星际迷航3：超越星辰

首先引用自海伦（https://www.douban.com/people/emotionalvulcan/）对这部电影的短评：“It's good to see Star Trek returns to its comforting glory.”非常感谢主创们给我们呈现出这样的星际迷航。

希望接下来我们还能看到这样的故事。

因为时间和行程关系，在大陆上映之前只看了两遍。

在二刷之前对这部电影的细节、隐喻、影射思考了一下，已经觉得它很棒，二刷之后到了现在，又陆续想到了一些。

思路比较琐碎，贴在这里给自己做个记录。

1. 我觉得st系列的核心其实不在于探索未知，而在于对人类自身的探寻。

我个人认为st其实很注重人文关怀，而且在并没有真正接触外星生物的前提下（也许已经有接触然而并不是公开正式的接触毕竟大众不知道），人类的想象力都是有限的，再怎么想象探索和接触外星文明，都是将对人类和地球的认知投射到想象力身上。

在我眼中的st无论如何向外探索，都也是不断地向内探寻。

去展示人性的每一个方面，而自然而然闪光的，都是人性中最美好的特质。

无论这些特质出现在地球人、外星人，还是人造人身上。

主创把角色当中人，而不是故事拼图的一块，才会有这样的效果。

反而单纯的“探索未知”才是拼图的一块。

2. 有些安排既浅显又深刻。

结尾反派被生化武器吞噬，只剩starfleet的徽章在太空中漂浮。

既表现他咎由自取，又隐喻星联邦定争止纷，消弭仇恨，是个非常理想化的存在。

其实反派最后进入那个啥舱里时有一段时间的犹豫我觉得，他看到倒映出自己样子的玻璃片才又下决心。

消失前的眼神也不光是仇恨，也许还是被小舰长那句话触动了。

（啊反派的演员大赞啊！

）“better to die saving lives, than to live with taking them.”3. 从反派的设计上，一开始营造他是外星人的错觉，而实际上他是地球人。

掌握了外星技术，抛弃了他的星舰，靠残杀同族和外族活着，走上了摧毁人类和其他种族的和平的黑暗道路。

反观Jaylah，联系Scotty伸手对她说“you are part of something bigger now”的情景。

正是“非我族类，其心必异”的反面写照。

4. 新spock说他担心vulcan的存亡，打算参与重建新vulcan。

后来他决定继续留在starfleet，说也想成为老spock那样的人。

这和上述scotty对jaylah说的话相呼应：“you are part of something bigger now”。

something bigger是什么呢，它打破了种族、空间、文明之间的障壁，它的具象化就是yorktown。

它的概念是“同类”、“同目标”、“共同努力”，它是星联邦的核心，是st自50年前开始一直在阐述的“宇宙大同”的理想。

个人觉得也呼应了TOS，在1966年，美国和俄罗斯是那样的关系，一个俄国人在TOS的星舰上当引航员；在当年美国黑人和妇女的地位是那样的情况下，TOS星舰舰桥上有一个固定的主要角色是黑人女性；而有外星人作为他们的科学顾问。

这样的高度，这样的视野，这样的胸怀，对我而言正是st最大魅力所在。

5. 片尾遗物那段，老版tos角色合影，真的寓意太深刻了。

他们的传奇是探索新疆界，是联合全人类，与外星文明友好接触，是对宇宙充满善意的好奇和未知。

那么重启版的前路，真是非常值得期待。

6. 本来知道瘦瘦也是主要编剧之一后，很想知道他对st是怎么理解的，最注重st的什么特质，想知道他会怎么在电影里呈现他心目中的st。

看完电影之后这些疑问都荡然无存。

杂项：看到有些短评说反派智商不在线，我个人觉得那是上帝视角才会觉得人家智商不在线吧。

开场时那一大堆drone出来，首先干掉了曲速引擎，后来让把底下那截（天啊我忘了那叫啥）切掉，让小E彻底报废。

而且还一直监听和窃取空间站和各种飞船的信息那么久，这份隐忍常人达不到。

还利用uhura的求救信号把空间站的武装引到星云里再去进攻。

最后失败是没想到有人一直修他老船。

我靠那船都毁成那样了，谁知道有人会一直修它！

谁知道还来了个开挂的scotty没一会就把剩下的修好了！

而且从设计上这船就是没法从星球上起飞的，谁知道这群疯子让丫跳崖飞起来了！

这真的不能怪反派啊，我觉得他都要哭死了！

午休时间宝贵，暂时先敲这么多，想到啥再补充。

【2016.9.2补充】昨晚去了首映，三刷完毕觉得可以进行以下补充：1. 瘦瘦说ST50周年啦，是个反思这个unity的价值的好时机。

它到底是好东西，还是个错误的模拟？

我个人理解这个unity就是我前面所说的“大同”。

大概是从两个方面反思。

一是从体制上，反派认为没有冲突人类就会止步不前，而Yorktown给出了很好的答案：众多种族携手共建的Yorktown，科技比TOS超前很多（如作为公共交通工具的公用传输机），而这点反派也承认了（他看到Yorktown后有句台词大概是“let's see how far they've gone”）。

至于为什么Yorktown显得毫无还手之力，待会后边说。

二是从人身上。

进取号的五年任务，除了探索之外，还兼了调停（这也应该是星联邦比TOS宇宙发展更快的体现，TOS时期基本还是探索为主，都是接触新种族新文明，大都还没到取得信任调停的程度，在老版ST电视剧中，这是在TNG系列才开始比较经常出现的任务）。

广袤宇宙茫茫无际，而调停战争是件成功率很低的事情。

长期在深空中，不断的进行探索，而调停战争几乎没有结果，导致舰长开始有了一系列的疑惑，这些疑惑被医生做了个总结：now you're wondering what it means to be Jim. 这疑惑不仅是因为角色自身成长而产生，也因对星联邦现状和自身所接受任务的迷惘而产生。

舰长的选择是申请Yorktown的中将职位，留在Yorktown。

我不知道他这个选择是逃避，还是想停下脚步好好理清自己。

然而经历了类似迷惘，作出了截然不同的选择的反派的出现，促使舰长快速走出了迷惘，而他那句“better to die saving lives, than to live with taking them”，与其说是对反派的劝导和回答，不如说是他对自己迷惘的答案。

（这个设定我觉得很有意思。

因为如果在TNG时期，随舰顾问会定期对所有船员进行心理评估，相应做出从工作调整到生活调整的建议，所以如果舰长在TNG时期，或许就不会经历这样的心路历程。

）此外，从人身上对unity的反思，还有一个Uhura的回答：There's strength in unity. 我认为舰长拒绝了中将的职位，选择继续和船员出去浪【。

也是因为和这些人的unity。

这样不仅从大局反思，还从个人角度反思，人文关怀满满啊。

2. 反派有点可惜。

如前面所说，反派监听舰队这种军事频率一直没被发现，监听Yorktown和访问资料库也一直没被发现。

而他手上的资源那么有限，能做到这样，能力以及很逆天。

从前面所说的制定高效的进攻策略，也突出了他杰出的军事才能。

但是这些描写都是侧面的描写，并不直白，甚至可说有些地方很隐晦。

另外是这个反派的心理转变其实很可以扩写，一定非常有意思，可惜也没有。

所以这个反派还是有点遗憾，明明可以更出彩的。

3. 之前一直懒得敲上来的致敬彩蛋。

因为我肯定记不全啊！

又暂时还没见到有人汇总。。。

随便敲一些我记得的上来吧。。。

医生拿着一瓶酒到舰长房间，提前给舰长庆生→ST2（可汗之怒）中医生带着酒到舰长家里庆生医生：“喝这酒，你想瞎？！

”以及祝酒词“to perfect eyesight”→ST2中舰长视力减弱，医生给舰长送了副眼镜当生日礼物此时舰长应该已经递交留在Yorktown当中将的申请，后来还向Paris上将推荐Spock当舰长→ST2中舰长已经是上将，医生劝他回去当舰长，他拒绝了。

此时进取号的舰长是Spock。

Franklin号上的传送机，Scotty担心被传送的人会spliced→TOS中某一集（已经忘记是哪一集）有个小外星生物（一看就是一只小型汪穿上戏服扮的！

）作为传送机的试验品，传过来的时候内脏在外边，整个都spliced了。。。

医生老找Spock的茬，言语中时有人参公鸡→TOS中的医生经常说Spock是pointed-eared bastard或者green blood demon之类的医生在传送机上说了句“Damn it, Jim, I'm a doctor, not a...”最后一个词被故意截断没让说→TOS中的医生的经典句式，最后一个词可以是各种。

反派说以前跟Xindi人交战→这是贯穿ENT中的主线之一在不明确求救信号是否是陷阱的时候仍然派员救援→ST的所有系列，都是这样。

赞赏。

其他我没看出来的自然有其他人写（吧），我就不把我听到的敲这里了。。。

4. 把守Yorktown门户的指挥官的演员，曾在ST11中出演了青少年Kirk的继父（仅声音出演，在车载电话上出现了一小段）。

这是一个骨灰Trekkie。

我试着想象了一下他对着镜头说“RED ALERT”时内心的感受，我觉得如果我是他，我会想在自己的墓志铭上写：“此人曾在ST50周年时上映的STB里大声下令：RED ALERT！

”

受到评论的启发，补充几点写影评时候漏掉的。

评论启发的我会特别注明。

本影评用词较激烈，实在是被折磨的受不了了。

接受不了激烈语言的朋友请勿阅读，谢谢。

可能我对星际迷航3的评价让人觉得有些偏颇，因为这是个人评价，偏颇肯定有我承认。

我想知道，到底是谁有那个本事在评价一个东西好坏的时候完全抛弃个人主观意见的？

要知道这是电影，抛弃个人主观意见搞任何评价那都是扯淡。

如果有不同意见，欢迎评论讨论或者直接无视我。

不过，请勿用“你要这么看电影就都没法看了”这种话来回复我，真的，挺没意思的。

再PS，有朋友回复说我不该给一星，因为一星是给那些根本就不是电影的鬼东西的。

在这里我想说，这个故事套路到如此程度，看开头后面全猜到，这样真的算是个“新影片”吗？

整个故事也就是最后那个“冲浪式爆炸”我没想到，剩下的主线东西几乎都在我的估计之内。

这样的片子……我个人真的觉得实在是太过分了。

编剧们啊，你们就不稍微动点脑子想点新鲜的吗？

安安静静的让飞船来到一个全新的世界探险一下不好吗？

非得搞这种反人类大反派的常规故事真的那么有意思吗？

继续PS，第一次在豆瓣写这个，有人赞同有人骂我，这很正常，我并没有任何不满。

至少目前评论里大家都还在冷静的讨论，是对是错我就无所谓了。

也许我错了，也许我对了，无所谓。

好歹让我看到了现在还有心平气和不骂娘就能讨论问题的地方，我很欣慰。

不过，某个特意私信我非得骂我是傻X然后还带了地域歧视的同学我就无法理解了。

你这么做有意思吗？

显得你很高大？

地域歧视也就罢了，关键我不是你说的那个地方的人啊（摊手）。

PS+N：我已经不打算再探讨这个问题了。

说实在的，这东西喜欢和不喜欢也就那样，反正谁也说服不了谁的，有理没理已经无所谓了。

我看评论里大家吵得热火朝天的我都不好意思了。

我只是想吐个槽而已啊……另，某个说我注册了N个小号来支持自己的朋友，我真没那么闲也没那么无聊。

再说我这篇帖子赞同数将近700，你总不会想说我无聊到弄了700个小号吧？

（摊手）再说我自己支持自己有意思吗？

支持数再多又不能换钱也不能让我有名，何必呢？

说到换钱……还真有人给我发了私信，说什么要我加入神马神马影评组。

只要写的评论多少小时之内阅读量到多少多少就有钱拿。

我想说……亲，你是不是眼花了？

要我这种人写东西真的没关系吗？

（手动滑稽）嗯，我确实是不打算再继续讨论了。

此贴到此为止，我不会再修改东西，也不会再来看了。

豆瓣账号当年是为了FM注册的，其实也好久没用了。

这应该是我第一次真正用到它，可能也是最后一次了。

我这人吧，说话可能有些太直，有的时候不注意说话也略偏激，我承认。

我确实该改改这个毛病了。

不过我不同意某位朋友的说法，至少在看电影之前，我对这部星际迷航3可是没有任何偏见的。

准确点说，作为科幻迷，我很喜欢这种类型的电影——当然看到剧情之后就……那么，就这样。

以下是已经被各路吐槽过的正文。

===================================================================开篇就让人吐槽不能。

为了表示和平所以送人一个武器？

一个自己都搞不懂功能的武器？

搞笑啊！

万一武器的功能对方弄明白了拿来灭了你呢！

按照后面的设计，这个武器可是相当危险的东西啊！

能弄死百万人级别的啊！

你居然随便不当回事就送出去了？

就算是送武器，一般也得送个手枪之类的自己非常明确能知道功能的东西啊！

居然因为一句“这东西坏了”就能把一件没法掌握也不是很清楚功能的武器送出去？

没送出去就直接随手甩一边？

特么联邦高层都是傻X还是柯克是傻X？

不知道上古遗留物都是传说中毁天灭地现在绝不能及的东西啊！

一看那群人就没有看点娘小说的（手动滑稽）之后飞船陷入险境这套路都常见的不能再常见，来求助的女人是奸细也不是啥新鲜事，她用“must”来请求帮助我也可以理解为翻译机错误了。

但是圣母婊们就因为这一个人的一面之词派出了一艘不是战舰的飞船去搞未知空域营救？？

这逻辑上对吗？？

未知空域本来就隐藏着危险，你随随便便派飞船救一群不知道哪跑出来的人就罢了，不派战舰合适吗？

给进取号找个出发的理由也太牵强了吧？

（以下关于玻璃的内容经网友提示可能是我没注意一闪而过的镜头产生的错觉，我在此声明一下，可能此条是我错了。

不过我不删掉这段，因为我说过就是说过，错了我承认。

）我就想知道，一个拥有可以轻易打破的玻璃的舰桥的飞船到底是怎么拥有在设定的时代飞进宇宙的资格的！

舰桥那玻璃两枪碎了啊！

船长直接加速冲撞就直接顶碎冲出去了啊！

这飞船上单兵武器一堆一堆的，作为舰桥这么重要设施的玻璃脆弱成这样合适吗！

虽说舰桥位置和开窗位置是经典设计不能改，那这玻璃强度也太过分了吧！

这意思就是万一哪天船上有人叛变了，分分钟就能灭了整个舰桥里的管理层啊！

（评论提示添加）有评论的朋友说玻璃在被打之前就有镜头是碎的，然而我完全没印象，可能镜头闪过的太快我没注意，这点我特别强调一下。

（新添加）还有那个怀疑女人的时间点，柯克船长都说不出来自己是在什么时候开始怀疑那个求助的女人的，就说是直觉。

呵呵，当然说不出来，因为特么全篇就没有哪个值得怀疑的点！

导演和编剧根本就没想出来到底要怎么设计这个点！

所以就直接用“直觉”糊弄过去了！

（根据评论提示添加）还有给富兰克林号布置光学迷彩。

富兰克林号是特么反派大boss的船啊！

他自己完全是知道船在哪，也知道那艘船还能用的！

先不说外星妹子到底是怎么搞懂人类的设备布置光学迷彩的，让一艘早就被人知道位置的飞船原地消失这不是此地无银三百两是什么！

之后的boss战。

先不去纠结敌人那蚂蚁窝一样的无人机到底是怎么拥有曲速跃迁功能的（要知道，企业号——没错我就叫企业号不服来咬我——的曲速引擎个头可不小，在电影里特意还表现了一下引擎被干掉这一段），也不去纠结明明敌人到达约克城基地中间还有段时间企业号却不发回警告信息（反派对求救信息的干扰仅限坐标，他们并没有完全屏蔽通讯频道），单说最后解决敌人的办法，还是很传统的干扰敌人指挥网络。

到这还没什么问题，你放摇滚我也就忍了，你就是放最炫民族风我都忍了，谁给我解释解释为什么敌人的飞船集群会在被干扰的时候爆炸！

有人说这段很燃？

确实，满屏爆炸配合摇滚确实挺燃，但是逻辑上完全不对路啊！

为毛干扰了指挥通讯系统就爆炸了？

还拗造型，搞冲浪式爆炸！

可造型再多也解决不了你这逻辑硬伤啊！

有人可能会说，这是因为干扰电波正好引爆了敌人小飞船上的什么东西巴拉巴拉。

我就想说，飞船上安装有这么容易就被引爆还没有保险措施的东西你居然敢让这东西开上天？？

就算是无人的也得有制造成本吧！

再说给自己飞船留这么一个明显到极点的弱点真的好吗？

（评论讨论补充）有人说蜜蜂炸了是因为他们互相撞上了。

确实是有这个可能，毕竟干扰之后蜜蜂有可能有两种行为模式：停止动作，或者随机乱窜。

无论是这两种行为模式中的任何一个，都会造成蜜蜂和自己边的其他蜜蜂相撞，这倒是没问题。

但是问题是：撞了就一定会炸的那么彻底吗？

医生最后开的那个小飞船，撞了建筑物，整整少了半边也没炸；大boss那个船更是直接正面撞了企业号也没炸，宇宙中那些小东西随便撞撞就炸了？

还炸的那么彻底？

我承认这里导演应该是想表达蜜蜂们互相撞击爆炸的意思，但是这个彻底的程度……让人一眼看上去就感觉像是蜜蜂原地爆炸了，实在是处理的不好。

再说那到底是不是无人的都有待商榷啊！

（评论中有人提到了）史巴克他们随便传送进一艘敌人飞船里就是有人的！

我们要是当这些蝗虫一样的敌人飞船都是无人的，那特么每艘船都设计驾驶舱是什么鬼？

如果都是有人的，那么多敌人是哪来的？

100年前掉到星球上的最后可就剩了大boss一个人而已！

你可以说这些人就是一百年来逐渐掉下来的人攒出来的。

先不说为啥反派大boss能成为领导者，掉了一百年时间掉下来的都是一个种族的人吗？！

别提什么吸星大法能改变人的外貌，我才不相信这种吸星大法反派大boss会教给所有自己的人！

那就是自己找死！

（评论提示添加）有网友说在这里的敌人不是活人，是机器人。

呃……好像没有哪个地方表现他们是机器人了，不过当然也没表现他们是人。

说到底，大反派测一共就三个人有台词，其他的到底是不是人……反正我是不知道了。

而且我完全没明白，大反派出发前，那个二反派跟他说的话到底有什么意义。

他做毛了？

他除了反人类还做毛了？

这点我实在没看懂我求各位给我解惑。

剩下的都是一堆吐槽都毫无意义的东西，反派那天知道哪门子高科技的无人机集群到底是怎么造出来的——看画面绝逼十万数量级以上的数量，没有个自动化工厂难道说是长出来的！

以及为毛一个人就有修复一艘一百年前的飞船的能力——好吧，我就当然是超人了，我就当那艘富兰克林号其实完全没坏了。

（经网友评论提示添加）对，我都特么忘了这个了，富兰克林号飞起来了！

特么它飞起来了！

隔了一百年它都特么飞起来了！

那当初为毛大boss就被困住了？

难道说大boss掉下去的时候整个设备组所有人都挂了吗！

就没有任何一个会修飞船的人活着吗？！

飞船保持的那么好居然里面人死绝了？！

你特么在逗我吧！

而且通讯器不是不能连接约克城基地！

大boss自己搞了套设备能连接约克城基地的！

还是偷偷连接的！

偷偷连接到约克城，基地的防火墙根本就是个屎完全没发现！

特喵的居然没有识别码吗？！

而且这么说来当年人没死绝的时候他们应该也能找到办法通知约克城！

然而他们没做！

没做！

没做！

看这个就是为了情怀，真的，只剩下情怀了。

可情怀不能当饭吃，你侮辱人的智商那情怀再多也没用。

我是007粉丝，但是我也不敢说最近的几部007有多好。

情怀有，但是东西不行就是不行。

这次的星际迷航3，别说故事剧情老套到看了开头主角手里拿着武器我就几乎全都猜透了，特效也并没有让我感觉有什么好，还不如《绝命逃亡》那个成龙的风景片耐看。

也许可能是我穷逼，没钱去传说中的IMAX感受一把。

我想说的就这些，今天浪费了28块钱和两个小时，我还不如去网吧打两个小时守望屁股——就算次次全跪也不会有这种智商受到侮辱的感觉。

大概就这样了，可能说的有点狠，很多人一定会看我不顺眼。

不过既然是公开的可以表述自己观点的影评区，那我这个花钱买票看电影的人自然有权利说出我的观点。

同意也好，不同意也罢，此观点仅代表我个人。

各位随意。

最后我想说——这年头好莱坞大片编剧真特么好当。

（行行行，我当不了，你们开心就好。

）谢谢。

《星际迷航：超越星辰》，作为新《星际迷航》的第三部电影，本片的场面值一回IMAX票价。

影片最震撼场面应该要算开头的展示太空中巨大的约克城空间站，华丽、壮美、精致，堪称太空杰作。

但是作为一部硬科幻内核的电影系列，本片还是过于想表达一个所谓的阴谋故事。

反派其实就是一个所谓的恐怖分子，但是披上了科幻的外衣。

从这一点上来说，本片值得《星际》迷们可以回味的硬科幻故事回味的地方并不多。

这是前段时间给公号写的文，跟之前自己写的观后感有不少观点重复，顺手发一发吧。

相信大多数观众接触《星际迷航》系列，是从2009年的重启版开始的。

前两部的导演JJ艾布拉姆斯是我很喜欢的导演，但不得不说，他拍《星际迷航》远没有这一部的导演林诣彬来的出彩。

在我眼中，《超越星辰》是三部《星际迷航》中最好的。

JJ也大方的承认过，他并不是一个星际系列的死忠粉，更多的是按照自己的喜好来打造重启故事，也因此虽然致敬不断，却始终与古典星际的精髓存在脱节。

比如，09和《暗黑无界》的终极危机都与地球有关，这一点便招来了许多星际迷的不满，说好的“宇宙是人类最后的疆域”呢？

而且这一设定传递出潜在的信息是，人类只对跟自己息息相关的事感兴趣，这跟星际系列一贯倡导的开拓精神和人文关怀，显然是背道而驰的。

要知道，哪怕实在特效朴实的《原初》系列剧集，故事就远远脱离了地球世界，深入到遥远的宇宙边疆，不断踏足新的星球，引入新的外星种族和文化，这才是星际系列的终极魅力。

而在《超越星辰》中，随着格局的开阔，这种魅力也回来了。

进取号终于不再围着地球会不会毁灭那点儿破事团团转，故事中引入一个全新的外星种族，并给了观众足够的理由去关心他们的命运，这在重启起来是头一遭，重新打开了一部《星际迷航》电影应有的视野。

在故事基调上，《超越星辰》也做得更棒。

之前的09过于戏谑，《黑暗无界》（顾名思义地）又滑入了黑暗的深渊，只有这一部取得了近乎完美的平衡。

其中得益于西蒙•佩吉这样的喜剧大师参与编剧，没有人比一个喜剧天才更懂得掌控诙谐的分寸感。

柯克舰长摆脱了花花公子气，发型回到了《原初》中老柯克成熟睿智的风范。

几乎每个重要船员都有了性格进步，更令人惊喜的是，他们越来越像一个团体。

之前的两部，尤其是《黑暗无界》，被诟病为柯克与史波克的基情秀，苏鲁、契诃夫、乌胡拉和可怜的老骨头几乎没有得到闪光的时刻。

《超越星辰》纠正了重启系列戏份失衡的毛病。

正如之前外媒所说，不再是“柯克船长与他的船员们的故事”，而是“进取号那些船员的冒险”，无论是在异星探险的各自为战，基地营救的捉对厮杀，还是太空激战的各显神通，这部续集都是一出饱满充实的群戏。

它在增添新角色方面也绝不糊弄。

09和《暗黑无界》另一遭人吐槽之处，就是角色全都换汤不换药。

而林诣彬创造性地扩展了卡司，甚至让故事围绕一个全新的外星人杰雅拉展开，一下子开辟了叙事的新领域。

勇敢前往前人未至的领域，这才是星际该有的精神面貌。

星际系列中反派的重要性不言而喻，最经典的那几部电影版都有着让人难忘的反派。

但重启以来这一点却成了短板，09的罗慕兰人尼禄塑造偏于单薄，《黑暗无界》的可汗之所以让人铭记，也是因为这个角色本身的经典地位，以及大明星本尼的出演。

而《超越星辰》的外星狂徒克拉尔，才是一个各方面契合星级标准的成功反派。

影片最出色的是高潮时对他真实身份（暂时不做剧透）的透露，这个真相揭晓水到渠成，完全没有JJ式的吊胃口。

熟悉JJ的观众都知道他总是挖坑难填，比如《暗黑无界》中百般卖弄可汗身份的乾坤，揭秘时却多少虎头蛇尾。

而《超越星辰》最终揭晓，克拉尔不是尼禄那样心智不成熟的复仇者，也不是可汗那样老谋深算的疯子，他的阴谋动机不但合情合理，坚实可信，还为他笼上了一层悲剧性，增加了故事的情感深度。

此外，《超越行程》没有遵循续集必须毁更多更大东西的暴发户式惯例。

林诣彬一反常规，以动作设计的精准、巧妙、高难度和出乎意料取胜，显得有节制和灵气。

他在采访中说，不会把此片处理成太空版《速度与激情》，但不得不承认，飙车那一套搬到宇宙仍然好用。

片中的每一场动作戏都融合了战略头脑和动作激情，具有代表性的是柯克驾驶摩托车扰乱敌方视线，以及用野兽男孩的音乐搞垮敌方蜂群。

而柯克飞身拯救杰雅拉的千钧一发，正是《速度与激情6》中唐飞身救援莱蒂的翻版，同样让人振奋无比。

林诣彬也许不是一个极客宅，不是执导一部科幻电影的最佳人选。

但对于《超越星辰》这样有着海量动作戏，尤其是各种交通工具（不管是开的还是飞的）大混战的动作片，在时下的好莱坞，几乎没人能做得比他更棒。

个人比较感兴趣的背景故事：1这一部交代，约翰•赵饰演的苏鲁是同性恋，片中有一个镜头是他挽着丈夫（男友？

）和一个女儿离开航空站。

苏鲁变弯的设定，一是因为LGBT群体多次抗议星际系列只有异性恋，另外也是出于主创向老版苏鲁的扮演者——同为同性恋的竹井乔治致敬。

但马屁拍到了马脚上，竹井对此表示反感，因为他觉得，此举是在暗指旧版的苏鲁也是个gay，却藏着不出柜。

2《超越星辰》最早再国内定名为《星际迷航3：超越行程》之初，很多星际迷抱怨这会跟1984年的原版第三部《石破天惊》混淆。

后来终于有了解决方案，2009年重启之前的统一称为《星际旅行》，之后的称为《星际迷航》，发生在AOS（Alternative Original Series）时间线。

今年官方又公布了AOS的名称：开尔文时间线，也就是柯克舰长的父亲所指挥的飞船，《星际迷航》中，正是开尔文号的毁灭开启了新的时间线。

3影片制作期间，一直有传言初代舰长的扮演者威廉•夏特纳将客串，遭到老爷子言辞激烈的辟谣。

不过也许谣言成真了，片中史波克整理初代史波克的遗物时，发现了一张原初船员的合影，来自《星际旅行5：终极先锋》的剧照。

所以，这也算是客串过了吧。

4太空站名为约克城，这是1966版的《星际迷航：原初》剧集原本要给进取号用的名字。

另外，《星际旅行4：抢救未来》中也有一艘飞船名为约克城。

5开篇序幕中，柯克被一群小怪兽外星人挠得狼狈不堪，这也是在呼应《原初》系列的一个老梗。

在那部剧集中，柯克几乎每一集都会出于各种原因被撕烂衣服，或者上半身脱个精光，为此船员经常嘲笑他，而他的衣柜里总是挂着很多一模一样的制服。

6柯克和船员进入约克城的接待区时，广播中提到了一艘飞船NCC-2893正在到达，它正是《星际旅行：下一代》电视剧中二代舰长皮卡德指挥的飞船。

7在开场的序幕中，柯克提到五年任务已经进入第966天了，这可不是随便挑的，而是为了纪念1966年《星际旅行：原初》剧集的开播。

更巧的是，当时的一代舰长威廉•夏特纳，正跟今年的克里斯•派恩一样，都是36岁。

8柯克舰长在会议上说，干了三年的外勤舰长后，他打算从事文职工作，这里照应的是《原初》剧集拍了三年就停播的事实。

还好在重启世界中他并没有转文职，因为第四部的制作已经提上了日程。

9西蒙•佩吉加盟编剧，当然也加了不少私货，比如柯克舰长催促史波克直接说重点，这是西蒙早年编剧的情景喜剧《屋事生非》里一个长寿段子。

10从进取号逃生的逃生舱名叫开尔文豆荚，当年开尔文号就是因为没有逃生舱，才使得所有船员牺牲，正是这场灾难启发了这个设计，并以此命名。

此前电影中进取号曾经两次被毁，分别是《星际旅行3：石破天惊》和《星际旅行7：世代更替》。

不过这一次，进取号的坠亡被处理地悲壮无比，如果说前两次只是一个可以被更换的交通工具的报废，这一次，它就像是一个有血有肉的角色光荣捐躯，为系列树立了标杆。

11用野兽男孩的歌曲来摧毁智能蜂群，是全片最燃也最具智慧含量的段落，但这首歌可不是随便选的，还记得《星际迷航》中，柯克出场时偷车飙车的背景乐就是它。

12为了纪念星际系列50周年，这一部中整整出现了50个不同的外星种族。

当然，在影院里看一遍是来不及数清的，还是等出了蓝光之后，买一张来慢慢研究吧。

（文/方聿南）

可能我们在卢卡斯影业的《星球大战》系列中，早就将歌舞式科幻片的王冠戴在它的头上，但是在硬核科幻领域的《星际迷航》系列像是银河系中璀璨的星空，相比于前者，后者往往成为宏大星际观、庞大外星种类和复杂人物线索的代名词，第一部《星际迷航》电影版在1979年上映，而第一部星球大战也是在1977年诞生，这种时间上的相似性，以及之后二者在续集和前传上的安排都自然形成了一种双胞胎式的对比。

2016年9月2日，第三版《星际迷航》的第三部将会在内地上映，从之前推出的预告片来看，电影依旧会延续由J·J·艾布拉姆斯建制的逗趣冒险风格，但是这部《星际迷航：超越星辰》却是由《速度与激情》系列的导演林诣彬执导，艾布拉姆斯则退居到制片人位置，不过导演的名字换了，并不代表新系列的风格会有太大的改变，按照预告片的影像风格来看，只是在原基础上增进了《速度与激情》式大段动作片和惊险视觉效果的风格，由于2013年《星际迷航：黑暗无界》的大受好评，让部“星际迷航”50周年纪念版的电影作品备受瞩目，不过，这次我打算主要从回顾下1979到2013年一共12部电影版的《星际迷航》，毕竟，经典之所以存在，总是得从历史中溯源根底。

1.《星际迷航：无限太空》（1979年）——硬核科幻的序幕从此拉起

第一部《星际迷航》中硬核科幻的味道像是金属塞进口中一样，有一种冰凉的腥味，但是摄影的平缓，长镜头的视觉延迟，让这部电影有着一种类似于古典交响乐的高雅。

用未知力量来营造悬疑和惊悚的气氛，再用逐层解开疑惑的方式来释放人们的恐惧，并在最后得知真相，这种剧情安排在《星际迷航》电影版第一部中，可谓是兵走险棋，不过我们如果能用包容《2001：太空漫游》的心态来包容它，自然能得到关于“创世者”的哲思，这种哲思包含着人类对于自我的认同、对本性的理解，同时，它也在反思冰冷“逻辑”和感性“创造”之间的联系，正如寇克船长和斯波克这对搭档一样，就是一种“感性”和“理性”的统一，即使在斯波克这个地球人和瓦肯星人的混血儿，也同样如此。

本片向来在《星际迷航》系列的中饱受争议，一贯被影迷被所贬低，直到后来出版导演剪辑版的DVD才得到正名，可能是和后续作品的风格差别太大，所以不能受到一票影迷的赞赏，片中开头那段长达1分41秒的《overture》交响曲在完全没有任何图像的黑幕中流淌，貌似是对1968年《2001：太空漫游的》开头那段《查拉图斯特拉如是说》的致敬。

2.《星际迷航：可汗之怒》（1982）——斯波克的伟大献身

第二部显然没有第一部的立意高，电影大部分是在寇克船长的老冤家可汗的复仇中走过，平平淡淡，也没有多少亮点，除了那个“创世”计划有着让人惊喜的设定，但是电影在这上面也没有花太多的笔墨，好在结尾斯波克的舍己为人大无畏的精神，倒是让人睡眼惺忪的的感觉突然消失，有了点回光返照的意思。

不过由于这部电影的片尾剧情和反派人物“可汗”在2013年《星际迷航：黑暗无界》中出现，所以让本片现在看来倒是破哟意思，而且，在“星际迷”的“通识读本”中，向来有着“偶数集比基数集优秀”的成文规定，所以本片倒是在骨灰粉中颇受欢迎。

3.《星际迷航：石破天惊》（1984）——寇克和斯波克的友情奠基

连接第二部剧情，第三部的主题换成了“拯救”和“牺牲”，在第二部中，斯波克因拯救大家而牺牲，这次则换成了寇克为了拯救重新成长的斯波克而不幸失去了自己的儿子，这种循环式的故事发展，算是让斯波克走了个过场，再次回到《星际迷航》的世界，虽然在剧情上并没有太大的惊喜，但是比较出彩的科幻点子——斯波克的成长和创世星球的衰老过程保持一直，倒是让电影的科幻趣味增加了不少。

而这次让星际联邦和克林贡人第一次开战交锋，也算是星际战争的开场，当然，场景和服装造型的精湛依然是该系列的亮点。

4.《星际迷航：抢救未来》（1986）——时空穿梭下的生态隐喻

和前一年的《回到未来》第一部一样，《星际迷航》系列终于开启了时空穿越的篇章，本部《星际迷航4：抢救未来》观赏度优于第一部，而主题深度也高于第二、三部，这让它成为前四部《星际迷航》系列中最好看、也最有深度的一部，环保问题被提出，而这种提出则是让300年前灭绝的驼背鲸和23世纪的整个人类存亡相挂钩，这无疑大大增加了电影的厚度。

让“企业号”的一批人回到过去，种种有趣的话题自然应运而生，值得一提的是，本片的导演直接由斯波克的扮演者——伦纳德·尼莫伊继续担任（第三部也是尼莫伊执导），这让电影的友情、团队力量更加突出，硬核科幻的风格虽然依旧保持，但是电影的系列感却大大加深了，当然这种感觉从第二部尼莫伊担任导演时就已经逐渐形成。

5.《星际迷航：终极先锋》（1989）——“上帝”或“虚幻”，对于本源问题的探讨

本部《星际迷航》提出了这样几个问题：上帝是否存在，即使是在科技发达的23世纪，即使大多输星球都已经开始星际交流，但是每个星球的人还是在思考“我们从哪里来？

”这个终极问题，然而本片最后找的“上帝”也只是一个骗子，电影依然对于“上帝”这个命题存疑，但是即使换做我们，也一样如此，没有被证明的事情，永远伴随着两种情绪，一个是“期待”，一个是“恐惧”。

除了这个主线问题之外，我们还看到了“企业号”团队对于“家”这个概念的思考，就如同船长寇克开头说的：“每个人都有家，但是他们除外。

”虽然的确是工作条件和使命感迫使如此，然而只要一个人处于群体之中，并且还是个优秀互助的群体，那么他就有“家”，电影在最后斯波克的兄弟——赛波克死去之后，随着斯波克的悲伤情绪弥漫，寇克船长才在结尾道出了那句：“我错了。

”他认同了这个团体，他把他们都当做了家人，结尾的那段三人篝火唱民谣，就是明证。

不管是哪一个主题，让《星际迷航5：终极先锋》和第四部一样，温馨而神秘。

尽管这部在“星际迷”中的评价不高，但是个人觉得它可能是被严重低估的一部《星际迷航》续作。

6.《星际迷航：未来之城》（1991）——“和平”并不只是21世纪的呼声

作为正传最终章，它可能不是最优秀的，但它却是最伟大的，《星际迷航6：未来之城》正如它的名字一样，在人类和克林贡人和瓦肯星人等所有星球的居住者一起，在“和平“”面前敬礼。

如同这部电影上映的时间——1991年12月一样，苏联也在这期间解体，这也表明冷战正式结束。

电影有时候和现实总能奇妙的神合，在电影中，中立区终于消失，克林贡人终于和星际联盟握手言和；而现实中，虽然美俄之间依然会延续美苏的对立，但是至少冷战的阴影从此消除，克林贡人和星际联盟对立七十年，而美苏之间也对立了45年之久，可能这种解读本身就是一种“牵强”，但是在这种“牵强”的背景下，我们是否感受到《星际迷航》这个科幻系列的魅力呢？

虽然正传结束了，但是“企业号”代表的勇气并没有结束，它依然前行，它仍旧前往探索未知之地的最前沿。

7.《星际迷航：斗转星移》（1994）——在质疑中再次肯定，新起航的困惑

作为新系列的第一部，虽然威廉·夏特纳饰演的寇克船长在电影的首尾部分都出现了，但是少了尼莫伊饰演的斯波克，就像是没有鲜明标志的《星际迷航》了，不过好歹继承了老系列一贯的风格——小组作战和冒险故事，以及简单却具有哲理深度的主题，这样的《星际迷航》新系列也不能说完全让人失望。

停留在虚妄的美好时空中？

还是勇敢地面对需要完成的短暂人生使命？

成为了《星际迷航7：斗转星移》主要探讨的命题，将年老寇克船长的内心斗争通过异度空间的极乐世界加以表现，电影在此时做到了对前六部“奋勇向上”主题的质疑，但是最后通过和企业号新船长的交流，才让他再次认同之前的人生理念，可以说，《星际迷航7：斗转星移》虽然开始时对整部系列核心进行质疑，但也通过这个质疑对核心再次肯定。

8.《星际迷航：第一次接触》（1996）——幻想中的“第一次接触”

和第四部一样，本片也在用“通过穿越到过去拯救未来“”的设定来叙事，其实到新系列的第二部，也就是本片为止，还没有形成老系列中的稳定搭档组合，团队的友情并没有形成，同时主题的设定也没有老系列的大气磅礴，不过新系列的优点也很明显，那就是造型设计和特效水平的确有很大的提升，九十年代的科幻电影和七八十年科幻电影水平的确差别很大。

有一点，还是让本片出彩很多，那就是《星际迷航》系列一贯对科技和人文领域做出最前沿的猜想。

当我们假设外星人的确存在，那么我们将会如何和他们开始接触？

电影让“曲速”技术成为了人类能够得到外星文明认可的通行证，同时在外星人种类的设定上，也让斯波克的星球——瓦肯星成为迎接地球文明的第一个外星文明。

9.《星际迷航：星际起义》（1998）——“长生不老”下的族群冲突

很多人说这部不如第八部，但是在我看来要远远超过第八部，对于“长生不老”这个主题的探讨，不仅是中国的皇帝对之梦寐以求，就是外星人也是如此，这也说明了人类自古不变的一个愿景——对于青春的向往、对于衰老的憎恶。

但是电影并没有停留在这个常识性的主题上，而是做到了深挖，让角色在“复仇”和“宽恕”之中进行选择，这是本片第二个主题，同时也是高潮部分的惊爆点。

而在特技效果上，作为“星际迷航”系列第一次引入“全息影像”的电影，让观众大开眼界，毕竟是在1998年，当时的特技效果已经做得相当成熟，真实感和科技感都十分真切。

值得一提的是，新系列在第三集中，才算是将“新七人团队”牢固地呈现在观众面前了，而不是像前两部开始时的磨合和松散，这部在人物个性上有了更多的加强，“数据”机械性导致的逗趣、大副和指挥员的感情、黑人机械官对于视力和救赎的取舍，这些都是第二版《星际迷航》系列开始对于团队内部成员的个性进行挖掘，这点还是相当值得称赞的。

10.《星际迷航：复仇女神》（2002）——仓促的结局，不成功的收官

可能我们会为第二版最后一部“数据”之而死莫名伤感，但是毫无疑问的是，《星际迷航10：复仇女神》作为终结篇并没有什么惊喜，反而留下很多遗憾，它既没有像第六部结束时呈现的宏伟壮阔，也没有像接下来2009年最新版《星际迷航》一样，有着惊艳的开篇，算是一次灰头土脸的仓促结束。

可能是来源于电影一开头造成的过于复杂的星际矛盾和克隆人悬疑，让电影的整体观感在前半段总是很滞涩，即使对于看过前面9部的观影者来说，也有点难以理清那些纠结的星际争夺战，但是在后半段，电影又用了另一种策略，即大面积的飞船对垒站，用单线条的叙事方式，让后半段呈现了另一种枯燥，只能感受到特效带来的轰炸，而没有太多的悬疑和情感，当然，最后“数据”的死去，的确是一个挽回整部电影“颜面”的好手法，但是，貌似我们只记得这点了。

11.《星际迷航》（2009）——“星际前传”，人物重新洗牌

新起航的第一部，也就是2009年的《星际迷航》，作为开启系列，用时空穿梭来对新的故事线进行重新洗牌，老斯波克的重新亮相，新斯波克的性格奠基都是这部电影的看点，让人并不感到意外的是，这部电影在用“复仇”和“救赎”作为故事发展的推动，并没有让人觉得奇怪烂俗，而是一种“伟大勇气”的叠合。

让人瞬间想到的就是诺兰导演的“蝙蝠侠前传”三部曲了，和《蝙蝠侠：侠影之谜》一样，艾布拉姆斯采用主角性格溯源的方式来对传奇人物——寇克和斯波克进行解剖，但是和《蝙蝠侠》不同的是，新系列并没有刻意让人物变得暗黑，而是采用一种“摇滚式”的风格对寇克进行刻画，让这位向来不按照规矩办事的传奇船长有着和他性格相符的青春。

12.《星际迷航：黑暗无界》（2013）——暗合前作的视觉盛宴

距离我们最新的一部续集便是2013年由J·J·艾布拉姆斯执导的《星际迷航：黑暗无界》了，这部电影的观感应该说是整个系列中最好的一部，不仅在于21世纪第二个年头好莱坞视觉特效水平，更是在于节奏的把握和剧情的发展，都让这部新系列的续作有着异乎寻常的稳重。

09年第一部的开启，通过大反派的时光倒流促使寇克船长的一生从此改变，但是不变的是，最开始系列中的经典七人组合依旧吸人目光，并能重获感动，新起航的《星际迷航》由于有着全新的故事轨迹，并可以参照经典六部曲的故事设定，自然能够获益良多，本片即是如此。

这次的大反派便是《星际迷航：可汗之怒》中的“可汗”，虽然由卷福扮演，但是演技一点都不含糊，把可汗的狡猾、凶横、残暴演绎的淋漓尽致，算是抢了寇克和斯波克的扮演者的风采了，而结尾部分正好和第二部相反，同样是历险辐射最后死亡，但是这次却是寇克船长，由于1982年第二部《星际迷航》故事的铺垫，让这种相反的设定有着异常有趣的构造，观众不会责怪这种老梗，对于铁粉来说，反而是一种“新屋遇旧知”的时空交错感，如果我们翻看《星际迷航：黑暗无界》的编剧名单的话，便不难发现这种相似构造的根源：本次编剧组中的尼古拉斯·梅耶正是1982年第二部电影的导演。

50年的科幻岁月，它值得我们观赏当我们回顾完从1979年到2013年这12部《星际迷航》电影，发现，其实很多东西都没有改变，主题上的“救赎”于“宽恕”、理念上的“直觉”和“逻辑”、情感上的“疏远”和“深沉”都是《星际迷航》的典型标志，它并没有像《星球大战》一样用众多星际种族和风俗来营造宏大的世界，恰恰相反，它是在用高深的科技、异乡的风俗、未来的时空讲述很多我们当下的事情，不管是第四部《抢救未来》中对于生态的关注，还是第六部《未来之城》中对于“和平”的呼吁，都是在用科幻讲述当下我们所亟需解决的事。

或许你只是在《生活大爆炸》中听过《星际迷航》这个名字，但是它的厚度和深度并不只是一场用特效和科技理论叠加的“宅男”白日梦。

一直觉得星际迷航系列要比星球大战好看。

因为在星际迷航里我们能看到的是种族与文化的大一统，是卑微而渺小的人类带着爱和友谊向未知空间的探索和致敬。

有一阵子格外钟情科幻或者科普，乱七八糟的读了当时所有几乎能找到的口碑还不错的物理科普读物。

常常在入夜已深的时候对宇宙的广袤和人类个体的渺小感到恐惧。

第一次感觉到对死亡的概念，感慨自己在意识丧失之后究竟会是连人类的未来都无从知晓。

慨叹倘若晚生几百年会不会看到星际文明的出现。

又惶恐会不会我们这已是最好的时代，脆弱的人类保不齐会在不久的将来因为各种意想不到的原因而被历史抹去。

未知带来恐惧，未知也带来希望。

而我们的征途正是这星辰大海。

这是勇气，是对浩瀚宇宙的致敬。

这才是star trek 应该带给我的感受。

这才是星际迷航和星战不同的地方。

而这一部，我还是没有感受到。

其实拿音乐炸蝗虫那段挺high的，如果整部片子都是这样我也能给一个高分，但是请换个名字。

片头，熟悉的主题曲响起，莫名感动。

星球大战的片头曲也许识别度极高，史诗感很强，笔者第一次在电影院里听到的时候甚至激动的欢呼，但星际迷航悠扬与大气并存的音乐，却更易勾起人们对浩瀚星辰的无尽遐想，凸显了大航海精神与探索的主题。

这大概就是两个同样出名系列最为根本的区别。

本片作为50周年纪念，就在探索中开场。

经过前两作的重启与铺垫，柯克船长终于踏上了探索宇宙边际的五年旅程，接触同一宇宙中不同文明与种族，作为和平使者四处周旋，颇像作为世界警察的米国。

但仔细想想这些幻想题材作品中，往往人类都自以为是的把自己放在了宇宙的中心、世界的领袖位置上，仿佛是高人一等的文明，摆出一副传播和平、维护稳定的面孔，潜台词却是你们都得听我指挥。

这种思想也是源于大航海时代，探索与征服恰是这种精神的A面B面。

然而，这部电影实际上却并未拍成一部探索与发现大电影，林诣彬的加入为本已有动作片倾向的星际迷航注入了更多动作元素。

林诣彬大概是这几年最为人熟知的动作片导演了，他快节奏的影片风格，叙事与动作的紧密结合，以及不时出现的令人意想不到的动作场面和小幽默，绝不会让一部电影有长时间冷场和沉闷。

何况还有西蒙佩吉亲自操刀剧本，影片中的幽默部分更不用说。

可惜这些元素融合到一起，只是让本片成为了一部《速度与激情50：星际迷航》。

复仇，复仇，还是复仇，重启后的星际迷航三部曲每一部都是一个复仇者的故事。

柯克船长还真是一位容易拉仇恨的主角，几乎每一次都把和他本无关系的仇恨扛到自己身上，堪称宇宙第一MT。

而本片的这位复仇者，就只能用羸弱来形容。

和暗黑无界的复仇者可汗类似，超越星辰中的爱迪生也想搞垮整个星际联邦。

但爱迪生仅仅是因为执行探索任务被困宇宙求援无果，于是开始憎恨星联，就未免太小家子气。

相比来说，可汗无论是身手，谋略，还是策划出的行动，或者报复的目的都更像是一个真正的复仇者。

前作花费了大量剧情去刻画可汗的性格以及同星联的恩怨，本片中反派存在感就弱多了，连话都说的吞吞吐吐又怎能让人同情呢。

本以为反派弱的毛病仅存在于超级英雄电影，没想到这么快都传染到这些老牌科幻片里面，星战7也是因为反派太弱被人诟病。

但反观林诣彬过往的作品，也都没有用太多篇幅去刻画反派角色，比如速度与激情中的几部反派基本处于开场牛逼结尾弱鸡的程度。

笔者一直觉得他的电影反派角色都没有存在的必要，他想要表达的主题往往都是在一次危机面前家人的凝聚力。

托雷多为什么在每一部速激里面都要强调家人的概念，正是出于这种原因。

前两部星际迷航还在探索主角和配角之间个体的联系与互动，而超越星辰就不再单独刻画个体，而是强调企业号船员作为一个整体的作用。

所以编剧才会构造出船员们失散、被抓捕和相互营救的戏码，而反派因被抛弃而仇恨，新加角色婕拉独自存活、害怕抛弃，都是为了表达团结与集体这一主题。

当然，对于柯克船长和史波克，剧情还是为他们设置了一条个人暗线。

他们俩都因为个人原因想要离开企业号这个集体，史波克是因为穿越而来的老史波克的死而对自己的命运有所犹疑，柯克船长则和反派爱迪生相似，迷失在了漫漫探索航程中，恰如迷航一词所描述。

所以笔者一直觉得星际迷航这个中文翻译很有意味，不仅强调了探索，更暗示了在探索中可能出现的心理状态。

其实无论是柯克的迷失还是史波克的犹疑，都和企业号这个集体密不可分，史波克是为了自己的更大的家庭而放弃这个小家，柯克则是想成就另一位家人，当事件结束的时候，他们才发现自己是多么热爱这个集体。

剧情常规无亮点，却掩盖不住动作戏的精彩。

蜂群战斗机可能是本片最出彩的地方，无论是开场企业号的陨落还是结尾突袭约克城，密集却不失章法的集群作战简直是一场视觉盛宴。

近几年大概只有安德的游戏中的大决战能够制造出类似精彩的场面。

关于集群作战最亮眼的在突袭约克城一场戏，这是一个致敬了火星人玩转地球的点子，用嘈杂充满节奏与呐喊的音乐去破坏蜂群之间的连结，画面中的爆炸与耳朵里的音乐配合的天衣无缝，音乐的鼓点恰好迎上战斗机的炸点，笔者的情绪瞬间就被带走。

而个人的动作戏就比较中规中矩，打斗、枪战、战机和飞船的追逐都保持水准，激光枪的biubiubiu让打击感有所损失，只有婕拉用幻影对敌的打斗以及柯克船长用幻影扰乱营救船员的桥段还算有创意。

其实在个人打斗中，本片也使用了大量手持镜头，看得人头晕眼花，好在林诣彬导演没有滥用快速剪辑的技巧，不然本片的3D观感就会和谍影重重5一模一样了。

更何况这部电影阴暗环境和夜戏也挺多，蜂群战斗机的深色调也不如安德的游戏中蓝色与橙色那般鲜艳绚丽。

因此除非热衷IMAX或者ReadD高亮版本，不然还是尽量挑2D观看吧。

林诣彬导演虽然为本片带来了更快的节奏和更多空战与动作元素，但他毕竟不是这个系列的救命良药，这部超越星辰怎么看也不像是心目中星际迷航应有的样子。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2016年9月2日午时

像蜂群一样的乌压压一片剧透正在逼近：在很久很久以后，怀着“宇宙这么大，不知道哪里还藏着我没抓过的小精灵”这样朴素的愿望，人类与包括瓦肯人在内的友好外星种族共同成立了星际联邦，并打造了星际舰队，派出去到处收集小精灵图鉴。

星舰进取号的柯克舰长这天在附近发现了火爆猴的踪迹，于是亲自带着精灵球去捉，结果被火爆猴群起而攻之，最后有惊无险地逃回舰上，顺便捉回了两只火爆猴。

捕捉成功的柯克舰长却并不开心，反而躲起来一个人喝闷酒，原因是这一天是他的生日。

他出生的那一天，他父亲就下落不明了，据不可靠消息透露，是吃喝嫖赌欠下了三点五个亿带着爱假死的百变怪弟弟跑了。

柯克舰长没有办法，只能留在舰队里打工，拿着小精灵抵工资。

辛辛苦苦给舰队干了这么多年以后，债务总算要还清了，柯克舰长对于现在的工作做得也有些厌倦了，正在琢磨着调动工作岗位。

他去找领导表达了自己的意向，还表示滋磁他的大副斯波克先生当下一任舰长。

领导说现在这么早就决定会不会给人一种硬点的感觉，让他回去再考虑一下。

抱着干完这一票就回老家结婚的心态再次带领船员们起航的柯克舰长很快遇到一位来求救的女施主。

女施主说她在附近发现了珍惜的小精灵，结果自己水平太次，小精灵没捉到自己和手下还被打残了，希望获得进取号上诸位的帮助。

柯克船长觉得是举手之劳，就爽快地答应帮忙，结果中了对方的套路。

原来女施主是外面一群脸很长的家伙派到进取号上的卧底。

根据前作的经验，我们知道在这个世界里脸比较长的一般都是反派。

果然，大长脸们与女施主里应外合，攻占了进取号，柯克舰长不得不和船员们分头撤离，结果在逃跑的过程中，有部分船员被敌人擒住。

失手被擒的船员中，大副斯波克的女友、通讯官乌胡拉成了话事人，她经过与大长脸的头目克拉尔的一番交涉，得知对方攻占进取号的目的是想夺取柯克舰长的精灵球。

克拉尔原名巴尔萨泽爱迪生，曾经也是一名星舰舰长，并长期被当做一名英雄和长者受到敬仰与膜拜。

跟柯克舰长一样，爱迪生在漫长的工作过程中产生了厌倦情绪，终于背叛了星际联邦，改名克拉尔。

他在太空中机缘巧合学会了一项续命神技，使中招者感觉身体被掏空，并把掏来的生命力续到自己的身上，通过这种方式来使自己live long and prosper。

被俘虏的进取号船员担心被续，只好交出了柯克舰长千叮咛万嘱咐要小心保管的精灵球。

而克拉尔得到精灵球以后便可以实施他的邪恶计划了：他要潜入星际联邦的约克镇基地，把精灵球安装在基地核心，然后对整个基地广播“我喊你一声你敢答应吗”，这样就能把全基地的人都续了。

这时能挽救危局的只有柯克舰长了，而他也果然不负船员们的期待及时出现了。

之所以能办到这一点，还要多亏了斯波克送给女朋友乌胡拉作为定情信物同时兼有定位功能的可穿戴设备。

原来柯克舰长等人在逃出进取号之后，都先后被一个会释放镜像的女侠给捕获了。

幸亏团队里的工程师斯高迪最擅长跟这种无父无母、孤身一人寄居在废旧的飞行器里、经常随身带一根大铁棍子的女侠打交道，初见面后不久就打成一片、谈笑风生，不但拉女侠入伙，还顺手牵羊把她作为房子居住的旧飞船也一起要了过来。

女侠与摩的大柯克联手救出了被俘的船员，人手齐备的柯克舰长一行出发前往约克镇基地去阻止克拉尔。

起飞之前心里没底的舰长问老司机苏鲁能不能让这台老古董飞起来，苏鲁邪魅狂狷地表示，你他妈在逗我，I can fly anything...不好意思记错了，后半句不是他说的，是隔壁剃度以前的天启的台词。

为了对付克拉尔手下的战斗机蜂群，斯高迪祭出了广场舞大妈的战术：用震耳欲聋的音乐干扰敌机之间的通讯，最终使敌人自乱阵脚。

解决了克拉尔的手下后，柯克舰长赶往约克镇基地与这位身经百战的长者进行决斗，并成功使得原本想要拿精灵球害人的克拉尔自食其果受到精灵球的封印，最后被冲入下水道。

携手解决这次危机让柯克舰长打消了调动工作的念头，与船员们共同见证进取号的重生，继续星际旅行了。

--我还是会像对待上半年的续集电影《X战警：天启》一样，把本片批判一番，不过标准会稍微放松一点，因为之前提过，今年下半年像样的好莱坞大片实在太少，所以跟《天启》一样，身为一部难称佳作但瑕不掩瑜的电影，本片值得被呵护。

同样是启用年轻演员演绎经典故事的系列电影第三部、同样有个难以望其项背的系列首部曲，相比起来，本片还是要比《天启》压力小一些，因为《天启》的前一作是虽比《第一战》略逊一筹但总体上口碑仍然极佳的《逆转未来》（其中让人大呼过瘾的新版老版演员汇聚一堂的玩法，其实重启版《星际迷航》的第一部就做过），而本片的前作则是稀烂的《暗黑无界》，有它垫底，本片也就很难不讨人喜欢，更不会陷入“第三部总是最烂”的魔咒。

只不过，《星际迷航》这个系列一贯的气质决定了本片很难在一众讲求酷炫的动作大片中突出重围，大概也是考虑到这个因素，所以本片找来了凭借《速度与激情》系列名声大噪的林诣彬导演。

但本片并没有因此就显得比前两作更像《速度与激情》，反而更突显出作为一个以宇宙探索与冒险为主题的故事该有的气质，这大概是出于林导身为老版剧迷的虔敬之心。

其实就算是把设计《速度与激情》系列动作场面的劲头用在本片上，恐怕观众还是会觉得不刺激。

本片的时间和空间背景都距离观众太远，造型上未来感十足的进取号的陨落比起变换着各种姿势碰撞与爆炸的汽车要更难令一般观众兴奋，因为我们对于熟悉的东西遭到破坏时的威力更容易想象。

而且无垠的太空本身已经令人屏息，再激烈的战斗放在这个背景下都显得渺小，难免会让观众更产生事不关己的感觉。

所以在如何把本片的动作戏做得更大更猛更火爆上花费太大工夫就很容易事倍功半。

而凸显人物魅力才是提升这一系列的电影精彩度的关键。

本片也做了一些这方面的尝试。

本次新加入的女外星人婕拉表现抢眼，原本我是不太看好这个角色的，因为她的扮演者的长相不怎么合我眼缘，但她登场没多久我就被这个有冲劲、有活力又有点懵的可爱女生吸引，她给我的感觉有点像游泳运动员傅园慧，只不过表情没那么丰富。

这样一个富有魅力的角色成为天降神兵、正义一方反败为胜的关键，也更加令人信服。

相比之下，系列常驻女一号乌胡拉在本片中就显得太鸡肋了，可以说她完全就是为了那条项链而存在的，把项链的情节去掉，她整个角色都没什么存在的意义了。

如果本片当中苏鲁的出柜对象改成斯波克，那么就可以改成项链戴在苏鲁的脖子上，然后去掉乌胡拉也完全没有影响了。

至于她和斯波克的恋情，从09年那部开始，我就觉得这个设定很莫名起来，两人根本一点也不来电。

当然这也不能正当化《暗黑无界》里的强行卖腐。

虽然舰长和大副这一对是全世界新老影迷喜闻乐见的，但也要按照基本法，循序渐进地撩拨观众才对。

所以在意识到上一部在舰长和大副的感情线上步子迈的太大扯了蛋以后，本片有所收敛，结果就是这两位绝对男主的存在感在本片里被削弱。

柯克舰长身经百战后终于成长为值得依赖的领导人了，却也减少了因他的性格而引发冲突的可能性，所以导演只能给他安排更多动作戏来强调他的男主角地位。

至于斯波克，这次与医生老骨头凑成了一对，性格反差极大的两人碰撞出更多火花，但其中更引人注意的无疑是热衷于吐槽的老骨头。

对照本片与重启版第一部，能明显感受到两个主角的成长，他们变得更亲切、更好相处了，一路看着他们的老观众会欣喜于他们的这种成长，但也不得不接受围绕这二人的戏剧冲突减弱的事实。

上面三人在演绎复杂的三角关系时，西蒙佩吉似乎利用编剧职务之便帮自己的角色在一哥的道路上迈了一大步。

本片中大救星婕拉是斯高迪先遇见的，富兰克林号是他修好的，用音乐干扰蜂群的主意也是他想出来的，如果不是舰长身先士卒地扛了很多体力活，只怕风头要全被他抢走了。

苏鲁在本片中的戏份虽然赶不上上述几位，但也同样令人印象深刻，而观众不得不承认这与令人猝不及防的出柜情节密切相关，虽然那只是一个一闪而过的画面。

包括老版苏鲁的扮演者竹井乔治老爷子在内的许多人都对这一设定表示不可接受，我倒觉得这是一个挺占便宜的设定，因为被设定为同性恋角色，那么以后编剧对这个角色的刻画都会扬长避短，像本片中他在驾驶飞船时就显得光芒四射。

而且仔细想一下，六位男主角中也真的只有他能担此重任。

为了不强化刻板印象，商业电影中的同性恋角色一定是最富有其性别本身魅力的，也就是说男同性恋者要特别爷们儿，女同性恋者要特别性感。

老骨头是不吐槽会死星人、斯高迪是宅男、柴科夫是小男孩，剩下三位男性代表里，舰长和大副是决不能出柜的，要不然就不是官方逼死同人的问题了，而是官方根本把同人的祖坟都挖了，于是便只好让苏鲁出柜了。

虽然本片在戏份分配方面有种戏份多的没看点、看点足的没戏份的全员酱油感觉，但却胜在了扣题，而且是重启三部曲第一次扣题。

三部曲的第一部是星球大战，第二部是导演接到《星球大战》的导筒之后随便拍出来的不知道什么玩意，前两部都没有冲出地球，第三部才是真正的星际旅行。

“Trek”原意为“艰苦跋涉”，但作为本系列的片名译为“迷航”两字却再合适不过。

以星辰大海为征途时，最主要的困苦就是找不到方向的迷茫，而本片中柯克舰长的心境恰好就体现出了这个“迷”字。

反派的入侵虽然是一场偶然，但通过对反派前史的揭露，我们知道他也曾面对过与柯克舰长一样的迷惑，而他在这过程中失去了自我。

柯克舰长在战胜敌人的同时，也战胜了心底的迷茫，找到方向，重新出发。

我第一次接触这个系列就是09年的重启版第一部，在那之前对《星际迷航》系列的了解主要来自《生活大爆炸》。

09年的第一部把我瞬间迷住了，因为已经预先知道了这帮年轻船员会在未来的人生历程中取得了不起的成就，所以看着性格、技能各异的他们不打不相识、在危机面前不得不团结起来，有种见证奇迹的兴奋感，后来看《X战警：第一战》也是类似的感受。

在看完09年那一部后，意犹未尽的我又找出了之前的十部电影看，但因为先入为主，所以最喜欢的仍是重启版第一部（X教授领衔的第七到第十部由于时间隔得不算太久，所以画风我也比较能接受）。

在那以后，就一直在等待重启版《星际迷航》的续集。

我没有入《星际迷航》的坑，我入的始终只是重启版的坑。

当时电影院里比较火爆的好莱坞大片，比如《变形金刚》《钢铁侠》这些，基本上是两年出一部续集，可《星际迷航》却足足花了别人两倍的时间，而且那部《暗黑无界》极其令人失望，跟同一年稍晚些时候放送的该片主演之一出演的侦探剧一样媚俗。

经历前作之后，我便调低了对本系列接下来作品的期待值，结果发现本片意外地还不错。

我上面也说了，相比同时代其他大制作科幻片，本片的刺激感并不算强，但胜在打造出了一个宇宙探险故事该有的独特气质。

本系列中作为进取号吉祥物的导航员柴科夫的扮演者年轻演员安东尤金在电影上映前不久意外去世，令人惋惜。

而《星际迷航》系列的元老、两度客串重启版电影并成为沟通新旧两个版本的重要纽带的伦纳德尼莫伊先生也在一年半以前因病逝世。

本片中也用从未来穿越回来的老年斯波克的去世情节来对尼莫伊先生进行致敬和悼念。

看到银幕上老年斯波克的头像以及头像下方的生卒年，许多观众都是一阵唏嘘。

结尾处本片又通过一张老版进取号成员的合照对包括尼莫伊先生在内的老版《星际迷航》全体主创以及剧集和电影本身进行了致敬，这一情节再次戳中许多观众的泪点。

不过窃以为结尾这一处致敬有些欠妥，因为这等于是在提醒观众，他们现在是在看电影，而且电影还分新旧两个版本。

前两部中老年斯波克的客串能够成立，是因为他和年轻斯波克之间有一个较大的年龄差，年轻的扎克瑞坤图过上五十年以后变老了长成什么样谁也说不清；可本片结尾处的老照片上，成员们年龄大概都在五十岁上下，要说本片中的全体主要角色再过二十年就集体性地样貌发生这么大的变化，实在有些令人难以置信。

身为一个粉，这片我给了5星，但是如果不是粉，打5星基本是不可能的，对于从来没看过ST相关电影电视的人来说，给3星我都可以理解。

现在豆瓣排名第一的1星评论尽管打分太低（这片你tmd打一星你让那么多国产垃圾片怎么活？？

豆瓣可没有负分系统。

好歹给个3星保底吧！！

差评也客观一点好么！

而且ST13现在的豆瓣打分并没有因为粉丝情怀而拉高太多，7.8分还是很客观的，不值得你这么损它。

豆瓣现在好莱坞大片普遍有20w+人打分，而ST这个在国内依旧小众的IP，粉丝打5星的估计也就几千个人），但部分吐槽很实在。

最明显的就是一些技术性小槽点，热血类科幻相关商业片的通病，比如，玻璃说碎就碎，说不碎就不碎。

我一直觉得进取号的舰桥放在那个辣么容易被毙掉的位置很不科学……这次相位枪开了两枪就碎了啊喂，你遇到敌方相位炮怎么办！

怎么办！

难道舰桥玻璃前有10重护盾么？？？

（出坑太久，谁告诉我一下ST里有没有SW遍地都是的energy shield，专门解决舱破人被吸入太空的问题。

印象中有，但应用少。

）最后和反派的打斗也是，玻璃说碎就碎啊！

那个城里地方的玻璃相位枪开两下就碎我可以理解，但你们好像没开枪？？

是砸碎的？

NX飞船好结实，从山崖那么掉下来竟然没有翻跟头，腹部一路摩擦完好无损。

讲真你们不戴护颈光使用跟克林贡绶带一样的安全带，经过那个180°过山车开的脖子没有断掉么？？？

还有，我怎么印象中护盾升起的时候不能开火来着……不过我记得AOS第一部时就忽略了这点……嗯，开船技术真好，NX一路竟然没被小蜜蜂戳个千疮百孔，大概你们导航系统好……神规避。

进取号遭袭的时候好像封仓很快啊，一开始那么多hull breach竟然大多数人都活的好好的……裂口也没有因为小蜜蜂扎针导致压力骤变而扩大（感觉小蜜蜂那飞船就是为了扎针用的……扎进去直接封堵……）进取号也真结实，就剩个碟部都那样了竟然没有翻滚着坠入大气层，因为后方引擎还在推进吗？

进取号这次好像死人真的蛮多的，NX不大，20人传送中间还要充能。

感觉就撑死200人活着出来了……优点是故事逻辑清晰，前后呼应，人物发展都有条不紊，没有重大逻辑错误。

先讲人物发展。

小舰长和大副经历这次事故还是觉得深空探索外交任务才是自己志向所在。

医生完全是知心大婶啦！

还开发了隐藏的驾驶技能，但其实老骨头是个特别稳定的人物，谈不上成长，每部电影都会把这个人物讲得更为深化，这次着重是他和大副。

uhura因为是这次只能算女配，所以其实也是开启之前两部不讲的隐藏技能——通讯官可不是接接电话翻译一下而已，她是人精啊，心思缜密，眼观六面耳听八方，（但这里有个败笔，作为舰队军官，保护上级军官是义务，她把舰长分离出去应该首要是职责所在，而不是星联舍己为人的优秀品格），想办法发讯息，后来发现boss身份。

关于BOSS黑化和吸血线路，逻辑没有问题。

黑化是因为星联对外抵抗侵略多年，死伤惨重，民族主义精神的热血劲过后突然和敌方签和平协议，很多军人是受不了的。

BOSS被分配舰员开启和平任务以后，如果不出意外，即便他依旧看前任敌人不爽，也不会拿一船人性命声誉开玩笑跑去挑衅，一开始也并没有这种“你不大我逼着你打”的情绪……真是荒岛求生太久加PTSD才变成极端的。

吸血问题没讲清，但如果看仔细了逻辑推测能推出，吸谁像谁，不是个人，而是像那个种族。

关于妹子的影分身问题……这个虽然没有解释，但靠观众脑补也能知道个大概。

肯定是全息设备，甚至是小型传送器。

这个宇宙的科技水平高，有TNG那个时代的黑科技不成问题（反正已经舰碟分离了，一下先进了差不多100年……）……而且讲真，我觉得在星联TOS时期，既然都能有传送器和食物生成器（那玩意儿叫啥来着）这种东西了，一个全息影像不应该是问题。

不记得TOS当时怎么说的了，我更倾向于当时这种东西没有应用于舰队娱乐和医疗而已，实际已经发明成熟了。

关于boss怎么收服一群喽啰的，大概因为采矿吧，手下没见过世面，一下由原始矿工变成高科技矿工，以为boss是大恩人，实际不说完全私欲，但跟着疯子混没好处的……放摇滚那段，逻辑不算太严密，但根本上没有啥问题，扰乱对方通讯嘛。

其实可以先通知基地内部开始放歌，这样一开始就不会让boss三条船冲进去了。

但是为了表现主角们的开船技巧，所以要先搞点大场面集体引爆什么的……前后呼应搞得特别好，摇滚啦，kirk和柴烤麸误入妹子领地被烟雾固化封住在后面飙车时的应用啊，全息黑科技啊，老骨头和spock一度熟悉过地方飞船所以后面可以开啊，写着写着又没力气了，不写了……译误只看到一个：老骨头在和失血犯迷糊的大副互诉衷肠（喂）的时候说“你想要回去（和同族）造小瓦肯（所以你的人类女票当然要跟你分手！

）”，被翻成了回去建造小瓦肯星。

这么翻译笑点立刻没了啊！

文/梦见乌鸦去了《星际迷航3：超越星辰》的首映，回来第一感想，这才是今年最好的科幻电影，为什么这样说？

<图片1>记得之前看过一部极客电影，《星战迷友》，片中一帮《星球大战》的粉丝跟《星际迷航》的粉丝发生了争斗，基本代表了两套太空电影IP不同的理念。

同为太空歌剧类作品，《星球大战》与《星际迷航》其实是不同的，这个不同体现在对太空主题在文化与精神上的侧重。

如果说《星球大战》在人类现有文化基础上，依靠无穷的想象力，构架一个我们永远无法达到的未来世界；那么《星际迷航》就是在我们现有人文认知基础上，依靠对未来科技文化等方向的希冀，构架了一个我们未来所希望达到的未来世界 ——“繁荣昌盛，生生不息”。

<图片4>次时代科幻+原初内核回归从观众的角度，科幻电影史上最长寿的IP，诞生在科幻作品黄金时代，发展到如今的次时代，电视剧播出40余年，历经30季，共计725集；电影版历经20余年共计13部，世界星迷不计其数，影响了一代人。

从作品本身的角度，《星际迷航》是人类对自己在未来太空中的生存状况进行的乐观大胆的想象：未来人类不仅实现了曲速飞行，跨越了星际距离鸿沟，而且和星际间多个高等文明有效交流，以至于形成一个星际联邦。

<图片13>从剧作者的角度，当柯克船长率领的进取号飞船每接触一个新的文明，其实是编剧的一次对未来的畅想，即，假如人类文明像这个星球上的模式发展，会出现什么问题。

看似是外星球的事，但思想内核都是对人性本质，对人类社会及文明的反思和探讨。

而从片中角色的角度，而进取号船员的行动和他们之间的关系，则是畅想蓝图的执行者，表述者和见证者。

这就是超越宗教、国家、民族，出于人类的良知与理性之价值观念，我们称之为普世价值。

《星际迷航》系列发展至今，就是在一个科技极为发达的体系之下，明确而言是在系列中的“曲速文明”之下，在未来世界的普世价值。

<图片14>探索、发现、战斗、结盟，是《星际迷航》的主题，传统的探索、冒险和人文精神，是一贯的内核。

也就不难理解《星际迷航3：超越星辰》中的冲突来源，这里就不剧透了。

本片可以说是一部“回归原初+与时俱进”合体的作品，比起重启后的第二部《黑暗无界》，后者系列传统的探索、冒险和人文精神被淡化，变成纯粹的动作片。

而这部《星际迷航3：超越星辰》让我们在片中看到了原初系列的感受，探索的主题、对待万物人文的精神，同盟之下的协作以及进取号的团队友谊，同时又兼顾次时代科幻电影的视觉冲击，林诣彬对动作场面的驾驭，顶级的视觉效果，快节奏的故事推进，这些都是当代科幻电影的一贯作风。

作为一个诞生了半个多世纪的科幻作品，我们不可能苛求在这个时代，本片如同当初那样的以超级严谨的态度去完成故事的主题，但我们还是希望在这个科幻电影成为爆米花的时代中，能够在这个特殊的“Star Trek”命题之下，找回这个系列有别于其他科幻电影的独到之处。

作为粉丝，对《星际迷航3：超越星辰》这种形态的呈现表示接受。

<图片11>本片没有退化成单纯的科幻动作片，而是在该系列一贯风格基础上，具备了科幻动作片的特点，主题还是“进取号”第一次探索宇宙。

它的五年任务，是去探索这未知的新世界，找寻新的生命与新文明，勇踏前人未至之境。

然而之所以让《星际迷航》系列有着如此特殊内涵，不得不联系起其作品诞生之初的意义。

普世价值的乌托邦二战结束后，科技发展突飞猛进，电视机、照相机等产品走进人们的生活，载人火箭、登陆月球等太空活动日益展开，科技对人类生活的影响越来越大。

在这个时代背景下，科幻作品迎来了自上世纪20、30年代之后第二个黄金时期。

<图片9>《星际迷航》的小说诞生于1966年，当时的美国正夹杂在越战与冷战的双重阴影下，很多作家就把自己对和平世界的向往寄托在文学作品中，作者吉恩·罗登贝瑞就是位列其中。

他在这部小说中，描述了一个乐观的未来世界，在那时人类已经战胜了地球上的疾病、种族、贫穷、偏执与战争。

主角们探索银河系，寻找新世界并且与新的文明相遇，同时传播了和平与理解。

说穿了，《星际迷航》小说中的世界就是一个具有普世价值的乌托邦时代。

这样的和平年代是建立在第三次世界大战（2026年-2053年）之后，百废待兴，更加能体会当时作者对和平的期望，对战争阴影的恐惧。

《星际迷航》为观众塑造了一个“地球万众一心，全宇宙建立家庭”的体系，也就有了“星际联邦”的诞生。

<图片10>《星际迷航3：超越星辰》的主题同样也是如此，电影中没有真正意义上的正邪对立，只有立场不同之分。

普世价值和征服无限的立场分歧之下，形成了电影的故事基础。

曲速文明下的联邦《星际迷航》系列的世界观建立就是“曲速文明”。

<图片6>曲速是本片世界观的基础，但这个概念复杂的令人难以置信。

这是一种在被压缩的时空中航行的技术，其原理就是依靠星舰的反物质能量引擎制造一个人工立场，让时空扭曲，在扭曲的空间中可以达到几十倍于光速的速度。

曲速共分为0—10级，除了0级、10级只是理论之外，随着级别的升高，速度也会越快。

让我们看看原著小说中是怎样的：第三次世界大战之后，地球穷的叮当响，要啥没啥。

在2063年，一位叫做泽弗里·科克伦的神经病发明了地球上第一艘可进行曲速飞行的太空船——凤凰号。

当“凤凰号”在大气层外完成人类的第一次曲速飞行时，吸引了尖耳朵星人瓦肯族，后者表示：“没想到这么落后的破地方竟然还有这么高端的玩意”。

随即光临地球，与人类完成“第一次接触”。

<图片7>瓦肯人本着“为人民服务”的精神帮助地球人完成家园的重建，人类摆脱了贫困、疾病和饥荒。

而且曲速飞行开拓了眼界，地球进入“曲速文明”时代，越来越多的星球和外星人被发现，一个个和平结盟条约被签订，“宇宙人民是一家”的星际联邦正式成立。

“曲速文明”的接触策略是受到瓦肯人的影响，与外星种族发生“第一次接触”，第一次接触是指两个在之前从未见过面的种族或势力，通过双方偶遇或一方访问等方式相互了解到对方的存在。

这一点表明了联邦立场：应首先建立和平的关系，而不是在误会中发生冲突与战争。

虽然《星际迷航》系列伴随着不断的探索，与外星人一言不合即开战，但其结果就像《七龙珠》中的孙悟空一样：“你打不过我，咱俩可以成朋友，我打不过你，我回去修炼，直到打败你，咱俩还能成朋友。

”于是，很多奇形怪状的外星人加入星际联邦，后者也不断壮大。

<图片8>这与《三体》中的“接触符号理论”完全相反。

《星际迷航3：超越星辰》中，为我们详实的展现了“曲速文明”之下的策略，与未知文明相遇，第一场必须是战斗，无论是大反派还是婕拉都是这样，随后通过深入了解，建立友谊，最后成为同盟。

这是曲速文明之下的普世价值。

全宇宙文明融会贯通，形成一个无差别交流的世界。

<图片5>也就有了不愿意改变生活态度的瓦肯人，变成了星海辽阔的罗慕伦帝国。

如维京人一样的崇尚战斗的克林贡人是星际联邦的最大对手。

如同僵尸一般的博格人，是整个宇宙的敌人，迫使人类与克林贡人放下对立，组成全新的联盟一同对抗博格人。

《星际迷航3：超越星辰》中的剧情冲突同样也是建立在这样的基础上。

本片中的反派，几乎是博格人的模板，对能量的蚕食、对资源的掠夺，然而真正的目的，结尾之处的反转，看过电影之后就明白了。

这也是《星际迷航3：超越星辰》在这个动作片模式下，对系列传统核心的回归。

<图片3>PS：09年重启第一部中的小吉姆柯克飙车的那首名曲《Sabotage》本作回归！

响起的时候整个人都燃了，话说Beastie Boys 的歌在这三部里都出现了，第二部是《Body Movin'》。

PPS：只是剧透一点，进取号坠毁了，结尾之处新的进取号诞生，编号有特写——NCC-1701-A。

这艘星舰在老版电影中于《星际迷航4：抢救未来》出现，《星际迷航6：未来之城》后退役，小说中后来被解除封存，并在防卫Chal星的战役中被摧毁。

在下一部《星际迷航4》中，登场的将是这一艘星舰。

<图片2>