李碧华鬼魅系列：迷离夜

这才是恐怖片，这才是鬼片应该有的样子，非常精彩。

李碧华三个短篇小说改变成三个各自独立的篇章，导演和演员都不相同，却都拍出了极好的效果来，我非常喜欢。

我很想结合剧情来表达我对这部电影的钟爱，但我转念一想又发现，这真的不能透露剧情，倒不是说这三个故事充满了各种反转，而是这故事其实不复杂，简简单单的故事，不烧脑，也没有强行给它去找各种所谓的合理的解释。

这电影难得的是在于表现手法上，每一个篇章里的导演们都非常会用镜头，也非常会表现出恐怖片应该有的那种氛围感，这个氛围感不是说靠着大家熟稔的音乐来凑的，而是真正意义上完全把大家带进去的那种感觉。

更为难得的是，恐怖故事里也彰显出香港最底层社会民众的真实生活状态。

并且每个故事后面都有自己所要表达内涵，难能可贵。

就冲着这部片的诚意，我就觉得能打五星，已经很久没有一些好的鬼片出现了，不能说是多吓人，但故事真的挺好看的，可能这也跟我自己喜欢文艺风的作品有关，就好比《越南画的抽象少女》，我就很喜欢。

《赃物》这个故事描述生活在底层的小人物，相当接地气。

首先，他就想靠自己找两餐温饱，却接连受到现实的打击，生存压力跟对社会的怨气都非常大：压力导致失眠，跳骑马舞，自言自语，被炒遇上面包升价，种种穷途末路逼得他拿着尊严放弃原则去盗墓。

林雪的贪吃鬼吃到吐还要吃，应该就对男主的一种讽刺；而元秋直接出来说教还是觉得挺突兀的，她到底又是属于什么身份。

其次，相较于赃物这个主题，归宿就是一条线索，“活人要床位，死人要灵位，挨生挨死都是为了一个位”，开头的小女孩，一堆拍门鬼都是为了一个位置一个归宿。

朱永杰也不例外，除了从男主手中拿回骨灰瓮，更重要的还是跟他老婆通讯。

为什么他要拍下男主，可能男主没死的话，真的会收到他老婆给的钱，可见，世界也没那么绝望，关键是不要钻牛角尖走错路。

《放手》情节比较一般，香港鬼片中都不乏女学生偷吃禁果的题材，《饺子》去堕胎的女学生就是例子。

泳队教练色迷心窍欺骗女学生，让懵懂的她以为那就是爱，死也不想放手。

整个故事就靠梁家辉能看见鬼这个梗撑着，遗传给儿子的技能，他儿子的琴声是靠着幽灵而作，才能更让女鬼心生悲伤。

《惊蛰》的好评大多数源于邵音音的演的朱婆婆尖酸刻薄的市井小民形象吧。

朱婆婆的见死不救是该死，回头想想，要不是朱婆婆对儿子的教育方法本身有问题，又怎么会在当时就默许他的做法，显然对于儿子平时的小混混行为，早已经见怪不怪又无奈了。

所以看到女鬼，朱婆婆多少都开始认命了。

最终女鬼把仇都报了，但跟其他鬼片略不同的地方就是在于作者把关注点放在了女鬼报仇后的虚空感，就算他们都死了，她也不可能在世上生存了，她才是个少女。

在我看来，李碧华小姐的文字功底其实一般，不过编剧出身的她是说故事的一把好手，她善于铺陈奇幻迷离的意境，营造幽暗诡异的气氛，我不太欣赏这种风格，总觉得她笔下的人物含混不清，有一种晦涩难明的暧昧。

可令我不得不叹赏的是，李小姐的作品一旦被改编成电影就仿佛脱胎换骨般大放异彩，例如《霸王别姬》、《古今大战秦俑情》、《青蛇》，无论哪一都堪称经典。

这个国庆节长假的最后一个夜晚，S城暴雨如注，我窝在房间里，看完了根据李小姐短篇小说集改编成的电影《迷离夜》和《奇幻夜》。

窗外风雨凄迷，幽暗的屏幕上鬼影幢幢，魑魅魍魉，张牙舞爪，看得我小心肝乱颤。

剧情演绎到高潮部分，老爸还很景的跑过来笃笃笃的敲门，以致于看完电影良久，我心脏还砰砰砰跳个不停。

两部电影共计六个小故事。

《赃物》讲述落魄潦倒的中年人关富强失业后怨天尤人，指责命运的不公：“没前途、没工作、没人、没物”。

在生活中四处碰壁后，仍然坚持最后的底线，不愿意申请宗援（相当于内地的低保）。

这时报纸上的一则新闻引起了他的注意，穷极思变，陷入绝境的老关剑走偏锋，决定盗取他人骨灰，勒索赎金从而改善生活。

黑暗中的墓室鬼气森森，阴风阵阵。

灯光明灭不定，角落里传来长吁短叹的吟哦。

老关敲敲打打，精心挑选了两个骨灰盒，留下勒索纸条，满心期待失主的赎金。

没想到所谓孝子不但一口拒绝，还冷嘲热讽，失望的老关愤怒的将骨灰盒倒入抽水马桶，结果引发噩梦连连，无数孤魂野鬼拍打老关木屋简陋的房门，大声呼号：“收留我吧，收留我吧”。

老关冷汗淋漓的从噩梦中惊醒，意外的接到一个电话，自称是死者朱永杰的堂兄，堂兄遭遇车祸，死的凄惨，他愿意帮助堂嫂支付赎金。

子夜，空无一人的小餐馆，老关东张西望之际，来人神秘出现，银货两讫，老关转身之际，发现来人已神秘失踪。

楼下供桌上有一张死者的照片和来人一模一样，只不过手里多了一个骨灰盒，恍惚之间，死者似乎透过照片在和老关轻轻招手。

回到家后，老关惊恐万状的发现，皮包里的赎金已变成一堆冥币。

老关心急慌忙找来火盆焚烧冥币，不慎引爆屋内的易燃物质，最后引发火灾，老关被活活烧死，成了一个真正的孤魂野鬼。

故事最后镜头切换，死者朱永杰的灵柩内突然响起了手机铃声，妻子打开骨灰盒，发现丈夫的手机上多了一张照片，上面的恻影正是老关。

所谓“己所不欲，勿施于人”，老关为了改善自己的生活，罔顾他人的利益，注定了最后的悲剧。

任达华是一个不错的演员，可惜演而优则导功力实在欠佳。

影片的视角不错，通过表现香港中下层市民面临的生活困窘：“盖楼的没楼住，切叉烧的连叉烧都吃不上”，反映人人需要一个归宿的基本需求，可惜作为新人，经验不足，影片中不必要的支线太多，比如反复出现的布偶娃娃、面色苍白的小女孩、不断吞咽粽子的贪吃鬼等等，有喧宾夺主之嫌，使得故事结构太过散落，反而削弱了主题。

《放手》除了个别镜头有些惊悚，不少段子不乏幽默搞笑。

风水师何可有阴阳眼，能看到凡人看不到的鬼魅。

何可提倡用音乐替人驱邪避鬼，因为昂贵的租金被迫关张。

就在准备结业的最后一天，何可遇到了前来求助的张先生夫妇。

张太太声称两三天前开始感到背后有一股阴风如影形随，屋中总有一股又臭又烂的海水味。

何克把这对夫妇介绍给了同事王小姐。

等他再次转回办公室，意外的发现室内多了一个少女。

少女声称无意间路过此处，希望何可能帮她预测一下爱情。

何克闻到少女身上散发出一股浓浓的海水味，搁置在桌面上的左手紧握成拳，最让何可感到不安的是，少女进屋后，罗盘的指针不停的跳动。

何克谨慎的询问少女的生辰八字以及男友的姓名，少女充满戒备，当何可示意少女打开左手观看手相时，少女一怒而去。

少女负气离开后，何克发现罗盘的指针立刻停止跳动，而少女坐过的椅子上则留下了大量的砂石。

何可把刚才的遭遇告诉了王小姐。

两人发现少女和前来求助的张先生夫妇有种微妙的联系。

王小姐根据少女身上的校服式样，查到了少女所在的学校，原来张先生是某学校的泳队教练，少女陈小婷则是他的学生。

三天前在海滩发现一具女尸，尸体被发现已怀有3个月的身孕，死者被证实就是陈小婷。

张太太在居室遭到陈小婷鬼魂的袭击，何可和王小姐赶去救援。

纠缠的过程中，打开了小婷的左手，发现了少女的秘密。

天真单纯的少女爱上了高大健壮的教练。

相爱的甜蜜时光，教练在少女左手掌心刻下了“love "的字样。

少女信以为真，珠胎暗结后，教练却不愿意承担责任。

悲愤的少女跳海自杀后冤魂不息，仍然紧紧攥着当初爱的誓言不愿意放手。

陈慧琳饰演的神婆十分喜感，“戴美瞳能看到鬼”的段子听起来好像一个冷笑话。

颜卓林饰演的女鬼清纯可爱，相比日本恐怖片中戾气十足的女鬼，最后的结局也显得温情脉脉，既然爱情已经变质腐烂，不如放手。

《惊蛰》由陈果导演，陈果曾获得香港电影金像奖最佳导演，确实名不虚传。

曾看过他的另一部作品《饺子》，十分精彩。

《惊蛰》的故事情节很简单，无非是厉鬼复仇。

初看十分平淡，细细品味，演员不凡的功力，古老的风俗，外加导演的铺陈，使得整部戏韵味十足。

旧中国的农业社会，流传惊蛰祭白虎的风俗，祈求借助白虎的雄威，镇压蛇鼠虫蚁。

以免害虫为患。

“打小人”就是在这种风俗下，产生的带有诅咒作用的民间巫术仪式。

“小人”就是你不喜欢的人，有可能害你的人。

依照民间的说法蛰伏中的万物被春雷惊醒之日，各种污秽不堪之物也开始活动。

因此六日初日，乃传统中国宇宙观里的阴日，故也选在次日进行解除小人之日。

60岁的朱阿婆在湾仔鹅颈桥帮人“打小人”。

惊蛰日，朱阿婆的摊位前生意兴隆，接待了一批又一批的客人。

最后摊位前来了一位面目阴森的少女，忙碌了一天的朱阿婆疲惫不堪，本想推拒，转头看到少女的一只赤足，心念一动，接下了这单生意。

少女要打的小人一共有四个：三男一女，她接过朱阿婆递过的鞋跟，一边抽打，一边啜泣。

朱阿婆在一旁偷眼观瞧，神情紧张，她见过这个少女。

一年前，朱阿婆收工回家，在小巷内看到少女被3个古惑仔挟持上了一部出租，少女拼命拍打车窗呼救，朱阿婆因为畏惧，不敢作声。

第二天，朱阿婆从报纸上看到少女曝尸荒野的新闻。

念及于此，朱阿婆从鞋架上抽出当初少女在挣扎中遗落的球鞋，递给少女，温和的说：“你穿回它吧，过奈何桥会比较安心”。

电影在原著的基础上作了改动，更加丰富了故事的内涵。

朱阿婆当日的见死不救不仅是胆小破事，还因为她在车上发现了自己的儿子安仔。

第二天警察盘问真相时，朱阿婆隐瞒了实情。

一年后，少女前来复仇，也把朱阿婆列入了“小人”名单。

故事进入高潮，伴随着少女咬牙切齿的抽打，晃动的蜡烛一盏一盏熄灭，镜头切换，当初欺负少女的恶少一个个离奇死亡。

朱阿婆想起儿子安仔，惊恐万状，她冲出马路，一边奔跑，一边打电话给儿子示警。

安仔终于还是没有逃脱少女的诅咒，死于非命。

朱阿婆也被汽车撞倒，奄奄一息。

命悬一线的她不顾自己的安危，仍不忘向女鬼哀求：我是安仔的妈妈，你让我代替他死吧，安仔是我儿子，你千万不要让他死，你让他坐一辈子牢吧，别杀他了，求求你了。

少女高举的手停在半空，终于缓缓放下，母爱的伟大感动了女鬼，象征朱阿婆生命之火的蜡烛熄灭后又重新亮起，血债必须血偿，恩怨还是需要分明。

《枕妖》的故事中借用了古典名剧《枕中记》的外壳，又有几分《聊斋志异》的风格。

在一场歇斯底里的争吵后，男友浩康负气出走，音讯全无，静怡频频发送短信，全部都石沉大海，得不到半点回应。

失落不已的静怡夜夜辗转，饱受失眠的困扰。

在杂货店老板的推荐下，静怡买下一个据说有助于睡眠的中药保健枕。

神奇的枕头帮助静怡迅速进入梦乡，见到了多日不见的男友浩康。

梦醒后静怡有些恍惚，梦境中一切都是那么清晰：男友犀利的眼神、低沉的嗓音、指尖的温柔、以及缠绵欢爱时带来的痛楚和快感都仿佛身临其境般真实。

静怡渐渐想起浩康早就在那场争吵中被自己失手误杀，尸体被装进一个真空袋子，藏在衣柜里。

在警务人员面前，静怡镇定自若的接受盘问，装作若无其事，夜深人静时却无法逃避愧疚和自责。

当静怡再一次从梦中见到浩康，由最初的惊惧疑虑转为欢喜欣慰。

她越来越沉迷于梦境中和浩康的欢会，不愿意醒来。

在梦中和静怡缠绵的其实是一只枕妖，他利用的静怡的心理弱势，幻化成浩康的样子迷惑静怡。

不明真相的静怡沉迷在和枕妖的欢爱中不能自拔，日益憔悴，奄奄一息。

真正的浩康的魂魄无力阻止枕妖，又不忍见静怡死于非命，转而发短信给静怡的女友求救。

静怡最终是否获救故事并没有说明。

浩康的宽容让人感动，片尾打出的字幕十分耐人寻味：“永远躲在梦中，自欺欺人，就不用面对现实中的爱恨忧伤”。

逃避无法解决问题，只会使问题变得更加糟糕，陷入僵局，然而平凡如我们，始终无法克服人性的弱点，逃避犹如饮鸠止渴，但至少能暂时忘却痛苦，偷来片刻的欢娱。

故事的最后，静怡抱着枕头，安详微笑，明知会有危险，仍然奋不顾身的投入其中，甘之如饴。

鲁迅先生说，真正的勇士，敢于直面惨淡的人生。

面对生命中不能承受之重，并不是每个人都用勇气，有能力做一个真正的勇士。

《迷藏》的故事情节在恐怖片中司空见惯，画面音效有模仿日韩恐怖片的痕迹。

为了给好友Ceci庆祝生日，当年的小学同窗一起返校庆祝，学校即将面临拆除，大门紧锁，当少男少女们准备翻墙进入时，大门竟然自动打开。

等到少男少女们鱼贯而入后，大门又在他们背后缓缓关闭。

学校曾发生过SARS,许多教员和学生都在那场可怕的疾病中死去，废弃的校舍空无一人，少男少女们流连其间，嬉戏打闹，面对校工陈伯：“天黑以后不要在此逗留”的警告置若罔闻。

暮色降临以后，他们甚至在学校里玩起了“天使捉鬼"的古老游戏，不知不觉间，曾在这所学校逝世的冤魂纷纷复苏，一起参与游戏，少男少女们受惊多度，相继死去。

整部电影最让人感到毛骨悚然的一个镜头就是在少男少女在玩游戏的过程中，原本挂在学校墙上壁画中的人物一个个从画面中走下，加入少男少女的游戏队列，等到少男少女们死去以后，他们又相继走入画面，重新组成了一幅壁画。

生活中有些禁忌必须遵守，一旦违反，就好象打开了潘多拉的盒子，后果不堪设想。

《黑伞》是一个带有几分魔幻色彩的恐怖故事。

画面之血腥暴力让我想起彭浩翔的《维多利亚壹号》。

渡轮上，身形佝偻的林伯戴着墨镜，喃喃自语：“这个世界有没有鬼？

你见过么？

整天以为死了就会变鬼，不会的。

鬼是没形态的，无处不在”，受到周围年轻人的嘲笑。

林伯摇头叹息，下了渡轮后，林伯手持黑伞，行走在泥泞的街道上，这天是七月十四，传说中的鬼节，家家户户在道路两边焚烧供品，祭拜亡灵。

香雾缭绕间，林伯看到有小鬼穿梭其间，偷吃供品，黑暗的楼道里，白色的鬼影一闪而没。

林伯是一只老鬼，修行百年，今夜是他留在这座城市的最后一晚。

他分别救下差点被车撞倒的阿婆，被高利贷追杀的赌徒、又苦口婆心的劝说抢劫的瘾君子，非但没有得到感激，反而换来对方的破口大骂，恶语相向。

林伯摇头叹息：这个世界人鬼不分，好人难做。

林伯每做下一件好事，就在伞上刻下一道划痕，就在林伯还差一件好事就功德圆满时，遇到了站街的妓女莫绮雯。

莫绮雯故意撞到林伯，假装扭伤脚，要求林伯送她回家。

进屋后，莫绮雯开始色诱林伯，在遭到拒绝后，恼羞成怒的她召唤同伴对林伯拳打脚踢。

林伯终于崩溃，昏暗的小屋内形势逆转，光影摇晃间，室内血光弥漫，地上一片狼藉，铺满了内脏，半人半兽的林伯撕咬着莫绮雯的尸体，吞咽着她的内脏，呵呵作声。

故事颇有点感慨世态炎凉的味道。

人性的丑陋远比厉鬼更可怕，视他人的善意为理所当然，一旦遭到拒绝立刻反目成仇。

林伯的百年道行毁于一旦，莫绮雯原本打算接下最后一单生意就回家给父母上坟，最后落得惨死异乡的结局。

谁也没有获得善终，可悲可叹。

总体而论，六个故事中，《惊蛰》最出彩；《枕妖》的故事很别致；《放手》的剧情最完整；《迷藏》的画面音效最恐怖；《赃物》和《黑伞》相对次之。

欧美的恐怖片血腥暴力、日本的恐怖挑战人的心理底线。

香港的恐怖片结合前两者的特点，又融入了香港的本土文化和风土人情，独树一帜，有六朝志怪的风格，惊悚诡异的故事情节中寓含着警世喻世的作用，所谓妖魔鬼怪、牛鬼蛇神其实和芸芸众生一样，都逃不开七情六欲的爱恨纠缠。

第一个短片结尾概述:任达华饰演的贫困中年男子因在棺材房里烧冥币造成火灾被烧死，而变成鬼的任达华牵着他生前收留的两个小女鬼一起流落街头寻找归宿…如果看这类港式恐怖片只流于看到表象和追求刺激惊悚的视觉体验，那更推荐看日本欧美的恐怖片，《赃物》这个短片的画面氛围音效如果对比日韩欧美恐怖片那着实是小儿科，但这个短片恐怖的地方在于真实，过于真实，因为穷真的比见鬼还可怕。

电影中有个很有意思的场面就是，骆应钧的鬼魂约任达华赎回他好朋友的骨灰罐时，问他做这种勾当就不怕撞见不干净的东西吗，任达华的回答大概意思是鬼有啥好怕，能比穷还可怕吗？

棺材房在香港确实存在的，一间十平米不足的小房子是一个工薪阶层打工人的日常起居，吃喝拉撒睡都在那里，曾看过一个香港家庭的纪录片，那个家庭情况稍微好点，是两居室但很小，厕所和厨房在一起，一家三口生活在那么小的空间，天呐，如果让我呆在那种房子一个月我可能会疯掉香港那比天高的房价，是普通人一辈子奋斗都无法达到的高峰。

影中的主角更惨了，人到中年贫困潦倒无妻无子，租了一间棺材房，但必须不停工作且日子要精打细算才能勉强果腹交房租（这个细节注意看当面包店的老板娘宣称面包涨了三块钱后任达华的表情），这种情况的他居然收留了两个小女鬼，在烧腊店打工还将叉烧拿给小女鬼吃，可自己都没得吃，这或许就是明明自己都这么惨却见不得人间疾苦。

电影里有一个特扎心的镜头是，三个孤魂野鬼（看样子生前应该是一家人）大半夜鬼哭狼嚎地疯狂敲打任达华所住的棺材房房门求收留。

折射出很现实的问题，在资本主义社会，穷人活着都没有住处死了更别想有归宿，因为穷人既买不起房子也买不起墓地，片中任达华多次说不公平但没说到底什么不公平（这个公平不单指某一方面），可能穷人和富人最大的公平是都会死。

（未完待续）

作为李碧华的老粉，一直只见其文，不见其人。

除了她所有出版的作品，拍成的电影，就是她的博客了。

虽未谋面，但一直喜欢李碧华的机锋，李碧华的寂寞，李碧华的市井，还有李碧华的小心思。

在她的笔下，世俗的人与鬼分界模糊。

奇异的情与缘欲说还休。

好像在香港又好像不在香港，好像柔情满腹又好像冰冷出世。

最早看到她编剧的电影已经足够惊世骇俗，是梁家辉王祖贤等等明角主演的文革背景僵尸片，仿佛导演是刘镇伟，王家卫也在后勤演职员之列。

最知名的虽然是霸王别姬，但个人一直以为梅艳芳的如花最让人肝肠寸断，黎小田邓景生的主题曲更是推波助澜，还有关锦鹏、张国荣让这部电影成为我心目中港片的标签。

近年的影视作品好像不多，比起盛产的90年代，看到的仅有前年内地改编连续剧生死桥了。

出版物则是一水的迷你小说和散文结集，掺拌着各式辛辣、爽落、诡异、迷离的世态杂评。

如同中、澳、台、日的各色小吃，万千滋味，万种风情，万佛朝宗，万籁俱寂。

个人最爱的就是灵异小说类。

因此，看到她精彩的短篇被搬上银幕，期待之情自是不言而喻。

”奇幻“”迷离“两夜看下来，觉得迷离夜是最具代表性的了，无论气氛还是表演都颇似读书时的幻想，且更具香港（其实是中国）味道。

而奇幻夜更类似日本的《世界奇妙物语》，无非是都市怪谈而已，放在任何疆域都不核突，泰迪罗宾的那一段，除了莫绮雯的旗袍，仿佛更有欧美风格。

两部相同点除了都是分段叙事的怪谈之外，就是”烂馅儿“了，中间段落都最弱。

奇幻夜中间的迷藏，本应是凸显恐怖主题的一段，却因为堆砌的大量滥俗恐怖桥段、化妆、音乐，加上拙劣的表演，让人昏昏欲睡。

要不是最后泰迪罗宾压阵，还有莫绮雯的曼妙身材，“奇幻”就完全沦为“平淡”了。

相比之下，“迷离夜”就回到了原汁原味的贴着香港标签的李碧华地带，更别提还有“香港制造”的陈果和完全能胜任香港演员代表人物的“任达华”。

好的先不提，梁家辉、陈慧琳那一段就好象吐司的四边一样，要做好吃的三明治一定要切掉。

在大部分作品中，梁家辉的演在一些时段还是能看的，但总会有那么个“爆发点”，丫会把装了半天的郁闷或者犀利或者轻浮突然撕扯掉，硬是要给你露出点层次，生怕你看不出来他能演，好似三陪女的低腰裤，沉醉在性感时突然看到底裤上的山寨“花花公子、梦特娇“商标，绝对是一件很倒胃口的事。

陈慧琳呢，顶着个天后的名头估计就是为了抢角色方便，甚至生捏个角色出来，那个蒙古人种吉普赛巫女，完全是与电影进程无干的高级装饰品。

而李志毅则把一段有望打造成迷你版”胭脂扣“的故事拍成了无线肥皂剧。

几乎与梁家辉相反的是，任达华的演就是完全忠于故事忠于剧本的，这种着力于根基的扎实表演，让他几乎每一个角色都有耳目一新的感觉。

既担纲执导，名字又出现在演职员表摄影师后面，也不足为奇了。

陈果的回归应该是香港影坛的好消息，打小人这篇记不得是收在一辑的了，但邵音音完全就是想象中那个市侩、卑小的婆娘头脸。

陈果后半部分，有些港版”死神来了“的痕迹。

让人有点小失望，但“因果报应不爽”的拍法可能选择也不多。

总之，两部电影有惊喜也有失望，想象永远比影像有色彩，这正是文字的魅力，也是改编电影永远的遗憾。

不管手段如何高超，把奇幻迷离的文字变成影像，总会失落许多色彩。

唯一不变的就是李碧华这个似梦迷离的市井小女人。

刚刚开完，首先吐槽一下第一个小故事，虽然是任达华的导演处女作。

故事很无厘头的靠老套的镜头切换和声光效果来吓唬人，剧情真是无趣，最后男主也是莫名就神经了，自己烧死自己，看完这段本来在暗暗后悔票买亏了，多亏李志毅的第二段还算不错，镜头语言较朴实，人物也表现的比较有趣，但是为什么梁家辉那么看重那一张CD一定要找回来没看懂，难道那一堆不都是一样的版本？

另外颜卓灵长的很像汤唯有木有。

陈果那段也感觉一般般，可惜陈静的好身材了，窝在那里敲啊敲了大半部戏，居然还能分身去搞掉伤害自己的其他人。

总之只能算作部很普通的鬼片，没事打发一下时间还可以。

原著没看过。

HK好久没出这种怪力乱神的电影了，感情上至少也得四颗星对吧？

97之后的港鬼萎靡不振，不知道是不是有只是合拍片才能在大陆影院上映的政策拉低了港片水准，区别于美欧日韩泰，70-90年代的30年里港鬼独有的幽默感也消失贻尽了。

任达华的头炮最差劲，摇来摇去的镜头、大面积无聊的近距离特写、和主题没一毛钱关系的抢镜小女鬼白白浪费了大部分胶卷。

演的不错，导演梦什么的就歇了吧，别整些没用的，还是羔羊医生适合你。

不过我喜欢缝纫机的母女鬼和“好饱”的林雪的造型，好帅气，麦克法兰若做成玩偶，我一定会买！

李志毅的第二个事儿算是是讲清楚了，有头有尾头脑清晰，可是没有平仄，流水账一个，留不下印象。

陈果的打小人最佳，老年邵音音演技非常好，有传统有节气有怨灵，大迷信又回来了。

但女鬼太偷懒，脸都涂白了，干嘛不多用些粉把手臂也涂了呢，看着碍眼唉

作为恐怖片爱好者，这部电影给了我很惊艳的感觉。

其他的大家也说的差不多了，这里我想提及一下花钱打小人打富婆。

起初看到富婆为了打小人不仅打自己儿子打老婆，也打其他的二奶，甚至连别人肚子里打孩子都不放过。

看到这里，我原以为阿婆会因为肚子里孩子的无辜而进行劝阻，没想到只要加钱照打不误。

其实这里的富婆其实和打小人的阿婆也有互相镜像的作用。

富婆作为一个婆婆，对自己的儿媳不满，对勾引儿子的情妇不满，她因为爱儿子而将一腔怒火迁怒到儿子身边的女人身上，全然没有反思是不是自己的儿子也同样犯了错误。

一味的袒护自己的儿子的富婆和纵容自己儿子行凶的阿婆如此的相似。

她们作为母亲，爱儿子是没有错的。

但是她们始终不会从儿子身上找错误。

自己的儿子永远是没有错的，错的都是其他的狐狸精。

打小人的阿婆为了维护自己的儿子，哪怕他杀人放火也要保护他，哪怕自己死亡也要留他一条性命。

看到这里，实在是觉得可怜可笑。

还好，女鬼还是把儿子弄死了，要是留他一条狗命，岂不成圣母。

最后那句复仇完只剩下虚无我觉得加的有点强行了。

就算只剩下虚无，该复仇还是得复仇。

不过个人觉得，如果结尾再加点富婆被溺爱反噬的情节，或许更能加深剧情的效果。

《赃物》，生活的苦。

养自己就够难了，其它连布娃娃都养不活。

是人是鬼，都求着一个归宿。

生活是寻找归宿的迷离路途吗？

我不知道。

迷离夜开宗篇，其实我看的有些迷离，剪辑有些混乱，想表达的东西很多，但那种透出屏幕的苦，很涩。

《放手》，爱情的苦。

再一次女性视角，这一次男人渣到骨子里。

爱情里的这种拷问：Ta到底爱不爱我？

是不间断的，是只要有让你怀疑的事件发生，就会挥之不去的。

爱情开头越甜蜜，结局往往越痛苦，也是人性，人总是得到时获得的快乐，填不满失去时感到的悲伤。

如果你历经多次甜苦交替，爱情的苦尝了个遍，还没有变鬼——那就只会麻木，嚼着像是甘蔗渣。

《惊蛰》，死亡的苦。

死亡在这里得到了特别的表现。

看见头掉进锅里，身子还在抖，我想起那句：“老汤，屁股在树上呢。

”起因是死亡，便回报给了所有施暴者死亡。

死亡前的恐惧凝固在他们的眼睛里，这是至苦吗？

这样的苦抵消了当时强奸杀人的快感了吗？

这是永恒的疑问，永无解答，徒留一地肆意的血与浆。

打小人，其实就是如今的网络暴力，人们都乐在其中，不可自拔。

只有当死亡降临到小人身上，当死亡从网线那一端传过来时，人们才会开始反思。

苦啊！

苦啊！

苦！

上述的一切，都是苦。

是人是鬼，都很辛苦。

评：三星半七月份的电影院，有排山倒海宣传的好莱坞大片《Pacific Rim》（话说，有哪一部好莱坞大片不是排山倒海宣传的，叹），有万众期待的动画片《Despicable Me 2》，中文片方面有黄金铁三角的《盲探》，以及受瞩目的周导第二部作品《天台》。

在这种情形下，低调得几乎悄无声息的《迷离夜》很容易就被错过。

还好，爱环顾电影院四周的我被《迷离夜》电影海报上一个久违的名字给吸引——李碧华，而没错过这部带给我惊喜连连的港片。

李碧华，熟悉90年代港片的观众肯定不觉陌生，几部经典的港片/中文片皆改编自她的著作：《青蛇》、《胭脂扣》、和《霸王别姬》；这些也是我心中永恒的经典，每每重温，或品出不同意味，或依然触动心弦。

此外，陈果是导演之一，任达华首执导筒自导自演其中一个故事，演员阵容梁家辉、邵音音、和陈静等，台前幕后班底强大而新鲜，不特别爱好鬼片的我毅然买票入场。

影片由三个故事组成，《赃物》、《放手》、和《惊蛰》。

打头阵的《赃物》由任达华自导自演，平心而论，作为演员，任达华的演技毋庸置疑，轻松将口舌不清、因环境拮据而行为偏执的地下阶层人物带到镜头前；作为导演，频频凌厉切换镜头略嫌晕眩，剧情铺排不够流畅，但个人认为整体合格。

李碧华的故事总是意简言駭，蕴意深厚：“我才不怕鬼，穷比鬼可怕！

”，孤魂野鬼半夜敲门求收留，任达华生活窘迫害怕失去一瓦遮头而剑走偏锋；点出社会阶级下层人物的凄苦无奈，与孤魂野鬼一样，只求一个归宿。

《放手》可谓典型的李碧华式故事：一年轻女怨鬼跟随一对夫妇，看似仇恨，实为情之执念。

从来在李碧华笔下，妖鬼只是一个幌子、一个衬托，人心才是她想说的重点。

所谓的鬼，曾也为人，阴魂不散，只因执著二字；生死皆如斯，想想其实异常可悲。

我们以为紧握双手就能抓紧渴求的人事与物，但虚情假意容易糜烂，真相丑陋不堪，早日放手方为解脱。

故事并无多大新意，纯粹喜爱当中的演员，许久没在大荧幕上出现的陈慧琳是惊喜之一，不过角色纯打诨搞笑；不得不提梁家辉，演技一如往常自然细腻，让人容易入戏。

真心觉得观赏他演戏是一大享受，我心目中最会演戏的的香港男演员。

陈果带来的第三个故事《惊蛰》尽显金像导演功力。

农历正月27日为白虎日，也称惊蛰，广东人会在当日打小人，祛除晦气霉运，尤其是带来障碍阻滞的小人或仇人。

故事借打小人之习俗点出，人生仇恨不平何其多，血债血尝、泄恨复仇固然痛快，但过后，心里虚空依然。

故事进展俐落顺畅无闷场，导演功不可没。

邵音音和陈静自《低俗喜剧》再度合作（话说音音姐一说粗口我就出戏想到《低俗喜剧》），陈静确实努力表演，只是觉得有点用力过猛，总觉得演员在获奖之后都有这种通病（所以最爱家辉哥，自然不留痕迹，当然这和人生历练有关），无论如何她确实有进步努力，值得赞赏。

卢海鹏饰演的梁震婴讽刺特首是神来一笔，令人拍掌莞尔，典型的陈果呵。

个人而言，《迷离夜》是近期最有惊喜的电影，主要是因为其久违的港片风格回归。

对于喜爱90年代港片的朋友如我，可心满意足地回味缅怀原汁原味的典型港产片。

-- 刊登于《电影本事movii》第37期杂志