斯托克

花絮·本片是韩国导演朴赞郁的第一部英文对白的电影。

·本片的剧本是2010年的剧本黑名单作品，由《越狱》主演文特沃斯·米勒编剧。

·克里斯汀·斯图尔特、鲁妮·玛拉、艾米丽·勃朗宁等演员都曾经是英迪亚的扮演候选人。

·在最早的演员阵容中，凯利·穆里根和朱迪·福斯特是影片中女儿和母亲的扮演人，可是他们都退出了剧组，并由米娅和妮可·基德曼替代。

·科林·费斯、詹姆斯·弗兰科、乔尔·艾哲顿和迈克尔·法斯宾德都曾经是扮演查理的候选人。

其实，科林·费斯已经来到了剧组，但是和女主角一样，他后来又离开了剧组，并被马修·古迪代替。

电影开始不久在父亲的葬礼上，India第一次和叔叔Charles相遇。

在那所古老而深藏不露的房子里，很难说这两个人是谁在追逐谁，或者可以说，是身体里流淌的相同的血液让他们互相吸引。

朴赞郁的片子向来少不了严谨，细致的构图，唯美并且残酷的血腥暴力，当然还有他最热爱的命题复仇。

母亲Evelyn，女儿India和叔叔Charles是故事的主角，而那所巨大的被漆成绿色的房子，似乎本身也成为了电影中的一个角色。

在那些古老的，数不清的房间里，以绿色为基调的一切场面调度都充满了层次感，而母亲和女儿的房间又拥有属于自己的色调,Evelyn的房间是象征压抑着的欲望的腥红色，India的房间则是象征着雏鸟的嫩黄色。

影片的摄影请来了在《老男孩》和《亲切的金子》中都和朴赞郁有过合作的摄影师郑正勋。

镜头不停在房间之间来回地，缓慢地游荡穿梭，仿佛用一个偷窥者的视角默不作声得洞察这暗流涌动的一切。

三个人被困在这个封闭的世界里，但似乎每个人都是心甘情愿的。

“Stoker”的主要演员其实只有三个人。

在层次感强烈的大房子里，一切都像是戏剧表演。

几乎透视的一个个房间就像是阴暗的文艺剧场里的固定的布景，而故事中的角色被限定在这封闭的空间里，加深了压抑和悬疑的气氛。

Nicole Kidman的表演仍让人想起她多年前的那部《小岛惊魂》，完全是恐怖片的演绎法。

Matthew Goode和Mia Wasikowska两人不约而同的散发着邪典气质，让人很容易联想到两人之间的血缘和联系。

不善英语对于朴赞郁来说也许未必是拍第一部英语片的障碍，因为他以往作品的对白都少得可怜。

他更愿意用镜头向观众讲故事。

从不会像昆汀·塔伦蒂诺那样用喋喋不休的对白做取巧的铺垫。

同时，朴赞郁的叙事手法一直非常风格化。

他在讲故事的时候通常不受或者说不愿受到时间和空间的制约，往往通过一两刀简单巧妙，毫不张扬的剪辑交代故事。

但也许是首部英语片的原因，“Stoker”里镜头和剪辑跟朴赞郁以往的作品相比显得更收敛。

很多人都从“Stoker”中看出了希区柯克的影子。

而朴赞郁额本人也有与希区柯克同样的优点，在影片开拍之前会做好充足的准备工作。

虽然他的准备工作通常以影像资料为主，但他也会用手绘画出每一个分镜。

朴赞郁对影片的摄影角度尤其讲究。

他多年来的影片有自成一体的独特角度和体系。

比如“复仇三部曲”中那些令人难忘的鸟瞰角度和水平横移的镜头。

片中最重要的场景之一，就是India与Charles初次相遇的旋梯。

India从低处走到与Charles平行的高处，暗示了两人之间的联系。

而且不仅于此，影片在摄影角度上刻意的突出了这种水平高度上的差别和层次感。

包括India用铅笔刺伤总找她麻烦的男生时，登上那个台阶。

以及India在夜晚的野外带着名叫Whip的男生去游乐场站上滑梯的顶端。

这三个场景中，India都是通过走上一个新的高度，借此表达了自己想要成长的意愿。

《越狱》的男主角文特沃斯·米勒 （Wentworth Miller）用了八年时间写了Stoker的剧本，并且深深吸引了朴赞郁。

故事中的家族、乱伦、复仇、杀戮都是他最常拍的东西，而“Stoker”里还有些不一样的也许我们可以说是关于一个女孩的成长。

在India的父亲死后，这种欲望越发的强烈，而她通过朴赞郁电影的主角们最常做的一件事复仇完成了自己的蜕变。

只不过，她向往的成长并不是善良和美好，她离开时，变成了一个真正的魔鬼。

我覺得叔叔想要找的是同伴(共謀，同夥)。

他對母親沒有性慾，那只是演給india看的。

有幾幕妮可基嫚喝完東西，歪頭睡著，所以我猜測叔叔在茶水裡下過藥，躲開真正激情的場面。

他對inida也沒有性慾。

其實他肉體成熟，內心還是個無助的小孩，被家人遺棄在精神病院裡。

禮物一直都是女管家放在樹上的，對應了女管家說的：我一直都是你的眼線。

但因為知道實情，所以被殺害了。

叔叔唯一不介意讓姪女知道自己的過去。

在電影中，叔叔甚至屢次暗示自己的身分（冰櫃）。

姪女也許是叔叔在潛意識的愧疚（害死小弟）後轉移的目標。

他期待姪女的認同，故用鞋子操控著她的成長。

我唯一有疑問的，是在和妮可基嫚彈鋼琴的時候，叔叔手上拿的黑色東西是什麼（黑布包安眠藥？

）india總共有三個人格：理性的父親、欲望的母親、瘋狂的叔叔。

在有父親的時候，india人格是完整的。

等到失去父親，又出現了叔叔，她的人格開始混淆。

在欲望被挑起後（男孩斷掉的頸部宛如男性高潮前最堅挺的勃起），她穿上了母親買的絲絨睡衣，幫母親梳頭髮，這表示她第一次認同了屬於欲望的母親。

她在共謀殺人的行為中，叔叔將她內心的狂暴給引了出來，她首度認同了精神瘋狂層面的叔叔。

所以，在知道叔叔的過去後，她僅打了叔叔一巴掌。

但在最後母親（欲望）要被叔叔殺死的場景中，india用父親的槍殺死了叔叔，解放了欲望母親。

她也從這裡開始繼承／竄位叔叔的癲狂。

她穿／戴著父／叔的皮帶與墨鏡，穿著母親的衣服。

準備取代叔叔的紐約人生。

最後的場景，呼應了片首說的：花無法選擇自己的顏色（暗示神經病家族僅能讓瘋狂的血流傳下去？

）。

但片首的紅花，其實是濺血的白花。

所以india在講反話：花當然可以選擇自己的顏色。

她當然可以掌握自己的命運。

補充１：叔叔我覺得叔叔很有趣，就是他其實一直在暗示自己的身分（譬如問她冰櫃是不是很冷，告訴她不要站在比他低的位置＞這呼應他殺死了掉進溜滑梯洞穴，最低位的小弟）。

姪女也許是叔叔在潛意識的愧疚（害死小弟）後轉移的目標。

他期待姪女的認同，故用鞋子操控(?)著她的成長。

特別是在相處之後，他驚喜的發現姪女和他自己的相像。

說叔叔像小孩：在殺死母親的時候，叔叔開心興奮的呼喊姪女來看，就像是孩童忽同引伴加入遊戲一樣。

我會猜他有下藥。

是因為鏡頭有刻意take到叔叔準備的茶組。

但二次是india帶著茶組去找母親，發現母親像垂死的天鵝一樣睡著。

補充２：蜘蛛（友人的說明）最後殺死叔叔，就像是母蜘蛛在交配後殺死公蜘蛛的高潮。

但這裡的"交配"指的是身分的交換，india繼承了叔叔的身分，成為狂顛、有能力的主體。

叫牛津马鞍皮鞋，淘宝有卖，分享给在找这双鞋的人 斯托克 Stoker (2013)

更新描述或海报导演: 朴赞郁编剧: 温特沃斯·米勒主演: 米娅·华希科沃斯卡 / 妮可·基德曼 / 马修·古迪 / 德蒙特·莫罗尼 / 卢卡斯·提尔 / 更多...类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚官方网站: http://www.foxsearchlight.com/stoker/制片国家/地区: 美国 / 英国语言: 英语上映日期: 2013-01-20(圣丹斯电影节) / 2013-03-01(美国)片长: 99分钟又名: 私房吓(港) / 欲谋(台)IMDb: tt1682180

最近真是很爱朴赞郁，看他的电影越多，还真是越爱，一定是他的那份做作迎合了我的内心。

电影《斯托克》是四年前朴赞郁初闯好莱坞的作品，经过多年的历练，朴赞郁很清楚的知道自己喜欢什么，自己擅长什么，这部影片很精致，很有朴赞郁的风格。

配乐依然又优雅又好听，而音效在这部电影中非常突出，为了配合故事女主听觉敏感的设定。

色调华丽又阴暗。

故事依然比较挑战正常思维。

噱头大于实际内容。

这样一部看起来有点猎奇的电影想表达什么?我认为这部电影的主题是宿命。

影片中斯托克家庭的人都听觉、视觉超常敏感，天生有杀戮的欲望。

女主父亲这一辈，父亲的二弟亲手活埋了三弟，女主的父亲知道他们家族的人有这样的基因，但是还是一度幻想新的生命会与众不同，所以与女主的母亲结合生下了女主，女主的父亲因为怕女主也会嗜杀，所以从小教她打猎，希望能够通过打猎释放女主基因里的嗜杀因子，但是电影最终告诉我们，女主用她从打猎中学到的技能杀死了他的亲叔叔。

无数个选择决定人生，而性格决定人会做出什么样的选择。

人的性格是天生的，几乎是不可改变的，所以人生的剧本是早已经写好的，虽然人也许会做一些事情去中和去挽回，但是实际的效果却很微弱。

不要挣扎，不要抗拒，真诚的面对自己的内心，去做自己想做的事，成为自己想成为的人。

分享两句电影里的台词：1、正如花朵不能选择自己的颜色，我们也不能决定自己会变成怎样，只有意识到这点，你才能自由，成长就是通往自由的过程。

2、我常在想为什么我们要生孩子，我得出的结论是：当我们活到某个阶段时，我们意识到生活一团糟，没办法纠正。

所以我们决定重新开始，将往事一笔勾销，从新开始，所以我们生小孩。

我们对着这些复制品说出，你们会青出于蓝，你们会完成我未完的事业，因为我们希望有人这次能做对。

电影《斯托克》是一部由韩国导演朴赞郁执导并与2013年1月20日与圣丹尼斯电影节上映的一部悬疑剧情片。

在电影文本中，象征的多次运用令影片耐人寻味。

“蜘蛛”作为电影的象征之一，对女主人公伊迪亚的性格发展以及电影主旨的揭示无疑起到了至关重要的作用。

电影讲述了女孩伊迪亚·斯托克的父亲在其18岁生日当天死于非命，接着在其父的葬礼上出现了一位伊迪亚素未谋面却声称自己是其叔叔的英俊男子查理。

面对这位身世不详却文质彬彬的查理叔叔，伊迪亚与其母伊芙的态度却大相径庭：伊芙对查理显现出毫不掩饰的热情，而伊迪亚心存戒备却又难以抗拒其魅力。

影片最后，伊迪亚发现叔叔查理的变态杀人行径，在查理欲将伊芙杀死之时开枪打死了他，独自离开。

影片的基调昏暗沉郁，以伊迪亚的性格发展为主线，多处运用象征手法，例如伊迪亚与父亲一起狩猎的场景、屎壳郎滚粪球的画面等等。

在大多数电影中，我们不难看到象征的运用，例如《卡里加里博士的小屋》绘画出来的阴影背景、《夜访吸血鬼》中的哥特式建筑等等。

而在《斯托克》中，蜘蛛两次出现在伊迪亚的身上，不难推断出蜘蛛的形象与女主人公伊迪亚的性格发展有着紧密的联系。

“蜘蛛”作为象征的运用象征是“物像”与“心像”的结合，用以表达某种抽象的事物概念或者哲理的形象。

善纺丝便是蜘蛛的“物像”之一，在古代的社会生产中，女红、纺织是女性不可或缺的技能，故人们常常将蜘蛛与女性联系在一起。

例如女性作家艾米丽·迪金森的诗《一只怀抱银线团的蜘蛛》中所描写蜘蛛的所作所为就是其本人的真实生活写照；我国四大名著之一的《西游记》中的蜘蛛精化为人形后也皆为女性。

此外，蜘蛛常利用自己所结之网诱捕猎物和自保，这可以看作是蜘蛛的第二“物像”，在阿根廷著名作家努埃尔·普伊格的小说《蜘蛛女》之吻中出现的“蜘蛛女”旨在象征一种女性主动出击，男性被动被俘的关系。

不难看出，蜘蛛作为象征出现在众多的艺术作品中。

电影《斯托克》中的蜘蛛两次出现女孩伊迪亚身上，说明了导演充分考虑到蜘蛛与女性的种种联系，必然有着超越“象征”本身的抽象意义。

蜘蛛作为“性”的象征蜘蛛第一次出现时，影片刚刚开始，伊迪亚的父亲因意外事故惨死，伊迪亚处于悲痛之中，而母亲伊芙却在家中宴请追悼丈夫的客人。

当伊芙让正在弹钢琴的伊迪亚去厨房帮忙时，一只蜘蛛悄悄地爬向伊迪亚；伊迪亚以沉默反抗母亲，此时蜘蛛沿着伊迪亚的小腿向上爬去。

伊迪亚一直与母亲关系不和，而与父亲亲近。

母亲伊芙对父亲的死漠不关心让伊迪亚很反感，尤其是母亲对来历不明的叔叔查理表现出特别的好感，让伊迪亚对这位面带微笑彬彬有礼的查理叔叔心生厌恶。

后来查理参加完葬礼就没有再走，而是与伊迪亚母女同住在家中，他甘愿下厨，打理庭院，讨得母亲伊芙的欢心，并且还经常去学校接伊迪亚放学。

虽然伊迪亚表面对此不以为然，但是查理的一系列行为已经让伊迪亚对这位聪明又帅气的“老好人”心生好感。

后来在与查理一起弹钢琴的时候，伊迪亚无比享受，在琴声中达到了“高潮”。

此时，蜘蛛第二次出现，由伊迪亚的小腿处爬向了裙子内部。

伊迪亚年满十八，情窦初开，是从女孩过渡到女人的年龄。

查理叔叔在这个时候出现，不仅长得无可挑剔，还理解关心伊迪亚，这必然会让伊迪亚心里荡起涟漪。

在四指连弹达到高潮后，伊迪亚却偷偷发现母亲和查理接吻。

查理的这一举动使她异常愤怒，她找来追求他的男孩子维普，并与他一同跑到寂静的树林中，与他接吻，但却不希望维普说话。

伊迪亚无法接受查理叔叔的“背叛”，并且还是因为母亲而背叛自己。

她找来维普充当查理的替代品，并没有真正接受维普，所以维普不能够发出声音。

伊迪亚已经在自己不知情的情况下喜欢上了查理。

从树林回来后，伊迪亚穿上与母亲伊芙身上一模一样的丝绸睡衣，来到母亲的房间为她梳头，表明伊迪亚认为自己已然不再是女孩，而是可以像母亲一样选择自己喜欢的男人的女人。

她身上的睡衣，是在暗示伊迪亚内心已将母亲设想成为自己的“情敌”。

当查理拿出为伊迪亚准备的18岁生日礼物——一双酒红色高跟鞋，并亲手为他穿上时，通过表情我们可以看出伊迪亚十分享受这个过程。

如果说蜘蛛的第一次出现暗示了伊迪亚开始由女孩转为女人的开端，那么第二次蜘蛛爬进伊迪亚的裙子则说明伊迪亚已经完成了蜕变，变成了实实在在的女人，而查理叔叔便是她的性幻想对象。

蜘蛛作为“猎人”的象征斯托克一家聪明过人，伊迪亚的父亲是出色的建筑师，伊迪亚是学校的尖子生，叔叔查理也不例外，从他给伊迪亚信中所绘画的自己虽从未见过却生动逼真的旅游胜地便可以看出。

在伊迪亚父亲去世之前，父女二人经常外出打猎，并将猎物带回家做成标本收藏。

父亲培养了伊迪亚遇事处事的冷静与果断，加上其聪慧的头脑，在查理叔叔到来之前，伊迪亚已经具备了两项成为优秀“猎人”的条件。

查理到来之后，先是俘获了伊迪亚母亲伊芙的心，进而也让伊迪亚喜欢上了自己，可以说查理自己已经是一名非常出色的“猎人”。

在影片后半部分我们得知，他之所以亲近伊迪亚，是将伊迪亚视为自己唯一的亲人，他认为伊迪亚身上流淌着和自己一样的血液，既嗜杀的血液。

父亲的死，以及下落不明的管家和金姑妈的死都是查理叔叔所为，他不想让这些人在伊迪亚面前拆下他虚伪的假面，所以便杀人灭口。

但是查理并不避讳自己的杀戮行为，他让伊迪亚将冰激凌放进地下室的冰箱就是想让伊迪亚看到管家的尸体，想让伊迪亚正视自己身上的杀戮本性。

在影片的叙述中，我们逐渐看出伊迪亚与查理有很多的相似之处。

在影片开头伊迪亚在母亲的床上双脚双臂一开一合与儿时的查理活埋小弟弟的动作一模一样，并且他们两人都不喜欢别人触碰自己的身体。

在冰箱中发现管家尸体后，伊迪亚非但没有惊慌失措反而凝视尸体良久，这说明她并不惧怕杀戮本身，所以伊迪亚是可以成为像查理一样残忍冷酷的“猎人”的，但是她的杀戮天性却被父亲通过狩猎进行了压制，这就是影片中伊迪亚在给母亲梳头时，回忆父亲所说的一句话：“有时你需要做点坏事，来阻止自己做更坏的事情。

”其中“更坏的事情”就是指对人的杀戮。

当伊迪亚独自面对学校男同学的戏谑并用铅笔自卫，以及她对维普毫不留情的施暴，都可以看出她自查理来后所发生的变化。

在她给母亲梳头的时候，她说道父亲本不是喜欢狩猎而是“为了我才这么做的”。

经过了维普的死，伊迪亚已经发现并正视自己内心的嗜血性。

当警察来家里调查失踪男生维普的信息时，伊迪亚可以应对自如，犹如蜘蛛亮晶晶的蛛网可以骗过敌人的眼线一样她已经在查理的引导下，变成了一名合格的“猎人”。

正如影片开头的独白所说：“我们成为什么，不是我们自己能够决定的。

只有意识到这一点，你才能够获得自由。

”整部影片就是伊迪亚意识并正视自己杀戮本性的过程。

她穿着母亲的上衣，戴着父亲的太阳镜，以及叔叔给的鞋子，分别是继承了母亲的魅力、父亲的谨慎冷静以及叔叔也是自己的杀戮性。

蜘蛛的出现一是暗示了伊迪亚蜕变为女人的过程，“性”历来都是女孩子在成长过程中无法回避也是必须正视的问题；二是表明伊迪亚不再压抑内心，成长为犹如蜘蛛一样的狩猎高手，获得了影片中所说的“自由”，这两种不同的象征便是影片所要表达的核心。

蜘蛛作为电影象征的出现不仅为观众理解影片涵义打下基础，更为重要的是赋予影片深意，令人回味无穷。

朴赞郁和奉俊浩算是我最爱看的韩国导演，再往下数就是空房间以前的金基德和金知云。

亲切的金子和我要复仇最得我心，而蝙蝠里塞的内容太多，主线不明，节奏奇怪，情节冗杂。

朴导的中心思想，除了众所周知的复仇以外，可能就得以亲切的金子里一言以蔽之：“一切都得漂漂亮亮。

”身为处女男的朴导终于借好莱坞的细节和美工得以把暗线，细节和构图做到了极致，加上神一般的配乐，足以让各位感官癖关起门来高潮好几年。

不必说森门大宅Jaguar Steinway，也不必说像用大理石刻出来一般的基婶儿和古迪子，就连在简爱里被万人唾弃，另无数痴男怨女怒吼放开那只法鲨的米丫。

华什么姓超级长姑凉都被拍得苍白清瘦湿润性感。

除了复仇和美，这次新的主题是“Hunting”。

至于围绕这个主题说的内容，首先不是体现在情节，反而是在细节和符号中。

关于蜘蛛和性意识啊，屎壳郎啊和坟上的石头啊，钥匙和隐秘于启蒙啊，服饰与继承啊，雪天使和杀戮等等的联系，暗示和反差对冲，大家都写得蛮清楚。

而关于隐喻还有以下几点目前没被吐过槽的，先在此总结一下：一。

影片开始India挑脚上水泡时画面对衬的雕像。

熟悉欧洲艺术史的同学可能在India开始挑脚泡，雕像出现前就联想到了这个题材，因为他实在是太出名了。

出名到千百年后人们还一遍遍的用各种材料复制这个雕像，并且神编一些乱七八糟忠君爱国的故事以掩盖自己恋童／SM爱好者的本质。

对于这个雕像的讨论我想Heinrich von Kleist 和 Thomas Mann是相对没那么瞎编和诚恳的。

Kleist说：这美感来源于男孩动作的真实性，挑水泡什么的破皮了然后好多水流出来然后还有点痛的感觉最棒了呢什么都必不了所以就挑了呢，如果是因为被这男孩的美感打动而去做这个动作的话那么挑了一万个水泡也白费哦。

而Thomas Mann这个恋童癖更直白：赤果果的小男孩就是最美了，每一根头发都在勾引我呢。

二。

关于鞋子的隐喻。

据说鞋子这个情节是原本剧本里没有，朴导自己提出来然后附加的。

觉得可能的解释有以下几种：1。

成长的隐喻：当然字面上的理解就是成长的足迹什么的，画面上的体现就是18岁的India睡在从小到大18双一模一样的鞋的中间，然后由Uncle Charlie 为她穿上了人生中的第一双高跟鞋，本来还处在愤怒中的India顿时（表现得）有点晕眩，并且开始显现出亲和Uncle Charlie的姿势。

在这个层面上一是体现的Uncle Charlie的控制欲，从最后的结尾也可以看出与其说他关心和爱India不如说他想控制和支配India，让她按照他的计划成长，成为他的“知己”，最后死于他的设计之下。

Uncle Charlie 所以看似没有逻辑的行为也是源自于此：他并没有爱的能力。

2。

性, 约束和继承。

作为恋足癖的传人，我们自古就有伏羲的老妈华胥踩了神的足迹产下伏羲和女娲的故事。

国人的裹小脚跟高跟鞋的功效如出一辙。

男人以一只鞋为依照去寻找心目中的女人，女人为了迎合男人不惜削足适履的故事，东西方都不曾少。

鞋是女人的规尺，按男人的标准量出女人的长短，女人们却为之争风吃醋甚至疯狂。

电影里，Evie最吃惊的甚至不是偷听到Charlie说要带India去纽约，而是看到India穿着本以为是为自己准备的高跟鞋。

顿时新仇旧恨冤气冲天。

关于Evie这个角色，看到有分析说是欲望的象征，觉得再合适不过了。

Evie代表着鲜活的俗世欲望，所以性格跟与世隔绝的Stoker家族格格不入而痛苦，本以为生个孩子可以改善和家庭的关系，谁知生下个血统纯正的冷血杀手继承人。

Richard为了培养女儿煞费苦心，于是Evie连最后一点丈夫的关注都失去了，因而母女关系紧张。

而当最后感到女儿受到威胁却又不得不担任母亲角色。

教科书式electra complex，务需赘言。

看到很多人不理解为什么既然Richard对India隐瞒Charlie的存在，为什么会放手让她穿Charlie送的鞋子。

答案可能是Richard本人也不知道鞋子是来自Charlie，因为女管家Mrs. McGarrick是Charlie的眼线这事儿Richard死后Charlie回归才被India发现的，而India一直到穿上高跟鞋之前也都不知道这些鞋子来自Charlie。

三。

关于角色的二元化分。

如果说黑头发蓝眼代表了Stoker家的血统，单为强调Charlie和India的继承关系，则无法解释Richard的棕色瞳孔，琴姨的金发和Whip同学的黑发，并且，被Charlie活埋的弟弟Jonathan也是区别于兄弟俩的金发。

其实，上面提到这次电影的主题是Hunting，按照捕猎游戏中的攻受关系来划分的话，发色代表的角色就一目了然了。

黑发色代表攻方，或者说有意识的进行捕猎游戏的人，剧中有疯狂进行捕猎（杀戮）的能手Charlie，理智克制将捕猎限制于游戏本身的人Richard，被Richard和Charlie引导而最终踏上自己捕猎之路的India，有捕猎野心却能力不足低估对手反被干掉的Whip和警长；而其余角色，琴姨也好，管家也好，欺负India却退缩的少年，甚至Crowford迷恋Charlie的工作人员，以及Jonathan，都一律的金色的发色，这象征着他们的纯洁，也象征着他们的无知，或者对捕猎游戏的天生不敏感，或者说天生的猎物属性。

而Evie的红色头发则是纠结的欲望，她感觉到孤独，因为在Stoker家族中缺乏对手/同伴可以和她进行欲望层面的游戏，就像Charlie之所以孤独，因为长久以来没有对手/同伴可以和他进行杀戮的游戏一样。

Charlie强烈的占有欲让他无法忍受独占着哥哥的关爱的Jonathan，这跟Evie无法忍受India独占丈夫从而嫉恨自己的女儿也如出一辙。

在餐厅和Charlie跳舞的场景里，Evie说每次跳舞最后自己都会成为领舞的人，暗示了她在她的欲望游戏世界里常胜将军的地位，而Charlie这个超级控制狂居然儒雅一笑回答说那你就领吧，一方面是自信，另一方面也说明他对Evie的游戏根本缺乏兴趣。

当然最后Charlie连这游戏也胜了Evie，无欲则刚的典范。

四。

关于这部片的主旨。

当然像朴赞郁这种爱用符号和象征的作者的作品总能让人无限的引申下去。

但如果追叙Uncle Charlie这题材的根源，即希胖的The Shadow of Doubt，很有可能得出的结论是，与其说这是惊悚片不如说是心理侦查片。

与The Shadow of Doubt类似的是Uncle Charlie凶手的身份在影片刚进行到三分之一的时候就已经交待了。

那么剩下的三分之二只是作者无聊炫技展现黄暴吗？

当然不是。

前面提过这次朴导的新主题是Hunting，而围绕这捕猎游戏，讲述的则是India在这游戏中的心里疑虑，这疑虑像一片阴云，笼罩着India和Charlie的周旋，笼罩着India和周围人的互动和救援，笼罩着India对自己的探明和定义。

还记得Charlie刚出现时和India之间的紧张关系么？

Charlie才出场的时候，总是站在制高点观察一切，而India在丧宴上不停的换位置也是为了躲避Charlie的追踪，结果还是被Charlie从高处扑到，并教育（暗示）性的说别让我站在比你高的位置。

India从一开始就对Charlie敬而远之甚加防卫，一是出于猎人的直觉感觉到Charlie是个更强大的危险的存在，并且感觉到自己或许是他的目标，二是因为性意识还未完全开启。

女人们都爱Charlie，为他的魅力折服，而当India在Charlie的引导下慢慢意识到自己的欲望时，她也开始对自己的判断和直觉产生了怀疑。

在经过弹钢琴和森林那一夜之后，她意识到了自己与母亲，甚至与父亲的不同，在于自己身体里嗜杀的疯狂的血，这种意识让她开始认同于Charlie。

但对于这种认同的疑虑使她试图接近母亲，试图向她描述捕猎游戏的世界，其实是对母亲的警告和寻求救援：在Charlie和她和她们之间正在进行一场捕猎游戏，而她们处于劣势之中，在局势明朗之前她会在暗中静俟时机。

而这唯一一次的试图沟通却被嫉妒中烧的Evie生硬中断，以致India只有单独行动。

电影中一直穿插反复回放的父女二人狩猎时，父亲的默默示意和女儿的眼神询问，就是对这捕猎游戏关系的揭示：父亲不在了，母亲用Charlie替换Richard并依旧把自己当成情敌，而一直在暗处逡巡的Charlie，是敌是友？

果真是敌人，什么时候才是出击的最佳时机？

India的疑惑在不断的发现新线索，以及Charlie咄咄逼人的拨弄下左右摆动，并且Charlie开局一路大获全胜，从用藏在Mrs. McGarrick的尸体做试探（India在此吃冰的段子，也是是棕色的巧克力在上，金色的香草口味在下，呼应发色上的两分法，India此刻暴力嗜血的一面浮显），再到两人亲密战友般搞定whip分享杀戮，使得India不由自主放松戒备将对父亲的感情（之前经常一起狩猎）多少移情到这个外表跟父亲极其相似的叔叔身上，并认同于母亲对起产生情欲，最后到读到Charlie的信，开始因为Charlie信中表达的爱意所感动而对Charlie产生认同。

在偶然发现Charlie的谎言之后，疑惑被Charlie炫耀式的自白粉碎。

India经历了一切回到原点，即认定Charlie是危险，却对自己的身份有了新的认识和肯定。

她现在更加坚信自己的判断，所以要求这个声称爱自己的叔叔离开。

疯狂的Charlie却洋洋得意的向India讲述自己杀害Richard的经过。

于是India起了杀机，佯装被Charlie打动穿上Charlie的高跟鞋，其实这眩晕大多是一种伪装，即使可能真多少有些动摇的成份。

India接下来和警长谈话以及弹琴的部分充分演出了虚与委蛇这四个字，她的目的也许是想把Charlie引出这个家再伺机解决，却被意外醒来的母亲发现让Charlie动了杀机，India为了救母亲只有提前动手，却对屈服于欲望选择Charlie胜过自己的母亲彻底失望，也可能是为了逃出Stoker血脉的诅咒，India按照父亲Richard的安排去了纽约。

于是故事的最后，India穿上了母亲的衬衫，扎着父亲和皮带，穿着叔叔给的高跟鞋，性感理性又心狠手辣于一身的达到了人生的大和谐自己做上了自己的主人。

五。

关于结尾的剪刀。

我认为Charlie是想要杀India的，India估计也料到了。

Charlie不懂爱也没有食欲和性欲（有可能是暗示他吸血鬼的身份），支配他的只有占有欲和杀戮成功的快感。

他也不会需要人的陪伴，所以才会选择在成年之后自愿呆在精神病院十多年，只为等India成年之后启动光源式计划。

Charlie之所以对India那么热心，大概一是因为India是哥哥新的生活重心，二是因为从Mrs. McGarrick那里听说India和自己的相似（讨厌被触碰，感官敏锐，不合群，喜欢打猎等等）。

一方面他需要找India处找自己的认同，分享杀戮的快感，而另一方面我想他试图证明自己和India的同等性，以证实哥哥对自己的爱。

心智类似于孩童的Charlie自己缺乏爱的能力，却极度渴望爱和占有，所以当感受到被欺骗或者背叛，抛弃时反应强烈 （见杀Richard和auntie Gin的情景）。

最后的Bugs。

森林戏虽然拍得草鸡美，但是Charlie明明先从自己身上解下Richard的皮带绑住了Whip的手，然后用whip自己的皮带绑住脚，整个动作流畅自然堪为经典，如何在India回忆的后续里Whip又空出手来把India扑倒，Richard又手持皮带把Whip勒死了呢？

还有就是个人感觉杀警长的戏也意味不明。

既然决定追寻新生活了杀了警长不会让自己暴露得更快吗？

虽然最后的场景画面，台词和音乐还是互动得蛮过瘾的。

争议中脱颖而出，这是朴赞郁一直在走的电影之路。

素有戏不惊人死不休的朴大叔，这种坚持个人风格的精神从未变。

在复仇三部曲的黑暗基石上，建立起影像帝国里古希腊悲剧式王朝，且努力做好一个“危险的黑暗的大巫师”。

不知不觉中，朴赞郁已从需要肯定的独立电影人，成为了韩国影视界的另类领军人物。

而且是接纳、鼓励韩国电影多元化的声音里，可见的鲜明旗帜，还是让更多踯躅丧志的边缘电影人不弃梦想的一盏灯。

我个人是喜爱并畏惧朴大叔的戏剧故事的。

我能够尽量适应某些纸上的铅字，幻化成影像的不适感，但在过于敏感残酷的镜头里，画面上的扭曲与鲜血还是会惊悚到我不够幽默的感官细胞。

比如说，我可以从容地阅读俄狄浦斯杀父娶母最后针刺双目，但对这样的影像故事，我总会本能的退避与犹豫。

纠结着，最后被好奇俘虏，一看究竟。

而这种矛盾的感受在朴大叔的电影里有，另一个就是拉斯.冯.特里尔了。

看《斯托克》前，朋友已帮我探了路，没有剧透，只说了句“红糖浆用得不多，费了几条皮带，斯托克的复古鞋不知道是谁赞助的？

”这样，我心里有了底，再暴力也能看。

看完，我再回想，朋友的确道出了视觉恐怖的精髓。

除此，看点都在人物的关系上，依旧戏说伦理，做他老朴的拿手菜——在至亲间展开杀戮，暧昧与乱情在暗室游走。

只是异地食材决定了西式烹饪方式，多少在感觉上减弱了朴大叔的执导功力。

好像吃的是用“洋白菜”腌制的韩国泡菜，至少比较他经典的《老男孩》，还是觉得缺了点味道。

特别是在力求可供看客思考的复杂的叙事方式同时，在跳乱的剪辑里要使人物关系与事件发展有合一的流畅性，最常见的失败是“顾此失彼”。

《斯托克》的问题并不明显，却存在很多，对剧情的困惑，随后虽有答案，但都是点与点的对应，不是点线面的严丝合缝，这削薄了剧情的厚度并限制了再认识的广度，最后只能给个感觉，“还不错吧，其实可以更好。

”因为它想要的太多，它要画面的唯美腐感，要被诅咒的复古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，还要有深度地探讨伦理、哲学、精神疾患，如此繁茂，没有针对性地集中发力，丢了什么自然不易察觉。

简单概括这部电影就是：一个老精神病病人出于爱或欲，想挽救一个小精神病患儿，在这过程中杀了四个人，结果小精神病杀掉了老精神病，一个人上路了。

一句话，这就是一个精神病家族自相残杀的故事。

整部悲剧被一种“不可知的宿命”清洗着，渐渐消失的痕迹成为观众追寻的线索，引出了想要探讨的“行为基因”。

我觉得，不论是暴力、犯罪还是精神分裂症，背后由基因分析法操控的必然与偶然，让《斯托克》看上去有了神秘莫测的魅力。

从这部剧也可以了解到米勒还真是全才型艺人，编剧的功力足见他的文学功底与文化底蕴。

回到电影剧情上，如果捋顺了，《斯托克》要讲的故事是很好理解的。

故事从开场镜头中“斯托克小姐”的那句独白上开枝散叶了——这孩子是什么样的？

她穿着妈妈的上衣，系着爸爸的皮带，穿着叔叔的鞋子。

诡异的精神纽带出现，“叔叔”曾经躺在沙土上像蝴蝶一样飞翔，她也在床上做着同样的动作。

形式的传承昭示了隐蔽的遗传基因，这就是她，这个家塑造了她，她的身体里又流淌着某种坏血，为避免更坏的情况而选择杀戮。

总之，怪诞、冷酷、分裂都有迹可循。

而从印第安.斯托克小姐身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。

除了基因分析法，另一方面可探索成长环境与人格分裂的关系。

从杀人魔“二叔”的角度考虑，可以了解，当年幼小的他挖坑埋掉蹒跚学步的小弟，第一次杀人是为了夺回大哥对他的关注与爱，他说理查德被小弟迷住了。

结果，他被这个家彻底驱逐，住到了斯托克家族捐赠修建的精神病院，一住二十年。

想想，幼小便错乱的灵魂，关进“牢笼”里，这样的人性不可能正常。

之后，成人的他回来杀死大哥，继而玩似地干掉三个令他不爽的局外人，也在情理之中。

有关展现二叔、大嫂及侄女三人间的孽恋，似乎没有朴大叔所阐述的那么明显，或许是为了符合精神病理的科学性。

这就是精神病人，没有牌理。

有趣的是，米勒构筑这段剧情时，“用精神病人意淫自己到处旅游，刚结束欧洲之旅”来继续故事，灵感上不知有没有与乔丹.斯科特的《裂缝》碰撞，我是有瞬间的似曾相识之感的。

再从“父亲理查德”也就是女主角印第安爸爸的立场想，曾经的家庭惨剧必然影响他之后的生活，他冷漠、专制、攻击性的扭曲性格埋葬了家庭的欢乐，妻子成了饥渴爱与性的怨妇，女儿成了压抑情感的冷血动物，他带女儿一同猎杀动物制作标本，适应死亡与杀戮感受到的伤害、疼痛，以致对血腥习惯、麻木、无感。

妻子则在看护动物标本的变态情绪中积累着寻求自由的无畏与勇气，却无力抵制危险的诱惑，放浪于乱伦的激情中。

至于印第安，她是父亲、母亲及叔叔三合一的载体，在她身上，可以透视到所有人物拥有的特质，她是“欲谋”的实施者，也是受害者，还是逃亡者，更是胜利者，我这样排列，绝不是给三个成年人加特定的标签，事实上欲望驱使的分裂，各种形式间应该没有分明的界限。

或许，我说的这些都只是表象，因为精神的病灶深不见底。

但看电影，摆在印第安身上的问题，它偏重于成长期的欲望了。

世界上以最毒蜘蛛闻名的北美“黑寡妇”，在电影里绝不是随意的存在，复仇、欲望、黑暗，从宗教、生物学、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特征的解释。

另外，我格外注意到的是，整部剧对“黄颜色”的特别利用。

扎礼物盒子的黄丝带，蛋黄，黄铅笔，黄雨伞，插在沙雕上的黄旗，柏油路上黄线，花瓶内侧的黄色菱形图，黄电话，黄灯等等，重复强调这一元素，也是为了帮助看客分析人物性格。

在西方世界，黄色的负面象征意义是“危险”“不安”与“注意”，各种教派对黄色特殊对待，伊斯兰教认为黄色寓意死亡而憎恶，基督教并不喜欢黄色，藏传佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能着黄色衣物。

这样，把文化渗透进电影故事里，别有韵味。

而且有关梵高迷恋黄色，借他疯狂行为与自杀的悲剧，想这位天才画家中了黄色的毒，如此讨巧地暗合电影，应该不仅仅是个噱头了。

我始终觉得朴大叔对艺术有韩国人特有的敏锐敏感的悟性，他只是不喜欢拖沓地讲一段温柔的感情，所以他的电影都是骨干冷艳的，而细微处的情感纠葛在处理时，却有波澜不惊下的暗潮汹涌。

我特别钟情于那一段，“大嫂”与“二叔”调情，配上经典老歌《summer wine》来暖色，之后覆盖上杀人背尸的黑色，这一组鲜明的穿插对比。

朴大叔把昆汀善用的技巧也拿来玩了玩，效果还是很不错的。

细节上的用心也值得称赞，小时候爱挖坑埋人的二叔，二十年后，爱好始终如故啊。

还有开头，印第安无法挪动的大铁球，最后作为墓碑各据其位，反应过来时，是有点小意思的。

当然，朴大叔虽内敛地表现了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰尸标本，还有二叔对付女管家及Gin姑妈时，那样运转镜头，突出二叔解皮带的画面，那是激发人更加邪恶想象的。

总之，写这么多的过程中，我对这部电影的好感是有所回升的。

好不好，还是自己看，才说了算。

影片斯托克通过一个家族基因里隐藏的杀戮本性逐步被唤醒展现了两个孤独又彼此相依的心灵以杀戮为纽带逐渐走向深渊的过程。

在伦理选择面前，印迪亚也印证了弗洛伊德所说的无意识或潜意识，当积累到某一点时暗藏在基因里的本性中的杀戮也被导演用符号隐喻赋予了古典主义的美。

所以当悸动，欲求，恐惧，报复都聚集在一个点之时恰好点燃了潜伏已久的魔鬼，使得真正的邪恶的自我回归。

斯托克家族的神秘基因的缘故让他们的关系错综复杂，剪不断理还乱。

印迪亚的父亲与她消失多年的叔叔背后隐藏着的故事始终横亘在他们之间。

仅仅是因为童年的嫉妒，查理就可以面无表情的活埋他的弟弟。

从那一刻开始，斯托克家族里的基因就开始显现，杀戮，嗜血，这一切平静优雅的表面背后却潜藏着不为人知的邪恶的一面。

直至查理在她的生日那天选择了结理查德的生命也是蓄谋已久的，甚至之后的一次次谋杀都是有目的的，所有都只为了印迪亚这个亲爱的侄女。

查理与她的母亲勾搭不清，印迪亚与母亲的疏离，都是查理靠近印迪亚的手段。

对于在这个世上唯一的亲人，斯托克的独特血统让查理对印迪亚感到一种由衷的慰藉，甚至是一种无形的依赖。

他突然的闯入也是一场他精心策划了十八年的计划，他与印迪亚身上散发出的那种清冷阴郁的气质一脉相传，浑然天成。

对于印迪亚，他像是一个引导者的姿态慢慢引领她走上与自己殊途同归的路，唤醒她心中潜藏的罪恶。

这种只属于斯托克家族的认同感，骄傲感油然而生。

斯托克里的符号隐喻也巧妙地把这原本杀戮残忍的电影披上了一层古典的清冷之美。

在印迪亚内心被逐渐唤醒时，潜伏在她腿上的蜘蛛钻进她的身体暗示着黑暗的阴影已经笼罩并将逐渐将她吞噬，这与之后的查理叔叔和她弹钢琴相照应。

弹琴之时，对于这个陌生的叔叔她并没有感到不适与躲避，查理也步步逼近，试探，或是直接强硬的取夺琴键的主要位置。

在这样的压迫与亲近之下，印迪亚却产生了前所未有的快感，其实两人都心照不宣。

再到玩具枪，这更是直接隐喻着杀戮。

所以当印迪亚第一次与查理一起杀人之后，洗澡的戏蕴含着她被压抑的本性得到释放的又一大快感，这时查理与她的内心共鸣又加深了一步，也是他又拖着她向罪恶深渊走了一步。

这种陌生却感到无比亲近的感觉也早在前就有铺垫，来源于他们两人经常做的像蝴蝶张开翅膀一样的动作，诡谲而神秘，共通的是他们对待事物的敏感和与生俱来的阴郁本性。

斯托克家族的命运本就冥冥之中已然注定。

要想不干坏事就必须通过更坏的事来制止，这种无限的罪恶循环将家族的命运都捆绑在一起。

即使是同样基因，同样血统之间也可以成为彼此的杀戮下的快感，善恶只是一念之间而已。

然而即使在暴戾，凶悍，残忍的背后也有一种丝丝缕缕的哀伤气息萦绕在影片其中。

尤其是在影片的最后，斯托克家族只剩印迪亚一人，当她完成最后一次杀戮的时候，竟有着一种背负家族使命传承延续的感觉。

尤其当血溅洒直至染红了整朵花时，莫名有种残忍背后的无可奈何，就如波德莱尔的恶之花所说一样，也许你我终将行踪不明，但你该知道我曾因你动情。

本该殊途的命运，因为罪恶走向了同归。

1，果然是没穿过高跟鞋的小男人拍的，把高跟鞋拍得多么高大上……穿上高跟鞋不是成长，是从兽性到第二性的退化。

2，母女雌竞太男人味了，尼可看到一个老男人和自己女儿站在一起，第一反应竟然不是担心女儿被骗，愤怒指责老男人，而是和女儿雌竞……Jesus，妻性大于女性的悲哀。

和查理对峙的时候，她竟然没有武装到正确的方向，而是选择了束身衣➕高跟鞋！！

只有人类雌性会被驯化到完全没有攻击性至此吧，又是一重悲哀。

而且她被男主摸一下亲一下就忘了自己目的的样子，实在是太不像个大女人了……三重悲哀。

看出来是男导演了。

3.女主是“父亲的女儿”而不是“母亲的女儿”，她的嗜血和攻击性都来自父系基因遗传，太遗憾了。

4.前半部分本来都just ok fine，女主给叔叔的那一枪给我打清醒了，立刻抬了一颗星。

杀死叔叔是非常重要的一环，一切生血肉都成为少女生长路上的养料，吞噬一切的凶猛成长，很蒂。

5.确实是非常亚洲风格的英国片，幽深阴郁，换成亚洲脸孔和亚洲环境也不违和……6.哦还有一点忘了说了，男主长得好像《好想做一次》的男配，一副又笨又mean的年轻不懂事富家白男相，实在高深装d不起来，每次装氛围的时候都有种“导演努力了”的故弄玄虚感，出戏。

看过女主的爱丽丝，她好适合演敏感叛逆神经质的倔强少女，少女成长被她演得十分力量感而不雕琢