云雾笼罩的山峰

在一个私人放映厅看了影片的导演剪辑版，超出预期。

没有明星加持，又是处女作，却避开了一切国产文艺片惯用伎俩，即假装深沉的苦逼脸和毫无意义的长镜头，不装大师，令人欣慰。

很多人给片子贴了昆汀的标签，而我个人觉得《雾山》剧作之缜密、风格之干练，六线叙事的闭环结构更有科恩兄弟的风格，尤其让我想起《阅后即焚》，当然，二者在故事主题方面相去甚远，《阅后即焚》是典型的戏谑中产阶级的黑色幽默，《雾山》则表达了更多社会阶级矛盾之下底层的苦涩，不过导演用烧脑的结构、游戏化的细节交织，很好的遮盖了这一主题必然导致的、某些阶层受到冒犯的后果（狡黠脸）。

三年前的《心迷宫》也采用了这样的叙事结构，但是主题层面远达不到《雾山》的高度，后者对人性的解剖，个人以为甚可媲美《三块广告牌》。

《心迷宫》和《阅后即焚》一样，更多的是荒诞、戏谑、导演想要炫技的私心，而《雾山》如《三块广告牌》一样——弱小的人物裹挟在抓不住控不了的复杂事件中、挣扎而无望、想要宣泄又无力、只有笨拙的解气——描绘得十分通透。

导演的技法非常纯熟，将蒙太奇用到了极致，可以说，整个片子的大框架都采取了杂耍蒙太奇的手法——平行蒙太奇和复现蒙太奇、对比蒙太奇相结合，时间的重复、空间的重叠，同一时间发生在不同地点、以不同人物视角为切入点的不同事件，组合成一系列相互映衬、相互影响的事件，当然，这样的手法并不新鲜，也不是我在这里想要阐释分析的，电影真正让我感动的部分，是导演对于人性的把握。

据我所知，左志国导演是基督教徒，所以，他对人性的多面是包容的，在他的故事里，没有极恶之人，再坏的人也有家人，每个环节中的受害者，都不是无辜的，每个施暴者也有各自的无可奈何。

我想导演在创作剧本时，每个人物的小传起码一万字吧？

真正达到了去标签化、去脸谱化，煤老板不是脑满肠肥，当官的不是自私跋扈，雌雄大盗没有冷酷无情，杀手也不是疯狂变态，连警察和逃犯都有可能是小学同学。

导演没有刻意将善恶推到极致，而是让人性客观展现、自然流淌，善念不轻易流于表面，恶意也都夹杂悲悯之心，导演一定是个内心很温柔的人。

另一方面，导演在选角的精准度上也很出色。

因为演员阵容没有明星咖位，为了避开这项弱势，导演聪明的将篇幅平均在每个人物身上，看上去，六条线六组人物关系各为主角，视角转换自如，没有真正的主人公，但是却并不妨碍人物的有趣——矿工军坡的女儿重病需要用钱，他找煤老板讨薪，不给，便顺手拐走了他的女儿。

他木讷、沉默、愚钝、懦弱，这样的绑匪即便孤注一掷，也注定了失败收场，当他偶遇雌雄大盗被识破，没有更多挣扎便屈从了，他总是习惯于屈从，而最后他和赎金都掉入深坑，面对自己的性命和象征着女儿性命的赎金，他选择了自己求生，一张钞票都没有带出来。

煤老板的造型不同以往，身材高大，一脸正气，连说话都不曾大声，怎么看也不是个恶人，金钱只是世俗的认知，大环境不好，他自然也是麻烦缠身，被合伙人威胁，被矿务局长使唤、甚至被暴徒的枪指着脑门，一贯的冷静，相比之下，矿工讨债是他最小的麻烦，矿工是威胁最小的人。

结果，当这个被忽视的弱小力量爆发了，便成了一连串问题中最棘手的那个，但他能放下其他的事专门解决这件事吗？

他不能，他的问题只是他个人的，就像矿工的女儿病重，又能在谁那里得到共情呢？

自己的愤怒没有权利施加给旁人，维系基本的交往惯式，是《雾山》中的人物高明于《三块广告牌》的地方，这也是中国社会的人情世故比美国复杂的地方。

煤老板的弟弟犯了事，躲到山里，成了逃犯。

他一副痞相，过于旺盛的精力，自以为很江湖很义气，自身难保还总想着帮哥哥解决问题，教训那个纠缠滋事的合伙人，观众始终期待着弟弟爆发凶恶残虐，可他直到最后依然是平凡人的拳脚泄愤，血气冲动却未及搏命的虚张声势。

人在现实中挣扎，其实并没有那么戏剧化，理性总能战胜冲动，活在法制社会的“我”，才不会抛开自我为他人搏命，哪有什么江湖，哪有那么戏剧？

包括矿务局长买凶的几个社会混混，看上去是一个杀手帮派，大哥带小弟，所谓的侠义，但这种仪式感包裹下的虚假满足，并不能支撑真实的自我，他们明白这单生意的价码和价值，有着等价交换的分寸。

既然目标死了，不能把麻烦惹到自己身上，只能焚尸灭迹，而对于老板交待的杀人灭口，这似乎有点超出范围了，所以违命也是合情合理。

人物的真实反应冲淡了过多巧合交织的戏剧性，让故事更加可信。

还有那个好赌的合伙人，面对老父和幼子，总想着改过自新重新开始，观众相信他吗？

导演没有给他更多的空间去展现种种可能性，但是他所面对的一切，难道不是那些成瘾的赌徒也曾面对过的吗？

明知对不起家人，心底无数次发誓，可实在忍不住啊！

挣扎之后依然无法摆脱心魔，或许死亡是种解脱。

仙人跳的雌雄大盗，情感关系最为复杂。

他们最初应该不是爱人，只是合作伙伴，日久生情吧，男人总是看着女人为“钓鱼”宽衣解带，他嫉妒，又伴随着对女人的轻蔑，女人是感情的动物，她如果不爱男人，怎么会一次次为他冒险，嘴上说着不干了，最后还是顺从的跟随，他们之间有爱吗？

应该是有的，可当男人真的将女人压在身下，女人却抗拒着，我想这是身体语言传递的信号，让女人明白了他对她究竟是深情？

还是在宣泄？

除了六组人物关系的冲突，我还想说说片中出现的四个孩子。

生了大病的军坡女儿，被绑架的煤老板女儿静怡，矿务局长的儿子，合伙人邱伟的儿子。

最可怜的就是最后那个。

军坡的女儿虽然病着，可她的病房里挤满了关心她的亲人，围坐在一起真心实意的想着办法，她有力量。

静怡虽然是矛盾的中心，被绑架，却从未受到伤害，甚至绑匪都对她疼爱有加，这个陌生的小女孩对他们来说只是过客，像小猫小狗一样只要付出一些生而为人最基本的怜悯，给点吃的，没有更多的负累和责任。

矿务局长的儿子，不敢说他生活在这样父母貌合神离的家庭中能否感到真正的幸福，但是起码，衣食无忧，寒冬腊月生了病，也不需要在寒风中等车。

最后就是合伙人邱伟的儿子，小小年纪，独自照顾着病榻上的爷爷，独自面对亲人的死亡，当久未归家的父亲出现在他面前，他没有撒娇，没有埋怨，没有眼泪，只是冷静的告诉父亲，爷爷已经死了很久了，横尸炕上等着父亲回来张罗后事，他幼小而坚强的心是否已变得坚硬冰冷，我们不得而知，我们只知道，这不是他这个年纪应该承受的，而最后，父亲尸沉湖底，他等不到父亲回来了，或许对他来说，会以为父亲再次违背承诺，没有真正醒悟，他会伤心吗？

或许不会，他已习惯失望，如果他知道了父亲的死讯，会是什么样的反应？

像对待爷爷的死一样？

导演并没有让我们直面这个孩子的心，只是我们可以想象，以后的生活，他会面临什么，他甚至来不及痛苦忧愁，现实汹涌的苦难便会扑面而来。

最后想提醒大家观影时注意片中那把枪，可谓是经典剧作中道具必出三次的成功典型。

第一次出现便喻示了最后凶案的发生，但却没有一颗子弹真正完成枪的使命——致人性命，它传递于几个人物手中，意义不同，喻意也不同，由于只看了一遍，害怕在细节上说错，也不想做太多剧透，所以更多细节等电影上映后，二刷三刷，然后再做分析解读，至于是否过度解读了，那就仁者见仁吧。

当然，二刷三刷是必然值得的。

男主演技很好，电影是由不同的六条故事线推动的，但又阴差阳错的叠加在某一时刻，撞击出戏如人生的巧合。

电影前半段极具悬疑烧脑，甚至会让大部分人无法理解，但随着故事的推进，剧情逐渐明朗。

令人相当惊喜的悬疑片，每一个画面都是戏，每一个场景都有细节可寻。

影片也是在编织不同的动机、前后来回的叙事，它是个不简单的故事，因此我在观影时非常享受。

山城中隐隐飘荡着的蒙雾，笼罩着这个城市，也笼罩着片中的所有人的命运，平行蒙太奇与交叉蒙太奇并用，使影片增添了趣味性，黑色幽默隐藏其中；无善之人，利益使然，片中的色彩冰冷至极，唯一无辜便是老板女儿，但她的一身淡粉连衣裙虽与利益熏心的众人有所区分，但在整体环境中依然显得无力，似乎寓意着美好，但在现实面前依旧苍白……整个影片最喜欢的镜头便是结尾医院外，局长一家与矿工一家纷纷上车相向离开，纵使发生了所有，但均为生活与家人，宿命有时候就是冥冥之中，却擦肩而过～～

山，太行山；湖，秦王湖。

所谓宇宙，一是借用现在电影的潮词，二是解作体系。

《云雾笼罩的山峰》讲述了一些人平常到就算映射不到自己也可能有这样的朋友、同事或者亲戚；一些事也经常会在身边发生。

在新媒体时代随便翻翻手机类似的事情比比皆是。

而导演借助多线叙事的手法把这些平常之人和一些平常之事交织在一起，构建了一个平凡世界的精彩故事。

有人会说这种叙事手法前有来者而且佳作辈出，何须仿制？

可我觉得就像诗歌一样，有限的体裁也没有限制住几千年佳句叠起诗人辈出。

正如本片，导演选择的情节，塑造的人物为“体”；精心布局的多线叙事结构为“系”；而以此体系表达的情感和思考有着唯一性。

六条故事线在一天之内相互作用，其中复杂的人物关系又在这六条线索的作用之中发酵。

这些人物的经历和命运有的环环相扣，有的间接伤害。

人还是平常人，无有大恶却似有本善；事也是平常事，不会有惊天地泣鬼神的气势可是落到这些人物身上却有五雷轰顶的效果。

由于不愿剧透，还请各位看官亲自去影院感受，见仁见智。

顺便说一下对档期的看法。

是的，4月整个世界都沉浸在漫威宇宙的最终一战。

有人说是不自量力的找死，有人说是无畏硬刚的牛逼。

我想这些都是戏外之戏吧。

一部架空巨作，一部时代当下，除了影院的利益权衡之外，无论怎么看此两部电影都没有交集。

最后老生常谈一下：希望给接地气的好片一点空间。

不要错过一个宇宙，更不要错过一个时代。

世事本无常，黑暗中也可以有光。

现实的晦暗只是表面，背后的动机值得考量。

结构是作者设下的云雾，让大家在不同的故事间思考人性的多面，每个人可能都会看到自己的山峰。

前后近三年的努力，32次剪辑，到华沙电影节入围了自由精神竞赛单元，《云雾笼罩的山峰》多线叙事，充满巧合的烧脑剧情得到了华沙电影节主席的赞誉。

十一月院线即将上映，守得云开，尽请期待。

周六下午，小左邀请了胡颖、郑刚和我，去他的工作室看他导演的电影《云雾笼罩的山峰》。

这部电影已拿到了可院线公映的龙标，前不久已受邀参加华沙电影节，并获得了很好的反应。

能提前看到这部电影，自然荣幸又期待。

小左的工作室已经在五环内七棵树驻扎了十年。

我曾经来过两次，一次是和曾经的同事交流“如何写文案”，一次是2014年，陈三去世，我请小左帮我剪一个片子。

虽然来过两次，小左还是细心地在微信里说：别过铁路，右转。

认识小左是在2002年初，他作为一个平面设计师来公司应聘，我面试了他。

得知他喜欢拍摄DV，正巧，我那段时间刚好买了一个SONY的DV，心想，这不来了老师吗？

心存一点私心。

但小左在那批面试的人中，作品也确实是最好的。

我们愉快地同事了几年，小左终究不舍自己的对电影的追求，决定去北京电影学院学导演。

然后听说他开了工作室，拍广告片，也耳闻生活及其经营公司的艰难时刻。

2011年我和胡颖小马成立＂一刻间＂，他来兼职，一起出差，一起瞎聊。

印象最深的一次是，他参加＂一刻间＂周末的郊外活动，他教大家释放天性，一起去唱卡拉OK。

他和另外一个同事立伟唱唐朝、唱国际歌的一幕被录了下来。

之后的每一次回看，都能感受到震撼。

小左的工作室新装修了。

一层安置了一个舒服的放映厅，墙边架子上密密麻麻几千张DVD，这应该也是小左的资料馆。

我们三人到齐，简单寒暄了几句，灯光暗下来，开始进入小左讲的故事。

这是一次从未有过的观影体验。

因为导演是自己的朋友，这种关系在观看和评价这电影的时候变得非常微妙。

电影一开始，我就出现了出戏的状况，我老能感觉摄影机背后的小左在调度着演员，并感受到他内心的期待。

这让我如坐针毡，之前根本没有料到。

几年前小左曾经给我推荐了一部电影，匈牙利导演贝拉·塔尔的《都灵之马》。

这部电影给我留下了极深刻的印象，寒冷、长镜、一动不动、生命是一场被动的毫无意义的时间消磨……一种极度的枯燥，却让你目不转睛。

我姑且认为这是小左的喜好，对纯粹的电影艺术的膜拜，以及播种在内心的理想，我相信这是很多走入电影这个行业的青年人的情怀……但艺术闷片模样开头的《云雾笼罩的山峰》，几分钟之后画风突转，进入了连贯紧凑交错细密的故事之中，我的游离虽然一直到电影结束都还没完全消失，但这个电影关于机巧与宿命的故事，还是让我神经紧绷。

看完电影，胡颖说，没有想到这部电影的完成度这么高。

我想胡颖的意思是小左讲故事的能力，情节和细节编织得丝丝入扣。

但这部电影和我的预期，小左“拍的电影应该是那个样”，有一些错位（我也有知道这种期待不应该的自觉）。

第二天，我看了刚刚获得金马奖的《大象席地而坐》四个小时的版本。

这部电影让胡波的生命画上句号，也把投资人王小帅推上了刀锋。

在看电影之前读完一篇公号文章“缺席的人”，描述了这段过程。

我心里想，王小帅夫妇也未必不是缺席的人，活着无法说话，这和死去一样让人痛苦。

人心和人性如何断得了是非？

唯一值得纪念的方式，就是看胡波的电影。

有意思的是，胡波也是《都灵之马》导演贝拉·塔尔的崇拜者。

看完我不自觉地就把小左和胡波的电影关联了起来。

我觉得他们说的都是一件事，只是表达的手法不同：穷途末路，看不到出路，无法冲出壁垒的绝望，并且关联到每一个人，一起拉下水，没人有救生圈。

这是一块冰冷僵硬的土壤，困住了人的温情，泯灭了作为人所需要的精神追求与抚慰，人被异化。

尽管两部电影中的一些人性细节还残留了一些导演的不甘与念想。

看完《云雾笼罩的山峰》我们问小左，有什么妥协和无力吗？

小左沉默了一会儿，开始说话：以前我看拍电影的人在推广的时候诉诸苦情，我觉得好2，我现在能理解了。

我2009年北京电影学院毕业，一晃到了2016年，过了7年，快40岁了，一部电影都还没有拍。

着急，焦虑，公司经营得也不好，交不出房租，物业锁了门⋯⋯因怕家人担心，天天去咖啡馆写剧本。

那是一种非常压抑的状态，但很奇特，剧本写得很投入。

我后来想，那就是一种对现实的逃避，只想进入别人的世界。

后来抵押了房子，组成了五六十的剧组，缺口还差150万，边拍边筹钱。

拍女主角戏的第二条，我把她叫出来问能不能帮借10万块钱……副导演每天催大家起床，不是说＂快点，搞快点，开工了＂，而是说＂快点，快点起来，搞艺术了……＂拍《大象席地而坐》的胡波走上了绝路，获得了金马奖；拍《云雾笼罩的山峰》的小左品尝到处女作完成的成就感，商业前景未知。

两部电影的结尾都很有意思，都是长久静止不动的镜头。

“大象”里，一辆黑夜停驶的大巴车，乘客陆续下车，在车灯照耀下，陌生的乘客一起踢毽子⋯⋯“山峰”中，半夜的医院门口，粉红的灯光，两个在电影中有密切关联却命运不同的家庭走出医院默不作声的等候汽车，然后分乘离开……胡波决绝的电影最后给人以温暖，小左妥协的电影，最后给人以决绝。

三年前，宝爸宣布要离开广告设计，走向电影的时候，我还不知道他到底准备干什么，看他信心满满，我也决定好好支持。

我问他准备和谁一起，他说，同学老左。

我知道老左的时候，他还在做广告，现在竟然开始拍筹备拍电影了，宝爸说他早就考入北京电影学院导演系进修了，这次要参与的是他第一部电影。

宝爸开始画人物定装图，渲染图，分镜图，初感这部影片悬疑惊悚暗黑。

等拍摄完毕，看完初始影片之后，感觉有些烧脑，故事情节环环相扣，多线同时发生在一天之内，沉重迂回，跳跃式思维和人物间的交互承接在故事里潜移默化的汇聚，地方方言又带有些幽默感，每个平凡小人物的镜头背后都藏有隐忍和不甘，最后，每个人都有罪行，每个人也都付出了相应的代价。

多线叙事对于编剧来说需要一定的功力，老左既编又导，还是第一部院线影片，真心佩服。

接下来，电影入围34届华沙国际电影节，又在美国电影节夺魁，作为一位参与者，为电影出海之路取得的成绩欢呼雀跃，听到电影终于定档4月26号全国公映的消息，真是特别开心，从拍摄到上映，一波三折，还遭遇院线《复联4》碾压式100%的排片，不管如何，总算尘埃落定。

法国规定一部影片在任何一个影院的排厅量不能超过三分之一，也不能超过该电影院总场次的三分之一，而这也是政府出于保护文化多样性的考虑做出的硬性规定，在雾山即将上映的前三天，由衷的希望我们所喜爱的电影都能在影院获得自己的生存空间，希望因排片不足而造成的“可惜”和“遗憾”能够少一些。

最后，很荣幸设计了《云雾笼罩的山峰》的海报，并期待雾山取得不错的票房成绩。

两对兄弟的江湖——略谈《云雾笼罩的山峰》 文：羊祜 不管人世江湖还是黑白江湖，其延续的核心是情感，此情感有时表于冷漠和残酷，有时表于木讷和平凡，然它们一切将归于人心内处的暖意。

左志国导演的电影《云雾笼罩的山峰》在“艰难”“悬疑”“意外”“回归”中尝试着找到了这片暖意。

与诸多时代的不同，对于现今来说，所谓“革命”与“启蒙”比不过“常识”对于人群及人心的建设。

与一些导演的不同，左导找到了平凡世界脉搏的一种跳动的幅度，即在一个多角度故事里体现了太行山脉里两对兄弟的江湖。

江湖不传奇，却多了悬疑与平行。

比如连贵、连胄的兄弟牵扯及军坡为什么去绑架连贵女儿而又着急保护连贵女儿。

比如军坡、小有两兄弟的艰难岁月特别是小有在准备告别故乡逃亡前把身上所有的钱都送到了医院来救助自己侄女即军坡的孩子。

比如勒索官员的男女及匆忙来去的“黑社会”们等等。

《云雾笼罩的山峰》的“暖意”“常识”也是朴素的。

连贵的对军坡的无情到行为认错，小有的漂泊黑道却不忘血脉相连的亲情说明他的内心是存在着一种不知做到做不到的“渴望和回归”，这两者都属于社会结构建设应该的一部分常识。

它们常常不见得惊心动魄，但是往往由“惊心动魄”引起或引起了“惊心动魄”。

左导给自己的作品起了“云雾笼罩的山峰”名字，大约就是在给“沉默的大多数”做思考性的白描，因为苍茫大地常常有太多出乎意料和惊心动魄。

电影作为一种传统的艺术表现形式，它在商品社会里比传统文学多了一些“世俗渠道”让大众接受。

但是如同文学、音乐等一样，它不可避免地也有自己的内容轨迹。

当年《黄土地》《红高粱》等电影在某种角度上是尝试“发现中国”、“发现民族”，后来及今的商业电影大多也是有意无意地发现社会各方面的一种综合表面及隐藏。

《云雾笼罩的山峰》着意回到太行山里，在作者的创作意图上则可以说是一种主题上的“发现故乡”。

经过三四十年的经济高速发展，在如今的中国看故乡与“故乡”，已然有了不少的性质上不同。

《云雾笼罩的山峰》的“发现故乡”并不是传统意义上的寻找乡愁，它是尝试剥开笼罩在故乡外面的“长袍”甚至不惜划破自己内心的“乡愁”，来素描“故乡人群”的多元结构。

对于心灵的真实来说，这样的“素描”往往带着血泪以及疲惫的。

《云雾笼罩的山峰》在波兰、北京、美国等国际影展得到评审团专家和观众的重视和欢迎，其中原因之一即左导对剧本对导演上的多线索讲述是具有较多吸引力的。

在多重叙事的自信来自于导演的技术和成熟，这是毋庸置疑的。

左导曾从事十数年广告导演工作，其对影像结构、节奏、色彩及音乐在影像中的作用，都是有较为成熟的掌握。

从“广告江湖”到“电影江湖”再讲述“世间江湖”，这样的江湖脉络让我们对电影《云雾笼罩的山峰》有期待，对左志国导演之路有期待。

因为在沉默中爆发的作品，往往有太多的力量和持续。

在被复联碾压式排片的当下，我居然找到了本片一天中唯一的上午场，也算是侥幸了。

看完全片还是挺压抑的，贫穷的原罪、贪婪的人性、丑陋的欲望、色心本性通过镜头和故事的展开一一揭露出来，这样的赤裸裸，这样的直接而残忍，我们常说有些电影没有精神内核没有表达追求，但当真实的让人害怕的语境呈现，我们准备好安然接受了吗？

电影源于生活，更是真实的操蛋人生。

虽然多线叙事比起常规的平铺直叙式的讲故事更具悬疑性、更能抓人心，但线铺得实在是太多了就显得有点乱（当然可能是个人欣赏不来），其实好好讲一个完整而精彩的故事也是能吸引观众的吧。

对于导演来说，故事怎么讲比一个好故事真的那么重要吗？

结尾富人和穷人的座驾安排虽然显得有点刻意，但还是让人感叹面对操蛋的人生，你是有多无力多渺小。

怎么破怎么破？

为了过审而通用的字幕播报人物结局也是让人心生凉意，遗憾，难过，而且这会是相当长时间内的惯常操作吧。

何时休何时休？

“不识庐山真面目，只缘身在此山中。

”作为一个合格的影迷，或许应该做到这样：不以雾喜，不以己悲。

这样观影过程会多些欢愉吧。

缘分使然，今天刚好在阿那亚看到了这部新人导演作品。

有些惊喜，更多的是意外。

公允的说，虽然影片类型不是我喜欢的口味。

但这部电影情感真挚，表达清晰。

是近几年国产片中上佳的一部导演处女作。

影片的一些部分略显稚嫩，稍有瑕疵。

然而，电影本身就是有遗憾的艺术，更何况一部新人导演的处女作。

总的来说，虽然对观众不算友好，但是可以看到一个导演风格的雏型，是一部耐看的电影。

云雾下面，盘山的公路上，六组人马奔波不停。

从影片里呈现的来看，我没有觉得他们像是宿命感支配的人类。

反而像是盛夏季节，为了水草，为了交配，疯狂奔跑的羚羊。

这些人都略带麻木，没有理想，只有目标。

导演的镜头大多冷静而克制，也许太冷了，刚刚观赏时仿佛把观众拒绝在了故事外面。

色调灰暗，人物也冰冷而僵直。

有些早期欧洲电影的感觉。

平静的冰面下藏着暗涌，影片后半段，有的角色发出光和热，跃出冰面。

而有的角色则长眠在水里，变成了游鱼。

矿长对亲情的守护，矿长弟弟对爱情的坚持，军坡对女儿的孤注一掷，雌雄大盗的劳燕纷飞，瘾君子难以挽回家庭的遗憾，江湖小弟如浮萍般聚散。

又从他们动物一般的行径中找回了作为人的温度。

他们在山里，我们则在城市里，我们又何尝不是为了水草和交配，疯狂奔跑的羚羊呢。

我们和他们一样，因为各种执念，在我们自己的山里，不停的兜着圈子。

大雾的山里没有什么新鲜事，大雾的山外一切都不新鲜。

观影后这种无可奈何的情愫一直围着我。

但是导演在提供了这种共情的入口之后，又在里面藏下了温暖的东西。

瘾君子的孩子被矿长收养，即使两人为了钱间隙多年。

漂泊多年的游子终于见了父母一面，在这之后哪怕亡命天涯。

因为我们是人类，所以我有艺术，有文明，有了割舍不断的爱和羁绊。

人最可爱的地方就是会赋予自己生命更多的意义。

山里的故事会结束，但作为观众，我知道我还会在自己的山里一直徜徉下去。

我要寻找自己的水草，终生不止，生命就是为了去奔赴这样一场盛宴。

2019年4月21日凌晨一四十二分～自己家中