约翰之子

约翰之子 (2016)8.22016 / 法国 加拿大 / 剧情 家庭 / 菲利普·里奥雷 / 皮埃尔·德隆尚 加布里埃尔·阿坎德如流水般抚慰曾经的伤痕，平静水面下却流滚着难以克制的亲情。

“我只想见你最后一面，我希望你能过的更好”。

就算曾经错过，但并不代表我将你忘记，我亲爱的孩子！

10句短评:（不含剧透，放心食用）1.男主角德隆尚丑帅丑帅的，快成我最熟悉的法国演员了。

2.湖边的风景总让我想起像素恐怖游戏《湖边小屋》。

3.全片突出了——克制的爱，一切尽在不言中，虽有“憋屈”但却温情。

4.结尾的眼神群戏演技炸裂，最后的回眸让人感动不已！

5.十分佩服女主人的涵养，包容，以及对家庭的付出。

6.男主面对湖面，感叹自己的身世，“这湖叫什么名字？

” “没名字，就是知道叫个湖。

” “就像我，不知道父亲是谁。

”7.男主对“父亲”的感情出于矛盾，不想因为一幅画就“原谅”他，不想有所亏欠。

8.男主迫切想见自己的素未谋面的兄弟，其实是一种源于血缘的羁绊。

9.作为父亲，即使曾经“抛弃”孩子，但在生命的终结依旧希望可以看见孩子一眼，期望他可以过得更好。

10.观影前请不要看任何剧透，不然会打折扣，关掉弹幕，拒绝视频网站评论区的毒瘤剧透评论。

10条详述:（3.4.5.9涉及剧透，谨慎食用）1.男主德隆尚 以前很少看法国的电影，认识他是从另一部有关湖的电影（剧情敏感，自行百度），当时他给人一种丑帅丑帅的感觉。

未看片单中还发现了另一部他主演的电影，看来他快成为我最熟悉的法国演员了。

2.湖边的风景 寂寥的大山，平静的湖面，木质的小屋，本是度假的好去处；阳光，钓鱼竿，小狗，多么向往的生活。

然而，却总让我想起像素风恐怖游戏《湖边小屋》。

（指路b站up主:威尔逊不是歌手）3.克制的爱 影片后半段，从各种线索中，大家都隐隐约约了解到了事情的“真相”，但却保持着一种一切尽在不言中的默契。

特别是在父亲听诊的时候，本以为谎言被击破，父亲和儿子会上演拥抱，哭泣等常规戏码，但什么都没有发生，只有眼神的相对和语言的“冲撞”看似平静的场面却蕴含着翻滚的暗涌，让我着急却也着迷，将这样的克制发挥到了极致。

4.结尾的演技，最后的回眸。

去机场的这段路是我近段时间看得最精彩的一场戏了，男主与老夫妻，三个人的眼神飘忽却不断冲撞，互相暗示却也不说明，心照不宣却也不捅破窗户纸，完美运用了语言的艺术，像极了网络上流传的那句段子“……像初恋的男友，盼他来，又怕他乱来……”。

而在最后老父亲的回眸与男主的对视，让人不自觉发出会心的微笑，我也不知道为什么，或许这就是爱的力量吧。

5.关于女主人 我十分佩服女主人的涵养，包容，以及对家庭的付出。

又众多猜测女主人是在什么时候知道事情真相的，我猜测可能是在刚带男主回家的时候，也可能是在女儿看见那副画之后告诉了她的妈妈。

但不管怎样，面对自己男人的婚外情，并没有像传统剧情一样变身泼妇大吵大闹。

面对快要离世的丈夫，她选择了克制，这个时候她要撑起这个家，她太爱这个家了，太爱自己丈夫，所以才让男主去相劝丈夫，毕竟她知道除了这个家，他还有另一份挚爱与牵挂在外漂泊了太久太久，就算丈夫有错，男主痛失父爱35年难道还要怪罪吗？

所以她将这一切克制了下来，独自承受。

6.男主面对湖面，感叹自己的身世。

“这湖叫什么名字？

”“没名字，就是知道叫个湖。

”“就像我，不知道父亲是谁。

” 35年，从小有养父，14岁的那一年却告诉他这不是他真正的父亲，对于一个孩子来说会是多大的打击，母亲也再也不提及生父。

如今，在母亲去世8年后，意外接到自己生父的消息，内心中那种担心，害怕，兴奋，怨恨夹杂冗杂在了一起。

但这对于他来说，都是寻找到了自己生命中缺失的那一部分。

7.一幅画和听诊器 男主收到了父亲留给自己珍贵的画，但自己却不想亏欠父亲，想将它还给自己兄弟，说明男主内心还是存有一丝怨念的。

而父亲依旧留了一副听诊器，希望是自己的发代替，可以一直陪在儿子身边。

8.兄弟 男主可能会对父亲怀有一丝怨念，但对于自己的兄弟确更多的是期待与紧张，毕竟35年的父爱缺失，又是独生，母亲也离世，一种没有了“根”，失去所有至亲的孤独感让他感到压抑。

现在突然有了消息告诉自己其实还有兄弟，这就不难理解为什么男主老是想尽办法迫切地想见自己的素未谋面的兄弟，因为是一种源于血缘的羁绊。

9.父亲 他即使曾经“抛弃”孩子，但在生命的终结依旧希望可以看见孩子一眼，期望他可以过得更好。

当父亲听见自己孩子工作不太好，当父亲听见自己孩子想把画“还回去”，当父亲听见自己孩子热爱写作的时候。

他急了，极力阻拦儿子还画，极不情愿让他见了“兄弟”，毕竟怕提前穿帮，让他把画卖掉去发展自己的写作梦过得更好，把听诊器留给他带在身边就像自己陪着他。

他没脸见自己的儿子，只有用这样的方式在生命尽头见孩子一次，那副画自己曾经看地出神，不惜花重金买下留给儿子，只是因为画上同样是个小男孩儿，这是他最后的牵挂。

10.（个人是在腾讯视频观看）观影前请不要看任何剧透，不然会打折扣，关掉弹幕，拒绝视频网站评论区的毒瘤剧透评论。

影片中途手贱打开了弹幕，就被莫名暗示剧透一脸，还好快看到关键桥段不然被气死！

看完后发现评论区第一的就直接剧透了核心亮点，还好提前没去评论区逛，但假如对于还未观影的很多人来说真的失去了很多乐趣！

我真的对这些剧透的自以为是充满优越感的“动物”心中早已经“口吐莲花”，“口吐芬芳”了，最后送一句“酸萝卜别吃”和“原地爆炸”给他们！

最后温情感人，细水长流，适合静心观赏。

以下内容【严重剧透】，观影后再来食用口感更佳！

剧透分割线假如某天，已经年过30，娶妻生子的我接到一个陌生来电说，在我还没出生就离开了我母亲的，而我至今从未见过的，我的亲生父亲，意外去世了。

电话里那头的人自称是我亲生父亲的朋友，苦苦寻求才联系到我，是要寄给我一些东西。

而这位自称我亲生父亲的好友，在我决定去参加我父亲的葬礼，并见见两位从未谋面的哥哥期间，还接待我见其家人并被热情款待。

到这里，比起知道我亲生父亲意外去世的消息，我可能更想知道这位我父亲的朋友的事！

而这种会存在于现实里的好奇感，在电影里，也同样成为我们男主角，马修，好奇的一个问题。

最后，他终于发现，皮埃尔，这位口中是他父亲的好友，其实，才是他真正的亲生父亲！

马修大概是在什么时候怀疑皮埃尔的身份的？

影片里，皮埃尔的女儿，贝蒂娜，无意间看见之前皮埃尔给马修的一幅画，问他在哪里得到的，马修说这算是他死去父亲的遗物。

马修问贝蒂娜是在他死去的父亲哪里看到的么？

贝蒂娜说不是，自己是和父亲皮埃尔去一个画廊里看见的，当时皮埃尔还伫立着看了好久。

马修开始疑惑，之后找皮埃尔的妻子，安琪，要有死去的父亲的相册一看。

结果发现，一张照片上，皮埃尔先前给自己的，称是自己父亲遗物的听诊器，却戴在皮埃尔身上。

真相昭然若揭。

与此同时，皮埃尔看马修神情恍惚，询问其是不是不舒服。

马修说不舒服，现在呼吸困难。

皮埃尔便说给他看看，测量血压，还将耳朵贴在男主背上听其呼吸。

这时马修将听诊器递了过去，证实听诊器为皮埃尔所有，真相大白。

也正是在这一刻，电影的核心内容可以展现为，一位父亲以朋友突然去世的消息为由，给男主马修寄去所谓他去世父亲所谓的遗物，没想到男主前来探望，自己又心生念想的美丽谎言故事。

这么一说电影内容好像很俗套，可是看到结尾会发现，这是一部哪怕俗套却又俗套的适可而止的电影。

有影评人说这是电影《海边的曼彻斯特》的番外篇，取名叫《湖边的蒙特利尔》。

两部电影都表达着人生的不美好，细腻，克制，却又暗潮汹涌。

但相比《海边的曼彻斯特》的一丧到底，《约翰之子》，或者说这部《湖边的蒙特利尔》，却丧中带暖，仍有温情。

在第七届北京国际电影节上，演员加布里埃尔凭借在《约翰之子》中饰演皮埃尔这一角色获得了最佳男配角奖，虽然相比获得了奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角等多项大奖的《海边的曼彻斯特》而言，《约翰之子》要逊色许多，但如果说同样对于人生不美好的诠释，《约翰之子》里那带有温暖的部分，我相信它会是一种更加美好的表达。

电影里，马修曾对皮埃尔抱怨说，自己是去世的父亲一夜情的产物。

皮埃尔说，你不是一夜情的产物，你父亲也许浪得一生，但对你母亲，是真心喜欢爱过的。

真相之前，我曾以为这不过是皮埃尔对马修的一句安抚，对自己朋友的一句解释罢了。

后来明白，这其实是皮埃尔自己的心声啊！

我曾经抛弃了你和你母亲，而如今时隔多年面对你，那句对不起，我依然无法诉说。

电影里，皮埃尔的妻子安琪，知道了男主角是皮埃尔的孩子。

也许是皮埃尔告诉她的吧，也许是自己偶然的看出。

一家人送别男主角时，两人独自坐在车上，看着后视镜里的马修，再看看正在加油的皮埃尔，安琪次次眼神漂移，似乎明白什么却又欲言又止。

后来明白，恐怕安琪是早已知道真相，才鼓励男主角去劝说得癌症的皮埃尔去接受化疗吧。

因为她相信，如果是自己孩子的话，皮埃尔一定会听的！

没有知道真相后的愤怒，而是用爱去保持沉默。

电影里，在知道马修做卖狗粮没什么前途的工作后，皮埃尔一度建议他，把去世父亲给他留的，价值过万的画卖了，以支持他的作家梦想，让他能在现在这种生活里解脱出来。

但马修也次次推脱，并一度不接受这样一份意外的遗产。

后来知道这幅画其实是皮埃尔所有，而当初马修眼里的这份意外之财，实际却是皮埃尔作为亲生父亲，能给自己孩子目前生活里最大的帮助和希望！

这一个个后知后觉，这一份份暗潮汹涌，带着冲击泪点的力量在电影最后的结尾里爆发出来。

在机场分别，马修或以拥抱，或以吻别的方式，和皮埃尔一家告别，却唯独没有和自己的亲生父亲，和这位自己那所谓意外去世的父亲的好友拥抱。

而这期间皮埃尔表示，期望马修能继续创作，期待他的下一部作品。

马修安检后，皮埃尔要走却又转过身来，眼睛注视着同样回望的马修，再次招手说再见。

我曾想，影片里皮埃尔在给马修看病的时候，是不是故意不用听诊器。

也许真相即将揭晓，但此刻只想能够用耳朵贴着自己孩子的背，第一次认真的倾听他的呼吸声。

只是想以这么奇怪的方式，去靠近和抚摸自己的孩子。

我也曾想，马修在和皮埃尔分别那一刻，都没有上前拥抱，是不是内心一直在说，你一定要听我的话，去化疗努力去把自己的病治好，好到你可以来你曾错过的，一直期盼的巴黎，也见见你的孙子好不好！

只是到最后，我们都未曾拥抱，我们都未曾说出，很久以前我们就开始不停想念，如今彼此都还深爱着对方这件事。

一提到父子关系，特别是在这样一个父亲年轻时风流成性，老年患病又想起素未谋面的儿子的背景下，我们难免不会想到两个结局：阖家团圆或不欢而散，至少对于我来说是这样的（maybe called 典型的中式思维）。

但本片并没有说是绝对的大团圆还是悲剧，主角的来与去，就像是一个平淡的下午，一位好友到访又离开。

_(:⁍」∠)_读了一些影评，印象颇深。

父亲弹钢琴时，我看到弹幕说这是电影的高潮，才发现进度条过半。

有人说这是最美好的景象，我十分赞同。

正因为人会说话但没说，音乐不会说话但有声，给人无限遐想。

马蒂厄在望向皮埃尔时，眼里有星星，如果父亲还在，或许和他有些相像罢。

对于电影，我的评价是内敛又充满温柔。

不同于“永远高唱我歌”式的表达，以看似随意又逻辑缜密的手法，让每两个角色之间的关联发挥出最大的作用。

我注意到这部电影中大部分场景都是由两个人构成的。

马蒂厄和妻子分居却互相尊敬，马蒂厄不能陪伴儿子的遗憾和儿子的不舍，皮埃尔以父亲朋友的身份出现却与马蒂厄处处相似，为他着想，姐姐不知详情却与马蒂厄相见恨晚，皮埃尔的妻子虽不是马蒂厄的母亲，却与他有共同的心愿，暗示他说服父亲治疗，以及他和父亲单独进入玩具店时的交流自己临别前只有三人能听懂的妥协之言……因此，对于爱的表达不一定是轰轰烈烈的，也不必要是人尽皆知的。

有些特殊的情感，悄无声息地发生才显得珍贵。

全片没有一句话说“他竟然是他的父亲！

”，但一幅画，听诊器，一句话，最终的目的达到了。

临别时，五个人转身离开，但唯有让又一步一回头。

虽然有着千丝万缕的联系，但马蒂厄本就不属于他们的新家庭，所以母亲和姐姐尽了地主之谊足矣。

但让却有更多不舍。

或许不知情的姐姐只以为父亲是因为和他已故的好友感情深厚，才多看一眼。

他们回去后，便会继续自己的生活，马蒂厄也一样。

这在我们看来无疑是充满遗憾，透露丧气的，因为父子不能重聚，甚至相认无声。

我们常常因为追求幸福，去打破他人的宁静。

现在看来，各自投入新的生活，重回轨迹，似乎是最完美的选择。

此外，主角身份的典型性，让我感受到全天下的父亲都相似，有些共同的情感。

当自觉似乎时日不多时，选择给念念不忘已久的儿子打电话，被问原因，又说是“时候正好”，这大抵是全天下父亲共同的尊严感。

临别时，马蒂厄与所有人拥抱，却唯独和父亲挥手。

任何方式都不足以表达出二者的惜别之情。

全天下父亲在情感上都是深厚沉默的，因此我们说父爱如山。

而马蒂厄是他的牵挂。

约翰之子和皮埃尔的故事，只发生在两个人之间。

当一切重归平静，两个家庭是自由的，葬礼只是马蒂厄加拿大之行的理由。

小岛的月

在大雨後的下午，窩在寢室慢慢把影片看完了。

窗外異常的安靜，好像大雨也帶走了一些嘈雜。

天空灰暗，卻又有幾處透著光亮。

心裡懷著滿滿的感動，也油生深深的遺憾。

影片名為《約翰之子》，約翰可能對大多數學習外語的人來說是個很一般的名字，但在《聖經》中，約翰是耶穌十分鐘愛的門徒之一。

約翰被稱為「愛的使徒」，因為他講到愛的重要性比任何新約作者都要多，特別強調基督徒對耶穌基督的愛。

耶穌是我們所有人的天父，對他的愛何不就是對父親的愛呢。

電影始終沒有出現這個叫做約翰的人，但從主角對話可以知道約翰是個喜愛女色，心術不太正的人，而我們要做的就是拋開约翰这个人，去理解這個名字傳達的愛。

大概從老人帶著男主去湖邊小屋的時候就開始懷疑，男主的爸爸是否真的是約翰。

而到約翰兩個兒子的爭吵再到老人緩緩講起與男主母親有關的回憶，我就完全確認他一定才是男主的真正父親才對。

而最後的機場送行，老人遲遲不肯挪動的腳步和注視的目光，好像要把這三十幾年來的時光全都補回來。

對於父親，滿懷着對兒子的虧欠，和木訥地不知如何去表達的愛；對於兒子，滿懷著找到父親的喜悅，和早已從埋怨偷偷變成的愛。

對男主來說這次來訪的決定一定是一個正確的決定。

人生有很多很多的決定要去做，我們疑慮然後不斷錯過機遇，其實現在想想還不如鼓足勇氣就跟著感覺走算了。

人生苦短需及時行樂，這句話永遠是不會錯的。

我很喜歡的歌手林宥嘉的《說謊》，裡面有句歌詞說「人生已經如此的艱難，有些事情就不要拆穿」。

老人一開始瞞著自己是男主親生父親的真實身分；老人對家人隱瞞著自己的過去；老人與妻子瞞著女兒老人患有癌症的情況；老人妻子假裝不知道男主是老人的親生兒子...... 生活總是讓人始料不及，若要事事去追根究底，我們會失去很多生活的樂趣反而把自己墜入煩惱的深淵。

喜歡整個電影的節奏，喜歡裡面老人彈奏的鋼琴曲，喜歡老人和男主在湖邊木屋烤魚的畫面，喜歡老人的妻子的種種...... 我們的過去只應作為我們人生畫布上的各色染料，豐富著我們，不應該成為當下的牽絆。

學會放下，學會寬容，學會向前看。

拋下惡意的眼光，我們也能看到孩子們眼中的世界。

他收到了一个陌生老人的电话，说是父亲去世前交代的一个包裹，他从未见过他的父亲，于是打算从巴黎搭飞机到多伦多，亲自拿包裹以及认识他的同父异母的兄弟。

他想了解他的父亲，他的家庭，透过他生时的环境与亲人。

临走前，他去看自己的儿子和分局的妻子，他和妻子的对话没有激情但是温情，他在乎他的儿子，他愿意花时间陪伴儿子。

到了多伦多，陌生人来接机场接他，这是他父亲生前最好的朋友，年轻到老，一辈子的，老头劝说他不要打扰他的兄弟的生活，他看上去担心什么。

他去了老头的家里，他的妻子，他的女儿，他的孙女，他们的照片，老头弹钢琴的一幕，他侧脸穿过镜头温情的笑，女儿和妻子，静静地听。

老头钓鱼，喝茶，爱生活。

“你是自由的”这是他对女儿们说的话。

他的弟兄们，为了遗产找寻着父亲的尸体，争吵 打架 钱，这是他厌倦的 也不是老头的价值观。

老头的一家与之价值观 生活观，形成鲜明的对比。

无意中，他明白了，这个老头就是他的父亲，就在他拿着听诊器，两人坐在床边，老头没有否认，也没有任何解释，他也没有多余的怪罪。

亲情与对朴素生活的热爱他和她一边收拾 一边对话，在阳台一起分享一根烟，拥抱的收敛却投入。

他和老头的妻子，聊犯罪小说，妻子突然知道了真相，却没捅破，相反对这个与别的女人生的孩子，友好亲切，充满母亲的爱与关心。

他和老头，没有多余的话，临走他说“孩子”，他说“他会坚持到他的第二本书出版”，他鼓励他卖了画，写书，做自己喜欢的事。

有些什么，在这一家人中发生了，是爱与真情。

没有太多的情节与跌宕，但是那份真实被真切的表达着，我喜欢这样的节奏。

最后他说，他要回去陪陪他的儿子。

老头一辈子都没放下心里的罪，被折磨了一辈子，可是见到儿子却是那么的克制，给他空间也给他温度。

影片没有去追逐33年前的为什么，也没有父亲与儿子的对峙，甚至没有太多怨恨，也没触碰理解与原谅。

似乎是一个局外人的视角，接近 体验 了解着彼此，不多问不解释，答案自然流淌出来。

生命隐秘，我们不要追究。

时光匆匆，唯有或浅或深的爱和陪伴，值得一再珍惜。

其它，我们无需细思。

故事简单，情节平淡。

马蒂厄35岁，没见过生父，直至一个电话打来。

一个名叫皮埃尔的人，声称是马蒂厄父亲的朋友，皮埃尔告诉马蒂厄，他的父亲刚刚过世。

于是马蒂厄从巴黎前往加拿大，参加其父的葬礼，并执意去见见自己未曾谋面两个兄弟。

最终，马蒂厄发现，皮埃尔才是自己的父亲，电话里的说辞，是他为了见儿子一面而编织谎言。

但是我爱这部电影，爱它的浪漫，爱它的细微。

机场送别，爱是转身离开，又回头眺望、望眼欲穿的目光。

呼吸之间，爱是抚摸儿子后背的肌肤，用听诊器聆听他生命的声音。

宁静的湖畔，爱蜷在干燥的木椅上，欲言又止，沉默不语，最终停留在一声短促的叹息里。

《约翰之子》把细节发挥到了极致，它不动声色，无以言表，只是把一个又一个细腻的镜头衔接，让你轻轻推门走进去。

一瞬间，熟悉的味道扑面而来。

这是停留在表面的艺术，审慎、犹疑、踮着脚尖。

人生有太多的遗憾和缺失，无法弥补，只是，我们把事儿看透，人，就不要看得那么深。

皮埃尔当年为什么要抛弃马蒂厄的母亲，又为什么三十三年间，始终不去看自己的亲生儿子一眼？

他悔恨吗？

他羞愧吗？

当真相了然于胸，马蒂厄似乎依然平静，他内心深处激动吗？

怨恨吗？

明月下的山与河，洁白、透亮，又黯淡、晦涩。

水光粼粼，生命波澜起伏、暗流涌动。

空山寂寂，原谅，是无言，也是淡去。

影片塑造了一个心比磐石坚、行如流水柔的完美主人公形象，他以一己之力推动全片剧情发展，对温馨和解的结局生成具有决定性影响。

这样一个不仅工作能力突出而且文笔卓越、家庭观念开放更负责任明事理的绝世好男子，在收到从未踏足其生活的父亲死亡信息后，立马冷静地飞越大洋，决定在参加葬礼前先去拜访他同父异母的兄弟。

初来乍到的马蒂厄在打开神秘包裹发现神奇画作后，立马打开手机对画作估价，然后致电当时的父亲之友皮埃尔有理有据地提出拒绝方案（噢，这高管精英做派）。

紧接着根据从皮埃尔处套出的信息，又飞速坐的士去到当地修车行找兄弟。

真生父皮埃尔被马蒂厄这波疾速精准操作吓得大惊失色，立马将马蒂厄带回家并反复警告先别和他们认亲。

进入真生父家中的马蒂厄又立马得到皮埃尔妻女的信任，其间展现出一幅不是亲人胜似亲人的感人画面，并在这幅感人画面中穿插表现了马蒂厄细致敏锐、冷静坚定的高尚品质与“我一定要搞清我爸”的勇悍决心。

接着超级马蒂厄就跑去和兄弟们去湖里找尸体，紧张的皮埃尔不得不一路护送。

睿智淡泊且善察言观色的马蒂厄厌倦于对方两兄弟愚蠢的遗产争斗与淡漠的亲情，决定放手离开。

但在离开前又根据皮埃尔妻女的可靠倾诉性信息与画册实物对比，分析出“皮埃尔才是我爸”的正确惊人结论。

超级马蒂厄脸焕神圣宽恕之光直视皮埃尔，一开口就是“你是我爸吧”“为什么现在才以这样的方式找我来”的惊骇之语，老皮埃尔此时已经惊吓愧疚被动到只能听诊器沉默倾听这位强大儿子的强大心跳。

最后，机场挥手告别，两相遥望亲情一牵。

如此完美的主角人设使得影片避免了亲情片中许多装腔作势的剧情编撰与矫揉造作的情感生发，从而在“理性人”的坚实基础上直接探讨亲子关系、子女奉献、男女家庭角色等抽象的共性话题，既给观众思考空间，也拔高了该片作为亲情片的高度。

成熟睿思、审慎专注、真诚谦逊的皮埃尔·德隆尚完美扛住了这样完美的人设，这位35岁才获得凯撒最佳新人奖的后起明星用他典雅庄重的选剧本眼光和深刻细腻的浑厚演技加之向编剧和导演之路进发的磅礴激情，正浓墨重彩地诠释艺术与人文的不朽与伟大。

极富魅力的皮埃尔·德隆尚，商学院毕业后转行再读戏剧学校，2013年的首部电影《湖畔的陌生人》让他荣获凯撒新人奖

一通来自加拿大的电话，在巴黎工作的主人公马修飞到了多伦多——参加父亲葬礼，见见从未见过的哥哥们。

在他父亲生前好友皮埃尔的帮助下，马修去了哥哥开的摩托车店，住在皮埃尔家中，见了两位哥哥，去了父亲失踪的湖寻找父亲遗体。

他尽可能的想从父亲好友、哥哥口中，去猜测、去了解那位素未谋面的父亲。

马修的“寻找”总带着些悲凉感，他好像始终是个外人，只不过是一个一夜情后，一位固执的母亲的产物。

在找父亲遗体未果，对两位哥哥失望之后，我以为这部淡淡的电影，会像日本电影那样，带着点点的失望与遗憾，马修就这样回到巴黎。

马修回到皮埃尔家中，在皮埃尔的钢琴声中，母女相视一笑，马修看着皮埃尔的背影看入了神，在这一刻，我觉得，比起那个素未谋面的好色父亲，眼前这位才是父亲该有多好。

果然。

画是皮埃尔的、听诊器也是皮埃尔的。

马修心里有了答案。

皮埃尔越来越明显的情感，镜中两人的几番对比。

索菲亚心里也有了答案。

听诊时，马修的不解、愤怒。

汽车加油时，索菲亚的那一句“他欠你的”。

送别时，皮埃尔沉默的驻足停留与哽咽。

三人心中其实早有了答案，但却看透不说透，着实给人一种点到为止的东方美。

但在这美之下，是各自无奈。

同样是对家庭人物关系之间的拿捏，《约翰之子》少了点日式碎碎念，也不像《一一》充满着生活气。

但导演将每个人物内心的涌动，埋藏在了时间推动着的生活之下，如温热的风静静吹过。

一个狡猾的父亲，一个聪明的父亲。

他借朋友的名义给33年来从未见过面的儿子送一份大礼，想弥补一下自己对儿子的亏欠，但不成想儿子竟从巴黎飞来了加拿大。

当儿子说想来见一下他的兄弟们时，父亲无语了，但又不能暴露。

他很关心儿子，问了儿子的工作，主动说明天带儿子去逛逛，他将自己最喜欢的画送给了儿子。

“去他的臭钱，连个纸条都没有”，儿子的这句话太对了，父亲活该被骂。

父亲极力隐瞒自己身份，很多话不能说，非常无奈，哈哈。

儿子说“去他的葬礼”，儿子并不喜欢从未谋面的父亲，来的目的只是因为自己没兄弟姐妹，突然间有了俩个于是很开心，想看看他们。

父亲带儿子回家，跟家人说是朋友的儿子，父亲的小心思真多，儿子无意间就见到了真正的姐妹。

看着自己儿子认别人为父亲，他久久不语，心里可能又在谋划着如何在不暴露自己的情况下引导儿子。

父亲频频摇头，儿子穿个毛衣就去冰冷的湖边住，还不会钓鱼，父亲的愿望之一就是有个儿子能陪他钓鱼。

父亲知道在湖边肯定找不到朋友的遗体，但为了满足儿子，还是决定带儿子前来。

他们在船上的谈话很有意思，父亲借朋友的名义说了自己的心声，他在得知儿子出生的消息后曾订过航班，但最终还是退缩了，这件事困扰了他终生，直到得了癌症他才鼓起勇气去接触儿子，他很想见儿子，但他不知道儿子会有什么反应，所以才用了这种形式。

不过他其实没想到儿子会来，他只是想补偿儿子一个礼物。

儿子不喜欢这俩假兄弟了，一个为了钱财找父亲遗体，一个没脑子。

“这个湖叫什么。

没有名字。

就像我，不知道父亲是谁”，哈哈，再次让父亲语塞。

父亲是真的爱她，如果早点相遇，他和她会相伴一生，但他仍然是错了，只是这个错让她去承担了，女生真难。

父亲最喜欢的画是送给儿子的那副向天上看的男孩，这幅画表明了父亲渴望逃离、想要解脱的心情。

姐姐孩子的父亲在听说她生了双胞胎后立马逃走了，儿子不由吐槽“都快成全民运动了啊”，我不得不感叹，西方人种真是奔放。

姐姐和弟弟长长的拥抱说明了他俩相互喜欢，但彼此又非常克制，姐姐吐槽了一句“看，我们还是孩子”，他们终究还是成年人，姐姐是被抛弃过的女生，知道尊重他人的家庭，弟弟是有妻子孩子的，虽然妻子不合，但为了孩子仍得在一起，他非常爱孩子，为了孩子的一场比赛他愿意特意赶回去，还在机场买了礼物，另外他也在避讳像父亲一样搞外遇。

姐姐看到了那副画，说父亲非常喜欢，这让儿子产生了怀疑，第一次开始怀疑皮埃尔就是他父亲，随后早上他要来了相册，看到听诊器是皮埃尔的，他此时已经明白了。

她在早上还不知道皮埃尔是他的父亲，她在拿相册的时候仍以为是要那张大照片，她在说话的时候仍称呼“让”为他父亲，她求他劝皮埃尔，实数无奈，只是想再尝试下。

这个早晨也是父亲第一次被瞒在鼓里。

“听诊器，是你的吗”，父亲看了下他，然后看向窗外，父亲仍想回避。

“你就是罗伯特、雷德福”，这句话挑明了皮埃尔就是妈妈说的那个人，父亲想要解释，但无法开口。

“为什么给我打电话，啊？

”，“时间正好”，父亲的回答证明了是因为得了癌症时日不多，才做出的决定。

父亲的手仍在机械的使用着听诊器，父亲像被关押了许久突然被释放，有些不知所措。

“你今天真的要走么”，父亲这句话说明他还想跟儿子再待会，儿子笑着回答“我得陪我儿子”，俩人都笑了。

她最后一个早上突然想明白了，女人真是敏感，她之所以能发现他是皮埃尔的儿子，1.皮埃尔对他太好了，带他回家，经常陪着他。

2.他不要假父亲那张最好的照片，而是拿走了有皮埃尔的照片。

3.最后她通过镜子对比了他俩的容貌，非常像，所以怀疑得到了确定。

她坦然的接受了这个事情，笑着说了句没事，毕竟是生活了一辈子，一直不离不弃的丈夫，以及他已经得了癌症，没必要纠结这个了。

最后妻子和儿子都很淡定的接受了，只有父亲在说个不停，也许是因为兴奋吧，他终于摆脱了纠缠一生的心结，妻子也应该看出来了。

“你不想见见孙子么”，这句杀手锏一下让他心软了，真是个爱孩子的好爷爷，当然，最终同意也跟对儿子的亏欠有关。

“你会回来么”“一定”，他喜欢这个家。

“我会读你的书，期待下一本，我会坚持到那一刻的，嗯”，最后这下点头，是父亲能给予的最好的承诺，也是父亲能给与的最多的爱。

“谢谢你所做的一切”“谢谢你”，互相感恩的俩人，真好。

“再见孩子”“再见”，老狐狸笑了。

他俩分别的依依不舍。

儿子这一趟很值，收获了几个很好的家人，看到了自己的父亲，他以后一定会再回来的。

父亲收获是最大的，终生的心结终于解开，也有了生的渴望，同时收获了一个优秀的儿子。

儿子的性格很好，非常礼貌，很理性，和他父亲很像。

本来嫌美国流水线电影匠气太重想着换换口味，结果被本片无情打脸。

好莱坞之所以称霸世界真的是有原因的，世界第一的美国就是会吸引世界第一的人才，包括电影相关从业者。

说回本片。

很俗套的找爸爸的故事。

后期的转折确实没想到，但本应以细腻温情为主的片子变质成了用悬念吸引观众，实在有些黔驴技穷之感。

而且为了使谜底出人意料花大力气描绘捞尸体那段，但很多情节都是一次性和无用的。

比如两个哥哥的争吵斗殴，后面再没出现过任何照应，到男主走都没再见过他俩。

为了强行圆满结局把老头的妻子塑造成一个绿帽子扣头几十年还能坚强伟大的恳求一个私生子劝绝症老公治疗的母神形象，令人哂笑的同时瞬间出戏。

看着机场送别时剩下的三人默默举起小手告别我直接笑喷了，那女儿估计还对亲生哥哥充满暧昧的情愫吧。

还有真相揭晓后父子二人的迷之淡定。

我知道导演给了很多眼神戏企图偷懒说明一切，但男主之前挺固执一人，三番五次要给自己俩哥打电话见面，这终于找着亲生父亲反而哑巴了，一溜烟回法国了，也不知道图啥。

爹吧知道自己时日无多终于鼓起勇气联系儿子了，真相大白之后最激烈的行为就是拿着听诊器对儿子按来按去，就没别的了。

总之，本片类型不明（在悬疑和家庭之间摇摆），情节老套而拖沓，人物行为逻辑混乱，女性仍只是男权视角下的工具人。

除了小众标签带来的一些优越感，其他都被英美甩十条街。

不吐不快，欢迎讨论。