新神榜：杨戬

老戏新编已经不是什么新鲜事了，越来越多的创作者选择传统文化元素作为自己的养料，但是老戏新编能结合的天衣无缝，即兼顾传统文化的底子，又能挖掘出新意的，其实并不多。

《新神榜：杨戬》就是一个极好的例子，在我看过的国漫里，绝对属于上乘的作品。

《新神榜：杨戬》海报在我的印象中，杨戬是那个有着三只眼的神仙，据民间故事流传，杨戬曾经劈山救母，和他的外甥沉香有着相同的命运。

小时候我总是好奇为什么他会有三只眼睛，而额头上的那只眼睛到底能看到什么呢？

可能这就是传说中的“天眼”吧！

因为这只与众不同的眼睛，杨戬的形象又多了一层神秘感。

电影《新神榜：杨戬》中男主的出场非常浪漫，他吹着口琴，在一艘飞驰的船上。

一开始观众并不知道这个长相帅气，甚至有些年轻的男人就是杨戬，他额头上包着头巾，身份是个谜，他有一条狗，还有两个忠实的手下。

我们只知道他们的身份是赏银捕手，就像美国西部片中的人物，以此为生。

杨戬手里总是拿着那支口琴，时不时地吹两句，有点像布鲁斯，又有点像爵士或者雷鬼。

随着剧情的发展，爵士乐充满着整个影厅，因为坐在第一排，能很好的感受到整部影片的节奏感。

这是给我留下最深印象的部分，就是影片的音乐。

可能因为平时听爵士乐比较多，所以当这种熟悉的配器出现的时候，我就在想，在一部国产动画片，甚至是古代装扮的电影中，大胆的选用爵士作为配乐，却一点也不违和不唐突，还特别贴切。

导演一定是个大胆且喜欢创新的人。

杨戬造型口琴正是杨戬的法宝，当它打开的时候是一支可以吹奏音乐的口琴，他可以用神力帮牧童吹出惟妙惟肖的牧童牧牛造型，也可以在寂寞的时候抚慰心境。

当它关闭的时候，又是刻有中国传统八卦符号的武器。

这种新与旧、传统与现代的结合，正是创作者想要表达的。

当最后杨戬被师傅困在太极图里的时候，也正是这支口琴帮他劈开太极图躲过一劫。

师父的剑代表着像山一样无法逾越又无法推翻的旧思想，口琴代表了年轻一代渴望冲破一切的新思想。

而爵士乐代表了抗争，代表了自由，代表了冲破一切藩篱。

口琴不离手在空间的构造上《新神榜：杨戬》也独具匠心，重塑了神话中蓬莱、方壶和瀛洲三大仙岛，还有人间，构造了一个“元宇宙”的概念，里面的神仙可以自由穿梭在各个时空中。

蓬莱、方壶和瀛洲本是徐福所言的海中三神山，具体方位不详，很多时候存在于人们的想象中。

这次追光团队打造的蓬莱仙境给人一种奇幻的色彩，视觉震撼自不必说了，其中的巧思也让人流连忘返，恨不得自己能跳进电影中感受这般东方古风奇境。

它结合了古代和现代的设计，用传统史书中的材料做了现代化的改编，比如地铁“下一站”的设计，飞船穿梭其中，贴近年轻人的生活，又有一种玩游戏的快感。

蓬莱仙岛

方壶仙岛对于年轻人来说，早已不满足于古书上枯燥的文字，让我们对传统文化更深入了解的渠道一定是创新。

电影、动画是一个很好的媒介。

如果做的有意思，大家当然想要去了解，心中会产生“哇，原来中国文化这么博大精深，这么有品味”。

《新神榜：杨戬》中有大量中国古代文化元素，没有一点学识和研究可能还看不全，比如婉罗在仙乐坊跳的“洛神赋”飞天舞，舞姿参考的是敦煌的飞天，文本参考的是曹植的《洛神赋》。

而片中很多小妖精的灵感都来自《山海经》，比如蒲牢，是监狱门口那只撞钟的神兽、刑天，是沉香偷宝莲灯时候杀死的怪物，还有申公豹的坐骑白额虎，都是《山海经》中的神兽。

这不仅给大家普及了传统文化，也将这些本存在于书本中虚无缥缈的事物进一步具像化，这是非常有意义的。

洛神赋在整部电影中，让我强烈感觉到，导演非常沉得住气，不急不躁，虽然电影很长，两个多小时，但是节奏感很好，有一种很少有的浪漫气息，一直隐隐地藏在下面，这是很难得的能把握住观众情绪的东西。

作为主角的杨戬一直没有开天眼，前面一直在铺垫，直到最后，他、沉香和婉罗被困在太极图中时，杨戬的天眼才被玄鸟冲开，而天眼也帮助他冲破太极图的束缚。

杨戬师傅和金霞洞代表了权威、代表了不可抗争的旧势力。

而杨戬、沉香和婉罗则代表了叛逆的新一代，如果说杨戬曾经眼睁睁看着妹妹冲下悬崖用身体镇住玄鸟是为了不违师命，为了师父的那一句“保护苍生”。

那么现在他用天眼冲开太极图则是对这种旧有父权的直接反抗。

如果师父的命令一直都是借口，都是谎言，那么，我牺牲自己的亲人牺牲自己的一切又是为了什么？

除了几个主要角色以外，配角也同样精彩，最让人意外的实属申公豹了。

这个在人们印象中一直是阴险狡诈代名词的角色在《新神榜：杨戬》中却有了新的诠释，他的死也抹上了一股悲剧的色彩，甚至让人想哭。

申公豹喜欢喝酒，而他所吟诗句“天地一朝，万朝须臾”是出自刘伶的《酒德颂》。

同样来自传统文化的加持，可见传统文化中真是处处都是养分，让我们这些后人取之不竭，用之不尽。

无论从影片的立意还是主题来讲，都很深刻。

视觉方面也堪称震撼，特别是几位元神出窍打斗的场面。

中国人讲究“气”，影片中处处都有“气”的存在，比如开飞船需要气，吹口琴需要气。

所以中国功夫有时候也叫“气功”。

气对于中国人来说尤为重要，元神也是气的一种，神仙的元神如果被打散了，也就不复存在，化作灰烬而去了。

在所有的元神中，杨戬的元神是最帅气的，以至于当他的天眼一开，元神真正出现的时候，有一种让人“窒息”的感觉。

杨戬的元神很庆幸在电影院看了这样一部奇幻的国漫，追光的作品，又一次站上了巅峰，下一次，我还会去捧场，享受两个多小时的“元神出窍”时光。

可以说，在《姜子牙》和《杨戬》之后，终于有不再让我对曾经没能去影院给《精灵王座》贡献票房而耿耿于怀的作品了。

看到评论里有人说到看激光IMAX的震撼，我带着心中难以抑言的澎湃在城市大小影院中找寻未果，只好选了一个带风机和振动的4D影厅又看了一遍。

说真的，我总是对院线中好的国产动画作品后知后觉，如此精湛震撼的视效没能用IMAX亲身体验一次真是一大遗憾，但毕竟为它的票房递上两份绵薄之力，也算为这个遗憾的坑填了两铲土。

先说艺术表现，视觉效果看着真过瘾啊，尤其是元神现身的时刻，青绿、靛紫、金黄……那种决眦的光彩，无与伦比的表现力，又通透，又神秘，美得震撼就像飞蛾扑向灯火； 蓬莱、瀛洲、方壶……这些神界中一座座吐露着现代科技气息的古朴都市，繁华熙攘，灯红酒绿，交相辉映，木栈桥、青瓦顶，星月夜空又保留得那么开阔和清澈，沁人心脾……空中云雾、洲中楼阁，忽而是轻歌遁空，飞天漫舞，翕而又是绫罗幔帐，香烟袅袅，如梦似幻； 风吹过的质感如同真真切切地打在脸上，杨戬和沉香推开破败古宅的门，帘布被瞬间吹起，屋外的冬雪随着呼号的寒风嗖地一下夺门而入席卷而来，我坐在银幕前仿佛站在屋中间，那种记忆中有关于严冬的寒意忽然被激起，不自觉打了个冷战； 还有水墨流动的太极图，三维瞬间向二维的转变，山石树木，墨染洇开，天地浑然…… 恢弘大气、国色古香，美轮美奂，这部电影的美术概念如同一根标杆灯塔，为以后的国风科幻拨开了同质化的迷雾。

谁说世界科幻只有星球宇宙，赓续不断的古老东方还有星辰仙宿，我们自己的审美，我们自己的神话传说与古典文化，多好的艺术资源，多好的呈现力，多少位超级英雄，多少个有血有肉的故事啊！

封神宇宙，而且还是两家平行宇宙，迫不及待等它徐徐开启了。

再说角色形象，如果说主角们作为市场审美的门面，一位青年一位少年和一位姑娘都还是高细鼻梁瘦尖削脸（其实高清图细看都能看到杨戬下巴上的青胡茬，细腻程度可见一斑），配角们的形象真的就是代表了艺术作品的真实与多样性，申公豹的不羁和潇洒，玉鼎真人的老成和刚愎，还有魔家兄弟各自的性格特点，都写在了眉眼和嘴角的每一个神情里，都呈现在每一次动作的细节之中。

眉毛、发梢、胡须仿佛都在言语。

这次申公豹这个角色实在是出彩，让人不住回味，似乎相对于天上神界的繁华旖旎，他更代表了地上人间的萧条炎凉，如同电影中把人间设定在晋朝，这一个申公豹也颇具魏晋风骨。

有血有肉，爱憎分明，失意落寞但抱负仍在，呵护爱徒，欣赏杨戬，忆往昔，叹惆怅，壶不离手，酒不离口，死前平静甚至有些自嘲地诵出“人生如寄，多忧何为？

今我不乐，岁月如驰”，宛如侠客，浩荡一行。

再说配音，李立宏老师的声音太好听了，就是声音强到什么程度，玉鼎真人不多的出场戏份现在看完电影几乎每句话我都能模仿着说一遍。

他的声音一出场，居然直接就把季冠霖的配音拉到了最普通且不成熟的配音演员那一档。

虽然在模仿老者的风烛残年，但听着却中气十足，直将老真人的仙风道骨呈现在眼前，那种把气息平稳有力地推上来往外送的感觉，听着令人浑身舒畅。

那一声低沉、温润、饱含慈爱的“戬儿_”却好像道尽了无处言说的辛酸与沧桑。

我想到了《大圣归来》中请到了童自荣老师，请这样的艺术家来配音虽然让其他人都变得平平无奇，但我觉得是好事，主角要升华，总有一个角色要沉淀压轴，而配音对于这位角色至关重要，希望以后动画电影里能够多请几位这样的老师来搭配塑造角色。

其他人，申公豹、魔家兄弟、哮天犬也都很好地抓住了角色的特征精髓，相比之下主角的声音虽然稚嫩了点但也有精彩表现，且也符合片中青年形象的设定。

而且还是细节，杨戬被困在太极图里，有一句台词是非常清晰精准地与角色当时嘴角被风声扯动同步同频合为一体。

“新神榜”谓之“新”，一是在突破传统作品对于角色形象上的刻板印象，更加年轻化、现代化和多元化，把艺术拉近与当下时代和年轻人的距离。

二是在作品内核上尝试突破传统思想的拘束，在精神上展现更多更高的个性化与自由度。

传统就是正确吗？

规则就是对的吗？

借由老故事的新视角，代表年轻受众抛出了放在每一代人心里的问题。

前有《姜子牙》不愿斩断心中善念放弃封神，那一次，是不救一人何以救苍生的坚持。

后有《杨戬》打破所谓之命护这世间万物生生不息，这一斧，劈开的是千年父权纲常的束缚。

“我到底犯了什么大罪？

…”直到被困在太极图中看着自己的身体已一点一点化作尘灰，杨戬依然对他曾经无比尊敬却也是今天要置他于死地的师父以您相称，再怎么斩，破除的是父权君权至上的桎梏，而斩不断的是中国传统道德文化中的礼与情。

那一斧，带着不解与不甘，带着坚毅与决绝，带着二郎真君元神的光芒，向着对面的山尖，朝着四尊天神下凡的华光精魄徐徐飞去。

杨戬眼中缓慢而真切地倒映着幻梦般的色彩，在背景的吟唱中我们随他走入了回忆，那个仙气缥缈、云鹤相映、满眼青碧的金霞洞。

那是少年时代的杨戬，对着他还没有老得佝偻的师父，那是一位孩童用好奇的目光打量着世界，还有一位老人在对面正用饱含慈爱的目光看着他长大成人。

“一荣俱荣，一损俱损。

” 师父的金霞洞。

忽然什么时候，不再清澈的风吹送来的是枯黄的叶，不老古松上的季节已是秋天。

在杨戬已看不到愤怒的瞳孔中，那团缓缓接近的耀眼光彩碰在了一起。

“也许是我错了？

”那盘棋终究是没下完，一切离开之前，师父斑驳的脸上依稀挂着一道泪痕。

“只能将你与这太极图一同化了”悲悯的话音还未落一刻，师父就随他的金霞洞如烟灭灰飞……随之而去的，还有杨戬生命的几分，他的成长、他的记忆、他的爱与恨，都随着带给他这些的人一同不复存在。

没有山崩地裂的激荡，似只一瞬即烟消云散，归于沉寂。

这一动一静，一烈一沉，把千钧之力用和解消弭，惆怅淡然，这是一种立体的、深远的，有着中国古老哲学的美感，如千古诗篇。

不算2019年2D的《罗小黑战记》，上一次我给出满分的国产3D动画电影还是6年前的《精灵王座》，没办法，生逢其时。

其实这部《新神榜：杨戬》也足够精彩，可和《姜子牙》一样，只能说两部作品都够出色又各有不同，《姜子牙》的故事格局和美术概念更胜一筹，这部《杨戬》的精炼程度与角色塑造又反将一军，两部作品只好给出相同的分数。

其实两部作品都很好，都在暗中较劲谁也不让，未来作品的发展应该是这种趋势，有比较有竞争才会有更好的发展，虽然残酷，但满足的是观众，受益的是中国动画。

其实不是现在的作品不够好，现阶段需要进步的恰恰是观众，如果观众的审美还只是停留在被市场哺喂的阶段，那会让很多好的作品分解流失，没能获得它们应得的喝彩。

我承认我举的这两部作品都难以称得上完美，但金无足赤玉难无瑕，对于现阶段的中国动画电影来说，的确在某些方面，他们追求也做到了极致，它们代表了中国动画的最高水平。

可是你看看，两部作品的评分不应该是这样的教主创团队心寒。

倾注心血展现美感的作品如果在成绩上鲜人认可，票房和评分都乏力，那再有热情也很难坚持下来，毕竟消耗的除了心血、时间还有资金。

我很欣慰中国动画电影能够逐渐甩掉向低幼化受众倾斜照顾的思想包袱，放开手脚地去塑造一部拍给成年人看的动画作品，纵使还有妥协，那没办法，因为现在很多大人对于动画片的态度都是“陪孩子看”，所以不管什么样的初衷和理由，多一个人走进影院看到这部电影，它就又为自己多赢了一步。

期待有朝一日我们也能拍出来迪士尼那样真正的全年龄向作品，无论故事还是视听，能在任何年龄的观众找到平衡。

但不着急，毕竟沃尔特和他的迪士尼已经先走出了近百年的路程。

中秋前上映，我国庆才欣赏，这是我第一次感谢国产电影秘钥延长。

国产保护档期应该保护的正是这样的作品，而不是空洞无味瘙痒观众霸凌市场只会一味高举票房破x标号的作品。

希望国产保护能够真的给足这些正在茁壮成长精益求精的艺术作品照顾与呵护，希望片中所云的“大劫”不要划破银幕这层太极图，杨戬他们奋力守护的应该是这中国动画艺术的生生不息，希望这些年这些场神仙打架不要疲态尽显后被资本裹挟、向市场妥协，而是真正倾注心血你来我往地碰撞，拱出中国动画曾经登及的一片天。

这么竞争，是国漫之光，是观众之幸，能让人对中国动画产业广阔而有力的未来充满希望和自豪，重新抛光的匠人精神加上日益纯熟精湛的技术，一定会再一次托起曾经国粹般的艺术脊梁。

杨戬是一个长期被忽视的中国英雄，在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。

英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力，将生命的能量从禁锢中解放。

1.神话2.电影3.美术先说神话，再说电影。

杨戬是玉皇大帝的外甥，他的母亲和凡人私通，违背天条，被压在桃山之下。

杨戬拜师阐教十二金仙之一的玉鼎真人，劈开桃山救母。

此时的杨戬初出茅庐，无论是在商周封神之战，还是劈山救母，都是以英雄的面目出现。

推翻纣王暴政，违背天条救母，暴君，父权，恶龙，反抗的少年握紧屠龙刀。

但最终，母亲还是被处死，杨戬的英雄旅程以失败告终。

天道轮回，命运造化。

多年后杨戬的妹妹三圣母私通凡人，被杨戬亲自压在华山下，而外甥沉香也借助宝莲灯的力量，再次劈山救母。

这一次石破天惊，劈的是天下第一名山，华山。

此时，沉香是那个反抗父权的少年，而杨戬摇身一变，已经成了父权的代言人。

屠龙的少年已经成了恶龙。

不过区别在于，这一次三圣母没有死，而是天庭修改了天条，令其母子团圆，旧权力被被打破，新的生命力量被释放。

在《新神榜：杨戬》里，可以看到编剧对这个故事进行了较为详细的改编。

杨戬属于被师尊欺骗，只是一个棋子。

玉鼎真人的形象，符合神话《千面英雄》里的所有剖析：首先，父亲是保护者，指导杨戬，又令杨戬把外甥沉香送上山方便控制，杨戬对此毫无疑心。

而后，师父玉鼎真人代表暴君父权，死死抓着华山下的玄鸟之力不肯松手，哪怕要牺牲杨戬，三圣母，沉香，巫山神女。

父亲变成自私的暴君，视角开始狭隘起来，不再具有保护众生的支撑点，而是将武力和欺骗作为唯一的手段，来维护自己神的形象。

昨天的保护者变成今天的暴君，除了推翻别无他选。

恍然大悟的杨戬只有粉碎父权这一条路可走。

所谓千面英雄，世界上所有的神话故事，其实都是同一个故事，我们可以看到无数的共同点。

比如《新神榜：杨戬》里，杨戬出场落魄，天眼已瞎，宝物尽失，这便是典型的英雄黑暗时期，一定要在鲸鱼肚子里重塑内心的力量。

杨戬的力量不来自于三尖两面刀或者弹弓银失，而是来自于内在的精神。

在电影里表现为天眼。

神话中的英雄所代表的，是新生的事物，而被他杀死的暴君或恶龙，守护的过去的事物，他利用地位所赋予的权力谋取私利，不肯改变。

因此需要有新的英雄来完成弑君，释放生命能量。

比较特殊的是，中国的儒家文化讲究君君臣臣父父子子，无论是君王还是父权，都不得违抗。

这无疑会阻碍能量轮回发展——无论是在社会层面，还是在家庭层面。

因此，我们可以看到中国文化传统味道比较浓烈的家庭，经常会有比较抓马的戏剧冲突，要么孩子特别反叛父亲，甚至势不两立，要么孩子唯唯诺诺，一辈子无法长大成人。

在家庭成长的过程中，父亲作为保护者的位置不可缺失，作为暴君的形象不可长久，维持好平衡的家庭会茁壮成长，失去平衡的家庭会引来悲剧。

至于社会层面，就更有趣了，一方面我们可以看到许多儒家礼教的传承，但另一方面王侯将相宁有种乎的喊声在历史上不绝于耳。

西方人从后罗马时期便从未间断的信奉基督教。

而中国人也求神拜佛，但同时如果神不灵，那就直接把神庙给掀了。

这两种力量在中国历史上交替出现，颇为有趣。

也因此，玉帝代表的父权在中国的形象一直都是负面的暴君，以及软弱的自私者，诸如《西游记》里的凤仙郡，尽显玉帝的自私，大闹天宫时大圣爷把玉帝打到躲在桌子底下，也是人民群众最喜闻乐见的一幕情节。

暴君必然是傲慢的小丑，在骗人的把戏被揭穿后只能剩下一个软弱的形象，这也是世界各地神话的另一个共同点。

父权的最后一个位置，不在社会暴君，不在家庭父权，而在我们的身体内。

母亲将我们的身体交接给具有大蛇之力的父亲，我们一方面期待父亲的保护在我们体内生根，另一方面又害怕父亲变为食人魔将我们嚼碎。

每个人反抗父权的最后一步，就是反抗自己体内的那个“父”的概念。

也因此，我们潜意识深处，都有一个滑稽的小丑般的“父”，这是“父”被战胜后的软弱形象。

《新神榜：杨戬》里的玉鼎真人，暴君有余，软弱不足，此为剧本一个缺陷，无法激发起观众的集体无意识共鸣。

最好是在死之前恐惧哀嚎一声，才能触动观众潜意识里那根神经。

神话是被误解的心理学，我从解读神话的视角切入，是希望每个人都可以从神话中获取生命轮回的力量和启发。

再说一个神话必备元素，梦境。

英雄归来时刻，可能需要来自外界的协助，因为社会嫉妒那些超脱凡尘的人，必须要有人去敲他的门，呼唤他归来。

在《新神榜：杨戬》里，呼唤杨戬的巫山神女，巫山神女背后代表的，是梦境。

梦境又是一个神话故事经典元素。

神话是被误解的心理学，当英雄的心理能量无法释放的时候，就会被倒映进梦境中投射出来。

巫山神女就是杨戬和沉香的接引女神，以梦境的力量使英雄离开鲸鱼之腹，踏上旅途。

与此同时，巫山神女也扮演着妖妇的形象。

妖妇是每一个英雄都会经历的普遍形式。

在《新神榜：杨戬》里，巫山神女负责所有的女性美。

时而吟《洛神赋》时而化身敦煌女神在空中起舞，美到令所有男人窒息。

作为整个故事充满魅力的女性，她是诱惑的，好色的。

也因此，她最初是以欺骗杨戬的形象出现，欺骗是妖妇的标配，英雄必须要有一段识破妖妇诡计的情节。

在电影中，杨戬判断出是她杀死了师弟和申公豹，也符合神话设定。

只有赢取了妖妇之后，英雄便在心灵上认识到，自己取代了他的父亲。

当然，对于那些心灵纯洁的英雄来说，这种沾染了人性污秽的气味只会让英雄感到精神上的创痛，代表着占有、乱伦和放纵的无可救药的母亲，最终一定拜托其诱惑才可以上升到无暇的理想国。

然而无暇的英雄少有，俄狄浦斯弑父淫母的悲剧常见，经典必会永久轮回，人性必然堕落。

如果是我的话，自然也会让巫山神女的“妖妇”形象更加放肆一些，来勾起观众DNA里的那份淫乱，让人们欲罢不能。

总之，以上就是我在《新神榜：杨戬》里看到的英雄神话，千面万变不离其宗，非常有趣的观影体验。

同时有很多地方感到不足和遗憾，觉得这个剧本距离经典神话还有一定的进步空间。

最后是美术。

不得不说，这部电影的剧本故事尚有不足，但美术视效堪称完美。

说几个我印象深刻的点：把仙界打造成类似星球大战的侠盗飞船，星际跳跃，中国神话风和宇宙探险的结合，让人眼前一亮。

太极图的陷阱化境，效果拉满，全场最佳视觉效果，打破了现有的场景，让人如同堕入不同的次元空间。

巫山神女的空中舞蹈如梦似幻，扑面而来，可以说是梦中才有的场景了。

我自己从小画画的，很多画面我都希望可以在这样的美术特效组工作一下体验体验。

最后是风格统一贴合。

我们现在可以看到许多特效大片，各种视觉奇迹目接不暇，但是特效和故事贴合的却极少。

很多东西看着壮观，但总觉得和电影本身并不搭配，给人一种强行秀特效的别扭感。

《新神榜：杨戬》的美术风格是统一贴合的，仙侠神话故事，配上中国风的元神和水墨画，以及各自特效视觉冲击，给我的感官是正宗，就好像中国的神仙就应该是这个样子，填补了脑海中的想象空缺，这种统一感是非常恰到好处的难得优点。

在美术特效方面，我可以直接给这部作品90分，感觉中国的动画真的是越来越好了。

电影已经解读评价完了，最后是我的个人私货：非常喜欢这部电影里申公豹的形象，作为在权力斗争中落败的阐教十二上仙之一，他失魂落魄充满故事的脸，简直太有魅力了。

光是看这张脸就觉得人物形象立体了起来。

这其实也代表了我内心的真实愿望：父权是一个轮回，新的英雄总是会变成新的暴君，权力更迭荒唐而无趣，甚至人类历史整个就是一个大写的滑稽可笑。

我最喜欢的，还是远离权力斗争，但依旧充当保护者（申公豹保护沉香）的落魄男人形象。

以上，《新神榜：杨戬》，7.5分，4星推荐。

昨天写《杨戬》的时候，大家都对神话中的心理学很感兴趣。

包括英雄的启蒙，父权，暴君，梦境，淫妇和权力的交替。

今天不妨再写几句。

昨天文章最后提到了逃避权力的申公豹。

在正版《封神榜》中，申公豹是以野心家的形象出现的。

封神之战表面上是商朝和周朝的战争，实际上是仙界的权力斗争。

鸿钧老祖三个弟子，元始天尊是阐教，阐述天道。

将万物分三六九等,依才教化；通天教主是截教，大道五十，天衍四九。

万物平等，讲究有教无类。

凡有向道之心皆可入教。

为万物截取一线生机。

不分披毛带角之人，湿生卵化之辈，皆可同群共处。

门人弟子多为兽禽异物修炼得道而化形。

权力是讲论资排序的，阐教显然更符合天道，天道是什么呢？

就是借助商周之战，封神排序。

因此，截教一定不能赢，万物平等了，还怎么抓权力？

截教失败之后，象征性的把截教一些仙辈也封神，比如魔家四兄弟看管南天门，做个天庭的保安，同时也是杨戬的手下，面子上也就应付过去了。

申公豹是一个异类，明明是阐教十二金仙，却偏偏去帮截教。

在《新神榜：杨戬》里，他说出真相，说是封神，结果给了我一个神位，实际上就是发配边疆，塞在北海眼里，明升暗贬。

特敕封尔执掌东海，朝观日出，暮转天河，夏散冬凝，周而复始，为分水将军之职。

尔其永钦成命，毋替厥职！

力士领命，将申公豹塞在北海眼里。

昨天最后写到：电影已经解读评价完了，最后是我的个人私货：非常喜欢这部电影里申公豹的形象，作为在权力斗争中落败的阐教十二上仙之一，他失魂落魄充满故事的脸，简直太有魅力了。

光是看这张脸就觉得人物形象立体了起来。

这其实也代表了我内心的真实愿望：父权是一个轮回，新的英雄总是会变成新的暴君，权力更迭荒唐而无趣，甚至人类历史整个就是一个大写的滑稽可笑。

我最喜欢的，还是远离权力斗争，但依旧充当保护者（申公豹保护沉香）的落魄男人形象。

在权力交替的斗争中，失败落魄的人物，通常都非常有韵味。

不由想起《人民的名义》里，宇宙区区长孙连城。

李达康为什么暴跳如雷，说孙连城懒政？

孙连城接受贪污犯丁义诊的代理区长职务。

丁义珍贪污的时候，李达康没有任何意见，丁走了，换来孙连城，李达康开始敲打孙连城了。

实际上就是因为，孙连城和丁义诊不一样，不贪腐，也不大兴土木，不搞建设。

没有建设，就没有政绩，也没有油水，更没有GDP李达康可以一路高升，靠的就是经济开发区，所以，孙连城的行事风格和李达康可谓大大的不同。

李达康自然视孙连城为自己的眼中钉。

办事处窗口低，是前任贪腐分子丁义珍搞得，区里没钱，整改造价大，孙连城弄来小板凳，既解决了问题，又能让群众坐着说话，还省了纳税人的钱，可谓妙手。

但是李达康的脸瞬间就黑了。

现在侯和沙下来，新一轮的权力斗争开启，正是需要拿出政绩的时候，你不花钱改造，不大拆大建，你就是在给我帮倒忙，你这个代理区长就别想转正。

李达康并不领情，看着面前两个部下，冷冰冰地说：“丁义珍这个人用错了，主要责任在我！

但是你们二位有没有责任啊？

怎么都不提醒我呢？

尤其是你张树立，你是纪委书记呀，是不是失职啊？

啊？

”张树立很委屈：“李书记，丁义珍的问题我反映过，去年他儿子结婚大肆收礼，还有，和一些投资商的不正常交往，我也提醒过……”李达康摆了摆手：“好了好了，我叫你们来不是追究责任的，是研究下一步怎么办！

”说罢，安排应急措施，让区长孙连城接手丁义珍的工作，光明峰项目不能因此耽误，该咋干咋干。

说你懒政，你就是懒政，哪怕你事情处理好了，也是懒政。

说你能干，你就是能干，只要光明区的GDP上去了，你就永远平安。

不听话，就给你穿小鞋。

从这个角度来看，孙连城和申公豹一样，都是站错了队，没有领会“大道五十”然而所谓道，实际上换个角度，就是一场滑稽的小丑戏，互相争抢权力。

李达康最终抢赢了，因为他做事合乎“道”，成为了汉东的省长孙连城被李达康敲打之后，依旧不上道，没有成为李达康手底下的心腹，孙连城反而撂挑子不干了，成为了少年宫的校外辅导员，每天带着孩子看星星，十分有趣。

孙连城是一个政治仕途中的过客，却不能算是政治牺牲品，其实，没几个人了解孙连城的内心世界。

这位区长表面上随和顺服，心中却是一肚子怨气无处发泄。

他早年仕途顺利，年纪轻轻就提了正处，以后二十几年原地踏步，渐渐就心灰意冷了。

李达康在回炉班，故意激怒，点名批评孙连城，其实就是逼他辞职。

孙连城退无可退，怒吼一声：你让我们怎么作为？

孙连城为什么是宇宙区的区长？

因为小小的光明区，权力的斗争，对孙连城来说很可笑，很无奈。

特别最近几年他狂热地喜欢上天文学之后，方知宇宙之浩渺，时空之无限。

人类算什么?蚂蚁?尘埃?恐怕也是高抬自己了。

有没有外星人?孙连城倾向于有的，宇宙存在着亿万颗类似地球的行星，你敢说某一颗不会产生比人类更高级的生命?哪天他们来了，地球没准归他们领导。

李达康算什么?高育良算什么?沙瑞金算什么?蚂蚁尘埃罢了!孙连城开悟了，一颗心也放平了。

从此得过且过，再无烦恼。

孙连城：我胸怀宇宙，你们不过是宇宙中的尘埃！

孙连城和申公豹，逆天而行，不懂站队，讲什么众生平等，讲什么节省民生，他们必定失败。

然而失败者胸怀宇宙，失败者不懂权力却懂宇宙观，失败者的浪漫，李达康未必懂。

看完了电影，只能说剧情0分，特效满分，编剧是用脚写的剧本是吧？

主题是什么，是沉香劈山救母，还是杨戬拯救天下苍生？

什么是主线，什么是暗线？

我就来细致地分享一下我的浅见吧。

开局就是杨戬坐在飞船上，然后说十二年前神仙腾云驾雾，大劫之后神仙失去了飞天能力，只能乘坐飞行工具，那么我想问，后面剧情为什么不解释失去腾云驾雾能力的原因？

十二年前杨婵镇守华山封住玄鸟，这是大劫的话，其他神仙干嘛吃的？

就说这玄鸟有没有与天下苍生有关，单说如果玄鸟能让神仙们失去腾云之力，那些神仙也不会坐以待毙，让杨家兄妹封住玄鸟吧？

第二，人物关系混乱，编剧没看过封神榜是不是，没有深度了解神仙体系是不是，脑子被驴踢了写出垃圾剧情，全篇相当一段剧情讲了杨戬抓一个卖假药的，然后这个卖假药的配角也不是重要人物对推进剧情没有任何作用，以及巫山神女明明和沉香认识，却要杨戬帮忙去找沉香，什么逻辑？

还有巫山神女跳舞那段，单纯炫耀特效，还有神女从层层薄纱中走向杨戬，编剧你是不是总是喜欢意淫，没有感情戏就要突出氛围暧昧是不是？

第三，申公豹说自己被填了海眼出来报仇，结果啥也没报，就嘎了，完全是为沉香无私奉献是吧？

而且仙界搞蒸汽风格，你是脑子有病是不是，蓬莱仙境居然一股地下城市味儿，各种妖魔横行，仙不仙妖不妖，仙界居然还有赌楼，酒吧，你踏马把人间那套塞仙界是吧？

巫山神女在全剧情里逻辑不通完全多余，想要抒发对女性不公平遭遇的斥责，结果屁都说不出来一个，玉鼎真人居然还是个大反派，为了保住金霞洞所以镇住玄鸟，我想问，一个阐教十二金仙，元始座下弟子，具有移山填海之能，就不能搬家吗？

一个搬家就能完成的事儿非要闹出人命。

第四，编剧取其精华合成糟粕，一点也不了解神仙体系，再着重强调，严重怀疑编剧没看过封神榜，封神榜上者，皆是元神成仙，所以魔礼青和申公豹怎么嘎了？

都是天庭一脉，前仇往事，在封神榜成的时候一切往事如云烟，大家同入天庭任职，魔家四兄弟和申公豹和杨戬就是同事，商周之战都已经是过去式了，就算有恩怨也不影响，况且杨戬是司法天神，号清源妙道真君，是川主，享一方香火供奉，有保护一方的职责，他既有权又有兵，并且只听诏不听宣，如此威能权势，怎会落魄如此当赏金猎人只为二十贯钱？

并且，玉鼎真人是怎么跟魔家四兄弟搞到一块的？

魔家四兄弟抓捕沉香就算了，这特么职责也不符啊，魔家四兄弟的职责为辅弼西方教典，立地水火风之相，护国安民，掌风调雨顺之权，怎么当起捕快抓人，而且居然敢对玉帝外甥，司法天神杨戬动手，还敢抓到牢里面，不想活了是吧？

职能颠倒了！

就说玉鼎真人，是属于阐教，阐教和天庭，不能说对立但是关系也就一般般，魔家四兄弟和玉鼎搞到一堆，玉鼎的想法是保住金霞洞不塌，那魔家四兄弟的想法是啥？

特么的玉鼎又不是吃素的，好歹也是杨戬师傅，封神大劫留存的金仙，居然是个房奴？

第五，关于杨戬人物形象描写，编剧完全是杨戬黑，杨戬精通变化，武力高强，单说宝莲灯里上砍天庭下劈桃山，杀了九金乌，就是个狠人，怎么在电影里就像不谙世事，蒙在鼓里的纯真青年？

而且，司法天神被抓进牢里就是天大的笑话，而且司法天神还放出犯人，知法犯法是吧，编剧用屁股当脑袋，想赚快钱，也得打磨剧本，垃圾剧本毁我青春，黑我二郎。

来看看史料记载《封神演义》（明代）第四十回写道： 杨戬曾过九转炼元功，七十二变化，无穷妙道，肉身成圣，封 清源妙道真君。

《说唐》记载，杨戬统本部强兵，永守冀北，听调不听宣，生杀自专，世袭所职。

类似藩王，半割据诸侯。

《灌口二郎初显圣》:二郎神，思德馨也。

礼有功德于民者则祀之，能捍大灾御大患者则祀之，洒沉澹菑，禹之明德远矣。

三代以降，远续禹功而大庇民者，其惟蜀之二郎乎。

香火千年，蜀人尊为川主，思其德而歌舞之宜矣。

《神君歌》杨戬出行壮丽宏大，电影里却是小破船还没汽油，要多落魄有多落魄，完全不是神君样子:我梦神君自天下，威仪奕奕难具陈，飞龙驾车不用马，诃前殿後皆鬼神。

第六，杨戬三眼被封，难道就等于他能力尽失？

他的宝物法器都不能用是吧？

他除了还有哮天犬，并且还有逆天鹰，二郎守卫西川，每次出行，牵犬搭鹰，狩猎妖魔，座下梅山兄弟和草头神，去哪了？

他之能力，有武神之称。

狗写的都比编剧好，键盘上撒米都比你的垃圾剧情强，里面人物关系混乱，台词冗杂，配角多余，真正的一部好电影，没有一个多余的配角，因为每个人都是主角，电影的台词每一句都不是多余的，都可以成为伏笔，但是编剧废话连篇，建议看看让子弹飞的剧情。

好了，两分给特效，0分给剧情，垃圾电影。

除了女娲夸父之类的上古大神，距离我们比较近的中国神话之中，深受老百姓欢迎的是三个，哪吒，孙悟空、二郎神。

为什么？

——因为都有反骨啊，说得浅一点叫勇于抗争打破等级秩序对抗父权主义，说得深一点，叫敢于推翻腐朽的封建帝国。

如今，孙悟空变成了中年危机再就业，哪吒变成了叛逆儿童改邪归正，二郎神成了灵活就业人口挣扎温饱线还要治疗工伤——倒也不是我说什么，只是这故事的起点越变越小，口号却越喊越大——为了苍生！

这是天道！

万物！

苍生：莫挨老子！

苍生到底是造了什么孽，动不动就要被毁灭。

杨戬啊！

大家喜欢杨戬是因为他帅吗（当然），还有就是，他有种侠气。

乃陛下令甥显圣二郎真君，见居灌洲灌江口，享受下方香火。

他昔日曾力诛六怪，又有梅山兄弟与帐前一千二百草头神，神通广大。

奈他只是听调不听宣，陛下可降一道调兵旨意，着他助力，便可擒也。

1. 作为神仙，他声名赫赫，但他自封神榜后不住在天上，反而回了老家，说明他并不认为天界比凡间更好。

2. 听调不听宣。

啊，天帝是自己的舅舅哇，隔了一层劈山救母，他反而更有底气，任你是天帝又如何？

我可以敬你天帝的命令，但是我不敬你天帝这个神，想让我上天去给你朝拜行礼？

免谈！

这两点构成了杨戬的底色。

如果杨戬说，神仙又如何，难道神仙就比人高贵吗？

——观众根本不意外，还要叫个好。

抓不住神话故事的内核，再怎么讲都是空中楼阁。

这部杨戬的感情线太不清晰了。

动机是家人，最深的感情线却给了师父。

三圣母沦为背景板。

现在国漫/国动有个通病，故事都讲不圆，却特别爱重构一个世界。

追光的哪吒是这样，青蛇是这样。

看着哪吒飙车，杨戬开飞机，真的脑壳疼。

瀛洲作为海上仙山，却出现了沙漠的骆驼。

天兵天将就像普通凡间士兵一样。

天界变成蒸汽朋克很好玩吗？

恰恰不好玩，因为天界跟蒸汽朋克不兼容。

大家认知的天界还是腾云驾雾的那一种。

天界是秩序和威严的象征，就算是天女散花，也是有威权的意味在背后，神仙越轻盈，天条就越沉重。

这部和姜子牙的毛病有点类似，太像ppt了。

复盘一下编剧是怎么编的：1.先翻开神话中的几个ip地名，瀛洲、蓬莱、金霞洞……好了就这几个，美工！

原画！

场景！

建模！

不管怎么样，画面一定要酷炫，不酷炫怎么拿技术分！

2. 等等，这个故事不够接地气，再给我加个监狱、赌场、妓院！

3. 设定一下打戏，出来吧！

四大天王！

4. 我们还要反转，为了碾压观众的智商，除了大boss，还要有一个背锅的。

大boss就你吧，玉鼎真人，为什么，唯手熟尔。

白蛇的boss就是师父啊！

成功了，有路径依赖。

5. 哎呀有点飘，拉回来，把沉香和宝莲灯的线加回去吧。

国产动画的公式= 神话人物x神话地名+(赌场+妓院+监狱+打戏)x反转求求了，神仙赌博难道不犯天条吗？

神仙拿什么赌啊？

还记得那个不下雨的龙王吗？

监狱隐隐像古灵阁，高潮部分的音乐搬《星际穿越》（mountains），设定搬星际牛仔，倒也不是不行，可是不统一啊。

把机械换成神兽不香吗，大家一起骑毕方，骑个豹子骑个虎，骑个大象骑个熊猫什么的。

表扬一下婉罗舞蹈那部分，有敦煌壁画的感觉，可惜舞美潦草了点。

婉罗的打斗设计也比较精彩。

看得我好累，只能说是完完全全的审美疲劳了，看看动画场景确实牛批值得影院的效果，但是这个剧情和人设实在是连差强人意的程度都达不到......首先说人物，二郎神画的和白蛇里的许仙长的几乎一样，主角都是小鲜肉款的，美女都是丰满抹胸款的，就算是迎合市场胃口，也不需要这么彻底，每个人不能稍微有点自己的特色吗？

再说设定，仙界的设定赛博朋克非常无厘头，飞船和传送门放在仙界，只能说low的一批，神界要是这个样子，那确实太毁灭中国神话了...故事吧和哪吒姜子牙如出一辙的故弄玄虚...看完哪吒，再看完姜子牙，你会发现这一部和那两部没有任何区别...从设定到长相到故事到人设到电影叙事方法和剧情走向...感觉换个名字每个人都能往里套...编剧好像完全没有任何存在的必要，只要画面好制作精良配音可以，就算一部好动画了吗？

流水的小白脸，铁打的穿抹胸的妖娆季冠霖唱着银临，我是真的会累

关于我好奇为什么有人说杨戬雌雄同体冒雨去看了电影，结果发现他可能是个颈椎病患者这件事，怪只怪大数据太懂我🚬 建模很好看，但我刚开始看的时候一直以为会跟白蛇联动，毕竟你们两个男主的建模真的很有血缘关系的样子🤔。

不过杨戬丧多了，又丧又寡，每次出场眯着眼睛伸懒腰抻胳膊的懒散样，跟我上了半天班要去吃午饭的状态高度一致，不得不让我怀疑他是不是也有颈椎病了[思考]。

长成这样，还一脸无欲无求的懒散样，不怪饥荒期的同人女拉你搞站街文学[嘘]，也不知道这种过度娱乐神话人物算是女性凝视表达的进步还是神话人物精神内核被漠视的悲哀，想来想去只能怪制作方故事没讲好，大家的注意力只能转向搞黄。

场景做的很漂亮，这种落魄神仙开飞船的设定很妙，美术组也很给力，杨戬开着尖头飞船穿梭在各个仙境的时候，看着挺梦幻的。

可惜这个设定除了展现场景，没跟剧情挂上钩，有点浪费。

还有被卷轴困住转成水墨画风那段让人眼前一亮，水墨丹青和蒸汽朋克，美术真的有点东西。

几场打斗戏很棒，动作流畅，招式精彩，视觉效果又燃又爽，虚幻出的高大元神，在大屏幕上庄严又震撼，制作团队真的应该给美术磕一个。

至于剧情，可能是看多了“美术可以骑着编剧去上班”的梗，倒是比我预期的好一点，故事虽然支离破碎经不起推敲，但也算是把背景讲了，虽然这献祭母亲救苍生，儿子劈山救母，母亲消失天下大劫，这个循环越想越想不通😓但我看着美术特效竟然就平静的接受了，毕竟这几年的国产动画电影，剧本就没几个及格的😶 杨戬虽然颓废又丧气，但是个好舅舅，抓宝莲灯揽住沉香那段有苏到我，教沉香那个什么九玄舞步还是啥步的时候看起来真的很可靠。

也不怪沉香小朋友一开始还一脸叛逆样，后面就舅舅舅舅的，我反正是拒绝不了一个颓废大叔在自己面前变成靠谱长辈的舅舅，而且这个舅舅还是个大帅哥。

以及，你们杨家是真的很出圣母，从母亲到哥哥到妹妹，难怪沉香他妈叫“三”圣母🤔（不是 从大圣到哪吒到杨戬，还有前几天发的深海的预告，国产动画电影的美术和技术已经非常强了，希望能在剧本上多下点功夫吧。

看到《新神榜：哪吒》的彩蛋中“西装革履”的杨戬登场后，就一直翘首以盼着追光动画这个野心巨大系列的后续。

赶在公映第一天看完，最直观的感受：《新神榜：杨戬》果然延续着历史轮回的母题。

影片中段借仇人之口，用杨戬将妹妹压在华山底的故事抨击落魄的杨戬。

这个沉香劈山救母传说中的桥段再联想杨戬自身劈山救母的传说，很容易得出“屠龙勇士终成恶龙”的结论。

为何要有两次劈山？

为何又都发生在同个家族中？

影片在结尾揭晓了答案：杨戬和三圣母的家族，世世代代延续了男性劈山、女性镇山的宿命。

劈山救母的传说本来只是传统的弘扬孝道的故事，杨戬和沉香劈山救母两个传说故事之间的渊源更是口口相传之中变成一团乱麻，要将两个故事的关系合理呈现，又要赋予新的观察角度，在剧作上是十分困难的。

《新神榜：杨戬》正是试图利用民间传说中本不合理的复现，使其合理化地转化成为历史轮回的一部分。

将劈山和镇山被赋予了朝代更替的新意味，武王伐纣时的革命者已经沦为守旧派，代表旧秩序的神界早已摇摇欲坠。

从这个角度来说，以玉鼎真人为代表的神界统治者才是真的“屠龙勇士终成恶龙”。

男性象征野蛮和混乱，女性象征文明和秩序——杨戬和三圣母的家族宿命也正好是经典西部片的常见设定。

本片也恰巧在很多地方混搭了西部片的元素。

一个吹着口琴杨戬像极了莱昂内经典电影《西部往事》中的主角，驾驶飞船的赏银猎人不正像个“神界牛仔”吗？

抢劫、入狱、劫狱、偷渡，在西部片中都是家常便饭。

而摇摇欲坠的神界，完全是个犯罪率极高又遍地黄金的法外之地。

不像西部的是，《新神榜：杨戬》呈现的不是荒漠和枪战，视听元素纵深更长：五花八门的神仙元神，花式繁多的神仙打架，敦煌壁画般的神仙起舞，细节狂魔的神仙赌坊等等。

而本片最精彩的要数水墨风格的太极图大战。

水墨画是中国古代艺术中最重要的组成部分之一，水墨动画也曾经是中国动画学派为世界动画史贡献的最高成就，但在商业动画发展的浪潮中这一传统逐渐失去了。

三维渲染水墨画面是追光动画从《白蛇：缘起》开始一直在探索的风格。

《新神榜：哪吒》中回忆哪吒自刎，《白蛇2：青蛇劫起》中小青与法海幻境斗法，都用了这种风格。

翻新传统，从故事和技术两方面都使其焕发新的生机，这是追光动画一直以来所做的探索。

但是在故事和技术的平衡上，《新神榜：杨戬》仍然欠缺较多，比如杨戬飞船上除了哮天犬的其他角色多少设计得有些“浪费”了，神界穿梭的旅游属性大于故事需要，再比如巫山神女明明可以靠脸吃饭，编剧却偏偏给她安了许多奇怪又不讨好的剧情桥段。

希望追光动画的编剧能把天马行空的技术概念在故事中做得更落地一点吧。

先引用福柯的话：重要的不是神话讲述的年代而是讲述神话的年代。

1、杨戬历史形象：与传统的宝莲灯的故事相比，这简直就是垃圾。

杨戬的形象如此丰富，在风雨飘摇的宋朝可以是维护自身即将崩解的封建秩序的形象，在移民政策下的明朝可以是戍边军民氐羌本土化的神话形象，在社会主义中国时期也可以是一个反伦理道德的形象。

这么多元化的丰富的形象你非要把它青春偶像化、扁平化。

2、宝莲灯的文化结构：你选择重写宝莲灯的故事，你就要知道杨婵被压华山是她爱上凡人，是她违背了既有的封建伦理道德，但她义无反顾，杨戬在这个故事的前期是一个封建卫道士的形象，所以他亲自镇压了杨婵，直到他后来被沉香欲劈山救母的行为感动，他的第三只眼睛才真的打开（此前是一个盲视的状态，眼睛存在但是“看不见”），这个第三只眼睛是封建卫道士冲破纲常伦理的标志，睁开第三只眼睛，劈开华山，是他最后决定与这种旧秩序一刀两断，这也是杨戬这个形象在新中国以来的形象特征和内涵。

3、改编后的叙事结构：你把凡人父亲写没了，杨婵是为了天下苍生自己英勇就义的，你把杨婵这个形象也改的稀碎，改成女娲补天一样，用自己的身体献祭，救的是天下苍生，于是杨婵这个尝试颠覆伦理、颠覆秩序的形象就不存在了，以至于整个改编的故事中劈山救母的行为丧失了意义，因为原本在劈山这个动作里杨戬终于不再是封建卫道士，终于睁开了第三只眼，传统故事里这时候这个山是旧秩序，是封建伦理道德，而今天这个山仅仅是师傅的伪善，天下苍生和师傅的伪善构成这座山，本身已经很荒诞了。

以至于劈山的这个行为丧失意义，杨戬的第三只眼睛丧失意义。

4、杨戬基本形象都不成立：你电影以杨戬命名，你尝试赋予他新的意义，可是杨戬的特征在于第三只眼和他的狗，还有他的劈山的斧头和三叉戟，这是杨戬的形象基础，好家伙第三只眼是盲视，可以完全不存在，狗在整部剧里真的是只狗，除了闻一闻杨戬在哪里就没有任何作用，拟人化后也不和杨戬形成一个组合性的形象特征，三叉戟给了一秒镜头，斧头是沉香劈的……整个故事里唯一符合杨戬这个形象的似乎是申公豹…5、神话故事的碎裂：在宝莲灯的故事里，杨戬真正成神，正是在于他最终与旧秩序决裂，最终睁开第三只眼看到苍生苦难，最终帮助沉香劈山救母，这个时候杨戬的故事在前现代中国和社会主义时期的中国才具有神话性，换而言之，你舍弃神的身份，你才成了神。

这是此前许多神话故事一以贯之的特征之一。

今天这个神是我弑师，我杀了这个伪善的师傅我就成了神，太荒谬了。

（这种叙事基调我认为基本是来自金庸，金庸这么写没关系，因为金庸是依据大陆与香港的历史的政治结构，因此有一个真的父亲（大陆）和一个传授我“武功”的父亲/师傅，同时是仇人（前宗主国英国），你一个完全的大陆故事，你还天天这么写，更本不成立。

）6、此外对于女性形象：仅有的三组女性形象都是稀碎，三圣母杨婵刚说了，写成女娲了；然后这个杨婵的闺蜜根本没啥作用，最后你还要把它写成一个心狠手辣的形象；另外一个就是云华（杨戬他妈），这个形象根本不是一个母亲的形象，这么魅惑，这么朦胧，他躺在一个歌女的床上做梦，梦到他妈……并且这个故事里显然没有任何杨戬斧劈桃山救母的前史。

7、宗教血缘家庭献祭女性生命主题的浮现：另外就是这个改编去掉了杨婵违背天理嫁给凡人这个设定后，赋予了杨家另外一个设定，就是你家女人都得献祭，这是你家的使命，然后，这个结构电影中没人觉得不妥，所以杨婵最后真的死了，换句话说，原本的反旧秩序的文化评判结构，完全变成了前现代封建历史当中宗教血缘家庭献祭女性身体和生命的故事，并且这个结构的浮现是电影的终结，因为这个斧头不是劈这个的，斧头已经劈了师傅的伪善后，浮现的是这样一个结构，然后电影终结……8、叙事本身存在硬伤：前面说杨婵自我献祭压住鸟，保护天下太平（因为据说这个鸟是有毁天灭地的能力，但也没有解释为啥压住这个鸟，师门就可以维持🤷‍♀️），好吧你劈开山，鸟飞走了，杨婵和鸟一起羽化了？

反正天下苍生没有因为鸟飞走了有什么变化，所以杨婵为啥要死？

🤷‍♀️导致劈山这个动作我个人觉得真的没有任何意义。

9、宝莲灯作为叙事动力也不成立：整个电影是找宝莲灯的碎片，然后重组宝莲灯，以救杨婵，作为唯一的叙事动力。

可是劈开山的是杨戬的斧头，所以找宝莲灯是为了什么🤔？

10、沉香这个形象：如果说杨戬是弑师后成神，那么沉香登场第一秒就已经是神了，他早就知道师傅的伪善，并且在他妈闺蜜的帮助下完成了弑师这个动作（所以被追杀，当然，虽然他真的师傅是申公豹，但是也被他卖了啊），那电影名应该是改成沉香了，反观杨戬一概不知，并且依旧如此幼稚相信师傅的行为，叔侄关系恐怕是倒置了。

11、美工师真的不对我胃口：且不说人物建模同质化到这种程度（真的很像白素贞和哪吒的爱情故事），没有形象的辨识度，此外所有的神话空间的形象基本也是照抄照搬，雷神的阿斯加德、哈利波特的霍格沃兹、宫崎骏的天空之城，甚至彩虹桥和飞行器都直接拿了，我真的很无语，然后大概想创作一些前现代的蒸汽朋克的风格也非常突兀。

12、叙事节奏太令人反感：隔几分钟就是快剪辑，镜头速切，节奏轻快的Bgm ，似乎像要呈现一个叙事节奏的律动感，可是真的很疲倦，并且没有对叙事有什么特别的意义，对一个你自称的神话故事而言也显得太过轻浮。

最后真的很想说，整部电影唯一像杨戬的是申公豹。

然后就是真的别搞这一套了，哪吒这个形象象征新中国就够够的了，不必每一个神话形象都要照搬，还都要青春偶像化真的很无聊，并且哪吒还有个三太子可以磕，你要不就耽美化改成《杨戬和沉香的叔侄爱情故事》可能还有看头，或着和他的狗谈恋爱我都能接受啊，什么《杨戬和哮天犬的公0忠犬爱情故事》之类的，这样改的不伦不类的真的很难看。

本周有一部比较吸引眼球的新片上映，那就是仓促定档，来自于追光动画制作，“新神榜”电影宇宙的新英雄新神榜：杨戬

说到这里，可能并不是每一个观众都知道“新神榜”电影宇宙到底是一个什么东西，毕竟现在国产动画的题材同质化很严重，没事这里出一个大圣那里出一个哪吒，大家也搞不清楚谁是谁，谁是哪个厂牌的。

那就“追光动画”这边来说，它的背景是由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立的动画电影公司。

在2015年推出首部院线动画电影《小门神》，2019年推出《白蛇：缘起》算是成功出圈，真正地走到了观众面前。

而所谓的“新神榜”电影宇宙，也是在《白蛇：缘起》取得票房成功之后打造的一个系列。

从《新神榜：哪吒重生》开始，将传统神话故事与现代概念背景相融合，打造“新封神榜”系列。

同时他们还拍了《白蛇2：青蛇劫起》，让小青也成功穿越，就是不知道这种穿越会不会打通次元壁垒，让这些传统的中华经典IP角色通过某种改编的方式出现在同一个宇宙当中。

但可以确定的是，这一部的《新神榜：杨戬》是延续了《新神榜：哪吒重生》的剧情，在同一电影宇宙中讲述的故事。

关于这部《新神榜：杨戬》，我个人觉得是维持了“追光动画”整体的制作水准，画面确实很漂亮，各种各样的仙界场景配合着蒸汽朋克粉墨登场，杨戬一行“赏银猎人”穿梭于仙界之间，仿佛中国版的《银河护卫队》一样，让人目不暇接且充满惊喜。

同时，电影在战斗场景方面，也通过元神具象化来满足观众对“大场面”的需求。

毕竟如果按照各个神话故事的原著描述，我们的传统故事中的各个神仙妖怪，其实大小悬殊挺大的。

如果能在电影院看到一些1：1复刻的场景，相信也会相当震撼。

可遗憾的是，这次“追光动画”依旧没有拿出能和他们特效匹配的故事。

很多观众在看完《新神榜：杨戬》之后的第一反馈就是，不知道这个电影到底讲了个啥....说实话，我看完这部电影也是这个感受，因为好像电影看完我们并没有感受到杨戬这个人物有什么样的性格特点，他就像是一个新来的流量明星，我只感觉到他很帅，变装也很帅，剩下的都特别苍白。

本想着直接给差评开喷了事，后来想到自己前几天才写了《想为中国电影人们说一句话》这样一篇文章，不禁停下笔来，去想了一想为什么会这样，是不是背后有一些不得已而为之的事情。

所以我们不如顺着《新神榜：杨戬》里面的蛛丝马迹来猜一猜，它到底想要讲一个什么样的故事。

首先我个人觉得杨戬这个角色相较孙悟空和哪吒，是一个必然会面临更加严格审查风险的角色。

因为孙悟空的“大闹天宫”像是一场“农民起义”，更多体现的是“闹”，在个人心理变化上其实并没有过多的变化。

哪吒的主体故事是推翻“父权”，更多的是可以收到家庭这样的小范围当中的。

但杨戬却不一样，二郎真君是“天庭鹰犬”，是镇压“农民起义”的最强战力。

他的反叛，是真的对“上层建筑”的背叛，是“反帝、反君王”的斗争。

这种斗争较之前面两者就更具政治意味，这样的意味如何传达，将会是在现在的电影审查模式下非常难体现的地方。

所以当“追光”在讲杨戬的时候，就只好把剧情藏在细节之处让大家再去品味。

不如我们顺着电影来梳理一下逻辑。

在电影当中，杨戬曾经是“二郎真君”，他有“劈山救母”的孝道故事，也有为了苍生百姓放弃亲情、放弃自己身份地位以及神力的壮烈之举。

这一层，电影没有直接拍出来，但是通过一些闪回有所讲述。

通过以上，我们可以得知，杨戬是一个有着自己“正义”诉求或者说标准的人。

所以我们可以看到，即便是他在当“赏银捕手”的时候，也并非认钱不认人，多数情况下他并非一个像“孙悟空”那样的角色，相反杨戬是守护社会秩序的，也更像我们大多数普通人。

可是随着剧情的发展，杨戬发现了一个核心的问题。

那就是他一直信仰的秩序和稳定，好像并不是为了保护黎民百姓，更多的好像是为了当权者的“皇权永固”。

玄鸟即便没有出现，人间也是连年战乱，民不聊生。

玄鸟出世，唯一会受到影响的就是仙界可能面临重新洗牌，仙界众神“一荣俱荣，一损俱损”。

这个时候沉香事件的发生，也让这个逻辑更加确定。

为什么玉鼎真人只教杨戬神功，却从不教沉香半点？

因为他只需要杨戬劈山救母，却不再需要沉香劈山救母。

那为什么他只需要杨戬劈山救母，却不再需要沉香劈山救母呢？

因为杨戬劈山救母释放玄鸟是在“封神榜”之前，玄鸟释放，天下重新洗牌，玉鼎真人和姜子牙是同门师兄弟，重新洗牌之后，“封神榜”之上必定有他一席之地，而且还会因为这层师兄弟关系有着非常不错的既得利益。

而沉香劈山救母已经是“封神榜”之后，沉香劈山救母释放玄鸟只会让他所得的一切化为乌有，也会让所有神仙获得的一切都化为乌有，所以无论是玉鼎真人自己还是仙界众神都不会希望沉香这么一个神仙和凡人所生的杂种坏了他们的好事。

在明白了这一切之后，杨戬这个角色的抉择，才真正决定了他的成长，以及他洞察一切的天眼有没有可能再次打开。

如果他选择继续成为既得利益者，沉迷于二郎真君这个身份给他带来的诸多好处，他就永远只可能是天庭鹰犬。

如果他选择放弃一切，甚至是背叛自己之前的信仰，去维护内心的底线和正义，为了黎民苍生放手一搏，他才是杨戬。

所以在这部电影里，杨戬是有着非常明显的成长性的。

第一段成长在过去，他是因为自己的职责，也是因为自己的信仰，所以放弃了自己所拥有的一切，选择镇压玄鸟。

第二段成长在当下，是当你已经成为英雄之后，你发现之前自己维护的政权腐朽不堪，你还敢不敢丢掉自己的一切，来去维护那些无法发声者的权益。

杨戬他迈出了这一步，在这部电影里，杨戬后面支持沉香去劈山救母，早就不是为了亲情。

因为他知道，劈不劈开这座山，自己的亲人也早已灰飞烟灭。

可是只有劈开这座山，才有可能让当下的掌权者被击碎，百姓才有可能重见天日，世界才有可能有新的秩序。

以上只是电影的主线故事，其实除此之外，电影还有一些表达掺杂其中。

比如谁是“无声者”这时候我们会发现电影把视角放到了女性身上。

杨家两位被用来镇压玄鸟的女性角色是无声者，在当权者眼中，这就是她们的命。

她们所有人都只被赋予了“母亲”这一个单调的身份，母亲为了孩子可以义无反顾，所以她们在危急关头必须第一时间牺牲自己。

可是女性，从来不只是“母亲”这一个身份而已。

同时，这部电影还有一个看似没啥用但是却意味深长的角色“婉罗”。

“婉罗”在电影里有一句话让人记忆非常深刻，“周幽王烽火戏诸侯，害的国破家亡，但好像所有的责怪和污名都丢给了褒姒。

”是啊，红颜好像就是祸水，大多数在历史中的美人，都有着一个不太光彩的故事。

可是褒姒有什么错呢？

真正误国的不是周幽王吗？

但是女性在历史中是没有话语权的，她们大多数人都只能担当这样的污名。

如同“婉罗”自己一样，她是“巫山神女”，可“巫山神女”有什么典故呢？

最多的就是“巫山云雨”一词，这一词早已成为了男女欢好的描述...当我们明白了这些，也就明白了为什么会有这么一个神女如此执着的，不惜杀掉各种男人只为释放玄鸟。

因为只有这样，她们才有可能发出自己的声音，不用再背负男权社会带来的污名。

同时，不仅是女性失语，男性也一样，只要你站错了队，你就不可能发声。

就像是那个一直被当做坏人，学了浑身邪术的“申公豹”。

他和玉鼎真人一样，也是姜子牙的同门师兄弟。

可他站错了队，所以即便是封神榜之后他也没捞到任何好处，被发配去了最偏远的地方，成为了大家眼中的坏种和邪神。

真实的“申公豹”我们无从知晓，但在这部电影里的申公豹似乎有情有义，对沉香也是倾囊相助，甚至是不惜牺牲自己。

我们当然也可以说，他是因为没有得到权力，所以希望重新洗牌获得一次新的机会。

但我们也可以说，无论你是什么样的人，什么样的想法，只要你不是和掌权者站在一起，你就是一世污名，永不翻身。

以上所有的剧情全部来自于《新神榜：杨戬》当中，我也只是根据他的剧情，进行了一些合理或者不合理的推测。

可是为什么？

如此精彩的内容以及表达好像我们并不能很直接的从电影里看出来？

审查的语焉不详是原因之一。

就电影论电影，是因为所有的一切，在这部电影里都做了一个预设前提。

那就是它假设了所有观众都大概知道“杨戬”是一个什么样的人，我们都大概清楚杨戬是有着什么样的反叛精神。

当所有观众有了这层意识之后，再看新的“沉香救母”，就会意识到这并不是一个简单的讲述孝道的家庭故事，其本身是有着自己的觉醒意识和个人思考的。

所以当这部电影看完，无论是喜欢这部电影的，还是骂这部电影的观众我都能够理解。

因为作为观众，并没有义务为了一部电影来去做这么多的前期工作，更多的就是所见即所得，我不做任何前期了解，光看你的故事，的确感觉是磕磕绊绊甚至是没有人物弧光的，我就要骂你，因为在我看来这就是一个烂剧本。

我也必须承认，即便是抛弃掉审查的原因，《新神榜：杨戬》依旧有许多没有完善的问题。

比如为什么要把哮天犬魔改成一个小女孩，还让她一直舔杨戬。

比如这部电影配乐好像经常出戏...比如说这部电影的群像塑造的确是很糟糕，除了申公豹这个角色较为丰满一点之外，其他的所有人几乎都是工具人。

虽然我们可以说电影画面像是中国版的《银河护卫队》但是从人物上来说，电影并没有塑造出《银河护卫队》那般丰富的群像角色。

可无论出于什么样的原因，这次我依旧希望给《新神榜：杨戬》一个鼓励分，七分。

首先是追光这次在画面上的确是下了大功夫，不仅是带来了很大工作量的场景设计，同时在动作戏上也做了很多创新，比如三维进二维的降维打击画面，的确是非常漂亮和充满想象。

其次，这次在剧情上，《新神榜：杨戬》让我看到了许多新的尝试和改编，即便是很多东西有语焉不详的成分，但在当下的市场，如此大的制作敢于迈出这一步，都是值得鼓励的。

最后，再期待下这部电影里最后的彩蛋，《长安三万里》，也期待一下诗仙李白会以一个什么样的形式出现在观众面前。

毕竟李白是历史人物，可就是“戏说不是胡说....”咳，时间不早了，就这样吧，以上内容都只是聊电影，自己对号入座的我概不负责。