碑式的作品，在回归初心、返璞归真中，继《冰菓》问世三年之后的京阿尼试图在观赏性、故事性、趣味性和艺术性之间找到令人满意的平衡——事实上也确实做到了，使得京吹完全有资格称为京阿尼在延续和挑战自己美术与叙事风格上的集大成者。

这部作品有很多显而易见的优点，如精细的作画、丰富的细节、完美的还原、海量的外景、对光影的运用与镜头的把控，这一切都在精雕细琢都中呈献了一部美轮美奂的视觉盛宴。

但更重要的是，京吹在叙事上一扫不是太单薄就是太文艺的老毛病，成功地讲述了一个合情合理、有血有肉的故事，而这一大半都要归功于找到了一本无比契合自身风格的优秀原作。

在京吹中，没有《凉宫春日》里的反人类宣言，没有《K-ON》里的喝茶卖萌，没有《日常》里的并不日常校园，没有《冰菓》里的富农千金和推理高手，没有《Free》里的基情四射，也没有《中二病》里的邪王真眼，有的却是随波逐流的黄前久美子，高冷而闷骚的高坂丽奈，活泼热血的加藤叶月，全程助攻担当的川岛绿辉，以及由无数性格各异的配角交织而成的青春物语——这是因为北宇治高校吹奏乐部的故事都是基于作者自己学生时代的亲身经历。

作者武田绫乃在受访时表示，写作的过程中会不时地和当年吹奏部的朋友叙旧，以及跑去母校实地取材。

正是因为来源于生活经历与真情实感，所以动画中的人物与故事才会格外地真实与亲切，而不会有刻意脸谱化或标签化的弊病。

这样一部重视“真实”的原作，配上京都动画炉火纯青的画面表现能力，在珠联璧合下达到的完美融合了写实性与艺术性的巅峰，让动画中的每一个细节都无不使人由衷感叹，这才是青春应有的面貌。

京吹的两季动画无疑都在讴歌“青春”这首诗篇，但侧重点各有不同，第一季着重表现了朝着目标奋斗的“高扬感”，第二季则更多地描绘了人与人的友情与羁绊。

与我而言，印象深刻的镜头和带来的触动有很多，但久美子的一句“うまくなりたい”（想变得优秀）和丽奈的一句“特別なりたい”（想变得特别）则是我认为的动画所希望传达的核心情感。

为什么要吹小号？

为什么要坚持社团活动？

为什么要为全国大赛拼尽全力？

也许随着毕业的曲终人散，很多人进入了普通的大学、跨入了社会，再也不会接触乐器和比赛，并过上朝九晚五的生活，但是那份希望变得优秀、变得特别的炽热心情，却是终生难忘的珍贵财富。

第12集中，被排除在演奏之外的久美子带着眼角的泪花飞奔过宇治桥，当梗咽着向夜空高喊“うまくなりたい”时，她终于理解了当初的丽奈咬着牙说出“悔しくって死にそう”时的那份不甘。

回家后，面对姐姐“你又不上音乐大学，一直待在吹奏部又有什么意义”的质问，心绪未平的久美子脱口而出了自己都意想不到的答案——因为我喜欢上低音号。

“我不想勉强自己跟不感兴趣的人交好，只要和别人一样就能安心，这样的想法太蠢了。

我不想自己被掩埋在随波逐流的人群中，虽然很难全部做到，不过你能理解的吧，但这种说不清道不明的心情，” ………………“是啊，只要喜欢，就够了吧”。

带着同样的表情，穿着同样的衣服，做着同样的事情，重复着同样的生活——要抵抗这种一成不变、“理所应当”的人生，你愿意付出怎样的觉悟与努力？

京都出品，质量不会差，一如既往的很萌，我很喜欢京阿尼的男孩纸，帅气又可爱，音乐番也是我非常喜欢的题材。

人与人的沟通交流将是本作的侧重点，更加偏重于现实的青春剧。

为什么京阿尼的男孩子都辣么可爱[太开心]女孩子也是，两位女性主角的互动简直看得我脸红心跳少女心大爆发！

这应该是我入二次元以来对百合最为心动的一次[害羞]一部全方位都很优秀的作品，强推强推！

好多年不看京都的番了，因为这几年京都似乎在专注卖萌卖腐，大多数番我努力地看了几话还是看不下去只好放弃。

不知为何某天突然动了想要补这部番的念头，一开始看的时候还心不在焉，一边看一边做着其它事情，然而剧情过半，我开始被它所吸引，直到结局，体会到了酣畅淋漓的感觉，还有点意犹未尽。

是个认认真真说故事的作品呢，认真地描述了一群为了参加全国大赛而努力拼搏的少女和少年们，他们的青春故事，带着青春时期特有的青涩、迷茫、毅力和热血。

每个角色的刻画都非常出彩，不仅仅是主要的几个角色，就连配角，也都有着真实而鲜明的特色，他们就好像是那个时期会在我们身边出现的人物一般，给予我们强烈的共鸣感。

最出彩的当然还是几个主角，久美子，丽奈，明日香，泷老师，叶月……怎么大多数都是女孩子？

男主角呢？

泷老师和秀一谁才是男主角还真的很难说啊，这部番的重点都在个性鲜明的少女身上呢，男主角的存在感就和曾经的阿孝一样呐，不过这并不是重点……很喜欢久美子的声线，听得人心理痒痒的，她的性格变化也是整个故事的一条亮线，看到她流着眼泪时的感悟，心中在和她感受着同样酸涩的同时，也有种豁然开朗的感觉。

丽奈和久美子的互动也是一大看点吧，我不得不觉得，京阿尼貌似真的很喜欢百合向啊……最喜欢的场景，果然还是最后的那场演奏，可以反复看上好几遍，依然还有那种深入内心的感动和震撼。

画面和细节，真的无可挑剔，在这方面，京阿尼几乎可以说是做到了极致，也给整部作品大大地增添了色彩。

希望京阿尼还会继续再做这种类型的番呢！

一天补完的。

那种「想要吹得更好」的心思很能体会。

乐器在没有主人的时候本来就只是一件乐器而已，并且「吹奏」和「音乐」的关系原本也不甚紧密，反倒是「操纵」更能形容练习的状态。

对于剧里面说快乐的吹奏和全国大赛的矛盾，我个人认为是没有的，要我选我也会选全国大赛。

因为竞赛的心态本来就是练习乐器的一部分啊，也是学乐器痛苦和快乐的一部分原因。

虽然「操纵」千百次乐器之后，「音乐」或许就被奏响了，但问题在于「操纵」才是学乐器的常态，不能把「操纵」和「音乐」混为一谈，并且「操纵」最后也不一定能带来「音乐」。

作为不太看番剧的路人而言，这部番还蛮真实的，尤其是大夏天练习的时候满脸汗的样子_(:з」∠)_很羡慕他们这种乐团的感觉啊。

卖腐问题我倒觉得还可以接受……毕竟我可以吃gl，但是前面卖腐倾向后面又和竹马红脸这个点令人迷惑。

拉低音提琴的绿真可爱啊。

写在第二季完结之后，两季一起说。

《悠风号》可以说是《冰菓》之后京阿尼中我最喜欢的作品。

想一想优点的话，节奏好、演出很优秀、细节表现到位、恰到好处的百合元素，这些都算是直击好球区的地方。

剧情不过不失，但对于这样一个故事，能够创造足够的矛盾点，能够合理的推进剧情，我觉得足够了。

但是这部片子，我想说，其实刚刚所说的一切都是不重要的。

它真正打动我的，是整部片子体现出的一种超越现实的精神上的纯粹感！

京阿尼把这样一部看似音乐为主题的片子，做出了运动番的味道。

作品的真正主题是以高中生社团生活为核心的青春题材。

一个社团，几十个人，大家聚集在一起，挥洒汗水、心无旁骛，单纯就是为了能够参加比赛和获胜。

这在旁人看来，其实是一件多么动人的事情！

努力，付出，不求回报，只是为了一个微不足道的目标，无产阶级的革命斗士也不过如此！

而这一点，在作品中又得到进一步的浓缩，让你感觉到其中的每一个人都是那么纯粹，没有一点杂质。

仿佛他们不会被生活所累，他们的整个生命就是为了一次比赛、为了吹奏！

我想说，看完这部片子，我知道，这种感觉是确确实实可以打动人的。

这是一篇很主观的评论，没有什么批判性的分析，只是单纯分享一下我直观的体会。

这是一部相当优秀的高中生社团为题材的青春剧，某种程度上它更像一部运动番，不知为什么总让我联想到《花牌情缘》，大概因为它们都意图表现相同的特质：心无旁骛的纯粹感、努力争胜的拼搏感。

而且拜京阿尼卓越的演出所致，这种情绪调动得非常到位。

就一二两季相比较而言，我是更喜欢第一季的。

总的来说，第一季在表现之前所说的那种拼搏和纯粹的感觉上更充分一些。

第二季则更多的把重心放在了解决主要成员的个人矛盾上，对于整个团队情绪的把握，大赛临近的紧张感，我觉得表现上是有所欠缺的。

当然，依然是今年难得的好作品。

上低音号是京都自冰菓后唯一让我始终心怀感动的动画。

京阿尼真是狡猾 放这么多共鸣点在这些我深深喜爱的角色身上 怎么可能不会产生感情T u T滝老师是一个温柔而正确的人 只要稍微相处过后 就会渐渐地不由得追随他的目光而前行。

丽奈不是一般同类动画中会出现的那种天才角色 所有的光芒都是发自自身的努力。

太喜欢香织学姐那种温柔中带有坚定的性格（和长相qwq学姐真的很漂亮）询问甄选意向时举起的手和眼中坚定的神色是我最喜欢的一幕之一。

真的温柔 敢于直面内心的不甘（shenmegui）。

而明日香学姐 我所欣赏的人之中很多都带有她的影子 不以利益而违从 不以权贵而恣附。

至于主角久美子 相信很多人都能从她身上找到自己的影子吧 心中一直怀抱梦想 却从未想过真的要去实现它。

其实这也不怪我们 大多数时候是那个梦想太过遥不可及 大声说出它只会显得可笑。

我想对于现在的我们来说 把梦想变得触手可及才是最应该实现的目标。

上低音号在各种方面都可以说抓住了京都日常系动画的精髓qwq移轴的画面 灵活的分镜 用心的作画 以及上乘的音乐 让不懂音乐之人也能体会到交响乐的美妙。

部员间小小的爱恋看得也是让人嘴角不自觉上扬www京阿尼最擅长这种小戏码了wwwww动画自第五集后就有越做越好的趋势 最终集把这个夏天所有的感动凝结于最后的演奏中 这份贯穿全身的紧张心情 以及紧接着到来的如梦似幻的喜悦 是只有一起经历过才能感受到的美妙 那一刻 第一次感到梦想并不是一个遥远的词汇

故事从久美子在初中时获得“废金”开始，身边的朋友们兴高采烈，但只有丽奈在质问她“你就心甘情愿吗”。

两人的对话直接关联到了两季的许多主题，“竞赛的意义”、“努力的意义”、“吹奏的意义”。

镜头一转，我们看到久美子既憧憬着高中，而又对升上高中后的现实感到失落。

因为喜欢水手服而入学，也是相当随性的理由，但在这之下又潜藏着想要改变自己的希望。

在两组场景中，有一个类似的地方，即“憧憬与现实的落差”。

得到废金而高兴的人与丽奈，认为本该感到自己的成长而又好像什么都没有变化的久美子。

两人的落差仿佛也揭示了两人的角色，追求着特别的丽奈能够告诉在两种心态中（废金也是好的-为没能晋级而不甘心）摇摆且渴望改变自己的久美子应该怎么做。

值得一提的是这绝！

没！

有！

在！

说！

教！

“这种演奏不行啊”则成了接下来的叙事线索。

因为拙劣的演奏而回想起丽奈怒火的久美子，是否会想到如果是丽奈看到眼前的场景又会怎么样呢？

这更为下文姐姐提及“你放弃吹奏了吗，为什么要去北宇治”做好了铺垫，对久美子来说“来北宇治是为了放弃吹奏吗”，而对丽奈则是“她为什么要来北宇治”的人物悬念。

叶月多次追问久美子“你说的不行是指什么？

”

“话说……你是？

”“我吗？

我是加藤叶月，做你后面，请多指教。

”“我叫黄前久美子，请多指教。

”

班主任的说教进一步让憧憬中“高中本应有的成长”失效了，“升上高中”这个似乎有很多特别意义的事件被剥离了其特殊性，仅仅是加入了普普通通的日常中。

其后的一些人物交代略过不提，主要是用足部特写表现人物这一点比较特别，这点在很多山田的演出论里会有更详细的解读。

漂亮的学姐

铜奖

在调音的失败之后，让丽奈紧接着出场，使得“丽奈为什么会选择北宇治”这个问题提前出现在了观众的眼前。

粉色滤镜下樱花瓣的特写，不被理解的竞赛机制，“忘了按换号按钮”，红绿灯特写。

这段时间仿佛是独立于现实之外的，而讲述竞赛规则中闪过的吹奏乐部员的怠惰训练一方面暗示着“要不要在这种静滞的时间下寻求特别的意义”，另一方面也为吹奏乐部高年级的冲突往事埋下伏笔，再加上丽奈的存在，提前营造了部内的紧张感。

久美子连续被不同的角色问到“你会加入吹奏乐部吗？

”

叶月终于明白了久美子所说的“不行”是指什么。

普普通通的高中生活。

放下马尾的久美子。

在姐姐出现之后闪过的教科书图片；姐姐是久美子接触吹奏的初心，而她由于学业关系放弃了吹奏，再加上日常中也会很容易感受到升学后增加的学习压力，这又无疑是在问询角色“继续吹下去也不要紧吗，又还能吹多久呢？

”

泷升出场。

咋一看跟前面没什么关系，但在画面升起同时响彻的《地狱的奥菲欧》中预示着他对于前文“选择吹奏与否”这一点有着重大的意义，会直接改变北宇治的吹奏环境，同时画面上也有“指挥”这样的直接关联。

久美子在竞赛中兴奋的笑颜，初中吹奏乐部的相册。

在带着点“寂寥”的配乐声中，回归平时状态的久美子在一组表达时间流逝的镜头中显得很忧郁，就像是被什么东西抽走了注意力一样。

直到看到了叶月试图用号嘴发出声音——她露出了强烈的表情，这仿佛暗示了她是为什么所困扰，而接着的回忆画面为她提供了解答，“我也曾有过这样的时候”。

就这样，她决定了继续吹奏。

在第一季中有这样的名台词“人真是单纯，一旦知道有回报，就会去努力，努力若有成果，就会加倍努力。

”我想，久美子只是在对于吹奏的喜爱中单纯地努力了，然后便发现自己已经不可自拔了，所以即使京吹是一部“励志动画”它也完完全全谈不上是在“说教”，她只是讲述了一个人是如何迷恋上一样事物，再为此而拼尽全力而已。

没有试图否定“不努力的人”，而只是想变得更特别，这就是京吹的温柔，温柔的京吹，温柔的“我想成为上低音号”的久美子。

《吹响！

上低音号》：为京阿尼点赞《吹响！

上低音号》是根据武田绫乃的小说《吹响！

悠风号～欢迎来到北宇治高中吹奏乐部～》改编的电视动画，制作公司是大名鼎鼎的京阿尼。

究竟是叫“上低音号”还是“悠风号”，只是译法问题，译作“上低音号”是依据乐器的属性，而“悠风号”则是根据乐器的外语发音音译的，相比较而言，个人还是更喜欢“悠风号”这个译名一点。

因其围绕吹奏乐部展开叙事，又是由京阿尼制作，所以宅友们也将其戏称作“京吹”。

可见京阿尼之深入人心。

驾驭慢热作品的娴熟技巧“京吹”的剧情总体上来说属于慢热类，就像那种需要小火慢炖，精心烹制的肴馔。

此类作品你一旦看进去了，将会是无比愉悦的享受，当然前提是它真的是“慢热”，而不是像某些作品那样的只慢不热。

但这类作品也有一个致命弱点，即若前期处理不当，平缓的剧情节奏极易让观众厌倦、疲劳，乃至弃番。

在看《吹响！

上低音号》的第八话之前，我就从B站的评论得知，这一话给人的观感相当惊艳，宅友们赞不绝口，开玩笑说这是一话封神系列。

我点开视频，突然意识到，居然不知不觉都到第八话了。

一部慢热作品能够让人轻轻松松，毫无压力就坚持到了动画中期（总集数：13话）实属不易，其得益于监督石原立也对整体叙事节奏的恰当把握。

故事背景、人物形象、主线剧情伴随着精致的画面与动听的音乐徐徐展开，细腻的人物刻画，明朗的叙事线索，使得“京吹”整体基调舒缓而不乏味，日常而不琐碎。

因此，到了第八话，前期的情感铺垫、剧情伏笔都派上了用场，故事自然而然地迎来了一个小高潮。

第八话以一个节日庆典为叙事背景，这种祭典文化元素在日本校园动画中屡见不鲜，大部分动画都将其处理成一个与主线故事关系不大，打打闹闹、嘻嘻哈哈的欢快小短篇。

然而京阿尼打破常规，将关乎剧情走向的重要矛盾冲突与愉快的节日氛围完美糅合。

叶月的表白失败，久美子与高坂的山顶合奏，看似在讲三角恋，实际上熟悉京阿尼风格的观众都清楚，哪里有这么简单呢。

将少年人模模糊糊、朦朦胧胧的情感，用更加模糊与朦胧甚至还有点莫名其妙、不明觉厉的手法加以表达是京阿尼的惯用伎俩。

它的表现重心在于成长，而非爱情。

从吹奏部员们的懒散到认真、从叶月对吹奏训练的厌倦到感受到演奏的乐趣，从部长对管理的失望到重拾信心，从久美子与高坂的情感隔阂到互诉衷情，我们均能看到人物的成长，其中既有个人自身的努力，也不乏外部世界的助力。

奋斗、友情、坚持等创作理念完美融合于作品之中，使人感受到当下校园动画中少见的青春活力与热情。

其中与剧情相契合的插科打诨、卖萌调笑如同调味料，使整体剧情不再乏味，也让人物形象更加立体。

重音卖萌《吹响！

上低音号》很容易让人联想到同是音乐题材，同是京阿尼制作的《轻音少女》，因此也有人戏称其为“重音少女”。

虽然是玩笑，但“京吹”无论从总体基调、主题内容及表现手法来说都比《轻音少女》“重”不少。

吹奏部员的人心涣散，吹奏水平的参差不齐，全国大赛目标的遥不可及都让观众意识到这不是一部每天在活动室里喝喝下午茶，卖卖萌就能得到万众赞誉的动画。

我这里当然不是在黑“轻音”，《轻音少女》我一样很喜欢。

只是题材不同，表现方式自然要换，同样要卖萌，轻音式的萌必然不适用于“重音”，它需要新的“萌style”。

可能有人会问：“为啥非得卖萌，就不能好好讲故事吗？

”其实在如今这个万物皆可萌化的时代，萌不再是单纯的“可爱”、“漂亮”的代名词，它的含义在不断延伸与扩展。

从某种程度上来说，它是与悲剧美相对立的，另一种打动人的力量。

因此、在一部关于少年少女成长历程的青春校园动画中，萌元素的存在是合情合理的。

但好的作品不会将萌与故事割裂开来，分别呈现给受众。

它会将其融于叙事之中，让观众意识不到其存在，却会被其感动，这才是高明的做法。

否则，只能沦为“废萌”。

幸运的是，制作《吹响！

上低音号》的是一家拥有成熟制作机制的优秀动画公司。

其中萌元素的展现完全是与人物性格、剧情发展相契合的。

没有脚底一滑就能和女同学摔成各种姿势的浮夸桥段、没有“傲娇”、“呆萌”、“软妹”等标签式的卖萌表演，萌融入了人物的一颦一笑、举手投足，融入了剧情的起承转合、主题思想。

所以说，萌并不是迎合观众审美趣味的万能药方，卖萌也是需要技术的。

为京阿尼点赞近两年来，我动画看的不多，新番也是越追越少，但京阿尼制作的动画我基本都会看一下。

我对京阿尼动画的品质还是比较放心的，即便不喜欢也不会太倒胃口。

从《吹响！

上低音号》作画的精细程度就能看出，京阿尼这一次是相当用心的。

没有傍名作者的大腿，也没有炒冷饭。

新的选材，新人声优，但制作班底是绝对的老牌。

监督石原立也对表现细腻情感与展现青春活力的校园题材驾轻就熟，镜头语言丰富精致。

系列构成花田十辉一向擅长对少年男女的性格刻画。

京阿尼聚集许多这样业界大神，也因此它获得了今天的成功。

京阿尼总是能带给人惊喜，它的“京都脸”虽然常常被人调侃，但也从一个侧面反映出京阿尼已经形成了自己的特有风格。

有风格是不错，但也不完全是好事。

作为普通观众，我们自然是希望京阿尼能坚持自己的风格，但又不拘于风格；考虑市场因素，但又不要过于迎合市场；照顾到观众情绪，但也不要太惯观众。

京阿尼做音乐向动漫，总是会让我怀念KON。

这部作品无论剧情还是人设，走的都是贴近地面的现实风格。

久美子和丽奈的友情堪称最大的看点，腹黑遇上高冷就是这么有劲。

不得不说，丽奈穿连衣裙那段确实很美，尽管我老是把她看成澪。

同时不同于轻音专注于人设和日常的刻画，这部作品对于音乐主题和人际关系的展现更有现实意义，属于取向完全不同的两部作品。

重新看了一遍京吹2，（在已知利兹与青鸟的剧透的前提下），对前几集那一对的戏份看得更仔细，也就提起来了看下去的兴趣。

之前看得蛮潦草，京吹我记得第一季是追了一阵的，看到第八集反而弃掉了。

当时的我觉得演出太夸张做作（和冰菓相比），突如其来的爱的告白什么的，总觉得在卖百合，而又知道主角二人不是爱情的关系，就弃掉了。

现在倒回去看，还是当时的自己太狭隘了。

第八集的演出着实是惊艳的。

二人的感情也有“卖”的成分，但是也是恰到好处。

当时还有一个弃掉的原因是因为写实。

本来以为冰菓是京都作品中最写实的，其实冰菓更理想化一些。

就像冰菓中写到升学的部分，用折木和千反田对话的浪漫的场景带过了。

在京吹中，升学与演奏的冲突则是非常重要的矛盾点治之一。

新番时期看京吹时，里面写实的那部分让我觉得有点反感。

因为过于反映现实了。

把各个人的情绪都表现出来，让人喘不过气。

在这个方面我比久美子更惰性，所以看了会很不安吧。

画面和人物上和冰菓相比，有更多高光，更多的肉感，一开始也不太能接受。

因为一开始一直以另一部冰菓这样的期待来看京吹。

最后事实证明京吹是不同于冰菓，另一种青春的绝妙呈现。

如果比喻的话，冰菓像是离地面五公分，京吹像在地面上垫着脚吧。

像冰菓和京吹这样的作品，不免会有想带入自己的想法。

冰菓在一开始看的时候，还是初高中，觉得很容易带入折木的想法。

后来高中毕业时看新出的冰菓新出的一卷书《迟来的翅膀》，就感到已经不能将自己完全投射到冰菓中的人物了。

看京吹的时候，15年是高中，是开始迷茫的时期，对于京吹的青春百态没有太大的兴趣，因为看动画本来是想从现实中脱离，所以当时停了下来。

而后再看的时候是大学了，一口气看下来。

好看。

心里面由衷地这么想。

青春期的心思，高中面临的现实，加上吹奏部这个融合着热爱，天赋，人心的交织等等的混合体，用这些将青春这个复杂的东西呈现了出来。

只是现在看的时候有一种悲伤感。

因为看写实系的作品总是和自身相联系，所以京吹对自己而言太苦涩了。

当然，有青春自身的苦涩感的原因。

不过里面美好的东西也显得相当苦涩。

对于久美子的成长，久美子和丽奈soulmate般的关系，丽奈对于成为“特别”的决意，葵前辈一开始时明确的放弃等等，对于吹奏乐部本身，都由此感到悲伤。

自己好像远远做不到她们那样。

实用主义的我一开始就对热爱和兴趣进行了放弃，但是没有葵学姐那样果决清晰，就像是随波逐流。

丽奈所说的特别应该很多人都有想过。

想成为厉害的人，想成为独一无二的人。

而现实说：当你意识到自己不再特别时，你就长大了。

这是大部分普通人的困境吧。

这样的人并没有作为被叙述的价值。

而像铠冢前辈那样，虽然内向又脆弱，但是却拥有着天赋。

或是吹奏部的大家，有天赋或没有天赋也好，至少在为一个看起来很特别的目标努力。

青春片往往都有这样的剧情。

但是这或许是我的痛处。

在普通中挣扎着，逐渐放弃了成为特别的人，而在这样的作品里充分的共情起来，时常有酸涩感从内心涌出。

像久美子姐姐那样妥协和放弃之后，终于与父母摊牌，最后解开心结对妹妹的演奏送上祝福，都是很难做到的事情。

吹响以及冰菓的观看的体验随着年龄变化有很大的不同。

年龄越往后，后劲越强。

在我目前为止的短暂人生的不同阶段，观看感受的这种微妙的变化，也是我自己的青春的成长史。

另外，非常想看利兹与青鸟，不能引进的话赶紧发售BD啊！

京吹和冰菓是我非常喜欢的作品，期待京都的下一次突破