还魂之迷失曼谷

电影放到一半，李昕芸问范逸臣，你相信世上有鬼吗？

我呵呵一笑：幼稚！

广电脚下的大银幕，连国家领袖抽口烟都要PS，连动物成精都要查身份证，连聂小倩的政治背景都被活生生改成了妖怪，想在国产恐怖片里真出鬼，那可比逼直男出柜要难上万倍。

国产恐怖片做工再差，也有个先天的悬念，就是到了结尾，所有关乎迷信的部分，怎样用科学发展观的借口来圆上。

也因此，国产恐怖编剧的想象力，要比好莱坞的同行强那么一点点。

玩得有诚意的，可以从梦境、精神问题、药物影响这三个戴表入手；诚意差点的，就天马行空捞理由，那种爆笑的反差效果，宁浩王朔彭浩翔联手也编不出来。

其实好莱坞编剧曾经也有这样的本事，海斯法典盛行的时候，他们想尽办法让黑帮大盗在结尾“合理地”被警察击毙，但随着审查制度的淘汰，这本事在西方彻底失传，成了我国编剧的独门绝学。

《泰囧》带动了泰国旅游热，本片大概会引发佛牌求购潮。

故事的核心围绕亚洲宗教活动，情节的编排上却与泰国恐怖片中较为西化的那一支更为接近。

时尚设计师大难不死，但似乎遭到佛牌诅咒，时而亲临《猛鬼街》的亡命梦境，时而被《死神来了》的意外灾祸所笼罩，随着记忆一点点恢复，最后以厉鬼复仇和法力对抗收场。

眼看着故事越玩越脱缰，我却一点也不担心，结尾一定会回到唯物主义的光明大道上来。

事后想想，那结局虽然逻辑严密，却带着一丝反讽意味，像编导对画蛇添足的被迫性表达无声的抗议。

在国产恐怖片里，这片算是成色较高的。

可贵的是提供了一种创作思路，那个迷信版的片中片故事完成度相当高，几乎能充当一个流水线模板。

试想，既然泰国佛牌能用，那么印度玛瑙，德国古镜，西班牙手杖，大不列颠烟斗，美利坚左轮枪，任何能让人联想到恶灵诅咒的物品，都可以按这个套路炮制出一个剧本。

也许国产恐怖片的编导们从此不必再怪责审查制度，无论猛鬼作祟还是邪灵入侵，想写就写，只要写完后依法套上一层庄周梦蝶的壳，便能安然过审。

从艺术效果看，大致是半部《催眠大师》，半部《堕入地狱》。

从前者学的是气氛，范逸臣就像徐峥一样，侃侃而谈地飚了不少心理学术语，给治疗过程掺点学术氛围，直到心理学最终不够用；仿照后者的是群魔乱舞的特效，火痕撕裂的皮肤，邪灵附身的躯体，而那燃烧的脑袋有点《恶灵骑士》乱入的错觉，大致达到了美剧水准，《康斯坦丁》不过如此。

另外比较有意思的是，编导眼里迷信活动也分三六九等。

对泰国大法师持尊崇态度，极力表现他的德高望重和舍己救人，而那故弄玄虚的风水师（雪村这是缺钱了吗）彻底被嘲弄一番，法力不灵，装神弄鬼，不但有猥亵美女之嫌，还残杀小动物，拉尽了仇恨。

让我最有好感的是《捉鬼敢死队》风格的国产驱魔人，大有高人隐于市的特征，这哥们一副电脑极客打扮，专业技术过硬，做事机敏果断又热心肠，简直浑身是戏，就因为是客串，不但戏份匆匆，连个正脸都没露，回头我一定给他写个外传。

（文/方聿南）

读书时看过不少恐怖片都与泰国有关，即便后来有《初恋这件小事》这样的小清新电影，也仍让我对泰国心生敬畏，第一次去那里旅行的时候，全程谨慎，不乱说话，不该碰的绝对不碰，更不会乱闯寺庙，当然，也对佛牌敬而远之。

《还魂之迷失曼谷》里的林美嘉带着观众在她的梦里将所有的忌讳犯了一遍，算是给唯物主义的孩子们提了一个醒。

是的，又是一场梦。

在动物不能成精的审查制度下，只能拍成一场梦。

但如果把结尾梦醒揭谜的段落掐掉，《还魂之迷失曼谷》就是一个鬼得不能再鬼的鬼片。

中国人说得最多的冤鬼还魂故事与泰国佛牌的诡秘元素结合在一起，而梦反而成了制造影片悬疑的包装纸。

去过泰国的人看着或许会心有余悸，都是熟悉的街道，熟悉的寺庙，熟悉的少年笑脸，结果都成了影片诡异氛围的一部分。

这些年内地恐怖片产量非常高，高到片名相近的都能数出一大堆，其中不乏精品，但更多的还是仅用刺耳音效和万圣节水准的化妆来吓唬人的残品，最让人难以忍受的是，所谓的恐怖就是在不符合逻辑的情境下突然跳出来吓你一下，不走心，只让人恶心。

说到吓人，必须得说说女主角李昕芸，大眼睛女孩演恐怖片果然是最合适的。

李昕芸是因张元的电影而为观众所熟知，她在文艺片镜头里有些神经质的情绪，给她演恐怖片提供了先天条件。

在《还魂之迷失曼谷》里，她传递给观众的恐惧感，多来自于她闪烁的眼神和抽动的嘴唇，而不是尖叫声。

整部影片是她扮演的林美嘉的一场梦，梦中又有一场场回忆的梦，在梦中的梦里，她穿着白裙跳下水，在摆满玉瓶的房间里浇淋自己，在火光掩映的小屋里与闺蜜相拥而眠，种种情境都被两个新人导演拍得非常美。

美到极致就是被毁灭，于是恐惧从中而生。

这种美，不只表现在醒目的大红色、金黄色的巧妙搭配，还有配乐。

印象最深的就是李昕芸跳入水里“救”李媛的那场戏，舒缓的配乐旋律里透着一股悲凉的叹息，放到其他电影里可能就变成推进节奏的音效了，直到腐烂的女尸出现。

想来这一处用悲凉的音乐而不是情境音效，是以画外提示的方式来暗示林美嘉的自欺欺人，以及对李媛扮演的晓晨的同情。

最早知道李媛是因为她的瑞丽模特身份，后来通过一些电视剧，看到她多演绎性格爽朗特别有哥们义气的女孩，在《还魂之迷失曼谷》里也一样，只是这次是个倒霉闺蜜，在林美嘉的梦里成了处处犯忌讳的傻姐们。

影片的特效多集中在她脸上。

透着火光的脸，随时化成灰烬的身体，以及先后附泰国法师、林美嘉身上灵魂抽离时的狰狞姿态，俨然是一副厉鬼的模样，特效处理得让人不敢直视。

最喜欢的一场戏，也是李昕芸和李媛这两个文艺女青年演技最精彩的一段，为了不剧透，就这么说吧：她狠砸她，她苦苦哀求她，两个人对着哭，血流满了头，她也只是流着泪看着砸自己的她，直到再也抓不住她的手。

这一段之所以打动人，就是因为她的哭，不只是面临死亡的绝望和恐惧，更多的是闺蜜为自保做出这一切让她伤心地哭。

李昕芸和李媛在火光中的这场戏演得非常动人，闺蜜之情的碎片式温故让影片升华。

如此用心处理情感戏，在这些年以吓为主的内地恐怖片里太少了。

文/公元1874不知道为什么，最近几年，佛牌突然流行起来。

身边认识的很多小姑娘，都喜欢去找块佛牌来戴，这来自泰国的玩意能让一个本来还算正常的女孩子，突然变得神神叨叨高深莫测。

有的佛牌店，隐藏在某条巷子的深处，装潢搞得神秘兮兮，灯也不怎么开，黑漆漆地，走进去跟地下党接头一样，让人觉得是在做毒品交易。

当然，还是有在商场里正儿八经卖的佛牌店，但是好像是为了配合什么养小鬼之类的阴沉氛围，像这种风格诡异的佛牌店如今遍地开花，比如在南锣鼓巷就有这么一家，左拐右拐才能到，店里弄得阴暗深沉，让人觉得神秘感倍增。

但其实卖的还不是一样的玩意，没什么特别之处。

我觉得鬼神这类玩意，和宗教属于一个性质，信则有，不信则无。

我们不谈神功护体这么不科学的东西，毕竟就算是科技最发达的美国，也还有一大半信教的人认为上帝是真实存在的。

佛牌也就是这样一个跟信仰有关的东西，信了你就知道它的厉害——这玩意是泰国独有的护身符，戴了开光的佛牌，据说能够改善姻缘，正偏两财，身体健康；但要是佛牌里面有什么脏的东西，那佩戴的人就要倒大霉了。

《还魂之迷失曼谷》，就以佛牌为主线，讲述了这么一个因为佛牌而引出的一连串死亡案件。

《还魂之迷失曼谷》的故事，讲述了一对好闺蜜毕业之后也到同一家公司上班，但是两人却成为上下级的关系，原本亲密的关系也开始有了裂痕。

而后来去泰国出差的过程里，其中一个姑娘求了一块佛牌，随后怪事频发，住的地方也莫名其妙的起了大火，另一个姑娘就这么死掉了。

还魂之日起，回国后各种血腥离奇的事件也就接二连三的发生了……基本上对于国产恐怖片，大家心里都很清楚会做到什么样子，所以我看之前，对这部《还魂之迷失曼谷》也没什么期待。

但是在看的过程中就觉得这回不太一样了：敢把佛牌拿来做文章，就已经比过去恐怖片有了很大的突破：毕竟以前广电总局连“鬼”字都不能出现在片名里，这回《还魂之迷失曼谷》里，可是真的把佛牌拿来搞了大阵仗。

比起过去那些粗制滥造的小成本惊悚片，《还魂之迷失曼谷》在视觉上做足了功夫。

里面厉鬼索命的段落可不是吐个血红色的舌头或者床下露出一张惨白色的人脸之类的那么简单，除了宾馆大火一场戏，泰国寺庙里高僧与厉鬼斗法，已经显得《还魂之迷失曼谷》与其他国产恐怖片的差距，跟那些装神弄鬼恨不得故事就在一个小破屋子里拍完的电影比起来，《还魂之迷失曼谷》从中国到泰国，气势和格局都不可同日而语，惊悚程度也随之上升。

西方恐怖故事讲究血腥元素，用血浆来营造“壮观”的视觉冲击；而东方恐怖故事则希望和观众“走心”，冤魂索命是最常规的。

《还魂之迷失曼谷》有着《驱魔人》+《午夜凶铃》的味道，虽然有着“旅游撞鬼”这种西方式的故事布局，但骨子里依然是一个东方灵异故事。

虽然最后碍于审核的原因，依然存在三分钟不建议观看的段落，不过从整体构架而言，如果一定要在今年的国产恐怖片里选一部可以看的，那就是这部《还魂之迷失曼谷》了。

最起码，你能在大银幕上见到真的驱魔段落，这可是太难得了！

《还魂之迷失曼谷》是一部可以公映的恐怖片，列位看官必然要问，国内很早就禁了这种“怪力乱神”的电影，怎么《还魂之迷失曼谷》能够上映呢？

因为世间也许有鬼，但比鬼更可怕的是人心。

《还魂之迷失曼谷》大概就是这样的一部直指人心的电影。

当然，既然是恐怖片，自然要有鬼了，从剧情上来看，《还魂之迷失曼谷》其实通篇都在讲鬼，而且是厉鬼。

电影借助佛牌这个表象的东西来建构整体故事。

李昕芸饰演的林美佳跟闺蜜安晓晨的职场跟情场的关系就足够精彩，电影在前半段一直传递着安晓晨该死的信号。

说实话，按照电影里的人物设计，安晓晨的确很该死。

毕竟一个抢了你职位，爱人甚至生活的人还要跟你做每天不见不散的闺蜜，没有强大的心理承受能力的确无法承受这个事实。

显然林美佳没有那么强大的心理，至少从表面上看没有那么强大。

所以，佛牌出现了。

从剧作角度来讲，佛牌是林美佳林美佳的一个表象的发泄点，在后面的故事里，佛牌做为一种剧情推进元素不断出现。

但是，佛牌只是表象，其实更深的是林美佳自己内心的推动力。

菩提本无树，明镜亦非台。

本是无一物，何处惹尘埃。

佛牌，这种源自泰国，综合了佛教跟印度教的宗教物品这些年在都市白领中大为流行。

诸如阳牌，阴牌，养小鬼，某某明星养了一只九尾狐，某某养的小鬼能帮着开门这些传说都随着佛牌文化的流行成为坊间休闲的谈资。

本人也算半个净土宗的居士，综合人生前十几年的唯物主义教育。

倒是觉得佛牌就是佛牌，若没有欲念的驱使，也就是个首饰罢了。

一如电影中的林美佳，如果没有对安晓晨那么重的咒怨，大约那块佛牌也不会有那么大的魔力。

魔力，不是法力，佛家的法是讲普度众生的，这些个人欲念的东西本来就不怎么关注。

也因为欲望的驱使，林美佳一步步被欲望反噬。

但这种反噬只是得偿所愿的代价，一如《还魂之迷失曼谷》中林美佳得到了安晓晨的一切，付出却是自己内心的煎熬。

在这里不得不为电影中的恐怖场景设计美言几句，冷色的光是必备，其他诸如虫子跟火的设置则需要花些钱了。

传统恐怖片的拍法可能会把主要道具虫子或者火虚化掉，然后通过诸如窗帘，被单及人物反应等蒙太奇镜头渲染一种心理惊悚。

因为这样省钱。

但在《还魂之迷失曼谷》中，这些道具及场景都用电脑特技做的相当真实，包括虫子进入林美佳体内的局部特写。

虽然心理惊悚效果不输蒙太奇切换，但这种写实的惊悚较之于传统恐怖片镜头设计更甚一筹。

《还魂之迷失曼谷》的结尾是需要大赞的地方，尽管这样的结尾可能有规避审查的嫌疑，但偏偏这个结尾才是点睛。

因为林美佳的一切都有了答案。

不想剧透，只是想说，比鬼更可怕的是人心。

人类对于鬼神的意识究竟是从哪里来的？

或许这是一个可以追溯到文明诞生之前，原始初民面对的未知领域实在太过广泛，于是一切皆有神，随着文明进化，又区分为神、鬼、妖、魔等精灵存在，但是在子不语鬼力乱神和未知生焉知死的传统下，中国鬼文化并不成系统、到近现代之后，却又从西方引入了心灵感应、灵魂出窍、频死体验、读心术、通灵术（部分地区也保有笔仙问米符咒）等等超出科学实验的灵异现象的相信者，东方笃信者再与佛牌、塔罗、念珠等等可以加持的圣物相附议，更是让相当一部分人宁可信其有不可信其无，也为中国中国恐怖电影新常态奠定了基础，《还魂只迷失曼谷》便是一部有着多层叙事空间的嵌套鬼片，鬼片作为叙事母题本不应审查部门所容许，然而通过巧妙的植物人濒死假想，创作与审查的探戈得以在一步之遥间获得通过。

既然中国恐怖片难以在短时间内恢复到出厂设置，那么编剧们就需要各显神通，以便加进去诸多传统的灵异要素，本片的关键便在于泰国佛牌，人类作为有文化的万物之灵，非常容易收到社会和自我的影响，尤其是深信某种迷信的自我实现，这个功能，大抵上与姜文在《一步之遥》中引用的库里肖夫效应庶几相似，也就是自己参与剪辑的人生蒙太奇。

所谓库里肖夫效应，指的是苏联电影导演列夫·库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并且这个镜头分别和一盆汤、一口安放死者的棺材、一个小女孩的镜头并列剪辑在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛演技非常好，分别表现出了饥饿，悲伤及愉悦的感情。

因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术。

一个人请来佛牌（红宝书、念珠、桃木剑、赎罪券等等），便开始对自我的观察、催眠和向动机出发的目标影响，本片中的两个OL，虽然是闺蜜，却有着紧张的亲密关系，扎根在骨子里的羡慕嫉妒恨，她们离开中国在陌生的宗教环境里得以背叛和寄托、推辞于灵异的伤害，这也正是众多中国式信仰的无聊之处。

在最终的谜底解开之前，本片对于佛牌功用及禁忌的处理很是有料，特别是罪孽深重者被受害者化身的厉鬼报复桥段（并非佛牌反噬），多少有些让观众看到香港电影黄金时代的带着三俗社会学的B级恐怖片风格。

能够在国产电影里对当前时代背景故事里的现代人看到因果报应、佛牌保佑、善恶无常等等，可以说是非常意外。

《还魂只迷失曼谷》通过嵌套在外记忆幻觉来消解中国审查部门的没有细则的《海斯法典》，通过有罪者在濒死亡前的记忆幻觉重组——再说一句题外话，姜文的《一步之遥》也是如此，整个故事都是马走日在最终死亡之前的回忆——自然会有诸多记忆片段的撕裂、变形、矫饰，本片也可以看作是如徐克的《智取威虎山》的双结局，有鬼的那个故事是正统的恐怖片，没有鬼而是死亡前的回想的故事也有着相当的美学价值。

不明觉厉的异域文化，美到没朋友的民俗风情，在相当长一段时间里，都会是国产恐怖片的重要灵感来源。

在最近几年国产恐怖片中，这的确是部好电影，首先，题材新颖，与以往国产恐怖片不同，以往都是找几个帅哥美女，美女露露胸，和帅哥搞点激情抓人眼球，然后是毫无剧情的一惊一乍，故事完成度也不高，还由于广电局的审查，许多恐怖片不得不在最后硬生生的套一个结局，证明没有鬼存在。

而这部电影，选自泰国题材，这样的题材在国内很少见，可谓让人眼前一亮，而且全片没有国产恐怖片惯用的卖胸激情片段，而是在专注于故事的悬念，悬念层层叠出，情节环环相扣，而结局却是出人意料，绝对没有人想到会是这样一个结局，总之，用几句话归纳我对这部电影的评价就是，情节环环相扣，结局出人意料，场面骇人惊悚，故事令人心痛。

至于为什么故事令人心痛呢，这部电影是讲的闺蜜情，美嘉和安晓晨是学生时代的闺蜜，两人毕业后到同一家公司担任服装设计师，但由于职场竞争，使原本感情深厚的两人逐渐破裂，在一次泰国出差中，安晓晨意外死亡，诡异由此展开。

安晓晨的死和美嘉有什么关系呢，美嘉是一个善良但内心敏感的人，虽然对安晓晨的强势倍感压力但也没有害人之心，但片中那场火灾，美嘉为了逃生拼命砸开安晓晨拉住她的手，这折射出生死关头人性的自私，印象最深刻的是安晓晨看到美嘉砸自己手的时候后的眼神，这两位女演员特别入戏，令人心痛之处也在于此。

此片以美嘉的内心戏为主线，悬念层层展开，不看到最后真的不知道会是这样，火灾之后，美嘉的复杂矛盾的内心是影片动人之处，也是最大亮点

云之东/文说实话，现在是真心怕看国产恐怖电影，大多数时候都是靠手机来打发时间，我知道这样很不礼貌，可实在是撑不过那毫不尊重观众的90分钟。

偏偏自己又喜欢看恐怖片，每每看到那些噱头十足的电影海报，又忍不住想去看看究竟烂不烂，或者还能烂到什么程度。

这次《还魂之迷失曼谷》吸引我的倒不是海报，而是佛牌。

这些年佛牌大行其道，阳牌、阴牌对大多数热衷饰品的人来说都不陌生，而去泰国也越来越方便，感觉曼谷就象是中国的一个大城市，“萨瓦迪卡”听起来竟然会有种莫名的亲切感。

电影的悬疑感做得一不错，一是想知道女主角美嘉的命运究竟如何，佛牌的数次神秘出现会有一个怎样的解释；二是想知道在众所周知国产电影不能有鬼的前提下，电影要怎样为美嘉遭遇的灵异事件收尾？

说实话，看到最后美嘉的好友晓晨化身为厉鬼的时候，我心里还在纳闷：难道不能有鬼的审查制度改了，恐怖电影里可以有鬼了？

这个谜底的揭开还算有意思，老云这里就不剧透了，剧透了就没意思，然后你看到结尾的时候才会觉得，给出这样一个解释倒也不错，至少在恐怖片里算有新意的。

当然，如果允许有鬼就是最好不过了，如此这电影的品质还要上一分，亲们也可选择忽视最后三分钟，把观影感定格在美嘉噩梦缠身的谜底揭开就好。

由于悬疑感做得比较扎实，所以电影很难得的没有刻意利用劣质音效来制造一惊一乍的恐怖效果，音效与剧情结合得很自然，算是真正做到了为剧情服务，贴近和适当放大剧情所要营造的效果，把观众带入一个恐怖悬疑的氛围里。

不得不一提该片的特效，上一次看恐怖片的特效觉得有感觉的是香港的《僵尸》，完全秒杀今年国产恐怖电影所谓的特效，恶灵附身的躯体和邪火做得很有质感，灵感不知是否来源于美国大片《恶灵骑士》，至少最终呈现出的大银幕效果，是不逊《恶灵骑士》的。

悬疑感比较扎实则得益于一来导演在扎实的讲一个故事，故事的起承转合都在认真的衔接，说实话有点感动，在大数国产恐怖电影只是为了圈钱根本无所谓故事不故事的环境下，有一个导演肯认真来讲故事，肯认真对待观众的智商，本来这是最基本的，但现在却让老云觉得难得。

第二点得益于几个演员的表演在走心，演技好坏先不说，但至少看得出是在走心表演，不是来拿点片酬就走的，饰演美嘉的李昕芸有很多独角戏，基本都过了关，没有象其他恐怖电影里的女主角们遇事一惊乍，演技浮夸到只差走进电影院对观众喊：快来*我呀，快来*我呀。

电影还有个看点是驱鬼的方式，雪村客串的骗钱神棍，露声不露脸的高科技电脑抓鬼小哥，泰国的真法师，对比起来看会觉得有点意思。

整体上电影值三星半，看见太多人连电影都没看就给了一星，对这部电影真是不公平，所以给四星，希望有更多观众关注到这部电影，今年国产恐怖电影里最靠谱的一部。

《还魂之迷失曼谷》：国产恐怖，真的有鬼■ 文/慕容天涯作为一部恐怖片，Made In China蛮不容易。

审查制度就是照妖镜，一纸文书是降魔杵，左右开弓，基本上所有妖孽都要魂飞魄散。

而且最要命的是，偏偏还有很多粗制滥造国产恐怖片来雪上加霜，给本就已经深陷泥潭的这种类型片制造无数差评。

所以在这样的背景下，《还魂之迷失曼谷》真的做得很不错。

无论是极为精致的影像风格与契合主题的配乐，还是演员到位的演绎以及角色塑造。

都显得高出那些只有噱头而无品质的恐怖烂片几个档次。

最关键的是，这个故事，还真的有鬼。

在某种程度上，国产恐怖片是比较害怕那些类似“建国之后动物不许修炼成精”的牛逼禁令的。

所以哪怕《新倩女幽魂》这种脱胎《聊斋志异》的经典故事去翻拍，也逃不开让小倩由鬼怪化身狐妖的无奈转型。

所以这些年大S为代表的女星们在国产恐怖片里演绎了无数精神病，我们用国产恐怖片展示了无数种精神病。

国产恐怖片是精神病大展，而唯一没有的，就是鬼。

但有鬼的《还魂》却不然，这部恐怖片的角度十分前卫。

编导聚焦了近年来内地非常流行泰国文化元素中的佛牌这一充满神秘色彩的物品。

笔者这些年去泰国旅行几次，亲眼见证当地人对于信仰的虔诚，但是也闻听很多关于佛牌的传言。

这部片子不拖泥带水，知道观众早就对佛牌有所耳闻，于是单刀直入，用一段还算流畅的蒙太奇展示了暹罗风光，浏览了异域风貌。

之后便切入正题，由女主角李昕芸扮演的美嘉请来了一块大师加持的佛牌。

但，她却遭遇到了由佛牌引发的一连串离奇事件。

在这些恐怖的段落里，技术的进步是值得肯定的。

甚至可以说，如今我们再观《画皮》，便可知道本片特效十分出众。

同样的是对角色面部入魔时的处理，这部恐怖片特效处理就高出了当年的“数码脸”不少。

在诸多恐怖片选择贴近西方的血腥风暴，用感官刺激单纯的让人望而生畏之时，《还魂》还是很好的采用了中西合璧的方式演绎恐惧。

既有大量炭火在脸部灼烧那种令人无法直视的西方式视听冲击，又有诸如女主角一人穿越楼宇，不断有各种方位的声音与光影配合的东方式心理恐怖。

值得一提的是，本片对声音效果的处理是一大新意，脱离了单纯的视觉冲击，让影片重回视听结合这条正路。

这种声音与画面双管齐下的方式，在今年另一部现象级恐怖片佳作《京城81号》里也有大量的运用。

再加上很精致的摄影技巧，常常可以通过不断变换角度的手持摄影结合动感十分到位的推进特写让人产生临场感。

所以，最终打造了令人不寒而栗的90分钟！

至少对笔者这样的恐怖片院线新观众而言，还是很受用的。

既有着不输西片的效果且没有过度渲染血腥，又有东方日韩恐怖片心理暗示般的效果让人久久难忘。

再者，这部片子由于中泰合作的背景，所以最终没有用类似“主角是精神病主角是神经病主角是幻听幻想界一朵新奇葩”敷衍观众。

而是采取了很巧妙的手法，讲述了让我们结局解盘时目瞪口呆的故事。

这很像是年内一部充满想象力的作品《催眠大师》。

综上所述，本片作为国产恐怖片的进步是显而易见而且是全方位的，至少会让我们有一丝安慰。

国产恐怖片，真的可以看。

演员方面范逸臣恢复了状态，颜值爆表。

不再是《海角七号》时候某些角度颇似雪村的感觉。

不过很有趣的是这部《还魂》也有雪村客串，不知道导演是否有意为之对比二人，告诉你帅哥永远不会是怪咖的道理。

两位女主角各司其职，李昕芸和李媛都很好的完成了对角色的塑造。

尤其是前者，一举一动都蛮有戏，微表情和入魔的状态拿捏得极佳。

其实若不是要回归正邪对立的主题，影片还应有较大的进步空间，眼下看来至少故事的结局就可以更精巧和有深度，但眼下只能保有这份遗憾了。

不过，对于这部《还魂之谜是曼谷》而言，品质上的胜利已然显而易见。

至少除了片名有些长外，已经找不到太大的问题。

何况这个国产恐怖片真的有鬼，而不是用精神病当作万能钥匙不停的敷衍你。

整体质量：★★★★ 演员表演：★★★☆音画效果：★★★★ 娱乐指数：★★★★

（文/小义大道）记得陈赫在《微爱》里演尽了一个编剧的苦逼生活，尤其记得女土豪投资人说的那句话：听说现在年轻人都喜欢惊悚片，给我加点惊悚元素！

是的，要说时下最热门的类型，惊悚片绝对是排在前列。

但国内的惊悚片大部分都粗制滥造，为惊悚而吓人到令人发指。

在火热的贺岁档中，有一部中泰合拍的惊悚片《还魂之迷失曼谷》，中国制造混搭着浓浓的泰国重口，赶着年末最后黄金档，在异国惊悚中完成跨年。

嗯，好主意！

《还魂之迷失曼谷》这部片子整体制作还是比较精良的，特效的制作很给力，突然失控的汽车、独居时不时被吹开的门窗、突然燃烧起来的火焰，都是经典老梗。

你以为又像其他惊悚片里是女主角的精神幻觉，实则不然，滴血的佛牌和燃烧着熊熊烈火的女鬼，让这种惊悚落到实处，女主角不断被召回的记忆也让整个剧情显的扑朔迷离悬念迭生。

对于泰国电影还停留在小清新爱情里，这部电影里将泰国元素完美的融合进去，并且深入到现代人的生活中去，让人在观看过程中都不寒而栗。

事情的起因在于客户喜欢泰国元素，在设计中加入泰味的衣服特别醒目，人物之间的生疏关系也就此交待。

然后是欢天喜地的泰国行，闺蜜一起相约游泰国这在国内来说太平常了。

近几年来泰国游绝对是白领小年轻们的度假首选。

在看两人甜蜜游的时候，总让人忍不住回忆自己去旅游时做的事，还有就是佛牌，它是片子的核心元素，它带有神秘的宗教色彩，现在很多人都很好奇这个东西，却有点望而却步，看了这部片子大概对佛牌的来世今生都有所了解了。

如果有过泰国游经历或者身着佛牌都在看到片子中间的片断时，可能会心有余悸，这就是本片最成功的地方，将庸常的场景置入到悬疑惊悚中来，并把当下最流行的元素时尚、艺术、旅游、泰国文化等都揉搓进来，有种不自觉的代入感，让人心生恐惧又疑惑丛生！

闺蜜元素在此片中被放大，女人一向都是复杂的动作，她们喜欢粘在一起又喜欢斗在一起，片中女主角林美嘉与安晓晨是一对亲密无间的姐妹花，两人从性格来看是互补的。

美嘉文静内向，晓晨外向活泼，两人的泰国之行看似完美，美嘉的回忆里满满的都是两人的美好回忆。

但她内心的阴暗也在慢慢被释放，请佛牌只是个引子，人性的善与丑完全只在一念之间，视觉所给予的鬼魂在任何时候都是浮云，即使是真的有鬼，那一定是有缘有故，美嘉看似是被鬼缠身，实则是被心魔所控。

人生最困难的事莫过于选择了，在善恶的那一念之间，切莫选错路，否则人生接下来的路则是心魔缠身无法轻松！

在影片剧情的重重谜团之后，折射出的人性阴暗面更是让人不寒而栗，一句“罪有应得”是否让你也同样开始反思自己，是否有过窥视他人所有的时刻，那么想想就行，别像她一样遗憾终身。

悬念迭生，惊悚不限量，不为吓人而惊悚对我们来说已经是福音，更何况还有时尚、闺蜜情、爱情、旅游、异国风情等各种潮流元素的融入，再加上令人深思又意外的结局，一场泰味惊悚视觉盛宴就此开启！

即便有心理准备，知道《还魂之迷失曼谷》是一部中泰合拍的恐怖片，还是被电影中鬼魅的氛围铺陈吸引了，泰国独有的东南亚风情在太阳落山之后，像变脸一样换上另一幅诡异的脸孔；也被国产惊悚片中不常见的特写视效吓到了，片中反复出现的烈火，不仅带来强劲的视角冲击和惊悚氛围，还会炙烤红男绿女们光鲜外表下被利欲扭曲的人性。

电影从场景选择到内涵气韵无一不体现着中泰两国神鬼体系理论的完美融合。

特别是围绕的“闺蜜”和“佛牌”两个流行元素展开，中国都市式的情感纠葛加神秘的东南亚灵异文化，也增强了影片的独特辨识度。

说到闺蜜，这个词现在真是被玩儿坏了。

两个共同毕业，同一家公司上班，一起住一起生活的女主角A和女主角B,将防火防盗防闺蜜的名言上升到新的境界，还要防止闺蜜变成鬼，来向你索命。

A女强势，B女软弱，在B痛失亲人的时刻，A成为她强有力的依靠，帮助她度过难关。

而在工作中，强势外向的A春风得意之余，却看不见B看着她那颗不甘而嫉妒的心。

佛牌是真正的关键道具和线索，内向的B在泰国的旅行中不顾A的反对一心想去求一块佛牌来转运，殊不知这块佛牌却成为逆转自己人生轨迹的罪魁祸首。

既然是中泰合拍片，如何将中国和泰国发生联系，求佛牌称得上是非常接地气的一个方式，泰国恐怖片中的降头神秘凄厉，可毕竟离我们普通人的生活太远，倒是佛牌，近两年备受中国时尚男女的推崇，从明星佩戴佛牌助运开始，渐渐引领了年轻人视佩戴佛牌为潮流的现象。

于是，佛牌沦为装饰品，很多人只看其形，不解其意。

泰国佛牌分正牌和邪牌，却全都和佛无关。

制作方式分两种，一是用49天尸体的油，第二种是用49天招魂的方式来困住一个人的灵魂而得来，《迷失曼谷》中主人公求的是第二种，俗称（灵牌），可其实无论是这两个其中的哪一种，都是够叫人畏惧的了，说是灵性实为邪性，电影将第一次在大银幕上揭露佛牌的威力，用惊险的故事告诉观众，一定要小心闺蜜，远离佛牌。

当电影进行到最后，可以看出《还魂之迷失曼谷》并不甘于仅仅用“闺蜜”和“佛牌”两个关键词吸引眼球，解疑的部分也相当精彩，入情入理易被观众接受，也称得上非常逆天的反转，当然为了大家的观影体验，此处不能剧透。

另外说说演员的表现，双花旦李昕芸、李媛作为新人亦表现不俗，呈现了各自诠释的人物复杂的内心状态，范逸臣儒雅的气质很适合心理医生的角色，深入事件之中，绿叶也精彩，几位法师各自非常诡异的手法，也给影片披上了足够的神秘色彩。

总体上看，是非常到位的一部惊悚恐怖电影，在目前内地鬼片的拍摄限制下，算是最大限度的呈现的了恐怖的细节，也没有弱化内在的情感线索，各方面都很到位，可以去电影院尖叫一下。