火锅英雄

原谅我一直以为这是一部类似于煎饼侠那样的无厘头喜剧片，然而出乎意料的，这锅火锅很巴适。

电影从抢劫金库开始，不知道为什么，这个开头让我有一种真实的可怕感，以前看电影总觉得那种抢劫之类的，也就咋咋呼呼吓唬人，但是这次却看得有点儿冷冷的害怕。

或许是因为那几个面具，尤其是那个佛像的面具，悲悯的笑脸下，藏着怎样险恶的一张脸呢，让不由得害怕。

原以为切题的火锅英雄这时候会很巧合的出现，和这些劫匪上演一场爆笑的智斗勇斗歹徒戏码，没想到，抢匪你先等等，故事还没开始讲，还衔接不上你们。

镜头一直延伸延伸，就在那个洞里，有一个火锅店，叫老同学洞子火锅，主人公就在那里，让我们先看看他们的故事。

刘波，许东，眼镜（原谅我不记得他叫啥）是三个十多年的老同学，铁哥们，他们一起开了家火锅店，可是经营不善，面临转让。

刘洋好赌，欠下很多赌债，丁武比较有钱，但是家里有母老虎，眼镜老实本分，守着店面，负责店的日常经营，偷偷别人家店啥的。

为了卖出更好的价钱，三人决定按照买方的要求，扩建火锅店，把这个防空洞再挖深一点，因为这样的行为不合法，三人又没有多余的钱请专业的施工队，所以自己动手，结果就挖到了一个金库的下面。

一看到钱的三个人先是震惊，然后是紧张的狂喜，纷纷开始装钱，然而很快三个人冷静下来，一番不长不短的心理斗争，他们还是决定放弃动那些钱，然后开始想补救的办法。

然而想要实施他们补洞的计划，必须要有金库里面的人帮忙，所以他们找到了自己的另外一个女同学，一个曾经喜欢刘波的女同学。

当然，很顺利的，女同学答应了他们的请求。

他们想了个里应外合的办法。

可是在计划实施过程中发生了很多插曲。

刘波知道女同学喜欢他，并给他写过信；刘波的债主找上门用外公威胁他赔钱；离眼睛去北京的日子只有一两天；许东考察按摩店被老婆撞破……于是刘波私下拿了金库的钱，准备去赌一次赢钱还债，然而就在此时他的外公抽烟烧了房子，他没赌成。

可是他背着一大袋钱的事情却被债主知道，带人去抢走了那些钱。

三兄弟再次大吵，刘洋决定去自首，并告诉女同学取消计划，然而就在他自首时，警局接到了抢劫金库的报警。

知道是他们挖洞挖到的那个金库，刘波担心女同学的安危，决定去救她。

然而不幸的是他，眼睛，女同学都被识破绑了起来，那里看的人也是十分紧张。

被绑匪挟持到火锅店的三人看到了帮刘波从债主那里拿回钱的丁武，然后四个人被绑在一起，浇上了汽油。

然而大反转如期而至……刘波的债主找上门，误把劫匪当成刘波的帮手，两方大打出手。

看的刺激又紧张，血流满地，特别真实的可怕的感觉，打的很真实，很实在。

最后一场较量，刘波和劫匪老大。

受了重伤几乎一只眼睛都睁要不开的刘波还是追了出去，原来他是为了追回自己的包，因为包里有当年女同学写给他的那封信。

故事的最后，刘波他们成了见义勇为的英雄，受到嘉奖，可以重新开始，兄弟没有散，还多了个人……那么他们是英雄吗？

可以被称为火锅英雄么？

可以。

这部电影每个角色演绎的都很有特色，很真实。

他们都是市井之人，演绎着市井之人真实的人性和真实的生活。

刘波他们三个之间的兄弟义气，让人切切实实可以感受的到；面对金钱诱惑的挣扎与纠结；甚至于藏匿的很深的刘波和女同学之间那份最初的爱情，也让人很是感动，原来多年来，互相喜欢着，我做不了所有人的英雄，但可能在某个时候，我可以奋力做一个人的英雄。

是巧合也好，是命运也罢，平凡人的平凡生活，原本也不会牵扯太多，即使是成了见义勇为的英雄，然而那些赞誉，还不如一顿火锅来的实在。

设计很巧妙的就是影片的衔接和火锅店大战，真是特别有意思。

我们用在不经意间做着一些有着千丝万缕联系的事情，也许这些事情，下一秒，就可以成为扭转局面的关键，然而，比出租车还多的重庆火锅店里，不一定都有一群真实的英雄。

火锅常有，而巴适的味道，不是随处都有。

说实话很失望 杨庆的处女作夜店比这个幽默精彩多了 镜头朴实态度诚恳而且很有自己的本土特色 这片子完全暴露了导演分不清爱好、模仿、借鉴的尺度 元素运用的生硬无比 一锅什么都有的下水大杂烩不怕撑着你吗？

不怕拉肚子吗？

剧本打磨套路化比较明显 表现小人物交错的困兽之斗 拍摄手法和色调说不是借鉴韩国类型片都没人信 4个一袭白衣的制服劫匪上演血染的风采一股浓浓的日本漫改腔调 那条过时老套的感情线又急转直下改为台式小清新 画风严重违和 致敬盖里奇和老杜的小包袱抖得太直白 煽情的配乐百般做作 每隔10分钟咏叹一下真是受不了 不明白杨庆的口味怎么一下子如此的mix&low 杨庆对于重庆这个非常有故事并适合大银幕的城市脉搏把握得太浮于表面了 市井气并不是用个别符号就能拎起来的 别说融会贯通的高手宁浩 就是矫情大王张一白都比你理解得深刻 表演也不太理想 白百合上一句普通话下一句重庆话让人出戏 秦昊硬拗喜剧范儿十分过火 唯一可圈点的就是坤哥搏命一场戏 俊脸几乎全毁 还有喻恩泰表演自然生动 重庆话也学得有点儿意思 总之一句话 给2星是对国产类型片的鼓励不能更多了 国产犯罪片再这么玩儿下去药丸

把一个简单的故事讲得不那么简单的典范故事的编排应该致敬了低俗小说，其实这种剪辑手法并不少见，唐人街探案也玩了一把。

不过相比唐人街炫耀多变的拍摄手法，火锅更注重几个主人公心路变化的历程。

那种犹豫、挣扎、动摇和决心，节奏都把握得恰到好处……除了主人公怎么也打不死以外，其实整个故事设计抛弃了传统的理想主义，尤其是坏蛋是真实的狡诈和凶狠，这增添了很多情境的真实感。

个人觉得最后陈坤追歹徒那段处理得稍微拖沓了一点，当然可能是为了迎合英雄这个主题。

以及陈坤在这里面展现了同胡八一不一样的帅，他果然是活在电影里的美男子!秦昊第一次get到了他的帅点，喻恩泰和白百合发挥少了点。

重庆话对白很有趣，像我这种非本地人是听不出瑕疵的

重庆火锅红彤彤的底料，把各种滋味的食材从锅里涮出来，都染成火辣辣香喷喷麻溜溜，既然取带火锅的片名，何不拍成更有其名字特色的痛快劲儿？

没必要变成致敬草蜢的青春犯罪片。

真正的抢劫犯一色的偶像小鲜肉，武力值要不要辣么牛？

干翻了二票老混混。

又影射了什么现实？

看到他们，总不由自主想起频发的未成年的戾气事件。

不知道这样电影是不是又有些什么好的或不好的示范作用。

四个老同学，已经被浇上汽油，火锅翻了，烟头来了，火还没得起。。。。

白悬了我一颗心。

好吧，导演怜惜，不火烧，可是一个人挣脱了绳索，另外三个是不是也可以站起来了也救援救援？

还有，我很不喜欢三个人都说“我喜欢你”。

第一个说喜欢感觉好吧每个屌丝都有喜欢的女神，第二个说喜欢咦是不是啊开玩笑的吧凑热闹的吧，第三个说喜欢简直尴尬症犯了苦死了的笑再不说喜欢对不起主题必须说出来。。。。

其实很想知道，曾经纯净热情的白色青春是怎么蜕变成一事无成赌债缠身的黑色颓然？

让我们这些成年人看得心里拔凉拔凉的，那如果还正直单纯热情的学生们看了和对比，会不会想着前程晦暗呢？

说回主题，面对那些无人监控堆积的钱山，红果果的诱惑，不用困顿，即使小康中产也会强烈地挑战底线，也会挑起占有的欲望。

假设我的隔壁是个误打误撞可以抵达的钱库，老式陈旧，没有监控（这是影片的最大bug，怎么可能等到政府发文才会想到安保，什么安保都不如金钱来得迅速和不拖沓），怎么都逃脱不了挣扎和伸手。

想到莫伸手伸手必被捉的犯罪成本，不敢明着取，那能不能钱堆中间放些砖抵一抵呢？

唉。。。。。。

最后变成英雄，是不是要过审啊？

　《火锅英雄》讲述的是合伙开火锅店的三兄弟在扩充店面时意外挖开了银行金库，面对天降横财，三人陷入抉择。

这时与老同学重聚，又碰上劫匪抢金库，多个巧合杂糅在一起，展开了一个"洞"引发的"惊天大案"的故事。

　　这部电影最感动我的主要是人物之间的感情。

　　一是炽热的兄弟情。

十几年的同学一路走过，从当初学校里一起组乐队，到毕业后一起开火锅店，再到如今一起卖火锅店。

兄弟之间或许当面骂骂咧咧甚至恨不得要动拳头，但转身依旧一股"我就是要帮你"的热血。

在刘波被追债时，许东说：："我的兄弟，我可以骂，我可以动手，但你一个外人不行。

"同学之间的情义是青春年少里最珍贵的感情，任时光荏苒，最纯真的永远不变。

　　二是青涩的爱情。

女主于小慧在三兄弟的同学时光里虽然只出现过短短的一段时间，但三人都没有忘记。

多年后的重逢，在男主刘波不知道该如何打招呼的时候，女主于小慧大胆地开口，一眼就认出了多年未见的老同学刘波。

当年的暗恋是温馨的，悄悄在校工厂练习草蜢歌曲的白衣少年是青涩的，多年以后或明露或深藏的情感却是炽热的。

在刘波家被烧了后，于小慧和刘波之间的对话，两个人都是那么的小心翼翼，小心翼翼的触碰曾经的记忆。

当再次面对自己年少第一次喜欢上的那个人时，有很多要说而说不出口的话。

影片中刘波拖着受伤的身体去追唯一逃出的劫匪时，开始我以为是为了追回那被抢走的金钱，到最后才恍然大悟，他所追的仅仅是那个包里的一封情书，他所执着的仅仅是那未曾细看过的只言片语，他要看看曾经错过了的爱情。

　　电影的结尾，在医院的楼顶上，一块开火锅店的兄弟们，还有女孩，大家坐在一起吃着火锅，红艳艳的辣椒，黄澄澄的麻油，白生生的蒜粒，新鲜的毛肚……吃着笑着，聊着未来聊着过去，聊着不如意聊着期望与梦想。

很多人说火锅英雄是黑色幽默，其实也没那么好笑，从头到尾还有点压抑故事发生的地方很小，就一个火锅店和一家银行。

男主角全程憋屈中白百合的表演没那么多惊喜。

陈坤还是老样子。

反而秦昊不错，这也是我第一次看秦昊的片子。

之前他的自傲让我很不喜欢，所以他的片子我绕道，这次看，确实担得起这份自傲。

喻恩泰到了片尾演员表才看出来。

方言我也不知道他们说的准不准。

反正我不是重庆人，觉得他们的方言说的挺浓的重庆味的。

但是片子反应出来的重庆人我确实不喜欢。

在我的印象，川渝的人民是热情火辣的。

但是此片的展现的重庆人大多冷漠和自私。

例如最后一个情节，于波追抢劫者的时候，2个人满身是血的在人群中追逐，而路人只是打着伞冷漠的穿梭。

打斗的场景有点点血腥，也很真实。

作 者 | 何 帆（法 官）因为魔幻，所以重庆在《火锅英雄》和《我的特工爷爷》之间，第一时间选择了前者。

因为重庆，也因为火锅。

5年前，因公到重庆督察。

参观完打黑展，顺便在市公安局食堂吃火锅。

十几人的长条桌，一人面前摆一个小锅，配菜全用传送带循环输送。

陪同者神秘地说：“这是我们王局的发明，已经申请了专利。

”想起白天参观交巡警平台，繁体字宣传牌边，一名年轻警察熟练地演示平台功能：内嵌电脑、内置空调、内设武器……然后自豪地说：“嗯，这是我们王局的发明，已经申请了专利。

”没有见到王局，王局却无处不在。

再想想几年后夜奔的王局，坐轮椅的王局，是不是觉得很魔幻？

就算没有王局，重庆也是一个充满魔幻力和江湖气的城市。

云雾缭绕间，穿梭在山间、水上、楼内的轨道。

各种任性的空中廊桥。

从大厦四楼出来是马路，五楼出来是马路，九楼出来，还是马路。

还有，随时可能钻出一个汤婆婆的洪崖洞。

几分豪气糅合几分安逸的本地方言。

更别说密布地下、承载历史的防空洞了。

而《火锅英雄》，就是一个防空洞引出的故事。

重庆的洪崖洞，像不像《千与千寻》的汤屋被感动的全是自己从影院走出后，在好几个微信群里说：“假期一定要看《火锅英雄》。

”国产烂片，不，烂片当道的今天，《火锅英雄》的确是良心之作，想想全靠熟人刷脸的《我的特工爷爷》，想想“强行掐架、强行和解、强行死亡、强行复活”的《蝙蝠侠大战超人》，看完这些烂片,有没有劫后余生的感觉？

为什么说《火锅英雄》是良心之作？

因为演员在用心演绎角色，编剧在用心讲圆故事，导演在用心带你入戏。

成功的角色设定，才能赢得观众的心。

而大时代的小人物，是永远“讨喜”的角色设定。

因为多数观众都是小人物，习惯也乐于看到故事中的自己。

年轻时不知何为迷惘，强要唱《你知道我的迷惘》；明明没颜值，偏要跳草蜢和小虎队的舞步；写给“班花”的情书，沦为人家和未来情郎的谈资；畅想毕业后体会人生起落，没想到人生其实只是“起起落落落落落落落落……”。

对，主人公刘波就是这样一个生活不断下落的小人物。

社会青年一枚，打麻将欠一屁股债，做生意屡战屡败，除了家人和两个从小玩到大兄弟，几乎一无所有。

谁身边没有这样一个朋友？

说不定，他的名字也叫“刘波”。

三个好友打算盘掉“洞子”火锅店还赌债。

为了买个好价钱，必须将店面扩建。

所谓“扩建”，就是将防空洞内的店面继续延伸。

结果，挖通了理财公司的金库。

拿，还是不拿，成为一个问题？

当大家绞尽脑汁，想出一个既能保全火锅店，又封住金库洞口的计划时，所有意外不期而至。

不断逼债的七哥、四个持枪劫匪，意外打造了一个英雄，打破了一个执念。

总体来说，在“你懂的”规矩之下，这部电影尽力了。

三人都对金库动了心，关键时刻全怂了。

刘波偷偷拿了钱，只是想做赌资回本。

面对劫匪，大家都拼了。

整个过程，完全符合社会主义核心价值观，也在社会主义法律体系框架之内。

虽然按照共和国刑法，刘波的行为已经属于盗窃罪的既遂，我还是生怕导演狗尾续貂，加上《心迷宫》结尾那样一段字幕。

幸好，是一个光明的尾巴。

但，《火锅英雄》距离“伟大的电影”，中间还隔着若干块《疯狂的石头》。

致敬与不完美熟悉银河映像和韩国罪案电影的朋友，会在《火锅英雄》中看到很多致敬桥段。

于小惠出场时，巴赫《G弦上的咏叹调》响起。

（《七宗罪》《新世纪福音战士》）秦昊车门上的“机动部队”。

（《PTU》）劫匪的男生装束。

（《热血高校》）洞子里的群体搏杀。

（《老男孩》）骤降骤收的大雨。

（《追踪》）路人的黑色雨伞。

（《文雀》）台阶上的浴血追逐。

（《追击者》）小巷里的抵死打斗。

（《狗咬狗》）而这部片子的动作指导，干脆搬来了韩国团队。

那种刀刀见血、拳拳到肉的痛感，在国产片中并不常见。

但是，伟大电影不是致敬出来的。

就像《潜伏》是部经典，《黎明之前》也算佳作，但最近莫名其妙冒出来的《潜伏在黎明之前》，却是一部大烂片！

与《疯狂的石头》相比，《火锅英雄》算得上佳作，但编剧和表演太过用力，精力用在冗长的打斗追逐，以及各种追忆、各种致敬上，地气接得不足，感情过于突兀，人物形象也不够丰满，远远谈不上伟大。

那么，在亚洲，哪些罪案电影称得上伟大？

结合自己有限的观影体验，我简单做了一个梳理，发现它们全部来自邻邦高丽国。

好吧，挖了这么大一个坑，我的确不是《火锅英雄》的托儿，而是想借机夸夸韩国罪案电影。

情怀不是拿来贩卖的第一次对韩国电影有惊艳之感，是看到《杀人回忆》时。

一直以来，因为对拖沓做作的泡菜偶像剧非常腻烦，连带对韩国电影也不屑一顾，同样的娱乐酱缸里，也腌不出两种不同的泡菜吧，这样想着，结果，就猝不及防的被打脸了。

这些年，一部部韩国罪案电影看下来，内心实在疑惑，到底是从什么时候开始，韩国现实题材的商业电影完成了这样的基因变异？

为什么在玛丽苏之魂熊熊燃烧席卷大半个亚洲的大势所趋之中，异军突起的韩国罪案电影却依然可以如此清醒理智健康茁壮？

到目前为止，我最喜欢的几部韩国罪案电影，大致可以这样排序：《杀人回忆》《素媛》《黄海》《追击者》《金福南杀人事件始末》《走到尽头》，以及《熔炉》。

是的，到目前为止，我依然把十多年前的《杀人回忆》放在第一位。

这个故事，取材于韩国的一桩真实悬案——1986年京畿道华城连环杀人案。

在1986年至1991年间，京畿道华城市太安镇一带，陆续有10名女性被害，她们年龄各异，大多数死前遭受强暴。

案件最初没有受到重视，当警方意识到连环杀人案件的性质时，才投入大量人力物力，在民众密切关注下，警方锁定了几个嫌疑人。

根据第8起案件的现场毛发证据，将其中一人告上法庭，罪名成立，这名嫌犯被判处无期徒刑。

但这并不意味着连环杀人案的彻底告破，因为所有的证据，只能单纯的指向第8起案件，10起案件中的其余9起，依旧还是悬案。

根据韩国当时15年诉讼时效的规定，等到2004年，如果凶手依旧没有落网，就意味着，他将永远逍遥法外了。

2003年的《杀人回忆》，就诞生在诉讼时效即将终结的倒计时里。

题材本身就是一种态度。

韩国罪案剧里，非常令人赞赏的一种品质，就是对现实的关注。

已经破获的案件也好，悬案也罢，它们都是真实存在的社会伤疤，不管时间如何自愈，依旧需要直面的勇气。

不过，要成就一部伟大的电影，只有勇气是远远不够的，更需要的还是技术。

（我们那些地下、半地下或者时而地上时而地下的导演们，勇气和情怀泛滥得简直恨不得在每一帧画面、每一句台词里都溢出屏幕，却依旧无法改变烂片就是烂片的事实）。

如何老老实实地讲好一个故事，有逻辑，有起伏，有情理之中，有意料之外；如何老老实实地呈现人物，有前因，有后果，有宿命，有抗争。

如何用画面、动作和台词来推动情节，铺陈情感。

那些用无数细节构建起来的喜怒哀乐，最终才能锤炼出最尖锐的刀锋，或润物无声，或雷霆万钧，就那样冲破重重的心理壁垒，一击即中，抵达观影者内心最柔软的部分。

《杀人回忆》就是这样一部既有勇气，又有技术的好电影。

雨夜的村庄，荒诞的流言，冷血的凶手，无能的警察。

影片凝聚着这些张力十足的戏剧元素，却没有半点急于卖弄的冲动，叙述的从容节制，却益发凸显出警方在破案焦灼中的困兽之斗。

希望，失望，希望，再失望，原本以为永不熄灭的黑暗中的那一道光，终于一点点黯淡下去，最终失之交臂的无能为力，仿佛一记重锤敲在胸口，足以感同身受。

（观看罪案电影很重要的乐趣之一是悬念，所以，如何在不剧透的情况下，把《杀人回忆》夸成一朵花，难度系数确实有点大。

希望以上描述，不至于成为剧透）。

俗话说，文以载道，电影也不例外，总被人们赋予各种使命。

可我始终觉得，一部好的电影，最根本的依旧是讲好一个故事，这个故事本身的生命力，才能衍生出其他形而上的东西，诸如终极反思、社会批判等等。

而不是反转过来，基于那些宏大的词汇，为了彰显某种立场或者理论，强行用各种碎片组装成一个所谓故事。

说到这里，难免想起国内某位作家近作《第七天》，就属于典型的概念先行，强行组装故事。

胸中指点江山已好多年，呈现出来的却全是微博上的社会新闻和狗血段子。

好的现实题材电影当然应该有批判力。

但好的社会批判，应该浸透在电影的血肉里，而不是那么用力，那么刻意。

你看，再没有人比韩国导演黑起大韩民国警方更不遗余力了。

刑讯逼供就不谈了。

把没收的毒品掉包销售。

明知证据不足恶意栽赃陷害。

还有各种官僚主义，各种萌蠢误事。

但再怎么黑，观众也不会因此仇视警察群体，反而因为这种批判，对警察工作环境之艰难有更多同情的理解。

我甚至觉得，将《杀人回忆》称为韩国罪案电影的母本也不为过，后来涌现出的诸多韩国罪案电影中的优点，它几乎都有。

而那些越来越明显的模式化缺陷，它却令人惊喜的一点也没有。

伟大电影之所以伟大如果一定要总结一下，以《杀人回忆》为代表的优秀韩国罪案电影，最打动我的地方，大概就在于对困兽之斗的“无力感”的描摹。

该如何具体描述呢，比如说，好的爱情电影，必定是要呈现出爱情的形状，那些悸动、期盼、试探、回应、纠结、失落。

而好的罪案电影（罪案喜剧例外），题材就注定了它的底色一定是灰色的，它本来就是一道伤疤。

揭开它，就是死亡的现实，这是无力感的根源。

兜兜转转，死活找不到真凶。

好不容易抓到，要么让他跑掉，要么找不到有力证据指控。

就算铁证如山，却又过了追诉时效。

《杀人回忆》是悬案，那种茫然无措，不知道谁是真凶的无能为力很容易理解；《抓住那家伙》《我是杀人犯》也是悬案，那种一再与真凶擦肩而过的痛苦，逼得警察和受害者亲属铤而走险。

《追击者》是已经破获的连环杀人狂案件，凶手不是悬念，它呈现的无力感，来自于对检方、警方官僚做派的写实，和对于死者的悲悯。

《黄海》的叙事，特别像一篇标准的特稿，连小标题都像。

故事内核，则可以浓缩成一个特别简单案件，买凶杀人。

但浓墨重彩的杀手身份和生存环境的描述，却让这个故事顿时有了宏大而深刻的社会背景，他从个体成为“朝鲜族”这样一个群像的标志，于是，无力感从他的个人命运，扩大到了整个族群命运上。

这种自然的升华，大概够目前的国产片导演再学好几辈子。

《邻居》里，小区一楼住着一个连环杀手。

定期杀害女童，肢解后用皮箱弃尸。

小区保安、卖皮箱的老板、送披萨的小哥都觉察出不对劲，却基于各种动机，宁愿息事宁人。

有豆瓣网友据此调侃，觉得片名该改为《我们就TM不报警》。

可这种邻里之间的冷漠，不也正是我们熟悉的“中国式小区”现状吗？

《熔炉》大概是目前我看过的所有韩国罪案剧里最压抑的，毫无自保能力的儿童，泯灭天良的坏人，结果正义得不到声张，坏人得不到惩罚。

还有什么比这更让人愤懑无力呢？

儿童的命运本来就是最揪心的，《熔炉》里一再放大放大再放大的呈现方式，自然会让这种无力感加倍。

不过，类似女童受到性侵害的题材中，我个人更为喜爱和推崇的，并不是血淋漓的《熔炉》，而是《素媛》。

真实案件发生在2008年，8岁女童被性侵导致终身残疾，罪犯却只判了12年，结果一出，韩国舆论哗然，相关法律因此案的影响得以修改，可是受害女童的人生呢？

该如何重新修复？

《素媛》正是在这种疑问之下的故事，与《熔炉》的黑暗和压抑完全不同，《素媛》用最明亮的画面、最朴素的日常温情，展现着这个残酷又绝望的命题。

它的克制，反而让这种悲痛更加锥心刺骨。

只有时间知道答案。

还有什么能比这更令人无能为力呢？

如果一定要批评一下，韩国罪案电影里我不喜欢的元素，是打斗场面的泛滥，尤其是近几年，打斗越来越频繁，越来越血腥重口味。

虽然我对于Cult片并没有偏见，但是我依旧觉得克制才是美德。

这种缺乏克制的弱点，也投射在《火锅英雄》里。

而在这种对重口味的追逐中完全迷失掉的负面典范，就是《看见恶魔》。

同样是对一个连环杀手的追凶故事，最终呈现出来的，却只是凶手和追凶者两个人变态的SM。

把打斗和杀戮减掉，这个故事大概就只剩下了片头、字幕和李秉宪凹造型耍酷吧。

说了这么多，还是想感慨《火锅英雄》拍成这样不容易。

按照官方的审美、标准和尺度，我们的大银幕上没有破不了的“悬案”，很难看到“坏警察”，小屏幕上也都是爱民模范和“小镇大法官”。

试想，假如有一天，王局和他的火锅桌，以及与之相关的重庆魔幻故事都被搬上内地大银幕，我们距离伟大电影的诞生，是否会更近一步？

与现实的奇幻相比，臆想出来的《十年》，又算什么呢？

很多影评说电影拍得很港味韩式，但是这正正的说明了重庆的日夜繁华被导演表现得淋漓尽致。

没有抄袭，只有感动。

几乎所有人都在讲方言，让观众感觉舌头都要发麻，重庆味很重，胜似在吃火锅。

其实火锅就是重庆，故事想说的是英雄也有两面，出手帮助你的在你心中就是英雄。

英雄没有所谓的标准，只是你有了心目中英雄的标准。

老同学这么多年，真的很值得珍惜。

对女主角的说法自从碰到刘波他们三个之后，终于感觉这个世界有所改变。

非常有意思，当你无助盲目的时候，会许只是一个现身。

你都会觉得那是黑暗中的万丈光芒。

然而对方却不知道他已成为你心中的英雄。

最后大赞那四个打劫的人配上西游的面具，淋漓尽致啊。

刚好在最后为主角们戴上面具，让观众对于人物的性格作出更明确的认知。

虽然结局略微荒谬，不过还是可以接受的。

《火锅英雄》是一个让人眼前一亮的新类型影片，从可以得到投资拍出来，到请陈坤和其他主演，进而上映，且取得到目前为止两亿多的票房，这个实在是映证了中国电影市场开始走向成熟。

盘子变得大，然后各种类型都有了一席之地。

为了确认一下这部影片的手法和灵感，专门回去补了一下片子中间致敬的杜琪峰的《PTU》（机动部队）。

《火锅》整体带点黑色幽默的故事基调，比起杜琪峰的PTU要活泼很多，色彩方面因为调色的原因，也丰富了许多，和唐探几乎是一 个风格，也算是最近国产片比较流行的风格了，鲜艳，浓烈，高饱和高对比。

从剧本上来说，非常个性化。

以大量的巧合来填充的故事风格可以说让人眼前一亮。

巧合代替了选择，人物的生死更是有一种被命运操纵的无常感。

搭配上黑色幽默带点讽刺和情怀的故事主题，格外的契合。

虽说是致敬PTU，但其实以巧合来串联的故事很多。

不过不管在国外或者国内，这类故事都不是主流。

为什么呢？

主要是在于大众的集体潜意识。

人类大多数，是相信自己的努力，选择，可以决定事情的结果，而不是依靠命运或者巧合的。

这是人类这个群体的特点。

但是在华语片商业片中，这种类型并不常见，算是一个很大的突破了。

PTU故事主动力是悬疑，受众相对小。

不管导演是从商业性还是个人喜好出发，客观上《火锅英雄》并未采用大量的悬疑要素，只在感情线中留了悬念。

如此，故事只能把巧合更加突出，并把故事结构变成串联而不是并行。

由此引出强烈的冲突，吸引你把注意力留下。

但是这样的话，故事就容易一惊一乍（可信度不够）。

但观影感觉并不是这样，为什么呢？

这就是最需要点赞的地方了。

片子依靠视听语言打造了极强的沉浸感，让人完完全全跟着主角的情绪在走。

不管是被打，被压抑，被不公平对待，打人，对打，追人，都是把人的情绪渲染到极致。

一旦情绪跟上，那么对于故事来说，就容易非常认同了。

就算故事本身有一点瑕疵或者纰漏，但是因为情绪上来，就容易相信故事是真实发生。

当代观众的集体潜意识，片子极力呼应，年少时的理想，对真诚友谊的期盼，成年后的生活摧残，小时候的女神，拜金主义，被不公平的对待，社会势力和暴力，总有一天要冲破一切干趴那些欺负我的人等等，都点的很准，但都不是核心主题。

如果巧合组成的故事，主题一般是反讽人生根本无法被自己所选择，都是被命运之手安排，得志与否或者生或死都依靠偶然。

这也是为什么在最后的顶层，观众会有种梦境般美好的不真实感的原因。

但故事最后时，那人虽然是巧合的车撞死的，但大部分却是主角依靠意志力打残的。

到底是要歌颂人物愤然而起的快意恩仇的精神呢，还是要延续前面的那种荒诞感？

如果是前者的话，那么故事前段就分裂了。

如果是后者的话，结局就有些扭曲。

这里主题的整体性就下降了一些。

感觉形式和技巧到位了，内涵部分没有特别集中。

木鱼的完全主观评分视听语言带来的强烈的沉浸感 8.5剧本 8前段重巧合后段重人物选择所带来的主题的不明确感 7片子形式和技巧到位了，但对于内涵没有特别努力 7.5 总评：7.8值得去看80年生人杨庆导演的第二部作品《火锅英雄》具有很高的诚意和完成度，可以去看，也可顺便关注他之后的作品<图片1>

最近对陈坤的好感度在提升，尽管《火锅英雄》的名字跟什么总动员一样恶俗，而且不知所谓，也挡不住我购买完全没有折扣的票冲进去看，出来的时候挺后悔的，明明用那个银行卡买票只要十元，在我看来，那个票价挺合适的。

看完全片再回头看，开头挺对，中间情节的位置没放错，结尾也不算敷衍，为啥总觉得一股洪荒之力没被放出来，心里憋得慌呢？

一个朋友说我是学建筑的， 金库的设计规范要求6个面必须是钢筋混凝土的，厚度是50厘米以上，还有监控镜头，怎么打洞不被发现？

我已经顾不上这些漏洞，能把所有巧合凑一起就算剧本过关了，然而节奏太拖了，既然走疯狂石头的路线，就该每个巧合都设置得简短有力，偏偏影片还要加进各种展现演员演技的对话、活动，生怕大家看不出片酬很高。

更何况这次他们演的痕迹太明显，镜头越多越明显，生生拖成了罗嗦版，失去了原本应该有的张力。

导演和演员都太用力，就连重庆火锅都拉不回他们跑得太远的脚步，想说的话太多，但情节支撑不起，显得干巴巴了。

观影途中，不断脱帽，遇见的熟场面太多，不得不一再致敬。

PS：不建议孩子去看，太血腥了。