锦衣卫

从剧情到画面，没有给我留下很深印象的地方。

故事挺普通的，结局跟我预料的一样。

可能是我不喜欢打斗的场面，从一开始就有一些抵触

非正儿八经的影评，只是观后感。

首先要说的是我对这部电影有点喜欢，本来想给三星半，但是没有这个选择，于是再加上半颗，因为这部电影满足了一点点我小时候对侠客的花痴幻想。

我知道这部电影的骂声有很多，理由集中在编剧烂、吴尊雷人、脱脱等人身上。

其实我觉得现在的影迷们太刻薄了，总拿着以前香港武侠的辉煌时期来做标准，谁都知道过去好，但大环境已经这样咱不能还对香港影人们落井下石。

事实上我觉得，这些香港导演的大多数要绝杀内地的导演还是很容易的。

我记得有人曾说过，香港导演们北上的初期都还有点水土不服，拍出来的片子有点瘆人。

但是等他们回过神来了，内地很多导演根本不是他们的对手。

至少他们在操作这种商业电影模式上是内地导演还有差距的。

这句话我很认同。

回过来说这部电影。

1 整部片子里不可避免的当然是甄子丹。

他的时代终于来到了。

他有真功夫，也熬了很多年。

当初李连杰、林青霞风行那会儿他老在电影里面演狠厉害的反角。

现在终于可以上位，我觉得挺不容易的，要知道很多有功夫的演员都还在三线上挣扎。

甄子丹功夫打的好那是众所周知，现在他也有能文能武的潜质了。

大家都愿意看到一个侠客除了刀光剑影之外还有儿女情长，感情这种事虽然是调味品，但是对于他更上一层楼很有推动力。

希望他以后能继续发扬。

这样一帮人以后才能有继续花痴和YY的对象。

2 赵薇粉丝很多，我其实也挺喜欢她的，为人大气不做作，而且也没有那么明显的功利心。

但是她的演技还是让我不敢恭维。

活泼开朗的部分还OK，但是一到煽情要掉眼泪的时刻，她的表情真的很。。。

我有点替她急，三十岁的人了，内地一线的女演员像周迅奖杯都拿的不想拿了。

李冰冰今年也得了奖，身份马上抬高了。

还有范冰冰，虽然不喜欢她，但是人长的漂亮又有野心，以后要上位是毋庸置疑的。

总感觉赵薇有点心不在此，这次怀孕的事情不知是真是假。

如果是真的，也许做贤妻良母才是她向往的生活。

3 徐子珊扮演的脱脱很抢眼。

本来她就是TVB的二线演员，但男友是导演游乃海，借这层关系在不少港片里出演角色，这次的脱脱据说也是因为李仁港看在游乃海的面子上找她的。

里面金蝉脱壳的招数很有意思啊，脱脱这个名字在观影的时候有人取笑，不过达到抢眼的目的就已经胜利。

而且我喜欢最后时刻她倒在甄子丹怀里的那点小暧昧。

4 最后一定要说的是萨顶顶唱的主题曲，很赞。

可惜萨顶顶和她的经纪人太低调了。

宣传开始了这么久，也很少见到与主题曲相关的稿子。

别的大片上映，相关的不相关的人都巴不得扯上点关系好增加曝光率，只有他们没见动静，可惜可惜。

还有吴尊，我觉得他也挺委屈的。

别人都说他里面普通话怎么雷，台词怎么雷，关注点全在他的露脐装上。

可平心而论，历年的大片里，台词比他更雷的绝对不在少数。

至少比花木兰里房祖名的台词好太多去了。

我觉得这部片子谈不上出彩，但绝对不算烂。

吴尊的台词不算好，但绝对称不上雷。

而且喜欢的人会喜欢的。

私心里希望票房能好，太多烂片上亿了，这部片不上的话，太屈了。

总负责人：李仁港 文案策划：邝文伟 表演者：见具体节目小标签－－－－－－－－－－－－－－演出开始－－－－－－－－－－－－开场：锦衣卫基础知识扫盲 文案：邝文伟　表演者：不详　　　从小就觉得锦衣卫这个词跟夜礼服假面一样充满神秘气息，却根本不知道锦衣卫到底是干什么的，就好象我到现在也不太清楚夜礼服假面是做什么的。

李仁港在大家做了一长段锦衣卫百科扫盲普及知识，我努力配合阴森沉重的气氛，我很想严肃起来，但是罗家英不让。

看着罗家英，太监的神韵是有了，但是总觉得他那两片薄薄的嘴唇随时会蹦出两个字：悟空……相关节目：《画皮》以及数部鬼片——这些都出自邝文伟之手节目二：毫发未伤式喉咙断大刀　表演者：白虎　　　　前些日子，我在公车站等车，一个顶多十岁的小男孩一阵敲锣打鼓之后，开始用一根小指粗的铁条嘿嘿嘿三声紧紧勒住脖子，然后举着一只破碗开始行乞，看得我惊心动魄真不知道待会他要怎么取下来，所以当白虎用刀斩断铁链，我第一反应就是想到那个小男孩，都是出来混的，怎么也得有一两招镇得住人的绝活，只是白虎那一刀砍下去怎么能让铁链断掉而自己却不痛不痒，这是何等的内力才能调配得当的力度。

　　相关节目：《霸王别姬》的开始，小石头为了救场，吼一句我操你大爷，拿起板砖直愣愣就拍自己脑袋。

节目三：瞬间转移式脱衣舞　表演者：脱脱　　　不知道脱脱姑娘对自己的名字作何感想，总之，我听到庆亲王严肃认真看着远方说出：“脱脱。

”我就开始浮想联翩联翩联翩了……有个朋友跟我说，你知不知道《星际迷航》里有一招很神奇，就是人往下一蹲，然后BIU～就不见了，而且还有光圈。

可是脱脱姑娘不用蹲不用BIU，伴随着空灵飘渺的歌声就可以开始小范围内的瞬间转移了，说起来还是跟零零发的情报员好姐妹比较像：都是穿的如花似玉然后开始围着敌人转转转，只是刘以达那个不争气的先把自己转吐了，而脱脱姑娘却能一边转一边脱。

但是有时候花里胡哨的东西搞多了，就极其容易被秒杀，你看后来青龙的刀不是被火烧红了么，轻轻一挥，脱脱姑娘的衣服就毁了，这是单人节目演砸了，又没有小石头给她救场，只能顺势演下去——脱脱姑娘有胸，虽然比黄金甲的馒头小，虽然没有乔花的牙齿晃眼，虽然青龙不为所动，但我们还是注意到了。

但是有阶级的地方就会有斗争：太平公主们齐齐发出预言——胸大无脑。

的确，玉玺又不在青龙身上，你追他干嘛，最后还造成殉情的假象抱在一起，挂了。

　　相关节目：《大内密探零零发》月黑风高事成之时那一夜。

　　　　　　　《星际迷航》伴有光圈BIU的那一蹲节目四：熟女装聋作哑笑对怪蜀黍　表演者：乔花　　　乔花身为大牌镖局镖头之女，年虽不轻貌还算美，缝衣打架能文能武，眼光自然高人一等，整天待在家幻想着真心人的出现，遇到一个稍微对上眼的就像对方反复念叨：我盼望着江湖上出现一个真正正义人的出现……只是完全没有紫霞仙子幻想七彩祥云的味道。

赵薇自从在还珠二里秀够了小黄牙之后，牙齿越来越白越来越亮，就连《锦衣卫》这么粗糙的化妆，也掩盖不了乔花雪白的牙齿，当乔花咧嘴一笑，白花花的牙齿就令杨叔叔眼花缭乱。

有时候怪蜀黍不是只好萝莉那一口所以说：乔小花呀你要是嫁不出去，就跟了杨叔叔吧，乔花就笑啊笑——这一招估计被小伙儿追多了的姑娘最有经验，装傻呗。

又及：高中的时候最对不起我班主任和历史老师的一点就是我历史成绩太差，因为他们是同一个人。

所以我不清楚明朝的时候是不是就有了“杨叔叔”这一说。

　　相关节目：《纽约，我爱你》之Maggie Q的那段，暂不剧透。

节目五：骨头机关枪外加耳光大战表演者：西部牛仔风情的锦衣卫青龙 和 加勒比海盗风情的强盗　　其实更喜欢《画皮》里的庞勇——有广告语奉上：不羁中带有痴心不悔，浪荡中不乏忠贞。

大概是为了照顾锦衣卫这个特殊的身份，所以青龙要顾及的多些，进而就显得拘束起来，看起来粘贴不太仔细的小胡子，一头小波浪卷发仿佛还用一条丝带绑住，长风衣就差脚跟带星星的马靴来配了，总之给我造成在看美国西部片的幻觉。

而当第一批大盗登场时，我的注意力完全放在大盗头头脖子上的那条围巾上，算起来是去年的流行款了：一般是薄棉纱质地，通常颜色以柔和为主如灰蓝淡紫，并且佩戴的方式不是传统的单条，而是好几条颜色各异的搭配着来。

那个眉毛好像小新眼睛好像赤木刚宪的大盗头头非常抢戏，不仅服饰风格特别，还知道通过眼睛和眉毛的各种动作来吸引人。

　　当然他们都只是小场面，高潮在于大漠判官的出场，每当我路过各个公交站台，我就对着广告牌感叹：吴尊这小伙还真挺帅。

但是当我看到他的海盗装——如果说之前的大盗头头有加勒比风情，那判官就是活脱脱一加勒比海盗了，不过可能加勒比地区风大浪大，天气变化多端，所以强尼德普没法像判官那样穿露脐装那么潮，再加上人家青龙已经秀过胸肌了，判官只能曲线救国秀腹肌——如果你看的出来他腹肌在哪。

听着判官努力的咬字想要口齿清晰掩盖港台腔，我想到了王力宏早期演雷霆战警的时候，很卖力，真的很卖力。

　　相关节目：《加勒比海盗》系列，以及各种男主角是长卷发的美国西部片。

节目六：经典重现之游击战表演者：正义镖局全体同仁　　不要告诉我你不觉得镖头带领大家扔大石头的那场戏不像游击队的突击，纵使敌人有洋枪大炮，纵使我等连小米步枪都没得。

如此充满劳动人民的聪明智慧，如此反映了敌人的愚蠢愚昧。

可能也反映李仁港先生觉得观众眼神不好，所以弄了几十个一眼看上去就是泡沫的大石头滚来滚去。

　　相关节目：《地道战》《地雷战》双战合并。

节目七：娘子，出来看烟火表演者：全体　　　只要一想到青春想到童话，我脑海里就蹦出一个念头：看月亮。

这源于一个小朋友曾经非常认真的跟我说：“我们一起看圣诞节的月亮好不好？

”我很煞风景的问了一句怎么看——说这话人在离我十万八千里的远方，对方顺其自然的回答道：你在你那里看，我在我这里看呀……我瞬间觉得可怕——我已经过了一起看月亮的年代了。

但是大家不要忘记了一点：李仁港其实是有童话情节的，有《星月童话》为证。

要像不要忘了阶级斗争一样记住这一点，这样你就可以说服自己为什么会出现看烟火这个情节了。

　　相关节目：《梦游夏威夷》的海边烟火，以及以其为代表的一拨儿台湾小清新。

尾声：小影迷巧遇大偶像表演者：小影迷的我 和 大偶像的他　　我是小影迷，不是年龄小的小。

那晚看完点映之后的散场，我随着人流一边走一边张望影城的出口，各家媒体举着话筒和机器将看不见的大人物包围住，其实这场造势活动大概早已和《锦衣卫》没什么关系。

这么想着，突然一抬头越过许多个人，我发现一张熟悉的脸庞——他是个灰白头发的个子不高的中年男人，他是《横纹刀劈扭纹柴》里讨人厌的夏天舅舅，他是无数个电影背后的人，他是文隽——但我又立马觉得我是看错了，因为这个时间，大人物都在闪光灯下。

真的很激动很激动，他不帅不高不壮，但我觉得有种强大的气场在他身后，这个气场叫做：香港电影。

也是我经常挂嘴边的港片——算是标榜喜欢港片，但总觉得研究不够深，甚至不算研究。

但是，喜欢就是喜欢，也没指望像魏君子那样做大学问，我就做个小影迷，就好。

打完收工。

锦衣卫》里，甄子丹演的是一个只有官号，没有名字的锦衣卫首领，青龙。

皇帝精心挑选的一批孤儿，互相残杀，在经过最残忍的磨练之后，才能成为锦衣卫中的一员。

青龙和他的哥哥，就被关在一个密闭的房间内，一把刀，只能有一个人活着出来。

走出来是青龙。

他扔下刀，拿到了门外人手中的馒头。

他活着。

他有一身功夫，有明朝最精锐的武器，有最机密的任务。

他有正气，却没有爱。

他说，杀人从不问缘由。

只问，何时，何地，何人。

他说，完成任务，是锦衣卫唯一的尊严。

他说，锦衣卫是一条有进无退的路。

这条路，很短。

我很快会走完。

还好。

这短短的路上，她陪了他一程。

一个镖局的女儿，没有任何武功的乔花，她只是一个普通人，只是老百姓。

她却可以为了青龙，一次一次，进入危险。

当青龙抢回了传国玉玺，而乔花却被脱脱抓走时。

脱脱威胁青龙交出玉玺，否则就杀了乔花。

乔花说，他是不会拿玉玺来换我的。

那一瞬间，青龙抛出了玉玺。

国家、尊严、职责、荣耀...受过最残酷训练的他，这次选择了 爱。

故事的最后，他俗气地给了她承诺。

不是娶你，而是，当她腕上系着的铜铃响，他就会出现，替她打走所有坏人。

然后。

俗气地。

他回去，完成他最后的任务，和脱脱同归于尽，走完了 属于他的路。

最后的最后。

乔花已经成为镖头，可以独自带镖。

手动的时候，她的铜铃会响。

他没有来。

她却选择等。

因为他说过，等我。

她说，你叫我做的，我都会做。

无论你是骗我，还是不骗我。

他只给过她一个拥抱、和一个没有实现的承诺。

她竟这样自然地成了他的女人，成了世上唯一的他的亲人。

耀眼的日光中，他骑马飞奔而来。

是真的来了，还是只是她希望的幻想。

都不再重要了。

电影还没上映，就有报道说，这部电影的感情戏比动作戏还要Hi。

我原本压根不信，因为在我心目中，赵薇一直是演“傻姑”的不二人选。

但很快传来证据，让我有了点期待：赵薇怀孕了！

统观整部电影，如果说它的感情戏还有点戏，是因为它的动作戏没什么戏。

丹哥虽是从头打到尾，但我相信他流的汗，还不如《十月围城》里那场“跑酷”多。

但我毅然评了四星，原因有二：一是前晚看了成龙大伯的《邻家特工》，审美能力跌倒谷底，因此尽管被赵薇大婶摧残了1个多小时，依然兴致勃勃；二则当然是为了丹哥，为他的美胸和他的眼神！

在首映礼上，丹哥就说自己的“胸肌性感程度超过女演员”，我也不得不说：真的很大，我见犹怜！

那场戏是“青龙”与“乔花”两人在“二不洗澡堂”洗完澡，丹哥光着膀子、逼向薇婶，然后镜头定格在薇婶意乱情迷的眼神……这场戏，薇婶的本意大概是想通过闪避不安的眼神，表现少女的娇羞。

但我看到的却是一个34岁熟女饥渴的目光，贪婪地在丹哥的大胸脯上游移…片中与丹哥PK美胸的，一个是穿着小抹胸的“判官”吴尊，虽然胸形不错，但明显比丹哥瘪得多，不够抢眼；一个是演杀手“脱脱”的徐子珊，人如其名，不仅绝招是“脱衣移形大法”，而且正好脱了两次，秀了两次挤出的乳沟，但既然是挤出来的，自然是水货，而这部电影中，丹哥的胸部前所未有的“丰满”，就像现在的他，前所未有地如日中天。

记得以前的丹哥，身子挺单薄的，没什么胸，也没什么名气，但功夫肯定比现在好，因为年轻。

只是当时有成龙、李连杰：一个会插科打诨，而丹哥老是一张“扑克脸”；一个比他长得帅，最适合演大侠，而丹哥最适合演被大侠K死的终极BOSS。

回想起来，我第一次记住丹哥，还是在1992年的《新龙门客栈》，时光一晃18年了。

当时29岁的他，演的是面如傅粉的“曹公公”，虽然只头尾两场戏，但演得很大气，是个很经典的反派。

同年，他还演了《男儿当自强》中的“纳兰元述”，最后那场与李连杰的巅峰对决，绝对是功夫电影史最经典的单挑。

但之后的13年，我对丹哥的记忆几乎空白，略有印象的是《战狼传说》，还是沾了李若彤的光。

直到2005年，《杀破狼》横空出世……我想，丹哥应该感谢岁月。

是岁月，让如今56岁的成龙，插科打诨都透着疲态，原先的机灵诙谐，都成了今天的装疯卖傻；是岁月，让如今47岁的李连杰，“大侠”变“老侠”，曾经的面如冠玉，多了岁月的坑坑洼洼。

而依然是岁月，丹哥却依然年轻、不断成熟，只是酷了几十年的“冰眼”开始融化，于是“叶问”的眼中有了淡定；“沈重阳”舍身那一刻，眼神能迷离得让人心碎；而“青龙”的双眼里，坚毅、自信、冷酷……略带几许倦意、几分玩世不恭，像极了古龙笔下的男子，让人直想随他浪迹天涯，即使他不屑为你回头一顾，一个背影就足以让你倾心……那是一个成熟的男人最完美的双眼，是数十年寒暑一朝化蝶！

而比丹哥小16岁的吴尊和徐子珊，一个自恋地想拿眼电人，一个则想用变态的眼神杀人。

或许16年后，他们也能练就丹哥那样一双眼睛，但今天的他们只能俯首称臣。

所以从影院出来，突然觉得做男人真好，因为有一种男人只会长大、不会变老。

却又想起薇婶的眼袋和鱼尾纹，尤其是被银幕放大后，更是触目惊心。

为什么今天的女人容易老？

想当年，34岁的林青霞、张曼玉、关之琳……是何等光彩夺目？

而今天我们却要花钱看着一个34女人的眼袋和鱼尾纹，来感伤岁月无情。

那试问，一个不会变老的男人，心将何往？

【杂说】●李仁港实在是个“大烂导”，不知道为什么还有那么多明星愿意被他糟烬。

从《见龙卸甲》开始，他更变态地恋上了“铁斗笠”，从三国到明朝，斗笠恒远久，一顶永流传，由赵子龙传到了青龙。

同时，他又变态地喜欢让女人当最终BOSS，如果说《见龙卸甲》中的MAGGI Q还有些让人惊艳；这次选择徐子珊，实在是一无是处，我能接受的理由是：两人“潜规则“了，且李仁港喜欢SM。

●片中的几个老男人都很出彩：刘松仁、罗家英、洪金宝……尤其是午马演的老镖师，有场戏是路遇天鹰帮挑衅，他手猛伸向宝剑，一迟疑，却慢悠悠地拿起了烟斗，堆起一副息事宁人的陪笑。

那一瞬间的“迟疑”，全靠一只手来表演，却把英雄迟暮的沧桑，表现得淋漓尽致。

【真情链接】《叶问2》：不可无一，不可有二http://movie.douban.com/review/3232749/

经过圣诞元旦档的各个烂片袭击，再加上《阿凡达》太贵又赶上考研以及期末考试。

《锦衣卫》就理所当然的成为我期待的视觉盛宴。

一开始想看锦衣卫的理由很简单里面有去年经过《画皮》光荣绽放的赵薇，有不管是《叶问》还是《十月围城》都越打越有范儿的甄子丹，当然还有可以养眼阳光美少男吴尊。

按照我家男人的话，有他喜欢的丹哥在，即使故事情节再不好又如何，只是看打戏就值那几十块钱的票价了。

当然我知道其实他更想看里面把衣服脱了又脱的美女。

不拆穿他罢了。

锦衣卫并没有铺天盖地的大肆宣传。

为数不多的宣传也因为各个主演的不能悉数到场而略显单薄。

更不要说后来我才知道这个李仁港就是当初拍大烂片见龙卸甲的导演了。

我在某个时刻还是稍稍有点犹疑的。

后来在微博里看到大家对《锦衣卫》一致的赞誉之词，即使最最挑剔把《三枪》骂的狗血淋头，把《刺陵》批判的体无完肤的的影评家都可以说：《锦衣卫》让他想起香港武侠片的鼎盛时期。

想起他们那代人在录像厅烟雾缭绕的环境下借着《新龙门客栈》想象他们心目中的那个江湖的日子。

再加上预告片中紧张的武打情节，唯美的大漠画面使我对这部片子的兴趣又大大的提升了。

拍过一部烂片并不代表所有都可以被抹杀，也不代表无法突破。

更况且香港武侠的根基深厚，李仁港导演耳濡目染那么多年，应当也不会让我们失望。

一月二十一号在看到成都新城市电影城点映《锦衣卫》就急忙留了言，晚上就有人通知我第二天上午十点开演，有我的一个名额，激动的恨不得诏告天下。

电影一开始就很紧凑，情节衔接非常自然，前十分钟基本上将背景交代的一清二楚，不拖沓不赘述。

干净利落。

武打动作干脆漂亮。

而大部分打斗场景都在室内拍摄也让我不由得想起《新龙门客栈》来。

每个武侠故事都需要有一抹爱情为之增色，以免太过沉闷不堪。

特别是在明朝这个年代背景下，东厂横行所带来的影片基调恐怕在很多人的想象中都应该是沉闷黑色的。

奸臣当道忠臣遭陷害的世道令人不由得收敛戏谑的心情。

但是，如果一部影片特别是在贺岁档推出的影片过于黑色的话应当是不讨喜的，毕竟人人都忙乎了一年，好不容易有一个假期去电影院放松再来接受一段沉重历史恐怕是没有人愿意的吧，不管主演是不是甄子丹赵薇。

这部影片巧妙的运用了一些小小的搞笑桥段，轻松却不刻意。

而赵薇在《锦衣卫》中的作用就像是《新龙门客栈》中的金镶玉。

一抹女人香，缭绕大漠的孤寂凄凉。

圆月弯刀，手牵一匹骏马的侠客背影也不至于那么的寂寥。

经过《花木兰》的沉重爱情，在《锦衣卫》中赵薇恢复调皮本色，将小女儿心思演的丝丝入扣。

将一个女人从第一眼见到她心目中的那个大侠到爱上他的过程融合于与他在一起的每一个眼神每一个表情中。

同花木兰一样，乔花仍然是隐忍的，但是这隐忍不同于《花木兰》中的舍爱取义-我忍，忍的是你貌似欺骗的外在，我明白你做这些事情都是为了最后的成全。

就像是她说的：他叫我做的事，我都会去做，不管他是骗我，还是不骗我。

所以即使龙龙（好吧这是我对青龙的昵称，⊙﹏⊙成全我吧）让她扮成男人去找那个阴险毒辣的公公，当花发现龙龙让她交给坏人的信上赫然写着四个字：我是青龙时。

（这里以及接下来赵薇的表情与表现完全可以打100分）她能明白他，并在这一刻能急中生智，用龙龙和她的谈话来应对。

需要一提的是，这一段当赵薇用《花木兰》中的声音模仿龙龙说：我们锦衣卫做事，不需要来因。

我们在紧张中还能很开心的笑出来。

我觉得这是这部电影中很大的成功，就像是金镶玉当时带来的压抑中的风情一样，赵薇在这里令沉闷破壳。

而子丹大哥的演技简直就是无话可说了，看完这电影就觉得，做男人应当像青龙这样，该强硬的时候就拽着她的手不管她赌气生气都不放开。

该温柔的时候也可以用腻死人不偿命的语气深情款款的喊一句：花。

呵呵。

子丹大哥在荧幕上一直都是硬汉形象，即使在《画皮》里他也是依旧维持他一贯不变的冷酷帅气，不过这次在《锦衣卫》中，子丹大哥彻底温柔了一把，一个“花”字，酸到大家都笑场了。

女人要的，不久是这样的男人吗？

该温柔的时候不吝给予，该强硬的时候拽起手就可以浪迹天涯。

这应该是很多女人梦中的情景吧。

甄子丹大哥在里面拿捏的简直是太到位了，怪不得乔花直接沦陷了。

而赵薇也在锦衣卫中彻底小女人了一把，无论是《还珠格格》还是《京华烟云》或者是最近的《花木兰》，赵薇要不就演那种没心没肺不懂爱情的傻姑娘，要不就太过于完美为了爱把自己弄的像个女金刚，无坚不摧。

（此类参考《京华烟云》）。

或许女人都是遇强则弱遇弱则强。

所以在《锦衣卫》中赵薇彻底的用温柔和小心眼俘虏了龙龙的心。

在脱脱掳她去要挟青龙交出玉玺时她带着希望又害怕失望的说：他是不会为了我放弃玉玺的，你就死心吧。

可是当龙龙拿玉玺来换他之后赵薇的表演简直不能称之为表演，完全就是小女儿的真情流露，开心的笑是以因为自己这么重要，说对不起的时候都难掩女儿心事。

让人瞬间感觉温馨自然。

自然也俘虏了观众的心。

挑几个我觉得很值得一看的镜头来讲讲，首先是赵薇的新娘妆，相信很多喜欢赵薇的人都是因为《还珠格格》中那个吹落红盖头后的千娇百媚的脸庞从此一见钟情爱的不可收拾。

，在《锦衣卫》中，虽然已经是十年后的赵薇，但是却给了人另一番风情。

而在这一段中赵薇的表演也是可圈可点的，眼神精准到位。

（虽然情节完全背离预告片方向让人稍稍遗憾）再来就是青龙掳走乔花后二人过的第一个晚上，乔花以为青龙要有什么不轨行为，在青龙为她披衣服的时候一棍子闷了过去，其实这原本是一个很俗的桥段。

但是接下来甄子丹无奈摸摸脑袋再摸摸脑袋的动作却让人觉得很不俗气。

甚至觉得好玩儿而会心一笑。

包括手铃定情，也是俗的让人感觉温暖。

电影画面也很漂亮，因为本人是学摄影的所以对画面风格一直很在意，《锦衣卫》画面非常漂亮，镜头感很强，特别是大漠中的画面真可以用唯美来形容。

甄子丹的风衣卷发和吴尊的海盗装完全没有让人觉得不伦不类，一开始看海报时候还觉得吴尊的索马里海盗造型很雷人，放到电影中才发现契合的天衣无缝。

而赵薇的西域服饰无论是女装还是戎马妆都无可挑剔，这点早在《天地英雄》中就可体现出来了。

脱脱是里面让我有最多疑惑的人，我总觉得她好像喜欢青龙。

旁边的男生也这样觉得，回来问别人才知道导演原本安排的确是是脱脱爱上了青龙，只是后来剪辑的时候剪掉了。

看来再剪也剪不断的是感情啊。

说说吴尊，除了一开口的国语让我有点崩溃，其他也是可圈可点。

开始出现时那句：“天鹰帮杀到”，让人忍俊不禁。

后来的表演也让我对他刮目相看，“盗亦有道”这句话配上大漠的马蹄声，让我觉得即使是白面小生也可以是侠之大者。

武侠，本来不就是这样吗？

我们心目中经典的武侠都是这样的范本，有忠义有付出有牺牲有成全。

或许孤独或许苍凉或许辛酸或许外加些许浪漫。

这，就是我们心中的武侠。

不一定是完满的结局，但是一定是完美的。

完美到结局没有理由替换。

如若你想感受下香港武侠的经典，完全有必要到电影院看看这一部叫做《锦衣卫》的电影。

你可以看到老派的武侠风格，为了尊严，为了一些我们现在人觉得无所谓的东西，去抉择去付出。

或者，你看到的，不仅仅是甄子丹大哥42寸的胸肌，吴尊性感的小蛮腰和肚脐，或者说那个脱来脱去的脱脱。

你会看到更多，譬如侠义，譬如尊严，又譬如经典。

或许看到最后，你会和我一样期待出现在夕阳里那个策马而来的身影不是回忆不是幻觉，而是真实的青龙。

郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。

故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。

理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。

这种错位，未免令人尴尬。

那么，究竟是谁错了呢？

是这部电影确实稀松平常，不值一哂？

还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。

扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。

原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。

这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？

区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。

我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。

这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。

一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。

不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。

邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。

伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。

胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。

这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。

但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。

例子可谓俯拾皆是。

《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。

《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。

《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。

当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。

《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。

《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。

有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。

以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！

新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。

而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。

那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。

你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。

这里只要明确写实的一类即可。

宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。

我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。

但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。

我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。

李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。

中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。

这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。

自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。

《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。

这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。

举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！

”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。

香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。

这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。

效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。

前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。

顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。

都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。

不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。

跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。

这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。

例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。

特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。

传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。

而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。

算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。

可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。

剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。

最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。

不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。

《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。

印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。

大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。

对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。

可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。

国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。

历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。

武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。

而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。

日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。

某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。

对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。

反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。

老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。

《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。

直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。

只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。

前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。

胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。

这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。

虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。

那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。

而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。

符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。

关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。

没人觉得奇怪吗？

为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？

因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。

电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。

《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？

这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。

很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。

有人说，你还没说故事呢！

那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。

新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。

这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。

轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。

而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。

近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。

电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。

但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。

我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。

只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。

面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。

因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！

前天有幸受邀提前观看了宣传所谓“浪漫武侠大片”的《锦衣卫》，只有一个感受：为了您和家人的安全，观看此片，请带好避雷针。

见识过赵薇阿姨的演技，也领教过《见龙卸甲》的智商，心想着原本应该有个好心态去看这么个“浪漫武侠大片”吧，没想到还是被雷得外焦里嫩，吐血数升。

雷点一：别拿观众当傻子通常低估别人智商的人，会被认为智商也不咋地。

作为前特务头子，青龙同学身负重伤亡命天涯，就算是喝了点文艺味儿十足的神奇药酒，头脑不怎么清醒，也不至于傻到主动去暴露自己的身份行踪吧？

刚开始以为悬念十足别有用意，看到后来才明白原来不主动降低智商，情节就没法安排了，精彩的打斗也没法上演了。

白费了我一番希区柯克式的猜想啊。。。

到后来在某个小饭店吃牛肉被赵阿姨调戏再次主动暴露行踪也就不稀奇了。

哦不，这次长记性了，给锦衣卫金牌刮了个痕，免得身份暴露：此地无银三百两，智商如此如此。

碰巧的是，这个东西还真莫名其妙的被追杀的人偶然看到了。

而后来在熙熙攘攘的人群中，蓦然回首，敌人正在灯火阑珊处。

我们只能感叹，世界真的太小。

我总是愚钝地以为，由太多低智商和太多巧合编织起来的情节，显示不出编剧严密的逻辑思维能力，更没法彰显导演独到的艺术水准。

听说该片导演惯于文以载道，莫非在此有何高深的寓意？

恕我愚钝，实在看不出来，期待方家过度阐释。

（豆瓣有高人过度阐释该片导演另一部大片的文章，可参阅http://www.douban.com/review/1353984/）雷点二：您太容易动情为了显示“浪漫武侠大片”之“浪漫”二字，影片特地安排了一场匪夷所思的感情游戏。

赵阿姨出演一位天真浪漫满脑子大侠理想的无知少女——乔花，不知道是为青龙的美貌吸引，还是被其盖世武功打动，抑或为其“尊严说”所蛊惑，作为人质的她，似乎很享受这个身份，一路上撒娇撒泼，连老爹是死是活都不管了。

谁都不否认亡命途中的爱情是浪漫而刻骨铭心的，问题的关键是这能被称作爱情，这感情来得自然。

片中的乔花（简称“花”）对青龙的爱慕，除了满脑子导演赋予的文艺味儿十足的大侠理想，便是对青龙同学胸大肌的艳羡，我太愚钝，从片中情节只能看到这么两点。

为了说服观众相信这段感情是那么的惊心动魄刻骨铭心水到渠成，赵阿姨从头到尾絮絮叨叨进行着内心表白，演惯了琼瑶剧的她，每一开口，总让人表皮细胞抽筋，胃酸大量分泌，个中滋味，一言难尽。

这也难怪，赵阿姨向来以哭喊打闹演感情戏的，玩儿深沉的，实在难为她了。

叹叹。

雷点三：脱脱脱+车模女+露脐男+鸳鸯浴以上组合，大有雷死人不偿命的架势。

演脱衣女的这位姐姐大概身手实在太差，花拳绣腿都比划不上几招，于是导演安排了蹩脚的脱衣特技，一来弥补其不足，二来卖点十足：脱脱脱，你究竟有几件可以脱的？

宣传造势，吊足大家胃口，自然掏钱去影院看脱衣舞了。

可惜最终还是没有脱完。

我敢肯定，只要她脱了最后一件，一定能打赢青龙哥，可惜导演不敢了，于是观众也不满了。

天鹰班的露脐男是精心策划的雷点吧？

除了造型让人反胃，阴阳怪气的港台腔也让人胃痉挛。

无论是从天而降大呼“天鹰班杀到”，还是文艺腔十足的“从大盗变成盗亦有道”，或是小女生撒泼的“我就是要在这里看烟火”，无不让人厥倒。

还有，这位大盗的“觉醒”和“自我救赎”还真玄乎哦。

对了，给他拿胸衣的那位车模女是干嘛来着的？

要说脱脱也就算了，青龙哥跟赵阿姨的鸳鸯浴还真是那么回事，遗憾的是导演没有勇气再挑战一下相关部门了，不然观众买票的积极性可能大幅提高。

谈恋爱也就罢了吧，非得在一个澡池子里面不可，这倒还真有效，自从赵阿姨见了青龙哥的胸大肌，爱慕之心上了好几个台阶啊。

可见还是精心安排的巧妙情节，并非纯粹的炒作啊。

雷点四：深情的呼唤——花这一声呼唤让影院里最后一个绝缘体哧溜一声冒起了青烟。

见过大功率的，没见过这么高伏特电压的。

这是雷中之雷，全片的高潮，全剧的精华。

千般柔情万种哀愁都在这一声呼唤中了，就这一声呼唤，成就了“浪漫”二字。

花———此时的导演编剧，估计已经是泣不成声泪流满面了，观众也被感动得浑身抽搐鲜血狂喷了，一时胃里翻江倒海；捶胸顿足，难言此时感受。

若是买了票，定要大呼，值值值！

写了这么些，忘了向甄子丹大哥致敬了，他的努力，他的卖力打斗，让本片有了另一个层面上的可看性。

另外还要慰问一句，同赵阿姨的合作，让你受委屈了。

最后讲个冷笑话。

阿Q曾自豪地卖弄，老子先前，比你阔多啦。

国内某专家自信地宣称，给我6000万，我就能做出阿凡达。

您说，谁不要脸一点？

除了平时乱翻电视看到的电影之外，这部锦衣卫应该是最盲目去看的一部电影了除去知道电影名字和甄子丹，其他一无所知。

不过现在想想，一脸茫然的进去电影院，一脸若有所思或者直接说是郁结的出来倒也是能体现电影对人影响的好方式。

全新的接触。

闲扯至此，甄子丹的打戏精彩如常，跌宕却不是那么血腥，没让我着慌的蒙眼堵耳电影一小时五十分左右结束了，对女生果然还是感情纠葛更能引起共鸣脑子里还是乔花那句“我会做所有你让我做的事，不管你是骗我，还是不骗我。

”爱的盲目至如此的女子，不管是作饵诱敌还是窃取令牌，都义无反顾将自己至于至危至险之中。

明知道不可能，明知道那个男人给不起自己要的，而自己也不值得他的付出，却还是以一副完全不顾自己的姿态为他挥洒着所谓爱情。

出嫁的马车中，他与她纠结于一起的手，是接镖人于托镖人的承诺，是信任缺失的受伤武士抓住的稻草。

荒僻的山林中，他架在她脖颈之上的利刃，是一个曾经杀人不眨眼的锦衣卫无奈地选择。

澡堂中，他裸露的上身青龙的刺青，她凝望的目光，是一个嫁龄女子的茫然，是一个男子注定悲剧的命运。

他利用她，他毫无预警的陷她于危险，他不在意的让她走。

但无缘由的，“他们之间发生了爱情”，又想起友人曾说的这句戏言。

她成为了他背后那个傻傻付出的女人，没有承诺，只有一句不明不白的“你要寸步不离”......爱情让女人变傻，或许像母亲会分泌母爱的激素一样，爱情也会让女人理所应当的把男人放在自己的前面，死而不惧......但要庆幸，不管结局如何，乔花的爱也算得到了回应。

有力的拥抱，深情的凝望，醉了女人的心，比起只笃定了爱情白白为了不爱自己的人付出的傻女人多些安慰，多些回忆。

突然就开始心疼，为什么女人总是这么傻傻的为了这种不确定或者说不可能的事情奉献着自己，不顾结局，偶尔幻想过程能在两人之间留下些或许能叫做难以磨灭的什么。

最后伤心独守的是她，苦苦等待的是她，仍要努力活下去的也是她......

看《锦衣卫》的过程中，我一直很迷茫，因为剧情实在是太跳跃，如果我们把他当做一个史诗类电影看的话。

但是和毛毛师姐在看完电影之后多次研讨，终于发现，只是一个凄美的爱情故事啊凄美的爱情故事！！！

在帮助大家理清思路之前，我们要明确一个很重要的知识点，那就是，真正的女主角不是赵薇，而是徐子珊。

套用电视里的名字就是，主角是叫脱脱的性感妖艳女子，而走镖的江湖儿女乔花很明显是打酱油的。

在明确了这个概念之后，我们来进入这个凄美的爱情故事！！！

-我是善解人意的分割线（有不喜者可以绕道）--少女脱脱不知师承何方，练就一身“脱脱”的绝技，这个技能使这样的，脱脱只能使用这个“脱脱”绝技四次，且只有两种使用方法，一个是脱衣服，一个是穿衣服。

所以正常情况下的最优配置是，脱两次，穿两次。

因为如果脱三件的话，就只能穿一件，这样就丢掉一件，老师说，要节约资源，所以这样不好，不好。

脱四件的话就更要不得，不仅衣服丢掉了，更可能难保清白，所以这样也不好。

因此脱脱从小就积极练习，绝不多脱一件，更暗暗下定决心，谁让我脱了多过两件，我就嫁给他！

脱脱学成之后，决定投身政坛，创出一番事业。

于是投靠了当时准备谋反的庆王爷，庆王爷因为垂涎脱脱美色加上脱脱永远都是脱两件穿两件，于是越发的觉得脱脱有魅力，收作干女儿，并且深深爱上了脱脱。

此番造反便是想给脱脱一个展示自己的好机会，从而为将来的纳妾做准备。

少女脱脱就这么踏上了造反的道路，去追逐一个美丽的梦想。

她当然没有想到，此次行程遇上了最爱的半裸青龙！

话说青龙这个哥们儿很冤，本来是个根正苗红的大好青年，一心为国效命。

不想这次执行任务取玉玺，却遇见了生命中最总要的女人脱脱，所谓谈恋爱智商会降低，见脱脱武功会降低。

青龙一见脱脱立马武功大跌，当心一剑，不仅刺中了身体，更刺中了心灵！

于是脱脱和半裸开始了长达十几天的恋爱追逐游戏。

当然这其中还有一些小插曲，比如玄武朱雀白虎纷纷爱上了性感的脱脱，但玄武小朋友技高一筹，干掉了白虎朱雀。

而让他更加不满的是青龙什么都没干，脱脱甚至连他的半裸都没看到，就迫不及待的追去。

这让一直追在脱脱身后的玄武情何以堪？！

青龙知道脱脱一直在身后追她，为了激怒她，为了让脱脱妒忌，青龙采取了很不理智的方法，那就是再找一个女的！

这时候，饰演乔花的赵薇出现，青龙就和她玩起了暧昧。

更是在送镖途中掳走乔花，制造二人世界。

但同时，青龙换了一个小卷钢丝头发型，新发型很拉风，他觉得这样既能魅惑脱脱，又让她得不到，真是高招！

脱脱此时心中的醋坛子早已打翻，一心追逐青龙策马红尘，活的潇潇洒洒得儿驾！

青龙为了掩饰自己其实并不喜欢乔花的真相，一直装的很酷很冷淡，脸部没有一点表情，对乔花也若即若离。

然而乔花早已认定这是自己未来的夫婿，在睡梦中都露出魅惑的眼神和笑容。

（这里很有笑点，整个影院笑翻了）不久，他们来到了一个类似以色列的地方，遍地的阿凡达，啊，不是，是阿凡提，和清真寺。

青龙和乔花男女搭配干活不累，一个愿打，一个愿挨，上演了史密斯夫妇的戏码。

但是他们毕竟不是史密斯夫妇，史密斯夫妇有情，他们却无，所以马到不仅功不成，更引来了副作用——吴尊。

这里插几句废话，我看的是早场，所以偌大的电影院里只有不到十五个人，但是吴尊的出现还是让笑声把整个电影院翻了过来。

伸缩的眉头，迷茫的眼神，加勒比海盗杰克船长的发型，西域的露脐装，以及全身的叮叮当当，还有让我们想到“大漠飞鹰”的“大漠判官”名号。

足足笑的喷水喷饭。

吴尊扮帅扮的很投入，纵使低头侧脸加四十五度仰角和单光源……啊哈哈哈受不了了！！！

好，回到主题，大漠判官百无聊赖盯上了史密斯夫妇，几人一合计，决定共谋大计——抢劫！

但是多角的恋情虽然悲剧，但是很容易发生。

当身着露脐装的判官遇到了脱脱，如干柴遇烈火，整颗心燃烧起来，于是从大盗变成了“盗亦有道”……前面的小兄弟玄武怎肯罢休，一个半裸我还没解决，又来个露脐，我拼了！

然而由于武功不济，被半裸青龙瞬间秒杀。

当然，武功不好是件很杯具的事情，穿衣打扮不入时则是件更杯具的事情。

这年头明星越穿越少，而这也渐渐成了一种潮流。

虽然判官已经露脐，但身在大陆中央，没有好好把握流行趋势，殊不知半裸加纹身早已成为众人追逐的潮流，而青龙更是时尚界的佼佼者。

判官的露脐装充其量只是去年的款式。

因此紧追时尚潮流的脱脱姑娘当然不会被这种out的人吸引，在她的眼里，只有半裸的青龙一人！

但是脱脱姑娘又不想说自己是因为青龙身材好穿的huaishion就爱上他，所以她是这么解释的：“追杀一个人太久，就成了朋友，反而思念起来。

”（这时大概意思，大家领会精神）因此，当脱脱一心追逐青龙但碍事的判官却挡在面前的时候，怎能不愤怒，脱脱施展绝技，三下五除二解决了见到她就武功废了一半的判官。

判官临死前是含笑的，因为他想，虽然我被脱脱杀了。

但是我好歹和他单独相处了这么一段时间，这也就是为什么把乔花赶走的原因。

解决了绊脚石之后，脱脱见青龙的心似箭，而青龙又何尝不是！

青龙急急忙忙送走了乔花，终于，他们二人抵挡不住思念的诱惑，来了一场惊世boss对决。

这一次，脱脱真的开心了。

因为青龙不仅仅是一个半裸加纹身的时尚青年，更是一个有内涵有本事的牛人，青龙在观看脱脱很多次只脱两件的绝技后，苦思冥想，终于悟出，要想脱脱多脱几件，必须毁掉她穿的衣服，这样脱掉了，衣服坏了，也就穿不回去了。

说做什么，就做什么，大丈夫要有行动力！

青龙用烧的红通通的刀一刀刀劈向脱脱的衣服，脱脱脱下的衣服一件件烧着，再也穿不回去了，最终青龙成为了第一个脱下脱脱四件衣服的男人！

脱脱此时心想：“青龙，你就是我命中注定的半裸！

”可惜天妒英才也妒红颜，两人在刚才的追跑打闹中耗费太多的hp和mp，怎么都不补回来，而身在大漠，有没有什么药店和装备店。

弥留之际，两人露出了释然的笑容，终于，这一对追逐的情侣相拥而亡，长眠废墟之中！

o(>_<)o 伤感的故事！

很多年后，当在夕阳下押镖的乔花回想起这段岁月，却永远也不可能知道，自己深爱的青龙心中最深的地方藏的人是谁。

她也永远不知道，青龙大侠之所以不爱她的原因是因为自己不会“脱脱绝技”……唏嘘感叹呀！

所以这个故事告诉我们，男人爱脱脱，女人爱半裸！

我是故事结束的分割线————————————————底下这一点说说电影甄子丹武打很牛，脸上却没表情，也许深邃的人是不需要表情的吧……赵薇不停地进行内心独白和心灵鸡汤的工作，但是好遗憾呀，甄子丹貌似不想听……脱脱发型很搞笑，我很疑惑她是怎么洗头的。

还有露出脖子上的刺青直接撩开头发就好了，干嘛要把衣服都脱了？

吴尊……咦哈哈哈哈真是太有喜感了！

他出来的每一分钟整个电影院都笑个不停，相信大家看过的也都了解，没看过的看看就知道笑什么了吴尊旁边的女的化了很吓人的眼影却只有一句台词。

其它的打酱油的就略过吧！

对了，其中有一个追杀青龙的人让我不自觉的想起了《刺陵》里卖卫生纸的刘畊宏，从棺材里跳出来不知道是干嘛。

甄子丹的手指甲很硬，把金子都磨没了。

三不洗澡堂很有爱，青龙乔花还包了个场，暧昧了一番。

但是我很好奇，“三不”是哪三不？

片子里充斥的阿拉伯场景又让我想起了《刺陵》……啊，我不是故意滴……就这样吧，今天大年三十，祝大家新年快乐，身体健康，福如东海，寿比南山，盆满钵满