百日红

看完觉得挺好看的，娓娓道来，看似平淡的剧情其实表现的是画家为艺术执着的一生，这份执着波澜壮阔，包含着悲欢离合无可奈何一意孤行等等。

有一些细节也很耐人寻味。

传奇画家的女儿的生活也只是平常的生活。

整部电影是相关性不是很大的小故事拼凑起来的，亲情、绘画、鬼怪……像是连看了几集tv动画，但是很难说该在哪里分集，有种奇怪的连续性，最后莫名其妙地就结束了。

但私心很喜欢，可能是我半年内动画电影No.1了。

生活中很多片段你以为有意义，但却只是像水一样流过。

是啊，桥是个有趣的地方。

音效和小细节都不错，值得看一看。

没有看过原作漫画，纯粹是被电影名称吸引过来的。

乍一看，以为一个绚烂过后寂寞满地的故事，毕竟花无百日红嘛；真正看过之后，却感受到其中传达出丝丝缕缕的“幽玄的妙花风”。

电影的细节非常吸引人，不单反应在动画制作的技术细节上，江户时代民风民俗上也颇下功夫。

阿荣奔跑时内八的双脚，是非常典型的日本女性的步伐特点。

阿荣对火焰有着特殊的热爱，因此危险的火灾在阿荣眼中也绽放出了如烟花一般绚丽的光彩，救火时推到墙壁的是一位背后满是精美刺青的大力士，在跃动的火光中，一闪而过的刺青也仿佛活了一般。

妖艳的花魁为了保持发型睡觉只能用颈枕，而阿荣则把一个小木块枕到了头下（突然想到了司马光的“警枕”）。

欢场之中，既有盛装的女子，也有变装的男人；不论男女，眼角眉梢那一抹鲜红风情尽显，令人观之难忘。

而阿荣虽然尚未出阁，但凭着一股不服输的劲头在春宫图上不断摸索，不论是她的父亲还是印刷厂的老板都给她提出了很中肯的建议，她甚至去进行了实地考察（……），江户民风也借此生动的体现了出来。

阿尤体弱眼盲，电影在表现她的眼盲时并未过多着眼于“盲目”，而是重在刻画“耳聪”和来自双手的接触。

阿尤在阿荣的引导下第一次接触江水时猛地收手，阿尤在桥上时周围的声响被刻意放大（车轮声、叫卖声等等），阿尤和阿荣坐船经过桥底时桥面上的吱嘎声尤为明显。

点点滴滴，不仅体现出阿尤的眼盲，更反映出了阿尤的心细如发和敏锐的感触。

阿尤离世的前一晚，阿尤“看到”帐子上有东西，阿荣提灯去看，昏黄的灯光映出一只双目猩红的碧绿螳螂，也许这就是生命的收割者吧。

整部电影是由好几个小故事连缀而成，有的人觉得这样一来电影结构松散，没有核心；而我却恰恰喜欢这种戛然而止的感觉，正如浮世绘一般，只记录一刹那的情形，此后过往再不挂心。

于百般克制之中，抓住一瞬间的爆发，譬如翻腾的海浪，譬如一鳞一爪的巨龙，譬如看似冷漠的父亲亲手绘制的钟馗，譬如扮作小贩为阿尤放生祈福的父亲。

身为当时最出色的画家，他们看中的不正是瞬间的感触吗？

不论是巨幅的龙，还是袖珍的鸟，纠缠的人，亦或是看金鱼的小女孩，都是长久等待、细心观察后的一挥而就；此前种种，皆为铺垫，无需细说；此后种种，皆为尾声，不说也罢。

影片中的几个伏笔和呼应也有些意思。

第一个是佛的形象。

阿荣的一幅画只有恶鬼而无超度，为主人家带来了不少麻烦，父亲的解决之道就是“收尾”-在画幅最后画上佛陀，度化众鬼。

而阿荣在春宫画的“实地考察”时，梦到了踏众生而去的佛陀；二者之间，颇耐人寻味。

第二个是百日红，这是阿荣最喜欢的花，也是她亲手放到阿尤袖中的花（温暖而热烈的红色）；阿尤死后，她的灵魂将枯萎却依然鲜红的百日红带至父亲那里，是否意味着生命虽然枯萎，但温暖不曾离开呢？

说到配乐，自从看了《混沌武士》以后，突然觉得和江户时代最配的就是爵士乐，所以本片的配乐听起来还是挺顺耳的。

如果不是看了《百日红》，大概不会认识葛饰应为。

前几天看了微博有人推荐这部动画，说是关于江户时代日本浮世绘画师的故事。

吸引我的是转发中的一句话：为什么他们总是能把这种快要消失的技艺，拍得这样吸引人。

之前对日本浮世绘没什么了解，而促使我愿意去看的原因，也只是想看看到底是怎样吸引人。

整个动画的故事说得零散琐碎。

江户的风貌人情，性格迥异的浮世绘画师都，通过阿荣的眼睛一一展现。

彼时葛饰北斋和他的弟子一同生活在一间阴暗的小屋中，而阿荣为了照顾父亲，也与两个大男人同食同寝，几乎模糊了性别。

这也令她全然继承了父亲冷硬坚韧的一面，集中体现在了对画技执着至烈火焚身的信念上。

她的创作热情像是一把放出去无法回收的火。

她想方设法画好所有的东西，任何事物都要超出他人。

春 画不够吸引人，她就去寻了男妓体味个中滋味。

打败了父亲的弟子不够，她甚至有挑战父亲的意志——所以江户大火时，她站在人群的最前方目不转睛地看着火焰燃烧，又将这股烈火体现在了地狱图景中。

画中喷薄而出的热烈和激情，甚至让收藏家的夫人产生幻觉。

焦头烂额之际，她父亲看过一眼草稿，漫不经心地说道：“你啊，只顾自己画得痛快，却不懂得收尾。

”夜半时分，他们三人携笔月下，前往收藏家府邸。

葛饰北斋轻描淡写，寥寥数笔间佛光降临，普渡炼狱众生，将喷薄而出的热情缓缓拢于佛祖掌心，结束了。

骄傲如阿荣，也不由得赞叹一声，果然还是比不上他。

而她对父亲的挑衅情绪却并不纯粹，其中固然有同样身为画师在技艺一途的追求，更多的却像是一个赌气的倔强女儿去挑衅父亲的权威。

葛饰北斋是个好的画师，好的老师，好的精神向导，却远远不是一个好的父亲。

面对病弱的二女儿阿尤，他惧怕衰弱与疾病也将自己一并吞噬，不闻、不问、不管。

阿荣努力地在妹妹和父亲之间奔波，试图弥补家庭中的巨大罅隙。

百般努力下，父亲终于去看望了一次阿尤，却又送了二女儿一副钟馗斩鬼图，其中厌恶嫌弃之情连目盲的女儿都能感受到。

阿荣对这样的父亲心有怨怼，却又不自觉地回护。

她带着自己的妹妹四处游玩，反复对妹妹说，父亲是爱你的。

妹妹和玩伴在雪中奔跑时，她又想起自己小时候和父亲雪天里一起速写的样子。

开心的玩耍的妹妹，和用冻僵的手指挥舞着画笔的自己，到底是谁更幸运，谁又更不幸呢。

可是就在不久之后，妹妹就因病去世了。

画要画下去，日子也还是要过下去。

画师终究是人，柴米油盐，七情六欲，是生存，也是生活。

点点滴滴汇聚成经历与画力。

于是他父亲说，你该有自己的风格了。

品尝过爱情的苦涩，aiyu的缠绵与失去亲人之痛的阿荣，终于收敛心中的烈火，画出了一副恬然温柔的阿尤观鱼图，从此走上了自己的创作之路。

动画明面上的主人公是葛饰北斋的女儿阿荣。

动画片断断续续地讲述了阿荣作为一个浮世绘画师的成长经历，同时也描述了她身边形形色色的浮世绘画师。

但是剧中主角阿荣的形象，更像是父亲光辉下的一个投影，固然有自己的形态，光芒却来自于身后。

也是到了后来她结婚离开父亲，才走出了一条属于自己的道路。

历史上的阿荣，画名葛饰应为，被称为江户时期的伦勃朗，其作品也被赞誉为光之浮世绘。

特意去找了她的作品来看，真的很美。

附图是葛饰应为的夜樱美人图。

葛饰应为 夜樱美人图

　　豆瓣上的人对这片的评价不高，不知是否因此导致我观看前期待值放得很低的缘故，看后也无所谓失望。

　　当然我承认这片的确有一些缺点，最明显的是它不像一部完整的电影，更像是几集独立的TV动画连着一起播放，中途的切割感很强。

　　另一个缺点是中间有好几个有头无尾的鬼怪故事，而且又与主线剧情似乎没太大关系。

　　漫画版的评价很高，但我没看过，不知是不是原惠一没能把原作的各个独立的篇章融合起来，才产生以上两个缺陷。

　　不过影片优点也是很明显的，比如对江户气息的还原非常棒，如果你喜欢江户时代题材的话，我想这片是不可以错过的，至少看风景也可以一饱眼福。

　　本片讲述的正是大画家葛饰北斋一家的故事，就算是国人对北斋的画恐怕也是熟悉得不能更熟悉，他画的那幅《神奈川的冲浪》是堪比李白的《静夜思》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、CCTV的《西游记》一般的精神污染，不管你爱看不看，反正你会在哪个时间段被动地被它们洗脑过。

这片的某个镜头（阿荣和妹妹划船）也致敬了这幅名画。

　　很多人说这片的剧情很生涩之类，但我看过后却觉得并不难懂。

　　故事的主线其实只有一条，就是葛饰北斋一家子的家庭恩怨。

而这其中，又可以分成三条支线。

　　其一是葛饰北斋（铁藏）和女儿阿荣在画技方面的暗中较劲。

准确地说是阿荣单方面对父亲的竞争心理。

片中有好几个莫明其妙的独立故事，其作用都是用来反映阿荣的这一心理，特别是贵妇人因阿荣的画而做恶梦的那段，北斋在画上修改了一下就解决了问题，父女俩高下立判。

而之后阿荣的春宫图被客户退回的情节，同样是这一心理的表现，只不过这次阿荣的竞争对手不单是父亲，也包括了善次郎。

这条支线的主题就是阿荣绘画心态上的成长，阿荣画技虽好，却只是父亲的跟班，而片尾一幅她画的妹妹在玩耍的彩画，正是她告别了自己作为父亲影子的象征。

　　其二是阿荣和妹妹阿犹的亲情，这也是全片最出彩的内容之一。

这条支线与上一条是互相独立的，彼此互不干涉，但看到后边就会明白，有个人物把这两条支线串连了起来，这个人就是她们的父亲北斋。

阿荣在小吃店看着妹妹和小男孩在雪地上玩耍的场景，令她想起了自己和父亲以前在雪地上发生的事，而北斋在阿荣的回忆中正是一个视绘画如生命的父亲。

　　其三是北斋和阿犹的关系。

这条线表现得很隐晦，就连它的结局——阿犹的死亡也很含蓄，而在全片，北斋和小女儿的见面仅有一次。

阿犹从小体弱多病，但北斋一直没怎么去看望女儿，对此阿荣作了若干种解释，而从最后的情况来看，北斋的心态，应该和《Air》里观铃的母亲晴子、《Kanon》里小刊的姐姐香里是一个心态的，身边有一个随时会死的亲人，对他们心理上是一种巨大的折磨，有人承受得住，有人无法，而在这部影片中，阿荣和北斋分别代表了这两种心态。

　　看了一下百科说到原作中阿犹的戏份并不多，为了让影片有明确的主线，原惠一才特别把阿犹提升为主角级别的人物。

这个改动应该是很好的，阿犹死的时候我还看得有点伤心。

　　总的来说，《百日红》还是承袭了《河童之夏》、《幸运签》那种家庭为主、神话为辅的风格，片中所有副线都是为完善父女的人物形象和侧面表现他们的家庭而存在的。

虽然它没有带给我《河童之夏》和《幸运签》的惊喜，却也让我觉得以后还能继续期待原惠一的作品。

终于找到一部我最喜欢的日本动画了！！！

宫崎骏的片子也不是不好看，可能是我从小的缘故，实在是理解不了，而且也没有特别大的感触。

到这部，虽然看上去是情节松散，但是那一个个情节之间，有着一份执念串起来，那些是真是幻的故事和生活，都能直接落到我心里，让我感觉那么熟悉，仿佛就是我自己的生活和想法一般！！

还有画面的美，仿佛都是我日夜所见。

画家总是对生活里各种奇怪的、容易忽视的东西很有关注，这种感受到生活的乐趣，实在是太棒了！

每个人心里都有不一样的对生活的感受，能在电影里找到自己熟悉的感受，真是太舒服了！

提起江户时代的绘画，浮世绘几乎可以称得上是代名词。

而在浮世绘方面，也出现了多种流派的大师。

像以美人画见长的喜多川歌麿，以风景画见长的葛饰北斋和安藤广重，另外还有歌川派的一些大师也很有名。

这其中影响最大的一位，自然是葛饰北斋。

他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

大家就算没有听说过他的名字，也一定看过这副最为著名的浮世绘——《神奈川冲浪里》，是不是很眼熟？

今天清嘉就和大家分享一部小众文艺的动画电影——《百日红》。

电影改编自日本江户风俗研究者杉浦日向子的同名小说，透过日本最著名的浮世绘作者葛饰北斋及其女儿的生活，来一览江户时代日本的社会风貌和市井人情。

清嘉向真心喜欢日本江户风俗文化的小伙伴安利这位漫画家。

杉浦本名铃木顺子，除了漫画家这层身份外还是江户风俗研究者，曾出版《百物语》《一日江户人》等作品。

清嘉特别喜欢她的《一日江户人》，里面又风趣又充满了知识！

薄薄一册很好看的！

《百日红》的舞台背景，正是江户时代。

此时的小老百姓都居住在下町，这里有一个以葛饰北斋为名创作浮世绘的老头，名字叫铁藏。

铁藏性子急，是一个凡事率性而为的典型江户男人。

虽然年纪有点大，但创作力却焕发着勃勃生机。

他有一个擅长作画的女儿阿荣，阿荣二十三岁，是铁藏的第三个女儿，她虽然继承了父亲擅长作画的天赋，但由于身为女子，常常惹人非议，身为画师得不到社会认可。

除了阿荣，铁藏的身边还跟着一个叫池田善次郎的食客。

善次郎和阿荣同岁，曾是一名武士，因伤人事件而被迫出逃，他仰慕铁藏的才华，跟随其身边，最为擅长的是春宫画。

他们三人在杂乱无章的小屋内埋首创作，阿荣日日奔波在充满活力的江户街道与雄壮宽广的两国桥上。

特别喜欢阿荣站在桥上的镜头，仿佛穿越遥远的时空，我们正和阿荣一同身处在江户时代。

桥上人来人往，桥下人声鼎沸。

与此同时，葛饰北斋最大的对手歌川丰国门下年仅十九岁的青年画师歌川国直扶摇直上，声名鹊起。

北斋的年纪已经老了，浮世绘的江湖人才辈出。

除了事业上的危机，北斋的小女儿阿犹自小双目失明。

阿荣常常抱着妹妹坐在回廊上，看屋前的那株百日红，灼灼绽放，生机盎然。

北斋一直逃避回家，他不知如何爱护小女儿，他一直愧疚痛苦，直到小女儿病逝，北斋怀念下为小女儿作画，最终解开多年心结。

这样纷繁的年代，善治郎、阿荣与国直相逢，他们敬慕彼此的才华，却又因门派纷争而友情受阻。

正如铁藏的豪言，“父女二人，只要有两支笔、四根筷子，无论再怎么艰难都能活下去！

” 透过荧幕，清嘉看着那片的遥远时空，意气风发的少年少女，怀着壮志奔波在江湖的街道上。

写于2020.1.12

不知道杏是谁，看配音表才知道配北斋的是五郎大叔，完全没听出来。

其实我还蛮喜欢浮世绘的， 看过地狱变之后，觉得妖怪神灵什么的完全可以接受，其实蛮佩服日本匠人的作画精神的，虽说是关于浮世绘创作的记录片，可关于作画技巧的只有开头的画龙和后面的驱邪，其他都是各种琐碎事情。

且各个故事之间挺零散的，然后配乐真的出戏，江户时期的话，还是希望配古典些的。

然后国直的存在意义在哪，意味不明啊。

全片看下来，毫无疑问，画风是我喜欢的类型，最喜欢啊荣和妹妹在一起的两个场景。

一个是去看雪并且在雪中玩耍，听雪的声音。

第二个就是最后的画作，妹妹在百日红下看金鱼。

有些东西，用眼睛是看不到的。

啊犹定是到极乐去了。

对于铁藏描述自己的手穿过风抚摸过宝塔的情景简直太有意境，而关于画师的想象世界显然电影的内容还是不够展现出来的不过好在导演没有贪心为了内容舍弃影片的完整性，不过在女主人被地狱图吓到到最后解决的情节有点太多虎头蛇尾可能是受时间的局限吧，如果拍成分集动画显然会成神作?另外三段的电吉他一个开头一个妹妹死去太有违和感，不过最后转场成现代的东京还是可以的

讲述一位浮生绘画师的生活，平淡中透露出了些许神秘，画作被赋予了生命感。

被画中的厉鬼而吓出一系列异事的贵妇为阿荣的画披上了一层好诡异的面纱，填上了一尊佛像。

变得平安无事，明明是心理作用，让作品讲的这事如真实发生一样。

阿荣在这件事情中成长。

女妓的头可以伸长使整部剧的神秘色彩达到顶峰，奇幻一夜。

如很多人都一样，画师有亲情，有友情，有难于的爱情。

于很多人不一样，画师的画作有了生命。

在画笔下，一个时代的描述，一个性灵的叙说。

好美，

我行我素的人通常不大受欢迎。

因为妥协之道是处理人事关系的微妙艺术，若不懂看人脸色，顾人情面，被人疏远也就在所难免。

人是社会性动物，相互依倚扶持才容易跨越生活障碍，所以有人习惯群处，大路之上结伴而行。

不过有的人却偏爱独倚栏杆，自顾自循小径向前。

传记动画《百日红》的女主阿荣，就是后面这种。

从影片展现的剧情，不好断言阿荣是否受人欢迎，因她身边出现的人本就寥寥。

但从其常常冷冰冰的一张脸，还有孤傲的性情上，想来不大容易收获他人热情。

不知真实的阿荣是否就是如此，大概偏差不大吧。

阿荣和父亲分别以“葛饰应为”和“葛饰北斋”垂名青史，获得评价也都很高。

但检索中文资料，未能见到关于父女俩很多的记述。

尤其阿荣，维基百科只星星点点的片段。

她流存至今的画作，只十余幅。

据说阿荣的婚姻并不幸福。

她嫁给了一名同行，却因为常常直言丈夫画作的不足而招致离异。

而在动画中，阿荣常常对看不上的画师恶语相向。

用今天常用的品评他人的维度，阿荣大概要在低情商一类。

即便他人技法真的拙劣，又何必口出刻薄？

但是否必要在人事关系上处理得圆润周到才算高情商呢？

像阿荣这类人想必也不会同意——为什么一定要受人欢迎？

片子开始，阿荣看着母亲居所庭院的盛开的百日红用这样的言辞形容：“肆意怒放，灼灼凋零”，而她的人生也恰如她对花的形容。