毒液：致命守护者

“这个世界上有够多的超级英雄了。

” The world has enough superheroes.《毒液：致命守护者》的一张预告海报上，如此挑衅地写道。

没错，这部另类的超级英雄电影，一定会是本年度除了《复联3》外，最受关注、同时争议也会最大的漫威作品。

这两年来，超级英雄电影越来越纠缠于“大格局叙事”，它们的同质化相当严重，往往会给人带来臃肿、冗长的观感，很难打起精神。

而《毒液》则和这些作品不尽相同。

可以说，这是漫威系列最另类、最大胆的一次尝试——推出一位魅力反派角色全程挑起大梁的单人电影。

它也许在情节架构上没那么工整、部分转折的逻辑上也存在漏洞，但的确是今年漫威格调最轻、节奏最快的一部片子。

在“蜘蛛侠系列”中，毒液是蜘蛛侠的头号死敌。

作为一种外来的外星共生体，它需要一个宿主才能够生存下来，其中著名的几任宿主有死侍、彼得·帕克、埃迪·布洛克。

这部《毒液》，讲的就是记者埃迪·布洛克的“毒液起源篇”。

汤老湿在电影的开篇就迅速地演绎出这个角色在未被毒液附体前的双重形象。

曾经，他是认真对待调查工作，并且热衷于说实话的网红记者。

他的最新任务，就是奉老板之命，去吹嘘天才科学家、生命基金会老板卡尔顿·德雷克的外太空计划。

结果，由于正义感爆棚下的不专（zuo）业（si）处理，他意外卷入了一场危机，被炒鱿鱼+退订婚，成为了一个彻头彻尾的loser。

接着，穷困潦倒的他在当了几个月人生的loser后，被生活迅速地改变了，从见义勇为变得忍气吞声。

在落魄的时候，人往往只能顾及眼前的利益。

直到影片过去三分之一，毒液才轰然到场。

很神奇的是，原来《毒液》和《蜘蛛侠》的起源方式那么相似，都是“闯入实验室”→“被中毒”→“获得超能力”。

在闯入德雷克的实验室之后，汤老湿被毒液选中并附体。

共生体有着挑选对象的权力，不合适的，就会迅速消耗对方的身体机能令其走向死亡。

当然，汤老湿被选中的原因同样非常地无厘头——“你我都是各自世界的loser”。

毕竟，就算是“反英雄”，走的也还得是“loser逆袭”的爽文套路😂

电影选择将原著漫画中人设的邪恶与暗黑气质改成了“游走于灰色地带”，这样做削弱了深度，但同时又大大强化了娱乐感。

我们可以来整理一下毒液这个外星生物角色三个最大的特点：1. 造型上，相当神奇。

第一秒看到会觉得可怖，第二秒却又会觉得莫名帅气、甚至蛮可爱的。

2. 虽然有着动不动就想啃人头、吃人身的技能设定，但似乎更厉害的地方在于帮汤老湿和小米牵线搭桥的红娘技能。

与其说是“吃人魔”，不如说是“嘴炮恋爱专家”。

3.哪怕最终拯救世界都只是为了自身利益的“暗黑英雄”人设。

（这个恐怕是最不容易被接受的点？

）当然，“毒液-埃迪”之所以能让人感受到强烈的魅力并产生好感，最功不可没的还是汤老湿性感的形象以及他又帅又怂的可爱演绎。

他几乎撑起了这部电影。

电影的重心，放在了埃迪和毒液之间，需要不断平衡的“各自驯服关系”。

与这个关系异曲同工的是，这部超级英雄电影的类型也一直在恐怖惊悚片、动作片、无厘头喜剧、浪漫爱情电影的各色元素中进行不断的摇摆，取得相应的平衡。

如果简单化这层关系，那么它听起来可能会显得极度荒谬——埃迪必须时刻提防着毒液，阻止他肆无忌惮地啃掉别人的头；而毒液则费尽心思帮埃迪寻回旧爱，当一个爱情专家。

就是在这种带着一丝变态感的黑色幽默里，他们的关系变得越来越可爱。

双方截然不同的性格与行为习惯并没有在冲突中彼此消磨，而是找到了互生共融的方式，那就是一点点接近对方。

《毒液》在此时，显示出了很多不同于以往超级英雄电影的特质——彻底的屌丝身份、带着自私的选择。

如果问你：漫威系列中和毒液最相似的超级英雄是谁？

那么，死侍和蜘蛛侠会是很多人的选择。

毕竟，三者都是走萌贱路线的段子高手+平民英雄的路线。

但其实仔细品品，就会发现死侍和蜘蛛侠其实“没那么平民”，他们身上仍旧有大量超过常人的特质。

但汤老湿的角色埃迪，恕我直言，除了帅过99.99%的地球男性，是真没什么别的长处了。

想必大家已经看够了超级英雄为了保卫地球而奉献自我的桥段。

倒是毒液的选择，清奇得很——因为自己在外太空就是loser，不如赌一把，让几百万同类永远无法来到地球，过上不一样的人生。

仅此而已。

我们终于迎来了个一边怀揣着核心价值观，一边又把个人主义不断上升到新高度的坏蛋英雄。

他做好事也好，做坏事也好，首先都还是先打着自己的算盘。

很庆幸，这部《毒液》的单人电影没有蜘蛛侠的介入；也正因此，我们才得以看到一个“反英雄”的形象，站到了主角的光鲜之处。

不得不直面的是，在漫威流水线里出产的不少作品，已经积攒了太多“公式化”的东西。

而《毒液》则在一定意义上打破了这些公式。

它轻盈、趣味性很高，有套路、也有反套路，超出了我的期待。

艰难的制作之路 电影《毒液》的制作史可以说是异常的艰难曲折。

《毒液》最开始是计划作为《蜘蛛侠3》（2007）的外传来拍摄的，虽然托弗·戈瑞斯说过他不会再去出/演毒液了。

但是《蜘蛛侠3》（2007）拍摄完了后也不见动静。

于是到了蜘蛛侠电影系列（这里说的是《超凡蜘蛛侠》（2012）的拍摄，当时的导演是马克·韦布）再次启动的时候，《毒液》又一次被提了出来。

在《超凡蜘蛛侠2》（2014）一上映之后，索尼宣布了拍摄《毒液》的计划，并透露“屠杀”将会成为蜘蛛侠电影宇宙的一部份。

在那之后，索尼和漫威决定联手拍摄《蜘蛛侠》系列，并把《毒液》项目保留起来。

虽然这期间，索尼一直想拍摄《蜘蛛侠》的外传系列，可是关于这个系列的进展，传出来的声音却很少。

注：毒液：外星共生生物。

毒液因为是共生生物，如同地球上的共生生物一样,需要一个宿主来生存。

毒液的第一个宿主是蜘蛛侠，第二个宿主也是很出名的，是记者艾迪·布洛克。

而毒液与宿主（人）结合之后形成了一种“双重生命体”，而这种双重生命体称自己为“毒液”。

所以在本中如果说的是艾迪·布洛克，那么指的就是毒液，说的是毒液，那么就是艾迪·布洛克，就是一种类似于“人剑合一”的状态。

托弗·戈瑞斯就是那个在《蜘蛛侠3》（2007）中扮演艾迪·布洛克的记者。

在教堂的时候，彼得帕克身上的毒液共生体跑到了他身上去了，然后与他结合，变成了可怕的反派。

托弗·戈瑞斯饰演的艾迪·布洛克屠杀：是个超级反派，是杀人狂与毒液的卵结合而成的产物。

屠杀（Carnage）本片的传闻1. 有传闻说，汤姆 ·哈兰德饰演的蜘蛛侠将会客串本部电影。

2. 曾有传闻《异星觉醒》（2017）是本片的前传，虽然后来这个传闻被揭穿了。

对本片感兴趣的演员和导演1. 克里斯·泽尔卡曾对闪电汤普森这个角色表达过兴趣，在《超凡蜘蛛侠》（2012）中，他出演的角色也是闪电汤普森。

注：为什么在这里提到了闪电·汤普生，因为他就是后来的毒药特工。

在伊拉克战争中受伤，双腿截肢了，在军方计划下，与毒液共生体结合，成为了毒药特工。

克里斯·泽尔卡在《超凡蜘蛛侠1》扮演的汤普森2. 杰基·厄尔·哈利曾对饰演屠杀表达了兴趣。

杰基·厄尔·哈利3. 在2012年的3月，《超能失控》（2012）的导演乔什·特兰克与索尼商谈，关于他有兴趣执导《毒液》的事情。

4. 斯蒂芬·法拉利和 凯南·鲁兹曾想去扮演《毒液》。

5. 金·凯瑞，迈克尔·C·豪尔，迈克尔·法斯宾德和卡梅隆·莫纳汉都是影迷们希望他们出演“屠杀”的人员。

其中卡梅隆·莫纳汉是唯一一位主动表达了出演该角色兴趣的演员。

卡梅隆·莫纳汉以在美剧《哥谭》（2014）扮演了他最具突破性的角色“杰罗姆”而出名。

卡梅隆·莫纳汉在美剧《哥谭》饰演的杰罗姆6. 卡梅隆·莫纳汉曾说他愿意去在电影中扮演屠杀。

7. 这是汤姆·哈迪自《黑暗骑士崛起》（2012）以来的第一部漫画电影。

8. 在愚人节那天，扎克·埃夫隆开玩笑的说他将会扮演艾迪·布洛克。

电影的背景设置1. 电影的背景是设置在在漫威电影宇宙之外的。

2. 本部电影是第一部背景处在索尼漫威宇宙的电影。

3. 在2017年的6月，漫威的制片人凯文·费吉确认这部影片不会设置在漫威电影宇宙，但是艾米·帕斯卡尔却与他相反，她说会设置在漫威电影宇宙。

最后片方宣布毒液将会发生在自己的宇宙。

注：凯文·费吉：凯文·费奇是漫威影业总裁兼制作人。

艾米·帕斯卡尔：她是美国的著名的商业经理和电影制片人。

从2006年到2015年，她担任了索尼影业动画部门的主席，同时也是索尼影业的主席之一。

左是凯文·费吉，右是艾米·帕斯卡尔曾经的安排1. 艾里克斯·库兹曼和丹特·哈珀原本分别被安排执导电影和写电影剧本。

2. 艾里克斯·库兹曼曾与片方会谈来指导此部电影。

3. 盖瑞·罗斯也曾与片方会谈执导本片。

4. 索尼曾考虑让芬·维特洛克来出演毒液，让艾伦·图代克饰演屠杀。

左是芬·维特洛克，右是艾伦·图代克影迷的选择1. 沃尔顿·戈金斯，金·凯瑞，和 卡梅隆·莫纳汉是影迷选择的最希望扮演屠杀的人选。

从左至右，依次是沃尔顿·戈金斯，金·凯瑞，和 卡梅隆·莫纳汉2. 扮演毒液的角色，影迷们最喜欢的演员是乔什·爱默生。

乔什·爱默生出演过两个电影系列的演员汤姆·哈迪是既出演过蝙蝠侠电影（他出演的是2012上映的诺兰执导的《蝙蝠侠3：黑暗骑士的崛起》），又出演了与蜘蛛侠相关电影（指的就是本部电影《毒液》）的演员。

演员是迈克尔·基顿也是如此，他出演了1989年上映的《蝙蝠侠》和1992年上映的《蝙蝠侠归来》，出演的角色正是蝙蝠侠，他出演的蜘蛛侠电影是《蜘蛛侠:英雄归来》（2017）。

另外，J·K·西蒙斯也出演过《蜘蛛侠》（2002），还有含有蝙蝠侠的电影《正义联盟》（2017）。

从左到右依次是汤姆·哈迪，迈克尔·基顿，J·K西蒙斯本片的灵感来源电影的制片人们用了以下毒液漫画的故事情节来作为本片的灵感来源：“致命的保护者”和“共生体的星球”。

前者讲的故事是：毒液变成了一个保护洛杉矶人民的英雄。

后者讲的故事是：地球被共生体大军所入侵。

左是“致命保护者”的漫画封面，右是“共生体的星球”的漫画封面其他细节除了里兹·阿迈德扮演的角色，大家都还不知道，马特·史密斯，佩德罗·帕斯卡和 马提亚斯·修奈尔的角色都处在神秘之中。

里兹·阿迈德奥利弗·斯考尔是本片的美术执导，同时也是《蜘蛛侠：英雄归来》（2017）的美术执导。

奥利弗·斯考尔未经同意，不得转载2018.2.12完成全文翻译整理自一下网站： http://www.imdb.com/title/tt1270797/trivia?ref_=tt_trv_trvhttps://en.wikipedia.org/wiki/Venomhttps://en.wikipedia.org/wiki/Amy_Pascal https://en.wikipedia.org/wiki/Carnage_(comics)https://en.wikipedia.org/wiki/Venom:_Lethal_Protectorhttps://en.wikipedia.org/wiki/Planet_of_the_Symbiotes 我完成的其他花絮故事：《三块广告牌》的幕后以及致敬！

你知道科恩嫂的花头巾是在向哪部片子致敬吗？

知道片中的小鹿是谁吗？

你知道弹吉他的伍迪·哈里森吗？

你知道...... 关于《复仇者联盟：无限战争》，你可能不知道的事 2018，汤姆·哈迪的 《毒液》，很多事情，你有所不知裴淳华和克里斯蒂安·贝尔的新片：关于《敌对分子》你不知道的事银翼杀手，30年后归来：《银翼杀手2049》杰克·吉伦哈尔新片《坚强》幕后阿汤哥新片《美国制造》电影花絮梦工厂动画《内裤队长》幕后《房间》女主布丽·拉尔森新片《玻璃城堡》电影花絮卡西·阿弗莱克、鲁妮·玛拉的新片《鬼魅浮生》幕后故事，花絮，还有很多，还算可以吧《蜘蛛侠：homecoming》花絮翻译：里面关于霍兰德的很多，有意思的还是关于巴基和美队吧Baby driver （极盗车神）的所有花絮塞隆女王和一美敬业的《极寒之城》《死侍2》花絮：关于预告片和影片制作

经过了漫威时代的十年磨砺之后，稍有常识的超级英雄电影粉丝都会看出，现今的超级英雄电影，已经开始在传统的“千面英雄”叙事框架以外，主动寻求艺术属性与个人表达：在R级尺度下，《金刚狼3》可以带来更加成人化的内容和深度，《死侍》可以让漫画角色的屎尿屁跃然银幕；而在PG-13的分级下，也有《神奇女侠》《银河护卫队》《黑豹》这样，充分发挥原始文本魅力，并与当代元素有机结合的典型代表。

那么类似的趋势，会发生在《毒液》的身上吗？

在回答这个问题之前，《毒液》有一个重要的拦路虎需要解决：索尼哥伦比亚。

在近20年的时间里，随着CG大片的规模扩张，好莱坞的电影市场出现了翻天覆地的变化：在90年代擅长以小搏大的浪漫爱情喜剧和警匪动作电影的市场急剧萎缩，科幻电影从哲学系转到了视觉系，甚至堕落成B级动作片的羸弱背景；而成为市场新的增长点的，是后《哈利波特》时代迅速崛起的青少年（奇幻）电影，是IP为重的漫画/流行小说改编。

但因为过于保守的创作策略，索尼哥伦比亚错过了风口。

甚至在最近5年，科幻电影和现代动作电影的复苏热潮，也被索尼完美错过了。

而在IP的开发和掌控上，更从来不是索尼的强项——唯一的巨型摇钱树，007转手让人之后，索尼一直缺乏真正的重量级电影，长期以来都在中等成本的奇幻电影里浑水摸鱼。

由于电影并不是索尼的主业，从某种程度上，这可以看做是保守治疗；但换句话说，这就是缺乏洞察力。

如果不是如此，也就不会出现把《蜘蛛侠》拍成前漫威时代最佳漫改电影，把《超凡蜘蛛侠》一口撑死，再把筹划多年的反派宇宙一拖再拖的情况了。

在索尼手里，《蜘蛛侠》就是一再运作失败的《X战警》：20世纪福斯至少还能从《X战警：金刚狼》的深坑里成功爬出来，但索尼的《第一战》和《逆转未来》在哪里呢？

至少有一点可以肯定，比上不足比下有余的《毒液》离挽救索尼的蜘蛛侠宇宙还有一段距离。

因为首支预告表现出来的生猛，在后续放出的素材中，逐渐以肉眼可见速度消失在了和稀泥一样的PG-13分级里。

《毒液》并不糟糕，但也没有好到哪里去——这并不是因为创作者的品味问题，而主要是因为索尼在制作上的缩手缩脚。

作为漫威最具代表性的角色之一，《毒液》原本可以成为第二个《死侍》：一个力量强大亦正亦邪，又有着古怪幽默感和“正义感”的反英雄形象。

但出于显而易见的原因，为了在未来与人畜无害的漫威蜘蛛侠互动，电影在创作上有了大幅度的自我阉割——最终的结果，就是采用了一个非常标准化的，漫威式的起源故事，也随之从潜在的《死侍》，降格到了《蚁人》的水准。

但具体到喜剧的形式上，《毒液》原要比近期的任何一部MCU电影都要花心思——这自然是《僵尸之地》导演鲁本·弗雷斯彻的功劳，但也与索尼多年来在喜剧电影上的耕耘有着一定关系，毕竟《毒液》的多名编剧都有过编写索尼系喜剧的经验。

在喜剧设计上，可以看到1981年《杂牌军东征》和1984年《衰鬼上错身》的影子，而汤姆·哈迪也为角色加入了大量肢体表演，强化了喜剧效果。

最成功的例子之一，就是当主角埃迪·布洛克在公寓中第一次意识到（没想要的）新能力的段落（这一场景在多款预告片中也屡次出现）。

然而，当电影开始在（夜间）动作戏上持续输出之后，《毒液》就开始显露除了不少短板。

需要承认的是，PG-13的分级极大地限制了动作戏的表现力，尽管有大量的枪战和动作场景，但却人畜无害地滴血不流。

而随着动作戏在规模上逐渐升级，也就越来越无法将情感与视觉联系起来。

简言之，就是更黑更暗，更加黏糊糊的漫威式卡通“摔跤”。

但这并不意味着，《毒液》不值得一看——至少以“电影宇宙奠基片”的标准来说，在观赏度上，《毒液》远要比行尸走肉一样的《新木乃伊》要强得多，和2008年的《无敌浩克》不相上下。

与《无敌浩克》类似，《毒液》也是倒在了吸引力平平的剧本，与稍显滥用的CG特效上，几乎是靠着几位实力派主演的热情与投入，才为电影增加了一些可看性。

与“休息期”的米歇尔·威廉姆斯相比，汤姆·哈迪显然为这一角色花了更多心思。

他在《毒液》中“恶灵附身”一样的表现，丝毫不弱于《黑暗骑士崛起》《洛克》和《黑道传奇》。

回想把《新木乃伊》从冒险电影变成跑步宣传片的汤姆·克鲁斯，就算再摔断一只脚，也很难真正地把电影从一团泥淖中拽出来。

但难能可贵的是，另一个“汤姆”做到了。

作者评分五星制：3星 十分制：6.4分

漫威和苹果越来越像了即使放眼全世界，对于年轻人，这两家公司早已无需多介绍：起步辉煌，具有行业（消费科技vs超级英雄真人电影）开创性的创新，拥簇无数，却又一度低落，强人回归，力挽狂澜，再度崛起，屡创纪录，独占鳌头。

俩家公司都是先用一款产品打开局面：苹果有iMac（漫威-蜘蛛侠），后来又是iPod（钢铁侠）。

最重磅的总是能够集合各路技术（英雄），那就是iPhone（复仇者联盟）！

最有趣的是，这两家公司连维持用户忠诚度都颇有相似之处。

那就是，打造一个完整生态（世界观），通过系统（故事）的结合，打通产品之间的联系，不断增强用户粘性。

此后，胜利者借马太效用一帆风顺。

苹果出了iPad系列和iWatch系列,漫威则有美国队长系列和雷神系列。

竞争对手不但无力招架，还屡屡出错：苹果头号对手三星，手机陷入自燃漩涡，漫威头号死对头DC,则在没有诺兰执导的新蝙蝠侠上受尽嘲笑。

三星对苹果的追赶（大屏幕多点触控），DC对漫威的借鉴（也开始玩英雄群战），倒像是对行业领袖的膜拜。

一家独大，真的是好事吗？

霸主的随性与自律难道想看影评的我走错了房间？

稍安勿躁，兜兜转转马上到站。

登顶之后的苹果愈发随性不羁，天马流星，不再重视用户的美学关注，不再关注用户的使用心情。

十年前，苹果在每一款产品上都几乎用尽全力，将掌握的最新科技加入到one more thing之中，屡屡第一个吃螃蟹：多点触控、陀螺仪、指纹识别。。。

现在苹果呢？

被用户骂作小心眼之王：利用处于巅峰的用户粘性全力提价，再也不敢公布销量，不再是那个为平民设计的公司，不再在乎最新技术是不是被对手抢先发布，iwatch出到第四代才解决蜂窝数据问题，许多能一代解决的问题，一定要拆成n代，通过容量错位的游戏想尽办法让用户买产品的时候觉得难受，掏空用户的钱包，仿佛自己对于下一年还能否挣钱毫无信心。。。

随性的苹果真的让人又爱又恨，越来越恨。

全世界反对声音此起彼伏，大量用户早已转战安卓阵营。

这样的苹果，赚钱的逻辑即使符合商业规则，但是戏耍用户的态度，真的对得起每次发布会上，库克对用户洗脑一百次的“enjoy”吗？

执牛耳之后的漫威，则把故事越写越离谱，直到自己也没了谱。

曾经的蜘蛛侠1颇为费力着墨，刻画基因变异促成英雄诞生，对于钢铁侠1，更是完全按照硬科幻标准自律不越线。

剧情紧凑，设计用心。

角色投入，剧组燃情。

现在的漫威呢？

谁不知道这是神话+奇幻，说不讲科幻理就不讲科幻的理，观众再抱怨我下次能玩成鬼片（雷神2），仰仗颇为完整的世界结构和越来越低龄的观众群体，反复咀嚼老梗，故技重施*n，套路一套有一套，仔细一看都是同一套。

2017年，卡梅隆和斯皮尔伯格两位科幻大师先后发声，批评漫威分明是假科幻，却顶着科幻的名头不妨，打压真正的科幻电影，破坏票房规则。

大量的批评之声不绝于耳：漫威不断放松对剧情的斟酌，人物设计越来越随性，已经吸纳了大量的年轻影迷，通过类似成瘾性的模式使他们目光狭隘，使它们注意力耗尽。

久而久之，当这群影迷也乏味至极，转身离开之时，将是假科幻泡沫破灭之日，而最受伤害的，除了漫威，更是整个科幻文化世界。

当霸主失去了自律，霸主又能随性多久呢？

救赎之战，总是破费周章苹果似乎开始反思了。

ios12发布，苹果终于敢狠狠扇自己耳光了！

爽！

那些年一升级就变慢的旧设备，那些年苹果自己辟的谣，真真假假，终于真相大白。

努力做好了air pod，努力完善了iwatch，苹果，是不是真的要重新开始学习尊重用户？

是否浪子回头，为时未晚？

别急，iphone x作为十年纪念，彻底抛弃美学设计至上的理念，屏幕刘海之辩，竖排双摄之争，足足占了科技圈全年吐槽市场的半壁江山。

产品定价的伎俩不但没有停歇，键鼠略作升级就涨价50%，配件稍有变化就升值100%。。。

再看漫威，似乎反应更慢三拍（毕竟电影市场一年出不了几个“产品”）：美国队长与钢铁终于打出了不一样的基情，推出一部不那么幼稚的另类英雄也提上了日程。

就是这个“毒液”。

毒液毒液，小心叫成“票房毒药”。

救赎之战，真的破费周章。

老漫粉儿们，带着想看《守望者》心情，咬牙切齿大吼着：“请不要再把我当黄毛孩子对待了，套吃蜜，嘿特蜜，卡木昂”，大步迈进电影院，希望肾上腺今夜素狂飙一场！

岂料，WTF！

怎么就这么个卖萌玩意儿？！

白长了一幅尖牙大嘴！！

WTF ！！！

本段就是影评至此，本期影评应该结束了：毕竟豆瓣上已经1000多长篇评论了。

但是，喂，你好像还没有开始说电影呢，啊喂！

对不起，您还没看明白吗？

我拖了一周半，今天才来补这篇本已放弃吐槽的电影的影评。

真的是因为被无力感淹没。

我们的消费者（影迷）呀，求求你们成熟点，别再沉浸在那些虚妄的假象里，什么ios粘性，什么漫威宇宙，统统去死。

难看就是难看，难用就是难用，大声说“不”，哦，不够，大声说“操，浪费老子钱”！

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十一月最受期待的大片可以说非《毒液》莫属了，观众与影评人背道而驰的评分也让大家迫切想看到这个全新的超级英雄到底怎么样，其实这部超级英雄电影十分轻松搞笑，是一个非常合格的爆米花电影。

“野路子”超级英雄首先从设定上就非常有意思，众所周知超级英雄除了天神级别的如雷神、超人等，普通超级英雄有一个规律，那就是富人靠科技穷人靠变异嘛，而毒液完全是野路子，它不靠科技不靠变异，靠的是寄生，也可以理解为附身。

因为毒液本身是一个液态的生命形式，是需要寄生在宿主身上才能生存的共生体，共生体与宿主合体之后才能成为真正的毒液。

有趣的是，当共生体想要寄生的时候，宿主是没有拒绝的权利的，这十分的霸道总裁范了，更厉害的是寄生之后，共生体不仅可以控制宿主的身体，还可以读取宿主的思想。

在电影中，汤老师饰演的记者埃迪就是那个被寄居的宿主，也是毒液寻求了几个不同的宿主之后判断最合适的一个，有了汤老师加持的毒液，逐渐被汤老师的性格影响，慢慢有了认同人类善恶观的意识。

两个人都是各自星球的loser，却合体成为保卫地球与人类的超级英雄，并且两个人缺一不可，共用一个身体合体战斗，这是以往的超级英雄所没有的。

值得一提的是，电影中的打斗场景非常精彩，一定不要错过。

除了共生体、超级英雄之外，毒液还有很多其他身份，比如心理专家、情感专家、 嘴炮大师、情话达人、噪音苦手等等… …别看毒液长的可怕，动不动就爱吃人，但其实内心是很柔软滴，它会用语言和行动鼓励埃迪变强大，变自信，还会化身情感专家积极促进埃迪与前任的感情。

它十分蠢萌，每次埃迪提到“寄生”时它都会傲娇生气，会毫无防备之心向埃迪和盘托出自己怕火和怕噪音的弱点，而且它还是个话唠，嘴炮功力直逼小贱贱和星爵，实在是太反差萌了，想拖回家！

loser合体救世界loser拯救世界的故事我们看过不少，《毒液》之前的漫威超级英雄里最著名的loser要属银河护卫队成员了，每个人都是银河系不折不扣的loser，但他们每个人都经历了极残酷的人生历练，更何况星爵实际上是半神半人的存在，所以，毒液应该是实际意义上超级英雄里最loser的了，这对我们观众来说是极具意义的，相对天生神力以及穿上高科技紧身衣的超级英雄，我们乐于看到一个普通的loser逐渐振作和强大的故事。

两个loser，一个蠢萌一个怂萌，合体后的互动非常搞笑，瞧瞧毒液打招呼的姿势，十分的酷炫了，“我是毒液，你是我的。

” 一开口就是磁性十足的低音炮，苏炸，看到这里影院都沸腾了。

还有毒液附在女主身上与埃迪接吻的场景，影院再次沸腾，女主站在眼前，观众宁愿选择相信是毒液在和埃迪接吻。

对于毒液的寄生，埃迪一开始是拒绝的，此时的埃迪还是个自暴自弃的loser，因自己一时贪心导致自己和女朋友都丢了工作，女朋友因此弃他而去， 他搬去了旧公寓，没有了爱情没有了猫，也没有了生活的斗志，遇到恶霸甚至制造噪音的邻居连吱一声的勇气都没有。

这里要表扬一下汤老师，将埃迪的废柴形象表演的十分真实又极具喜剧效果。

而毒液在自己的种族中十分不受待见，可以说是自己星球的loser了。

埃迪阴差阳错之下被毒液附身后，莫名拥有了无穷的力量，他首先是惶恐，一度想要摆脱掉身上这个“寄生虫”。

在毒液霸道的“绑架”下，他开始适应并控制这股强大的力量，学会与毒液共处，两个人不断控制与反控制，在打斗时更有默契，在善恶观上也达成了“只吃坏人”的约定。

到最后自然的说出“我们是毒液”，这是两人互相接受并变默契的证明，也是毒液最终成为毒液的证明。

此前外媒不好的评价基本都是基于对漫画改编的不满，比如《纽约邮报》和《滚石》杂志的评价是不够“毒”，但抛弃原著的执念，蠢萌搞笑的毒液也非常可爱呀，正如海报上写的“这个世界需要一个不同的超级英雄”。

总之，《毒液》虽有不足，但抛弃漫画与成片的不同，作为一部喜剧片来说绝对是合格了，那些说评分低不想看、毒液太丑不想看的人最后在影院笑成狗，简直是年度大型真香现场了。

纵使所谓的开画成绩再高，也无法遮掩其糟糕的品质。

因为工作关系，以前讨论此类电影，还会斟酌一下票房要素，如今对我来说，数字却已经越来越无甚意义了。

在单纯的电影批评层面，显然更应偏向唯作品论，一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。

而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等，都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。

当然，除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外，绝大多数电影都是不上不下的水平，因此关于作品本身的品质，自然也是见仁见智。

故本文再如何如何，终究只是一家之言。

而在如今这个大众评论狂欢、喜好组队扎营的时代，对一部热片施以差评，已成为一个需要消耗极高成本的行为。

所以，《毒液》作为索尼漫威群英宇宙的第一部电影，到底够不够响亮？

答案显然是否定的。

这部汇集了汤姆·哈迪，米歇尔·威廉姆斯的最新漫改电影，意料之外情理之中地扑街了。

本来，今年我的观影计划中是没有它的，一方面个人期待值不是很高，另一方面是大陆迟迟不定档，因此只是抱着顺其自然的心态等待上映。

巧的是，在台湾时正好赶上《毒液》比北美提前两天上映，再加上关于电影大师和影史理论两大系列专题的筹策令我焦头烂额，所以想了想还是和亲朋一道去看场2D IMAX吧，至少可以放松一下（否则可能会选择看些大陆没有的艺术片了）。

看罢之后，因为抱着不高的期待，故谈不上什么失望，然而其索然无味的程度，也并未让我得到彻底的放松。

这部电影毛病非常多。

最后一个彩蛋走完后，我在网上写了个速评，自然给了低分。

然后才看到外媒评分解禁，烂番茄那边分数低的都长绿毛了。

接着又看到一些台湾观众的评价，也是褒贬不一。

有的人说也许是《一个明星的诞生》请水军给的差评，对此我不甚了解，不便多言。

至少从自己的角度来说，《毒液》作为索尼“背水一战”的作品，基本算是失败了。

当然，说本片像2015版的《神奇四侠》那样烂，当真黑得有些过分。

怎么说也比《绿灯侠》强上一两个量级，属于新千年漫改电影领域的中下等素质。

关于本片的一些幕后讯息，之前都是泛泛了解的。

如果这些讯息都准确可靠的话，那么如今《毒液》的负面口碑，确实应该由索尼来背锅。

比如汤姆·哈迪扮演的艾迪·布洛克被毒液附身后，叙事节奏从拖拉机摇身变成法拉利，一心赶着收尾的糟糕观感，就应该是为了PG-13删掉三四十分钟戏份的原因。

还有索尼本身的电影战略。

漫威的MCU风光了十年，虽然今年《无限战争》又搞了个大事件，但实际上红利期已经渐渐过了。

其他公司想打造类似的电影宇宙观，几乎都落个半死不活的境地。

华纳的DCEU自不必说，环球的“黑暗宇宙”差不多被《木乃伊》搞成了痴人说梦，传奇的“怪兽宇宙”也是步履蹒跚地开发着。

高概念电影宇宙这块蛋糕，已经被吃的差不多了，保质期也没剩多少。

索尼手握九百多个漫威角色，却都以二三流为主。

因为《超凡蜘蛛侠》系列达不到预期，如今小虫已经回归MCU了。

然而索尼又不想一下子放弃漫改这块蛋糕，尤其是蜘蛛侠系列里的那些亦正亦邪的特色人物，还没上过银幕就扔了的话，着实可惜。

于是他们绞尽脑汁地启动了一个“Sony's Universe of Marvel Characters（也就是索尼漫威群英宇宙，以前被人们普遍称为Sony's Marvel Cinematic Universe）”。

这几乎可以看作是一个没有蜘蛛侠的蜘蛛侠配角宇宙，可见其尴尬处境。

在没什么拿得出手的作品前，想必迪士尼漫威本部也不会给予多大支持。

之前曾计划将“险恶六人组”的每个人都拍一部独立电影，后来传来《毒液》的消息，然后又是汤老师倾情加盟，似乎为影片的宣传加了不少分。

但是几个预告片的反响谈不上多么火爆，后来又公布分级为PG-13，让一众漫画粉丝大跌眼镜。

险恶六人组（Sinister Six），左至右：沙人（Sandman）、章鱼博士（Doctor Octopus）、秃鹫（Vulture）、电光人（Electro）、神秘客（Mysterio）、克莱文（Kraven the Hunter）从结果来看，毒液与PG-13确实八字不合。

主要原因，自然还是这个角色与原著风格的特殊性。

他首先是一名反派，而且是极端阴暗残暴的那种，从其恐怖的造型便可窥见一二。

其次，因为人气越来越高，他最终算是改邪归正了，有了自己的系列，与蜘蛛侠联手抗敌。

哪怕最初几乎很少以纯粹正义的动机驱使。

作为外星寄生体与地球人结合，他的精神层面所包含的东西要更复杂，不能单纯从反英雄的角度去刻画。

所以，本来大家期待能在《死侍》和《金刚狼》之后又看到一部限制级漫改电影，而且毒液这个角色拍限制级是能玩儿出不少花样的，也是非常合适的。

却因为索尼保守的商业策略，终于还是大刀阔斧砍成了合家欢电影。

于是，影片毫不意外地流露出一种不伦不类的调性，更像是对迪士尼的谄媚之作。

本片取材自1993年推出的《致命守护者》与1995年推出的《共生体星球》两个系列漫画。

前者是头一次让毒液成了正面人物，与蜘蛛侠联合对抗共生体的后代。

后者讲的是地球被一大堆外星共生体入侵，迫使蜘蛛侠与毒液、屠杀合力抵御入侵。

《致命守护者（Lethal Protector）》与《共生体星球（Planet of the Symbiotes）》这两个系列我没有看全过，大概是因为年代关系，其情节设计难说多么出彩，也不像弗兰克·米勒和阿兰·摩尔那样有特别风格化的东西。

然而，电影《毒液》将这个两个素材整合到一起，也只能说是改而不编，即没有开发出新的风格与味道，还丢失了原著中的精髓。

实为遗憾。

影片整体的结构就是——没有结构。

如果非要做形式分析的话，我们只能勉强将其切成两段：艾迪·布洛克被毒液附身之前和之后。

在艾迪被附身之前，我们看到的是一场冗长、乏味、尴尬的美式爱情肥皂剧。

在艾迪成为毒液后，我们得到的是一个爱讲冷笑话的外星来客，漏洞百出的情节，失心疯一般的叙事节奏，以及几场过家家似的动作戏。

事实证明，汤姆·哈迪与米歇尔·威廉姆斯完全不来电。

这是两名能在各自作品中独当一面的优秀演员，到了本片里却沦落成一加一小于零的效果。

从影片第一个场景，米歇尔·威廉姆斯朝汤姆·哈迪扔枕头开始，一种难以言状的隔阂与尴尬就弥漫在空气中。

两个人好像各自揣着什么不可告人的秘密一样，完全不敢直视对方的眼睛。

表情和肢体动作也相当僵硬，甚至台词都让人感觉是颠三倒四的。

而且两人之间常常隔着能通过一辆公交车的距离，当真是相敬如宾。

我不得不承认《超凡蜘蛛侠》里加菲与石头姐的对手戏要比这个不知高明到哪里去了。

造型设计也是让人摸不着头脑。

米歇尔·威廉姆斯这么有气质的女演员，在《断背山》、《海边的曼彻斯特》、《金钱世界》里从未让人失望过的女演员，怎么本片里的造型就像充气娃娃一样？

尤其是那对儿和汤老湿嘴唇一样粗的眉毛，实在太容易笑场了。

而且这个人物的内在写的相当失败，不可避免沦为成“绿茶婊”。

另一方面，汤老师这回真是“老湿”了，印象中全程他的头发就没干过。

旧金山就那么多雨吗？

还是影片想表现类似赛博朋克的氛围呢？

其造型对人物性格也毫无帮助，却时不时总有《勇士》、《倒带人生》甚至《疯狂麦克斯》的既视感，于是这个记者身份反而显得违和了。

另外，这也是继《黑暗骑士崛起》、《疯狂麦克斯》、《敦刻尔克》等片后，汤老湿再次戴上“面具”。

总之，汤老师固然沉浸于很好的表演状态，却全程没对上这部电影的状态（也可以说电影本就找不到状态）。

所谓类型电影的故事可以简单，但决不能空洞，《毒液》则犯了类型片的许多禁忌。

影片可看成三条故事线，一个是汤老湿线，一个是反派查尔顿·德雷克的阴谋线，一个是暴乱环球旅行线。

三条线各自已经拍得非常俗套了，几次交汇又显得非常敷衍。

一切的情节推动都是最简单的那种因果链，像小学生作文写不下去就拍下大腿一样。

艾迪·布洛克与安妮的感情戏已经全面垮塌了，而在事业方面，影片也没有讲述的多么好。

因为采访德雷克遭辞职，这条线基本就停止发展了，展现了大量艾迪落魄生活的段落，却并未衬托出什么人物塑造和情节转合。

我能明显感觉到在反派女博士良心发现之前，编剧已经对这条线没有任何想法，什么东西都讲不出来了。

而当女博士找到艾迪时，剧本居然还要设置一个老套的拒绝桥段，然后没有任何过渡或反应场景，马上让艾迪强行受一番刺激（看到女友投入了新的恋情），于是顺利成章接受了女博士的请求。

如此过时的情节设计犹如博物馆里的文物。

作为共生体，毒液也有自己的情感和意识，这本来是可以大作文章的地方。

不同于山姆·雷米《蜘蛛侠3》本就有性格缺陷的记者，汤老湿的艾迪三观较正，正义感强，不向金钱与威权低头（所以前期宣传中“本片没有一个好人”的说辞，纯是欺诈消费者）。

而众所周知的，毒液又是极其残忍，毫无人类道德感的生物。

二者不同意识形态的交锋，本应是一大看点，那种宿主与寄生体的思想对抗和征服与反吞噬的挣扎，该是相当迷人的。

可电影丝毫没有这方面的企图。

许是这种描绘对导演编剧来说太难了吧，也不排除商业方面的考虑。

无论如何，当毒液附身在艾迪身上后，影片立刻变成了一出山寨版的《寄生兽》。

《寄生兽》当然是很优秀的漫画，电影版第一部也还不错，但山寨版又能好到哪里去？

即使泉新一和小右都有非常精微的心理转变刻画。

反观艾迪和毒液从对抗到妥协再到和解的过程，生动性远不及其万一。

影片几乎只用了一个高档餐厅里恶搞喜剧式的段落去展现毒液与艾迪的冲突，尔后只消毒液一句甜腻的“我喜欢你”……好吧，再加一句“你我都是屌丝”，就试图解释掉所有的问题，并且更让它变成了一个情感顾问和人生导师。

按理说，共生是特别容易出彩的一种角色关系，虽为宿主却很被动，虽为寄生体却很强势。

毒液与艾迪这对儿也一样，从主体角度来说，应该遵循一种困惑-恐惧-屈服-对抗-妥协/和解/逃脱/反征服的过程。

其中包含着数十个可以激发内在矛盾与情感代入的点。

可是本片将冲突仅局限于困惑到恐惧这两个浅层面，然后就直接让艾迪与毒液义结金兰了。

实在是过于鸡肋无聊。

类似本片这种烂俗的性格塑造与人物关系处理值得我们警惕——试想如果好莱坞把所有超级英雄都写成嘴炮党、耍宝侠这一个德行还能大受欢迎时，未来可能所有的多元化角色书写便失去了意义，甚至类型电影整体都将面临统一极权式创作的危机。

空洞乏味的角色与弱智的情节设计，不仅毁了汤老湿和米歇尔等优秀演员，还毁掉了三十多年来无数漫画家和编剧苦心经营的毒液形象。

鲁本·弗雷斯彻是个对大预算制作与剧本掌控力不足的平庸导演，调度能力也不行。

这次其实在视听上反而还有点超常发挥的意思。

所以抛开千疮百孔的文本层面而言，影片在某些段落的影像构建值得称道。

在暴乱环球旅行的这条线上，靠着光线与色彩，氛围烘的还不错，尤其是女警察被寄生之后的一小段影像风格，明显承袭鲁本自己的《丧尸乐园》。

但是桥段都在无数恐怖片和灾难片里司空见惯了，也难以给人悬念或紧张之感。

毒液在大楼里与众警察对抗的情节，烟雾用的还算出色，运镜也比较到位，于是又呈现出一些怪兽电影的质感。

但是在那些小清新式谈情说爱的场景里，剪辑与调度都出了不少的问题。

最后毒液与暴乱的“胶水大乱斗”，在视觉上还是能看出有想法的。

包括造型与动作设计，比之前的几场不痛不痒的动作戏好得多。

许多观众觉得两个怪物的颜色太过接近，又是夜戏，不容易分清敌我。

不过我倒觉得没有这个问题，反而是最后双方张牙舞爪的定格造型，CG做的相当糟糕，简直落到国产页游水平，直接破功了。

本片还有些植入广告，比如索尼自家的PS4，以及腾讯QQ，不过都比较克制，难对观感造成严重的负面影响。

两个彩蛋，第一个还不错，给续集铺垫，主要是演员让人惊喜，应该是与导演的第二次合作，表演风格仿佛重现了“天生杀人狂”。

单这一段，就碾压了正片里的那位毫无存在感、眼神过于无辜的智商（智障）型反派。

第二个与SUMC和毒液都没多大关系，是动画版《蜘蛛侠：多元宇宙》的贴片广告，恶搞了山姆·雷米《蜘蛛侠2》的列车段落。

影片整体缺陷太多，亮点太少。

我个人觉得如果有打折票或免费观影的机会，还是可以一看的。

当然，汤老湿粉丝应该去捧场，因为他不仅全程湿漉漉的，更是在片中发挥了演艺生涯几乎全部的喜剧潜力。

漫威的电影，基本上可以看做是平行宇宙中的剧情，只要特效炫酷，剧情流畅，时不时有些搞笑片段，就可以算是中上之作。

我没有看过《毒液》的原著，因此仅根据电影本身来聊一聊。

电影中的基本设定主要有这几点：毒液是什么生物？

毒液是一种叫Symbiote的外星生物，无寄主时呈液态，当寄生在人类身上时，会增强寄主的体能与修复能力，并且能够与寄主进行心灵感应，害怕火焰与声波，喜欢吃新鲜的肉类（最好是活的）。

当外星生物与人类呈共生状态时的生命形态即是“毒液”。

根据维基，毒液有5种共生形态，分别是：Scream、Phage、Riot、Lasher以及Agony。

作为主角的毒液虽然乍一看长得威猛雄壮，但其实是个搞笑话唠，虽然声音低沉磁性，但是说的话却总是超好玩，给人一种反差萌的感觉。

可以与火箭队&喵喵怪一同归类为“可爱又迷人的反派角色”。

他们生活在哪个城市？

高低起伏的街道，有轨电车，遍地中国超市，应该是旧金山没跑了。

汤姆·哈迪的角色到底是干啥的？

艾迪·布洛克（Eddie Brock）是一名记者，关心普通民众（包括流浪汉）的安全，揭露大企业的罪行。

他还是一个大卢瑟，这就是为什么同为卢瑟的外星生物与他惺惺相惜。

米歇尔·威廉姆斯的角色到底是干啥的？

Anne Weying是一名律师，为生命基金会工作，电影中看来她比艾迪·布洛克有钱得多，因为她住山上高档公寓，而且有猫。

Anne Weying化身的女体毒液身材超好。

里兹·阿迈德的角色到底是干啥的？

德雷克博士是生命基金会负责人，派宇宙飞船收集外星生物Symbiote，再通过绑架流浪汉（在片头有提到流浪汉的人数减少）来进行毒液生命体研究，为日益崩坏的地球环境做准备。

了解了这几点之后，我们就可以很容易地理解这部电影了。

艾迪·布洛克有个白富美女朋友Anne Weying，平时住在女朋友家，喂猫，骑着摩托车做新闻，为平民百姓打抱不平。

生命基金会的太空探测器运来了一群外星生物Symbiote，其中有一只是Roit共生体，在飞船降落（坠毁）的时候寄生到了宇航员的身上，因此与它的小伙伴们分开，暂时滞留在马来西亚。

艾迪通过偷看女朋友的邮件，试图搞个大新闻，结果弄巧成拙，女朋友和他双双被被解雇，原本婚约都已经订好了结果分手了，从此一蹶不振成了卢瑟。

艾迪回到自己的破公寓，找不到工作只能借酒消愁，但他仍然对人很友好，例如给流浪女唐娜20块钱，去陈氏百货买东西的时候和老板聊聊天。

本来就要这样继续消沉下去，忽然生命基金会的Dora Skirth博士找上门来，告诉他基金会正在用流浪汉做实验。

在这种情节发生时，主人公一般都会有一个挣扎的过程，但是99%的情况下会同意去闯一闯，不然故事怎么写呢？

艾迪就是那99%中的一个。

结果闯入基金会，见到了自己认识的流浪女唐娜，试图把她救出来的瞬间被寄生了。

这个地方需要吐个槽，那么大的基金会，如此保密的项目，居然连个摄像头都没有，还要逼问Dora博士才能知道到底谁进来过，大概是本片最大的BUG。

艾迪被寄生后，剧情就开始走向正轨了，毒液特别馋，看到什么都想吃，汤老师在这一段的疯狂表演非常可圈可点，尤其是活的大龙虾抓起来就直接连壳啃， 跑到别人桌上抓起食物就往嘴里塞，可以说是相当适合汤老师，换成别的男演员会有些尴尬，而汤老师在这里就很具有说服力，是一个浑然天成的二逼中年。

追逐戏部分很精彩，毒液发威的时候干净利落，液状肢体可以变换成不同的造型，既能够挡子弹，也可以做镰刀，可以说是非常万能了。

毒液的笑容特别迷人，不仅能够露出8X8的N次方颗牙齿，还会把舌头伸得又长又尖来调戏别人，简直太可爱啦！

想要拥有！

原本滞留在马来西亚的Riot一路寄生在不同的寄主身上，最终来到了美国，与德雷克博士一拍即合，Riot想要回到母星带无数小伙伴们来地球寄生人类，而这正好就是德雷克博士一直想做的事情。

但是毒液并不想让这种事情发生，因为自己属于比较弱的卢瑟，在地球上还能呈呈威风，等成千上万的小伙伴们都来了自己就不能一枝独秀了，于是上演外星人大战外星人的剧情。

而且毒液似乎很喜欢Anne Weying，立志帮助艾迪从高富帅丹医生手上挽回前女友。

不得不说这一段的效果做得真好，毒液仿佛粘稠的沥青，Riot宛如流动的水银，两个人类也在其中混战，而且居然还可以把毒液从脸上撕下来，有种把黑头面膜撕下来时的快感。

当外星生物脱离人体的时候显得特别脆弱、无辜、可怜，但是只要接触到人体，哪怕只有指尖触碰到，就立刻能够结合成强大的毒液，简直像米开朗基罗笔下的《创造亚当》。

斯坦李这次出现的时候比较晚，但是他牵着的小狗把隔壁毒液都馋哭了。

毒液：那是谁哦？

汤老师：我不认识。

毒液：但是他带着一个看起来很好吃的小东西哎！

汤老师和毒液约法三章，不许吃人，如果想吃人也只能吃坏人，结果没过一会儿就遇到了坏人，立刻吃了个干净，连骨头都没有剩下，和北欧神话中与洛基比试食量结果连骨头带肉以及食槽都吃掉的罗尔有的一拼。

这样的毒液实在是太方便了，根本不用考虑毁尸灭迹的事情，全部吃掉就OjbK惹！

总之这是一个搞笑爽片，而且片尾有两个彩蛋！

顺便说一下片尾的音乐是Eminem的《Venom》，真的很好听！

对称式水墨渲染效果的画面也很带感。

PS：片末彩蛋里那个人是连环杀手Cletus Kasady

毒液最初是蜘蛛侠的经典反派，初登场于蜘蛛侠漫画《蜘蛛侠之网》，是一种有思维的外星有机生命体，以液态形态出现，它需要与一个宿主结合才能生存，并能赋予宿主强大的力量和能力。

电影中我们就可以看到哈迪，很轻松的就可以直接跃上一个树的顶端。

毒液在电影中首次登场，是在2007年《蜘蛛侠3》中，作为那部剧三名反派之一登场，但是在最终决战中和“毒液”共生体一起被蜘蛛侠消灭。

关于本片的出现还是要从一段关于索尼跟漫威的说起。

该片和漫威电影宇宙并无关系，影片只是作为独立外传电影放映。

漫威漫画成立之初创造了很多的经典人物形象，但是在20世纪80-90年代漫威推出了两部电影《无敌浩克》、《神奇四侠》，但是这两部电影反响一般，最终导致漫威公司濒临破产，在当时的情况下漫威决定将部分英雄形象卖出以获得资金。

当时索尼以700万美元的超低价价格获得了蜘蛛侠的拍摄版权，也就有了后来的蜘蛛侠三部曲，以及后来的《蜘蛛侠：英雄归来》。

这里的归来其实也是指漫威把蜘蛛侠的人物形象买回的归来。

索尼拍摄的《蜘蛛侠》三部曲反响平平，但是《蜘蛛侠：英雄归来》却大受欢迎，于是就有了这部《毒液》的由来。

这是索尼公司对于新的超级英雄电影的一次尝试。

毒液简介：2018漫威压轴巨制，蜘蛛侠最强劲敌“毒液”强势来袭！

曾主演《敦刻尔克》《盗梦空间》等口碑大片的肌肉型男汤姆·哈迪在本片中饰演“毒液”的宿主——埃迪·布洛克。

身为记者的埃迪在调查生命基金会老板卡尔顿·德雷克（里兹·阿迈德饰）的过程中，事业遭受重创，与未婚妻安妮·韦英（米歇尔·威廉姆斯饰）的关系岌岌可危，并意外被外星共生体入侵，历经挣扎对抗，最终成为拥有强大超能力，无人可挡的“毒液”。

《毒液：致命守护者》他所塑造的是一个不太像英雄的英雄，大家都会看过钢铁侠，美国队长等，他们这一类的人维护正义，刚正不阿，无可挑剔。

而毒液是不同于他们，他有性格，有脾气，会卖萌，还搞笑，所以这样一部不同于以往的英雄电影就好似给你的是一个活生生的人，很亲近的样子。

在看本片之前，观众可能会觉得这会是一部恶心、暴力、血腥的电影，但是看完之后你会发现，这是一部非常轻松、惬意、有趣的电影。

你会发现这样的一个非常萌萌的人物即便拥有不好看的外形，但是却非常的喜欢。

他有着低沉性感有磁性的声音，萌萌的大眼睛，还有不安分的长舌头。

不得不说毒液还是个情感大师、心理学家，为男主操心了不少。

毒液还非常单纯就像一个孩子，毒液可以当着另外2个初次见面的陌生人说出自己的致命弱点，害怕4000-6000赫兹的声波和火，简直智商为负，像不像一个可爱的小孩子。

毒液有时候还非常的傲娇，当艾迪说他是寄生虫时，毒液会生气，非要艾迪道歉不可，不然就把他挂在墙上，不让他下来，真是有傲娇的小脾气。

这样的一个毒液，你怎么能不喜欢呢。

但是不得不说的是，电影在北美上映之后的反响并不好北美口碑一般，满分100只得32分，美国媒体的评论从严肃的电影艺术角度分析，该片真的是剧情混乱，人物脱线，感情别扭，也难怪北美评论家纷纷在先期给影片打出差评。

而在国内豆瓣评分7.2分，猫眼评分9.4分，淘票票评分9.1分，同样的在美国大众评论中的也是极高的8.9分。

可以说这是这是现在电影感受的胜利，人们会被电影的带给喜悦以及情感所触动，并不是因为剧情，因为细节。

最后总结，这是一部非常不错的大片，他会给你不一样的体验。

DBD蓝光补标

从前有一颗彗星上有一种高智商寄生鼻涕虫，他们族群可以寄生在任何生命体上生活。

随着族群数量越来越多，彗星上的能源开始枯竭。

正在他们即将走投无路的时候，另一个星球派了一个飞船来探索生命。

于是他们决定派出四位勇士，假装被飞船外星人抓住，借着这个飞船去探索新的星球。

为族人延续生的希望。

快到这个新星球的时候，飞船突然坠毁了，身体最为强壮的暴乱逃出来。

其他三位则被送进了实验室。

暴乱一路附身各种人的身体目标飞船的研发基地，在路上他看到了这座星球的繁华，打定主意，带更多的同伴过来，让他们可以过上更好的日子。

可是让他没想到的是本该跟他同生共死的兄弟，居然叛变了，理由仅仅是他认为自己在原本的星球是废物，体会不到生活的意义，而在这个星球难逢敌手，终于实现了自己的强者梦。

这个叛徒就是毒液，寄生新宿主没多久，就主动告诉人家自己的弱点，支持宿主保护自己的星球。

拜托你的星球都快挤死了，记得同类都要饿死了。

你想的就自己先开心，自认为是同类中的loser，估计被嘲笑过。

就开始反对自己的族群，切断自己族群的生路。

对自己人也太不公平了吧，相比之下暴乱一出手就是入侵大boss，干净利落准备启动飞船。

为了族群历尽千辛万苦，就差一点就能去接他们了，结果被叛徒毒液搞得功亏一篑，尸骨无存。

毒液你自己在新星球如鱼得水的时候有没有想起过小时候的那片土地和养育过你的一切。

毒液，你亏不亏心。

站在一堆弱鸡面前很有成就感嘛，有本事你在自己的族群出人头地呀。

虽然我是人类，但是真心疼暴乱

十几年前还在读小学，蜘蛛侠3里的毒液和黑蜘蛛在刚上映那时都是每日上学必讨论的话题，黑蜘蛛和沙人究竟谁厉害根本争不出结论。

虽然最后追了蝙蝠侠漫画，但蜘蛛侠才让我产生过对超级英雄的憧憬，我对蜘蛛侠的相关电影也十分关注，Uncle Ben那一句责任越大，能力越大在我看来就是老三部曲的灵魂之句。

可能托比版太经典，我们那一代最先接触到的超英也只有他（超人因为太强大了有疏离感），之后超凡和MCU的蜘蛛侠虽然比较贴近漫画设定，但看完就是没感觉，甚至是很厌恶。

明知道漫画里面的蜘蛛侠爱耍嘴皮子，但就是不喜欢。

看到一些新粉嘲讽托比版天天苦大仇深的样子，就更没好感。

十几年前让我们着迷的反派回归荧幕自然很期待，再加上汤老湿主演，感觉这部片肯定会很惊艳。

最开始的预告片印证我的想法，虽然毒液没现身，但整部片是往惊悚片方向走。

但后来出的几段预告片越看越觉得不对劲，怎么这个毒液开始了我们熟悉的幽默笑话？

上映前不久宣布这部电影是PG13，汤老湿也发言他最喜欢的四十分钟戏被删了，我就觉得废了，这又是一部被MCU同化的合家欢电影。

就像正义联盟一样。

其实近几年，MCU电影惯用的伎俩在许多热门电影都能发现，甚至有种把电影市场方向带歪的感觉。

以前的电影角色之间没有那么多不必要的尬聊互动，或是讲笑话，甚至根本就没有！

以前电影中父母跟小孩对话非常自然，而现在的却有一种做作的家庭温馨感，仿佛专门做给观众看：你们看，我们是多么温馨的家庭！

父母与子女之间的对话多么有趣。

这才是合家欢该有的样子！

像蚁人2里面，那种塑料味十足的家庭戏我真的感到恶心。

说回这部电影，由于提前降低期待值，看完之后也没觉得像Metascore说的那么糟，摩托车追逐戏让我们看到了毒液战斗特有的功能，相反最终打戏十分缭乱，cg感很重，像一堆胶水油漆飞来飞去。

不是什么值得赞许的作品。

它不是我们想看的毒液，它甚至不是当年那个阴暗凶暴的反派，而是一个关心宿主，喜欢和他频繁互动，并且热爱地球的超级英雄。

看汤老湿被附体后那么痛苦还以为会和毒液进行一番意志精神上的搏斗，结果没有。

就像网上评论的那样，它的大眼睛和尖牙这么一看还显得有点萌，已然是新一代萌宠。

已经有了银河护卫队一大帮嘴炮，接着蜘蛛侠，蚁人，再来雷神还有死侍，更不要提刚学会尬聊的正义联盟（尾灯塑造的闪电侠是我见过最尬的角色，超过了MCU）我就纳闷怎么嘴炮的市场还不够饱和非要连毒液也加进去？

连一个酷点残暴点的反英雄角色都不给我们留下吗？

想看他将来手撕话痨小虫的就洗洗睡吧，这是一个强化版的巨型黑蜘蛛侠，并且富有莫名的正义感，专门吃坏人。

片中反派在预告片中表现得比正片帅多了，言行间一股为人类进化大业着想的霸道总裁范儿，然而到了正片里面他的理由就十分中二脑残。

其中有些地方转折强硬，缺乏说服力，比如毒液选择汤老湿的理由，毒液拯救地球的理由让很多人不能信服。

不知道是否听漏了些什么，我也不明白片尾汤老湿背了几十条警察的人命在身，警方为什么没有继续缉拿他，而是当没事发生过一样，放任他逍遥自在地当他的正义记者去了。