射雕英雄传之降龙十八掌

这部电影意外的比想象中要好，演员、特效、剧情、场景布置等等在我看来都在及格分以上了，看得出来导演是很用心的想讲清楚这个故事。

首先，从演员卡司上来讲，正是这种新人+老牌艺人的搭配才会使这部电影相得益彰。

有人可能会说男女主是新人，不认识。

但我倒觉得正是因为两人自带的新人气质，才能很好的把郭靖黄蓉初入江湖的稚嫩表现出来。

再加上这些老牌艺人的加入，使电影质感也有了一定的保证。

尤其是在开头，看到饰演王重阳的骆应钧时，真的十分惊喜。

他可是射雕系列的“常客”，以前还看过他演的黄药师，所以即使是戏份不多也会让人记忆涌动，有想看下去的冲动。

还有饰演欧阳锋的杜德伟，之前印象最深的就是他演的《第八号当铺》，在里面帅气多金又有实力，但在这部电影里完全颠覆了之前的印象。

把欧阳锋的恶毒、丑态、执着获得天下第一的狂傲感拿捏的淋漓尽致，甚至现在我一想起这个角色，就犯恶心。

（虽然我很喜欢杜德伟先生）其次，从剧情上来说，以郭靖的成长之路为主线，讲述了郭靖出大漠后不断遭遇险境，期间幸而遇见黄蓉，二人一起相知携手朝着正义的方向前进的故事。

导演想要在90分钟的电影时长里把郭靖的故事讲述清楚，必然在设计剧情方面是有取舍的。

比如杨康等人物在这部电影里没有出现，但是重要的名场面即洪七公教郭靖降龙十八掌、郭靖和欧阳克桃花岛抢亲等等都保留了下来。

这样的剧情设计能做到叙述流畅真的还算不错了。

尤其是结尾的设计，说书人以讲述郭靖和欧阳锋华山论剑的故事收尾，伴着郭靖黄蓉甜蜜打闹的背影离开。

字幕上忽闪两人“侠之大者、为国为民”的英勇事迹，一股历经沧桑的江湖感油然而生，让人不由得对郭黄一代侠侣产生崇敬之情。

说是结尾给整部电影升华了也不为过。

还值得一提的是这部电影，继续沿用了《铁血丹心》这首BGM。

当音乐旋律一响，那种看射雕老剧的熟悉感又回来了。

自动带入金庸世界，让人兴奋不已。

而我作为一个小小的观众，想看的就是这种情怀，你把我带进去了，就够了。

我是个金庸迷，之前《射雕英雄传》的版本都看过，原著至少看过三遍，这部新片我从头至尾看过，我认为拍得不错的。

特别是女主黄蓉表演很自然，演得挺到位的，女主身材也很好。

配乐经典，评分4.2分确实太偏低了。

如果一部电影就完全呈现郭靖的成长史确实是谁拍都比较难的。

希望导演再加油，有更多优秀作品呈现。

选一件世界上最费力不讨好的事，我会认为是：把《射雕英雄传》拍成电影。

其一，被翻拍次数太多：截至2018年，《射雕英雄传》已被翻拍13次，其中4次是电影，后来者几无创新空间。

其二，题材难度大：电影可容纳的故事量有限，更适合短篇小说，要把120万字的《射雕英雄传》放进去，只能高度概括，可《射雕英雄传》太丰富，该怎么概括呢？

其三，观众趣味改变。

《射雕英雄传》连载于1957—1959年，与今天读者相隔60多年，更重要的是，当年看影视版《射雕英雄传》的观众大多读过原著，而如今的观众很少再去读它，那么，该怎么与《射雕英雄传》共情呢？

《射雕英雄传之降龙十八掌》既忠实原著，又有不同的韵味。

从这个角度看《射雕英雄传之降龙十八掌》，不能不为它的创新意识点赞——创新的结果如何另议，敢在一个主题思想、故事框架、人物形象已高度板结的题材上改造，这种勇气已难能可贵。

经典成为经典，在于后人能不断以它为基础拓展，从这个意义上说，创新就是为经典续命，是对经典的最高尊重。

武侠退化，情爱崛起小说《射雕英雄传》的主题很明确：侠之大者，为国为民。

这一主题被接受，有具体历史背景：在香港，上世纪60—70年代经济剧烈动荡，劳工生活困苦，寄望于武侠来除暴安良，激发出对武侠电影的热潮；在大陆，则是改革开放初期，社会出现了迷茫、浮躁等情绪，渴望从传统中得到慰藉。

这两次“武侠热”虽有时间差，但整体上，都以“说英雄，谁是英雄”的英雄主义情结为核心，情感只是佐料。

影片中反复出现的桃花意象，不仅突出了桃花岛的地理特征，亦营造了超现实氛围。

然而，随着时代发展，种种社会问题基本被解决，大陆与香港都开始滑向后现代社会。

后现代社会的最大特点是平民文化崛起，偶像逐渐消解，观众们不再向往成为武侠，“武侠热”亦开始降温。

本世纪以来，翻拍的《射雕英雄传》基本都变成了以情感为核心，英雄主义反而成了佐料。

这种主料、佐料逆转的现象，衬托出影视创作上的两难：一方面，“原著党”仍是主流，改编必须照顾他们的情绪。

另一方面，传统主题已不适应时代的审美需求，不改造就只能被淘汰。

整体看，后几版影视化的《射雕英雄传》越来越像爱情片，而不再是武侠片。

年轻人依然需要自己的侠义精神侠义精神真的过时了吗？

如果阉割掉侠义的元素，《射雕英雄传》还能称为《射雕英雄传》吗？

《射雕英雄传之降龙十八掌》则独辟蹊径——从个人成长的角度，对原著主题进行了全新挖掘，即：将它从英雄史改造成个人成长史。

通过当年王重阳留在华山之巅的掌印，郭靖实现了个体的超越。

原著《射雕英雄传》讲述的是一个小人物如何成长为大人物，负担起家国天下之责，则《射雕英雄传之降龙十八掌》更偏重于解读一个普通人，如何靠个性、毅力与幸运，最终取得成功的故事。

这样做的优点是：与当代年轻人的成长经历契合。

对于今天30岁以下的年轻人来说，在他们的生活经验中，已没有社会动荡、时代飘摇之类，在他们的成长过程中，也不再有亡国灭种的焦虑。

他们生活于相对安稳、规范的环境中，所谓青春，就是一次次考试，将他们引领到不同的人生方向上。

优点是，他们更斯文，更重规矩，更关注个体感受，缺点是；他们对宏大主题缺乏敏感，不会盲目地受其感召。

一部成功的作品，要与今天的年轻观众实现共鸣，就要从他们听得懂的语言、捕捉得到的情绪入手。

既然他们的人生就在不断“练级打怪”中，他们最主要的休闲方式就是电子游戏，他们对“金庸江湖”的理解与接受，也来自电子游戏……那么，将《射雕英雄传》讲成一个不断通关的故事，也许才是合理的。

《射雕英雄传之降龙十八掌》恰好采用的就是这种路径，比如搁置了穆念慈与杨康的感情线（至少在本片中没体现），减少了黄蓉的戏份，从而为郭靖的“练级打怪”腾出叙事空间：郭靖乱入红尘，却因天性醇厚、木讷而得非常之福运；在桃花幻境中，在周伯通帮助下，实现自我超越；因师傅“江南七怪”被杀而误会黄药师，在师徒大义与爱情之间焦灼；因欧阳锋进逼，终于意识到绝顶功夫不在修炼，而在人生修为的境界——为天下苍生者胜，为一己私利者败；在新华山论剑中，终于打败了欧阳锋，成为江湖传说……这些“过五关斩六将”式的叙事，围绕着“困境—自我提升—破局—再困境—再自我提升—再破局”展开，但每次困境遭遇的“魔”都不一样：先是实力不济，后是心魔（误会、为情所困等），最终达到生命的彻底解放。

美丽的花朵与杀气腾腾的氛围，构成《射雕英雄传之降龙十八掌》的叙事张力。

这是一个层层递进、不断超越的过程中，与现代人的职场升迁、游戏功力积累完全同构，从而为侠义精神找到了现实的心理基础。

郭靖的性格比原著更丰富了需要特别说明的是，“侠之大者，为国为民”与“修炼自身，达于至善”并不矛盾，二者相辅相成。

事实上，后者也是《射雕英雄传》的主题之一。

从雪花的视角呈现郭靖“练级打怪”技能的提升。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，郭靖能遨游于众峰之上，因为他最终参透了祖师爷王重阳的秘诀——功夫应为道义服务，武力值只是工具，道义才是核心。

随着郭靖突破了小我的艺能境界，欧阳锋对武学的痴迷、黄药师耽于自我的逍遥，便显得不足道了。

《射雕英雄传之降龙十八掌》中“江南七怪”出场更炫，个性也更生动。

金庸笔下的郭靖不识人间烟火、不通人情世故，隐喻着儒家的“刚毅木讷，近仁”的主题，亦即：聪明人好“求术”，未必成大事；蠢人肯下笨功夫，往往会成为“求道派”，反而能走上巅峰。

《射雕英雄传之降龙十八掌》继承了金庸原著对郭靖的塑造，但个性更强，特别是增加了内心活动的刻画，以匹配内心戏更丰富的现代读者的需要。

如果说，原著中郭靖更像一个符号，是一个概念映射出来的类型人物，《射雕英雄传之降龙十八掌》中的郭靖则自带烟火气。

正因郭靖有了性格变化，周边人物的安排也发生了变化。

比如增加了“江南七怪”的戏份，他们的上场、被团灭，给了郭靖发挥情绪的空间。

在原著中，黄蓉是另一个主角，且比郭靖更讨巧。

如果二人戏份相当，必然是黄蓉更吸睛。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的形象与原著略有区别。

不少人认为，黄蓉身上体现了金庸的女性视角，其实恰恰相反，在黄蓉身上，“叛逆与忠诚”“智慧与狡诈”“美丽与残酷”结合，不过是男性视角想象出来的完美女性——既有女性柔弱的一面，又有男性强势的一面。

在黄蓉的讨巧背后，其实隐含着性别偏见。

个人更认同《射雕英雄传之降龙十八掌》对黄蓉的处理，将她捆在主线上——为郭靖“通关打怪”服务，从而避免了次要人物压倒主要人物之弊。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的性格与叙述主线捆绑得更紧密。

《射雕英雄传》之所以令人点赞，在于其中不同人物的性格鲜活，大开大合，各有各的偏执。

《射雕英雄传之降龙十八掌》既保留了这一特色，又能紧扣核心线索，力避芜蔓、庞杂，起到了乍一看离原著接近，实际上已非原著，而是更像游戏的作用。

这是改编者的匠心所在。

掌握语法，才能拍好武侠片《射雕英雄传》的创作基础是高于现实，即在现实生活中无法复制。

这对小说来说，并不困难，毕竟语言提供的是一个模糊的形象，可影视作品是高度清晰的，如何用它带给观众超越生活的感受，是武侠片的难中之难。

所以，武侠片离不开“叙事语法”，即通过反复强调“中介项”，营造出不同的宇宙。

比如山东、寺庙（或道观）、山庄、奇特兵器、异兽、形状奇特的兵器、海岛、高山、竹林……这是静物，在行动上，也隐含着独特的法则，比如僧道的武功高于常人、乞丐有异能、人与动物的结合（比如欧阳锋与蛤蟆）、多在夜间行动、女侠喜男扮男装，介于男女之间……

山洞斗蛇一段紧张刺激，令人窒息。

《射雕英雄传之降龙十八掌》在武侠片“叙事语法”的操作上，颇有可圈点处。

比如山洞斗蛇，将追逐元素加入进来，更有紧张感；郭靖落入《碧海潮生曲》设置幻境；桃花岛上大片的竹林；郭靖与周伯通对战欧阳锋、欧阳克叔侄时，围绕的八卦图……这些画面不完全是为了炫特技，核心目的在于拉开现实与传奇的距离。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，设置了三重空间：面人摊隐喻着此岸，它在片头、片尾出现，隐喻着最后的价值判断皆源于此，郭靖便从旁观者到走入传说。

酒桌隐喻着江湖外的俗世，郭靖在这里得到黄蓉的信任，走入江湖，黄蓉也在这里得到洪七公的认可，使降龙十八掌后继有人。

桃花岛、华山之顶则隐喻着武林的逍遥与拯救，前者偏道家，追寻出世，后者偏儒家，追寻担当。

郭靖到桃花岛，本为儿女私情，最终被牵扯上了华山之顶，则是援道入儒，从被红尘牵扯，到出逃，再到主动进入红尘，这正是数千年来国人的性格成长史。

《射雕英雄传之降龙十八掌》能引人入胜，在于它继承了传统武侠的“叙事语法”，还能有所创新，刷新了观众的视觉经验。

武侠不死，总有人不愿躺平“做人最好是乔峰，出来混还得韦小宝。

”这句网络习语体现出金庸世界与现实生活之间的巨大落差，事实如此，失去实践的舞台，失去相应的氛围，武侠世界的英雄主义在现实中难以立足，现实是，金庸虽然一直对《鹿鼎记》不满，但在很多读者眼中，《鹿鼎记》可能是他的巅峰之作。

武侠最终要与生活相结合，能为具体需要提供足够的帮助与参照。

毕竟，生活靠的是“经验+操作+运气”，豪迈有时反而误事。

当金庸自己都对“侠之大者”有所动摇时，《射雕英雄传之降龙十八掌》则揭开了金庸世界的另一个主题：“天行健，君子以自强不息。

”从个人成长、自我实现的角度，为英雄主义重新赋魅——即使时代不需要打打杀杀了，正义感、上进心、奋斗精神依然是成功的重要保障，在“练级打怪”中想笑到最后，你总要多一点道德关怀，多一点对苍生的责任意识。

在躺平时代，看《射雕英雄传之降龙十八掌》，总会有所感悟。

不得不说，搞网大的人是真的虎。

一般人都懂得“珠玉在前，走路绕道”的理儿， 但他们，专职碰瓷一百年。

比如，《倩女仙缘》，cos《倩女幽魂》。

《锤神》，cos《雷神》。

最近，又有人整起了《射雕英雄传》系列。

《九阴白骨爪》，派爷已经跟它切磋过了。

今天，来跟下面这位过过招。

《射雕英雄传之降龙十八掌》

《射雕英雄传》将视角对准了正主，郭靖、黄蓉。

它没像《九阴白骨爪》那样，搞什么禁忌之恋。

但 口碑依旧扑得很惨。

在派爷看来，原因主要归结于三点——人物，没有江湖神采。

剧情，详略不当，进展飞快。

武侠风韵尽失。

先看郭靖和黄蓉。

这对荧幕形象，太多了。

最经典的，是83版。

黄日华的郭靖&翁美玲的黄蓉，简直是难以逾越的高峰。

94版张智霖与朱茵的演绎，也获得了大多数人的认可。

以及2017版，90后组合杨旭文、李一桐，也在巨大的压力面前不负众望。

这部网大的选角呢，从颜值上看是过关的。

但 人物形象，演员完全撑不起来。

来看两人的初遇戏。

黄蓉 （林妍柔 饰）因为偷包子被人追赶，郭靖 （耿业庭 饰）出手相助。

这里的黄蓉，只是从普通的古装偶像剧里走出来的靓丽姑娘，缺乏原著中 “任性、灵动”的特质。

而郭靖，身手敏捷，眼神凌厉，也没有原著中 “笨拙、敦厚”的个性。

要派爷说， 你让他演杨康可能更合适。

想拍出好戏，就要照本宣科？

那也未必。

在83版《射雕》中，郭靖、黄蓉的初遇戏就和小说不同。

黄蓉出场，是在树上吃鸡， 瞧着傻小子郭靖走来，就拿鸡骨砸去，郭靖被欺负了，嘴巴嘟了起来，却也没有发怒。

接着，郭靖看到一个富婆羞辱下人，仗义出手，却因为嘴笨被富婆大骂。

黄蓉出马，不同凡响，她一把将鸡骨塞进富婆嘴中。

简单一场戏。

描画出了郭靖的愚笨与宅心仁厚，以及黄蓉的灵巧与乖张。

以及他们两人的共性：侠义。

注意，塑造人物，用的全是动作。

翁美玲与黄日华的演技也非常加分。

这才是好的改编方式。

可派爷要告诉你，《降龙十八掌》里的郭靖和黄蓉还是能看的。

其他人更是没法入眼。

江南七怪，走的是杀马特造型。

其中，最让人喷饭的，是 “最爱说大话，谁也打不过”的大侠柯镇恶。

？？？

这眼罩是要干嘛？

演个盲人，要如此节约成本和演技？

以后都这么搞的话，对得起徐锦江老师吗！

再比如。

林子聪的老顽童，长这样。

杜德伟饰演的欧阳锋。

不知道的，以为 他在玩加勒比海盗的cosplay。

真行。

看到这里，派爷就感觉智商受到了侮辱。

影片中的人物，一点武侠味儿都无。

这NM是谁的江湖？

再来看 剧情。

《降龙十八掌》，一共90分钟左右。

但讲的事情，那叫一个 迅猛、繁杂。

派爷简单概括一下——郭靖黄蓉结缘、黄蓉女装现身、郭靖跟洪七公学武、欧阳锋借亲事抢《九阴真经》、欧阳锋栽赃黄药师、郭靖恶斗黄药师、郭靖黄蓉交恶、二度华山论剑……

节奏是很快，但问题是，干巴、没有戏味儿。

什么是戏味儿？

场面有雕琢，人物见性情。

戏要耐品，越看越有滋味。

派爷举个例子。

金庸写小说，讲究细节丰富。

比如黄蓉蹭饭，光是报菜名就让人大开眼界——先来四干果、四鲜果、两咸酸、四蜜饯。

八个酒菜是花炊鹌子、炒鸭掌、鸡舌羹、鹿肚酿江瑶、鸳鸯煎牛筋、菊花兔丝、爆獐腿、姜醋金银蹄子。

再配十二样下饭的菜，八样点心，也就差不多了。

83版《射雕》，拍得热闹、生动。

而《降龙十八掌》呢。

黄蓉正要点菜，内容就切到了欧阳克身上。

镜头再转回来，就是一桌子的菜了。

报菜名为何重要？

这能体现出黄蓉必然出身名门，生活优渥。

又展示了她刁钻、古灵精怪的个性。

同时也含有她对郭靖的 试探。

这么好的内容删去不写，就好比 一个坏厨子做菜，只是在浪费“食材”。

也许有人会说，这是因为电影篇幅有限。

那派爷再举一例。

黄蓉惊现女装。

在83版《射雕》里，这是重场戏。

黄蓉泛舟湖上，缓缓拉开帘幕，意境优美， 得了“犹抱琵琶半遮面”的韵味。

郭靖看到女装的黄蓉，呆住了，一顿思索。

黄蓉走近了，郭靖还在犯傻。

你好像我一个朋友啊

灵巧姑娘遇上愚钝小伙，这种CP感放在如今完全有“天神下凡，大杀四方”的魅力。

可在《降龙十八掌》里呢。

地点，换成了青楼。

黄蓉，也有了些脂粉气。

美感全失。

这么重要的戏，尚且拍得如此随意，更别说其他了。

再来看。

欧阳克的毒蛇出场，这本是过场戏，但影片大肆渲染。

咋滴。

特效那么五毛，还有脸出来现眼啊。

而且。

击败大蛇的方式也很可笑。

扎它眼睛

蛇行走靠的是热感应系列，眼瞎了，攻击起来不是会更加凶猛吗！

反正，蛇攻势很猛，就这样迅速挂了。

最要命的是， 影片叫《降龙十八掌》，但全片的重点却是九阴真经。

欧阳锋带着欧阳克登上桃花岛，明面上是履行婚约，实则为拿到真经。

郭靖靠真爱感动黄药师，防住了欧阳峰的奸计。

结局更让人无语。

欧阳锋施展起假的《九阴真经》，开始走火入魔。

不过，看着风云为之色变的架势。

一部武侠片，快要基因突变成科幻片了。

再有就是， 《九阴真经》《降龙十八掌》还 拼贴了很多周星驰电影的元素。

只举两例。

周伯通大笑VS孙悟空大笑。

最后决战。

蛤蟆功对战降龙十八掌VS蛤蟆功对战如来神掌。

更低级的，是它遵从了网大的 “6分钟美女洗澡定律”。

用情色元素冲击观众感官。

《降龙十八掌》，以及类似的网大，为何总是拍得那么烂？

在派爷看来，这些作品从策划到制作，每个环节都存在问题。

先找一些观众耳熟能详的IP。

再攒一波不怎么费钱的演员。

然后缝合经典电影的场面。

后果是，糟蹋经典，毁坏观众视力。

现在是有些人挣到了快钱。

但随之而来的问题，必须要有人反思——当越来越多人的人只会消费经典。

那曾经的 经典，又是怎么来的呢？

这扮相 这脸型 导演你是崇拜本山大叔吗？

哈哈😄 这郭靖选角差得离谱 黄蓉演员虽然好看 但是气质不符 主角不行 导致根本看不下去了果然17版的翻拍已经是除83以外射雕系列最好的了其实一直不明白新人导演和团队翻拍经典的目的 这么高的难度就是大导演大制作都未必能做好 为什么不拿新剧练手呢？

1983年，《射雕英雄传》一开播，就掀起了收视浪潮。

两年后，50多家电视台共同出资110万，买断版权，引进内地。

38年过去了，这部经典仍是武侠剧中一座不可攀越的高峰。

幸而，时隔四十年，电影版《射雕英雄传》再次重回观众眼前，让老一代人重回金庸笔下精彩的武侠世界同时，也开启了新一代人的武侠之路。

《射雕英雄传之降龙十八掌》于近期在爱奇艺上映，主题曲《铁血丹心》由任贤齐、赖美云重新演绎，熟悉的旋律响起时，让人瞬间感觉经典回来了。

涉世未深的郭靖初入中原就遇到了假扮乞丐的黄蓉。

原著中曾写过，因为黄蓉和郭靖都是江南人，郭靖一见到黄蓉听到乡音就倍感亲切，那怕那是在他眼里黄蓉只是个“小叫花子”。

影片中的一身破烂、满脸涂黑的“小叫花子”因为偷包子被店小二追打，一双大眼灵动万分，将黄蓉的古灵精怪表现得淋漓极致。

这段也让我觉得，这一版的黄蓉乞丐装比后面的女装更动人、更有灵性。

郭靖毫不犹豫出手相助，还不忘谨遵师父教导：“对待朋友要倾其所有”于是一并赠与了身着的皮衣与身上定的黄金和随行的宝马。

为弄清婴孩失踪缘由，靖蓉二人决定乔转打扮一番于堂会碰面，黄蓉也借此恢复女儿身。

探查过程中，郭靖被白驼山少主欧阳克豢养多年的大蛇缠住。

眼见就要丧命，黄蓉出手相救，两人“蛇”口脱险。

随后，郭靖和黄蓉在破庙中偶遇丐帮帮主洪七公，聪慧的黄蓉认出了洪七公，并凭借高超的烹饪术获得其好感希望洪七公传功给郭靖。

郭靖奋力苦练，掌法日益精进，正式开始了成长为一代大侠的征程。

与此同时，他和黄蓉的感情也渐渐升温，正当一切都很惬意美好的时候，二人却得知了欧阳锋叔侄前往桃花岛提前一事。

在与黄蓉一同回岛阻止亲事时，初上岛的郭靖被黄药师困于桃花幻阵之中，幻境中，郭靖看到黄蓉与欧阳克行为亲密，江南七怪惨死桃花岛。

影片这一段，一方面是郭靖对这段感情不自信的投射，另一方面，也为后面欧阳锋设计离间，致使他误会是黄药师杀死几位师傅埋下伏笔。

误打误撞，郭靖在山洞遇到因《九阴真经》被黄药师囚困多年的老顽童周伯通，并被传授了世人梦寐以求的《九阴真经》。

为了阻止黄药师将黄蓉许配给欧阳克，郭靖与欧阳克以三道试题进行比拼。

笔试中郭靖艰难获胜，却也因此暴露了自己习获《九阴真经》的事实。

为得真经，欧阳锋设计杀死六怪嫁祸给黄药师，用以离间翁婿。

郭靖在得知真相后，决意要手刃欧阳锋，为师傅们报仇。

此时洪七公出现将最后三掌悉心授与郭靖。

郭靖重新振作精神，与洪七公黄蓉一道上华山之巅寻欧阳锋一较高下，最终打败欧阳锋，为江湖赢得正义和安宁……

郭靖愚钝，黄蓉精明，已成为读金庸武侠观众的共识了。

郭靖学武功很慢，“教得十招，往往学不到一招”；跟着洪七公和周伯通学功夫的时候，郭靖也总是迷茫不解，只是一直练一直练，直到练成了才幡然醒悟。

每逢此时，金庸都不忘强调两笔“资质显然十分愚钝。

”虽然金庸笔下毫不留情的直接给郭靖扣上了愚钝的帽子，影视作品中的郭靖形象也时常被塑造的有些呆愣。

但是如果仔细看来，郭靖的傻只是看起来的傻。

郭靖分得清善恶好坏，且分的清清楚楚；对于遇到的前辈和厉害的人总是谦卑又好学且郭靖有一个最大的能力，就是不疑。

认定了的东西，就认死理般的坚持。

看似不精明的背后其实是心无杂念的专注。

世人过于精明，但殊不知，这世间最高的智慧是大智若愚。

或许，在这个人人都看似精明，人人都满心算计的年代，最宝贵的品质或许不是世事练达，而是拥有像郭靖一般的不疑坚定。

其实，对于“射雕”经典系列的网络电影翻拍作品，最让影迷们担心的是能否更好的塑造角色，还原射雕人物的神韵。

昔日的经典随着记忆和时间的打磨，逐渐已经成为了一种经典时刻的印象。

但如果期待出现更多的经典，还是要给新作品一些创新的机会和空间。

或许郭靖不再是黄日华，黄蓉也不再是翁美玲，他们或许会有新的样貌神态韵味。

这部《射雕英雄传之降龙十八掌》能否还原曾经港剧的那份精气神，带给观众新的惊喜，我们拭目以待。

众所周知，金庸是武侠爱好者的天堂，但不知从什么时候开始，各个版本翻拍的金庸影视剧都变成了披着武侠外衣的爱情剧，戏中情爱的戏份被无限加大，主角们一个个成了恋爱脑，不管到什么时候都不忘谈恋爱，武侠的内容反而成了陪衬，成了情情爱爱的填缝剂。

作为武侠迷，实在是苦情爱久矣。

很想跟各位大侠们说一声，诸位可是气吞山河一顶一的武林高手，身负重振江湖的重任，能不能别那么恋爱脑？

咱们好好搞事业不好嘛？

别忘了金庸老爷子笔下写的是武侠的世界。

说回这部电影，跟大多数人一样，我看这部电影的时候，是冲着《射雕英雄传》这几个字去的，毕竟从小到大看了N版的故事，我也想看看，这电影怎么在一个半小时里去讲好这个故事。

开篇介绍了故事的背景，王重阳诈死，欧阳锋盗取《九阴真经》未果，反被王重阳重伤。

这里让我比较意外的是，电影里王重阳的扮演者竟然骆应钧，熟悉金庸影视剧的应该知道，他在94版《射雕》95版《神雕》中扮演的是黄药师，在97黄日华版《天龙八部》中扮演过慕容复之父慕容博，还在01版《倚天屠龙记》中扮演过金毛狮王谢逊……骆应钧可以说是金庸影视剧中钻石级的配角了，这部电影能有他的参演，可以说带给金庸迷们好大的惊喜，谁看了不高呼一声：爷青回？！

再说后面的江南七怪，一出场感觉港剧内味儿出来了，我仿佛看到香肠嘴的梁朝伟——造型虽然雷人，但是还蛮让人印象深刻的。

毕竟电影只有一个半小时，不同于电视剧，没有太多时间给到创作者去塑造人物，电影用雷人的造型给人以深刻的印象，也不失为一种办法。

让我觉得比较好玩的一点是，柯镇恶的泳镜造型，还有网友们为他恶搞的“看我眼色行事”弹幕。

说到主角郭靖，耿業庭这个演员颜值上还是挺能打的，五官轮廓都不错，但眉眼间多了几分精明，少了几分憨气，扮演杨过我觉得倒是挺合适，但郭靖嘛，多少让人有些出戏。

另一个主角黄蓉，不愧是宅男福音，她的扮演者林妍柔的身材着实不错，但可惜古装造型没能凸显出来。

让本武侠迷比较满意的是，这部电影没有大篇幅去讲两个人的爱情故事，而是集中在了郭靖的成长上，从初出大漠，遇见黄蓉和七公，学习降龙十八掌，到桃花岛偶遇周伯通，误打误撞学会的《九阴真经》，再到被欧阳锋骗走经书，与欧阳锋决战华山之巅，大开大合的武功配以震撼的特效，效果还是比较燃的。

电影较原著有些改编，整体节奏也偏快，但基本还原了少年郭靖的成长史，也因此从内容上讲，影片名个人觉得改成《郭靖传》更为贴切。

还有一点让人惊喜的是电影的主题曲，电影版翻唱了老版的《铁血丹心》，作为《射雕》的专属音乐标识，《铁血丹心》音乐一响起，就让人仿佛回到了那个弯弓射雕的时代，“逐草四方沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面……”任贤齐的江湖味儿和赖美云柔美，两个人的跨次元合作居然也毫无违和感，反倒将《铁血丹心》演绎得更加气势磅礴和侠骨柔肠。

总体来讲，作为一部武侠电影，我认为还是值得一看的，影片集中在郭靖大男主的成长故事，也有不少颇具情怀的点，等待金庸迷们去发现。

2021.06.2378-80分2017的射雕电视剧看了好几遍以至于记忆犹新。

吐槽一下前半段魔改。

后半段特效 打斗 场景各方面很出色 就是剧情有一点混杂 没突出重点。

俠之大义 没有 救国抱负 没有 练武功练到天下第一 好像有 但跟开头那段有什么关系。

感觉西毒及其侄儿的主角感很强 全程就是在打他们吧😂。

金庸的作品是很难拍成电影的 即使再抓重点来拍 还是会有不如人意的地方 但这部片显然在剧情方面很无奈 不知道是因为是网络电影 要迁就受众（或是投资人） 内容往下走了很多（开头有那么点低俗吧）。

但它也有亮眼的地方 服化道很不错（近两年服化道基本一流 细节在线 创新度很高。

剧情却是万年bug），演员也选的很不错 关礼杰（当年王重阳先人啊） 杜德伟 以及老黄药师打酱油都为本片添色不少 说实在的冲他们来看都值得了。

郭靖黄蓉的演员也很配 难得看到一个哥哥配妹妹的组合（但没想到这位也是姐姐 还是大了八岁的姐姐！

现在只能靠鲜肉的脸 姐姐的演技在撑吗）。

郭靖帅的让我竟然瞌到了欧豪的颜 这一化学反应实在是神奇。

可惜的是里面只有一点点甜甜的恋爱 原本经典的黄蓉点菜和舟边相见都没有了。

洪七公教的降龙十八掌那段真的很像送的 可能是我不懂武侠吧。

但作为闲暇看看的电影 还是不错的了（从桃花岛开始 剧情就在线了。

最后的华山论剑尤其出色 给赞了）。

在剧本上，由于时长原因，自然是不可能把整本原著的情节都拍出来，所以只能取出其主要情节进行改编，这不是不可以。

但问题是，原著的精神内核和原著角色的人物特性一定要保留下来。

可惜这部网大并没有做到，它就只是把情节压缩一下，让每个角色摆摆造型，念念台词然后就快速推进剧情，主角从小白变成大侠，结束。

真的太可惜了。

我以为，金庸小说是可以魔改和再创作的，新的导演和编剧可以在原来的情节基础上再加入自己的理解，或者根据时代不同，赋予旧作品新含义。

其实很多武侠影迷心目中的香港经典武侠电影都不是完全按照原著来拍的，比如许冠杰和李连杰先后主演的《笑傲江湖》，以及林青霞、巩俐主演的《天龙八部之天山童姥》等。

许冠杰版的《笑傲江湖》只截取了原著中争夺林家辟邪剑谱的情节，在结尾加入原著没有的东厂。

但电影却借此引出江湖乱斗与庙堂之争，借古讽今，形成了一个政治寓言，这与《笑傲江湖》的精神内核是如出一致的。

再说李连杰版的《笑傲江湖之东方不败》，则是直接让林青霞演的东方不败变成了“女主角”。

尽管这个改编让金庸本人火冒三丈，直说徐克不懂乱拍，从此再也不让徐克改编自己的作品。

但这丝毫不妨碍这部电影成为经典，除了因为林青霞演的东方不败确实魅力非凡，同时还是因为电影中任我行那句“有人的地方就有江湖”，勾起了人们对武侠世界的向往和唏嘘，同时还能与现实交相辉映。

再比如马景涛版的《倚天屠龙记》，加重了朱元璋的戏份，把他刻画成一个为了上位不择手段的小人，最后成功把张无忌挤掉，自己当上了皇帝。

这种把历史真实人物与虚构人物结合在一起的手法，与金庸小说不谋而合。

金庸本人在看完这版电视剧后，也觉得编剧不错，并在后来的修改中加重了对朱元璋的描写。

这部网大在开头的改编我觉得是不错的，用一段欧阳锋到处抓小孩的剧情把重要人物们快速串在了一起，郭靖与黄蓉先是像原著里一样相识，然后一起去救小孩儿。

这个改编我觉得是很不错的。

但问题是后面的改编就一塌糊涂了。

这个问题主要出在每个角色的“行为动机”以及主角的“成长弧度”两方面。

在原著里，郭靖行走江湖的最初目的是要寻找杨康，以及找恶官段天德为父报仇。

在这个过程中，他学会绝世武功，与黄蓉相识相知，最后理解了“侠之大者，为国为民”的道理。

但在这部网大里，完全看不到郭靖的成长。

他最初是为了什么行走江湖，就是为了历练？

他是个善良忠厚的人，但这个性格特点也没有通过剧情很好的展现出来，反而更像是个念台词喊口号工具人。

黄蓉的演员很可爱，林妍柔是真的大，但是这个角色彻底沦为花瓶。

她和郭靖总共在一起待了几天，两个人为什么就互相喜欢上了，怎么就想结婚了？

经过那么多年那么多版本的演绎，观众都知道郭靖和黄蓉最后肯定会在一起，但既然你要拍电影重新讲这个故事，你就应该把这其中喜欢的理由和情节给拍出来，而不是硬逼着两个角色在一起。

以漫改超英电影为例，其实至今为止电影和原著漫画很多情节都是不一样的。

观众都知道超人克拉克和露易丝会在一起，蜘蛛侠彼得帕克和MJ会在一起。

但每部电影还是会用不同的情节演绎告诉观众，他们为什么会相爱。

金庸小说改编电影也是这个道理。

这部电影其实演员阵容都不错，演郭靖和黄蓉的演员颜值都可以，还有老演员的加成，曾经演黄药师的骆应钧这次演了王重阳，当年一直想当天下第一的黄老邪“借壳重生”，终于成了天下第一了。

老演员在新的金庸剧里演新角色，这也算是金庸剧一个特色。

杜德伟演的欧阳锋造型也不错，过去他演《第八号当铺》的时候就很擅长演邪气但又很有魅力的角色，可惜这次剧本限制让他没机会施展演技。

看最后的工作人员表，这部电影的制作班底和幕后公司也都是业界大佬，如果再用点心，我认为本来是很有可能成为一部“还可以”的电影，可惜啊。

影评包含剧透（但是射雕也不需要剧透）首先必须承认 射雕英雄传改编成电影的难度其实是挺大的 毕竟故事容量摆在那里。

所以一般人采取的办法都是分成几部来拍 这一部的野心很大 100分钟从靖蓉初遇讲到二论 其内容可想而知。

片子对剧情进行了极度压缩 草原部分全部省略 靖蓉初遇之后紧接着就是被七怪误会 然后偶遇洪七公 然后直接进入桃花岛抢亲 经过比试后 马上就是江南七怪上岛送死 然后郭靖日常误会黄药师 然后郭靖把假九阴真经给欧阳锋 然后就是二论 欧阳锋走火入魔。

以上内容在100分钟内讲完了 就像是主创强行把射雕英雄传摆在你面前一样但是这一点并不是最让我生气的 最令人无法容忍的是对于情节的改编如果你是书迷 还没看电影 只看我说的剧情简介 想必会觉得还不错 毕竟挑选的都是脍炙人口的剧情 但是主创人员成功展示了 如何把不普通的故事情节拍普通1.靖蓉初遇 多么美好的场景 黄蓉报菜名和黄蓉女装初见更是惊艳 然后 主创人员把这两处情节 全部删掉了！

黄蓉说要点菜 下个镜头就是一桌子菜 我期待的报菜名环节呢？

没了黄蓉换上女装去见郭靖 堪称整部小说的名场面 到了这就换成男女主在原创情节中相遇了 毫无亮点2.初遇洪七公。

虽然谢天谢地这部没像83版那么毁人设 但是却做到了把这一段妙趣横生的情节拍的很普通诸如以上的内容还有很多 不一一赘述 接下来说说选角郭靖的选角还行 黄蓉的选角只能说一般 不好不坏 欧阳锋和欧阳克的装扮不太好和同期上映的九阴八骨爪来说 这部绝对不如九阴八骨爪