重生

昨晚看了ANNA和Shawn在影片Birth中的精彩演绎，看到Anna在剧场中足达两分钟的面目表情特写，深深的为ANNA的演技和在心中的感情的难以宣泄的情绪让人沉浸难以自拔，满以为突破肉体真挚的爱情可以突破肉体的界限，可以达到化蝶般的升华，可是看到Shawn深情拥抱老友的一刹那，一种友情的回归？

还是对爱情背叛的深深难以表达的愧疚？

是什么让Shawn放手了对Anna的爱，世人都明白爱情的真挚和纯洁，又有谁刻意了解爱情背后的背叛和愧疚。

不明白导演真正想表达怎样的思绪？

或许他想让我们知道生活和爱情就是这样，想深思却无从下手......

用一个平稳单调的节奏讲了一个骇人听闻的故事 除了有几段轻松的音乐蛮好听以外 实在乏善可陈 缺乏内在深度 我是奔着妮可基德曼去的 妮可表现比较一般有个长镜头在她看戏的时候 我以为给了这么久的镜头是要她表现挣扎 迷茫和渐渐落下的泪水 来牵扯出她深埋的感情 但是竟然什么也没有就是微微的表现了一下 而起码给了10多秒的特写镜头啊！！！

导演哥 咱时间也是很宝贵的啊 乃不能这样对偶啊 听说乃是干MV的 10分钟能说完的故事 你非要说1小时 肯定会出事啊

这是一部Jonathan Glazer导演，Nicole Kidman主演，在2004年由New Line Cinema出品的电影，一度被认为是诡异惊悚的类型，且剧情在当时引起了一些争议。

但这一切并不能抹杀此部电影独到的艺术特色。

从电影的一开始，这部影片就显得有些与众不同，还在出厂标时，台词就开始了，这是一段独白，一个男人的声音（在这段独白中，画面或者说镜头一直是黑的，我们看不到说话人）：“Ok, let me say this, (ah)…let me say this…if I lost my wife, and…next day, a lone bird land my window soon…”我们知道，电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。

但这里作为对声音的有意偏重，追求的却是声音与画面分离基础上的对声音的强调，从而形成一种特殊的表意形态和手法。

作为一种电影的修辞格，这种声音的偏重无法让人们关注画面上的影像，它让人们充分注意画外缺失的东西。

此处导演之所以这样安排，我想就是为了突出此段独白的内容，这段内容似乎正暗示了安娜（Anne）的前夫（Shawn）对安娜的一种不认真和不忠。

而且，这段独白也引导观众对本片的叙述内容作“提前”思考。

另一方面，导演有意回避了对安娜前夫的正面描写，这样一来，就省去了随剧情发展可能会带来的安娜前夫与小肖恩的一些对比（如外貌对比），而且对安娜前夫无正面描写，也使得电影更具悬念和神秘感。

还有一点，这部电影是关于安娜的爱情的，所以一个欺骗了安娜感情的人是不配予以安排正面描写的。

虽然好似整个影片剧情都在围绕这个安娜的前夫展开，但最后我们知道，这个安娜的前夫根本就不爱安娜，整个故事所表达出的深切的爱意其实跟那负心的男子一点关系也没有。

导演替作为观众的我们做出了选择，我们不需要看到他的清晰容貌，仅靠导演所呈现给我们的画面就足够了，因为在安娜的爱情世界里，他只是作为一个符号，一个被爱的符号存在，若仅仅是个符号，那是不需要露脸的。

接下来是一个以“长镜”辞格为主要方式的梦幻段落。

这个段落的开始采用了一个比较特殊的处理方式，细心的观众会发现，画面的出现是由中间到两边慢慢淡开的（在上下幅的区域尤其明显），这让人感觉此镜头似乎在有意模仿人的视线，一个人刚挣开眼所看到景象：一个男人在雪地中跑步，一个俯拍的背影。

这组长镜头与记录动作的渴望相适应，并作为单一镜头被剪接进影片的叙事中。

在保持现实多义性的前提下，“长镜”辞格需要呈现出更多的主体“目光”和某种特殊的意义蕴含。

此处所体现出的主体“目光”，我想是导演刻意营造的一个思维方向，这个叙事段之后是一个婴儿的画面，那此处的“目光”可认为是婴儿的一种意识的展现（或者说是导演希望观众如此理解）。

而这个叙事段所表现的内容也有一定的喻意，一个男子在奔跑，这一特定环境下的形象给人一种“追随”、“寻找”的感觉，在对此人物的动作描绘中，镜头一直在跟随，跟镜头所体现的这种“追随”、“寻找”，恰恰是影片的一个主题。

此外，此组“长镜”若联系前面的独白来分析的话，也是一种平衡的结构。

独白段落是声音的偏重，且是无画面的，所以可以说是静态的，此处“长镜”则稍稍偏重了画面（虽然有乐音的加入，但相比较独白而言，乐音并没有那么独特鲜明指意性。

此处的声音元素更多地还是为了配合画面的呈现，不是刻意地分离，而是整体地参与），着意刻画一种动态感觉，不只是人物在动，镜头也在动。

这组“长镜”在对外部世界的关照中保持了一层流动的“诗意情怀”。

安娜的前夫在桥洞中死去的这一组画面则是对“画框中的画框”的出色运用，这是一种电影叙事的“重音符号”。

“画框中的画框”凸现并强调了此情此景中的人物，同时，它还形成一种对画框的指认，从而形成一种丰富的视觉表达。

此处的画框是桥洞的拱壁，四周一片漆黑之中凸现了桥洞中明亮光线中男人黑色的剪影，镜头慢慢拉远，给观众造成一种视觉上的距离感，恰好暗示人物已隔世，行将死去。

还有一处不得不提及的“长镜”运用，就是在安娜和其未婚夫与小肖恩的会面后所到达的音乐厅中，对安娜的特写长镜头。

此处的长镜头与前面分析的长镜头相比，表现出迥异的风格。

因为“问询式”长镜头比“诗意性”长镜头具有更多的主体色彩——“刻意性”。

它的运用常常以打破通常的镜头持续时间，或以特殊的镜头运动方式来体现出某种修辞意向。

虽然此处的镜头并没有以运动中心的变化来显示长镜头特有的“话语”技巧，但却以其特定的“固执”和“持续关照”而拥有了一种“问询性”。

这组镜头共约2分24秒，其中特写长镜头约占1分44秒，这个“长镜”持续时间长，给了演员充足的时间来展示她的演技，展示一丝一毫的表情细微变化，以至于观众可能会感觉到不耐烦了。

但不耐烦的同时却又使观众的观赏心理发生了变化，不禁会发出：“她在想什么？

”或“她是什么心情？

”，诸如此类的问题。

镜头以特写的方式，冷静而长久的“注视”着女主角安娜，她虽然坐于音乐厅中，但从她的表情可以看出，她心事重重，泪水浮于眼角，心思明显不在音乐会中，也正是藉此，对此处音乐的理解绝不应仅是音乐会的演奏，更是对安娜心理的一种刻画，乐曲的跌宕起伏正是安娜心理活动的一种转义表达——安娜的心在挣扎。

对演员动作的描写也与此对应，我们看到，每次安娜似乎快要哭出来的时候，她的未婚夫都会凑过来跟她耳语，这样的安排正好反映出安娜所陷纠结的双方在其内心的一种交锋。

“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。

心中的痛苦也仿佛伸手可及。

如果我们伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。

我悉数着根根痛苦的睫毛。

我简直可以感到你的泪水的滋味。

从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”（[法]让•爱波斯坦，《你好，电影》），这段话来形容这段特写是再合适不过的了。

这种特写把镜头推近到狭小的空间内，人物复杂的情绪和内心的挣扎所积聚的情感力量如此近距离地迸发出来，使观众得以有身临其境、感同身受的现场感。

各么一开始被从前看过的简介之类骗了，想想转世酱紫的情节绝对不会喜欢，而一开始同样自以为是的以为转世的确是真的来着...就觉得奇怪，作为那么爱着安娜的丈夫，男小孩未免冷静到诡异了。。。

而真相大白之后..不得不寒下，肖恩小朋友实在太灵异了。。。

其实就是一个关于爱的故事，美好家庭的丈夫其实爱的是情妇；马上结婚的美女其实爱的是死人；十岁的小男孩爱的是别人的未婚妻...一个人的挂掉让前面两段爱情落了空，让最后一段故事钻了空..面对结局大概只有文艺腔的感叹记，谁爱谁卑微..对爱情执著的肖恩小朋友在成人世界学到的第一课应该是 事实往往不像看上去那么美好；而成人安娜学到的应该是 要相信科学..= =同样赞下配乐...虽然烘托气氛这样的说法比较老土，但的确很感动人啊。。。

轮回转世的小男孩一开始没有前世的记忆，只知道自己对妮可基德曼很着迷。

所以一开始的镜头就是男孩坐在凳子上注视着女主。

直到他看到他的情人藏起来的信封，才把前世的一部分记忆唤醒过来，这里注意，只是一部分，本质他还是一个10岁的男孩，可能连自己都不清楚是什么回事，只知道自己很爱女主。

直到小男孩的情人告诉他，她才是他的爱人。

小男孩开始迷茫了。

（毕竟前世的记忆并不健全）。

所以一个人躲在公园树上，小男孩思想斗争后的结果就是:(如果前世自己很爱女主，那他就是肖恩。

如果自己前世另外有爱人那自己就不是肖恩)。

因为小男孩很确定他爱的就是女主，所以小男孩开始怀疑自己，觉得自己应该有妄想症。

（从这里可以知道小男孩的前世一直在跟另一女的在偷情，但是他真正爱的只有女主）。

镜头最后是小男孩写给女主的信的独白，以及女主在海边狂哭。

所以，我愿意相信男孩就是肖恩，肖恩就是男孩。

而这残缺的前世记忆让这段爱情故事显得很是凄美。

1，成人的感情是复杂的，肖恩怎么可能不爱安娜，安娜是个比莱拉美且温柔有气质的女人，女人见了都心动，且她也如此爱肖恩，正常逻辑，她的丈夫肯定是爱她的，只是他同时会偷情。

所以说前世的肖恩不爱安娜所以这个小孩不是肖恩的都是爱情理想主义，还没有真正体验现实世界的黑暗吧？

醒醒，成人世界就是这样没羞没臊的。

2，逻辑上讲一个小孩爱上一个年长的女人，就像我们小时候喜欢上明星一样，爱和喜欢并不会泯灭孩子的天真，如果他不是拥有前世的记忆，他的眼神甚至一举一动不会这样历经沧桑，一个真正的孩子有孩子喜欢人的样子和眼神，不是肖恩的样子。

3，再者就是小孩不可能从信里得知肖恩去世准确地点的证据，无疑他就是肖恩。

只是他既爱安娜，又被情人提醒自己出轨的事实，既不想被情人揭露一切，又心怀愧疚觉得自己不配再与安娜在一起，打扰安娜的生活。

所以他最后选择退出。

4，安娜最后在沙滩上回忆起小孩的一举一动一言一行，也意识到其实这就是肖恩，无论他怎样狡辩，外表变成什么样子，情人间那种熟悉的感觉是没错的。

如果安娜连这种感觉都错了，那她也不是真的爱肖恩了，那这电影就是瞎扯淡没有半点意义。

难道随便一个人看了你们之间的情书，就能模仿你的爱人，让你有熟悉和确定的感觉吗？

演戏都要 N 机很多次，没这么简单好吗？

5，还有一个逻辑，信是安娜写给肖恩的，正常情况信里描述的几乎是关于安娜的事情，比如安娜自述自己的生活和思念还有心情（想想自己写给别人的信都会写什么），内容大部分不是描述肖恩，所以这个小孩又是如何通过这些信对肖恩演得惟妙惟肖的呢？

逻辑大漏洞啊。

所以，只有一个可能，他就是肖恩的转世，只是后来放弃与安娜在一起。

6，还有一个逻辑，小孩是不可能因为情人找了他，说肖恩和他偷情，他就改口说自己不是肖恩了。

小孩没这个觉悟，既然他选择撒谎，就会为了得到安娜撒谎到底，这才是小孩。

只有大人才会顾虑很多，抉择变来变去。

7，最后一个逻辑，他是怎样发现信的，那么巧？

他就是先跟踪了情人才发现信的。

他如果只是一个普通小孩，因为信就爱上安娜？

还能因此找到了安娜？

这也太扯了吧。

只能说他就是肖恩，先跟踪了情人，挖出了信，让他想起来他其实曾经也是很爱妻子安娜，然后找到安娜，最后情人再找到他，他害怕偷情的事被揭露，也觉得自己不配再让安娜等自己，就选择放手退出。

这才是能解释一切的逻辑。

这是一封情书。

Anna写给死去的Shawn的一封长达十年的情书。

这十年里，Anna无法重新开始，而当她终于决定move on的时候，站在Shawn的坟墓前痛哭了一场。

其实她仍然爱着Shawn，以至于她不敢面对那个自称是死去的丈夫的小男孩。

她说，I don't want to fall in love with Shawn again. 她害怕的是好不容易压抑住的爱和思念会重新迸发，而她自认为已经淡去的爱情会卷土重来。

而这一切都只是为了那个已经不存在的Shawn。

这种感情如此深刻，以至于Anna会爱上一个自称是Shawn的十岁的孩子。

她爱上的不是那个男孩，而是Shawn。

她说，我真的很想知道你长大后的样子。

十一年后，你就是二十一岁。

然后我们就结婚。

这是一封，多么深重的情书。

我想，如果Shawn泉下有知，看到这一切，应该要内疚的。

Anna如此深爱自己，十年的时间都不足以磨平她的爱。

可是那个心脏病突发而死的男人却有一个情人，这个情人还是他的best man的妻子。

甚至是那个十岁的孩子，都比这个男人配得上Anna的爱。

小男孩因为爱上了Anna，所以想要成为Shawn，因为他相信Anna和Shawn彼此相爱；他决定不再是Shawn，因为他发现了这段婚外情，而他不能接受不爱Anna的Shawn。

十岁的孩子尚且尊重情有独钟，而情有独钟却是一个十岁的孩子才能实现的梦想。

导演用了很多漫长的静止镜头来表现人物的表情和眼神。

在挑选结婚进行曲的演奏会上，Anna内心的挣扎和犹豫全然写在眼睛里。

从最初的不屑一顾，到恐惧和犹豫，到动摇和迟疑，到关于内心挚爱和眼前幸福的抉择，Anna的角色给了Nicole很大的发挥余地。

小男孩也有出色的表现。

这个小演员有忧郁的眼神和表情，他的浓郁得化不开的深黑色的眸子，他的沉默不语，他的长久的凝视，让人真的相信他就是那个很爱Anna的转世的Shawn。

到此为止，电影是很成功的。

但是Anna未婚夫Joseph的角色是失败的。

如果说开始时他在订婚时的那段表白让人为他的深情为之动容，到自称是未婚妻的前夫的小男孩的出现让他气急败坏，都是恰到好处的人之常情，那么后来Anna回头请求他的谅解和结婚那天他从海边拉回失魂落魄的Anna，就是不合逻辑的突兀结局了。

他是真心爱Anna的男人，付出了漫长的等待。

但这不是一场宽容的大爱和自私的小爱之争，面对一个从未走出过去从未停止爱着前夫的女人，一个自己永远不可能真正拥有的女人，一个情愿选择十岁的转世前夫也不愿走完婚礼最后一步的女人，一个即便是回了头也无法再前进的女人，真的有男人可以如此豁达么？

之前情理之中的常人反应，和后来意料之外的宽容大度，除非这个男人已经心死，一个心已死的人也就不再计较。

也许导演本就没有打算在情节上着过多笔墨，比如Anna的前夫只出现了片头的声音和一个慢跑的背影，比如没有交代小男孩为什么会爱上Anna，比如Anna和Joseph之间的经历也只是一段订婚宴上的简单表白，所以他也没有考虑要如何结束才符合情理。

电影压抑的气氛，小男孩不动声色的表情，Anna对于转世的轻易相信，都只是因为Anna太爱Shawn。

于是，有了路灯下，Anna轻轻弯下腰来，小男孩轻轻捧住她的脸，轻轻的一个吻。

导演只是想写一封情书。

一封在世的深情妻子写给死去的寡情丈夫的情书。

整部电影所表现的，只是一段爱情而已，一段只和一个人有关的爱情。

理性思维告知我世界上不存在重生，感性思维希望真的存在重生。

偶然看到本片，主要是被“ Nicole Kidman ”吸引，看后才发觉确实是一部好片子。

重生，死去的爱人重生，以10岁小男孩的样子来到她的身边，很温暖也很凄惨，相爱却不能在一起，最终由闺蜜道出的秘密，让一切回归到正轨。

但 Nicole Kidman 在婚礼现场，依然希望自己获得重生，能与他再次相遇相恋。

国外的爱情电影总是那么唯美，30次的婚礼，无法想象，10年思念等待一个人无法想象，也许只有经过痛过的人才知道。

推荐，力挺 Nicole Kidman ！

真相一：　　小肖恩之前几年就发现公寓里有一个和自己重名的人死了，好奇心促使他一直搜集大肖恩及其亲朋好友的信息，慢慢的在潜意识里幻想自己就是这个人的转世，之后偶然得到了那些信后，潜意识被瞬间激发，坚信自己就是大肖恩，促使他早熟而爱上了安娜，于是大胆的做出了后来一系列的行为。

　　但毕竟小孩的调查能力有限，地下情人是他没调查到的。

情人柯希的出现，瓦解了小肖恩自己虚构的意识。

崩溃后他落荒而逃，但是就这么收场又显的太狼狈，让这个的男童无颜面对观众，于是他就在潜意识里又为自己编造了一个理由：宁愿放弃，也不愿做不忠的肖恩。

之后去向安娜自首。

这个理由很高明，使他天真无邪的正面形象得以保存。

　　他爱安娜是真的，但他自首的原因不是因为发现了大肖恩的不忠，而是因为自己的骗术被情人识破了。

-真相二：　　大肖恩在物理学之外，又是个控制别人潜意识（催眠）的专家。

珂希并不是他的情人，而是他的知己，同样精通催眠。

大肖恩知道自己患上了随时可能死去的病，正年轻的他，对未完成的科研，对即将离开的爱人安娜，是多么的不甘。

于是他用情书的形式精心的设计了催眠的文字，交给了柯希，让柯希在他死后，找一个年轻的人作为他对安娜的爱之延续。

之后出现了开头的一幕，大肖恩说完一段带有暗示的话，用最后的力气跑到事先设计的地点后倒下死去。

　　柯希已经物色好了催眠的目标，就是小肖恩，连名字都一样，真是天助肖恩。

但她对此一直很犹豫，她知道这些信的威力，她不想再使安娜的生活变的不安，也不想给男孩带来麻烦。

在婚礼前夕的party，她决定把这些信还给安娜，让此事有个了结，但是柯希在电梯前看了看盒子，还是放不下大肖恩的委托，临时改变了主意。

她向外走去，回头时刚好看见小肖恩，就故作神秘的去把盒子埋起来，让上天决定小肖恩是否能找到盒子。

结果小肖恩真的跟踪她并挖出盒子看了，他被催眠了，变成了看似转世重生的大肖恩。

　　后来安娜陷入困惑来向柯希和克利福德求援。

待安娜走后，柯希把真相告诉了克利福德。

　　克利福德和柯希意识到安娜与小肖恩是没结果的，最后可能会很凄惨，于是柯希找到小肖恩，编造了自己是肖恩情人的故事，使小肖恩的逻辑混乱，破解了催眠。

　　小肖恩知道自己并不是大肖恩后，就去向安娜自首了。

他对爱娜的爱已经产生，无法抹去，可毕竟要面对现实，毕竟自己还是个10岁的孩子。

　　这就是男孩的表情为什么始终木然的原因，因为他一直被催眠。

后来在学校照相时，已经恢复正常的他，又露出了天真的笑容。

-　　还有一个细节，就是当小肖恩再次看到柯希时，为什么害怕被揭穿，为什么会把信全放在书包里去柯希的家找她。

　　因为小肖恩内心深处还是知道自己并不是转世的大肖恩，带着精神分裂的困惑，加上隐约感觉到10岁的自己无法与30多岁的安娜继续爱下去的他，也想弄明白真相，有个了结，于是带上信去了柯希写给他的新地址。

如果小肖恩是发自内心的伪装，肯定不会带着信去自投罗网。

说明小肖恩一直是被动的被潜意识或是催眠而驱使着，10岁的他还是很单纯的，没有太强的欲望，也没什么顾忌。

-　　对于安娜，就像所有人一样，一直争扎在爱的悲痛与现实的需要之间。

越投入，就越被命运玩弄。

只有崩溃后方能重生（是精神的重生），面对分裂的内心，半醉半醒过余生，可能就是人们所说的“成熟”吧。

尼可2004年的新片《重生》Birth，一部或许称作玄疑片更合适的剧情片。

有几个镜头特别深刻：1：影片一开头是安娜的丈夫肖恩在公园里跑步，导演用了几分钟的时间来描述他的这一段“旅程”，让我们一开始误以为是在展现肖恩让人羡慕的体力。

最后当他经过一个桥洞时（，就是DVD封面和海报上的那个桥洞，我感觉颇似国家大剧院的剪影），他突然停下来了，一顿喘息，我们也嘘了口气，还是正常人，看，不行了吧……他慢慢弯下了腰，他真的很累了，一直喘息，好像越来越强烈！

……！

最后他乎地倒下了……而这一切都那么安静。

“骤然的弯道后不是渐进的光明，却换了浑身冰凉的急速下坠。

”2：[在安娜与未婚夫警告男孩不要再来骚扰她之后，前往某处高级音乐厅欣赏演奏会，镜头有数分钟对准安娜的脸部特写：从最初心事重重的平静，到后来情绪不能掩饰的决堤，泪水漫上眼眶的过程中，安娜的表情经历了数个阶段，那种真实而细腻的转变，无声但强烈。

]这时候电影的背景音乐，或许是音乐厅里的演奏，但去我更相信是安娜内心翻涌的声音，它把我们的感情完全拉入了安娜的那个“锥心般心痛”的世界。

导演Glazer原来拍摄MTV出生，这次表现的重点却不是歌曲，而是人物的内心感情。

重TV而轻M，或许在这可以称为TVM ：）虽然剧本简陋，导演的技艺在某些细节之处也显得不精，但妮可在片中的表演足可以作为我们去看这部片的充分理由。

就像有篇评论说的，她让那种“似是故人来”的重逢的心痛如此细致入微的呈现在银幕之上。