爵迹

今年3月还在国内的时候，我曾经将《神战：权利之眼》称作一坨黄金屎。

而随着《爵迹》的出现，我依然无意收回这一观点。

那国外的屎就是香咯？

当然不是。

屎，只有臭和更臭。

如果你摆在闭关锁国的自家厕所里，想怎么吹捧怎么处置都无所谓。

但如果你摆在一个美食广场里，桌上不仅有别人的鱼香肉丝，还有老外做的海鲜烩饭，怎么可能你去要求别人去追捧屎，别人就会去追捧屎。

美食广场是你家的，不代表食客只能吃你家的屎。

更何况你还很高兴地宣称自己的屎已经拉到别人家的饭桌上了。

毕竟，屎，也是有层次的。

层次很重要，层次能帮助你看清楚自己在哪里，如果有想去的方向，应该要怎么努力。

《爵迹》和郭敬明就很聪明，他们不屑于在层次里玩耍，而是相信资本和名气能够把他们带往更美妙的地方——踩在同一群心智和审美都不成熟的粉丝头上，触碰到一个离抄袭远远的，离汤臣一品近近的地方。

所以大概就是姚明那么高了。

能够到姚明那么高，也算是个神话——一个从未接受过系统训练和接触过行业流程的生意人，在2013年开启的10亿票房《小时代》系列，告诉了我们一件事情：2012的确是存在的。

过了这一年，中国电影市场就开始跑得更偏了。

但即便如此，我还是要感谢中国电影行业的巨大泡沫。

正是你们在这3年来不断的吹水和注水，才让《爵迹》至今为止的3亿票房显得并不是那么的触目惊心，同时，让看着依旧不那么有趣的青春片和看着依旧不那么真实的主旋律显得是那么的救世主。

《爵迹》和郭敬明的原罪到底是什么？

那就是骨子里对电影行业规则不屑，但依然异想天开想要空降当大佬的狂妄自大。

我承认《爵迹》使用了动画的表现形式，但我不认为《爵迹》是个电影，我甚至不知道这是个什么不伦不类的东西。

Don't get me wrong. 自2007年被罗伯特·泽米基斯彻底玩坏之后，写实化的动作捕捉CG动画作为电影的一种形式已经落后于时代了，现在已经没有什么存在的空间和价值，除了作为游戏CG存在以外，一年到头也很难见到几个作品。

卡普空为了卖《生化危机》的游戏，我们就有《生化危机：恶化》和《生化危机：诅咒》，以及明年的《生化危机：复仇》；史克威尔艾尼克斯为了卖《最终幻想》的游戏，我们就有《最终幻想：灵魂深处》《最终幻想：圣子再临》和《最终幻想：王者之剑》；碰上漫画过周年纪念，我们就有《宇宙海盗船长哈洛克》和《苹果核战记》，偶尔还有个《星河舰队：入侵》蹦出来刷一波盗版靓汤的脸。

而《爵迹》又把自己摆在个什么位置上？

其实这也并不值得琢磨——不用明星刷脸不挣钱没人气，用了真人去演又无法满足12头身长臂猿的郭式奇幻审美——此时的真人CG，是自然而然的选择，自己财大气粗又有人跳火坑，何乐不为。

而最后，《爵迹》也完美地实现了它融化在自身血液里的世袭定位——那就是一个满足（心智）未成年的粉丝们（和郭敬明自己）无处安放的性欲的硅胶性玩具。

中国首部？

那是说给没有尝过海鲜烩饭的人听的。

很抱歉，这个时代，喜好写实CG动画这一口的观众本来就不多，况且这些人十有七八都是尝过海鲜烩饭的。

那《爵迹》在各大平台上都起码有4分，岂不是打分的人都是傻子？

我相信，《爵迹》在大多数平台上得分破4的原因很简单，那就是它们只有5星制。

给个3星就是6分，给个1星还能得2分。

平均下来，一个3星就顶了3个1星，多么划算。

而豆瓣平台上，这一打分比例远高于1比3，直奔2比5。

That's MATH, BITCHES.Also simple logic. 可惜，这个玩意儿，《爵迹》是一丁点没有。

吔屎啦，《爵迹》。

《爵迹》抄袭《Fate》设定，重要吗？

当然重要。

但对于一个大量使用在2005年《哈利波特与混血王子》之前从来都不存在于流行文化中的“魂器”一词的，连载始于2009年的青少年向小说来说，根本不是事儿。

瞧，人家连享誉全球的魔法小说系列及其优秀译者马爱农、马爱新都不放在眼里，一个小小的ACG群体算什么。

那人家抄的好就行了呗。

是吗？

这种流传于民间以及《爱情公寓》吹水处的流氓态度，还是少讲一些为好。

就算搁下道德问题不谈，《爵迹》在各个层面上的表现，都难以让人称之为一部电影/动画。

郭敬明作为外行人基本功不足的问题，在《爵迹》中再一次暴露得淋漓尽致。

剪辑异常混乱，叙事毫无逻辑，动机不明交代不清，演员无调教，镜头不连贯，人物使劲坳造型，剧情毫无吸引力，台词的耻度一如既往爆表。

这些硬件问题可以说没有一个能达标，满满全是设计缺陷。

前一秒还被戳死秒杀，下一秒活蹦乱跳性格错乱：明明能用冰天雪地冻死，偏偏要戳两下让他活下来；明明随随便便就一飞冲天加瞬移，偏偏要在地上跑上两步秀个腿；明明是高级术士，偏偏跑不过一个杂鱼；明明哥哥变冰棍，妹妹愣是一点反应都没有。

如果说《小时代》比这还差，只能认为挣了更多钱的《小时代》远要比《爵迹》更接近套现粉丝钱包的无耻下限。

要是从10分涨到12分也算是进步的话，那么这张满分100分的卷子可以自绝于人民了——做到60分70分80分90分的那些导演，简直就是拉屎不洗手，根本不是人。

尊重《爵迹》及其工作，就是不尊重兢兢业业的其他更有资格和资历的电影人，而不尊重这些老一代电影人，正是时下反权威大潮中最习以为常的事情。

好一个投其所好，其乐融融，人人得而诛之。

引以为傲的顶级国产特效，依旧是顶级的国产特效。

人物如硅胶，除了毛发其他人体材质统统硅胶化，细节几乎没有。

建模上难以跨越恐怖谷，面瘫表情怎么调教都不自然，转头说话眼睛一动不动直逼恐怖片，甚至在有对白的场景，连眼睛的方向都对不齐——陈学冬剑指坐在地上的林允，眼睛竟然在直视前方，如果不是视觉障碍就是下巴有特异功能——而在建模和材质的精细程度上，不仅仅主角和吃瓜群众差异明显（简直就是套了模板），就连同一个角色在不同镜头下都有着明显差距。

拉长的肢体运动起来充满了不和谐，这是因为仅仅拉长了身体并没有构建出来相匹配的运动学结构，整个人就成了长臂猿灵魂附体一样愚蠢可笑。

而即使不用真人，这一帮花拳绣腿的主人公举手投足毫无打击感，生怕别人看不出拍戏的时候用的是道具和威亚一样。

正片比预告好？

稍有常识的人都会看出，本着“比差不比好”的审美原则，配合着摘了眼镜都没问题的“3D”，《爵迹》能成功地让不懂行情的观众们享受了一场落伍的视觉盛宴，但究其本质，依然是建立在“不懂行情”这一重要基础上的。

粉丝们可能会有另外的叫法，比如福利。

但在我看来，这叫诈欺。

所谓的“福利”和“互动”，根本算不上表演，叫耍宝，叫猴戏，叫玩票。

安迪·瑟金斯演个猴都比其中任何一个演人强。

《爵迹》在表演水平上可以说是刷新了《小时代》以来的新下限，堪称是真人秀水平的过家家，充分暴露了每个人的缺点。

以林允和吴亦凡为代表的新一代明星，有的在参加“全员面瘫中”，有的在培训“除了大吼啥都不懂”，台词基本功极差，话都说不清。

Mr. 吴说完台词嘴从来合不拢，陈学冬的弱智流“天真”演技成功地让李亚鹏的靖哥哥成为了不朽经典。

而郭采洁、陈伟霆和李治廷为代表的港台演员，不仅在外貌和不多的演技上给这些鲜肉们教做人，还充分体现了一种奇葩的态度：港台演员饰演的角色统统器大活好骚浪贱，眉眼间都是一言不合就开炮。

这倒不是淫者见淫。

而是低级趣味的官人舞剑，意在见淫。

舞的什么剑？

大宝剑呗。

当吴亦凡一言不合就脱个半裸，当全裸的陈伟霆挺着大X对着杨幂脑门使劲杵，当郭采洁和陈伟霆直接裸披黑纱谈天说地的时候，《爵迹》简直就是一个人对一整个群体放出的性宣言。

郭敬明曾说，《爵迹》的选角选的都是适合角色的。

没错，那种不思进取全部外物化的思想境界，的确适合这些真人秀明星而非演员趋之若鹜同流合污。

何为演员？

对自己的职业不尊重，不去和更好的电影人合作提升自己，不去反思过去学习经验，反而追名逐利投向热钱，这真的算不上是个演员。

如果有个内地明星黑名单的话，郭敬明凭借其敏锐的商业嗅觉，足以以一己之力将其一网打尽。

和这些不入流的明星相比，刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到一个国际影后奖项的范冰冰，身处其中就像是一个笑话——因为她反而成了唯一一个努力试图表演（还是失败了）的角色——这简直是莫大的讽刺。

而郭敬明的所谓导演水平？

毫无逻辑和意图的剪辑和叙事，东一榔头西一棒槌，想到一出是一出，全盘碎片不成一体。

冯小刚能把范冰冰拍成影后。

郭敬明能把范冰冰拍成，well，影后。

反《爵迹》就是PC？

说这话的人恐怕连PC为什么要有个P都不知道。

妄图左右舆论，是有可能做到的；但通过左右舆论来篡改价值，是永远无法做到的事情。

屎就是屎，黄金屎还是屎。

屎壳郎能吃，不代表你也必须吃。

正所谓，Valar Morghulis. Valar Dohaeris.凡人皆有一死，凡人皆需侍奉。

无论如何吹水，《爵迹》和郭敬明的神（xiào）话终将会有结束的一天。

但在那一天之前，你侍奉你的青春幻梦和父母的钱，我侍奉我的电影艺术和银魂动画。

幻梦总会破灭，青春总会过去，粉丝总会长大，也总会有新的粉丝步入他/她人生中最美妙的阶段。

但这个美妙的阶段，绝不是郭敬明和《爵迹》造成的，而是他/她在自我成长中实现的。

《爵迹》就是郭敬明捧在手里送上的青春的踏脚石，你应该对青春抱有怀念，但无需对踏脚石感恩戴德。

虽然我们都很希望这块踏脚石不是屎做的，但这还真就是块屎。

至于《爵迹》本身，有一句台词说的真是恰如其分：我现在心里面只剩下一种东西。

悲哀。

对，就是悲哀。

今天因为在办公室里说《爵迹》还可以而受尽了同事的嘲笑，看全网上下也是一片不辱骂《爵迹》就不时尚了的狂欢，实在有些坐不住了：我不反对任何人说《爵迹》是烂片——这当然也不是什么好电影，但我实在不喜欢因为说一句《爵迹》还行就要被所有看过没看过这部电影的人当成大傻逼的处境——我想来谈谈，为什么我觉得《爵迹》，还可以。

《爵迹》预告片刚出来的时候我也看了，看完就一个感受：什么狗屎？？

谁会去电影院看这种电影？？

预告片及海报里表现出的最触目惊心的问题当然是演员们比例失调到扭曲的脸，这一点在电影中也并无改善，尤其是近景更称得上面目狰狞；唯一例外只有吴亦凡，之前我总觉得他长得……很不聪明，但这回的CG造型反而突出了他五官的长处，确实可以称得上仙子了，认证！

（顺便，我今年的年度最烂片依然是《致青春2：原来你还在这里》）看片过程中我想了无数次为什么它不能干脆做成动画，想到最后终于想明白了：抛开借鲜肉人气的因素，《爵迹》小说——是的我甚至还看了小说——的最大缺点就是：所有人物描写均是美美美，每个人看到每个人还要互相为对方的美貌所震惊，因此人物个个华丽空洞毫无辨识度，如果做成动画可能更加难以区分，由知名偶像们出演，在一定程度上还弥补了小说的短板。

而且CG人物硬要扒拉优点的话勉强也能举出一个：吴亦凡、陈伟霆、李治廷三人都露了上身，虚假然而完美的肌肉应该还是比真人的好看的吧。

再说设定，也即涉嫌抄袭最严重的一部分。

看《爵迹》小说的时候确实处处都是既视感：三个头对头躺在水晶里的白银祭司跟《少数派报告》能没关系？

能打通两个遥远空间、看起来可能是任何东西的“棋子”跟哈利波特里的“门钥匙”能没关系？

但关键是，这又是一些比较宽泛的设定，很难理直气壮地称其为抄袭。

真正能挺直腰杆婊之辱骂之的部分，应该是王爵的天赋，也就是对Fate系列设定的抄袭：银尘（吴亦凡）的天赋“无限魂器”，对应吉尔伽美什的无限宝具“王之财宝”，而给银尘的王爵起名为吉尔伽美什，那就很难判断是公开致敬还是单纯不要脸了。

神音（杨幂）的孪生姊妹的天赋“精神侵染”，对应Caster的“精神污染”；麒零（陈学冬）的那把残剑虽然还没写到，但估计跟Saber的誓约胜利之剑也脱不了关系。

而王爵与使徒的设定虽然当然是脱胎于Master和Servant，但在经过大幅改动后，你可以说是借鉴，你可以说是模仿，但直接称其为抄袭，罪状似乎又嫌不够。

同时，电影又明显有意识地淡化了这些有抄袭嫌疑的部分：白银祭司不再是躺着的了，对于魂器的介绍也大为略过了，棋子也直接改成金色的门了；因此，正如我们可以说《小时代》很可能模仿了《绯闻女孩》，但不能说它抄袭了《绯闻女孩》，如果《爵迹》没有对Fate等小说进行情节部分的抄袭（关于《爵迹》与Fate的抄袭之辩，可参考知乎问题“为什么说郭敬明的「爵迹」抄袭了 Fate 系列？

”：https://www.zhihu.com/question/24511186），那我更倾向于称它为一部模仿之作。

——显然，在经历过《梦里花落知多少》一案后，作者也不太可能进行明目张胆的照搬照抄了，这种踩在道德边界、在原作基础上的修改肯定是第一选择。

电影里对于世界观的交代确实不够明晰，大部分没有看过小说的观众应该很难完全理解其中的设定，而这也几乎是必然的——三十万字的小说中约花了十万字来交代魂术世界中的各种术语，所有人物（不管是多高冷的性格、不管是在如何紧急的情况下）都有一半台词是在详细解释某个术语的含义，如此繁杂的世界观，恐怕是无论如何也无法在两个小时内讲清的。

但好在这部电影的主线还是清晰的，整部电影只说了两件事：1、陈学冬做了吴亦凡徒弟；2、陈伟霆和郭采洁带着杨幂、李治廷追杀严宽、范冰冰。

虽然你不知道吴亦凡为什么要收陈学冬做徒弟，你也没太看懂吴亦凡最后要救的那个吉尔伽美什是什么鬼，但这并不是主线想讲而没讲清楚的点，而是创作者本来就想留到下一部讲的点。

就冲这一点，我就觉得《爵迹》在叙事水平上，比《从你的全世界路过》这种支离破碎的片子强。

其实从《小时代》那会儿我就在感叹，郭敬明可真的是完美地拍出了他自己想要的《小时代》啊。

看《爵迹》时这种感觉就更加强烈了：他在小说中所描绘的世界，被尽了最大可能地展现到了屏幕上。

——当然至关重要的是，CG效果在电影院看起来也并没有想象中那么可怕。

说句实话，国内任何一个奇幻作者要是能看到自己构筑的幻想世界被拍出这种水平，应该也都是要笑出声的。

《爵迹》的还可以，是因为故事本身并不弱，它在这种西方幻想小说里中档还是有的（前提是作者最终能把各种大阴谋大秘密给圆上）。

不过比起电影，它似乎更适合改成RPG游戏：完整的魔法系统，随时在科普设定的人物，各式各样的技能与道具，各种怪物、迷宫……这如果是个游戏脚本，说不定还挺好玩的呢。

我试图想象，如果我没有看过《爵迹》的小说，还会觉得这部电影“还可以”吗？

我也试图想象，如果这是一部跟郭敬明以及鲜肉们毫无关系的3D动画电影，会像《画江湖之不良人》一样成为“良心作”吗？

我想象不出来，但我想，称《爵迹》为年度最烂片，真不至于。

本国电影市场繁荣昌盛，比《爵迹》烂的片子，海了去了。

_______________________________________________________________这两天看到不少“中国电影市场的烂片横行都是你们这些爱看烂片的观众害的”的言论，实在无语：为什么我看一部电影还要背负起拯救民族电影工业的重任？

抵制烂片，好，没问题，抵制吧，可反过来说，下回某部小众文艺电影票房不佳，是不是又要怪我们这些品味低下的观众没有进电影院去支持了呢？

我是否在观看电影前，优先需要考虑的不是我的兴趣，而是这部电影是否有利于我国影视产业的兴旺发展呢？

人是有最基本的精神文化需求的，在样板戏时代，八个样板戏同样有人翻来覆去地看，这是否说明，当时文化产业的单调都是由那些爱看样板戏的观众造成的呢？

而另一方面，为什么全世界影视行业最发达的美国，也一样有《五十度灰》这样的电影，一样烂得令人发指，却还是会一部接一部地拍下去呢？

为什么却没有人指责那些爱看烂片的美国观众呢？

请不要搞错因果关系，我们只是刚好有空，想花上一点小钱消磨上两个小时，于是我们走进电影院里去看了一部烂片——不是因为我们喜欢，甚至就算是因为我们喜欢——我们又有更多的选择吗？

中国影视行业畸形的原因种种，居然悉数推给了观众，好嘛，那从此7分以下的电影大家都别去电影院看了，一个个搁家待着，让绝大部分国产片通通实现零票房，那中国电影一定会发展得更好咯。

P.S.关于这篇评论收了多少钱的问题，前方记者发来线报：忍不住八一八，豆瓣红人王大根写的最近某篇影评，收到了郭敬明赠送的华侨城电梯公寓带阁楼精装修（使用面积600平米）一套，阁楼上读书房的沙发还是郭敬明亲自去宜家采购并且组装的，周日要去参加王大根的 housewarming party，包我双飞商务舱，当豆瓣红人可真赚钱啊！

（通讯记者：@Enjolras ）

一个人的风评持续走低，并不能阻止粉丝前仆后继的去给他送钱，但当用某款产品或者看某个人的作品变成一件难以启齿或者低品位的表现时，普通人在消费选择时一定会受到影响，这就是品牌找代言人不能只图对方的人气，还要考量形象的重要原因。

放到电影产业，早过了偶像抗票房的时代，真正大热的电影最终靠的还是路人观众。

郭敬明的最大的危机就是他越来越难吸引普通人消费，不管是是因为抄袭丑闻，还是因为向年轻人输出畸形价值观，他的负面形象正在影响他的市场，爵迹首日票房的低迷就是一大佐证。

说句实话，我是带着嘲讽郭的心态来看这部电影的，你问不喜欢为什么贴着脸来看？

因为我觉得当喷子也要有节操，即便你再有自信断定一部电影它是烂片，但没看过就没有发言权。

这一次事实证明我是对的，从预告片开始就锁定群嘲模式的爵迹，一举一动都遭人诟病，简直连呼吸都是错的（当然预告片确实有点瞎）。

但在观看的过程中我猛然发现其实郭敬明那套崇尚贵族、血统、冷酷、奢靡、隐匿式拜金的三观，建立在一个可以随意意淫的古装魔幻世界要比小时代那种现代真实世界要合适的多。

在这种没有规则的世界里，郭的那些一切不接地气、虚无、矫情的故事在一个合理的剧本下突然变的有趣起来。

几段阴谋，几处伏笔，再加上被特效掩盖了尴尬面部表情的演技拙计的偶像演员，以及还算丰富的戏剧冲突，两个小时的电影看完几乎没有觉得累。

至于特效制作，确实网游感破表，但是相比封神传奇、三打白骨精那种相对优良但无灵魂的特效，爵迹的场面调度反而和角色、剧情结合的要更好。

写了一大堆，好像在硬凹一些优点出来，谁让之前对这部电影的印象那么差呢。

当然，没有那么差并不代表它就是一部好电影，只不过在连看了大话西游3，从你的全世界路过后，爵迹还真比他们有电影样。

59/100 P.S：如果剧本是抄袭的，以上内容算我没说。

9月30日，充斥着大量玻尿酸肉毒杆菌及当红小鲜肉的现象级真人CG奇幻电影《爵迹》在全国公映，这是一代文学巨人郭敬明四大名著中继幻城、小时代后第三部被他本人搬上荧幕的作品，据说这部电影的特效还用上了阿凡达的动捕团队。

然而整部影片的人物造型呈现出来是这样子的

毫无疑问身长1米4的郭敬明有着一颗将人做成4米1的心，满屏十二头身俊男靓女配合长剑大刀凹造型更会让人不断在脑海中循环“屠龙宝刀点击就送，一刀9999级”的经典台词。

但，这丝毫不影响我们理解整部电影。

故事虚构了一个叫做艾泽拉斯的大陆，哦，不对，说错了，是奥汀大陆，这是一个被魂力主宰的世界，奥汀大路上的亚斯兰帝国，CEO是三个躲在镜子后面的白银祭司，他们直接管辖七个叫做王爵的部门经理（每个经理都有属于自己的专属天赋技能，1度王爵只闻其名未见其人，2度王爵陈伟霆擅长吸收灵魂回路，3度王爵汪铎可以操控时间空间，4度王爵郭采洁拥有超强感知并且跟2度王爵有办公室恋情，5度王爵严屹宽可以催眠魂兽，6度王爵西流尔长生不死，7度王爵吴亦凡负责貌美如花……开玩笑的，是无限魂器。

至于这里面出现的魂器魂兽你可以理解成宠物和武器）每个王爵下面都有一个叫做使徒的喽啰。

万一哪天哪个王爵不幸挂掉了，他下面的使徒就会成为部门新的王爵。

电影的开头，2度使徒杨幂就被一只叫做苍老师的狮子摁在墙上猛插冰棍，你以为苍老师是boss吗，大错特错了，苍老师莫名其妙地进入了电影的主角——素人陈学冬的菊花，成为了陈学冬的魂兽，紧接着7度王爵吴亦凡出来说我看你骨骼惊奇是块武学奇才当我的使徒吧，陈学冬觉得吴亦凡很帅于是就答应他成为了7度使徒。

两个人从此踏上搞基旅途。

另一边，5度王爵严屹宽被定性叛逃，背着tfboys的王源正在森林里狂奔，不一会儿被2度王爵陈伟霆追上了，再然后陈伟霆迷之受伤了，后来才知道原来王源是三个白银祭祀中的一个，白银祭祀们其实才是真正的大魔王，当然这个梗是被当作电影结尾的大秘密才揭露出来的，但是现在说出来也没事。

再另一边，范冰冰骑个鸟就出场了，跟之前没被苍老师插死的杨幂打了一通，范冰冰打不过跑了，原来范冰冰是五度王爵的妹妹，而2度使徒杨幂的天赋是受虐后变强，之前被苍老师插也是故意的，为的是提升自己战斗力。

再然后5度使徒范冰冰6度使徒林允7度使徒陈学冬 ，三个人结伴而行过程中遭到埋伏，三个人都怂了，苍老师拼死保护陈学冬，陈学冬于是不再怂包怒杀小boss取下一血。

再然后三个人遇到七度王爵吴亦凡和三度王爵汪铎，一行人被传送到了一个神秘的岛屿，这个岛屿上二度王爵陈伟霆和使徒杨幂，四度王爵郭采洁和使徒李治廷正在围攻叛逃的五度王爵严屹宽。

一边是老朋友的安危，一边是铲除叛将命令。

一行人于是站队的站队，围观的围观。

二度王爵召唤出岛屿上一大批魂兽进行无差别攻击，陈学冬与吴亦凡在战斗中升华了革命友谊，范冰冰躲进洞中探索岛屿的秘密，从洞里爬出来时已经成为了新的六度王爵。

原来整个岛屿都是前任六度王爵西流尔的身体，而五度王爵兄妹的叛逃其实与躲在镜子后面的白银祭祀的秘密有关，西流尔得知真相后选择狗带。

再然后五度王爵就被打死了，范冰冰于是一下子身兼五度六度两个王爵，这么看范冰冰才是最强的存在啊！

可惜变强的范冰冰两股力量冲突难以驾驭只能逃跑了，七度王爵吴亦凡为了跟范冰冰掏心窝子说话于是尾随而去，其他这些王爵看没人可以打了也都走了。

剩下莫名其妙被带到岛上的陈学冬林允一脸蒙蔽。

电影到这里就结束了，藏着掖着最大的秘密无非就是亚斯兰帝国的三个白银祭祀，整个奥汀大路的12个白银祭祀都是大魔王，他们在一起可能会毁灭世界。

而王爵们各怀鬼胎，使徒们青黄不接。

再往后的故事，估计就得等爵迹第二部第三部了。

说真的，我觉得这样的电影看个预告片基本上就可以选择pass了，一个个演员五官残酷又邪气，把真人做得如此别扭不说，故事内容还中二到无以复加，盲目追求华丽酷炫，你要不是郭敬明的脑残粉，为了曾经的情怀买票进电影院，你拿着《爵迹》的电影票根都不好意思跟人打招呼。

请不要仗着自己是90后，00后所以就可以名正言顺堂而皇之地粉饰爵迹这种年度辣鸡电影。

毕竟年轻是一时的，脑残是终身的啊！

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《爵迹》的优势在于它是用动画片的方式呈现的，可以弥补实景+绿幕的不足（并节省开销），是个妥善的做法。

不过可惜的是它让一些面瘫的演员，变得更加面瘫了。

好演员懂得如何揣摩他（她）所饰演的角色，而不是要求角色去迁就自己。

拉丁文“dramatis personae”字面意思是“在戏剧里用的面具”，说明最早的戏剧，演员都是佩戴面具表演，把自己的真正面貌隐藏起来。

现在很少有佩戴面具的表演了。

不过从另一角度看CG捕捉，它是另一种戴面具表演的方法。

《爵迹》中的CG就是这样，角色们还是以演员自己的面孔出镜，观众还是能立即认出他们。

“哦，冰冰、大幂幂…”CG很厉害，能拯救实景特效的开销，还能掩盖演员们的面瘫，可是人物只是有着人形的“魂兽”——空洞无物，体会不到人情冷暖。

我们只要看过范冰冰在李玉电影中的表现，就知道她是会演戏的（其他演员就不敢恭维了）。

但是在《爵迹》中，表演再次被“面具”覆盖，观众只能惊呼：“哎，这个范冰冰长得可真像范冰冰啊！

”照理来说，CG捕捉能将演员的表演通过数字技术转换成银幕上的新形象，演员也会得到解放——尽管在表演时，他们只是穿着特效服，却能够在角色中自由穿梭。

只有银幕上的场景和道具需要演员你在非常“虚拟”的景观中靠假想来实现，这确实是难点中的难点。

不过，倘若你有舞台剧表演经历的话，这些都不是问题。

只要你能在舞台上接受完善的训练，你就能在任何表演场所无所不能。

看看如今那些在美国拍特效大片的英国当红辣子鸡，以前个个都是剧场上的能手。

当我们看《猩球崛起》或《魔兽》时，演员们戴的几乎是同样的面具（说同样的面具，是因为人类识别同类的面孔容易，识别猴子和魔兽就难了）。

CG演员和执导安迪·瑟金斯和泰瑞·诺塔里就懂得如何将自己的个人特质融入所饰演的角色之中，这样的表演方法我们称之为“由外而内”，有些演员的方法则是“由内而外”。

劳伦斯.奥利弗曾经说过：“由外而内的演员比较容易在他所扮演的角色中发觉他自己，而比较不会在他自己身上去发现他所扮演的角色。

”相对而言，内向型的演员属于写实主义传统，这个传统向来排斥使用面具去表现“真实”和“诚实”。

《爵迹》中的很多演员，表演方面还不够格，加之他们并没能理解郭敬明小说的世界观与人设（也有可能是原著角色就没什么厚度），更无法去诠释角色。

相信，导演对于演员们如何进入角色，也没有做太多功课。

再说说作为导演的郭敬明，他的模式非常统一，总是用相同类型演员的相同方法去表演，无论是时尚片还是奇幻片，所以看起来都是一套模板。

郭敬明的作者风格是热衷群戏、奢华、男色酮体与女性张力，这些在《爵迹》中比《小时代》还要有过之而无不及。

尤其对于看过《小时代》的观众来说，总是让观众觉得在看同一个人演同一个角色，且角色们不断展现出相同的气质，观众势必会感到厌倦。

还有就是，《爵迹》的基调其实是《指环王》、《霍比特人》这种西方魔幻题材的移植，我称之为“中国古典RPG游戏的Sword & Sandal类型片”。

用国人去演绎西方题材自然觉得完全不对。

要知道，这不是在剧院，剧院中是允许跨种族表演的，比如劳伦斯·奥利弗就是以黑人的化妆去演绎奥赛罗的。

但是在电影中，它就容易让人出戏，因为电影是制造真实的。

综上所述，就是我对《爵迹》表演上的一点看法，用电影中的称谓就是各个都是一种有着人形的“魂兽”。

我严重怀疑@Madao2.22有斯德哥尔摩综合症，同样我也是，才会在爵迹首映的当天毫不犹豫地买了两张票去给小四同志贡献票房。

虽然买完票的那一秒就已经后悔了，但木已成舟。

电影开场刚过半个小时就已经感觉坐立不安，凭借强大的意志撑完了后面的1个半小时，连吐槽的欲望都没有了。

全程最大的乐趣是认人，陈学冬的设定是一个傻白甜的智障，全程天真无邪，比台湾小言偶像剧女n号的演技还要拙劣。

吴亦凡，没什么好黑的，一贯的面瘫演技到这里居然正好契合了，只要他不摇着女主角的肩膀说“那菩萨知不知道我心里有多难过”，一切都好说。

大概吴亦凡就是小四心里对自己的投影，所以才能毫无波澜地说出“因为你可能会觉得现在的我很迷人”这种神智不清的台词，陈学冬的天真笑容，只能靠小四来守护了。

如果说这对搞基兄弟还能忍的话，郭采洁加陈伟霆的白眼组合真想让人拎起来吊打300回合。

每次陈伟霆的港普一出来，再附带邪魅一笑的时候，我觉得整个世界都黑暗了，想暴打旁边的人，感叹自己为什么要坐在电影院遭受这种折磨。

说郭采洁眼神里都是戏的，肯定是从她的白眼里看出戏来了，观察如此入微，可能快瞎了。

林允，和陈学冬不相上下的智障设定。

小四原意肯定想揭露她是六度王爵女儿的时候给观众一次心灵的震撼的，但是林允神奇的演技让观众根本不想听她在说什么。

范冰冰和严宽，居然能看，所以怕什么演技差呢，总会有更差的来衬托的。

说到这里，已经差不多要被各路粉丝追杀了，但这个锅，一定要@Madao2.22一起背，毕竟是一起看过爵迹的交情了。

为了自救，再补一句，王源的咬唇妆化的还是可以的。

就酱。

电影没看就铺天盖地的不好看，特效差、没演技、剧情烂，所以我的期待不是很高就奔着看看国产的CG电影而去，电影看完我觉得不错，大制作而且特技非常有进步小四很用心。

1.剧情起伏大，前松后紧。

片子比较宏大，人物复线也多。

2.特效与制作，比起其它国产科幻片制作堪称精良，3D视觉出色有质感，岩石、冰锥、冰川、水涛超质感。

想说第一出国产CG片给个大大的赞，希望小四以后更用心一点。

3.人物复杂条理清楚，3大白银祭司、7个皇爵及使徒、皇爵使徒新老交替，有人的地方就有争权夺利的目的，最后电影解释得听清楚，请个位自己去看。

4.音乐🎵配乐，电影中的各种效果细致细腻

各位自己去感受一下真的很赞，尤其电影配曲请韩红，小四下功夫了。

（我看的版本是4K全景声，音效很好，听说看IMAX值回票价不妨去看一下）5.演员演技，由于是CG片，演员有些卡通化这正是这出片可爱地方，看上很卡通但又有真人真实感，反正我觉得过瘾，而且演员细致的表情还是能看到的，觉得表情最好的是郭采洁和吴亦凡，往下就是杨幂和汪泽，就是陈学冬和李治廷的稍微差一点，其他都不错。

6.小四勇于开创先河，填补国产片的空白，效果我认为逼真有好莱坞的大气感，亚斯兰帝国我已经期待《爵迹2》了，加油！

国产CG片！

作者：假面链接：https://www.zhihu.com/question/47762148/answer/124616429来源：知乎动作捕捉《精灵王座》早用了，人家也没在事前发一堆视频吹这技术多么多么厉害吧。

CG特效也没见比九层妖塔三打白骨精什么的高几个档次吧，一年制作周期，费用都不知道有没有一个亿，会飞啦？

表情捕捉，首次是首次了，但这个有必要吗？

有效果吗？

观众们图个乐，不了解这些，正常。

那也不能拿起来标榜自己吧，好意思？

国内首部全CG真人电影，这都快被捧成行业开拓者了，上一个国产十三年磨一剑希望之光的画面至少还过得去，这不是糊弄人是什么？

这么点一看就懂的事，哪里需要大太阳出门花冤枉钱进电影院？

一、人物：====================================================================莫名觉得陈学冬在电影里像李连杰的年轻版，而且他那上下跳动的眉毛，真是只要注意了就全程看眉毛去了。

陈学冬因为整容的缘故（？

）基本脸上表情僵的一笔那啥，对比别的表情生动点的角色，可以看出表情自然点的角色的演员是没有做过大手术的！！！

看来郭非常宠爱陈学冬啊，演技这么差还给他主角，其他人演的及格吧，不及格的人基本上不认识是谁，就懒得吐槽……墙裂夸一下范冰冰姐姐，吴亦凡哥哥，演技在别人（陈学冬）的衬托之下显得异常的出色，范冰冰至少把角色演的像个活着的人，吴亦凡的的整体做的还是可圈可点的，脸啊肌肉啊什么的，感觉比较有吸引力，虽然脸基本没什么表情，但是谁让我看过原著知道本来这个角色就没什么表情呢。

（心疼自己）吐槽一下所有角色除了孩子，都头小身子大，每个人的脸都跟扑了3斤粉似得，一点血色都没有。

那个羸弱的少年的脸跟个营养不良的太监似得，无风自动的破烂的衣服我喜欢，但是那个脸看了只有一个想法：好想死。

然后那个谁，一头兜帽怎么看怎么像在cos刺客信条，那花纹，那配色，皮绑带的打法。

最后吐槽一下，整个故事背景感觉都像是在一个西方世界，但是就没有一个爆乳妹子，这个非常不科学。

二、人物配音：======================================================================陈学冬配音出戏，一开头那句哈哈真是尴尬我一脸。

感情！！

要投入感情！！

不能剧本里有两个哈字就发两个哈的音！

必要的时候可以自己更改一下啊！

妈的，郭真的爱陈学冬，已经脑补好他们的cp文了，待会儿就写呵呵。

还是陈学冬说的：”不行不行，我今年才十……十八岁。

“你托马十八岁都要想一下？？？

你拒绝鬼山莲泉的联姻的时候能不能走电心？？？

搭配那个卖萌的脸，妈的我真萌不起来，好的我已经脑补了一个喜欢卖萌完全不顾及身边的人和狮子的感受最后被穿越进书里的一米五作者狠狠疼爱最终改掉卖萌这一令人心头一万头草泥马跑过的坏习惯的10万字小说了。

待会儿就写。

其他懒得吐槽了二、特效：======================================================================要我说，这电影要多花2亿rmb在特效上，我估计我再也不会说郭抄抄他抄袭，许多角色换个头估计会更精彩，可惜郭抄抄为了他的粉丝效应，毁了这个电影。

之后这破电影，毁了整个配乐。。。。

只对配乐点赞 这真是集齐了拿来主义的页游啊——辣着眼睛看完，只想说，这样的辣眼睛的电影，请多拍几部！！！

三、爽度：======================================================================跟看魔戒+刺客信条+fate+中国脸+页游+电影一锅粥一样一样的，爽度和不一样的美男子不相上下。

主角二逼感觉像一直在撩白衣师傅似得，他们没有在一起是亚斯兰帝国的损失。

可怜的白狮子不飞的时候长了两个小鸡翅膀，还要在二逼主人身后听他在别人面前卖骚萌”总之不行啦“呕。。。。。

我看到麒麟进到魂冢里就hold不住了，我撤了。。。。。

敌人。。。

太。。。。

强。。。。

大。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

呃扑街death end。。。

1. 电影开始之前有好多广告。

广告到一半，来了一个文字告示：“请戴上3D眼镜”。

我心想：电影开始了。

戴上之后，放了一个3D广告。

然后告示：“请摘下3D眼镜”。

接着继续放2D广告。

几分钟后，又来了文字告示：“请再次戴上3D眼镜”。

接着继续放了一个3D广告。

你以为接下来是“请再次摘下3D眼镜”吗？

“请不要摘下3D眼镜”。

这算是跟我玩“猜猜看我是啥？

皮卡丘”吗？

2. 龙标出来之后大概放了至少十五六个贴片的“XX影业”。

我忍不住说了一句“半小时后……”全场响应。

3. 画面出乎意料地没有那么雷，虽然所有人身材仿佛都被拉长了，但问题还不算太大。

比较不能忍的主要是一旦出现大场景，就有种《骑马与砍杀》的感觉。

开场的小酒馆渲染得还不如PS4的游戏画面。

4. 同样是脸，冰冰的脸做得简直和真人没有区别，我都怀疑是不是真人出演；而林允的脸就崩得一塌糊涂。

至于郭采洁的脸，简直崩成异形了。

经费果然是燃烧在最美的人身上。

5. 以前有句话说：梁家辉演谁就是谁，黄晓明演谁都是黄晓明，吴亦凡演谁都是一个傻逼。

在这部片子里，这句话不成立，因为陈学冬完美地从头到尾负责了全部的傻逼，吴亦凡已经无法创造不同的傻逼方式以至于看上去还挺正常。。

6. 全场最佳：阿瞬•爷们•正常人•演技超好（全靠同行衬托）•范冰冰。

不愧是唯一一个脸完全没做崩的演员。

7.台词尴尬到一定程度了……简直是大型尴尬癌会诊现场。

尤其是那种莫名其妙的设定解释类台词。

8. 剧情是什么，能吃吗？

为什么莫名其妙就打起来，莫名其妙就坑人，莫名其妙坑完了又和好了？

啊反正当小时代看就对了，莫名其妙撕逼，莫名其妙害人，莫名其妙又和好。

9. 给一度王爵起名叫吉尔伽美什，是怕我们不知道你们抄袭金闪闪吗？

（用吉尔伽美什不是抄袭，把早于爵迹的fate里面的吉尔伽美什的技能原封不动地搬到爵迹里的吉尔伽美什的使徒银尘就有问题了）10. 带鱼成精啦。

11.算了一下，本代王爵只有一个女的，下一代王爵至少已经有三个女的了。

女权主义的伟大胜利。