蝙蝠侠：黑暗骑士崛起

前篇废话这是今天我在百度“北美票房吧”里写的帖子，主要是因为今天《黑暗骑士崛起》（以下简称TDKR）的媒体评价问题引发了吧里一片争斗，正好今天把《蝙蝠侠：开战时刻》（以下简称BB）和《黑暗骑士》（以下简称TDK）都重温了下，想到一些东西，结合吧里的现状，边写边发出来。

不是蝙蝠侠原著漫画粉丝，所以我只把两部电影当作依据，实际上诺兰也不会太在乎原著漫画的某些设定。

所以如果有些问题，美漫迷可以提。

一 内在的故事逻辑实际上我一直有种感觉，就是TDKR相比于TDK，诺兰不会玩的太大，不会走得更远：一是因为系列终结篇，肯定要有一个完美的收尾，不一定会是大团圆，但必然不可能是TDK的绝望至死；二是“崛起”的名字。

这个名字就意味着，在TDK里被塑造的虚无而模糊的蝙蝠侠英雄形象，将在这一部里重新崛起。

回想BB，实际上就是一个完整地建构英雄成长的套路：BB用了半部电影讲述布鲁斯如何战胜恐惧和童年阴影，而且用的是“到西藏修道”的模式。

基本上在西方人的眼里，如果到了像印度，西藏这样的地方还解决不了心灵的问题，那恐怕也就无计可施了。

于是我们看到，在影子联盟学道的布鲁斯，最后还是选择了动用私刑成为孤胆英雄的方式。

结果在TDK里，诺兰狠狠地用公众的反对和小丑的设局嘲弄了布鲁斯在BB里的选择，包括布鲁斯自己也对蝙蝠侠是否应该存在产生了怀疑。

TDK相比于BB，是一个绝对的反拨。

而TDKR，恐怕就要按照“崛起”之名，为三部曲来一个标准的逻辑：“产生——怀疑——重建”。

因此我预计，TDKR相比于TDK，恐怕在内在气质上更接近于BB，所谓“崛起”，整部电影要讲的，应该是布鲁斯战胜对自我的怀疑，并且在社会契约和个人正义之间寻找到一个契合点，从而让歌潭市重新接受并以蝙蝠侠为骄傲的过程，也就是一个身负着各种矛盾的英雄，彻底崛起而成为完美的英雄的故事。

因此，喜欢TDK的人有可能会失望，如果TDKR真的像我说的这样很类似于BB，关注英雄自我的成长与建构，而并非在伦理道德角度继续解剖社会本质的话。

而且我相信这种可能是极大的。

二 以反派为线索蝙蝠侠系列一向是以反派出彩闻名的，实际上二十来年六部电影下来，蝙蝠侠的扮演者可以说除了贝尔之外，另外四部的三位蝙蝠侠扮演者都没有为自己的演艺生涯,和对观众印象产生过太大的影响。

由此更可以说，反派决定了一部蝙蝠侠电影的气质。

回看BB，你就会发觉这是蝙蝠侠系列反派最弱的一部：不怪尼森大叔，他已经尽力把这个角色做到最好，演出了迷人而癫狂的优雅风度。

但是BB的剧本就决定了片子的重点不在反派身上，甚至说反派只是一个符号，关键还是要塑造蝙蝠侠的成长形象。

可以说BB这样做对于反派的打击是致命的，尤其是墨菲演的稻草人，毫无存在感可言，可惜了演技。

而尼森大叔，实际上也是突然冒出来的感觉，而且当他开始作恶的时候，手段与能力也毫无亮眼之处。

一个反派的塑造成功不仅仅需要演员个人，小丑的成功也是在于小丑的那些天衣无缝的计划而不仅仅是莱杰的表演，尽管“状小丑之多智而近妖”成为TDK一个不小的缺陷。

TDK回到了蝙蝠侠系列的传统，小丑与双面人将蝙蝠侠的光彩完全遮盖。

于是TDK相比于BB走了另外一个极端，蝙蝠侠的个人魅力基本被淹没。

TDKR很明显要走的，是正反双方并重的路线。

首先我们可以看到，TDKR里反派只有一个：贝恩，而并非BB和TDK里都有两位。

但是在小丑的压力下，万众都在期待诺兰塑造出一个更伟大的反派，这也就决定了诺兰不可能走BB的路线去忽视反派；但是在英雄崛起的故事架构下，他又必须把精力集中在如何重新建立蝙蝠侠的正义英雄的形象上，必须要在一个固定的架构里去把英雄主义的热血激荡起来，这就决定了TDKR面前的道路并不平坦，但是也代表着光明的未来：因为如果贝恩的表现不逊于小丑，蝙蝠侠也在最后成功“崛起”，哪怕TDKR如我前文所说不像TDK那么晦涩而严肃，也足以是一部伟大的作品，因为至少BB和TDK，都没有做到正反双方在电影里的有机平衡。

三 由蝙蝠侠的帮手说开蝙蝠侠固然是孤胆英雄，但是也并非没有帮手，他尽管有时候遭遇着人人皆而讨之的局面，但总还是有不少人坚定的支持着他，也是这些人成为这个绝望故事的亮色。

首先感谢诺兰，没有罗宾。

当年蒂姆伯顿也坚决不加入罗宾，出色的导演总是英雄所见略同。

加了罗宾的蝙蝠侠，不被拍成青蜂侠才有鬼了。

从BB和TDK里一直在蝙蝠侠一方的有韦恩家的“双福”，这两位不用太多的解释，主要工作是卖萌，相信在TDKR里也是这样，成为关键人物的可能性不大。

哈维登特的价值在于双面人的堕落，况且他也已经死去；瑞秋则是一个重要的角色，她的存在一直是影片“用司法制度打击犯罪”还是“个人英雄动用私刑”这一核心矛盾的代表符号，可惜TDK里她已经死了，虽然她在TDKR里依旧有可能为布鲁斯的心路历程带来影响，但也恐怕不是决定的作用。

实际上唯一延续下来并起到重要结构作用的是戈登。

戈登是唯一既能接受蝙蝠侠并与之合作，同时也是决不被腐蚀的警察，在BB里他和蝙蝠侠一样，蝙蝠侠成长为英雄，他也同样成长为英雄，以至于在TDK里，我总觉得他比蝙蝠侠放心得多。

在保留戈登的情况下，我们蓦然发现，蝙蝠侠在TDKR里的帮手突然多了起来，猫女和囧瑟夫扮演的警察，都是蝙蝠侠这次战斗的帮手。

猫女或许是亦正亦邪，但最后也会站在蝙蝠侠一边与之共同作战，囧瑟夫的塑造明显和戈登是一个传承，他也是一个难得能接受蝙蝠侠的警察，再加上戈登有可能身负重伤甚至于死去，囧瑟夫的角色在影片最后接任戈登也有相当大的可能。

除此之外，还有一个歌迪亚饰演的角色，目测是布鲁斯的新女友，据先期影评透露，她也会在最后有重要作用。

这样的TDKR，明显可以看出，贝恩的势力会无比的强大，否则在人物安排上，不可能会出现这样的以多打一的局面。

蝙蝠侠这一次打的，将是一场团队战。

于是我不合时宜的想到了妇联最后的大战——同样是以多打一，同样是反派带领大批乌合之众。

在团队战中崛起，而并非以孤胆英雄的情况崛起，这或许也符合我的估计：TDKR最后蝙蝠侠崛起的方式，极有可能是各方势力在利益上取得了平衡，蝙蝠侠取得了一个合法的身份，成功迈过了TDK里的自我认同和他人认同的根本问题，完成了英雄主义的神像塑造。

四 三部曲的核心价值概念诺兰三部曲的核心价值，自然是内在和外在两个部分。

内在的部分，也就是蝙蝠侠对自我的身份认同，自我价值的追寻，自我意义的实现，以及外界接受的矛盾，这些都是贯穿于整个三部曲的，而且在TDKR里必须去做个了断：BB完成了对于恐惧的超越和自我身份的成立，TDK则销解了存在的意义，加强了外界的矛盾并导致布鲁斯在自我认同方面的怀疑，那么第三部，就应该从TDK无政府主义的混沌中解放出来，一是布鲁斯战胜心魔相信蝙蝠侠这个自我的可行性和必然性，二是人民群众接受并达成和蝙蝠侠的和解。

这一切的一切，都可以被归结为“崛起”二字。

然而，内在价值的实现是要以外在价值的表达为基础的，三部曲基本上是以反派的行动方式和行动理念来推动价值观的探讨的。

第一部主要讨论的是正义的实现方式，正义的底线，极权主义的弊端以及反乌托邦的概念。

忍者大师的影子联盟，蝙蝠侠，司法机关三者都是站在要实现正义的一方的，然而忍者大师和司法机关俨然是两个极端，一个要求达到正义不择手段，一个要求程序正义高过事实正义，而蝙蝠侠则尴尬的站在中间：一方面他也是不择手段，另一方面他却也有不杀人的底线。

诺兰用BB去表现的，是这两个极端的均不可取。

为了正义，为了美好的未来从而不择手段只关心结果不关心过程，只会沦为极权主义和恐怖主义，而一味的信赖司法机关，也不可能阻碍腐败的滋生。

到了第二部，诺兰则走的更远，从正义邪恶的两分法开始走向人性。

说到底小丑和蝙蝠侠的理念区别，还是在于一个相信世界存在正邪，善恶两种最基本的价值，一个只相信利益和自私的驱动。

也就是说，善恶的观念是否坚实的存在，这就是小丑混沌理论的伦理基础。

如果说人世间是不存在所谓善恶的划分，人人只不过是按照私利做事，那么这个社会的规则和建构就是一种束缚，打破并来到无政府才是唯一出路。

正因为如此，小丑才决定去消灭蝙蝠侠和哈维登特两个光明符号，他要用这种手法去告诉人们，绝对，实质性的善恶实际上是不存在的。

但是毫无疑问，这样的讨论太过火了，TDKR也必然会收回来，因为如果质疑“正邪”概念的坚实存在，这实际上是在动摇西方价值观的核心基础，因为这个概念是和宗教传统一脉相承的。

蝙蝠侠的崛起将意味着他将成为一个“正义”的符号，整个三部曲，也会是蝙蝠侠从黑暗骑士真正成为光明骑士的过程。

那么，在这样的镣铐下，TDKR里的贝恩将不可能达到小丑的思维高度。

但是从预告片来看，贝恩自有其杀手锏，一个能煽动人民的手段：揭露当权者的虚假，利用贫富阶级的矛盾，内部用强权维持，从而形成一个以“代表人民利益”为表征的“革命”组织。

从这方面说，我相信贝恩和忍者大师还是有相似之处的，他们不像小丑根本没有冠冕堂皇的理由，他们绝对都有一个“看起来很美”的理念诉求。

贝恩相比于忍者大师更强大的在于三点，一是自身身体素质和格斗能力的强大，二是计谋能力更强，三，自然是最关键的一点，利用群众。

TDKR所表现的，甚至会是一个极其敏感的话题，甚至会是“歌潭人民大革命”，那么包括猫女，也会在一开始加入到反对富有阶级的革命之中，直到大家意识到他们的领袖只是一个利欲熏心的恐怖分子，这场看似伟大正义的革命实际上是邪恶的为止。

那么按照传统概念来说，这就是“逃避斗争，宣扬阶级调和”，广电居然也能让TDKR引进？

不过就像迷失e自我童鞋说的那样，这帮老头子连《黄金甲》最后一段都能通过，估计TDKR也理解不了。

五 总结综上所述，TDKR会是部好看，精彩，震撼的电影，但绝不是第二部TDK，而更可能是第二部BB。

我们会看到更宏大的动作场面，更加史诗的情节和电影语言，但是应当不会有TDK的人性伦理分析和社会学突破，贝恩也不会是一个有思想，能够动摇歌潭信仰的反派，他的魅力也不会像小丑一样重在思想，取而代之的，将再一次是蝙蝠侠的自我身份的认同与崛起，会是希腊悲剧式的英雄主义。

这一点，《时代》杂志的影评也提到了。

我们都知道，希腊神话和希腊悲剧哪里有什么像TDK那样颠覆基本价值深刻的内涵？

更多的是情感和伦理的冲击，但是希腊神话和希腊悲剧的震撼力量是一种诗意的，非理性的力量，这种力量同样能够震撼人心，甚至于，按照现代主义的看法，比理性的力量更加强大乃至于永恒。

也就是说，我相信，也是我预计，TDKR将是一部伟大，震撼人心，甚至能够一反诺兰以往的作品，能够具备一些情感冲击力量的电影。

但是，如果以TDK的要求去看，TDKR将会是不令人满意的，这不是诺兰拍不出第二部TDK，而是TDKR的三部曲终结篇地位决定它不会这么拍。

这估计就是这几天全世界，包括特纳波里吵成一片的原因了吧。

你要第二部TDK，可惜诺兰没这么做。

但这并不能说明TDKR不成功。

就这么简单。

诺兰导筒下的蝙蝠侠，与蒂姆·波顿和乔·舒马赫的都不一样，这是一个铁肩担道义，以社会公义为职责的“历史捍卫者”形象。

布鲁斯·韦恩身为亿万富翁，心思完全不在企业盈利上，一心只想着打击犯罪，匡扶正义。

他曾在“影武者联盟”受训，毕业后一开始光干点治安联防队的活——当然，他是把内裤套在头上搞治安联防的——而随着哥谭市治安状况的恶化，越来越多的人陷入到了正义与邪恶的迷局中，为了给公众营造一个和谐的假象，蝙蝠侠不惜牺牲自己，藏身暗夜，把别人推上了前台。

不过随着小丑、贝恩（塔莉娅）这些反派的登场，蝙蝠侠的敌人不再是因为个人心理问题而疯狂攫取权力和财富、或因心智迷狂拯救爱妻的脸谱化反派，他开始面对那些不追求个人私利的“终极反派”：小丑是一个无政府主义的狂徒，一心只想让人们陷入道德悖论中，从而制造更大的混乱；贝恩则是塔莉娅的鹰犬，其疯狂举动为的是实现“影武者联盟”的门派宗旨——促进历史新旧交替，让已经“堕落”的文明（哥谭市）彻底毁灭。

相较而言，小丑其实没那么大的野心，事实上，《侠影迷踪》和《黑暗骑士崛起》显然有着更直接的关联，要不是给哈维·丹特背黑锅、瑞秋身亡之类的情节勾连，这两部作品简直就像一部完整作品的上下集。

【注：不过小丑似乎比贝恩更受国内青少年女观众欢迎，一来小丑的形象更趋中性化（油彩后面的希斯·莱杰很有强尼·戴普的味道），汤老湿增肥后的贝恩则完全五大三粗，一副厌女症的摸样（贝恩的造型有浓厚的SM男同赶脚）；二来小丑总是制造直接的人伦情感困境来考验蝙蝠侠，还牵扯到了三角恋，比起煽动民众搞“革命”的贝恩，小丑更能切中女观众的情感脉动（贝恩满口宏大价值的东西，因过于政治化而缺少“人情味”）。

】布鲁斯·韦恩饶了一大圈，对抗的大Boss还是“影武者联盟”——一个自以为掌握着人类历史进程秘密的神秘组织，也是蝙蝠侠的英雄启蒙学校。

“影武者联盟”秉承的观点正是现代性思维的某种极端化体现，人定胜天、理性至上的狂热激情，让“影武者联盟”有了“园艺思维”的观点——齐格蒙·鲍曼正是因此来解析了纳粹大屠杀的思想根源——“影武者联盟”用一个园丁的视角来看待世界，他们来决定哪些“杂草”应该被除去（譬如哥谭市），从而开辟一条人类历史“应有”的康庄大道。

卡尔·波普尔曾在《历史决定论的贫困》里旗帜鲜明的指出：我们不可能预测历史的未来进程，历史决定论的基本目的是错误的，历史决定论是不能成立的——蝙蝠侠用生命实践了波普尔的说法。

哈耶克式的“自由秩序”，显然才是蝙蝠侠所认可的生活世界图景。

对蝙蝠侠来说，现存的生活世界虽然不完美，但基本的资本主义秩序还是最“不坏”的，历史这东西，岂是一个雇佣兵为首的“影武者联盟”能洞悉的？

捍卫历史，正是为了让历史“自发”的向前延伸，而不是被人为的操控。

德国法学家施米特曾用“决断论”来阐释他的政治-法学理路，在施米特看来，国家主权的法理罅隙开启于一个需要做出决断的“非常状态”，在这个“非常状态”下，惯常的自由民主方式都是无效的，最重要的乃是做出整体的、政治的决断——区分敌我，并对敌人予以毁灭性的打击。

跟纳粹渊源颇深的施米特理论争议甚多，不过这种“决断论”倒是首先映照了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里“小丑”给蝙蝠侠造成的银幕困境：“小丑”不断的强调“混乱”，其实正是营造了哥谭市的“非常状态”，而在“非常状态”下，蝙蝠侠所依赖的“正义”标准骨子里不堪一击，拘泥于平时司法程序的窠臼中，只能让“小丑”的阴谋得逞。

蝙蝠侠事实上是凌驾于司法体系之上的，他完全依赖内心超强的道德指引来行事，从这个意义上来说，蝙蝠侠就是隐匿在暗夜里的哥谭市正义之神，蝙蝠侠所秉承的，只能是带有神学色彩的政治“决断”理念（完全依赖于他的个人道德），而这与自由主义常识框架下的民主法治理念完全相悖，所以，蝙蝠侠最后只能藏身于暗处，必须隐匿成“黑暗骑士”才能与社会相容——哥谭市的市民们生活在歌舞升平的日常生活中，而蝙蝠侠却一直身处你死我活斗争的“非常状态”里，正是蝙蝠侠用自己的“非常状态”换取了哥谭市的常态化，而一直被“小丑”所逼迫不得不随时做出神学式“决断”的蝙蝠侠，当然会饱受日常自由主义式法制观念所带来的良心冲击。

从这个角度而言，蝙蝠侠所背负的，也是“日常政治”和“非常政治”二者冲突所造成的空前压力。

到了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里，诺兰把哥谭市的“非常状态”又大大推进了一步，在大反派贝恩的撺掇下（塔莉娅为首的“影武者联盟”幕后指挥），哥谭市爆发了一场彻底的战争，警察代表的国家机器和暴徒展开街头激战，“影武者联盟”甚至一度夺取了哥谭市的政权。

正如阿伦特在《极权主义的起源》里所描述的那样，“影武者联盟”带有鲜明的极权主义“冲锋队”色彩——可以想见，随着执政时间的绵延，贝恩或者塔莉娅必定被树立为“人民领袖”，塔莉娅之父、“影武者联盟”前任首脑、也是蝙蝠侠老师的“不死者”拉斯，将成为“哥谭人民政权”的伟大开国元老。

当然，诺兰没打算讲述“革命之后”的问题，而是用一颗倒计时的中子弹来给这桩“大革命”做了了解——塔莉娅说，“影武者联盟”的现阶段使命只是毁灭哥谭市。

不过在短暂的“影武者联盟”执政阶段，我们也看到了触目惊心的情景：打劫富人，分配财产，以“人民公意”的理由肆意审判并处死“敌人”。

“所有革命都吞噬自己的儿女”，“影武者联盟”掀起的（虚假的）“还政于民”的暴动也一样——与历史上每一次大革命一样，这个巨轮一旦转动起来，除非崩溃，否则无法停止。

从罗伯斯庇尔到波尔布特，无一善终，贝恩、塔莉娅这些“僭主”的合法性，只能通过“不断革命”来被反复确证——于是巨轮越滚越快，最终也将碾过他们自己。

不过，当“影武者联盟”执政哥谭市的这种“非常状态”被全面推开时，我们发现，蝙蝠侠身上神学式的“决断”压力反而空前减轻，当自由主义式的日常法制理念被彻底抛弃后，蝙蝠侠得心应手——当然过程是曲折的——再次走上前台，并以一己之力拯救全城，成功“崛起”为万众敬仰的超级英雄。

在此时，所有自由主义的日常政治观念都不值一提，蝙蝠侠想怎么做就怎么做，在战时，他不再需要藏身黑夜，从“黑暗骑士”彻底变成了“光明骑士”——没记错的话，蝙蝠侠留给哥谭市民的最后身影，正是在光天化日之下，开着蝙蝠飞机划过长空，并伴随着市民们的欢呼声——当然，当时的哥谭市正处在“历史的黑夜”中，所以蝙蝠侠从根子上还是没逃脱“黑暗骑士”的身份。

总之，蝙蝠侠是一个“非常政治”下的战时英雄，依赖超强的个人能力（道德、科技、身体）来对抗威胁自由资本主义的敌人，平时的他，只能用布鲁斯·韦恩的面目周旋于世人间。

蝙蝠侠保卫着这个秩序，但又无法融于这个秩序（他其实是凌驾于这个秩序之上的），从这个意义上说，蝙蝠侠的敌人，是（我们）每一个现代人。

（根据《南都周刊》2012年7月30日第29期同名文改订）

本着导演and电影真爱粉高标准严要求的心态，先说不好的地方。

之前看到有人喷这部完结篇拍得太过平淡无聊中途想睡觉，还有些疑惑，事实证明恰恰相反。

诺兰本就是省镜头的人，比起某些超级英雄片前面大段大段的背景+生活化铺垫，TDKR算是上来就先暴力一把，之后偷抢抓掐各种冲突不断，完全没有松懈之处。

但也正因为如此，给人一种小高潮过于密集，大高潮反而不明显的感觉，峰回路转的巨大震撼是没有的。

这一点上，它真心做得不如TDK可观。

而因为这一部的角色太多，群戏太分散，导演想要了结和表达的信息和情感份量太大，整个电影都在一种隐忍的厚积薄发中进行，后期反击远比前期压抑时间要短。

当然诺兰的长项就是控制电影节奏，如此调度也并未失控。

只是对于没看过前两部的观众来说，情感共鸣的力度上难以适应，对这些密集的交代未必有兴趣；对于看过前两部的观众来说，最后一部的风格变化又略有落差，没有叙事的迷局也没有成长的时髦——如果说Begins是紧促激昂的战歌，TDK是黑暗悲凉、繁复迂回的交响乐，那TDKR就是带着过往回忆娓娓道来的叙事诗，不紧不慢地映照到哥谭市的每处角落，告诉我们旧事的湮灭和新生的开始。

论三者观影快感，对不同人来说差异会非常大。

更多结构上的吹毛求疵不提，推荐这篇：http://www.douban.com/note/233758013/时隔数年的期待，到底会充满各种苛求与比较。

然后想说的，是这三部曲系列中我所理解诺兰探讨的东西。

第一部Begins是非常典型的超级英雄炼成史，除了batman被真实系普通化外，最大特色是导演在主角的成长中探讨了“战胜自我”的命题。

正义理想许多人都有，但贯彻理想需要觉悟，应觉悟到何种地步，至少先战胜自己最恐惧的事物——布鲁斯韦恩站在蝙蝠洞中接受黑暗的洗礼，感受耳边风声卷起无数悉悉索索挥动暗翼的生物气息，那一幕的象征意义给我印象真的很深，童年的阴影和记忆的拷问扑面而来。

这些都是常人终其一生无法克服的东西，而英雄注定要能人所不能。

而第二部TDK的网状叙事更悬疑也更紧张：白骑士哈维邓特所代表的人性两面，正邪其实就在一念之间；小丑所代表的极端化混乱，对人心带来无法停止的腐蚀；蝙蝠侠代表的希腊式悲剧，隐藏自我背负他人换来理想的实现。

这些都是已被影迷们讨论过无数次的命题，足够有趣又不失通俗。

小丑之所以是无数人怀念的反派，在我看来并非这角色多么有个性魅力。

观众向往他，因为他象征的混沌、疯狂和无目的性之恶，曾在短期内具有开外挂一般摧枯拉朽的破坏力，刷到了足够的时髦值——没有章法的对手往往最难对付，任何时代都无法避免看到规则被粉碎、信仰被颠覆，但心中一切皆不存在也就无所畏惧。

可这样的力量终归要被卷回人类社会集体的漩涡之中，回到它的正轨。

小丑为什么失败？

他真正的失败不是被蝙蝠侠擒获，而是直到最后，他也没能在那两艘船上空看见梦想中的焰火——有人觉得这样的安排是诺兰太甜了，我却觉得再合理不过。

借用网络上一位影迷的设想来举例：如果当时小丑的装置安排，是在每位乘客的座位下都安装一个起爆按键，一旦按下开关的人超过半数，对面的船就会爆炸——这样一来，必定会看到他想要的人间炼狱。

可惜他还不够聪明，不够了解人类。

没错，人性中皆有恶之一面，尤其自保的生死关头，谁也无法预料。

可人也是群居的生物，被规章所限制，被道德所束缚，被秩序所统一，他们早已习惯用各种法则来约束自己，他们很难脱离社会而生存。

那两艘船上都只有一个起爆器，需要有人在众目睽睽之下站出来，成为另一条船所有人的刽子手——谁肯只身冒这样的险？

谁会想做这样的出头鸟？

死亡固然可怕，但世上多得是比死更寒冷的东西，单是社会舆论就能毁掉一个人的一生，当众作恶得需要多大的勇气？

如果说冷静的囚犯设计扔掉起爆器是人性两面中善的一方得以闪耀，那么懦弱的市民把起爆器拿起又放回去就是社会意识给他套上的枷锁最终阻止了他泯灭道德。

不是谁都像蝙蝠侠或小丑，以一己之力对抗群体习惯和社会准则，即使在体系严重崩溃的时候，曾建立起的秩序也残留着它的桎梏力量，总会再度让人们团结起来。

小丑的失败，是只知自私之恶，不知自律之本。

一度我也觉得爆炸必然会发生，但细细想来，才更确信混乱之力无法稳定的根性。

这是整个蝙蝠侠系列中我最喜欢的主旨表达之一。

（真不愧是在心理测试中做出“守序中立”属性的自己啊）到了TDKR，也许是前作高度太难跨越，我原本以为这一部大概会彻底将拯救的重担交还于市民群众，突出整个集体反抗的力量，batman不再是孤胆英雄。

但果然我忘记了这终究是部super hero电影……在高谭被贝恩掌握之际，蝙蝠侠依然是唯一的希望之光，必须由他先冲破前路，那些拼命的警察和灵巧的孩子才会前赴后继。

这种空白感很是遗憾，感觉高谭终究是个令人放心不下的城市。

好在这是部庞大的群戏，不少角色都有相当的存在感，他们作出的努力也不会被轻易忘怀——倒是警察副局长的逆转和牺牲让我意外，最终章果然比想象还要更温柔些。

总觉得这次，诺兰彻底放弃了去着意探讨某种“深度”，整个故事就是一位迟暮英雄执着于理想发起最后冲锋的历程，既不拷问人性，也不嘲笑正义，虽然加入了些对体制的影射和讽刺，但一切最终都为蝙蝠侠形象而服务。

整部影片叙事平稳，一切顺理成章的老套，最精心准备的心理高潮必须是batman领悟到“你抛弃恐惧，加速成长，但恐惧会带给你力量”，与前作呼应，伴着张力十足的BGM作出新的理念诠释，由洞口爬出生天，镜头煽情至极。

至于交还权力于群众的弊端、贫富阶级不可调和的矛盾、偏执正义还是回归自我，这些主题很可惜都是蜻蜓点水，一闪而过，最终成为英雄传说的点缀。

TDKR的意义，在于为诺兰的蝙蝠侠系列划上一个完整的句号——正在老去的他、陷入绝望的他、不肯放弃的他，如何死灰复燃，如何所向披靡，如何找到新的继承对象，如何为自己执念的城市付出全部，如何与挚爱的人们沉默地告别，如何拥有属于自己的幸福。

我们喜爱蝙蝠侠系列，不仅仅出于电影本身的优秀，还因为它给予了世人一个最可想象和触碰的、近乎真实的、凡人蜕变为super hero的梦想。

正义是多么虚无的东西，成为群众的保护神是多么可笑的想法，不用杀伤性武器保护世界是多么天真的原则，重视他人多过自我安危是多么荒谬的高度。

没有谁能拯救每一个人，没有谁能满足每一股欲望，没有谁能做到让一切都完美。

但总有一些人，明知不可能而能，明知不可为而为，明知将赴死而死。

他们向着永远也无法到达的巅峰攀越，而这样的他们，或许能挽救生命，或许能贯穿历史，或许能改变世界——因而，被唤作英雄。

那么，回归batman这个人物本身也许是描绘结局唯一的也是最好的方式。

没有错综深邃，却是细腻丰富，或许蝙蝠粉们会有缺失，但也足以感受到影片中浓浓的诚意。

好，从现在开始，掉书袋部分结束，花痴赞美模式ON。

导演大人坚持不做3D这一点真是很感动，以我的印象来说，进过电影院的此类电影除了《阿凡达》和《驯龙记》外3D技术几乎都是鸡肋，哦，忘了还有《龙门飞甲》……TDKR那胶片镜头感美得要死，真没想到高谭市能拍得如此苍凉而绮丽。

略微发福的小指头叔、愈发像猴儿的Owen、依旧妖娆的赎罪洛丽塔、还有好多熟人脸。

连稻草人墨菲都莫名地现身跑了一回龙套，让我忍不住喊一声诺兰大手你真是太大手。

贝尔的容颜，即使沧桑残损也有种让人心疼的孤傲和冰冷窒息的英俊，演这种天煞孤星真是再好没有。

不过这部没有他花花公子掩饰外皮的表演，略可惜。

我知道很多人都觉得超级英雄那些紧身衣装备不是太难看就是太喜感，其实我也这么想（抓头）。

但老爷是个例外，我真心实意的说是个例外。

灯光熄灭，警员轻呼，蝙蝠侠第一次重回夜幕之下，死神旗帜一般的披风，闪烁着黑铁般华丽光泽的护甲，夜色中凌厉张扬又低调奢华的线条，谁、敢、说、不、时、髦。

蝙蝠战车和摩托，和复联那帮人一比多么穷酸的装备，可放在诺兰这里就是能拍得无比拉风无比狂霸酷帅拽。

看猫女的小翘臀跟着车身一起旋转，闪不死你。

老爷这次其实福利很多，美女一个接一个投怀送抱，主动推倒，你之前几时见过贝尔有这等好运气。

当然天生一张反派or精神分裂女主角脸蛋的玛丽昂姐姐告诉我们，女友总是别人的——好在这次老爷很渣地同时一人把俩妹，于是还有位漂亮又能打的备胎。

这部的感情戏互动其实相当不够深入，一个像是感激+sex的催化，一个像是进展良好的对手兼拍档。

不过本版的猫女性格跟老爷倒算互补，安妮海瑟薇没有演出真正的妖娆与媚气，却演出了倔强女人堕入情网的瞬间，以及足够的干练敏捷聪慧狡黠。

Batman的灵魂永远是孤独的，瑞秋不能真正认同他，猫女也还未真正理解他。

但一个真正爱他并适合照顾他的人，总会给予他可以停泊的幸福吧。

就当是导演慈悲。

本片的最大萌神还是各种爷爷们。

老爷你真的很有爷爷缘啊招到的每一个都是极品，还天天操心你娶不到媳妇生不了娃。

老黑人的调侃冷感谐趣，管家的关怀细腻隽永，还有渐渐衰弱的戈登警长，oldman大叔不管怎样都英俊得一塌糊涂，虽然被虐严重也在医院耍了把时髦动作戏，好感动。

凭什么说诺兰根本不会塑造角色，明明一个个特色各异，令其行为完全为剧情服务，创作重心不在他们性格剖析上就叫不会塑造角色吗？

哼！

对囧瑟夫同学的爱终于又回来了，这个扑克脸演得意外妥贴，眼睛里有被体制压抑的冷漠，与行动力展现的热情同时存在，和戈登的互动间火花蹭蹭冒。

罗宾诞生的那个刹那真是不能更燃，虽然好像没留下啥钱财了，孩子你自个保重啊。

反派当然是没有前作棒的，两个感觉本质都是实心眼+死心眼。

但是那个监狱里的故事还是编得相当不错，与前作衔接起来更有感染力，米兰达和贝恩是个有趣的CP啊，要不是戏份太少估计也可催泪一把。

爬出洞穴的那个小姑娘演员选得真好。

贝恩和老爷的水下拳击赛看起来真疼，真的好疼。

动作确实……略喜感，但背上那一下看着还是好疼。

老爷你的喘息声各种意义上都是对人类的折磨。

忍者大师还魂的时候我笑了。

这是系列最后的嘉年华，就像稻草人一样每个家伙都要出来露一露脸的嘛。

还有黑夜与星空、街灯与城市、崩裂的地面与昏黄的烟尘、潮湿的雨与漠然的雪、老爷伫立在高处沉默的视线、蝙蝠战车腾空而起的轰隆声、披风在空气中划出遮蔽一切的结界、猫女和摩托一同飞舞的优美身姿、幼小米兰达回头望向保护者的一眼、没有家门钥匙的布鲁斯韦恩少爷、球场上孩童稚嫩的歌声如旗飘扬、离开监狱洞穴前身畔飞出的蝙蝠群、两手空空冲向人群的制服警察、大桥上用火焰炼制的蝙蝠标志、一句告别“Not everything，not yet”、目送传奇在水面逐渐远去的面具脸青年、新的影子启动水下沉睡的钢铁壁垒、管家爷爷墓前悄然决堤的泪水、回忆中为少年韦恩披上衣裳的温和探长、以及佛罗伦萨那个明媚的午间，老者看见的男人和女人。

这是结束，也是开始，rise or die。

故事梗概故事发生在蝙蝠侠因为消失8年以后，蝙蝠侠背负着巨大的谋杀指责，布鲁斯韦恩现在是一个伤痕累累的隐居者，但哥谭市正在复兴——知道一个叫贝恩的面具狂人决定是时候要毁灭这座城市。

面对新的威胁以及神秘贼猫女赛琳娜-凯尔，韦恩决定要让黑暗骑士再一次降临哥谭市。

评论因为是[黑暗骑士崛起]，因此我们充满了期待。

2005年，克里斯托弗-诺兰(Christopher Nolan)重塑蝙蝠侠的时候，这个斗篷骑士在电影院的声誉已经到了可怜至极的地步，凶手正是那部华而不实又糟烂透的甚至不该被命名的大续集。

如今，短短7年后，诺兰以一部惊世终结篇完成了他的三部蝙蝠侠宏大组曲。

有些人可能会说：“唔，第三集没有第二集那么令人难忘嘛。

”现在看来，[黑暗骑士崛起]本身，有可能是诺兰前一部无比风光的受害者了。

诺兰把蝙蝠侠系列的标准设得如此之高，以至于没人可以打破这个标准。

但不管你是否认为这部电影比[侠影之谜](Batman Begins)强而逊色于[黑暗骑士](The Dark Knight)，[黑暗骑士崛起]都是一个令人满意的终结篇——史上最好的超级英雄系列的终曲。

不过诺兰并不需要真把他的蝙蝠侠设计成“超级英雄”——事实上，他给我们抛出了一个值得关注的问题：如果这一切都是真实的呢？

这当然不会是一部肯-罗奇(Ken Loach)版的蝙蝠侠，但诺兰扭曲的物理法则比他打破的还多，因为他始终把重心放在布鲁斯-韦恩(Bruce Wayne)的心理上：小时候因为父母惨遭谋杀而受到精神创伤，怀着从未平息过的愤怒而长大。

[黑暗骑士崛起]还抛出了一系列其它问题：不经历牺牲，能否完成救赎？

复仇能带来安宁么？

还有汤姆-哈迪(Tom Hardy)究竟他妈在讲什么……事实上，先前试映评论里重点批评的贝恩(Bane)的发音含糊不清基本没有关系。

他可能听起来像伊恩-麦克莱恩爵士(Sir Ian Mckellen)在风洞里含着一口老酒说话，但跟他凶残的块头体型相比，贝恩语言的清晰度其实并不那么重要(尽管他在电影里确实有那么一两句让人记忆尤深的讽刺)。

哈迪看上去不用再化妆做特效就能演绿巨人——CG过的布鲁斯-班纳(Bruce Banner)，他的表演让人非常信服“就是这家伙，绝对可以击垮蝙蝠侠”。

可能是有史以来第一次，我们会为蝙蝠侠担心，韦恩那层铠甲战衣无法掩盖他身形上的劣势，在自行隐退并被哥谭市(Gotham)民众口诛笔伐数年后，蝙蝠侠的身体已变得大不如前了。

贝恩并不仅仅因为注射液体而变得无比强悍，正如阿尔弗雷德(Alfred)注意到：“我看到信仰的力量。

”韦恩家族的管家一直充当着他主人的良知贯穿整个系列，如今他再次出现，质疑他伤痕累累的亿万富翁主人不断追求社会正义最终自己能得到什么。

确实，我们能感觉到韦恩似乎回到了[侠影之谜]的那个小男孩，已经从孤儿身世悲痛中脱离的征程再次因为童年挚爱的逝世而回到原点。

地区检察官哈维-登特(Harvey Dent)的死，以及被警察局长戈登(Grodon)神话过的英雄事迹使哥谭市犯罪全面减少，哥谭市复兴在望。

因此韦恩认为自己可以继续躲在豪华大宅里，如同一头顽固的野兽，他抵触着玛丽昂-歌迪亚(Marion Cotillard)扮演的美人的驯化。

当年正是在这所大宅里，他的父母一直致力于慈善事业，帮助复兴哥谭市，而如今的韦恩只会躲在里面自叹自怜。

他终日拄着拐杖行走，象征着心理上的脆弱，同时也是他生理退化的表现。

这一部分，电影可以说再次回到了老地方，探讨韦恩的心理，但是要知道韦恩的心灵创伤已经被漫画探讨了73年了。

不过电影也见证了克里斯蒂安-贝尔(Christian Bale)非凡的，平实却又充满深情的表演，藉此，我们重新领略到一个天生具有特权却永远困在自身牢笼里的人的悲剧色彩。

这一段出色表演同时得益于电影第一幕里带有告别色彩的气氛营造，一切都预示着终局的命运，而且这场结局必将无比坎坷。

迈克尔-凯恩(Michael Caine)的心思几乎都在回忆他对“干儿子”韦恩的美好期望上，而约瑟夫-高登-莱维特(Joseph Gordon-Levitt)扮演的一个看起来干劲十足而不那么迷人的警探，同样有一段雪上加霜的忧伤台词，不过他还有一份更积极的信念来反击贝恩的恐怖行动。

随后，当蝙蝠侠终于回归时，观众才终于品味一阵快感，如同老警官对自己的年轻同僚大喊：“伙计，今晚就看你的了！

”绝对的快感，哪怕电影到最后也没有承接起开头的情感高潮。

那45分钟或者我们称之为“开头”的一大段预示着蝙蝠侠不仅要崛起，而且还要加长……这部电影确实很长，而且中段时间里基本都在展示角色们的口才，电影多多少少陷入了低潮。

观众期待的是大场面和穷人反击战，奇怪的是，如果其它电影里有着大段如此温和的情节事件，那么那些电影的预算基本是要被砍的。

相比故事和那些在预告片里展现出来的刺激场面，电影里有更多更多的情节，就好像观众已经感受到要撒开了飞跑的情绪了，但最终等来的是一台非常昂贵的跑步机。

一直以来，诺兰的蝙蝠侠系列在一些单人场景里都是最出色的，不管是主角开始意识到英雄的身份，还是新角色以偷盗戏(珠宝)华丽登场。

安妮-海瑟薇(Anne Hathaway)扮演的窃贼猫女赛琳娜-凯尔(Selina Kyle)简直无与伦比：身手不凡充满危险却又让人着迷，穿着不暴露却又性感非常，完全不同于米歇尔-菲佛那版猫女，但一点儿也不逊色。

猫女的身份十分模糊，她与韦恩共同的征程有一种奋力为全新开始、为一份清白历史、最后也为救赎斗争的意味。

蝙蝠侠世界里很多很棒的角色都可以为蝙蝠侠提供一面镜子，不管是行走在正义与复仇的钢丝上，还是被过往伤痛所困住。

漫画的忠实粉丝已不会为电影扭曲的情节而感到多么惊讶了，不过为DC漫画公司的头牌人物扩展这么一大段背景历史则是无可置疑的。

另起的一段故事让人感觉似曾相识，也不知不觉地反映着导演对邦德(Bond)系列电影的热爱(天哪拜托哪天让诺兰和贝尔去接棒007吧)，但故事的理念，而不是它的原图，则会让你在电影结束后深深沉思。

最令人钦佩的是，诺兰以及他的故事撰写者大卫-S-高耶(David S. Goyer)和共同编剧乔纳森-诺兰(Jonathan Nolan)找到了让蝙蝠侠世界完美合理的运行下去的方法，而不是通过漫画交代嵌入现实世界。

复仇者(Avengers)们欢快地把纽约当成战场大动手脚，而[黑暗骑士崛起]则选择了严肃地把哥谭市变成蛾摩拉城。

诺兰化身这个反恐战争与信贷危机时代的蝙蝠侠，在这个时代里，受信念驱使的狂徒可以威胁着世界的安危，比如本拉登(Osama bin Laden)和小布什(George Bush)；同样只有电脑和不可道明的优越感的人们便可以毁掉和暴徒枪杀一样多的生命。

[黑暗骑士崛起]播撒了暴动的种子，质疑了金融精英们的社会地位，同时展现了剩余99%人们的困境。

即使布满重重危机，我们的地位——电影里蝙蝠侠死命保护的市民所代指，也十分悲惨，电影还是不忘开了几个小玩笑，比如那那些个让人震撼的爆炸场景便让我们回想起[搏击俱乐部]（Fight Club）里的“大破坏行动”(Project Mayhem)。

诺兰这几部电影里最了不起的就是始终保持着严肃节制与视觉震撼的平衡。

蝙蝠侠很容易被演绎成极端阴沉抑郁或者过分荒谬可笑，难的是不是认清角色固有的荒谬性以及他身上强烈的鼓舞人心的力量，而是把这两种性质融合起来，这需要很天才的构想，并且是充满着戏剧性天才构想。

总结大量的精彩场面以及非重头戏的暧昧性感都为这部史无前例大规模的超级英雄电影增色不少。

[黑暗骑士崛起]或许没有[侠影之谜]的惊喜，也没有[黑暗骑士]的无政府混乱，但情感力量可以弥补掉这些不足。

[黑暗骑士崛起]是这位哥谭市应得的英雄的绝妙墓铭志。

原文http://www.empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=137000

带着激动的心情看了这部电影，主要原因是进场晚了，坐在边角靠近门的地方。

结果有个单身男青年进场更晚，一个人坐在更靠前、更靠门的地方。

于是我全程都在堤防他突然站起来，只要他敢动一下，老娘就用蝙蝠飞腿踹他。

电影里演到坏蛋在证券交易市场扫射的时候，心都提到嗓子眼了。

很久没经历这么刺激的电影体验了，小时候进场看《黄飞鸿》都没这么刺激有没有？

影院枪杀案后，美国枪支销量提高25%。

对，在黑暗的电影院里，穿过到处奔散的人群还击，就是那帮213的解决办法。

爱与和平之神啊，请降临苦难的无技术213吧，他们已经魔障了。

由于贪生怕死的我，自认为是冒着生命危险看完了三部曲，所以对这个最终章有点小失望。

最失望的是反派，当然"肌肉男"这个设定本来就不容易出彩，可是这个肌肉男还有僵硬单调的肢体语言，还有电脑合成感很强的声音。

由于他的面部无表情、声音无表情、肢体无表情，我一度怀疑电影音画不同步，班恩的整个人就是统和不起来，有粗劣译制片的感觉。

电影里有很多使用变声器的角色，他们必须有一个共同点：不能是话唠。

你不能交给变声器太多感情戏，不能让他发表演讲。

没有声音，再好的戏也出不来。

而且那《星战》里达斯戴维的声音为哪般？

如果他突然说：“蝙蝠侠，我是你爸爸。

”都不吃惊啊！

由于反派不带感，电影前半部很单薄。

坐在影院角落的孤独男青年还比较让人害怕。

后来还发现班恩的肌肉是P的。

所以这个演员存在的意义是什么？

脸不是他的脸，肉不是他的肉，声音不是他的声音。

干脆CG化算了，找个好配音至少音画同步。

可能太挑剔了，不过在小丑后面演坏人，真的不沾光。

蝙蝠侠最新的三部曲采用“意识形态斗争”这种坏人形式。

第一部的坏人辛德勒（伪）相信“只有大破大立才能消除腐败”。

第二部的坏人小丑是彻底无政府主义，相信“这么严肃干嘛，做人要开心”。

第三部是苦情的“完成父亲的遗志”以及“占领万恶的华尔街（伪）”。

这样的设定，的确增加了观众的心理冲突。

在蝙蝠侠打坏人的同时，观众必须和坏人看似有道理的长篇大论辩论，然后在心理上和蝙蝠侠一起获得成功。

不过呢，第三部的感觉，是有点投资商报复近年来“瞎胡闹式左派运动”的意思。

无论你嚷嚷的声音多大，人家仍然控制着资源、控制着华尔街，还控制着你心目中的超级英雄说什么话。

最后一个吐槽，这个剧名实在师出无名，不如叫《罗宾的崛起》。

像所有电影一样，每一部蝙蝠侠都有一个道德立足点，蝙蝠侠作为这一方面的超人，给大家看榜样的力量，让大家英雄崇拜。

第一部的教育意义是：直面内心的恐惧。

第二部是：在无边的黑暗中也要坚持。

这一部是：富二代也要增强身体素质。

不是吗？

还能找出其他人格闪光点吗？

这样的蝙蝠侠对青少年观众的精神控制力量很弱啊。

第三部的精华全在后半部，节奏突然加快，反派突然有了（除肌肉以外的）技能，剧情突然有了悬疑性，画面都敞亮宏大起来。

前几天在杂志上看诺兰访问，他说这次的蝙蝠侠绝对是出史诗巨著，特别是战争场面，是今年电影里能看到的最壮观的战斗场面。

同时杂志上的每个评价都是一面倒的五颗星，一百分……看这些话时我有点不好的预感，因为诺兰一向是比较低调谦逊的，这样的人放狠话，要不就是作品真的好，要么就是不那么好，需要抓眼球。

经验来说，后者居多。

但我还是存了希望，因为他是诺兰嘛。

早上六点半就爬起来赶去香港，八点半电影院开门我八点一刻就到了，买票时发现第一场就已经接近七成售出，越后面的场次预售情况越好，全天侯排满，群情汹涌啊。

看时全场无尿点，场面够大，技术精良，大腕多，故事讲圆满也留了后续给未来接手者，影院里空调依旧那么冷，还好我多带一件t当披风盖在身上，还把右手放到背包里取暖……说这么多，只为表示，电影还是精彩的，只是与之前的蝙蝠侠2比，少了压场的彪悍人物，之前诺兰号称的深刻剧本也完败于他自己的前作《盗梦空间》，看到最后我甚至有点小后悔，早知道就多睡几个小时赶下午场也没多少差……没看过电影的同学看到这里就可以关页面了，我懒得写那么多剧透，只吐槽。

1：开场又是跟上一集一样来场打劫，上回劫银行这次劫飞机，过程没太出人意料，一猜我就知道班恩就在飞机上，也猜到他一个人搞定所有人。

这种模式能换一换吗？

还有，通篇我都没怎么感觉得出这个人物有什么邪恶魅力，上集的小丑足够疯狂和让人无法摸透，这样的疯子很能勾引人的追随心理，这一集的大块头有大智慧，宣传上总在讲他的高智商，到最后也没觉得，他那几场演说都没啥煽动性，这种口才我很难相信片头那个自愿留下随飞机坠毁的兄弟没精神病……如果是要煽动那些罪犯，不需要说什么革命啊，把权力还给人民，开仓放粮，给枪抢女人就成了嘛！

如果要是一个卯足了劲就是要毁灭人类的狂人也可以，结果原来只是个喜欢女神一门心思献身的吊丝……太让人失望了。

还有，老湿这次被面具一罩，声音还算有戏，眼神实在不够看，可能眼睛不大吧，身材看得出努力增重，只是没有阿诺那种压倒性的块头，而且一半裸后发现演出《勇士》的六块腹肌已经变成一块了……劲用过了啊……2：既然蝙蝠侠是跟忍者大师学过的，功夫应该好一点吧？

班恩是身手能压过蝙蝠侠的强人，功夫更应该吓到观众尿了吧？

结果俩人一上手还是上世纪80年代那一套抡拳头看谁挨得揍……投资两个亿花点钱请个武指有那么难吗？

还是诺兰心目中的打斗就是这程度？

要说打架不好看也就算了，蝙蝠侠要逃离监狱，那个小女孩奋力一跳都跳得过的距离，他老人家跳了好几回都过不去……我就不信濒临死亡的力量能让人瞬间移动？

这里剧本稍微加个内容，说明当年小女孩跳过去时石头断了一截不就成了吗？

不然就这跳远能力怎么担当得了蝙蝠侠这名头？！

3：稻草人啊稻草人，上一集就出来几分钟当龙套毒贩，这回沦为龙套法官了……我就不说你了，你长点心吧！

4：班恩统治了整个城市几个月，还没逮到逃跑的警察，那么多暴徒大家都在客厅里过冬吗？

除了把富人赶到街上外也没见他们再干什么坏事，诺兰你还是中学生呀这么纯洁？

或者我只是没领会到你需要争取不被评到r级？

困在地下几个月的警察们吃喝不愁就那么一直待着？

几个月不见阳光也没见谁维生素e不足感冒生病——考虑到地面已经有积雪了，地下应该更冷吧？

还是地下道热气成了天然保暖设施？

没有匪徒往地道里扔个炸弹啥的？

太不悲惨了！

还有，这些警察的性格都一样吗？

没谁受不了叛变投诚？

然后放出来后立刻投入战斗也不见需要动员啥的，跟打游戏没两样。

而且大家手里都有枪，非要来场指环王式的对殴……你就不能玩玩巷战？

整个城市都空了呀！

5：忍者大师的女儿……不好意思我已经忘记她的名字，你是非要跟杀父仇人睡觉才能获得信任吗？

最后捅刀子是一定不伤要害不废对方武功呀？

毁了整个城市自己和仇人死在一起这是什么复仇思想？

一直搞不懂所有复仇故事都有这样的思路……6：全片的泪点几乎全是老管家一个人提供的，就他说的句句人话，可是他和蝙蝠侠决裂那场戏实在太短了，给几个特写镜头也好吧？

然后整个故事就没他事儿了！

直到最后三分钟才又出现……在中间安插他几个镜头能让这人物更饱满啊，感觉蝙蝠侠一解聘他，他就直接出国度假了，歌谭城被困那么大的新闻他老人家一点也没关注……7：关于蝙蝠侠，这次感觉多给了贝尔很多表演空间，好像想把上一集小丑过于抢镜这事补偿回来。

整体不错，但最后我要吐槽的还是康复过程。

无论是原著还是之前的采访都说到，蝙蝠侠是被打断了腰椎——在没有药品和设备的情况下，靠监狱医生那点土办法，居然几个月就康复还提升了威力！

我不懂医学，可我之前只是拉伤了腰椎都在床上躺俩月用掉无数云南白药膏，而且复健一年多只恢复了八成左右。

即便蝙蝠侠非常人的体能也不能过分逆天吧？

我开头还想是不是他用忍术或气功什么的，结果就是几个俯卧撑……这样随便练练居然就打败了之前无还手机会的班恩，你当我傻啊？！

好了，吐槽归吐槽，我不后悔跑这一趟，但我强烈建议诺兰同学，除了你和你老弟写剧本外，多加几个剧本医生，没事多看看东方武侠动作片，你会更上一层楼的！

科幻代表作：《蝙蝠侠：开战时刻》2005《致命魔术》2006《蝙蝠侠：黑暗骑士》2008《盗梦空间》2010《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》2012说起今年最令人期待的电影，毫无疑问只有《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》和《霍比特人》堪当此称号，其他像《普罗米修斯》、《云图》、《环形使者》等都只能叨陪末座。

将在7月20日北美上映（据说有望在8月30日引进内地）的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》无论从各方面说都是超级大作——上一部《蝙蝠侠：黑暗骑士》全球票房过10亿美元，在烂番茄网站上的新鲜度高达94%，是典型的口碑票房双赢电影。

这个系列电影的光环显然完全来自导演克里斯托弗·诺兰的闪耀光彩。

让我们来看看这位新一代导演领军人物吧。

我们知道美国超级英雄漫画中的蝙蝠侠从不用手枪等现代武器，维护正义但绝不杀生（所以很多观众看到《蝙蝠侠：黑暗骑士》中蝙蝠侠对付小丑的段落都会奇怪干嘛不把这家伙干掉）；这位黑骑士毫无超能力但却能制造各种武器装备（当然，他还不是钢铁侠托尼·斯塔克那样的疯狂科学家）；幼时失去父母的他始终躲在阴影中，却一直守护着光明……从某种意义上说，诺兰就是他摄影机中的蝙蝠侠，或者叫“黑骑士”：他非常喜欢传统的电影技术，坚持使用胶片拍摄而不去追数字电影和3D电影的风潮；同时诺兰又喜欢IMAX技术，推崇大银幕能给观众带来最震撼的观影感受；他的电影中始终交织着光明与黑暗的斗争主题，他对这个世界的混乱、黑暗、丑恶有着透彻的认识，作品中散发着一种黑泽明般的悲剧英雄主义气质。

可能有人会对我把诺兰的《蝙蝠侠》系列以及《致命魔术》算做科幻片有些不解。

确实，诺兰不是詹姆斯·卡梅隆、雷德利·斯科特或斯皮尔伯格、卢卡斯那样典型的科幻片导演。

他的电影都是类型片，但总体类型上却又是模糊的、杂糅的：包含了黑色电影、惊悚片、动作片、罪案片（或者更准确的说，偷盗电影Heist Film）、科幻片等等。

科幻在他的电影中更多是作为一种元素、一种概念，而不是核心风格出现的。

诺兰可能不是一个极客科幻迷，不过他仍然称得上是一位非常优秀的科幻电影导演。

复杂叙事喜欢科幻电影的朋友可能有这种感觉：大部分科幻电影故事其实非常简单直接，堪称是“小胡同赶猪——直来直去”。

无外乎是外星人入侵，某地球人想办法逃跑并最终找到了解决外星人的办法（《洛杉矶之战》、《世界大战》、《天际浩劫》）；要不就是你忽然陷入了某种恐怖怪物的追杀（《铁血战士》、《异形》、《突变第三型》、《迷雾》）；再有就是在未来的某种奇特环境中，你被迫开始了一场改变生活的冒险（《星球大战》、《时间规划局》、《少数派报告》、《银翼杀手》）……这种可重复、模仿，大量生产的故事核心本来是类型片的特质之一。

拍得不好的类型片往往会让观众感到缺乏新意、华丽空洞、没有个性，犹如容易腻人的快餐食品。

诺兰则非常喜欢在他的类型电影中加入复杂的叙事——你会发现他的电影情节繁复，起伏波折，或隐或显地前后呼应。

诺兰往往采用多线叙事甚至时间倒错的叙事方式。

比如他的电影处女作《蚁蛉》（Doodlebug），这是一部仅3分钟的黑白短片，讲的是有个人总觉得屋里有蚂蚁式的奇怪东西，他到处寻找拍打，最后发现是个小人，在终于可以拍死小人的时候，一只巨大的鞋从天而降……我们看到，嵌套式的故事、古怪神经质的角色、黑暗的人性表现、希区柯克般悬疑惊悚的情节，这些诺兰日后作品中的特质在竟然其处女作短片中全部初具雏形。

诺兰的成名作是成本仅500万美元的《记忆碎片》，影片如果用正常的顺序方式，这个主人公在失忆后追踪杀妻凶手的故事大概20多分钟就可以讲完。

但诺兰大胆地打乱正常叙事，从结尾开始拍起，利用黑白与彩色两种手法来区分主人公的过去和现实状态。

明线是分段倒叙，每一段的开始都是下一段的结尾，暗线则是回溯式的独白顺叙。

如果用数字来表示影片情节的时间轴，那么《记忆碎片》叙事采用的是10-1-9-2-8-3-7-4……这样的顺序。

该片制片人詹妮弗·托德曾说道：“《记忆碎片》是一部非常复杂、深具人性思考的电影，但是这个题材大获成功的原因之一就是增加了许多复杂性的问题需要你去思考。

”《致命魔术》和《盗梦空间》的叙事复杂度更是达到了一个新高度，你甚至必须要画图表才能理清这两部科幻电影。

《致命魔术》的叙事中心是多重人格，你不知道哪个才是休·杰克曼饰演的魔术师真身，哪个是他们用机器复制出来的复制人；《盗梦空间》则是嵌套结构，通过5层梦境来一步步展开这个给他人头脑中植入思想的故事。

如果从科幻构思的角度来说，《致命魔术》和《盗梦空间》这两部片子的构思都不算前无古人、独特新奇。

前者不过是用近于蒸汽朋克的风格，把复制人这个点子放到了交流电刚刚出现的维多利亚时代；后者无非探讨了梦境（虚拟现实）与真实之间的界限、梦中梦、改变梦境内容进行阈下意识控制，进而影响现实……这样的构思在科幻小说中早已比比皆是，国内的如王晋康的《七重外壳》，同样以嵌套形式来讲述虚拟现实的故事；国外的像著名科幻小说家波尔的《地下隧道》，讲述主人公陷入了6月15日的循环，结果发现自己其实是机器人，生活在一个桌面上的模拟世界里，而其生活的目的只是为给广告商提供行为模式分析的样本！

这两篇多年前的科幻小说，其故事创意都非常大胆、新奇。

诺兰最成功的地方显然主要不在影片的创意，而是他可以以精彩的叙事和完美的细节让电影显得引人入胜且颇具深意。

大部分关于虚拟现实和梦境的电影都仍然把重心放在现实生活的部分，因为它们很难呈现出一个完整的梦境世界。

诺兰则通过细腻地展示了如何进入梦境，在梦境中可能出现的问题，如何醒来等等问题，让梦境彻底地形成了完整的世界，有着自己独特的法则、规律、逻辑。

从这方面说，诺兰显然是个思想实验者，每部电影都是他思想实验的视觉呈现。

高概念电影诺兰的电影都可以看做是“高概念电影”（high concept film）。

所谓“高概念电影”，指的是那种具有高识别度、高传播度，影片的故事梗概简单明确，极易吸引观众的商业片。

这种高概念电影往往可以用一句话来概括电影故事，吸引消费者。

比如说《阿凡达》就是最典型的高概念电影，影片故事可以概括成“一个地球上的残疾人在外星上重获身体，融入其世界”，这个情节概括和影片宣传语“一个全新的世界等待着你”重点都不在故事本身，而在于“展示外星世界奇观”的诱惑。

正是这个概念（而非《风中奇缘》式的故事）真正吸引着观众。

你不难想见，为什么有些观众会觉得《阿凡达》不那么有趣——因为他们期待的是故事，而非新3D奇观。

《黑客帝国》、《人猿星球》、《侏罗纪公园》都是很典型的高概念电影，它们都可以轻易归结出吸引人的核心概念：未来人类沦为机器电池！

猿猴代替人类成为地球霸主！

在小岛上复活恐龙！

谁能拒绝这些内容的诱惑呢？

诺兰的影片同样如此：前面我们说的3分钟短片《蚁蛉》主打的就是一个无限循环概念（短片往往会非常强调故事概念）；《记忆碎片》的核心是“一个失去记忆的人寻找真相”；《致命魔术》讲的是“两个魔术师斗法”；《盗梦空间》最吸引人的自然是“给他人脑中植入想法”……其实诺兰电影的片名就已经透露玄机：《Doodlebug》、《Memento》、《Insomnia》、《The Prestige》、《Inception》——全都是一个专有名词，略显生僻、涉及某个科学领域。

这不就是“概念”么？

也就是说，诺兰的电影片名，基本就是影片最浓缩的概念。

《盗梦空间》和《蝙蝠侠：黑暗骑士》的病毒营销做得都堪称经典案例：2008年初，希斯莱吉尔英年早逝。

《黑暗骑士》很快推出了WhySoSerious.com这个病毒营销网站，该网站发起了从小丑招募同伙到被9张扑克牌遮挡住的小丑照片，从万圣节动员全民参与的字谜游戏到愚人节期间的全球礼物大搜捕等各种活动，成为了小丑拥趸们的大本营，人气甚至超过了影片的官方网站。

这也正是因为诺兰的电影非常容易在概念上做文章的缘故。

既有高概念电影的简明和易传播性，又用复杂叙事来托住故事，使其丰富、引人思考，这就是诺兰的制胜法宝！

黑暗复仇诺兰的电影在故事之中多半蕴含深意，绝不像某些故弄玄虚的科幻片或者惊悚片那样仅仅是卖弄叙事手法或者创意。

他的影片一大主题就是：复仇！

《记忆碎片》是主人公向伤害了他妻子的人复仇；《失眠症》是老警官为自己的良心复仇；《致命魔术》是一个魔术师向另一个毁了他的魔术师复仇；《黑暗骑士》是蝙蝠侠向当年曾枪杀了其父母的黑暗势力复仇……我们知道，复仇是故事中一个古老的母题。

但诺兰的复仇主题指向了一个新的方向：通过主角的复仇揭示人性的丑恶一面，揭示社会中的群氓带来的悲剧，揭示生活中的黑暗面。

《记忆碎片》通过最后一段情节整个颠覆了前面为妻子复仇的故事！

（注意：以下有严重剧透！

）我们才发现，原来这一切可能都是主角Lenny的想象，他的妻子不是死于强奸，而是死于他自己之手。

他悲痛于误杀妻子的事实，于是强迫自己改变了记忆。

影片从一个简单的复仇故事开始，最后却变成了一个“俄狄浦斯”式的宿命悲剧，令人感到悲从中来却又无可奈何。

主人公开始的正义多情形象到最后也变得模糊可疑。

《致命魔术》中同行之间的竞争慢慢失控，最终竟然变成了一场充满陷害、谋杀的魔法骗局。

《失眠症》中艾尔·帕西诺饰演的老警官在失手打死搭档之后用谎言掩盖真相，结果被凶手利用，深陷良心的困扰之中……复仇故事中明确的善恶对立在这里消失了，我们看到的复仇中隐藏着自我欺骗和各种秘密。

看来，诺兰确实深受当年黑色电影的影响，继承了黑色电影阴郁的调子、愤世嫉俗的态度以及善恶不明的道德观。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》中有一段令人印象深刻的戏：两艘被小丑控制的船上，人们都被给予了控制对方船上炸弹的遥控器。

在两个只能活一个的规则下，哪方会放弃人性，选择变成凶手？

小丑还强迫蝙蝠侠在能拯救哥谭镇的检察官哈维·丹特和自己心爱的女友瑞秋之间做出选择。

这两个抉择的目的都是一样的，即考验所谓正义的坚实性。

囚徒困境是一道典型的社会学道德难题，极少如此明确、尖锐地出现在电影中，但它却构成了《黑暗骑士》中重要的一幕。

在这种两难困境中，其实是没有合理解的，无论怎样选择，都会是痛苦的结果。

小丑的强大不在于其具有超能力或者了不起的头脑，他的全部可怕都在于，他认为人性本恶！

所有人都会在一点点诱惑、恐惧的推动下倒向邪恶，而且越陷越深，无法回头。

诺兰宽容地将第一个囚徒困境化解于无形，让手握对方和自己生命的群众选择了“不行动”来作为对小丑的反抗。

这是很理想化的一个答案。

对第二个困境，诺兰则冷酷多了：蝙蝠侠如果像绝大多数超级英雄电影那样选择救女友，那么他就失去了正义；如果救检察官，则失去了感情和人性。

蝙蝠侠最终选择了自己去救女友，让警察局长去救检察官，却正中小丑下怀，被小丑的掉包计所欺骗，直接导致检察官丹特走向黑暗面变成了“双面人”——《黑暗骑士》中，小丑始终没有被真正打败。

影片结尾处，拯救了哥谭镇的蝙蝠侠却遭到群众的背弃，背负骂名忍辱逃亡。

从来苍白乏味的高大全式超级英雄在诺兰这里成了真正的“黑骑士”，具有了真正的灵魂和深度！

今年7月将上映的《黑暗骑士崛起》是诺兰“蝙蝠侠三部曲”的终章，影片会更加黑暗与沉重。

蝙蝠侠或将在影片中面临死亡的结局，诺兰显然是把蝙蝠侠变成了耶稣式的悲剧救世主。

黑暗无处不在，黑暗无法根除；希望之光熹微，然光影摇摇，始终不灭——这大概是导演诺兰的内心体验吧。

在今天这个世界上，可以没有超人，可以没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。

注：感谢豆瓣网友“不识字的清风”和微博上的“Homeworld大魔王”，纠正了文中的一处错误。

诺兰的强项不是感情戏，不过也以男主角为轴心，热热闹闹的铺展了三条感情线。

首先是热爱环保的富姐儿，华贵多金，长的很好。

他们在事业上有共同的追求，在哥谭操办着一个规模巨大的乡镇企业，你有技术我懂经营，真正的郎才女貌，天合之作，他们自己也这么觉得，所以见没几次面之后就滚到了一起。

但是，世界和平靠睡是睡不出来的，越是这种非常般配的，尤其具备商业双赢前景的，越不可能成，这是从TVB到国产剧到美剧都会尊重的一条规律，谈钱伤感情嘛。

都说了感情戏不是诺兰的强项。

再来是手脚灵活的小猫贼，伶俐窈窕，长的很好，经常主动献吻，而且经过穿普拉达的恶魔的调教，很会穿衣打扮，爱穿黑色，不作案的时候就把自己打扮成奥黛丽赫本。

猫女和英雄的黑暗面都契合，他们的共同语言是警察算个鸟。

大侠总要和妖女有一番纠缠，也不算新鲜，如果这部电影叫做《猫女：黑暗女侠崛起》，男主角会一见钟情而后死心塌地爱上她，最后为救她，不死即残，死而后已。

最后还有一个浑身正义感的小警察，清纯质朴，长的很好，和蝙蝠侠在身份，地位，年龄，做派处处有强烈反差，但是小警察从头至尾欣赏、感激、信任、爱慕着蝙蝠侠，他们的感情基础是建立在对正义的追求上，也就是他们俩才有真正一致的价值观呀。

这样充满TVB刑侦剧特征的设定可能在别的电影里或者换个人演，会是个很乏味的角色，但是在这个小警察萌死了。

开头因为小警察上门说韦恩先生其实我懂你的呀，已经卸甲归田的布鲁斯·韦恩对着人家汽车屁股喷出的尾气心思就又活络了，我觉得蝙蝠侠对小警察的感情有种怜爱的成分，后来警察升级成为侦探，在蝙蝠侠心里也是孤儿院那个孤苦的孩子吧。

最后目送蘑菇云盛开，小警凝望长空，蝙蝠侠侧头回眸，两人隔空想看真是哀婉到了极点。

“我没能为你做什么。

”“不，你为我准备了一支军队。

”

通过奇峰突起的起始篇、惊心动魄的转折篇、与深沉磅礴的终结篇，诺兰完成了他的“蝙蝠侠”三部曲。

这当然是一个关于蝙蝠侠的故事。

这一点在第一部与第三部体现得尤为明显。

在终结篇中，观众看到了蝙蝠侠的归来与结局，看到了罗宾与猫女，看到了这位黑暗骑士如何以强大的意志力成就为一个伟大而动人的英雄，也看到了一部好莱坞大片必不可少的幽默桥段、跌宕剧情与暴力奇观。

但是，这又是一个不止在讲述蝙蝠侠的故事。

诺兰的特殊与伟大正在于此。

他在刻画蝙蝠侠的同时，构建出一个“西方文明危机三部曲”。

BATMAN BEGINS讨论的，是西方文明社会内个人的选择与信仰危机。

主人公布鲁斯•韦恩的人物设定充满极端性：上亿家产、双亲被害（丰饶的财富和贫瘠的情感是人们对西方物质文明的主要批判）。

故事的主线是，布鲁斯的人格最初被仇恨与愤怒挟持，随后，他在“东方”接受了从灵魂到肉体的残酷训练（一个非常东方主义的叙事），最终通过道德的自律选择回归到西方自由主义之路。

DARK KNIGHT显然要复杂得多。

该剧的灵魂人物JOKER，通过对道貌岸然者的揭露、对秩序与混沌的诠释，对“reciprocity”的层层解构，将观众一步步逼向道德伦理上的困境、乃至绝境。

影片延续了西方世界千年以来有关“正义”的争论，同时也详尽地阐述了无政府主义的政治观。

到了TDKR，蝙蝠侠/西方文明的对手，呈现为一种“他者”的异质力量。

不错，这种意识形态是在西方文明的内部诞生的，但显然发展为一个独立的力量——马克思主义的革命力量。

蝙蝠侠系列由此则从个人—道德层面，完全进入了社会—政治层面。

请大家思考一下电影两处有些诡异的安排：1. 为什么比起JOKER，这部电影的反叛角色“贝恩”如此无趣？

2. 为什么哥谭镇的普通市民在影片后半部集体缺席？

在我看来，诺兰对这两个情节的设计与处理，暗含了解读这部影片政治内涵的密码。

首先，说说JOKER与贝恩的差别。

我怀疑，很多观众之所以认为第三部不如第二部，主要原因是因为贝恩不如JOKER。

相比于JOKER的邪光四射，贝恩毫无个人魅力可言：其形象，在绝大多数好莱坞大片中，通常只是一个在镜头前一晃而过的打手；那个造型不明的面具，也让人接受无能。

怎么会这样？

凭借诺兰的编剧和导演能力，再推出一个令人印象深刻的反角应该不成问题；希斯•兰杰再好，汤姆•哈迪与之的差距也不至于如此之大。

那么，究竟是为什么？

答案恐怕是：那是诺兰刻意为之。

他故意、存心，塑造出这样一个完全“祛魅”的反角。

JOKER是邪恶的，但这种邪恶属于一种西方文明内部派生的邪恶。

他是害得人类被驱出伊甸园的蛇，是在荒野中诱惑耶稣的撒旦，是哄骗浮士德出卖灵魂的梅菲斯特，是让福尔摩斯疲于奔命的莫罗亚蒂。

正如一切西方传统文化叙事中的经典反角，JOKER智商超群、足智多谋、出奇制胜、且有一套总能自圆其说的价值观。

他与正值盛年的蝙蝠侠，是棋逢对手、天造地设。

贝恩与JOKER完全不一样。

JOKER拷问蝙蝠侠的道德原则，同时带着"you complete me"的暧昧；而贝恩对蝙蝠侠的情感是纯粹的仇视，仇视的具体对象则是蝙蝠侠的出身与财富。

他也邪恶，但这种邪恶属于一种革命的邪恶。

而既然有关革命，那革命的主角，就应该是乌合之众，而不应是个体精英。

因此，贝恩不会拥有个性化的言行风范，也不可能单独出现。

发现了么？

不管是蝙蝠侠还是JOKER，都擅长、甚至强调单枪匹马、孤身涉险（个人主义），而贝恩，即使在与蝙蝠侠“单挑”时，旁边也有同僚在场（集体主义）。

事实上，贝恩几乎可以被看作是JOKER的相反（The Opposite)；相比之下，蝙蝠侠只是JOKER的反面（The Inversion)。

JOKER身形瘦削（记得他穿护士服的那一幕戏么？

），贝恩雄壮高大；JOKER能言善辩，贝恩语言模糊；JOKER有一个咧开的大嘴，贝恩的这一部位被面具遮掩；JOKER只动脑不动手，而贝恩能把蝙蝠侠揍得稀烂……既然要建立关于他者的对立，东方主义叙事自然而然地引入其间，并将贝恩成功地“去现代化”，牢牢钉在了“东方/革命/阶级”的叙事逻辑中。

说实话，这部电影鲜明的“阶级性”，出乎我的意料之外。

和很多人一样，我以为“阶级”是一个已过时的概念；但或许，因为国际金融危机、“占领华尔街”等新近事件的发生，与此相关的讨论又浮出水面。

这又一次证明，马克思的一些理论，是不能被轻易抛弃的。

影片中的哥谭镇，显然是一个建立在压迫阶级和被压迫阶级的对立之上的社会。

在此举一个我个人最喜欢的相关表征为例：“复出”的蝙蝠侠驾驶无比拉风的“蝙蝠”坐骑从天而降，解救身陷困境的猫女。

贝恩（不出所料地站在一群暴徒中间）瞪视着这一切，目光中透露出讶异与艳羡；横膈在他与蝙蝠侠之间的，是由阶级决定的科技、资源、财富、才能、魅力、及其它种种不可逾越的差异。

那么，诺兰的政治立场究竟如何？

这部电影是否真如某些人所批判的那样，是一部“反革命”的影片？

毋庸置疑的一点是，显在或潜伏的革命意象遍布全片：慈善晚会上的猫女在布鲁斯耳边吐出的警告“一场风暴就要来了”，是过去几百年来重复过无数遍的革命宣言；贝恩率人侵入证交所的段落，是“占领华尔街”的戏剧性表达；“地上都市”与“地下世界”的分野，是老生常谈的阶级修辞；放出政治犯的情节，是活生生的“攻占巴士底狱”重现；审判给出的两种选择——死刑或流放，以及展现流放时出现的冰天雪地，让人无法不联想起苏联30年代的“大清洗”……我本人尤其欣赏全城大爆炸的那段戏。

导演没有使用慢镜头、大特写等好莱坞大片描绘同类场景常见的电影技巧，也没有以伤亡场景进行任何煽情的叙事；相反，他给出一个长时间的大远景，让观众以一种俯瞰众生的视角观察哥谭镇的遍地开花。

发生爆炸的范围如此之广，但单个爆破的力度又不是太强，没有末世景象，也没有恐怖氛围，有的只是连环的、密集的、“自下而上”的爆破——赤裸裸的、影像方式的革命定义。

但是，从影片的中段开始，诺兰干了一件事：偷梁换柱。

随后，通过种种隐喻和明示，他努力提醒观众：蝙蝠侠所对抗的，并非真正的革命。

诺兰的提示包括：其一，与贝恩一起闹革命的，并非那要占领华尔街的99%社会公民，而是他的地下军队和千余名罪犯。

革命的主体，成了马克思本人不愿承认的“流氓无产阶级”。

其二，那位审判席上的法官，竟是第一部中的“稻草人”——影武者联盟派往高谭镇的第一位代言人。

这是对此后剧情的铺垫，亦在讽喻大革命中的篡权。

其三，诺兰通过FOX之口告诉观众，那棵中子弹是无论如何都会爆炸的，而贝恩对此显然也心知肚明。

于是那颗核弹就不能被解释为一种威权主义的符号，而所谓的共产主义到此也被极端的恐怖主义完全替代。

毕竟，革命的目的，是毁灭旧世界、创建新世界，而不是“你死我死大家死”。

而最重要的提示，关系我先前提出的第二个问题：人民的缺席。

哥谭镇普通市民的退场，出现在全城大爆炸之后。

在贝恩的武力威慑下，前来报道的媒体记者（中产阶级的代表）四散逃窜；橄榄球赛的观众席上那些惊慌失措的人民群像，在此后的篇章中也难觅踪影。

事实上，在影片的最后一个小时，观众看到的只有，以官员、警察为代表的国家机器，以贝恩为代表的反动暴民，以及以蝙蝠侠为代表的第三方独立力量。

除此之外，唯一出现的“普通市民”是一群孤儿和一位神父——那些可以被轻易去政治化的人物。

提醒大家注意一个细节：布莱克/罗宾挑出几位孤儿，让他们挨家挨户敲普通市民的房门，带他们一起逃生；但影片后来并没有展现这些市民，一个都没有——相信这绝不是导演/编剧的疏忽。

而没有人民的革命，又怎么能被称为革命呢？

故事终于走向终点。

通过一个出人意料的剧情反转，这个所谓的“革命”被剥去了最后一层外衣。

原来，终极的黑暗力量还是第一部里的影武者联盟，其意识形态体系并非基于《共产党宣言》，而是直接来源于《旧约》中耶和华的声明——如果一座城市已经腐败到一定程度，就应该让它毁灭。

原来，“革命”只是一场伪装，更确切的说只是一样工具。

从这个角度来说，这个反转虽然狗血，但不仅是诺兰讲圆这个蝙蝠侠故事的需要，更是一种理论和逻辑上的必须。

到了这儿，我们的蝙蝠侠终于可以出场拯救世界了。

他的敌人是他早已熟悉的；他敌人的价值观是他可以坚定反对的。

更重要的是，他终于拥有了击败这类敌人的可能性和合理性；如果对手是真正的人民革命，他作为一个个体则绝无可能与之对抗。

别忘了，诺兰来自英国，那里诞生了亚当•斯密与凯恩斯，也酝酿了马克思与恩格斯。

因此，诺兰并没有“反革命”。

他揭露了阶级分层带来的社会不公，批判了暴力革命的血腥，也对被利用的革命与革命者施以真切的同情。

他的立场是相对中立的，一如他在第二部中对JOKER所表达出的态度：一方面，他以两艘客轮中乘客的选择粉碎了JOKER的阴谋；另一方面，又以“光明骑士”的坠落宣告了JOKER的胜利。

这就是为什么，我如此喜欢、佩服和尊敬诺兰。

这位新一代的好莱坞票仓导演显然不同于以斯皮尔伯格、卡梅隆为代表的上一代。

他不再以传统的美国价值观进行单向度的教化，而是在好莱坞所能允许的范围内，最大程度地呈现出多元的价值观，让观众可以讨论、争辩、思考。

期待诺兰的下一部、以及之后的很多部作品，也希望中国的导演能早日尝试在商业电影中加入严肃叙事。

什么是英雄？

什么是信念？

是信念造就了英雄吗？

还是英雄给了我们信念？

在《黑暗骑士：黎明升起（The Dark Knight Rises）》的最后，当蝙蝠战机（The Bat）拉着那枚核弹飞向河际，背景响起了熟悉又哀伤的女声吟唱，让我想起《开战时刻》末尾、在韦恩宅邸烧落的灰烬中，布鲁斯曾拾起一个小盒子，里头装的是他父亲过去的听诊器。

父亲是个医生，在身为富人的同时也医治病人，而如今布鲁斯继承了父志，只是他医治的对象名叫“高谭市”。

对我而言，这样的信念（及他们都牺牲了自己）就是这系列首尾呼应、环环相扣的证明了。

什么是英雄？

克里斯多福诺兰花了三部电影的篇幅回答这问题，但我想对布鲁斯而言，父亲就是他的英雄。

不这么夸张，不如此毫无退路，无法表达我的呼吸、我的屏息有多深。

也就不能解释为什么我失望了。

在看完《黎明升起》后整整翻搅了两天，我还是只能叹一口气说：它可以更好的。

《全面启动》之后两年，我期待的是更高密度的智慧光芒、更挑战观众理解力的魔术叙事，更大量诺兰招牌“无声倒叙多线交织”的魔幻气质（这在《开战时刻》用得多漂亮，到《黑暗骑士》就少了），结果《黎明升起》平铺直叙，一切灾难（不论发生在高谭市或布鲁斯身上的）都是直接、没有回音的——这当然带出我的第二项失落，那就是《黑暗骑士》后四年，我期待看见更出类拔萃的恶役／恶意描写，但班恩（Bane）远不如小丑“有趣”。

他是个既写实又充满戏剧压迫感的角色，汤姆哈帝更以其身形、身势，再搭以地狱黑龙般的声调戏味，撑起一座不可动摇之岩；他那面罩一如时代杂志的理查柯里斯形容：就像《异形》里的“facehugger”机械版，彷佛他体内真的困住了一只怪兽。

他不只是疯狂和混乱，他就是末日本身（I'm Gotham's reckoning）。

但也因为如此，他太完美了，完美得毫无破绽，彻底纪律严明，所以无法有趣。

班恩和小丑一样用激进的无政府主义破坏高谭的秩序，但小丑享受这过程本身、嬉笑间戳破人们的“兽性”，他折磨布鲁斯和哈维丹特的心，更在最后夺走他们的“名”；反观班恩非常实际，他没有太多似是而非（或似非而是）的大道理，他给布鲁斯的打击是夺走他一切物质拥有、给予身体发肤之最痛，面对高谭市民，他则要他们受苦后毁灭，所谓的推翻阶级、革命重生都只是幌子，是煽动仇恨加倍折磨而已。

班恩一丝不苟，而看者目光直直。

这样的压迫感是单向的，没有太多人性和（受害者自以为的）选择在里头，所以我说这灾难是没有回音的。

“布鲁斯的心结与救赎、蝙蝠侠的存在和象征、高谭市的沈沦及复苏、对人性的考验或选择”——那天进戏院之前，我在纸上写下这四项，任何一部英雄片只要有其中一点就足以称上优秀的特质。

这些正是《开战时刻》和《黑暗骑士》给过我们的东西。

如今《黎明升起》只办到了其中三项，让《黑暗骑士》晋升经典的“人性挣扎／道德困境”在此无甚发挥，没什么心理层面、精神分析或社会学的辩证，连带削弱了整场冲突的深刻。

人物部分新角甚多，光一一建立舞台给他们转身就耗掉不少篇幅，尤其约瑟夫高登李维的警探戏好长，我甚至希望他分一点给猫女；再从科技面来看，除了蝙蝠战机之外几乎没什么惊喜，战机本身的飞行翻滚与炮击、惊喜度更不若当年的蝙蝠机车（Batpod）现身（而这一回机车可是大显神威啊！

那侧翻滚轮转向的功能，在《黑暗骑士》里只惊鸿一瞥的，这次在瑟琳娜脚下发挥得淋漓尽致）；又说战技上，蝙蝠侠只靠硬碰硬的武术肉搏而没什么绚丽装备（想想《黑暗骑士》末尾的大楼战），这未免打得太不气派、太乏味了吧？

所以……所以该怎办？

这篇文章就到此结束了吗？

当然没可能。

如果够熟悉我的读者，应该还没看到这，已经察觉哪里不对劲了。

其实在写这段落的当下，我刚去看完第二遍的《黑暗骑士：黎明升起》回来，而今晚，在那最末为系列收尾的黄金七分钟开启之际，我竟然唰地一下开始狂掉泪。

这不只是感动，这是我美梦成真地发现：原来我错了。

我的目光错了，我的心态错了。

第一次进戏院前，我等了四年想等到的是完全不一样的东西，但在这银幕上，诺兰与他弟弟想讲的是更值得的故事。

不是我当初最想要的，却是这系列最值得的。

所以这篇文章——抱歉了，它现在才正要开始而已。

第一遍看《黎明升起》，从一开场就让我错愕的是背景设定：在《黑暗骑士》的八年后，整座城市都把丹特的死怪罪于蝙蝠侠，这我们从上一部的结尾就知道了。

但不仅如此，蝙蝠侠还从此退隐，连同布鲁斯韦恩也把自己封居深宅中，再也没露过面。

当初我以为他会继续当个惩奸除恶、腹背受敌的“黑骑士”，没想到这非诺兰之意，而全片前段我都在调适那距离，看着满脸胡须拄着拐杖的削瘦布鲁斯，如一个陌生的至亲。

要到片子进行到四十五分钟、那夜里第一次出巡，才让我有“电影终于开演了”的感觉。

这正是我的认错。

因为两天的翻搅让我明白了：《黎明升起》作为这系列的终曲，它最大的目的是让蝙蝠侠／布鲁斯韦恩回归一个“人”，刻划他的最人性处。

想想《开战时刻》的扎实动机，《黑暗骑士》的凡心之痛——这不正是这位英雄不“超级”、却更让我们心爱的原因吗？

《黎明升起》一开场就提醒你布鲁斯也是人，是凡人肉身，所以那短短一年的征战就足以令他满身是伤，（还记得《黑暗骑士》有一幕是他在自己缝伤口吗？

那当初你一定想过：这长期下来怎么受得了？

）如今八年隐居，他不但气弱消沈还筋骨已疲，这解释了全片的不缤纷不绚丽，也让他的被击垮非常有说服力（而非只是冒出个“编剧说强就强”的反派而已）。

当他被丢进再生池里（Lazarus Pit，改编自漫画中真的有复活神效的一座古井），没人会怀疑“蝙蝠侠怎么可能输得这么彻底？

”这就是这剧本用对力气的地方。

整部《黎明升起》的曲势是个从跌落（fall）、领悟到站起（rise）的V字（虽然不若《黑暗骑士》那样是震荡的W），而它第一部分的铺陈非常成功。

所以接下来要问：在那座古井里发生了什么事？

从《开战时刻》我们知道，布鲁斯的心结在于父母之死，但让他踏上英雄路的是这社会被腐败蚀入骨、法治失灵黑白杂处的现实。

他要继承父志拯救这座城市，而他的对手影武者联盟（The League of Shadows）和忍者大师（Ra's al Ghul）则想摧毁高谭以让它“在灰烬中重生”。

《黎明升起》明显要扣回这一切，所以不只设计了一段关于恐惧／求生意志的井底顿悟，直接连结《开战时刻》以恐惧为力量／拿恐惧作武器的主题，还以忍者大师的后裔作此行的主谋。

而我必须说了：（这点无可辩驳）玛莉咏柯蒂亚饰演的米兰达泰特，是《黎明升起》剧本的痛脚，这角色的苍白和速食让她变成只是工具，是在剧末翻开鬼牌变成塔莉亚（Talia al Ghul）的引信而已。

这逆转来得还太晚了，明显为爆点而爆点，让人只来得及错愕和摸清楚状况，来不及欣赏其邪气。

试想：如果让她早点露出真面目、和班恩一起统治高谭市，会否有更丰富的对手戏？

但剧本是剧本，故事是故事，我要反过来说：我很喜欢塔莉亚这“忍者大师之女”的安排，我也喜欢布鲁斯在那座井中的遭遇——不论是以大师显灵扣住《开战时刻》的回忆叙说，或那关于“孩子”的障眼法和事后揭露（回忆与真相的不同，这在《全面启动》刚玩过的）都美而有味，而大师失去妻子、对真相后知后觉的过去，更让他对布鲁斯说过的“你父母的死是你父亲的错，因为他没采取行动（fail to act）、缺少反击的意愿（will to act）”整个闪亮起来。

更精致的还有：藉由塔莉亚和布鲁斯的对比，这故事隐隐然排成两组对照，忍者大师父女都以摧毁高谭为职、韦恩父子都以守护高谭为志；大师过去以“经济大萧条”的方式攻击高谭，却“低估了像汤玛斯韦恩那样的善心人士”，而塔莉亚来到高谭是为了报父仇，也是为了向父亲证明自己——这正是布鲁斯一开始穿上蝙蝠装的原因。

再看那口井。

《开战时刻》描写幼年的布鲁斯掉入井中，而父亲垂吊下来救他，他在井里看见的蝙蝠成为一辈子的恐惧之因；至于在井里出生的塔莉亚，靠的是自己爬出去，她从一开始就学会求生的力量，当父亲和她一起垂吊回井中，已经是为了报仇了。

甚至再往外说一层：阿福是最了解布鲁斯、最亲近也最支持他的后盾，是他父母托孤的照护者——这样一来，对应的配角竟然是班恩了，虽然不受其父亲认可，但他是塔莉亚的守护者，是执行计画的靠山与最大将。

阿福在《黎明升起》刚过三分之一就退场，而班恩才刚开始大展身手。

这两组三人的架构，是这故事的妙笔。

而我接着要说：让《黎明升起》重回我心中地位的，是它结束这传奇的方式。

这也是诺兰兄弟最大的用心。

这故事不复杂，却在事后越想越有味，越挖出和前作的紧密结合：在《黎明升起》中段，当卢修斯第一次提到“核弹”时，我心中暗叫“不妙”（我曾在《全面启动》的文章里拿浦泽直树比拟诺兰，没想到这里也出了个“反阳子炸弹”！

）这不妙在最后蝙蝠侠对瑟琳娜说“妳在地上支援，我在空中作战”的时候变成哀号：“不会吧！

不要再来‘飞上高空壮烈牺牲爆炸’这招啊！

”还好这只是幌子。

当《黎明升起》在最后七分钟让所有能量一气爆发，它成就了完美的终局，而这是由三片拼图组成的：“蝙蝠侠之死”、“布鲁斯的重生”、“继承人升起”。

这也让我真正明白它的理念了。

接下来，得先回忆几段经典对白。

在《开战时刻》里，忍者大师曾说过“如果你让自己超越一个‘人’的存在，把自己变成信念的化身，则你将化作一则传奇（If you make yourself more than just a man, if you devote yourself to an ideal, then you become something else entirely: a legend.）”而后一段在飞机上的对话，布鲁斯也对阿福解释蝙蝠侠的用意：“作为一个象征，我可以变得无法被击倒、无法被染黑，因此可以永远长存（as a symbol I can be incorruptible, I can be everlasting.）”至于戴上面具这件事，阿福则认为是为了“保护你关心的人不受到报复和伤害（this symbol is a persona to protect those you care about from reprisals.）”；在《黑暗骑士》最后，则是高登和蝙蝠侠最重要的对话：关于高谭市民“值得拥有希望（即使必须活在谎言中）因为有时候真相并不够好（sometimes the truth isn't good enough, sometimes people deserve more, they deserve to have their faith rewarded.）”他放弃当个英雄、担下杀人罪，于此更别忘记哈维说过的：“你若不以英雄的姿态死去，就会活得够久而目睹自己变成恶人（you either die a hero, or you live long enough to see yourself become the villain.）”《黑暗骑士》让蝙蝠侠“活下来看见自己变成恶人”，这是它最精湛的悲剧力量，这也是足以让布鲁斯消沈、失去求生意志的打击。

那《黎明升起》呢？

其实在此前的访问中，诺兰就说过他们“在拍《黑暗骑士》的时候已经想好如果要拍第三集，要以什么方式完结这整个系列。

”那是在恶角人选、故事大纲都还没个影子前，就已经决定好的。

这也是为何第二次看让我豁然开朗了：《黎明升起》是个强烈“结论导向”的故事，从终局的方向往回推，则整部剧本都有了扎实的脉络动机。

我曾在上面抱怨过人物的戏份分配，但读到这你已经知道我在装傻了。

事实上，成就《黎明升起》三片结尾拼图的，正是三位重要的配角：先说“继承人”。

特地开一条副线让约瑟夫高登李维的布雷克警探成长、甚至交待他的孤儿院背景，让他跟布鲁斯相知、互动、传承，再加上对法治极限的认清——初看我丝毫没多想，只觉得“戏份这么多干嘛你又不是蝙蝠侠！

”结果最后那句“罗宾”让我整个亮起来：这剧本的意图实在太可爱了！

这让我想起布鲁斯也不过是个受过武术训练的凡人，而高登李维的专注、热血、勇气和“年轻拼劲”（仔细看会发现连他排斥用枪都演出来了）都让《黎明升起》为系列新增的“蝙蝠侠可以是任何人”的概念多出三分说服力。

布鲁斯说过“高谭市需要一个可以露脸的英雄”，但他不明白露脸也就意味着险祸，如今他懂了：英雄需要面具保护身边的人，面具之下更可以是任何一张脸。

当布雷克最后在蝙蝠群飞的洞穴里站起，重现《开战时刻》最涤心的一幕，我才明白自己目睹了传说再续的理由。

这也是布鲁斯可以放下一切的最重要信心。

所以第二段，要来说说他的“重生”了。

《黎明升起》的开头让你看见布鲁斯的心已死，他没有要保护的对象（丹特法案让高谭市扫荡组织犯罪如虎添翼），失去了最爱的人（瑞秋说“别把我当成你拥有平凡生活的唯一希望”——但我们都知道这是事实），没人可以分享真正的自己。

他卡在回忆和悲伤之间，若没有阿福我看连这八年都撑不下去。

《开战时刻》里的他是个学着扮演正义使者的富家少爷，《黑暗骑士》里的他是戴上花花公子的面具、寻找“退休”契机的正义使者，却在试炼后看清自己的极限（know your limits，阿福说的）和该走的孤绝路。

所以到《黎明升起》，那让人觉得陌生、难以投入同理心的第三个布鲁斯韦恩，是早已无心扮演小开、也无力当正义使者的真正孤单的自己。

为了让他重生，《黎明升起》写了瑟琳娜凯尔这个角色，让安海瑟葳演出一个远比我们想像不“媚”、不怪异邪门也不“谜”的猫女，（喔我要抗议一下，片中甚至连一只黑猫都没有）她干干净净发着光，不论谈吐或衣着或武术都正常得几乎让我失望——但是当然，在明白诺兰要让她变“伴侣”的用意后，我的疑虑烟消云散。

安海瑟葳可爱到不行，即使抛开身为男性的目光我仍相信如此，她那融合贵气和淘气、调皮中混有狠劲的肢体语言，护目镜变猫耳的绝妙指涉，那变脸像翻书却又永远无辜、真挚的可怕“演”技……都这么“刚刚好”，丝毫不让人反感。

她与布鲁斯的互动，更从第一次被抓包就暗示了少爷的一见钟情：这从韦恩妈妈的珍珠项炼（即当年害父母丧命的关键物品）变成两人纠葛、定情的象征就不难看明。

更不用说她在找的“重新开始”的契机正是布鲁斯最需要的了。

即使故事最后，那两张面具下的一吻让全场都倒抽一口气（两次在国宾大厅皆如此，所以我已经听过三千人的惊呼了），但是承认吧！

他俩真是天作之合。

《黎明升起》最大的甜美在于让布鲁斯活下来，这让我明白诺兰其实比谁都更爱他的角色。

而作为陪伴这“真正的布鲁斯”的美丽力量，安海瑟葳绝对值得这位置。

这也是为何最后那颗露天咖啡座的镜头，虽然我早猜到了她会坐在那儿，但是当画面真的带到的时候，还是好开心。

而第三点，要来说说系列的精髓亦即“蝙蝠侠之死”了。

事实上这终局（die a hero）已经被暗示过很多次，连瑞秋都对他说“当高谭市不再需要蝙蝠侠，我才能遇见真正的你。

但你永远都会需要蝙蝠侠。

”这样的困境，该怎么突破？

所以我的第三位配角，正就是高谭市本身。

在这系列里高谭不只是个舞台，它还是个角色，《黎明升起》的高谭就像《黑暗骑士》的哈维丹特，必须和布鲁斯一同受苦受难再学着站起。

而一连三回都有恶党试图摧毁它：《开战时刻》是以恐惧让市民自相残杀，《黑暗骑士》则透过秩序的瓦解要让大众互咬；《黎明升起》则是煽动阶级、贫富仇恨，即使只是幌子，但这真的让高谭变成警政失效之地了。

但是当法治的力量不再，英雄和信念就成为凭依。

最初是信念造就英雄，而后是英雄给了我们信念，当那信念够强大，则足以激励人心（It was meant to inspire good.）。

三集以来，高谭市的毒瘤一点一滴被摘除，而诺兰的镜头越来越不黑色（noir），片中的世界也越来越真实；到了《黎明升起》，大多的景致都发生在白天了，此间高谭的具现化是大量的辅助角色：不只高登和布雷克，还包括警长、议员、财阀及罪犯们。

这些人的戏份或许分散，更不若丹特明亮、立体，但是当蝙蝠标志熊熊燃起，那场警察大军对抗暴民的戏就算一如《黑暗骑士》的渡轮困境、太美化人性了点，但它要传达的意境是清晰的：高谭市站起来（rise）了。

当高谭终于被治好，蝙蝠侠最后必须做／终于可以做的，就是“死去”了。

阿福对布鲁斯说：“我怕你想要失败”，班恩也对他说“你根本不怕死，你很欢迎它”，但他们都只说对了一半。

布鲁斯必须让蝙蝠侠死去，让他成为永恒（变成“他”），高谭市才能永受庇荫、又同时真正不需要他。

也唯有如此，他（布鲁斯）才能往前走去（move on）。

在《黑暗骑士》最后，是两道谎言（阿福烧掉的信与丹特之死）让布鲁斯／高谭市活在美好的希望中，这两者在《黎明升起》都被撕开了。

而第一道伤口痛在布鲁斯，却让他认清事实得以往前走；第二道伤口在高谭市身上，让它接受了英雄的感召靠自己站起来。

如果问现在的我，则【黑暗骑士三部曲】的收尾已臻完美，足够震撼、满足、感动，在规模和技术上充满霸气，更藉由上述缺一不可的黄金三角串起完整的心路，带来应有的救赎。

写到这，我开始觉得自己在拖长文章，以逃避注定该来的收尾了。

但我怎么能不说说阿福？

米高肯恩在这系列给我们的，是最温暖睿智的陪伴，他这次的中途退场让我哑口无言，但正是这样的“不在”（连同布鲁斯的金钱与地位被夺）让观众失去／意识到看这系列一直以来的“安全感”。

这就像是被照顾得好好的少爷终于进入青春期、和家长闹翻了，不走到这一步，我们永远不会知道自己其实多需要他们。

阿福曾对布鲁斯说：“我无法告诉你该如何面对过去，但我要你明白有很多人在关心你的未来”。

他也问过布鲁斯“你这次回来会待多久？

”而少爷回答他“这城市需要我待多久就多久（as long as it takes）”（现在答案揭晓了，总共是九年）；当布鲁斯被困在那座地牢，我一直期待阿福会以某种方式出现（即使是梦也好），但后来我明白他其实一直都在的：当布鲁斯望向那口井上方，一如当年韦恩宅邸被大火烧毁、而他在同样的绝望里同样的角度中望着电梯甬道上方的火光。

那时候问他“why do we fall?”的不是父亲而是阿福——故事最后，哭得最让人难过的就是他了，但也因为如此，在看见倒数第二个镜头后，你明白他才是最幸福的那一个。

我又怎么能不提高登呢？

盖瑞欧德曼如此一致、出生入死的演出，带给这系列最“现实世界”的连结，一直以来我都最在乎这些英雄片里“让最重要的人知道真相”的一刻：《蜘蛛人二》的经典回眸、《开战时刻》的相知密语、《蜘蛛人：惊奇再起》的屋顶之吻，然后是这里。

全世界最后一个知道蝙蝠侠身分的是高登，但那连结至遥远回忆中小小温暖的片刻、映照着两人并肩作战一路肝胆相照的情谊，竟是系列最让我动容的瞬间了。

当卢修斯发现战机的自动驾驶被修好了，他的嘴角泛起微笑；当高登惊觉蝙蝠标志被摆回去了，他第一次笑得那么轻快那么开；从《开战时刻》一路到此，“恐惧”都是蝙蝠侠的角色核心，从克服自己的恐惧、利用恐惧作武器、到《黎明升起》把对死亡的恐惧变成最大的求生力量——倒下去的英雄比站立的还高大，但站起来却比倒下去困难太多了。

在那地牢里，布鲁斯明白了要活下去，而非逃避地一死了之。

也许牺牲可以带来更大的戏剧性，但永远有一群关心你的人、是宁愿看到你活得平凡活得好，而不愿望着你殉道的。

所以，在这黎明升起的周日早上，我终于要来写这段结尾了。

我想了好久，半年来都在揣摩会以什么方式结束这文章、结束这套我将最爱的三部曲系列？

但现在我明白了，不可能有比这更好的结尾。

所以，我要请你读完这段文字后、闭上眼睛想像一个画面，那是身着黑披风的身影翱翔在天际大楼间、或骑着巨大双轮的机车没入黑夜灯火里，或是一位老者满足的笑、和一座从水面下缓缓升起的黑色巨台。

不论是以上何种，都搭配耳际越来越上扬的交响和弦、在音量最大的那一刻画面瞬间暗下——然后是一秒半的静谧，接着鼓声拍落、标题字亮起，你的意识回到面前，而那感觉就像……你已经知道我要说什么了。

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