飞驰人生

按个人喜好，《流浪地球》、《飞驰人生》、《疯狂的外星人》和《新喜剧之王》春节档4部重头戏，我的排序大体是：3>1>4>2。

搞事情的说，穿太空服的猴子、犯我地球者虽远必诛、我养你啊，是宁浩携《疯狂的外星人》对《流浪地球》和吴京以及《新喜剧之王》和周星驰的致（h）敬（ei）。

当然《飞驰人生》并不在他的视线之内，毕竟这是电影人间的对话，韩寒也正是用了三部电影的时间证明了他并不在影人行列的事实。

抛开好恶，且不说这次星爷为什么当起了网大招商经理，单从票房看《流浪地球》和《飞驰人生》无疑是两大赢家。

善用大爱和小爱，泪花和段子，特效和流量，爹和孩子，拯救和救赎的他们知道民众对这些毫无抵抗能力。

当吴京和沈腾头戴光环，双双飞向太阳系巨大天体，强行回归亲子家庭，迸发出“父爱花火”的那刻，电影就注定要收割数以万计观众们的钱包。

剥离拯救地球、硬核科幻、民族自豪感和赛车竞技、热爱一切的外壳，在我看来《流浪地球》和《飞驰人生》剧情内核的“含爸量”出奇的相像——一个活着的不成功的父亲，如何经过一番努力，成为了一个成功的死了的父亲。

电影里角色们来势汹汹、慷慨赴死的样子，仿佛他们激动的看见了多年以后，儿子们谈论自己的死时亢奋的场景，眼睛里流露出了“感动儿子”的泪花。

“吴京”儿子：你猜我爸怎么死的？

为了全人类撞了木星，整个人都崩了，牛逼吗？

你爸是没死，死了也没有我爸牛逼。

“韩寒”儿子：知道我爸怎么死的吗？

赛车比赛为了拿第一，兑现跟我的承诺，油门儿都不松，直接冲出了围栏，掉进水里淹死了，你爸是不会开赛车，会开也没我爸死的牛逼。

以吴京的满血斗志来看，就算奔向木星粉身碎骨，没准都能变成千千万万个“吴京精神”存活在宇宙尘埃里，变成爸天狼；以韩寒这次的鸡贼想，如果奔向太阳的沈腾和赛车掉在湖水里侥幸幸存，都对不起那伴着晚霞、落日、悬崖、飞车的360度无死角正反打慢镜头，这爹必须死。

作为类型片《流浪地球》比《飞驰人生》“含爸量”其实低了很多，只是父子亲情线处理的强行、粗糙、笨拙。

结尾处大可用快速剪辑，弄成联合政府不同国家的宇航员进入各自的控制仓，用不同语言与地球上的“儿子们”告别，撒发人类族群的勇气和智慧的同时又不失亲情输出，形成真正的人类命运共同体，共同赴死开往木星，完成人类种族存续的使命。

但是为了体现出中华民族的自豪感、使命感和荣誉感，导演也只能让吴京一个人在宇宙中战斗，坚决果敢还附带情感，舍大家为小家，成为户口眼里拯救地球与苍生的中国好爸爸。

反观韩寒，从“我们听过无数的道理，却仍旧过不好这一生”的《后会无期》，再到“献给他所热爱的一切”虚怀念的《飞驰人生》，仅仅用了三部电影做了下面三件事：完成了从小镇文学青年到行业成功父亲的转变；回顾了自己牛逼的生活；完全颠覆了过去的自己。

段子手+赛车手是韩寒word电影的特质，段子是他安身立命的本行，赛车虽说同样是，但更是韩氏电影安身立命的元素——广告收入。

韩寒的电影是绝不能让角色停止说话的，如果真的闭嘴那就是在开车打广告。

在闪烁着小聪明和汽车广告的电影里，韩寒拒绝了影迷对他残存的期待。

跨过山和大海的他开始反噬曾经的热爱，现在唯一想做的就是渗入商业，榨取最大金钱价值，让独唱变成合唱，从自撸口嗨到集体高潮。

《飞驰人生》整体上无疑是偷懒的，韩寒借了《西红柿首富》里沈腾中年危机还很鸡贼的精气神，加上熟悉的赛车竞技元素，配上俗媚段子和自有流量，不顾剧情前后割裂，自以为是的呈现出了韩寒对“父亲”这个词单纯的热爱。

无论是炒饭是求赞助还是赛车稀烂，电影里所有危机事件都无法阻碍沈腾轻松的达到他想去的方向。

以至于把舍命争冠强行证明自己过去，这种本属一个成年男人私欲和虚荣心范畴的桥段，鸡贼的打上了为子而战的标签。

不仅如此，韩寒还夸大了作为小众项目的赛车在中国的影响力，更是混淆了更高更快更强的体育竞技精神是挑战身体极限而不是生命极限，不是慷慨赴死，不是英勇就义。

结尾处更是用简单粗暴的飞蛾扑火式的父爱大爆发，草草的打发了观众的情绪，为孩子而死就是好爸爸？

别逗了，好爸爸应该一脚刹车停下来苟且的活着。

我仿佛看到到了多年以后，别人家孩子回怼“吴京、韩寒”儿子的场景：你爸早死了。

两个孩子瞬间从眉飞色舞到面无表情，戴上连帽衫的帽子，消失在人山人海，一切转眼成云烟。

回想起小学时，每当去学校操场上聆听那些为革命事业而牺牲的英雄先进事迹报告会的时候，每每台上的演员慷慨激昂的时刻，作为小学生的我时常热烈鼓掌，热血澎湃，激动万分。

那时我怎会思考，一个人死了那是葬礼，一个父亲没了那是离别，一个家庭破碎只有痛苦呢？

只有“坚定分子”才妄想在墓碑上镌刻永垂不朽，自私的以为家人会为他的死而自豪。

幸好，地球还在旋转，我们还没流浪，祝每个人的父亲都健康的活下去。

当阿信的《一半人生》响起时，电影院里本已起身的观众，又坐下了几许。

望着大屏幕上滚动的歌词，我的内心突然多了一丝慌乱。

“想要唱首歌/去唱哭别人/最后却是我/满脸泪痕/早告别青春/活成了别人……”没想到大年初一的贺岁片，主题曲却狠狠地煽情了一把。

已是而立十年，青春刚刚擦身而过，手心还有着余温，内心的激情却已落满了灰尘。

有多少人还记得自己的梦想，和那份初心呢？

沈腾吊儿郎当的表情之后，是那份对青春、对梦想的不甘心。

曾经一骑绝尘的拉力赛冠军，因为飙车被禁赛五年，将自己的荣誉和过去拱手相让，谁又能甘心呢？

在命运的车轮面前，我们都活得如此认真，却依然渺小如微尘。

我最好的闺蜜，从小到大的梦想，一直都是当一名厨师，她每次吃到美味的食物，都会两眼放光，在家里反复试验，一定要还原那个味道。

我还记得，她曾经对食物特别挑剔，就像对待恋人一般。

大学期间，她曾经在一家星级酒店帮厨，每天工作到深夜，即便再累也甘之如饴。

她的梦想，是当一名米其林美食品鉴师，吃遍全世界的美食。

而如今，每周的五个工作日，她都会在社保办的窗口坐足八个小时，吃着自己带的隔夜饭，或者是苍蝇馆子的外卖。

因为父母觉得，那样的人生，才是稳定的，有面子的人生。

而一个厨子的人生，对她的父母来说，根本是无法想象的。

她告诉我，自己是家里的独生女，没有任性的资格。

她俨然是一个乖乖女，用母亲的话试图说服自己：做饭是一种爱好，但是她要有稳定的人生。

所以，大年初一，当我们在做着自己喜欢的事情时，她却被父母以拜年的名义变相带去相亲。

她刚刚发信息给我，说和毫无感觉的相亲对象一起看了《飞驰人生》，对方兴高采烈地议论着韩寒拍这部片子烧了多少钱，沈腾又贡献了多少笑点，而她却在灯亮起的那一刻，默默地擦了一把眼泪。

她说，突然很羡慕你，一直在做自己。

我一时语塞，这么多年，最值得庆幸的事情，便是没有活成别人的人生。

即便拿着微薄的薪水为了生活精打细算，至少我还做着自己喜欢的事情。

曾几何时，我们都认为自己能够活成梦想中的人，而在人海浮沉，多年以后，告别青春，多少人却失去初心，活成了别人。

在《飞驰人生》中，最触动我的，是沈腾在人生谷底时，仍没有失去自我的样子。

在卖炒饭的五年中，他被生活磨平了棱角，成了一个中年发福的平庸男人。

然而他从未有一刻忘记过自己的梦想，每天在脑海中奔驰在致命弯道上，拿着扫帚和凳子模拟赛车的场景，跑过巴音布鲁克的1462个魔鬼弯道。

所以，他最终能够在没有领航员的情况下，安全冲过终点线，拿回了昔日的荣光。

因为这段赛道，他早已烂熟于心。

为了拉到比赛的赞助，他可以放弃尊严，偷车架，在对手面前“扒光”自己，为“老大”唱歌跳舞助兴……他对人生做出了无数妥协，却从未对自己的梦想妥协。

而我们为了梦想，究竟做出过多少努力呢？

有多少只马不做的健身视频，有多少打开又合上的学习书籍，又有多少制定又放弃的目标？

生活从来都是公平的，你为了梦想付出的一切，最终也会成为你的一件件铠甲，助你披荆斩棘，离梦想的人生更进一步。

只是，很多时候，我们习惯了妥协，不知不觉也活成了凑合的人生。

不是必须曾经登上人生巅峰，才有绝地反击的勇气。

很多人之所以能够活得精彩，能够摆脱中年油腻的人生，重回少年的激情，靠的，只是对梦想的那点不甘心。

不甘心堕入平凡，更不甘心，活成别人眼中的人生。

而这点不甘心，也是支撑我们克服困难，超越自己的最大动力。

韩寒从年少成名的作家，到一名职业赛车手，再到如今逐渐成熟的导演，凭借的，是对梦想的热忱，和对人生的不甘心。

在魔鬼赛道上的很多赛车场面，都是韩寒亲自上阵做替身。

为了梦想，他可以付出的，除了所有的金钱之外，还有努力，和生命。

沈腾的技术，被对手嘲笑过时。

在赛道上，他说出了那句话：“只有在你放弃自己的那一刻，你才是真正的过时。

”没有任何人可以嘲笑你的梦想，而沈腾真的将自己的人生，做到了张弛有度。

他将飞驰的人生，拆解成了一千八百多个日日夜夜对梦想的预演和练习。

好玩的梗，总是一笑而过，而走心的故事，才会令人铭记。

在《飞驰人生》中，有的人看到的是笑点，有的人看到的，是人生。

我打算约闺蜜再看一次《飞驰人生》。

我们或许曾经对生活作出妥协，然而我们依然可以过好之后的每一天。

在工作之余，她只要拿起勺子，依然是那个神采飞扬的女生。

认真过好每一天，对每一天的不虚度，便是对梦想的不放弃。

或许，这飞驰的人生，我们可以过得慢一点，再慢一点。

一直觉得，韩寒的电影目的性很强，手法却很业余。

他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度，习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。

（当然，韩寒骨子里的忧伤与悲观，使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。

）所以，电影里的画外音絮絮叨叨，说的比唱的都好听，演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力，结果总算是把电影凑出来了，没有过犹不及，只见平淡若水。

水。

《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影，依旧没有出现意外。

依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。

全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲，用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。

慢动作➕抒情音乐的搭配用作情节拖沓，将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻，无缝连接本片的贴片预告。

“完整而又完美”，我估计韩寒心里一定这样认为。

叛逆、热血、乖张，一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的，足以吸引一批青春少年的强硬性格，也有自己真正热爱的东西、追求的东西，只不过，这样东西绝对不是电影罢了。

韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。

是给他自己的情感一个交代，给他自己的经历一个关照式的归属和总结。

当然，这样激情澎湃的表达，是富有感染力的。

所以由他点燃的情感火苗，多少燎到了观众心头。

即便如此，也不能说他创造的好，只能说，他把那份共鸣释放到了最大。

短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前，则是漫长的，无交代也无交流的影像内容贫瘠区。

那么，是不是可以将韩寒的电影导演行为，只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢？

我相信他的真诚和热爱，却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。

那些音乐、赛道、挫折和朋友，那些曾经，那些逝去的他都觉得好感人，好值得回味。

一定要分享给你们。

但是他十分的混乱，他不知道从何说起。

毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事，可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。

很明显，他脑海里的东西全部掺杂在一起，捋顺困难了。

于是，就出现了这样的怪异情形：影片被一分为二，前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合，说出上句台词你在心里就能接出下句那种，又low又无聊。

后半部分则是自卖聪明才智的MV大片，高清晰全色彩画面，大漠孤烟豪迈无比，单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。

这番分裂和混乱，搞不成笑和赛事直播，导致观众连着看了两部烂片，附加产品，买一赠一。

这是以往贺岁片都没能做到的。

就好像，拍了半部传统烂梗喜剧电影，实在连自己都看不下去了，只忙匆匆把重点放回在赛车上。

更进一步则是，韩寒这一部电影，灵魂根本就只在车上。

因为赛车被禁赛，因为赛车梦想才坚定不弃，因为没有赛车而苦难重重，因为赛车，他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。

其余人呢？

他意外捡来的孩子，他会跳钢管舞的搞笑队友，他的帅气富豪比赛对手，别说人物塑造了，他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。

他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河，融进最后那场汽车广告……哦不，赛车演绎里。

此际，韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。

专业术语快速解说，亲自上阵表演车技，狂飙与飞沙。

韩寒热血澎湃，他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着，也会感到无聊。

所以说，他懂赛车的激情，却不懂电影的激情。

他懂赛车拉力，却不懂电影拍摄。

他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动，他觉得他的赛车戏真实而勇敢。

他觉得酷，他觉得专业，他觉得热血就行了。

反正他是专业（玩赛车）的。

不能否认的是，韩寒的想法是很浪漫的。

并不是说，他人到中年了，我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。

正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃，那些都是值得歌颂的。

或者说，那些都是能与不断成长的我们，内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。

很遗憾的是，他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来，并得以共鸣，也或许可以被拍成像样的电影作品。

但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来，这样的囫囵吞枣、乱七八糟，在我看来，是将洁白纯粹付诸污杂混染，实在是有愧于他自己的那份热爱。

最后，韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑，连标志性的金句都懒的想了。

除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档，也就只有干巴巴的呐喊：“英雄不死、献给XXX……”了。

好吧，献给我们前排屏摄观众。

现场截图发票圈，还要搭配文字：燃！

如此直接、简短、突如其来的煽动，又何须在前面尬演那些无聊笑话呢？

想一想这些烂梗俗段还要被千改万改，出现在每一部急功近利，想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里，你们还激动的起来吗？

阖家欢聚的时刻当然是去看喜剧啦，但是《飞驰人生》是和我印象中那些通过各种包袱、段子、搞笑，最后实现反讽或者揭示一个道理的那些电影又不一样 这部电影它很燃，对，你没看错，是很燃，我很难想象有一天我给人推荐一部喜剧用的词是燃，片子中的各种赛车镜头真的很专业，也看出了导演韩寒对于赛车的热爱和专业性 影片中沈腾是真的长到了我的笑点上，一代车神复出第一步卡在了科目二。

尹正的钢管舞好妖娆，还有新一代车神林臻东，我对黄景瑜这个演员的印象还停留在红海行动中的兵哥哥，拽拽酷酷的，一眨眼变成了帅帅的热心新车神，沈腾和黄景瑜对手戏看的好好玩，我现在脑子里还有那句“你们有钱人都不换衣服的吗” 这部电影里的歌是最让我服气的一点，韩寒并没有屈服于流量，用的歌也很怀旧，可能这就是韩寒的风格吧 最后的最后以电影主题曲一半人生的歌词结束:在某个清晨 回望我一生 活得虽认真 却微小如尘 想要唱首歌 去唱哭别人 最后却是我 满脸泪痕 早告别青春 活成了别人 经历的时代 已如此陌生 年少时的话 又不敢承认 低头在人海 浮浮沉沉 这首歌真的很有共鸣感，推荐大家去听去看这部不一样的喜剧

《飞驰人生》是韩寒第三部作品，昨天提前看了，具体的感觉要“从头说起”：

韩寒导演/编剧的电影一共有三部。

第一部《后会无期》“The Continent”（大陆），第二部《乘风破浪》“Duckweed”（浮萍），第三部《飞驰人生》“Pegasus”（飞马），三部作品可以串联成一个整体，更可以看成是一个成长的递进：大陆、海洋、天空，年轻的朋友从大陆出走，像浮萍一样在大海追寻自由，人生如白驹过隙瞬间即逝，但求最后能像飞马般真正飞翔一次。

三部电影的过程，从小成本到大制作，从暑期档走到春节档，韩寒也从年轻气盛变成年近四十。

年少成名的韩寒，享受过我们这个时代最多的关注及争议。

说没有压力是不可能的，这些年他必须不断去证明自己，去突破自己。

还记得处女作《后会无期》拍出来的感觉非常稚嫩，口碑两极，喜欢的都是韩寒的书迷，因为这部电影就是韩寒小说的电影版；到了第二部《乘风破浪》已经定档春节，拍摄手法以及表达开始顾及大众，慢慢有了商业电影的模样；第三部《飞驰人生》结合前面两者，故事非常韩寒，但节奏、选角、拍摄技巧、时长等都很商业、熟练了。

从三部电影的选角也看得出变化：《后会无期》的演员表（冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩、贾樟柯、白客）还是很文艺调性，看得出是文艺青年韩寒的电影；第二部《乘风破浪》主演邓超、彭于晏、赵丽颖、董子健，虽然还有文艺属性、考量演技，但更多还是流量担当；第三部《飞驰人生》主演已经不是文艺圈了，而是喜剧票房担当的沈腾。

这是不是韩寒向市场妥协？

我觉得不是，更多的应该是成长了，不想再躲在自己的一亩三分地，想拥有更广阔的视野与发展空间。

韩寒从高中开始，写书大卖，写博客热度全网最高，去赛车拿冠军，拍电影票房大卖，这种步步高升的人生看似一路顺利。

但“保持光环”并没有大家想得那么轻松，韩寒最近接受高晓松访问说到：投资压力很大，自我表达之余，要让观众喜欢看，还不能让信任你的人投资人失望。

这次《飞驰人生》剧组在装备上花了不少钱，主要用在赛车戏。

为了让观众在大银幕上更真实地感受赛车的激烈，电影特意去到新疆最美赛道巴音布鲁克草原取景拍摄拉力赛的戏份，进行了大量的实拍和航拍：“赛车题材确实比较得心应手，但拍摄需要面对非常多的难题，之前在新疆拍了一个半月，4000多米的海拔，赛车维修和保障等都很难。

”

韩寒接受采访时也提到了本次的制作成本，“拿赛车来说，二十几台车一起比赛，每台改装费用两三百万，另外主角的车必须备三到四台，配角的车备三台，单单改装成本和搭景的成本就非常高。

”《飞驰人生》拍摄的难度还在于“危险”，赛车戏份需要职业车手上阵，部分戏份还是韩寒亲身演出，每场车戏还必须有救援直升机在旁边才可以拍摄。

因为救援直升机到医院二十多分钟，而开车需要二十多个小时，可想而知之危险程度。

看了《飞驰人生》之后，甚至觉得这部电影是韩寒前半生的一个缩影。

因为韩寒高中就成名，之后没有再升学，也没有正经工作过。

所以除了校园时光，他没有太大社会经验，这导致了他创作题材有点捉襟见肘；但《飞驰人生》讲的就是他自己熟悉的领域——赛车，电影里有大量关于赛车的细节描写，写得像写得好，故事很充实。

当然少不了韩寒擅长的谐音梗，以及各种表达小技巧，爽，有意思，而且将电影的节奏控制得很好，没有拖沓。

《飞驰人生》歌曲选取方面也有很有意思，电影里植入了《后会无期》主题曲《平凡之路》里的“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海，我曾经拥有着一切，转眼都飘散如烟”，这句歌词也是韩寒写的，想必也是他的心里话吧，电影里还插入了韩寒自己唱的《奉献》。

而《飞驰人生》的主题曲——阿信《一半人生》也是韩寒写词，更明确表达了他年到四十的感慨：想要唱首歌/去唱哭别人/最后却是我满脸泪痕早告别青春/活成了别人

很有意思的一个“彩蛋”是饰演过气车神的沈腾和他的好帮手尹正，都是来自于《夏洛特烦恼》；而另外一个车队的黄景瑜和尹昉则是来自于去年春节档的《红海行动》，很有CP感。

不过不得不提，尹正在沈腾旁边完全没有被比下去，演技在线，而且喜剧幽默感很强，让人眼前一亮；而黄景瑜和尹昉在《红海行动》后的确成长不少，青涩感已经被自信取代，感受到有着气场，看好这两位年轻演员的发展。

最后，想用《飞驰人生》里的一段台词概括这部电影的感情：你呢，是这辈子没故事，想拥有一段故事；我呢，是故事太多，想给故事一个结局。

从韩寒出书开始，大聪就觉得韩寒非常能抓住时代需要的情绪，这应该是一种天赋，韩寒年少成名，用最不需要成本的方式打开自己一片天空，当文字的力量到了把控范围的天花板时，当人们的时间变成碎片化时，韩寒用他的成名在望，做起了电影导演。

我不喜欢韩寒的处女作《后会无期》，因为太PPT和段子手，而且对白金句用力过猛，导致缺失电影感，但是也从《后会无期》能看得出来，韩寒野心很大，想要努力阐述各种深度思考，最终却流于表面。

但韩寒却印证了一句话，那就是“要做熟练的导演，就是要多拍多练，这样才能把自己要表达的很好的转换成影像语言。

”

所以在韩寒第二部作品《乘风破浪》中，我们看到了更成熟的镜头语言，还有更流畅的叙事，更丰满的人物关系。

到了今年这部《飞驰人生》，韩寒的第三部作品，影片相比较于前两部更流畅，剧情一气呵成，100分钟的剧情里，可以感受得到韩寒的放松，韩寒不再搞太多大道理，而是用人物的遭遇和结局，去让观众悟到影片的主题。

从这一点就能看出韩寒的作品的松弛和自信，大聪也从《飞驰人生》中去体会到，韩寒这次就是想把故事说顺，笑梗铺好就够了。

这也让我能体会到，韩寒当初拍《后会无期》时，恨不得把自己所有想法都表达出来，但到了《飞驰人生》，韩寒活成了片中少年热血的样子，用最能表达自己赛车生涯心态的方式，去诠释了这部电影。

喜剧电影不是让人笑就能成功的，不然段子手电影早就成功了，韩寒的作品最招我喜欢的地方，是他把他讽刺幽默的文字，放到了影片里。

比如《飞驰人生》的张弛，好面子，爱吹牛，仗义，善良，有属于自己的一番热爱，这样的人设，就像我们小时候院子玩在一起的小老大哥，亲切且充满年代感。

所以张弛所闹出的笑话，自然而不做作，当我们都长大的时候，我们用成年人的眼光，去看待曾经那位小老大哥的举动，就显的小老大哥非常充满喜感，但又让人颇有感触。

张弛这样的人设，其实和《乘风破浪》的徐正太很像，也和《后会无期》的冯绍峰有几分相似，这应该可以说就是韩寒的御用人设了吧。

而且深深打上韩寒作品标签的，还有拉力赛车，韩寒因为是国内拉力车赛届实力选手，赛车也是韩寒钟爱的事业之一，所以对于拉力车元素在作品上的运用，对于韩寒来说， 简直就是信手拈来，而对于观众来说十分新鲜。

这也是韩寒非常聪明的地方，这次《飞驰人生》主要故事就是从赛车出发，看影片的时候，更让我们体会到了韩寒作为赛车手时，那些有趣和惊险的经历，我相信片中的赛道和遭遇，是韩寒切身体会过的。

《飞驰人生》这标题，让我想到了韩寒早期的文字作品《像少年啦飞驰》，书中讲述了主人公一塌糊涂的校园生活，成天混日子，后来沉迷于研究改装汽车，在经历各种人情世故周遭的事情后，最后主人公用文字来赚钱，发表了小说，拿着小说的稿费，开了一间改装车车铺。

虽然《飞驰人生》和《像少年啦飞驰》不是同一个故事，但同样喜欢赛车的主角，一样拥有少年飞驰热爱的心，让这两部作品多少有了一些千丝万缕的关系。

这么多年来，韩寒一直在向这个世界挑战，反精英反雅致，粗鄙化与幽默化携手而至，所有梦想被凝缩成“飞驰”，主角在韩寒的视角里，一起绝尘，远离熟悉的地方和人群，超越终生和现实，作为赛车手的韩寒，他让他电影里的张弛，也去讨伐和对抗世界。

这么多年后，韩寒也从谢霆锋活成了高晓松。

曾经那位放荡不羁的辍学少年，如今奔四迈向准中年，很多人和事不再重重砸下去批判，而是轻轻拿起端详。

《飞驰人生》或许已经拍出了韩寒的一半人生，就如阿信唱《一半人生》的主题曲：“在某个清晨，回望我一生，活得虽认真，却微小如尘。

想要唱首歌，去唱哭别人，最后却是我，满脸泪痕。

早告别青春，活成了别人，经历的时代，已如此陌生。

年少时的话，又不敢承认，低头在人海，浮浮沉沉。

”

是的，作为80后代表的韩寒，他代表了我们80后，一样有着梦想，一样对社会有着复杂感情；但韩寒又不能代表80后，因为那是他的经历他的人生，80后最不愿意群体认同，而是需要独立空间。

以上这些，都是大聪定位于韩寒的人生经历，以及和《飞驰人生》结合得到的观影情绪，但这不能完全说《飞驰人生》就是一部完美无缺的电影，如果把影片拉到电影大市场遛一遛，还是能看到很多硬伤和需要改进的地方。

比如说，张弛人物的塑造上，人物动机构成十分薄弱，他被禁赛是因为违规开快车，目的居然是为了小孩户口读书问题，这样的设定太假了，张弛在没被禁赛时，不是说了拥有一切吗，小孩读书问题怎么会是个问题？

国际学校恐怕都是随便选的吧。

而且张弛和小孩的关系，也只是蜻蜓点水，小孩的作用其实并不大，并不能理解张弛身边有个小孩的作用是什么，为了表示张弛善良？

有爱？

喜欢小孩？

对以前滥情负责？

如果真要加入这样的父子这样人物关系，需要更细腻的交代好。

如果再深究，张弛的心路历程（人物弧光）转变其实不大，不管是在亲情上，事业上，张弛从开头到结束，内心都没有太大的波澜，只是说各种事件阻碍了他前进的道路，这样在人物设定稍显单薄。

此外为了营造整部影片满满的笑点，影片在一些剧情的衔接上，跳脱性还挺严重的，而且笑点因人而异，如果有一长段笑点都不能引人笑的时候，剧情的节奏就会产生停滞感，比如张弛和对手初次见面那段，小孩想象的天马流星拳，还有他们半夜偷车架那段，都有些冗长和跳脱。

但好在张弛由沈腾主演，营造的效果非常好，这和观众对沈腾的了解关系很大，要是一个不认识沈腾的人去看这部电影，喜剧效果一定大打折扣。

但总体而已，影片非常符合档期和国人的观影认知，因为大家都知道韩寒，大家也都了解沈腾，这样的代入感，可以消除影片很多的瑕疵，让观众更能进入韩寒的语境，去体会张弛的飞驰人生。

《飞驰人生》的结尾引发了不小的争议，但却让我很感动，张弛的赛车飞驰的那一霎那，其实致敬了雷德利.斯科特的《末路狂花》的结尾。

在《末路狂花》里，两位女主从家庭主妇形象，转变成为自由为选择而斗争的崛起女性。

在《飞驰人生》中，张弛用最冒险的油门，让赛车和自己真正飞驰，为了心中的热爱，为了自由。

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在老家武穴的电影院看完这场电影的，基本上是坐满了。

倒是很意外韩寒在我们这样的四线小城市还是有号召力的（不过不得不吐槽一下观影环境的糟糕：小孩子特别多，跑来跑去；大人们刷手机，大声说话。

某一个瞬间，我感觉这些人是把这里当成自家的客厅了。

摊手。

）看完后走出来，我忽然想起当年读高中时，在离电影院不远的新华书店买《三重门》的场景。

韩寒大我两岁，当年退学写书的事情，对读高一的我来说非常震动。

已经很多年不读他的书了，他拍的《后会无期》《乘风破浪》我都在电影院看过，《后会无期》很像他的小说风格，散，松，“金句”时不时蹦跶；《乘风破浪》，小镇青年的生活，于我来说有些隔膜，感受不深。

那时候我在想韩寒一定会拍赛车的故事吧，毕竟这是他擅长的。

没想到到了《飞驰人生》，还真是赛车了。

这可以说是一个典型类型片的情节架构：英雄落难，泯然于众人久矣，但一直不忘本心默默努力等待东山再起，期间多少辛酸屈辱苦痛都可以忍，到最后终于重回巅峰……本来我以为结局是王者归来众人欢呼，结果并非如此，虽然对沈腾饰演的张驰来可能是完满的。

当时在电影院看时，我看周边的人都有些错愕。

不过先要说一下我感觉：如果能收一些就好了，往事片段闪回，加上歌曲《奉献》的响起，我没有被打动，反倒觉得尴尬。

如果这个地方，能够收一点儿，给沈腾更多表演的空间，让他的表演把观众带入进去，可能会更触动人吧。

我始终觉得本片的主角是赛车，但是单纯展示拉力赛，那不是电影，那是纪录片，也没有多人会看。

作为职业赛车手的韩寒，多次夺得赛车拉力赛的冠军，他对于这项运动的热爱自不待言。

他需要借助一个故事的躯壳，好把赛车装进去。

我感兴趣的是他如何展示他熟悉的赛车？

印象深刻的有两处：一处是张本煜饰演的修车工记星，他在给沈腾和尹正算修一辆赛车需要多少花费时，像相声演员报菜名似的报出各个部件的名字和价格，我觉得这对韩寒来说是“如数家珍”；另外一处是巴音布鲁克赛车拉力赛的比赛过程，车辆、装备、赛规赛制和赛场解说，既要做到专业，又要大家看得懂，这一块我觉得韩寒做的是到位的（毕竟是他的本行）。

我本来预设紧张感的营造是来自于沈腾与黄景瑜的对抗，你追我赶，像以前这种类型片所呈现的那样，你的车别我一下，我的车挡你一下，双方情绪极度亢奋，追逐的场面也分外刺激……但在这部电影里却没有出现这种激烈对抗的场景，当然这个也是由赛车拉力赛的比赛性质决定的：赛车拉力赛中每一辆赛车是载着两个人的，一个是车手，一个是领航员，车手负责开车，但是拉力赛的赛道特别复杂，单靠车手，很难记住所有的弯道和路况，所以要有一位领航员负责给车手读路书并且帮忙看路和辅助检测赛车的配件状况。

比赛也是自己跑自己的，不会出现两辆车正面对抗的场景。

黄景瑜饰演的林臻东也不是传统意义上的反派角色，他成全了张驰。

当张驰开过终点线时，林臻东回首看的那个神情是复杂的：他被打败了，但胜利的人却有他的代价。

那紧张感便是来自于主人公面临极端情况时如何选择了。

片中的比赛地点巴音布鲁克，电影里介绍说是世界上最复杂的赛道，而沈腾饰演的张驰因为领航员受伤未获得参赛资格，只能独自挑战。

电影的后半段，详细地展示了比赛的过程，一路上其他选手不是撞到树上了，就是某个部件出问题，最严重的是坠毁身亡，张驰一路开了过去。

赛车这个事情，就是不能犹豫，要全身心专注，把自己和车子逼到极限，体会到那种极致的快感。

这份快感，搁到日常生活中，说出来就很鸡汤了，但放回比赛的当事人身上，就是无法形容的幸福，正如结尾出现了《奉献》，“长路奉献给远方，玫瑰奉献给爱情。

我拿什么奉献给你，我的爱人？

”此种体验，没有参与其中的人，很难体会到。

最后我忍不住在想：张驰把自己的一生奉献给了赛车，那他孩子该怎么办？

电影结尾车子飞了起来，张驰带着他孩子坐在车上，这个场景其实不能细想。

于是我设想另外一个结局：张驰没有选择赢，他选择了安全地冲过终点线，林臻东终于名至实归地成为冠军。

张驰带着孩子回去，继续过着平常的日子……电影可以编织出一个梦来，但梦醒后，现实往往是残酷的，能敢不管不顾飞驰的人生毕竟是少见的。

梦想是一个非常容易惹人泪下的词。

但是在不同的年龄段说起来有不同的效果，三十岁之前谈起来那是热血，三十岁之后说就有点狗血，三十岁之前那是激情，三十岁之后那是矫情。

因为三十岁后的梦想必须接地气，你要养家，你要为人生负责，梦想两个字就显得不那么脚踏实地。

可是在电影《飞驰人生》里，三十多岁的赛车手张驰却一直怀揣自己的梦想，那怕因违法被禁赛了五年，那怕他只能在家里拿着锅盖、箅子当方向盘，梦想从未丢弃，奋力申诉，要求复出。

正所谓“金鳞岂是池中物，一遇风云变化龙”，终于他……这说起来很热血，但搞不好就会变俗套，主角如果各种开挂，在对手的各种狡诈阴谋之中一路胜出，这电影的梦想也就成了狗血了。

但是这电影里的梦想让我觉得一点都不俗套，更不狗血，不矫情。

首先这电影里的对白不俗，我太喜欢。

韩寒不愧是以文章起家的，台词写得都有相声的效果，许多地方都藏着不俗的包袱，例如一开始当张驰骄傲地穿上赛车服，儿子一句话像送外卖的，一秒破功。

面对驾校教练各种吹，激情澎湃的时刻，我以为下一秒就是风驰电掣，然后以教练的呕吐结尾，但是迎来的确是砰的一声，差点让我一口水喷出来。

更绝的的是赛车手不需要女朋友，只需要赛车和手——仿佛看见一辆火车呜呜开过。

巧妙的台词配合着剧情的小翻转造成非常好的喜剧效果，让文戏看起来非常有趣。

其次电影里导演似乎故意在消融一切煽情的东西。

当张驰跑到动物园，搂住那绿色的恐龙一通激情告白，迎来的却是身后一句：你放开我老婆。

”当孙宇强面对破旧车驾那一通如诗歌朗诵般的抒情，还要张驰把手放在车驾上感受温度，两个人似乎已经被深情款款带到了云端，结果那边一句：“我可能搞错了。

不是那台是这台。

”瞬间让两个人跌入了地面。

让观众大笑之外也是对这种煽情告白的反讽，用自嘲的方式消解激情，不煽情，也就不做作，这电影第三故事的人设都非常接地气，那怕鄙睨赛场的冠军，离开了赛车，也沦落为芸芸众生的一员。

让他们也面临普通人各种人生困境。

从小人物的视角去讲故事去讲他们的喜怒哀乐和他们的人生困境。

例如张驰一个五连冠的赛车手，他竟然无法解决孩子的户口问题，甚至为了这个去赛黑车，自毁前程。

禁赛期间，为了生活，梦想只能藏在心间，大勺掂在手里，五年炒饭，攒了三十万，为梦想投资。

故事里还专门给他安排了一个孩子。

期初我以为这个孩子还会牵扯出张驰的一段感情戏，但是并没有，孩子就是个孩子，除了剧情上偶尔起到推动作用（例如为了孩子去赛黑车），最主要的作用就是彰显主角的负责任，用孩子也衬托主角沧桑。

不光主角，所有角色都面临着生活的压力，领航员孙宇强只能在公园靠扮演绿色恐龙来过生活，还有修车师沦落为仓库管理员。

生活如此不易，他们还要追求梦想——当三个人聚齐，梦想却并没有起飞，他们很快发现自己一个更严峻的现实问题——没钱。

拉赞助的过程也是展现了形形色色的人，制造一个又个笑点。

从只会夸夸其谈的成功学大师到借酒浇愁的企业家再到电视选秀节目，最后搞笑的是一个KTV大哥大哥给他做了投资人——大哥戏不多，但显然也是有故事的人，他大概有一个深爱的人，多年不见，或者碍于别的原因无法相见，被一首《大哥你好吗》感动，他要通过赞助向无法相见的女友——朱春娟告白，大概这也是他的梦想，所以他理解张驰，给了他赞助。

当一切铺垫完了，电影进入最后的比赛阶段，这是梦想冲刺的时刻，这里是另一个韩寒，赛车手韩寒。

作为专业赛车手，作为曾经的全国冠军，韩寒拍起来非常得心应手，用专业的视角呈现一副充满激情的赛车场面，曲折的赛道让人看得目眩，悬崖和绝壁之间的险途让人心悸，当赛车经过一个个急转弯，飞驰在峡谷之间的狭窄道路上，或是呼啸而过，一骑绝尘；或是中途抛锚，望洋兴叹；或是撞树车毁，徒留遗憾；甚至冲出塞道，在山间一路滚落，让人扼腕，也让人敬佩。

这是速度，这是激情。

梦想路上无坦途，你可以人前自嘲，你可以日常搞笑，但在骨子里你必须认真，但在最后拼搏的那一刻，你必须燃起来。

看完这部电影，你会发现整个故事没有反派大BOSS.主角赛黑车——以为有阴谋，但就是一个黑车比赛。

主角复出——你以为当年被他挤兑过的手下败将万和平会为他制造障碍，但万和平说出最不祝福的话大概就是一句：“你也尝尝拿不到冠军的滋味” 主角遇见现任冠军——以为会有金钱收买，会有各种黑套路，但是没有，对手反而在最关键的时候施以援手。

整部电影里最大的敌人是主角的处境，孩子没户口，自己没钱，没人帮…… 其实一个人实现梦想最大的障碍就是自己现在的处境，但身在泥潭之中，也不要忘了仰望星空，脚踏实地，怀揣梦想，为了自己热爱的事，拼尽全力，是一件多么伟大的事。

张弛有度。

这部电影个人觉得是韩寒的电影里最好的一部，电影中有几点我比较喜欢。

一、男主的性格（未禁赛前）：嚣张、自信、不把对手放在眼里；却为了一个和自己没有血缘关系的孩子去飙车；（当然有一点点突兀） 二、重返赛场，没有领航员，五年没碰过车，可能有些人会和我一样有疑问，这样的情况还能拿冠军吗？

这样的疑问导致我后面特别喜欢：连续五年，每天20次的在脑海中重复着开这段路 这一段情节，因为从未放弃，所以才让卷土重来成为可能； 三、和孩子的关系，（其实我不是特别喜欢孩子不是男主亲身的这个设定，因为并没有任何给男主收养并为了孩子断送职业生涯的铺垫，不过，emm..如果是亲生的还要交代孩子的妈妈为什么把孩子送到这里，这一系也挺麻烦的）我很喜欢他和孩子的相处模式，尽管那么喜欢赛车，可还是带着孩子过着平淡的生活。

个人很喜欢“这句话里有个成语”、“灭了林臻东”、“去把这句话抄20遍（记不清到底是不是20啦）”这一段情节，感觉幽默且温馨。

四、在拉力赛途中看到旁边的正在燃烧的赛车，这一幕无疑会让正在比赛的车手们心里产生很复杂的情绪，不过也告诉我们，拿到冠军不仅是技术，还有心里调解方面，正如男主所说“比的就是在这条路上谁犯的错更少”，也更能凸显胜利的不易； 五、到了终点以后刹车失灵冲出悬崖，我觉得在这之前林臻东到终点的那一幕起到很好的铺垫作用。

更好的科技、数据、产品，尚且达到极限，加上中途那颗石头导致车出现的一些问题，不禁让观众对男主的情况更加的提心吊胆，这种不确定性使紧张更上了一个层次（我在看拉力赛的时候紧张的简直要跳起来喊加油啦）。

我是大年初二去看的这部电影，当时看完了第一反应就是想来豆瓣上给大家推荐一下。

经过两天的平复，没有了刚看完的那种激动，不过一些喜欢的细节还是清晰的浮现。

个人觉得这张电影票还是花的挺值得。

之前也看过沈腾的一些作品，不过这部电影是最让我喜欢这个演员的一部，很喜欢沈腾塑造的这个角色，也很喜欢那句“我不是想赢，我只是不想输”。

哈哈，这也是我第一次看黄景瑜的作品，不错啊，长得挺帅的。