灵魂的救赎

看多了无厘头的搞笑，看这部电影其实很值得人深思， 家庭失独者，精神失独者，现社会有多少这样的家庭，有真正做到对孩子陪伴的关爱吗？

很多东西是失去了才会想着要去珍惜， 但是为时已晚，这部电影有很多泪点，演员都是靠真挚的情感去演绎，没有浮夸，没有各种花哨。

做为一个四川人，感触很多，是真的值得去看的一部电影

该电影讲述了两对中年夫妇，一对是失去独生子的打工者夫妇，另一对则是对儿子缺乏关爱和照顾的职场工作精英夫妻，他们面临着不同的困境，在影片中形成对比。

这部影片还是值得看的。

推荐一下。

家庭和工作需要做好平衡，工作的目的是为了赚钱，改善提高生活状态和品质，同时也是为了给培养下一代，给予下一代更好的生活和创造的空间。

影片中介绍了这对精英夫妇忙碌于工作，进而忽略了对家庭孩子的陪伴，缺少站在孩子的角度思考孩子内心真正所需。

借一抹临别黄昏悠悠斜阳，为这漫漫余生添一道光 。

用这句歌词来形容老何的作为，可以说十分合适，失独这一道坎，让老何深陷其中而无法自拔。

老何为何化身“人贩子”？

地震之后，他第一时间收到的信息是孩子失踪。

或许是心存侥幸，或许是不愿意面对现实，见到文西时，他不由自主的将其与自己的儿子重合起来。

尾随，刻意接近，带回老家……这一系列不正常的操作，让人实在是无法苟同。

电影是两对夫妇，两种失独，相比较与老何而言，宋清这个角色其实还有着更深的潜力。

相比较与现实性失独，宋清这种精神失独，其实更多的存在于我们生活之中，至少在我身边是这样子。

孩子给父母带，自己化为赚钱机器，经济是缓过来了，却失去了陪伴孩子的时间。

又或者是知道自己的生活处境，干脆将生育问题向后拖延。

有人很好奇，为什么近十年来，国内的生育率出现了断崖式的下跌。

我想，可能是当年的那批人长大了吧。

总而言之，宋清这个角色其实更能反映出一下社会问题，可惜戏份过少，立意完全达不到。

情节显得较为浮夸，失独题材有点新瓶装旧酒的意思，电影深度稍弱。

相比较《亲爱的》着实差了一些，但是共情能力还是有一点的，勉强及格分吧。

一部真正需要带着纸巾入场的电影豪哥的表现意外惊喜迅哥的塑造再次燃爆小蕾老师让人一秒入戏说得没错真正的演技爆棚演得不是戏而是人灵魂的救赎真正被演员的真诚打动真正为演员的用心鼓掌站在电影投资的角度第一次觉得惋惜因为错过了一次合作当一个一个班级孩子的名字一一呈现在字幕的那一刻心情已然不是三言两语可作表达感冒限制了我的思维超五星推荐影片以真实故事为原型根据小说《救赎》改编作者在汶川大地震被埋76小时后由心创作值得每一颗心去解读很感激我的工作让我有机会可以解读到这么多的作品每每又会因遇到如此用心的作品而感动跟幸福2019将会是充满奇迹跟幸福的一年晚安^ ^

王迅最擅长的角色是小人物，通常有着特别接地气的生活经历。

从演员经历来看，王迅涉猎广泛，相声、编剧、演员都有过他的作品，属于创作型人才。

就最近的作品而言，王迅挑选的角色越来越谨慎了，往往人物里有着情感的描白、人性弱点的展现以及鲜明的形象。

比如，在1月10日上映的《“大”人物》和《灵魂的救赎》就是截然不同的两个故事和角色，但是每个人物在电影的痕迹都是难以忘记的。

无论是大人物，还是小人物，演员都必须对角色有足够的认识。

如何展现人物，是激烈的还是稳重的，这是演员需要掌握的重要问题。

一个优秀的演员往往能影响角色情感的节奏，深化影片的情感内涵。

比如《灵魂的救赎》中的何国典就是。

应该说，王迅比较擅于从人物的情绪出发，刻画小人物的感情，也通过人的境遇来描述人生的起伏。

电影《灵魂的救赎》以汶川地震为背景，讲述了王迅饰演的何国典在地震中丧子而魔怔，遇见与其灵魂互补的孩子宋文西后，两人报团取暖共同完成了对“爱与家庭”救赎的故事。

可以说，失孤的痛无法缓释，思念就像是一头野兽，无时无刻不在噬咬着内心，致命程度比绝症更甚。

不同于孩子被拐卖而残留一丝希望，《灵魂的救赎》中，天灾带来的灾难着实砸在了何国典身上。

人最怕没有希望，失去孩子的何国典虽然整个内心世界坍塌了，但他执拗的坚信自己孩子并没有死，这成为了他的救命稻草。

遇见和儿子相似的宋文西，如临深渊的他仿佛抓住了一根缰绳，拼命向上爬。

执念是疯狂和妄诞的, 有时甚至会犯错, 如果不是在某一方面确有理由,，是不会如此执着的。

也正为如此，何国典失而复得的狂喜令他做出许多不智行为，而过程中的两人非常快乐，但这并不是被接受的理由。

当他以积蓄帮助宋文西完成梦想时，自己的梦也面临破碎，他宁可被误会甚至被暴打，是因为这所有的伤痛对他来说微不足道。

“你无法叫醒一个装睡的人”，此刻的他正是以假寐来麻痹自己，当宋文西的父亲带上防具制作零件时，这份美好才会成为何国典永久的良药。

从痛苦到魔怔，从魔怔到希望，从希望到怀疑，从怀疑到释怀。

整个过程中，王迅以朴素的农民视角演出了父亲的浓情挚意，疯狂执拗的眼神中是不甘，重拾天伦之乐时的欢笑是如此真实。

恍惚中，王迅精湛的表演将观众的情感也进行了一次迁移，跟随着他的步伐是对他的心疼，是对他隐隐的担忧，是为他释怀发自内心的高兴。

天生万物中, 放出最大光明的是人心；不幸的是, 制造最深黑暗的也是人心。

《灵魂的救赎》中的王迅是散发着父爱光辉的一位可怜人，而在他同时主演的另外一部电影《“大”人物》中，王迅瞬间切换姿态成为了一个十恶不赦、软硬兼施、油盐不进的滚刀肉角色崔京民，用斯文败类来形容极为贴切，甚至还以孩子要挟王千源饰演的警察孙大圣。

谈到该角色有必要说一下包贝尔饰演的富二代赵泰，正如包贝尔在《西游伏妖篇》中饰演的红孩儿一样，赵泰火爆的脾气中充斥着暴虐，猖狂的肆无忌惮，此次他将恶霸形象塑造的登峰造极。

作为赵泰的帮凶，王迅饰演的崔京民是在赵泰与其父亲两人之下，万人之上的主，然而正是这种夹缝中的尴尬，对于演员来说挑战更大。

一方面，面对BOSS，他要克制自己在外面养成的狂妄，另一方面，他又特别享受别人在自己手段下的妥协，其中也包括他挑衅王千源时他愤怒无奈的表情。

影片中的王迅可以说将坏事做尽。

在赵老爷子为其刮脸谈“抗事”时，表面看似波澜不惊的王迅，内心虽然恐惧但却知道自己的命运结局——这就是命！

除了为人处世的圆滑，他也深刻明白一入豪门深似海的道理，想要全身而退是不可能的。

所以在步入警局背锅时，他泰然自若，好心中带着挑衅的提醒一下王千源不要招惹所谓的“大”人物。

这样一个性格色彩极其复杂，且在剧情推动上有着关键作用又富有一定“功能性”（排气筒、背锅侠）的角色，在王迅的演绎下可以完成度非常高！

比如他在被主子暴打时卑微如尘土的表现，虽然内心中一万只草泥马在奔腾，但却不敢有丝毫表露。

比如他以言语挑衅王千源后，被王千源“壁咚”在墙壁时那种不懈的眼神，连两颗极具特点的大牙在此刻都充满了嘲讽，将一个“有文化的流氓”塑造的一针见血。

向左是地狱之门，他出卖灵魂完成恶魔契约，化身另外一个恶魔。

向右是天堂之所，念有所及如临深渊，他净化执念超脱自己。

而中间是一面镜子，不追问演技，在左突右进中探寻演绎真谛，正如王迅借用老子的话“企者不立，跨者不行”，是为一个演员最珍贵的品质。

期待演员王迅带来更多精彩作品。

偶然客串了一把电影《灵魂的救赎》作为一个资深的电影影评人我想说！

这部电影虽然没有特效、没有大牌明星！

但是这部电影充满了文艺气息与厚重的时代潮流！

“株洲”这座跨时代发展的城市，正欣欣向荣蓬勃发展！

电影剧情说的是汶川大地震后续的事情！

但实际上是感受理解地方人文风情，以及株洲人们向往和谐稳定积极向上的生活状态。

“白鹤小学”作为电影的重要取景地之一。

有着浓厚的文化底蕴与严谨的教学态度。

家人的关爱、学校的教育、让这部电影充满了正能量！

让我们一起为株洲点赞！

为株洲的发展共同期待！

偶然客串了一把电影《灵魂的救赎》作为一个资深的电影影评人我想说！

这部电影虽然没有特效、没有大牌明星！

但是这部电影充满了文艺气息与厚重的时代潮流！

“株洲”这座跨时代发展的城市，正欣欣向荣蓬勃发展！

电影剧情说的是汶川大地震后续的事情！

但实际上是感受理解地方人文风情，以及株洲人们向往和谐稳定积极向上的生活状态。

“白鹤小学”作为电影的重要取景地之一。

有着浓厚的文化底蕴与严谨的教学态度。

家人的关爱、学校的教育、让这部电影充满了正能量！

让我们一起为株洲点赞！

为株洲的发展共同期待！

刚看完首映回来 本来以为这种揭露中国底层工作者的片子会有一群“爱国者”绑架着看 但并没有 上座率貌似也不高（我这场）有点可惜可惜是我觉得它应该被“绑架”王迅给我的印象一直是综艺咖黄小蕾的话 就是说名字不太熟看到脸就会“噢 是她啊”两人配合打得挺好 演戏默契和身体默契看起来像是真的夫妻 四川话加分有一段印象比较深刻 黄小蕾在被王迅“家暴”完后跟她朋友哭诉：“孩子是我生的，我比他更痛！

”黄小蕾这段演得没有我想象的那么撕心裂肺 但是把我情绪带起来了我虽然没做过母亲 但是能在这里找到共鸣再说说片子本身片子整体来讲太碎 不过不耽误成为一个好片子遗憾是有的吧回家的路上我在想：“也许 不完美才是最完美呢”我不想揣摩这个片子想带来什么效果看完后我在百度搜索了“失独人群”就算是小小的关注也是一点能量吧

自2006年出演《疯狂的石头》以来，王迅在大小银幕上诠释了许多经典角色，《民兵葛二蛋》中的张耀祖，《火线三兄弟》中的板牙，《唐人街探案2》中的陆国富，《一出好戏》中的潘主任等，都给观众留下了很深的印象，也带来了太多的欢笑。

但很多人可能忘记了，王迅戏路宽广，能够驾驭好身份地位悬殊、性格气质不同的多种角色，更绝不是只会演喜剧。

这不，将于1月11日上映的温情励志片《灵魂的救赎》中，出演男一号的王迅，就为我们演绎了一位在废车回收站打工的普通农民何国典，以及他与两个孩子的真挚情分。

何国典来自四川北川，2008年大地震中，儿子小雨不幸遇难。

他与妻子杜茉莉（黄小蕾饰）前往株州打工。

而就在这里，何国典发现了长相酷似儿子的小男孩宋文西（张峻豪饰）。

爱子心切的何国典，一心认为这就是自己的亲儿子。

宋文西出身于一个“金领家庭”，生活条件的优越，但过得并不幸福。

父母工作太忙，应酬太多，加班太频，经常把小文西一个人丢在家中。

让这个别人眼中赢在起跑线上的幸福孩子，居然有了一种孤儿般的无助感。

何国典与宋文西，两个失落的人走到了一起，居然擦出了奇妙的火花，当然也与宋家夫妇产生了各种矛盾，甚至到了不可收拾的地步……王迅生长于成都，而何国典是一位真正的农民工，两人无论是生活环境还是职业特点，可以说相距甚远，相差甚大。

准确解读角色的精神气质与心理状态，是优秀演员的基本功；而扎根片场不怕脏不怕苦，甚至无畏可能的危险，则更加难能可贵。

为了拍好这部影片，王迅付出了太多汗水与牺牲。

在九十分钟之内，我们忘记了王迅原来的身份，忘记了他带给观众的那些欢笑，甚至忘记了这只是一个虚构的故事，只看到一个不愿接受失子现实，坚定地寻找儿子的父亲；一个平日憨厚踏实，在孩子问题上却一根筋的中年人。

他蓬乱的头发，黝黑的皮肤，满脸的皱纹，都是坎坷生活打上的印记；而略显偏执的性格，不计后果的冲动，一条路走到底的倔强，则是失子之痛带来的影响。

谁能想到，在车场里循规蹈矩的他，会被当成人贩子扣留？

谁能想到，一向对人和蔼的他，会对失独家长聚会的组织者出言不逊？

谁又能想到，平时习惯于“听老婆的话”的他，会对爱妻大发雷霆，还坚决不配合她的心愿？

影片的可贵之处，正是在于没有将何国典塑造成完美无缺的高大全式人物，而让他有血有肉，优点与缺点都很鲜明。

他没有缜密的思维，没有滴水不漏的处事技巧，也没有条件让妻子更舒心，但却有着对孩子质朴的爱。

因此，当痛失爱子的何国典，遇到缺少父母关爱的宋文西，才会擦出那样的水花，才会让观众感同深受，产生强烈共鸣。

躲在远处偷看孩子时的心酸与纠结，骑单车送孩子回家的无奈和伤感，制作机器人的认真与专注，与孩子父亲交流的动情与伤感，都被王迅演绎的精准到位，令人动容，将普通人所展现的人性之光，展现得具体生动。

高潮戏份的神奇表现，更将这种氛围推向了极致。

灵魂的救赎是两方面的。

文西的父母意识到了陪伴孩子的重要性以及怠慢他的可怕后果，开始转变处世方式；而何国典自己，同样完成了一次救赎，意识到了纪念儿子的最好方式，就是继续做一个好人，继续努力工作，继续照顾好妻子，继续用感恩之心去看待这个世界。

在影片中，王迅刻意收起了自己的喜剧天赋，却不动声色地开启了催泪模式，让无数女性当场掏出纸巾，男观众也无法做到无动于衷。

而在1月10日上映的动作犯罪片《“大”人物》中，王迅饰演的则是赵氏集团高管、富二代赵泰的心腹、帮凶和军师崔京民。

如此一来，王迅诠释的两个角色，一正一邪、一善一恶、一穷一贵，一黑一白（肤色）都将出现在银幕上。

两个角色的反差之大，让路人观众很难想到，这居然是同一个人出演的。

《“大”人物》翻拍自2015年韩国高分电影《老手》，崔京民的原型，是黑恶势力集团的崔常务，大boss赵泰晤的死党。

崔京民作为大企业的高管，自然属于成功人士，收入和社会地位甩了何国典几十条街。

他不像小主子赵泰那样锋芒毕露，论起察言观色、顶包扛雷，当然相当专业；说到行贿送礼、敲诈恐吓，也是个中行家。

正是因为崔京民的助纣为虐，行事乖张、智商欠费的主子才能一次次地安然无恙，又一次次地无法无天。

离春节不到一个月，时下上映的国产电影，大都会融入喜剧元素。

相比韩版饰演者刘海镇的老成稳重、城府深厚，王迅诠释的崔京民更有喜感，表情更加夸张，台词也更鲜活更接地气，当然也更让国人更加感同身受。

虽说在一定程度上削弱了角色忍辱负重的悲剧色彩，但却更适合贺岁档期的欢快气氛。

他可以嬉皮笑脸地圆场：“小孩子的话能信吗？

”可以强装镇定恐吓：“你们小警察，是搬不动这些大人物的。

”可以笑里藏刀威胁：“可以早点回家，孩子长起来不容易”。

但被主子无情出卖时，我们依然能感受到阵阵寒意。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

在相对浮躁的娱乐圈打拼，王迅依然如同当年在成都小巷一样，保持着一颗平常心，认真演好每一个角色，用心回馈观众的信任。

我们也有幸能在同一时间，在银幕上欣赏他诠释的两个截然不同、但同样性格鲜明的角色，当然是一件非常开心的事情。

2019年年初，观众可以在同档期看到王迅参演的两部影片上映，一部是讲述汶川地震中失去孩子的家庭如何走出心理困境的《灵魂的救赎》，一部是犯罪动作电影《“大”人物》。

无论是去用心诠释一个中年丧子之痛的父亲，还是一个伴随在反派角色身边的替死鬼，都用自己颇为用心用情的演绎，将角色刻画的丰满立体，两部作品里的两个角色判若两人，王迅身上都有一股力量将观众带入到人物中，这一点，当然是实力演技派的一种表现。

打破自我，撕掉标签，不断突破，这是王迅通过两个角色带给观众最强烈的感受。

因为王迅被观众所认识，还是因为电影《疯狂的石头》中的“四眼秘书”，后来也参与过几部带有喜剧色彩的影片，饰演过同类型的角色，很多观众想到王迅，就会以一个喜剧演员的标准来衡量他的表演。

然而，当看到何国典这个父亲角色和崔京民这个跟班角色的时候，是没有办法笑出来的，一个是有些悲情的父亲角色，在完成自我救赎的过程中，经历了自我疏导，已达成最终的与自己和解，一个也是有些悲情的跟班角色，身陷斗争的漩涡，只能认命去完成自己的使命，最终成就人物的灵魂。

两个角色都没有喜剧色彩，但毫无违和感，让人觉得王迅诠释起这样的角色来，游刃有余，既有自己的个性，又让人看到了很多新鲜感。

爆发力和克制力，同样都是很有力量的，这种力量的表达，最容易打动观众，也让人在这样的感动中，认可了角色，更相信了人物的存在。

《灵魂的救赎》里，当何国典看到妻子杜茉莉给到手里的死亡证明后，他所表现出来的不相信，是那么的激动，这种激动让他失去理智的把妻子推到大衣柜上，大衣柜上的玻璃也被他的用力一推而碎掉，但他还是不相信这眼前的一切，甚至还在撕扯中，差一点让妻子窒息，这样一种撒开了的表演方式，是一个男人遭遇人生最大伤害之后最直击人心的表现，让人觉得一点也不夸张，反倒被这种特别张扬的表演震撼，这是一种力量，是实打实的戳中观众泪点的表现。

而在《“大”人物》里，王迅饰演的崔京民这个角色，几乎全程表现的都是相当克制，这种克制，是不露痕迹的狠，有时候，只是几句简单的台词，就有足够的力量让观众信服，而在替赵泰承担一切责任的过程中，人物克制的几乎让人忘记了他还是一个反派的角色，这种沉默而又寡言的诠释，也是一种力量，表演越内敛，越克制，就却让观众觉得悲情，也就越信服这样的呈现。

看到角色后，观众一眼就能看出他是王迅，但在角色演绎的过程中，又发现他是“百变迅”。

这两年，我们都在探讨演员的演技，什么才是高级的表演，在我看来，一个好的演员，首先应该有自己最为个性的标签，就像王迅，他的颜值就是自己最高级的名片，无论是小角色还是“大”人物，他的出现就可以吸引到观众的眼球，至于最终呈现出来什么样的角色，才是考验一个实力演技派最关键的问题所在，而他通过自己不同形式的演绎，刻画出截然不同的角色来，并且还能让观众认可，这才是最为高级的表演。

这不是第一部关注失独家庭的国产电影。

力度上还是弱了，既没能引发社会思考（其实这是一个社会问题，一种社会特有现象），也没能引发大众关注与共鸣。

王迅给离家小男孩制作飞机、机器人这个，有《钢的琴》的影子。

失独家庭互相倾诉这个，很《亲爱的》。

王迅似乎爱拍这种小孩亲情电影。

导演“擅长”主旋律，无论现代还是古代，质量大多低到令人发指。

编剧李西闽曾经是很火的恐怖小说家，跟蔡骏、周德东齐名，但现在只剩蔡骏还有点能量。