赤警威龙

上次看了《虎胆龙威5》又看《背水一战》，老布鲁斯被老阿诺完爆；前几天看了《red2》今天又看《爆头》，老布鲁斯再一次被老史爆粗翔。。。

老史找来韩，辈分有差距但韩可是有分量多了，两个家伙一起，真欢乐。

比起老布鲁斯的老少配，后者简直不值一提啊！

“救她回来，给他们东西，然后让他们死！

”靠！

真是干脆！

我喜欢。

更别说有辣么多熟悉的脸孔。。。

《疑犯追踪》中来了“肖”，结束《迷失》的“ Eko”，那个大块头是《冰与火》的？

杀伤力绝强。。。

还有一个《断箭》之后几乎销声匿迹的那位小哥。

不要在意细节，有上面这些，足够了！

PS:森马“赤警威龙”，真难听。

“爆头”多好！

这部电影的质量并不差，有不少让人眼前一亮的发展，它最大的问题就在于过分怀念往日的时光，不屑于新事物的出现和使用，配合上通篇的旧时代音乐，整部电影就好像在告诉人，像《谍影重重》这样的，是小白脸战斗，不实际，老派的战斗才是王道。

所以其票房不好是可以理解的，其实史泰龙可以让老派的战斗和新风格平分秋色（结尾虽然表达了这个观点但后面的独白又怀旧去了。。。

）、各出风头嘛。

本电影有儿童不宜的内容，注意咯至于电影的故事，我还是比较赞同史泰龙的做法的，反正坏蛋坐完牢又出来继续干坏事，还逮捕来干什么呢总体评分：3.4/5.0（老套故事带有一点新意，）娱乐指数：3.5/5.0（肉搏枪战皆有，还有一些幽默桥段，节奏还算紧凑）票房表现：投资5500万，这个成本...要知道《敢死队1》也才花了8000万啊，其它有不少特效的电影如《星际传奇3》等也没超出5000万...北美首周票房为454万，可算是亏得阿妈都不认得了，最终北美票房为949万，海外票房没有最终的统计，所以不知道。

电影中最戏剧性的一幕就是黑人Boss被反水，平时看电影时就经常想，明明大反派没有武器，对你又非常差，为啥不直接把他干掉呢。

这不，《赤警威龙》里还真这么做了，不过有个疑点，他是哪来的勇气去激怒基岡的。。。

别人是雇佣兵啊。。。

自己的保镖又不是特别专业。

不过他倒是很有商业诚信，说交易就交易，说给钱就给钱，相当少见。

但这也是一个漏洞，因为他不想被追查到格瑞和自己有关，所以就要干掉史泰龙，这里的出尔反尔和电影最后的表现是冲突的。

还有个比较大的漏洞是韩国警察权是出于什么想法那么相信重案组的人，首先是被故意阻挠查案，枪被没收了。

其次追杀的人的身份也是警察，就这样还跟那个重案组头头合作...还有史泰龙说自己从不杀女人和儿童，那么一开始拿着枪看纹身那桥段是什么意思...按照他的说法，就算没有那个纹身也不杀的吧史泰龙说姜成镐那个类比真烂时的桥段最搞笑

文/柯笔哈迷对我们年轻的一代人来讲，史泰龙的篇章早已经是过去式，《洛奇》和《第一滴血》也已经是远古的不能在远古的电影，虽然像《敢死队》这样的电影依旧延续着史泰龙的不老神话，但永远是肌肉棒子的肉搏看多了不免让人有些乏味。

《赤警威龙》原译名为《爆头》，可能总局觉得直接译名非常暴力不容易被接受，所以改了一个这么唬人的“复古”名字，宣传海报也是上世纪七八十年代的风格，但我确定的是，这真是一部今年刚出的新电影，而且内容画面还是蛮充实蛮刺激的，如果你喜欢像《飓风营救》、《非常人贩》之类的电影，《赤警威龙》应该也会是你的口味，当然，如果你也是《速度与激情》忠实影迷的话，你也一定会因为喜欢一个人而喜欢这部电影。

不得不说，史泰龙作为一位标杆式的动作巨星，尤其是67岁的高龄现在依旧活跃在大银幕上，我确实佩服他这种敬业的精神，但是凡是以他为噱头的电影几乎都不会成为推动我去电影院观影的动力，《赤警威龙》本也是如此，可是双雄戏从来都不是靠一个演员的表现来支撑起整部作品的，况且这次，我对美籍韩国演员成康真的是情有独钟。

相信大多数人跟我一样，看到任何一部外国大片出现了亚洲面孔（无论是中日韩哪国），都会觉得特别亲切与自豪，成康的出现丰富了《赤警威龙》的元素，这也在一定程度上凭借了黄种人的情结打开了亚洲市场。

还记得《速度与激情》里面的“韩”么？

酷酷的又感觉些许颓废，这次他在《赤警威龙》着重强调那个“警”，戏份加重了不少，甚至是全片的非暴力部分基本是由他撑起来的。

这也并不是说成康在戏中没有打戏，毕竟跟史泰龙是搭档，没点身手也是不容易混的。

当他被追杀时，身中一枪；当他与警方联络时，被同事出卖；甚至当他为安全起见动了史泰龙配枪的撞针时，这种猪一样的队友也还是免不了挨史泰龙一拳。

被耍被打被出卖，全戏的脏活累活都成康一个人全包，其中还包括他与史泰龙女儿一段微妙的感情戏份，可见成康才是这部电影里表现最丰满的一个角色。

很少见到大反派被自己的小弟干掉的，杰森莫玛就做到了，杰森莫玛何许人也，蛮王柯南是也，魁梧的硬汉形象，他的现身就注定着一场场激烈的肉身搏斗。

其实这类电影的卖点本身就在于动作，在这个层次上，几乎很难划分好片与烂片的界限，只有打的精不精彩、激不激烈之说，杰森莫玛与史泰龙的多次对决能使观众的荷尔蒙大爆发，成康看起来的小打小闹其实也充满了惊险与刺激。

一个老杀手的自白，一个新派力量的崛起，史泰龙与成康的搭档，性格互补，也时常能够擦出各种冷幽默的火花，还是那句话，如果你已经厌倦了史泰龙的肌肉棒子和那亘古不变的肉搏技巧，成康在影片当中的表现绝对会让你眼前一亮，其实我对这类的动作电影一向不会奢望太多，只要拿着爆米花进电影院能够让我看到“爽”的感觉，就足够使我满意了。

之前从未看过史大叔的片子 印象中有关打打杀杀 肌肉 武力 暴力此片还是有延续他之前硬汉形象的打片头开始就觉得猜得到情节感兴趣的是豹子tatoo方脸一粗来就莫名的喜感由于故事情节性稍弱 看到半当中昏昏欲睡 （不以此症状判断影片）居然都没看到关于纹身的因果好吧 可能是片子类型不合适吧整体平平 但对于一位老同志来说 也算是给拥护他那么多年的化石粉一个交代

纳兰惊梦/文　　一直以来，纳兰一直觉得史泰龙史大爷赤膊上身头系绑带的造型酷似《魂斗罗》的主角一般。

而游戏中NPC以一敌百冲锋陷阵的劲头，跟史泰龙历部大作又何其相似。

这是弹指一挥间，玩着《魂斗罗》的小伙伴们也早已经走上工作岗位，很难再有机会体味当年游戏的快乐。

而铁血史泰龙虽然仍以67岁高龄活跃在大银幕上，但在拍《敢死队2》时就主动要求退居二线的史泰龙极有可能在近几年正式“退役”，最近在内地上映的《赤警威龙》也很有可能是史大爷的倒计时之作了。

　　　　如果要给《赤警威龙》定义一个标签的话，或许“怀旧”和“传统”是再合适不过了。

现在的电影科技元素越来越多，各种令人炫目的高科技武器，让人眼花缭乱的生化危机克隆人战争外星人入侵，却唯独缺失了粗犷而原始的银幕暴力美。

而当看着史泰龙以干脆利落、毫不拖泥带水的硬朗动作搏击拼命时，时光仿佛一下子回到了过去那个没有那么多炫酷特技，拳拳到肉贴身肉搏的电影时代——这才叫用拳头说话！

　　　　《赤警威龙》的剧情并不复杂，史泰龙扮演一个极度有原则的资深杀手，多次入狱，还曾经反遭雇主追杀，搭档也不幸惨死。

在调查真相的过程中史泰龙遇到了同样在调查此事的警察成康，两人从互不信任到成为生死之交，最后成康还泡到了史泰龙的女儿。

事实上，剧情如果搞的太复杂让观众大费脑筋的话，谁还会去注意史泰龙的肌肉呢？

而史泰龙和大BOSS杰森·莫玛最后一场利斧大决战更是看的让人血脉喷张，肾上腺素飙升。

但需要指出的是，杰森·莫玛今年不过34岁，而史泰龙整整比他大一部，这对至少是父子级别的肉搏对战，更是衬托出史大爷的不易。

　　　　麦克阿瑟说，老兵永不死，只是默默凋零。

对于史泰龙来说，如果还能拍电影，恐怕也难以再接受这样强度的动作片。

而对于好莱坞来说，在史泰龙之后，恐怕也难以再涌现这样一个板着黑脸一言不发大打出手，没有多少台词，甚至感受不到多少内心戏却能收获诸多粉丝的电影明星。

斗转星移，当年青一代都在迷恋高新科技的繁华时，谁还会记得拳头说话的朴实无华。

《赤警威龙》显然没有《敢死队1》和《2》那样阵容强大，这恰恰是史泰龙是为了更多展现自我动作风格的一种需要，不是《第一滴血》中的单枪匹马，也不是《敢死队1》和《2》中的“明星人海”。

这次，剧中的史泰龙有了“二人世界”。

影片剧情里，史泰龙饰演颇有正义感的杀手有自己的明确立场，但作为杀手，这本身就多多少少颠覆了之前大多电影中饰演正派主角形象。

但从整个电影剧情背景中考量，让主角成为绝对正义感的好警察也缺乏史泰龙动作电影的新意，必然造成剧情的直白，从而缺乏深度。

影片一开头主角和首个搭档共同进行的一次暗杀行动，对背上纹着豹子图案的俄罗斯手人手下留情，这恰恰也巧妙地为本电影增加了一个悬念，为什么主角女儿的背上也纹着一只同样的豹子，以及这个豹子图案和整个电影故事后期所展露的故事情节不连贯，这是史泰龙传统动作片中那种逻辑感很强中很少出现的，这种悬念，或许是续集的预兆。

韩国籍明星姜成镐的出现，让这部电影增添了几分亚洲色彩，影片中正义感很强姜成镐和有做事稳重练达但有自己原则的史泰龙也不乏出现摩擦碰撞，这样的摩擦或者说是持不同见解和不同做事风格的原因，是故事中二者所处的文化性差异。

或许从拍片之初，史泰龙就考虑过怎样让亚洲观众产生或多或少的亲切感，但再次和在《敢死队1》和《2》表现不凡的李连杰合作，或许已不太现实，观众虽远不会产生腻烦心理，但改用他人本身也不得不算是一种创新，毕竟姜成镐也曾出演过速度与激情系列电影，也有一定的知名度。

而更为巧妙的是剧情中二人的一次车内对话，更是从语言上出现“孔夫子”、“武士精神”这些亚洲元素。

更是为了增加整部影片的亲和力。

作为67岁的老牌动作偶像巨星，电影中秀出现代人看来就觉得钦佩的肌肉是必不可少的。

这成为这部动作场面不算很火爆电影中的一个亮点。

以及和最后的“新斯瓦辛格”———杰森·莫玛饰演的杀手进行的一场“斧战”刺激不乏动作真实，毫无花拳绣腿，拖泥带水的视觉效果。

这是史泰龙电影风格的真实写照。

史泰龙演的每一部动作电影，几乎都是在向传统动作表现致敬，兢兢业业是一种坚持，但更是一种追求。

这种对传统动作的坚守，和我国的李小龙不谋而合，将传统动作发挥到极致才是最真实的完美。

这值得当下诸多一些导演去反思，也值得如今一些演员们去学习。

当然，这部2013年的新作，相比以往也增加了些许商业性，从最初的史泰龙和第一个搭档驾驶着克莱斯勒公司的道奇，到最末那句“我又买了辆新车”后独自驾驶着菲亚特公司的黑色法拉利，这样的展现，商业性十足。

同时，也为史泰龙的这部电影增添了不影响传统硬动作魅力的现代感。

总之，实力派演员的坚持，值得尊重。

何况还是老牌偶像级动作实力派。

你们说呢？

《赤警威龙》是根据漫画改编，由“异形”之父沃尔特·希尔所执导，他曾执笔了《异形》三部曲的剧本，并担当了《普罗米修斯》1、2的出品人。

影片主要讲述了史泰龙饰演的冷酷杀手，为了给搭档报仇，一路杀戮却无意中救了一名被追杀的年轻警探（成康饰演），这两个分出黑白两道的男人被迫联合在一起，由此也揭开了一个不为人知的阴谋。

从不用替身的史泰龙，还有大家熟悉的“速激哥”成康，在《赤警威龙》中，枪战、爆炸、暴力格斗还有极速飙车，这些相信绝对都是必不可少的元素，而这一切也极有可能将是大家能见到的史泰龙标志性火爆动作的最后“绝唱”。

在影院排片栏上，《赤警威龙》匆匆的来了，也注定要匆匆的走了。

它挥一挥衣袖，没带走多少票房。

它甚至不如《开心超人》受欢迎，更别说那些或好或烂的热片了。

假设放到上世纪90年代，它将是如何境况？

我们可想而知，同时也暗暗叹息，是它生不逢时，还是已经时过境迁？

赶着要下映的趟，我看了个深夜场。

整个影厅就两个人，除我这个戴眼镜的大叔外，还有一个戴眼镜的大叔。

影片默默地放着，我们默默地看着。

没有惊喜，没有喝彩，甚至没有丝毫态度。

影片散场，观众默默离场，仿佛这世界不存在刚才的90分钟。

世态炎凉，人情淡泊。

但大叔们还是怀旧的，我顶着山城酷热的夜风，冒着超速驾驶的风险，飞驰在前往影院的路上。

对昔日热血怀念的憧憬，冲淡了已近深夜的倦意。

我是来看望旧日英雄史泰龙的，就像去拜访一位阔别多年的老朋友，虽然离上次《敢死队2》的分别也不算太久。

大叔们始终怀念着这些老爷爷，就像你们10年后仍然会怀念喜羊羊一样，但肯定不会像10年后你们抛弃郭敬明那样。

因为，20年前的史泰龙，红火的程度远远超过了喜羊羊与郭敬明，也远远超出了你们的想象。

那些渐渐老去的动作英雄们，就如一只只沉落海底的船锚，锈迹斑斑，没了锃亮的油漆，少了鱼儿的关注，默默躺在残骸堆里，等待着难得一见的捞起；他们也像一个个箱底的柚子，体态逐渐臃肿，果皮却日渐松弛，长久不见，翻出来一股浓浓的陈皮味。

都说“英雄末路，美人迟暮”最悲哀，其实英雄迟暮也是蛮可怜的。

他们纷纷挣扎着在银幕上亮相，展示着依旧强壮的身体与仍然敏捷的身手。

可在我们看来，身材从4：3拉成了16：9，动作仿佛变成了慢镜头，只有那额头的皱纹变成了3D镜头。

史泰龙沉寂多年终于咸鱼翻身拍出了《敢死队》；阿诺州长卸任前后客串了两部《终结者》；布鲁斯·威利为了装年轻，找来更老的老人们弄了部《赤焰战场》，还在很多《XX2》里客串着光头老特工；尚格云顿与斯蒂芬·席格居住的星球要以地球5倍时间才围绕太阳转上一圈，这样才能保证他们每年一部的DVD电影上映频率……老人们忙碌着，打拼着，甩着渐渐僵硬的膀子，迈着略显笨重的步子，揣着脂肪渐多的腰子，哼着快老掉牙的调子，依旧占据着一部部影片中光线聚焦的位子。

只是光线变得越发黯淡，有时是侧光、偏光、闪光、萤光，甚至是反光。

《赤警威龙》里，史泰龙教科书式的演绎着动作英雄的迟暮之作，它们所应该具有的一些要素一个都不能少，也的确多不出什么了。

1、 导演老派，剧情怀旧这一次，史泰龙请来了沃尔特·希尔，这位曾执导过《红场特警》《不败枭雄》的动作片导演上一次执导筒都是12年前的事情了。

从这种角度来看，他比史泰龙老迈多了。

你也可以由此想像该片的剧情与叙事手法有多么的老套，换个好听的说法是怀旧，换个难听的说法是导演时光倒流僵尸化。

并不是每个老派导演都可以成为西蒙·韦斯特和詹姆斯·卡梅伦，他们妙手回春的几率就像他们获得导演合同一样难得。

2、 动作不够，装备来凑从《敢死队》中，史泰龙尝到了甜头，他翻出了众多的军火装备，以弥补他肉搏的老迈。

阿诺一直就喜欢滚筒式重机枪，在《背水一战》中他又吃起了老本。

布鲁斯·威利永远在找麻烦，或是麻烦在找他，与之同来的是不断的爆炸、爆炸和爆炸。

在这次《赤警威龙》里，史泰龙爱上了大口径手枪，Bang、Bang、Bang充斥着整部影片，单一的重复完全没了竞争最佳音效奖的资格。

3、嫌我太老，秀秀肌肉对于史泰龙来说，这个可以有，虽然肌肉们长得越来越像不会笑的铁块与砖头。

它们没了胶原蛋白，没了光滑弧度；它们虽不至于松弛，但也紧绷得就像干涩的月球，陨坑遍布还带着不明就里的刺青。

可相对于前任健美先生兼州长与光头McClane来说，它们已是那么的骄傲与年轻，它们像巧克力块似的嘲笑着阿诺的大腹便便与布鲁斯的雪白背心，这个他们真没有。

20年前的史泰龙身材健美但不笨重，如今的史泰龙虎背熊腰、脖子爆粗，上半身从黄金分割的等腰三角形快蜕变成等边三角形了。

显得日益变小的头部依然保留着冷酷的表情，只是这面瘫的毛病已发展到了胸肌与腹肌上。

好歹也是67岁的老人了，能保持如此身材已是难能可贵，偶尔把资本拿出来秀秀是他的权利，也是他的义务。

4、 节奏不快，音乐狂奏老派动作明星们总是要和重金属音乐相伴的，这样才能照亮它们长期日光浴后骄傲的古铜色皮肤，以及皮肤上那与累累伤痕作伴的各类纹身。

尽管英雄们动作不如往日般灵活，面容远无当年俊秀。

但他们呐喊的嘴依旧轻狂，摇滚的心同样热烈。

于是，他们一而再，再而三地翻出老歌，哼起旧调，让八九十年代的音乐响彻影院。

5、 青春不再，拉上新秀老人们也知道，就靠自己那点儿铁杆粉丝，很难撼动小时代们的票房大山，也无法举起招揽看客的广告旗帜，就算脱光上衣露出钢铁般的肌肉也吸引不了宅男腐女们的一次回眸。

他们妥协了，让步了，以提携新人的名义，惺惺作态的拉几个新人上了老迈的破船，还故作深沉的告诉你：这是船票，我只看中你一人。

其实呢，内心的潜台词是：快给我耍帅、卖萌、露肉，因为这些我不屑于干了，也没法干了。

所以，我们在《敢死队2》里看到了利亚姆·海莫斯沃斯，也在《赤警威龙》里看到了新蛮王杰森·莫玛。

靠着小字辈们的青春，拉拢了一帮原本对有表情会死星英雄们毫不感冒的新世纪影迷。

6、血腥开路，枪枪爆头从《兰博4》开始，史泰龙就走上了血腥到底的不归路。

他深知当第一滴血留到第四滴时，越来越宽的银幕上不变成血海尸河是没法拉那么多观众一再的看他扎着红头巾耍锯齿军刀的。

于是他祭出了重口味，端着重机枪把各种肤色的乱匪打得血肉横飞、支离破碎。

他似乎对一种叫“尸块拼图”的游戏开始上瘾，不弄成上百块儿他都不好意思喊CUT。

他还为一种叫“活人打孔器”的产品代理直销，在每部电影里都卖力的推销着，不在对手身体上打上密密麻麻的筛子他绝不罢手。

在《赤警威龙》里，他更是枪枪爆头。

但他不应该把这部电影卖到中国，他根本了解我国相关部门的审核口味。

这样一部原名《爆头》的电影，硬生生的被剪成了《消失的子弹》。

每当史泰龙冷冰冰的举起大口径手枪瞄准对方那含苞待放的头颅，轻蔑的扣动扳机，BANG的一声过后……就没有以后了。

观众只能张大嘴巴两眼空空地盯着下一组镜头，脑补着敌人脑袋开花的重口味片段。

看来，观影一部史泰龙的片子真是烧脑超过诺兰的作品，没有足够的想象力还真没法连续的看下去，因为你会纳闷那些坏人都闪哪儿去了，到底被主角干掉木有啊？

木有啊？

望着录像厅时代驰骋江湖的动作英雄们垂垂老矣的面容、不复当年的身手、日渐老去的背影、以及风光不再的号召力，我们只能感叹，年华的老去是那么的残忍，青春的流逝是那么的无情。

除了我们这些大叔还在默默的力挺着不服老的你们，天下还有何人能识君啊？

有人说“每一个成功男人的背后都有一个默默支持他的女人”，我要说“每一个过气动作明星的背后都有一群默默支持他的中年怪蜀黍”。

我们永远给你们扎起！

雄起！

昔日的动作英雄们！

为了纪念我们共同度过的录像厅光辉岁月，为了笑傲我们热血与共的一块五快意江湖。

加油吧！

英雄们。

刚把的！

怪蜀黍。

一句话评论导演和主演二人合力奉上了一部扎实、无脑但充满乐趣的影片。

——《好莱坞记者报》如果你对80年代风格的动作片有怀旧倾向的话，这是一部能让你肾上腺素增加的影片。

——《洛杉矶时报》本片没有试图让史泰龙去适应2013年，而是假装我们仍然生活在1986年。

在这一个半小时以内，这一策略奏效。

——《娱乐周刊》幕后制作　　两位动作巨匠的合作　　说起《爆头》这部电影，令影迷兴奋的应该不止是西尔维斯特·史泰龙的出演，沃尔特·希尔的导演似乎更能让那些动作片迷们望眼欲穿。

作为资深的动作片导演，沃尔特·希尔从1970年代开始就以拍摄动作片闻名。

他名下的作品，诸如《战士帮》、《狠将奇兵》、《红场特警》、《终极悍将》和《超时空危机》等影片早就成为了美式动作片的经典之作。

但是到了新世纪之后，因为影迷的口味发生了翻天覆地的变化，这种传统类型的动作片渐渐成为了边缘片种。

所以在《终极斗士》之后，沃尔特·希尔暂别了电影圈整整十年之久。

而这部让他重新归来的电影，又有什么地方令他欲罢不能呢？

沃尔特·希尔说：“当然是史泰龙和这个故事。

我在这个行当里做了30多年，一直非常想和史泰龙合作。

在我的心里，他是一个非常纯粹的演员，和他合作，就意味着要做到最好。

更重要的是，我接手这部电影的时候，故事、大纲和题材都已经很成熟了。

我觉得这是一个很好的故事，黑帮和警察携手调查命案。

两个人有两种不同的工作方法和处事态度，但是在面对共同的敌人的时候，还是能放下一切，为了正义和道义而拼搏和抗争。

这的确很有启发性的意义。

”　　而另一位动作片巨匠，则毫无疑问是史泰龙，谈及影片，史泰龙说：“这是一部很纯粹的美式动作片，也很符合我的口味和风格。

希尔是我所崇敬的导演之一，他的水准，他对动作片的理解，都是最顶尖的。

所以，能和他合作，我感觉非常不错。

在影片开拍前，我们见过几次面，然后就敲定了执导和开拍的事情，这种简单干脆利落的合作，我很喜欢。

”　　猛男和书生的组合　　从影片的题材、拍摄手法和主题来看，这部叫做《爆头》的火爆影片就是一部传统的动作片。

史泰龙在片中还是一个凶悍的猛男，而和他搭档的成康扮演的纽约警察，则是一个白白净净的书生－－这种人物组合，就极有反差和某种传统的和谐感。

沃尔特·希尔说：“这部电影有着很传统的结构和故事，以及人物的设置。

我觉得，与其赶时髦把这部电影拍摄成什么流行的警匪片，还不如就按照老办法和老样子把影片用最简单和最原始的方式拍摄出来。

我觉得这样，电影可能反而会更有意思一些。

当然，我们还拥有史泰龙这样的演员，那就更没有必要拍什么时髦电影了。

观众进电影院，为的就是看史泰龙的肌肉和他像兰博那样去战斗。

”　　而对于这部电影，史泰龙则表示说，自己很喜欢这种风格。

史泰龙说：“我很喜欢《爆头》的这种激烈、剧烈的风格。

这种风格非常符合我的一贯特色。

而且在沃尔特·希尔的掌控下，所有的动作场面，都显露出来了一种怀旧和传统的感觉。

影片中的喜剧元素也不能被忽视，很多笑话都是带有明确的指向性的，而且还有点黑色的元素和味道。

我和成康扮演的两个角色站在法律的两端，有巨大的反差，但就是这种反差才塑造了整个故事的戏剧张力和紧张感。

”对于自己和史泰龙的角色，成康说：“我和史泰龙的角色是水火不相容的，虽然暂时为了同一个目的走到了一起，但还是两个截然相反的人物。

就好像水和油一样，无论你怎么剧烈去搅拌它们，静置之后，它们还是会分开。

我的角色和史泰龙的角色就是这个关系。

我们在面对法律和道义的时候，所持有的态度非常不一样。

我想，这就是这部电影好看的地方吧。

”花絮·这是沃尔特·希尔在2002年的《终极斗士》之后导演的第一部大银幕电影作品。

·这是克里斯汀·史莱特在2005年的《孤胆义侠》之后的第一部担任重要角色的影片。

因为《孤胆义侠》惨败，克里斯汀·史莱特在接下来的7年时间里，都在各种小片中打酱油、跑龙套。

·本片原计划是由韦恩·克莱默执导的，但是在筹拍阶段，他和史泰龙在对影片的基调上分歧过大，所以他就离开了剧组。

后来，在史泰龙的推荐下，沃尔特·希尔来到了剧组。

·在克莱默还是本片导演的时候，托马斯·简也是本片的演员之一。

而当克莱默离开剧组之后，托马斯向史泰龙推荐了沃尔特·希尔。

而在希尔成为了导演之后，他无法忍受托马斯要把另外一位男主角塑造成极有民族特色的要求，于是便炒了他的鱿鱼。

随后，这个角色被交到了成康的手里。

《爆头》看完，简直炸裂。

六十多岁的短发史泰龙其实并不是你们说的那样像曾轶可，起码片中胸肌就比曾哥胸部大几个罩杯了。

作为一个年迈的杀手，他依然气场十足，身手甩出年轻小伙几条街，以暴制暴的同时，又冷不丁抖些笑料出来。

略为流畅的情节，印证了复仇这概念的犯罪动作片永远不会随演员年龄而老去。

所以如果你不是很挑剔，那这片还是部不错的犯罪动作片。

以下略剧透结尾的设定不合理还是挺多的，boss拿到数据后。

居然不直接杀了史泰龙反而给钱他走了，这么二。

死了也没话说了。

最后史泰龙与肌肉男单挑那段还是挺热血的。

So，“狮子座”史泰龙果然不是盖的！

最后画面，有钱就去买部新车。

人生苦短，及时行乐，试一试去爱。

伤害也比悲哀来的爽快。

哦，串词了。