来了

本来是因为黑木华看的片子，没想到有松隆子，而且带来了最大的惊喜，导演中岛哲也也是《告白》的导演，事前知道的少些，的确能获得更好的观影体验，如果这些信息都在看片前知道，就有太多可预测的部分，少了太多惊喜了。

妻夫木聪 秀树，一个小镇青年，家族的骄傲，来到东京成家立业站稳了脚跟。

和黑木华 香奈结婚，生了个女儿，开了个博客，树立完美丈夫的形象，实际在外出轨、在家甩手掌柜、唯一的好友心怀鬼胎、同事也都是泛泛之交。

黑木华，出生在一个破碎的家庭，渴望完美家庭却与一个只在乎包装自己的人结了婚有了孩子。

知纱，秀树给孩子起的名字来自自己已经不记得的童年玩伴，可能死于亲生父母之手，成为恶魔的一部分。

借由名字，恶魔被孤独的知纱召唤而来，为这个家庭带来灭顶之灾。

秀树的好友，民俗学教授津田以掠夺秀树为乐，最终淹死会水的，吓死胆大的，死在了自己的研究对象手下。

通过津田结识了自由作家野崎和她的女友真琴，野崎恐惧于任何亲密关系，曾让女友堕胎，这也成了他的梦魇，真琴活在姐姐的阴影下，又对姐姐无比憧憬，没有生育能力使得她对知纱充满爱意，也拼命保护知纱。

最后比嘉琴子出场，局面急转直下，原来这个世界的最高层对于妖魔的存在是一清二楚的，并且有着一整套成熟的应对体系，琴子就是个中高手，最后集结中日韩驱魔精英，进行了一场大战，把整部电影推向高潮。

毛毛虫的意象指向孩子，蝴蝶应为成人，而蝴蝶在秀树的记忆中死在儿童知纱手中，父母与子女成了互相吞噬的环。

无法愈合的伤口，满布全身的疤痕。

结尾的蛋包饭，也许就是儿童的残忍与天真吧。

也许二刷时能看到更多细节。

很多影评都说，这部片子真正恐怖的点在于人心。

很多评论都狂喷着这一对父母。

但是，他们真的有那么恶吗？

男人在医院对女人说：你真的懂家庭吗？

背后透露出两点：1. 他认为女人在单亲家庭中成长，压根儿不懂“家”的含义，这之中更多是个人优越感的展露，2. 他很有底气，是因为他认为自己已经尽了父亲的责任，即挣钱养家。

女人在家里濒临崩溃，同样透露出来两点：1. 她被累坏了，她尽了全力，却压根儿感受不到快乐，2. 她对女儿其实爱得并不深沉，与我们常在文学作品里看见的不同，她与女儿之间其实并没有哺乳动物间那种所谓天然的、天生的、斩不断、无条件的忍让与付出。

客观地说，以当今社会对“合格”父母的评价标准来评判他们，他们其实做得并不赖，甚至不错。

男人辛苦养家，为女儿提供了优渥的生活；女人辛苦持家，保证了女儿吃好的、穿好的。

如果说他们不算合格的父母，那世间合格的父母着实太少，那究竟是哪里出了问题，导致这个家庭的名存实亡？

我认为答案就藏在男人与女人的心声里。

第一，家庭结构的问题。

这一对家长/夫妻，代表着日本当今社会最常见的“核心”式的家庭结构。

即：一男一女一小孩儿，男人赚钱，女人做家庭主妇。

这种家庭结构其实非常之极端，把“育儿”这个重任分成了无情的两份，即男人负责经济基础，女人在其上建立上层结构。

双方都执行着这份任务，但正因此导致一个问题：双方缺乏合作与交流。

女人不懂男人在职场中的痛苦：很多人说男人维持虚假的形象，是出于虚荣心，但忽略了另一客观因素——在职场、社交圈中，没有一个好形象，他会难以升职、难以交友，进一步难以维持或是提升自己的阶层，结果就是，他会执行不好这份“挣钱养家”的任务，进而导致家庭的破裂。

换言之，男人制造并经营这份“虚假”，不仅因为他虚荣，更因为他承受着压力；男人的生活并不如女人想象中那样轻松，也充满紧张和痛苦。

这在影片开头也有所暗示：男人从小就知道自己必须伪装成“乖孩子”，因为不这样做，他就会被妖怪抓走。

成年之后，他也必须伪装成“好男人”，因为不这样做，他的事业乃至家庭就会破裂。

很多人认为，男人之所以伪装，是因为原生家庭，其实不然，是因为社会氛围：我们习惯于造神，习惯于对普通的、会犯错的、生来就注定不完美的人抱有过度的期待；小孩犯错本是必然，大人也会犯错，但是犯错的小孩和大人却很难得到理解和原谅。

这样并没有造就真正的神，反而造就了一个个假神，外表毫无纰漏，内心满是疮孔，更恐怖的是，我们把假神当神看，以至于忽略他们的问题，最终让他们彻底堕落成一个一个的魔。

同时，男人也不懂女人在家庭中的痛苦。

“家庭主妇”听起来简单，但一点不容易。

早在几十年前日本人就开始讨论起“家庭主妇”被低估的日常。

《非婚家族》里，男主为爱做了“家庭主夫”，他感叹说：“（做着家务）不知不觉一天就完了，即便一天过去了，也还有那么多事情没有完成！

“ 不仅仅是男人，世人都认为母子/母女之间有一种天生的羁绊，因为是怀胎十月生出来的亲骨肉，女人就会无条件地为他/她奉献一生。

正因此，电影中的男人更是想当然地把照顾小孩的工作推给女人。

但事实呢？

依旧有很多人认为女主对女儿情感的淡泊是原生家庭造成的。

如果这样想，我们依旧没有走出“是亲骨肉所以必须奉献“的逻辑。

电影里女人和她的母亲都证明了：不是每个女人都愿意为孩子牺牲一切，即便是母亲，在养育孩子时也会累、也会崩溃，即便是母亲，也会恨孩子、烦孩子。

双方不明白对方所承担的压力，自然就会心生怨恨，不断地嫌弃对方做得不够多，同时认为自己已经做到了最好。

这种家庭结构造成的思维模式注定了家庭本身的岌岌可危，证据就是：电影中这种假美满的家庭，生活中其实比比皆是。

所以我认为，这个家庭破碎，根本之错不在具体的男人或者女人身上，更多是在家庭结构，以及造成这种结构的社会氛围上。

那就再进一步讲讲这个社会氛围还有什么问题，也就是家庭破碎的第二点：对孩童的理想化。

很多人看完片子都觉得，这小孩儿很坏。

事实上是：不仅仅是她，世上大多数在她这个年龄段的小孩儿本来就“坏”，当我们用成年人世界的道德观去评价一个无知的小孩，就只能得出这种结论，因为他们会伤害小动物，甚至伤害自己，伤害他人。

举世震惊的英国儿童杀人案，幼儿园里数不清次数的“打架斗殴”，日常生活中离不开的小朋友撒谎偷东西···我们以为的“天使”，其实做了不少“恶魔”才干的事情。

我当然不是说人性本恶，我认为，原始的人性和兽性毫无区别。

小孩儿作为“动物”来到文明世界，他们根本不明白这个文明世界中的规则，在被父母、学校、法律法规等各种成熟的人类制造的规则教化前，他们只能肆无忌惮地跟随兽性而动。

正如我们不会用善恶来评价自家宠物，我们也不应该用善恶去评价孩童。

当我们将孩童“理想化”地认定为天使时，我们会忽视他们的问题，同时更重要的，忽视他们的需求：我们认为天使不会作恶，天使不会怨恨，所以我们成年人无需涉足他们的世界，他们自己就能很快乐、很幸福。

然而电影向观众揭露了真相：这群所谓的天使是危险的——虐待动物，撒谎成性，顽皮到能够拔掉亲人的氧气管，他们也是孤独的——希望父母能给自己更多，不仅仅是漂亮的房子、漂亮的玩具，还有真诚的陪伴。

所以，这个家庭的破碎反映的问题远不止“家庭”，还有“社会”。

最后，很多人都说：在做好准备前，就别要小孩了。

这句话看似有道理，其实是句有用的废话。

我们排除那些极端情况，其实生活中的父母，哪怕是非常糟糕的父母，他们在备孕时，也都认为自己是“做好了准备的”。

电影里的男人女人难道还准备得不够充分吗？

新房子，育儿课，满怀爱与钱地迎接了这个生命。

但他们还是失败了。

没有哪个地方有父母资格证考试，也很难有父母培训班，谁也不知道自己准备得够不够好，自己够不够格。

换一种角度看：孩子是第一次做孩子，父母也是第一次做父母，成年人在“家庭”这个话题上拥有的知识不多，他们和那些初来乍到人间的孩子一样无知，也需要一步步摸索着前进。

回到我之前的话题：我们喜欢造神，总不愿意接受人会犯错的事实；当我们嘲笑鄙视电影中的男女主时，有没有想过，他们也很茫然，也很无措？

他们也需要磨合，也需要试错？

换成我们，我们能比他们做得更好吗？

所以我认为，当我们单纯地认为“是他错了”/“是她错了”时，我们也是在用错误的逻辑，酝酿着新的“他们”。

电影里真正的恶，既不是那对父母，也不是那个孩子，而是那个魔。

只有它是纯粹的罪恶：不理解，不原谅，不给予任何试错与改正的机会，秉持着所谓善的名义，却将这个本有无限可能的家庭拉入了万劫不复的、别无选择的死亡深渊。

它以为自己履行了正义，事实上它杀死了这对其实深爱女儿的父母——哪怕在他们生命的最后一刻，他们都毅然决然地选择了保护这个观众眼里的“万恶之源”，更是让这个孩子从此成为了无依无靠、寄人篱下的孤儿，让她从此背负上了弑亲的罪孽，更恐怖的是，激发出了她内心的兽性。

电影结尾的女儿做了梦，表面看来是美味的蛋包饭，实则隐喻着尸身等，她在代表着血的番茄酱中无忧无虑着：一方面这证明，孩童正如小兽，他们不明白文明世界中血与肉的含义，不明白生与死的意义；另一方面这证明，哪怕经历了父母之死，她也依旧未被教化，她已逐渐迷失在这份原始的兽性中，感受这份原始却于文明世界而言相当罪恶的快乐。

她究竟有没有脱离“山”已经不重要，哪怕脱离了山，儿时的经历也会伴随她一生，她曾将人命轻而易举攥在掌心中并迷恋这份主导感，试问，在我们充满了规矩、条框的社会，享受过这份主导感的她，还能接受教化吗？

再回望：电影里的魔，其实就在现实之中。

它的行事风格每个人都熟悉，甚至我们都是“它”，打开每一个社交软件，就能窥见一二。

这片能有7分完全是因为后面集体驱鬼片段的创新，如果冲着这个来的话大可不必，直接去看cut省时又省心。

首先妻木在这里的表演略显夸张，人设也不讨喜，蹦了几分钟果然挂了。

妻子戏份不错，有挣扎有反转，结果没几分钟就噶了。

朋友和其驱鬼小女友就更是令人窒息，前期还好，谜语人＋秘密藏身，后期直接圣母附体，就搁那一个劲的喊：她只是个孩子啊！

阻止姐姐驱魔，其他一点解决方案没想，啥事也没做，自我感动无法自拔。

祂的巨大恐怖渲染也不到位，驱魔时表现的强大力量表现突兀，因为前期出现给人的感觉只是一个普通恶灵，不明白为何拥有如此强大力量，与秀树的渊源也模糊不清。

全剧最惨真陵的姐姐，号召庞大驱魔势力结果因为俩圣母死一半，本来十分利落的驱魔因为俩傻逼捣乱献身才完，临终还护着妹妹，当初就不应该装逼把男的留在旁边，这下好了吧，除了一堆本不应该死去的爸爸妈妈/诸多驱魔大师挂了，俩傻逼圣母带着熊孩子he了，真是可喜可贺可喜可贺。

另外，驱魔那段除了人多场面还算大见的少以外没有优点，姐姐揍男的那两下真的好有喜感（特别是把男的撞下楼那里，忍都忍不住）

这电影不止讽刺了虚伪、不负责任的父母。

甚至讽刺了总是用“她还是个孩子”替恶魔开脱的成年人。

孩子也许不懂对错，但肯定知道疼懂，所以能将疼痛施加到别人的念头，无疑是最纯粹的恶。

而这小女孩却拥有这样最纯粹的恶意。

而讽刺的是周围的成年人会自动用“她还是个孩子”替她开脱。

通常情况下我们都会觉得孩子总是天真无邪的，不会存在什么坏心思，而实际上孩子的恶才往往是最纯粹的，单纯的就是想伤害对方。

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作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/711532535/

影院好读版如果要用一道菜形容《來了》，我會說是無敵海景佛跳牆，只是裡頭還加了棉花糖、肉桂、以及各種果醬還有小熊軟糖，你可以吃糖果也可以吃海參，只要不要喝湯就好，因為只要你把湯喝下去，你的眼皮會亂跳、嘴角會抽搐、耳朵會陣痛、然後肚子會咕嚕嚕的亂叫像小鳥在唱歌，是的，這是不該喝湯的火鍋，一喝肚子就要蹦迪。

《來了》的預告是湯的氣味，它就像是濃妝豔抹的阻街女郎（當然只是看起來像，也可能是阻街男郎，沒打開禮物盒誰知道裡頭裝什麼呢？

），全身被夜與霧氣包裹，你只能看到她的雙眼，還有她撩撥霧氣的手指，你知道這個人很危險，你知道這個人百分百有病，你也知道你跟著走進去可能會走不出來，但是你的身體卻不聽使喚的做死，他們無視各種可能會讓身體腐敗的性病活動了起來，蓬勃的對要來的死亡冒險分泌賀爾蒙。

「來了」你的身體說。

正片則是湯本身，這是一碗不計成本的湯，說的不是技術也不是預算，更不是卡司，而是影像還有音樂，他們不斷被丟到湯裡頭，但因為沒有摻水，只能越攪越湖，最後杓子插在裡頭，卡住，所有的東西不斷的濃縮在裡頭，幾乎是要讓人腦無法處理的程度，從一個一個男孩到一個家庭，從一個家庭到一個地區，從一個地區到一個國家，這與《來了》換了三個敘事者的方式是對應的，所有不一樣的人都說著一樣的故事，那是關於痛苦的故事，關於那些與生俱來我們拋棄不了的家世的外部因素以及內在性格的種種軟弱，那些建立出我們的事物充滿著錯誤與缺失，從而註定在我們由身體所滋生的靈魂身上打出一道道裂痕，那些裂痕在我們的有生之年會不斷的修補、或者擴大，而生命就在這一張一弛中或者偉大，或者消亡。

「祂會挑脆弱的人下手。

」我喜歡《來了》全片充斥的奢侈與浪費，一個人體長了一顆瘤，那是一種病，一種醜態，然而當人體佈滿瘤，還一張一合的噴發著綠氣，那是一種藝術，一種美態，普通的疾病不是被人輕視，就是被人敵視，然而無可救藥的可怕疾病卻可以扭曲人體到讓人不看不行的地步，「人心」不是抽象的思維，而是居住身體的鬼怪的處所，「能夠感受到痛苦」意味著能夠感受，而感受使人偉大，或者消亡，本片中沒有上帝，只有成千上萬的鬼怪，這些鬼怪又共享一個身體，那是種種令人不安的影像，種種令人不安的音樂，以及種種令人不安的旁枝末節，他們是多也是一，他們是作為複數的人類也是也是單數的人類。

「他們是我們。

」（拿隔壁棚的話來說）來了是關於鬼怪來臨的故事，這個鬼怪纏上了一個男孩，然後是男孩長大後組建的家庭，然後是一個地區，甚至意圖染指全日本，然而至始至終電影都沒有確定的告訴我們這個鬼怪的名稱，鄉野傳說的提及的三個名字不過是虛晃一招，正如電影中最強大的靈媒，真琴的姐姐，琴子，使用的不是單一儀式，而是「把能用的都用上。

」似乎是因為根本無法確認鬼怪本體，鬼怪也從未露出本體，而只是直接施加影響，或者反過來說，影響本身即是鬼怪，而重點便成了「為什麼那個人會以這樣的形式被凌虐？

」因為這個鬼怪不只是借用他人的形象達成誘騙的效果，祂似乎還非這樣不可，隨著電影進行，我們發現祂越來越強大，而且每個人都恐懼著祂，因為祂知道每個人的弱點，知道每個人的慾望，這兩者是同一的。

祂是欲，祂是被召換而來的，是我們否定卻又渴求的一切，是來自不同人身上，在被趕到陰影下後滋長黏合在一起的龐大力量。

人類是有身體的鬼怪，鬼怪是無身體的人類，這就是為什麼人類對於成立家庭、擁有居所如此執著，同時又對家庭保持恐懼、對居所保持恐懼，《來了》裡充斥著大量的「囤積」無論是男主角秀樹與女主角香奈新家逐漸「囤積」成髒亂的房間，還有香奈母親那「囤積」是女性用品的房間、秀樹家鄉那寬闊又「囤積」著親戚，無私人性的房間、津田教授那「囤積」古物與文件的研究室、還有靈異酒店女真琴那「囤積」各種毛茸茸與色彩斑斕的物品的房間，我們可以從房間看出主人的性格，因為房間記錄了主人生活的樣態少數沒有房間的是誰？

是作為靈異作家的昆還有只有電影後段才現身的強大靈媒琴子，昆的房間是自己的車子還有真琴的房間，琴子則是行李箱不離手，他們兩個都不願久居一處，昆什麼工作都接，只要能賺錢就行，他不在乎對象是什麼樣的人，也不願與對象有更深刻的連結，因為他害怕產生的連結會讓他失望、落空，讓他想起自己過去的軟弱，而他喜愛的女孩真琴的姐姐琴子則是將工作塞滿，她不願意正視自己的妹妹因為正是自己的天賦異禀讓妹妹羨慕進而傷害自己希望與姊姊有一樣的傷痕，希望像姊姊一樣。

「你跟我其實很像，因為害怕失去，所以不去擁有自己愛的事物。

」她在空蕩蕩的醫院對昆說。

存在就是佔有，正如我們存在，因為我們首先佔有我們自己的身體，而我們感到不存在，因為我們的身體被他人佔有，或者被自己的慾望給佔有，這時候就會發生可怕的事，然而只有愛能讓我們與他人共存，背負他人並讓他人不被佔有，而欲則是完全的佔有，進入穿上他人的身體跳舞，然而愛與欲的時常混淆在一起，因為有時連我們自己都不清楚自己需要的是愛還是欲，畢竟我們的愛可能會隨時間變質，到時候連結就成了鎖鏈，而我們會感到過去的鬼怪追上了自己，這令人沮喪，因為在本片裡，所以要成立新家庭，除了與相愛的人連結在一起外，同時也是對於新開端的信仰，相信自己能夠擺脫那令人喘不過氣卻又不可斬斷的原生家庭，相信自己擺脫了「血的呼喚」。

「它也會呼喚你的呦。

」小女孩對還是男孩的秀樹說。

在那裡我們處處感到窒息，而當我們建造家庭時，我們相信那不只是建造，而是「創造」，建造是把原本可能存在的東西給製造出來，但「創造」不是，「創造」一詞聽來具有宗教色彩，因為創造具有超越性，那是把過去從未被想過可能實現也沒被實現過的東西給實現出來的瞬間，即便在他人眼裡可能不但不是這樣也十分的渺小，但那本來就是屬於父母的創世紀，是一種「我能做的更好」的渴望。

而欲卻沒有這樣的負擔，因為欲本身即是否定，欲否定了主體性而訴求物質，欲把人變回物，欲是一種為了創造的毀滅，欲渴望著重新再來一次，把陳舊的一切還原成簡單的物質，好進行重整，再造，欲沒有極限，欲的力量既能使身體製造靈魂，也能讓靈魂徹底扭曲，藉由身體的可能性。

「如果知紗這麼麻煩，那就擺脫她就好。

」這不只是情夫的床邊耳語，也是對每個操勞的母親最誘惑的話語，拋棄母親的身分，重新作為一個女人生活，也只作為一個女人生活，香奈一邊憎恨著母親，一邊害怕自己踏上與母親一樣的道路，即便一度接受誘惑，然而到了最後她仍舊選擇了自己的女兒，秀樹虛榮且軟弱，並時常否定自己壓抑的慾望，但他仍然選擇手無寸鐵的去面對鬼怪。

儘管《來了》裡頭出現的與提及的淨是日本的鬼怪，進行儀式的是神道教祭司與和尚，背後仍然有一點基督教色彩，因為電影強烈的肯定受苦與真實的關連還有在不自由狀況下藉由選擇得自由的必要，藉由這種選擇，人可以墮落，也可以上升，而考驗是永恆的存在每個人的有生之年，因為祂內在於我們的身體裡面，卻又不只屬於我們的身體，在這座身體存在以前，祂已經存在於其他的身體，並藉由其他的身體增強自己，人類的社會越是繁榮，祂越是強大，正如光線越強，影子越明顯一樣。

於是當我們不顧勸阻的要喝下這碗黑暗火鍋的湯，讓祂進入我們的身體，我們最好有心理準備，因為當我們凝視著祂，祂也將凝視著我們，召喚根本上是將召喚者與被召喚物同步的行為，是將不存在者與存在者重疊的行動。

人是會思考的蘆葦，同時也是搖曳的蘆葦，有時候很難分清楚思考與搖曳的區別，或許他們是同時的。

你见过鬼么？

别急着否认，或许每个人都曾见过它们。

有人说，鬼也是人！

只因他们做了非人的事，而被异化成鬼…民间故事中的离奇传闻，恐怖电影里的怪力乱神，往往都是被欲望和现实扭曲的人性。

就比如今天酸梅推荐的这部恐怖片。

一场盛大的驱魔背后…隐藏的却是社会和人性的惊悚细节 —— 来 了 来る

丈夫秀树、妻子香奈、女儿知纱…他们一家三口原本是亲朋好友眼里公认的完美家庭。

然而突来的变故粉碎了这个家 ——邪灵入侵灵异现象不断，闹的鸡犬不宁…

秀树请来神婆相助…却不料邪灵强大，隔空就断掉神婆的胳膊！

更恐怖的是，邪灵还会骚操作 ——它利用电话模仿驱魔人的声音，教秀树制作驱魔阵，而实际上做的是夺人性命的引魔阵！

结果秀树被劈成两截，死于家中…

这还不算完！

秀树死亡一年后，妻子香奈在公厕中离奇死亡。

女儿知纱也随即失踪…

这案件太邪门！

于是连日本警方都主动让贤…请来以琴子为首的驱魔人团队，摆祭坛，做法事！

一场血腥驱魔盛大开场 ——

电影[来了]是导演中岛哲也的最新作品。

提到他，就必须说几部代表作 ——[被嫌弃的松子的一生]，豆瓣排名第76位的经典电影，喜剧式的呈现松子的人生悲剧，令人印象深刻。

而在电影[告白]中他又冷眼编排复仇…

中岛哲也的风格华丽而多变，喜欢用MV式的升格镜头和夸张的视觉效果，情感浓烈而深刻。

不熟悉他的观众可能会雨里雾里…但喜欢的人自然吹到爆！

新作[来了]中他更把不同风格杂糅在一起…一个家庭的隐藏秘闻。

一场宏大的驱魔仪式。

中岛哲也将西方驱魔电影和东方巫术文化相结合…无论在视觉上，还是逻辑上都细思极恐！

但与之而来的效果就是剧情被解构破碎，晦涩难懂。

因此电影[来了]只获得了豆瓣6.9分。

口碑依旧两极化…喜欢的五星嫌少，吐槽的后悔下载！

可在乳酸君我看来，这部[来了]清冷而狂暴…狂暴在驱魔的血腥猎奇。

而清冷之处留下的细节，更是令人细思极恐 ——01/丧偶式育儿鬼片的鬼，大多数都是心里的鬼…[来了]也跑不出圈！

影片主角秀树、香奈和女儿知纱三口之家。

一开始秀树（妻夫木聪饰）就是体贴的丈夫和父亲，甚还会在网上纪录奶爸的生活点滴…阳光洒在客厅，妻女围绕身边，外加轻松的配乐。

简直是带着滤镜的幸福！

幸福的确全靠滤镜…镜头只要一转，便会透漏令人不安的线索 ——在朋友圈是好爸爸…而现实生活里却放着杂乱的家，无动于衷。

女儿知纱受伤住院时，他无动于衷…依旧在网上发着照片，表演自己如何照顾女儿。

“嚣张什么啊”“你只不过生了一个孩子而已”面对妻子的指责，秀树的渣男话术一套套的…

所以当他请灵媒驱魔时，反而被劝告道：“对太太和孩子好一点”

这样的“丧偶式育儿”是当下很多家庭的通病，今年的热门日剧[坡道上的家]中也有深刻的表现。

邪灵是趁虚而入的…秀树的弱点就是好丈夫、好爸爸形象的背后，是虚伪的谎言所构成的，幸福家庭的假象。

心里有鬼…才是见鬼的唯一途径啊！

02/绝望的主妇日本影视剧，从不避讳揭露人性的恶…哪怕一闪而过的念头！

承受丧偶式育儿的妻子香奈（黑木华饰）开始黑化，她不惜借用邪灵的力量除掉丈夫…丈夫疑神疑鬼，她将计就计。

砸烂家具，剪碎灵符，谎称是邪灵入侵…用她的话说就是 —— 其实真的希望秀树死！

对丈夫绝望的她还在友人的勾引下出轨，丈夫死后生活绝望的她还冒出了甩掉孩子的想法。

她和情夫偷欢时把女儿知纱留在家中。

而情夫用“魔导符”代替灵符…企图借邪灵的力量，让这个拖油瓶女儿消失！

而香奈说那一席话的神态似曾相似…就像电影[无人知晓]中妈妈决定遗弃孩子的早晨。

是枝裕和的故事里也是父亲缺席…无力负担的母亲决定遗弃孩子，酿成了最后的悲剧。

电影[无人知晓]中的单身母亲影片中向来素颜的香奈浓妆艳抹、喜笑颜开。

预示了主妇被绝望扭曲…即便没有谋害孩子，但闪过的恶念让她付出了代价！

03/遗传厄运命运会遗传么？

除去封建迷信，人类发明了“原生家庭”的理论。

比如香奈死前看到的便是母亲。

她的母亲是个贪图享乐的女人，整天只顾自己花枝招展，从来就没有为家庭和女儿做过考虑…口头禅就是 ——“要不是因为生了你…”

女儿的婚礼上，身为母亲也没有祝福，喝完酒就闪人…以至于丈夫也用“那种”形容她的出身。

可以想象，香奈一生都在逃离家庭的拖累。

结果偏偏是“如母如女”的宿命

秀树的虚伪，也有其根源…他曾带着香奈回乡下老家，家族聚会那场戏完美演绎了金玉其外败絮其中的家族现状 ——祭祀上全家人严肃相待。

晚饭时孩子不知礼节，长辈为老不尊，乱成一团！

观众和香奈一样，目睹这满目的尴尬，难以自处！

秀树的两面人格找到了根源…

04/生活的裂痕把这部[来了]当成恐怖爽片看，多半你会失望…因为血腥、猎奇、驱魔只是陪衬！

真正恐怖惊悚的是生活中被忽视的细节，就像是玻璃边缘细微的裂痕，任其发展必将全盘碎裂…

影片中有一段群戏微妙的阐释了这个道理 ——秀树和香奈邀请友人们来新家做客。

有人问这套房子多少钱？

秀树还没回答，他的女同事却举手抢答了…两人似乎关系悱恻。

尴尬的瞬间，无人发话…一阵风吹倒酒杯，玻璃的细碎声仿佛扯开一道缝隙。

当太太香奈俯身收拾残局时…帮忙的不是丈夫秀树，而是日后成为情夫的友人。

温馨的聚会看似完美。

但闪闪的光彩背后，悲剧早就默默的埋下了伏笔！

必须要承认…中岛哲也想在[来了]中表现的内容太多！

人之初性本恶的反思，日本社会的和谐假象，原生家庭的悲剧余波，还有对死亡本身的探讨…可惜乱花迷人眼！

电影直到最后也没具体交代“来了”何方妖魔。

但往往多义的作品更值得欣赏…说不准哪个细节，就暗暗戳中了你的痛（嗨）点！

里边主角就没有什么正常人，每个人都自以为自己的观念是正确的，其实都是自以为是，甚至包括了那个看似冷静的除魔师琴子。

一开始她觉得自己可以不出场就帮男主秀树摆平这件事，结果害神婆丢了一只胳膊不说，秀树也被她坑死了，最后请了一堆人帮忙驱魔结果团灭，驱魔也失败了。

最讨厌的其实还是导演塞到电影里的那些观点，不外乎就是父母要关爱孩子，不要放弃孩子。

这种话说说而已，在日本那个工作高压环境下劳作一天已经累到要死，回家还有精神去教育孩子？

导演完全就是站着说话不腰疼，如果拍摄过程中哪个演员对他说今天要回家照顾孩子请他提前收工他会答应吗？

是现代社会高强度的工作压力和紧张的生活节奏导致了幼儿教育上的种种问题，而不是什么父母的不负责任。

所以这部电影的主题从头到尾都是虚伪的，是小资文艺工作者对生活的无病呻吟，整个故事的主题既浅薄又无聊

这部电影与其说是部恐怖片，不如说是披着恐怖外衣的反映社会现状的家庭伦理片。

秀树（家庭中的父亲）虚假伪善，只活在自己建造的小城堡里，不闻世事。

香奈（家庭中的母亲）自卑，委屈求全，完全的绝望，直到自暴自弃变成最怕变成的模样。

知纱（家庭中的孩子）父亲把她的当作社交货币，母亲把她当作绝望的根源。

她错了吗？？？

也许最无辜的就是这个孩子了。

但是应了那句中国的古语“可怜之人，必有可恨之处”，因为知纱想要被爱的这个执念，死了多少无辜的人，难道那些人的生命，真的和蝴蝶一样吗？？

其实这样的家庭在我们身边不是个例，夫妻双方在心理上还是孩子，却在这样的时候要做父母了，从未考虑过怀孕的这个概念，必然带来了心理上的茫然和恐慌，甚至影响到生理上，产后抑郁、重度酗酒、甚至吸毒、自杀比比皆是。

就算在双方父母的再三承诺下孩子出生了，两个人依然无法成长。

因为爷爷奶奶说了，孩子不用你们带，你们还像以前一样生活就可以了。

老人长期的溺爱孩子，最后孩子酿成大祸，也许最后上绞刑架是，爷爷奶奶还会说，她（他）还是个孩子，孩子懂什么啊？

在死亡面前，人人平等。

其实看完这个电影心理挺压抑的，抛出剧情和画面的冲击感外，在心里隐隐的有些触动。

向姐姐所说的那句话一样“因为害怕失去，所以不去拥有害怕失去的东西。

不拥有，是因为比谁都害怕失去”。

在洋葱皮最里面的不一定是眼泪，也有可能是迷茫。

这部电影不知不觉中反射了你我的另一面，也许是哭，也许是笑，也许是虚伪，也许是痛苦，也许是忧郁，也许是另一面镜子罢了。

婚姻关系家庭教育片转非典型性恐怖片，再转怪力乱神玄幻驱魔片，全片涉及妖魔鬼怪、灵媒师、驱魔师、神道、佛教、巫女、修验道、萨满等人间神话传说大礼包。

感觉恶灵一直是在保护女儿，它不是个有型之物，而是一种叠加概念，是由愤怒、嫉妒、恐惧、冷漠、孤独等一系列极端情绪所构造的概念，它以人们的恐惧为饲料而越发强大，用毛毛虫来召唤控制，用鲜血来释放魔性，用人性的阴暗来击溃生命。

影片前期活在网络世界里的完美男主在完美公司工作，有一群完美朋友，还有个温柔妻子和可爱女儿，他的生活令无数人羡慕妒忌，然而真实的他是个脾气暴躁的自私自大狂，是个道貌岸然的伪君子。

全片前期节奏又慢又无聊，人物对白虚情假意，故事的展开平庸无常，不过半小时后节奏直转极上，突如其来的反转令人猝不及防，鸡皮疙瘩一波未平一波又起，令人思细极恐背后发凉，原来如果没有前半小时的冗长铺垫，那么本片的反转也不会那么惊艳。

中期再来高潮，单身女主独自扶养女儿，工作和生活的重担压的她绝望又抑郁，当曾经的丈夫好友主动送温暖时，她终是彻底沦陷了，重走妈妈的老路，那个令她无比唾弃的不归路，这样的反转也令人细思极恐，比妖魔更加恐怖绝伦，她没有摆脱自己的梦魇，最后倒泊在血池中留下孤独的女儿无尽悲凉。

后期姐姐出场又飒又靓，各路神仙八方支援有种山雨欲来风满楼的感觉，警方出动，巫婆集合，神官跪服，日式大型驱魔现场一触即发。

当最终的决斗来临时血池炼狱画面感特效拉满，满月残星乌云密布，祭祀声乐此起彼伏，整个背景妖艳又凄美让人眼前一亮，冲击感十足。

最后无限留白，陪葬了一众驱魔师，姐姐是否战胜了魔王就是仁者见仁智者见智。

夫妻有了孩子，不是生下来就是任务结束，而是要慢慢陪伴孩子长大，并教育她，引导她，鼓励她，让她茁壮成长，懂得明辨是非，有分辨善恶良知的能力，让她成为一个独立个体，善良的对待人和事，这样才是家庭幸福的崇高追求。

“两场重场戏（婚礼、乔迁宴）已经很扎实了。

”（二刷再拉分镜）；“树林（开场）；秀树在新家中砸了所有的镜子，收起所有的利器，走廊中摆满盛满水的碗以杀死‘她’”，两场戏的光影、影调的设置。

我的感受：1、跟以往的日本恐怖/惊悚片不太一样（因为间隔很久没追日本恐怖片，而存在恐怖片的断档以后的感受）：（1）以往的日本恐怖片更多地着墨在“恶之源”（人性也好，因果轮回也好），但《来了》更多地琢磨在“对恶的处理（方法）”上。

一段对话挺有趣的：（秀树听野崎先生说已经给真琴讲了事情的大概以后）秀树：……那样的话……那个到底是什么？

为什么会找上我？

真琴：啊，不行不行，这种的我不懂，什么理由道理的，因为我很笨。

秀树：诶？

什么？

真琴：嗯……对付她的方法？

就像那个……虽然不知道感冒的原因，但却知道治疗的方法。

接下来该怎么办才好，这种的话我就知道。

对比嘉琴子的描述也很有趣：（逢坂势津子扶着阳台，与野崎先生讲述琴子）逢坂势津子：琴子的驱魔仪式很独特，不论是神明还是佛祖，能用上的都会用，她真的特别。

这两处就像中岛哲也导演自己的自白一样：出处不重要，电影拍的好就好；只要能把电影拍的好，不管是什么样的方法都可以尝试或使用；中岛哲也真的很特别。

（哈哈，我觉得是我过度解读了，也可能是我的内心是这么想“拍电影”这件事儿的）（2）视听处理上不同。

以往的日本恐怖片偏冷调，《来了》暖调的应用比较多，色彩更加大胆，更强调画面的形式感。

2、《来了》影片本身，第三幕“除邪”的观感不太好，主要在野崎先生的自我救赎，以及拯救织沙上。

野崎先生的自我救赎“无反省”过程，自己原谅自己只在“一念”之间。

导致我难以产生情感认同。

拯救织沙则全靠情感。

让我有一种“输出全靠吼”的乏力感。

导致我难以对结局产生理性认同。

（换做是我的话，我会怎么处理这两处情节呢？

我还没想好。

但野崎先生面对真琴，重新踏进河流，再次面对自己的“罪”的时候，我可能就会调整，让野崎先生在重新面对“罪”的时候就完成救赎，而不是不作为；拯救织沙，我可能会先让织沙回到那个世界，然后真琴和野崎先生带织沙找到回家的路）3、片头字幕用广告的形式展开，很有趣——没想到片头字幕还能展开的这么高调和吸引眼球；片尾用（蛋包饭）广告形式结束，很有趣——没想到恐怖片能这么梦幻的结尾，有一种“影片结束，我们一起放松一下吧”的感觉。

4、好奇，为什么那些除邪的人在明知道自己极有可能有去无回的情况下，依旧选择了不归路呢？

毕竟连死者都向往生。

真琴向往自己不能生育的小孩子可以理解，琴子保护妹妹可以理解。

逢坂势津子的执着理解不了，帮助琴子除邪的那些人的淡然理解不了。

5、伤口做的真鲜活6、音乐（重金属摇滚）用的很奇妙