1.20世纪末的中国戏曲电影总是与男txl的情欲、死亡、压迫交织在一起,像是那个时期京城文艺界的昏暗文化。
戏曲舞台所表现的“林冲夜奔”、古典小说里文字描绘的“林冲夜奔”与少东想象的“林冲夜奔”三者跨时空交互在一起,暗合了现实生活中这对苦命鸳鸯的“夜奔”。
我想,戏曲舞台激发的历史想象是被“催眠”的过程,看电影也是被“催眠”的过程。
2.京城有些景观像《悲情城市》里的山城,可能是少东的“美国”身份、英儿的台湾口音使得京城故事不那么“京城”,我才有这种错觉。
跨国身份与在纽约的结尾给这个京城txl悲情故事增添了一种悲壮感、宿命感与阶层残酷性。
孤儿林冲在戏班受压迫,逃离后在社会上受压迫,阶层限制他永远无法过上“幸福”的生活。
下定决心追爱,可是“他都不识字,怎么会懂你的英文住址”。
阶级性的身份压迫使得林冲逃离了遭受肉体压迫的戏班子,却也逃离不了遭受精神压迫的黄子雷,受虐者终被迫主动进入“受虐”心理,于是将饥渴的孤独转化为继续进行自我压迫的怪圈。
少东的优越出身使得他在原生环境中受到挤兑也可以逃离到另一个更优越的环境中野蛮生长。
异国空间缓解其在原生文化上受的压抑。
3.在音乐上,巴赫的大提琴西洋乐曲与传统昆曲以一种侵入式的姿态配合着主人公之间的感情博弈。
4.男txl之间的情欲表现在典型的澡堂空间,多角情欲关系呈现出一种阶层权力的张力。
女性在其中扮演着中介身份进行沟通。
5.最后纽约的霓虹灯景观与三块墓碑使得这个悲壮的故事略显虚幻。
6.喜欢旁白书信的文学性表达。
“当你眼睛触到林冲的那个刹那,你究竟看到了什么?
”
看了《夜奔》,哭了。
在香港的时候找来《夜奔》的剧本看,就很喜欢。
很喜欢这种文学气的电影。
耳边还响着黄磊和刘若英对话的声音,他们信中的对话调子都淡淡的,可是却能感觉到一种深深的寂寞和那种回顾往事时“只是当时已枉然”的叹息。
黄磊的念白仍然相当地出色,好喜欢他磁性的声音。
刚开始会同情林冲。
一个孤儿,从小被无良的师父蹂躏压制,在戏台上那个英武的林冲背后是一个眼神总是在躲闪、甚至没有自己名字的孩子。
尹昭德唱戏的身手实在是不敢恭维,纵使我这个戏盲也能看出他的破绽,但是他无辜而深含怨念的眼神演活了这个林冲。
心里会怪少东软弱得不敢面对林冲的爱,怪他甚至没有努力寻找过爱人的下落就逃回了美国,怪他在感情面前甚至没有那个黄子雷来得勇敢和执著。
可是看到他孤独地在美国独行,唯一与世界的联系就是与英儿的通信,吃面的时候听到了唱机里在放“望家乡去路遥”就哭得像个孩子,才发现少东其实更不幸福,因为至少在林冲的世界中,他曾经努力地表达过自己的爱,也曾经努力去追求过,曾经在听到少东消息的时候“在那混浊的眼睛里有了光”,而少东,只有那个做了无数次的梦,梦见飞奔在那个他们两个生离死别的雪夜,梦见飞奔在医院里去见林冲最后一面,梦见自己没有表达的爱,和自己再也回不去的家乡。
三个人都是孤独的。
英儿说,我宁愿你一直给我写信,跟我说你心里的想法,也不想让你做一个伪装着自己的丈夫。
少东的生命中,甚至家乡和父母都是陌生的,他只有林冲和英儿,他们就像是他心灵的家一样,可是在他余下的生命中却没有多少同他们的交集了。
林冲,一直话少得可怜,却那样坚定地指着自己的心口向少东说:我这儿,记着你。
那个可怜的孩子,少东和英儿不多的关怀就换回了他一颗赤诚之心,可是他们还是那样错过了…… 想不清楚他们是怎样相爱的。
但是在片中他们三个相识相熟相知的不长的片段却着实带着一股温暖的气息,和片中其余部分的调子完全形成了对比。
也许就是那种家人般的温暖和亲密让他们之后的余生都无法再忍受寂寞和冰冷,让林冲那样执著地偷渡到美国找少东,让少东余生都在做同一个无法实现的梦,让英儿多年之后得知了林冲的死讯,才终于对少东说:“我一直没有告诉你,其实我一直爱着他。
” 望家乡,去路遥……林冲是个没有家乡没有名字的孤儿,少东是从小就被送离了家乡因而也失去了家乡的漂泊者。
也许流浪者与流浪者的相遇注定会磨擦出刻骨铭心的爱吧,可惜他们还是在对方未知的情况下各自孤独至死。
也许我们每个人都是林冲,或者少东。
我们真的会找到能让灵魂安逸的居处么?
或者甚至,在流浪的途中,我们还有可能走进彼此的生命,互相安慰么,哪怕只是短短的一瞬间?
你那时候是爱他的吧,当看到初见时,你望着他的眼神,我就应该知道。
你说你听到“他胸口一种郁悒和悲愤”,你是否知道这场萍水相逢,使许多人的人生出现了逆转,而你因此再次远走异乡?
你是否知道若干年后,当你再次听到那句“望家乡,去路遥”的时候,你居然哭得浑身战栗?
如果你知道,你还会爱他么?
也许你早知道,所以那天夜里,他握住你的手,你推开了。
如果你知道,这一转身,这一犹疑,你们俩既是生离,又是死别,你是否还会这样做么?
是的,他临行的那晚来找过我,他要走了,以后不会再回来了。
我拿了自己的所有财产给他,甚至还有你给我的水晶小提琴。
我紧紧拥抱了他,因为我知道这一生,我都不会有机会这样抱他了。
我比你更懂得这世界,我明白“一转身竟成千古恨,再回首已是百年身”。
这之后,你黯然离去,他隐姓埋名,浑浑噩噩过了半生。
当我找到他,他浑浊的眼睛依然为了你陡然闪出光。
他后来用生命最后的时光去找寻你,辗转曲折。
等你们再次相见,他是一罐白骨灰,是一架水晶小提琴。
“这些年我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑…… 或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱……” 若干年后,你终于懂得这一场爱恋,用尽了你全部的气力,而它,是我一生的记忆……是的,我没有告诉你,我那时也爱着他。
我的爱没有比你少,只是他把信任给了我,却把所有的爱,都给了你。
————————————这是一部电影,名唤《夜奔》—————导演:徐立功, 尹祺编剧: 王蕙玲上映日期: 2001-06-08主演:黄磊——少东(从小在外国长大,与英儿有娃娃亲)刘若英——英儿(戏楼老板的女儿,少东的未婚妻)戴立忍——黄子雷(林冲的戏迷,对林冲的迷恋超过了一般的fans)尹昭德——林冲(昆曲班的角儿,把自己的敬重给了英儿,自己的爱给了少东,自己的责任给了黄大少)最近把《夜奔》看了第二遍,这被称之中国最隐痛的电影之一,讲了20世纪30年代三个男人和一个女人的痴缠。
刘黄组合必然是经典,戴立忍自不必说,贡献了本片最出彩的表演。
虽然戴的戏份不多,只不过是一个嫖戏子的大烟鬼,他只用剧场里一滴悬而未掉的泪就把自己的爱情全部揭露出来了。
他们都爱着林冲。
英儿爱的是一种美,爱“那一张安静的脸,那双总是回避开的眼睛,”英儿耳濡目染,自然懂得这一种华丽的好。
少东爱的是一种乡愁,一种“他胸口一种郁悒和悲愤”,“那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”,那是黄磊旅居国外所最熟悉的东西。
那么黄大少爷爱的是什么?
爱的这样深,爱的这样不择手段?
剧场里,他若隐若现的一滴泪让我身子禁不住抖了一下,原来他真的爱他,不仅是简单的玩弄,而是真的付出了自己。
他的爱不比前两者更少,甚至更多,甚至灼热的烧伤了林冲,毁了少东。
——————————————再次分割————————————这部片为什么选《夜奔》,我想也许总脱不了台湾文学浓浓的乡愁气息。
蔡康永曾说过自己小时候上台唱无聊的四郎探母,台下净是些泪流满面的”党国栋梁“。
这是多少个少东?!
远离家乡,眼看自己的理想枯萎败落,只有这样的人方才懂得林冲夜奔的悲壮,那种”千军万马化作一滴男儿泪,暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉“。
所以我疑心初见的少东是不懂得的,他太少不更事了。
懂得的是编剧,是那些屈居台湾,听四郎探母的老人们。
之后他懂得了,所以,若干年后,他躲在房中听那张老唱片,边喝酒边哭的时候,他终于懂得了。
他记挂的是回去不得的家乡,是无法侍奉的双亲,是遥不可及的爱人。
“望家乡,去路遥”。
《夜奔》讲的是乡愁,是不得志,是一个无法回头的故事。
《夜奔》竟然是这样的一部电影…我因为看得清楚而喜欢,因为太喜欢而无法言说…因为我是如此明白她,我了解她的长处,也遗憾她的短处,这了解和遗憾,无一例外,都是爱。
先拿一段戏来说吧,拿英儿带着少东找林冲学戏,到他们三人在长城上的部分完结为止,差不多5分钟的戏,单讲少东和林冲,英儿不表: 1 道具:笛子和烟,这是比较明显的暗示,少东找林冲学昆曲,首先学笛子,笛子是“吹奏乐器”(这个选择至关重要),与少东的大提琴不是一个路数,少东学来自然费力,而林冲演奏起来则悠扬动听,此后又接了段少东独自拉琴的戏,算是照应。
这往明了说是音乐上交流,对话。
往暗处说,笛子要用嘴吹……在长城上时,有段点香烟的特写,一根火柴两根烟,意思再明白不过。
此后笛子成为两人的信物,贯穿全戏;而林冲借“还有烟吗?
”引出对少东的表白。
2 构图:夜奔的构图比较教材,没什么特别出新的,整体处于中上,很容易理解。
在多人戏的时候拍得很明白,人物关系一目了然。
说一个推的镜头,少东和林冲在长城上抽烟,坐在一个门中,林冲恰好在门框内居右,少东在门框左,身子未全入门里。
一两人都是背对镜头,中上部恰好可以看到远处的山峦,天高地阔。
然后镜头缓推并向右上移,最后林冲在画右居下,少东在左侧占据画面的主动。
此后顺着人物台词进展,镜头有部分变化,最后移上,拍少东站起后的侧脸,此时画面的平衡已经完全偏向少东,表示少东言论已经说服了林冲。
3 表演上:这没啥好说的…… 4 整体上的……:接着上面的说,构图稳定后,出台词。
大意是少东赞扬林冲的戏,觉得是至上的艺术,并感慨山河,请林冲来一段。
而林冲一开始低头无奈于戏子的身不由己,最后却深受少东言论的影响,不禁在长城上唱开了。
这段的含义颇深,算上后面所有冲突的引子,主要的方面是林冲和少东从艺术上的交流到情感上的交流的变化,同时又表现了林冲对戏的思想变化,一开始时林冲只把自己当做个戏子,唱戏只是份糊口的活,而少东却叫他艺术家,最后激发了他对戏曲本身的认同和追求(同时也导致了他对少东的情感变化)。
后面有交代,黄少爷说“今儿个,是他唱得最好的一次”。
但电影后面却只抓住了林对东的情感,而彻底忽略了林对戏的情感。
或者作者的意思其实是,林爱戏,只是为了爱少东?
《夜奔》的前2/3都很好。
夜奔拍人物关系拍得极精确又微妙,上面那段单说了林和东,实际上导演一刻都没落下过英儿,三人的关系发展一直说得很明白。
但我始终觉得有什么地方不够好,在心中跟《霸王别姬》一比,不足的地方就清楚了。
前面的故事肯定是不像《霸》那样跌宕起伏引人入胜,但《夜奔》长于细腻的叙事,两片没可比性。
真正弱的地方,唯性格二字。
《霸》的三位主角,除巩利不太着力外,小楼有霸王的刚傲,碟衣有别样的柔媚,角色的性格太得人心,后面煽起情来,便如干柴烈火……而《夜奔》犯了言情小说少女漫画的通病,人物是为爱情而存在,人性的完整,太过模糊,所以后面能煽情,全得益于文字。
到是戴立忍演的反派黄少爷,虽是纨绔子弟,却痴情而有义,怒急拍碎玉扳指和空对戏台泪含光的戏,让我觉得印象深刻,他的结局也让人回味。
恰好算得是袁二爷的人气帅哥版了。
林冲的爆发作为故事的转折,情节上讲是否合理不做讨论,但此后导演拍得实在有点糊涂,前后叙事风格大相径庭。
片子一开始,用英、东二人的书信做交代,以文学气息浓厚的双人旁白,读了差不多十来分钟的信,做开场还是不错。
可后1/4差不多半小时的结尾部分,全用二人的书信叙述角色命运,搭配平行蒙太奇双线进行,核心人物林完全成了两人笔下的人物,这实在是也太文学了点…… 不过《夜奔》最讨人喜欢,最令人无法忘怀的,也就是它的文字。
且不说《夜奔》这个题目取得是如何的巧妙,即指那出戏,又暗合全片“逃”的主旨。
台词也当属翘楚,更何况还碰上两位最对角的人物,黄磊和刘若英,那些台词虽好,但要是换了人来读,只怕也是《夜宴》的下场(还只差一字……)。
当然《夜奔》的剧本和台词,若脱离了画面来读,那也是不会差的。
但也因此,最后那20多分钟的戏,不像是电影,几乎就成了一部电视散文。
虽然我在这里批评那20多分钟拍摄上的差强人意……但想必对大多数人来讲——我也是大多数人之一,印象最深刻的,也就是这20来分钟吧。
再说说导演和编剧,这个组合同年带着几乎同样的班底,完成了电视剧《人间四月天》……现在想来,只是有些巧妙啊。
情节上我不赘述,《夜奔》的故事并不艰深,情感也绝不虚假,虽复杂却不离奇,然我无法不被打动……此时此刻就如这屋中的冷空气般包围着我,任我如何包裹自己也不能再暖和。
就算我逃出这屋子,外面的天地,全是一片霜冻,谁能逃得脱呢?
“当我的一个背转身,我和…,即是生离,又是死别”那两个逃亡者,最终也只能相拥着,互舔着孤独的伤口,连追悔的机会,也不再有。
[署 叶歧] “当我提起你,他浑浊的眼睛里有了光。
” “我感激我这一生。
虽然它那么遥远又漫长,我始终有你听我说话。
所以,你明白我此刻的孤独。
” “有人走过我身边,问我这三块墓碑。
我说,这里埋的,一个是我妻子,一个是我爱人。
” - 借着机会,表达一下我眼中的《夜奔》。
不专业,不客观,不严谨,海涵,勿喷。
早在最开始,曹卓把它推荐给我的时候,我望着屏幕里深情的黄磊、刘若英,青春美好的黄磊、刘若英,还有娓娓道来的生动台词,就意识到我肯定会喜欢这部电影。
这是一部靠台词和细节取胜的电影。
它的台词和细节的极致优秀甚至使主演精湛的演技都显得失色了。
- 故事开始于少东和英儿的书信,这一极妙的开头一瞬间打动了我的心。
“——很久没有给你写信了,你好么?
——知道金秋是你的归期,心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议,我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇。
” 一句抒情而含蓄的“我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇”,不需要画面,不需要演员,仅用短短的一句台词就把主角二人深刻的关系勾勒清晰,这就是台词的魅力。
从中可以看出,少东和英儿比起未婚男女,更像不带爱情杂质的知己,这份感情甚至能比爱情更为长久(影片后半部分证实了),因为他们无需相遇,就早已相识。
他们的初遇,如同老友的久别重逢。
- 少东回国后,英儿是痴迷《林冲夜奔》的戏迷,于是她带少东去看林冲的戏。
深受西方文化熏陶的大提琴手少东,对东方戏剧之美感到无措,一度想逃离。
然而就在他即将要逃走的一瞬,他听到舞台上的林冲唱出的婉转唱词。
这一画面,定格在黄磊年轻的面庞,定格在他失神迷恋的双眼——然后时间慢慢流转,黄磊醇厚的男低音缓缓说出一段台词。
我们来感受一下此处黄磊的台词。
“我不是看,我是听。
我对声音极其敏感,一开始我被他唱腔惊骇。
我问:它声音从哪里来?
它离得那么远,声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。
我不知道他在唱什么,可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤, 那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。
我能懂。
空荡荡的台上,连一块简陋的布景都没有,但那是一个世界,随着他的肢体,他的眼神,我像被催眠一样,接受一切他给我的想象,山路,庙门,月冷星稀的寒夜,他存心要逃。
” 你品,你细细品。
“军万马化作一滴男儿泪”“暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”“月冷星稀的寒夜”……我始终觉得这一段台词美得已经不像台词了,像小说。
我们甚至可以说,在那个未必是春风沉醉的戏楼的夜晚,大提琴手少东已经对武生林冲一见钟情了,他们一个代表西方音乐一个代表东方戏剧。
西方艺术之美与东方戏剧之美此刻触碰、产生通感,回荡成少东心中久久不息的琴弦。
- 少东因为林冲对戏剧也产生了兴趣,于是英儿带着他向林冲学习。
影片的细节部分十分出彩,最开始林冲的犹豫胆怯,体现了奴隶阶级对资产阶级的忌惮、卑微。
而少东和英儿的一言一行,又透露出近代中国有识青年的包容、开放。
三人去长城时,林冲的一番话,体现出他的无奈与迷茫:“演谁我就是谁,现在是林冲,以后是谁,不知道。
” 细节上,不苟言笑的林冲全片第一次笑,是对着少东笑,第二次笑,也是对着少东笑; 细节上,胆怯懦弱的林冲第一次大胆妄为地逃了与黄少爷的约,是赴了少东和英儿的约; 细节上,少东站在幕前,隔着浅浅的蓝色幕布,隐约露出林冲的侧颜,不知是谁先伸出了手,两人隔着幕布,暧昧地牵住了对方的手。
- 电影名字叫《夜奔》,电影的主角少东逃了两次,林冲逃了三次。
细讲林冲的三次夜奔。
第一次,三人夜逃,逃到郊外,在篝火边吃烤鱼,好不欢乐。
这一次的逃,其实是对烦闷压抑生活一次短暂的逃离,使人收获了快乐与惬意,也让林冲深入明白了自我与心意。
于是在回去的路上,他指了指自己的左胸口,对少东说:我这儿记着你。
第二次逃,是全片的高潮。
觉醒的林冲意欲摆脱自己被师傅操控的命运,他和少东在黄少眼下逃走了。
他不再妥协、委身自己与黄少来成全戏班,而是和少东逃了,他想追寻自我,想追寻自己的感情。
大雪纷飞的夜晚,暧昧胶着的汽车内,他凝望着少东,想要吻他。
少东躲开了,林冲绝望了,他逃了。
若干年后少东给英儿的信中写道,“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲,既是生离也是死别了。
这些年,我的梦始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑,或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱。
” 第三次逃,却再次注定了林冲无法摆脱悲剧的命运。
起因是林冲冲进了师傅的屋子,撞见了猥琐的师傅与蜷缩着的师弟。
一句愤怒到歇斯底里的台词,勾勒出林冲痛苦悲惨的命运:“你还要再作践几个?
”弦外之音即,林冲的童年,没有躲过师傅的毒手。
他用衣裳遮住师弟,不慎将师傅打死,于是他只能逃。
- 林冲的每一次夜奔都是为了摆脱既定的悲惨命运,可他是否真的成功了呢?
他没有。
但是他的夜奔,他在夜里坦率的表白,他在车内勇敢的靠近,都是他对命运的反抗。
林冲确实是全片最美好最纯粹的一个人。
即使故事落幕,他与少东诀别后,仍偷渡海外,想要再见少东一面。
可这个美好纯粹的人,没有得到美好的结局,他病死了。
无比残酷,无比悲惨。
少东的每一次逃都是挣扎后的自我妥协。
面对林冲纯粹炽热的爱意,少东却要考虑到他的未婚妻英儿还有他的双亲,他的家族,他的前程……他考虑了俗世中太多的负担,以至于他根本不敢直视内心去回应林冲的爱意,这是他的妥协。
当他与林冲被曝光,各方的指责与批判席卷而来,他一来不敢去找林冲,二来有愧于英儿,三来无颜面对双亲,他又逃了,他逃回美国,当一个落魄却能保全自己的大提琴手。
这样的自我妥协真的有意义吗?
从后半部分来看,毫无意义。
否认自我,否认感情,甘于妥协的他一直处于孤独、痛苦的阴霾中。
他多次后悔,他多次希望回到大雪纷飞的夜晚,可都已经无济于事。
关键时刻妥协懦弱的他,人生只能永远在“雪夜”“医院”的循环里自我挣扎、自我怨恨,永无宁日。
少东是全片最真实最现实的一个人。
所以他的结局也十分现实。
不得不提出彩的女性角色英儿,我个人很喜欢这个角色。
她从不逃避自己对林冲的爱慕,也不逃避少东与林冲的爱,甚至不逃避自己的命运,敢于接受、从容接受。
当少东懦弱妥协,想与她结婚甘于世俗时,她清晰明了地拒绝了:“我宁愿我们可以写一辈子的信,宁可守着你每一寸的心;也不要你把心埋起来,做我理所当然的丈夫。
” 我靠!
这个女人也太聪慧、通透了吧!!
少东逃了,她却留在中国,目睹侵华战争,千疮百孔的中国。
我相信她在她青春时期,一定也曾投身于抗/日事业,因为她是一个如此明达聪敏而不卑不亢的女子啊。
她的智慧与不屈,体现在她给少东写的信里:“在这昏黑的世界里,可不可以求一点希望,一点光亮。
” 战事结束,英儿甚至远赴美国,与少东同居,成了世俗名义上的“妻子”。
理由也很简单。
少东爱林冲,英儿爱林冲。
但少东和英儿,才是最能互相理解的人,他们在一起,起码可以消减一个人独处的落寞与绝望。
如少东用颓丧又清丽的笔触写道, “只有你。
你像是我与这个世界的脐带。
读信和写信使我相信,我还在这个随时等待末日到来的城市里活着……活着,究竟是不是一种悲哀?
我答应你要找到答案,否则我愿意把我的触角折断,栖身在这里,一辈子。
” - 躲不开那个让人难以忘记的配角,黄少。
本来我以为他只是个林冲的死忠粉,但看到他脱林冲衣服的时候我就知道大事不妙了……原来黄少对林冲的痴迷已经到了分不清爱的地步,不惜摧毁他,抢占他。
标准的一出“得不到你的心也要得到你身体”的霸总戏码。
我认为这个配角的出彩主要是为了衬托林冲的人物形象。
前中期黄少对林冲的骚扰、对少东的蔑视,与后期林冲对黄少的悉心照顾以及为他送终的剧情形成了一种对比,凸显出林冲的高尚、忠义。
- 总结。
如果我们在人生的紧要处、在感情的岔路口,都选择了逃。
那我们都不过是现实版的徐少东罢了。
余生不再有光亮,余生不再有过往的辉煌,更不再有一个眉眼成画的少年。
- 和他相遇的那个夜晚 太美好了 以至于 他的后半生 都不过是在反复重播那一段美好 然后 反复循环于生离的雪夜与死别的医院 无法逃走的人生 无处遁形的梦魇 罢了 - 全文共计3278字,表达了我对《夜奔》深沉的热爱。
到头来我最爱的还是它的台词。
我属于那种一看到好的台词就控制不住自己的手的人。
说到底我就是个台词控。
《夜奔》明明白白体现出台词的重要性,并且它的画面、演员、故事都十分优秀,与之相较的则是如今国产影视的粗制滥造、浮夸情节。
由是观之,只能说当今国产影视只注重高度磨皮的“盛世美颜”忽视掉演技、台词、故事、画面等等的行为,实在是愚蠢的本末倒置。
影视不是照片,不是你哥哥(姐姐)顶着一张美颜就t/m是好剧的好吗?
你要喜欢你哥哥(姐姐)你直接买写真集不就完事??
演员没有演技=歌手不会唱歌。
不要逼我说实话,你哥哥(姐姐)也就只剩下颜可以吹了。
啊,不小心没控制住自己,对不住咯。
没对号入座,没指桑骂槐,怼的是一批人呢。
爷乐意。
爷只想说: 帅哥美女千千万万,艺术的灵魂独一无二。
男怕《夜奔》,女怕《思凡》。
片名让人不禁想起那部享誉世界的中国电影《霸王别姬》,程蝶衣年少时便是唱《思凡》成的角儿。
再看《夜奔》,心中不免就有了对比。
看罢全片,虽不像《霸王别姬》那样浓墨重彩,淡薄中却也淋漓尽致;没有程蝶衣的疯魔痴狂,却有不一样的执着纯粹。
倘使我能遇上这样一个人,沉默寡言,神清气朗,谦谦君子,温润如玉。
我想那应该是林冲。
他跳下墙头走到少东面前,告诉他“你在我心上”,直白地不像话。
于是少东迟疑了,就是这点迟疑尽误终身,接踵而至的生离和死别,让所有人措手不及。
了结了人格沦丧的班主后,林冲去找英儿,托她转交少东一支笛子,然后转身投入了茫茫夜色。
林冲亡命天涯,少东魂不守舍,懦弱的他选择抛下一切回美国。
路途迢迢,在夜奔的不止是林冲,少东还有英儿何尝不在夜奔,逃得是感情,逃得是自己。
少东爱林冲,颠覆伦理;英儿爱林冲,颠覆阶级。
所以少东只能和英儿在一起,但他们没有,只因逃得是自己,逃不过的,也是自己。
再说黄子雷,我们早已无法知晓到底病重的黄子雷对林冲说了什么,但有一点,就是整部影片里也许唯有他才最爱林冲。
千方百计费尽心思,从北京追到天津,困住林冲半生。
他胆大包天,不把徐少东放眼里,更不把世俗放眼里,但凡林冲的戏他场场包满座,任谁都说“黄少爷是来真的”。
林冲和少东开车夜奔的那晚,在没有林冲的云天楼里,黄子雷双目噙泪,流露出些许真心。
他在林冲最落魄的时候施以援手,让林冲无从恨起。
之后日军占城,他家道败落身染重疾,林冲用做苦力得来的薪水为他抓药,日复一日细心照拂。
英儿问林冲为何这般,林冲只一句“无法弃之不顾”便使之哑然。
黄子雷病故,林冲终于可以说服自己去找少东。
他躲在集装箱里想偷渡到美国,却阴差阳错去了欧洲。
待到他看见自由女神像时,已过了四年光景。
不期命运无常,林冲因非法移民被扣押,其时正值第二次世界大战爆发,美国参战,遣返之事一拖再拖。
再见已是阴阳相隔,等待少东的的竟成一罐骨灰。
林冲走了,病亡在冰冷的美国医院,千辛万苦仍未看见挚爱最后一眼。
少东悔恨无比,应了那句“丈夫有泪不轻弹,只是未到伤心处”。
此后,他仿佛一直奔跑在找寻林冲的路上,在那个雪夜,在林冲生命的最后,他幻想自己一直都在他身旁。
年老的少东坐在林冲墓前,有人问这并排三个是谁的墓,他说:“一个是我的妻子,一个是我的爱人。
”在人生的尽头,少东终于成全了自己,成全了林冲。
影片文艺气息浓郁,音乐缠绵悱恻。
大提琴如怨如慕,如泣如诉,和着宛转的昆曲,似能直指人心。
在一众烂片当道的如今,《夜奔》被埋没了,它太安静,就像那个寡言的林冲一样。
我做了一个梦。
一个关于你的梦。
我想要告诉你,我迫不及待,我辗转反侧。
你知道么?
我做了一个梦。
我梦见一个转身,是那么的轻飘,如同无数次的擦肩而过,在茫茫中略去。
我梦见一袭长衫,在深秋的孤灯下,遗世而独立。
好似格格不入于这个世界,清雅而高尚,又好似遗弃于这个世界,那么的陈旧而古老。
那仿佛就是你于我的印象。
那么的触手可及,那么的遥不可及。
既远且近。
这是多么可笑的事情。
你知道么?
我做了一个梦。
一个我有过无数次的梦。
我梦见一个下雪的夜晚,暮色沉沉,像是把天偷挖了去,四下里,只剩空旷。
一片苍茫。
那清冷的夜色,曾无数次在我的梦里回荡。
然而我看不见你。
我似乎在找寻,在奔跑,在声嘶力竭,在筋疲力尽。
然而我什么都不是。
我只是停在你曾占据的地方,希冀你会回来。
回来你曾离开的地方,一如往事。
你知道么?
我梦见我叫喊着你的名字。
如同从前。
在那个雪夜,抑或无数的匆匆的夜晚或白天,我默默念着的,或是在心底呼喊着的,或是将忘未忘的,你的名字。
林冲。
林冲。
我告诉过你么?
我喜欢你这一个名字。
仿佛平静焦灼着凶猛,互相纠缠,然后在岁月斑驳里放歌。
放歌,嘹亮而亢奋。
如同晨曦划过黑夜,如同破晓。
她曾问我,第一次看见你,我究竟在想些什么。
我说我在听。
为什么?
明明相距甚远,然而那唱词却能直捣心房。
如同针尖,刺在麦芒的心上。
我听见你于一个彻骨的寒夜,奔逃着,担忧着,我听见你于一个颓败的庙宇,伤心着,遗憾着。
好似懊悔与无奈并重的两难。
望家乡,去路遥。
望家乡,去路遥。
谁人能解你的悲伤?
我知晓你的身世,原是了无牵挂。
来时如此,去时如此。
于是我知道,你是林冲,林冲是你。
你知道么?
我又梦见了你。
我梦见我来探你。
然而我仅仅奔跑在无止境的甬路,身边匆匆的,皆不是你。
我望不到你,我找不到你,这一切,又让我忆起那个如心肠般冰冷的夜晚,那个眼望不到尽头的茫茫旷野,那个寂静无声的车厢,那个从此不再相见的人。
那是你么?
我差点落下泪来。
我想我是如此多愁而敏感。
你知道么?
我又梦见你了。
如同以往,我仍然无法遗忘。
然而我不记得那是多少个春秋,抑或只是数月的光景?
我不记得。
年岁到了,光景到了,我来到我的暮年,而你,却一如往事般年少。
你知道么?
我还是梦见了你。
然而你在我的梦中,总是不甚清晰。
模糊的像是指尖的纹路,勾连在我的心上,彼此的牵连那么松懈,如陌路一般穷途。
然而恰逢一个漫不经心的刃口微微的触碰,便感到锥心的疼。
原是十指连心。
这痛楚,在我的梦中,或是当下,皆是那么的明了,然而我却在听见那一句唱词的时候才幡然醒悟。
望家乡,去路遥。
望家乡,去路遥。
我的哀痛,是因为记起了你么?
还是一如我,如当下的我,知晓我们身处异乡,终难相见?
还是一如我,如当下的我,知晓我的悔痛,是源于我的不堪与懦弱?
你知道么?
我不敢爱你。
我不能爱你。
我没有握住你的手,我没有漂洋过海的勇气。
我没有越过重重阻隔,我只是在我的房间,一遍遍的,想着我所听见的你。
悔不当初。
我该是握住你的手,哪怕仅仅是要告别。
于是,我的后半生,静静剩下遗憾。
我不知道,寒夜里的那一次转身,既是生离,也是死别。
我再没有遇见过你。
我不知道,再一次相见,却是永别。
我只是执着于遥望我的情感,寄情于刹那的恍惚以及彼岸。
我的恍惚,像是退格的帧帧画面,对我的思念与想象不停回望。
而我的彼岸,像是蓦然消失了似的,不经意的被我放在记忆的某一个地方。
然而我记得你。
纵是忘却了故乡,我仍记得你。
因你是我的情感,我一路执着的、遥望的彼岸。
你知道么?
我在太平洋的另一端,又一次的,梦见了你。
我不知道梦是如此神奇的东西,如此的循环往复,只是为了,圆我心事。
如此自私而平常,如此卑微而难忘。
你知道吗?
我想要告诉你,我做了一个梦。
一个关于你的梦。
我是如此迫不及待,如此的情难自禁。
我望见你期许的眼神,望见你将我,缓慢的,轻柔的,置于你心。
如此的永久,如希望,或者未来,那么的可望而不可及。
我望见你的长袍,被秋风吹荡着,潇洒而缠绵。
我望见你于苍茫的旷野中,仿佛听见我的呼唤,笃定的转身。
我望见你当时的眼神,我知道,你听见了我。
一如我听见你。
而当我开口,才渐渐发觉,这也不过是一个梦。
一个熟悉的,却又飘渺的梦。
那么虚无,仿佛不曾有过。
于是我依依的醒来。
是那么的不舍而无奈。
我仅仅望见陌生,横亘在我们中间。
仿佛不曾相见,如同不曾相识。
可怎么那么突然地想起一句诗?
天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。
于是我沉沉的睡去。
朦胧间,听见你在唤我:少东。
少东。
声声慢,若游丝,栖息于我的耳畔,那么的细碎而轻飘。
幽幽的,如同情思,萦绕在我的心头。
不思量,自难忘。
不思量,自难忘。
不思量,自难忘。
(几乎无关影评,多半牢骚而已。
)这么久的片子,本来看了也就罢了。
不想矫情什么。
郁闷的是,看完它的当天夜里,我做了一个梦。
一个已经有年头没有做过的梦。
梦里面,我还是当年那个青涩的样子,一样的扭捏掩饰,一样的故作轻松。
我暗自祈祷,能和你更加靠近,却在你微笑着朝我走来的时候,一次又一次冷漠的扭头走掉。
情深不寿。
我总是这么对自己说。
然后,在多年之后,回忆起空洞的年少时光,我甚至感到庆幸,庆幸一切的美好都止于现实开始之前,我不曾受伤,也不曾感到失望。
我多么庆幸我的故事里不存在“林冲”,这样我们都不用背负太深刻的感情,或者太沉重的悔恨。
有一段时间里,我不太分得清年少时光惯性的延续,究竟是因为你还是仅仅因为我想要改变这样的自己。
当我发现自己很难改变的时候,我开始不断地美化记忆。
于是,一场叶公好龙的无聊闹剧不知不觉中被我脑补成为了雾里看花水中望月的文艺小品。
那些自以为深情无两此生不渝的,又有几成已经是自我美化加工的面目全非?
人始终是自我保护和自我中心的。
错过就是错过。
你有什么资格说你曾经深爱过?
如果换成是我,在庸庸碌碌老的要死不死的时候,对着那样的两块墓碑,我绝不敢厚着脸皮向陌生人介绍说,这里一个是我的妻子,一个是我的爱人。
闭上眼睛,屏住呼吸,把弓弦稳健地压上提琴。
准备好了吗?
在回忆开始之前。
当第一个音符响起,琴身就会剧烈颤抖。
回忆是一种残忍的生拉硬割,伴随着苍老的钝痛。
于是当徐少东一想起年轻时的旧事,便忽觉岁月如弓,而自己就是那琴身。
这个城市还在,他还在。
所以孤独也在。
因为这些存在始终昭示着那些已经消失的——林冲不见了,英儿不见了,他曾经如乌木一般的黑发也不见了。
可与回忆较劲了大半生,竟然还能记得。
这是悲伤的源起。
其实也并不是太久。
人一旦失去挚爱的东西,这辈子就会过得很快了。
一眨眼便能身处多年之后。
有些生离,惨烈到足以杀死时间。
故遗憾永生。
好似那个雪夜,他回头,没能看见林冲,没能看见自己的后半生。
而今再回首,却只有前尘滚滚而来,像林冲的骨灰,呛了他满喉。
青葱年少总相信天地浩大、时光多情,终会容你我再度相见。
必要辗转千万个明月夜之后才知晓,原来那一次,竟然已经是死别了。
你会不会责怪我呢。
其实我并没有刻意避开你,我只是放任了彼此的失散。
此后,徐少东的梦境始终在那条夜路上无休止地奔跑。
仿佛于世界尽头,林冲会一如当年静静转过身来,手贴在心口,说:“我这儿,记着你”。
那么他不要再躲开林冲的吻,他也多想碰触他流泪的眼睛与温烫的唇。
可人生根本是绝路一条。
它不是将前程封杀,而是从身后断裂。
我们之所以永远前行,是因为再也回不去。
显然,他不能够爱他。
他是从小留洋的名门公子,是大提琴家。
有素未谋面但一直书信往来的未婚妻——英儿。
这个女孩清淡如同西湖桥头的一碗藕羹。
内心却浓墨重彩,一生痴迷于戏文里的忠义情爱。
是她牵引少东认识了戏子林冲,也是她温醇地维系着三人间莫可名状的感情。
她拥有他们的信任,只是信任。
然而,他更加无法不爱他。
当那个俊逸青年在空荡荡的戏台上唱《林冲夜奔》时,是怎样锥进他的心里,徐少东一辈子都不可能忘记。
像尘世间最温柔的一剑,裹挟着千军万马的嘶鸣与月冷星稀的雪光,当胸袭来,直抵心脏。
像一场还没有初见的重逢,一场不可能重逢的初见。
玄妙,而又悲怆。
他明白,自己是被一种叫做爱情的怪物,死死扼住了咽喉。
越是理所当然的感情,其实越不可理喻。
它霸道地来,蛮横地缠绕。
之后,林冲夜奔了,徐少东重回美国,英儿留在故土与他通信。
桃花、硝烟,一年年地起落。
日光之下,并无新事。
原也不过这样寻常的红尘离合。
直至捧回了林冲的骨灰,直至英儿前来见他时已绾了个素净的髻——他才意识到,原来真的已经是很多年过去了。
有时,我们能料到分离,却猜不中再次见面的方式。
那一天,有淡金色阳光铺在床上,他拥着她,谈起曾经的少年爱恨。
他说。
你没有告诉我,你把我送你的信物转赠给了林冲。
她顿了顿,语调悠悠。
是的,我没有告诉你。
我没有告诉你,我一直爱着他。
他终于叹了口气,把她抱得更紧。
三人辗转,半生婚约,到头来他与她爱的竟然都是那个年轻人。
她没有告诉他,某个很久很久以前,她躲在幕布后,一眼窥到了戏台上练功的林冲。
月白马褂,被黑色腰带束出清健的身形。
一个回旋踢,一折唱词,眉眼端的风流。
少女的心事陡然重了,如牡丹压枝。
“我感激我这一生,虽然它是那么遥远又漫长,我始终有你听我说话。
我们的事,也只能对彼此说。
”——少东与英儿何其有幸。
想来多少人的感情都只是一份绝密的梅花档案,永不能被打开,惟有贴身收藏。
最终少东将英儿埋在了自己与林冲的坟墓中间。
生前,她是他们的桥梁;死后,她是他们的脐带。
比爱更高的境界是懂得。
它不分你我,无关得失,故而无所谓辜负。
像一个温暖的子宫。
懂得是恒久孕育,又有包容。
我仍然期待一次夜奔,纵然尽头可能空无一人。
可终是值得的——这一路霸王别姬的悲壮,这一路黛玉葬花的心肠。
2011/06/17
看电影的时候,就像在自己写一篇日记,淡定而从容。
看电影的时候并不是很感动,只是在电影看完后,突然就很想哭。
大口喘息地哭。
我唯一想到的是:爱,是不是真得可以这样久,久到一辈子?
那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和他既是生离,也是死别了……这些年我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑…… 或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱……故事的最后,少东呢喃地对英说起林冲和他们的那个分别的最后一个夜晚。
生离与死别到底哪个更凄惨?
生离是:我们的爱走到了尽头,然后不得不割舍,离开,从此,或许都不会再有任何的焦点。
我还是会想你,只是,会有一点痛。
死别是:我们还爱着对方,生命却走到了尽头。
我们还是会一直地爱着对方,只是,会有一点甜。
我们会假想你还在,假想美好故事的继续上演。
那么看来,生离,是最凄惨的。
我们生命里会走过很多的人,他们像荧光,闪过亮光然后消失。
但是,也会有那么的某个人,永久地存在你的心里,回忆是实体的更高形式。
我知道,我的生命里,有一个人,他可以伤害我很多次,但,我会一次又一次地相信,然后重复悲伤,这就是所谓的克星。
不管怎么样他会一直生活在你心里最柔软的位置,你会不许自己来伤害他。
你知道,在他走之后,你遇见的所有人,都只是另一个他的复出。
或是,一些心门外的祈求者。
你知道的,他很重要,哪怕,现在他已经不属于你了。
林冲,在少东的心里就是那样的一个存在。
他可以一周七天重复地大提琴演出,可以很淡然读到英的信。
但就是在与林冲有关的任何事情都可以让少东变得紧张或不是自己。
生命里,每个人都有这样的一个人。
我爱你,会有多久?
那么就一辈子吧。
声如锥,形如电,唱练做打印心间。名如戏,人如戏,孤星泪注满天意。风花雪,落无言,一念一转既永诀。岁月迁,笃思念,人生若只缘初见。
悬浮、拙略的功利文艺片。故事是高中生水平。没历史的厚重,对艺术无尊重,甚至感情部分都如此潦草庸俗。最难以忍受的是,他们所谓对林冲的感情甚至只是对“林冲”的感情。难以置信,在00年后的同性题材中,居然还能有这么封建的底色。唯一值得称道的是刘若英的演技。
只要和戏曲搭上关系的,都是折磨观众的戏。如果戏中有刘若英……不能看,伤身体。
妈呀偶然再看到发现已经受不了这种毛骨悚然的文艺腔了....
紧接着霸王别姬之后看的。当初下载的时候冲着刘若英和黄磊。发现我自己究竟还是不甚了解同性恋爱,我想他会爱上他只是那么一点机缘巧合罢了。英儿是最聪明最宽容,成全了别人,和自己。
民国,京剧,同志——在这样典型性的预设下,如果没有很好很好的角度和很精彩的处理就会被同类型的《霸王别姬》淹没在黑暗里。在《霸》六年后出此作,无论是最基本的剧作、导演、表演、摄影、剪辑、声音、美术,还是立意,都太过松垮和小家子气。导演拍这个片完全是自取其辱,应该换李安来拍。
导得够狗血的,一种黔驴技穷的感觉,跟那个云水谣似的
前半部分很精彩,视与听的结合相当完美,人物的情感得到细致的表现。但后半部分,完全依靠人物的旁白来推动情节的进展,完成情节的衔接,这是比较懒的创作方式,七零八落、支离破碎的情节,感染力自然大不如前。
也许我回来,是为了在家乡埋一滴眼泪,好让我这一生也有乡愁。//有人走过我身边,问我这三块墓碑。我说,这里埋的,一个是我妻子,一个是我爱人。我还是决定把你摆在我们的中间。//真好。
台湾偶像剧的桥段,情节俗套也就罢了,技巧也太电视剧质感了。这么多的文学旁白,严重弱化了视听语言,倒像是一篇优美的回忆散文。全片最好的几段是三人登长城高歌、雪夜离别和最后未见,但实在太短了,戏班子同性恋情节,居然还是《霸王别姬》那一套。尹昭德的这个昆曲功底真是好啊,黄磊当年那种文艺小资范,真不愧是当年最有扮相的民国小生。7.1
这是我一直想看却没看的片子。不是迎面遭到拳击的难受,更像是郁结于胸,就是咳不出这口痰。“我们那么熟悉,怎么还没相遇。”
“看见那个水晶玻璃的大提琴,已经是1947年的冬天了,距离林冲孤单地死在医院里,整整一年。那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离,也是死别了。这些年,我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑,或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱。”
这世界上还藏了很多不能兑现的情感,悲叹人拗不过命运。
“少东,我这,记着你”一辈子唯一一次动心
看了完全就忘记了。。。20220419重新看一遍,完全是部偶像剧,历史背景有和无没什么区别。
并不是所有的男同戏班片都能够有霸王别姬的高度其实人物塑造是快要有感觉了的,但是故事走向靠着台词推就实在是太尴尬了也太薄弱了整个电影最牛的一段还是在于头牌和色鬼上床那一段还有头牌后来回去找色鬼那一段
林冲表白的话太让人心动了吧~戴立忍真是出彩,除了戏院里那滴泪,闻衣服又扔掉、看到少东背影便端起架子的嫉妒,抱着吐酒林冲的占有欲……啧,要是台词再天津些,绝了。年轻的黄磊有点傻白甜气质,看他在纽约深情痛哭有点出戏。昆曲只是装饰文艺的背景吧。林冲的演员挺好的,就是不够出彩。
起了一身鸡皮 难以名状 怎么一写戏曲就非得搞基 被骗了
黄子雷 徐少东 英儿都爱着一个林冲,而这林冲却是一个庙里捡来的孤儿,被戏班的师傅糟蹋,曾经短暂地成名成角儿,最终背着杀人者的罪名客死他乡。雪夜的一个背离,再见已化成灰。戴立忍的黄老板演得出彩,刘若英和黄磊的发型无力吐槽,尹昭德从头到尾没有大笑过。J33
2022.10.4 120分钟版