破碎之花

关于生命流逝的，和曾经拥有的。

这是看完《破碎之花》后脑子里突然蹦出来的一句话。

再没有其他的了。

在昆明的时候买了一本《看电影》，是戛纳的特辑，然后看到了这部电影，我很快就知道，我会迫不及待地爱上它。

第一次看Jim Jarmusch的作品，很色彩明媚的电影，很悠扬的配乐，很不丰富的情节。

DON的表情从头到尾都是那么平淡，不管敲门之后面对着那些或者欢迎或者尴尬或者冷淡或者愤怒的脸，他的脸色永远地那么萎靡不振，那么乖张。

只有在那个墓地，那个宁静的埋葬着他唯一一个死去了的情人墓地时，他才拿着粉红色的花束对着冷冷的石碑轻轻说了声：hello,for my beauty。

然后斜靠着树，坐下，慢慢留下了眼泪。

DON想把这句简单的话献给每一个给他开门的情人，可是，岁月的隔阂却阻挡住了如此一句简单的话。

虽然DON的对白不多，但从DON丰富的眼神和肢体语言我们还是窥探到他的内心世界。

DON的旅途很不平凡，他并不仅仅是在寻找自己未知的儿子，当最后一位情人离他而去，当他乏味地坐在沙发中央，一种强大的迟暮的孤独感促使他踏上路程，开始重走一段自己的人生，缅怀所有的曾经失去过的和拥有过的，裱框起记忆的种种碎片。

然而，时间隔阂了太久，一种强大的冷漠感把DON原始的某种强大动力打落得支离破碎。

面对陌生房屋后的每一位旧情人，DON很多时候欲言又止，哪怕是一句简单的“for my beauty"也难以启齿。

门关上了，曾经的世界也向DON关上了门。

他也只有向那个躺在地底下的旧情人自由地倾诉，尽管什么也没有说，但是那行眼泪，却饱含一路走来的失望、失落，以及无尽无尽的惆怅和满满的遗憾，年少的轻狂，却要用长久的孤独来付出代价。

这是一部很安静的影片，安静地近乎冷清，也时刻提醒我们知道，重回流逝的岁月，不会有如火的热情。

对于后来那个逃跑的男孩，DON已经无力追回，就像无力追回昔日的光景。

在地图上转了一圈，DON终于又回到了路程的起点，回到了现今的生活状态，他在路途中一无所获，所以把全部的感情投入到与男孩交往的短短片刻，然而，那种对昔日的急切召唤却最终吓跑了男孩，也丢失了唯一的希望。

电影最后，DON站在十字路口，画面围着他转了整整一圈，他依然带着倦意的表情，如此萎靡地站着，看着远方，无能为力。

人无法改变对生活的倦意，那是一种迟暮的孤独，深入骨髓。

所有的曾经流失的拥有的逝去的缅怀的，有如一捧破碎的花瓣，惟有形态，而芳香不再。

简单来说，《破碎之花》是关于一位“暮年唐璜”重温曾经“辉煌战绩”的旅程。

有一天，他突然收到一封自称是他以前情人的来信，信中她声称已经独自将他俩的孩子抚养成人了。

人的记忆很奇怪，有些事情过的太久就自动隐没在了脑海里，只有当你踏上故事发生时的土壤，那熟悉的画面又会鬼使神差地一股脑儿崩出来。

大地储存着我们的记忆，自我们离她而去时，她就在等待着我们的归期，用回忆湿润我们即将干涸的心灵。

花？

我们就是那株花，与人相遇相知相识相恋，开出了花瓣一朵朵。

曾几何时人生如此绚烂，旧的才刚黯淡，新的又已开出，一瓣花一个故事，一个故事一阵悲伤。

五段拜访构成了这个由家向过去出发的旅途，无论是在空中还是在地面，比尔·默瑞那张永远写满不快的脸几乎没有从镜头中消失过，我们甚至能够在后视镜中看到躲藏在墨镜后面那双写满落寞的眼。

很多人都抱怨，为什么上天不给他们多个机会，好让他们有更多的希望，但唐·约翰斯顿的质问却是：“上天为什么给我那么多的机会让我来搞砸，给了我那么多的绝望。

”他是发展关系的大师，却是维系关系的白痴。

他爱过的次数越多，弄砸一段感情的几率就越大。

这种自我目击对他来说是最沉痛的打击，没有什么比看着自己凋谢枯萎更绝望的事了。

于是，唐的拜访之旅也越发地不靠谱，从甜蜜的温床到伤心的坟墓，我们见证了唐这段旅途的温馨与冷漠，旧情难了与毅然决然，爱情的初啼与爱情的死亡。

比尔·默瑞演出了唐这样一个本应遭人嫉恨的花花公子身上的悲壮，当他失魂落魄委曲求全仍被击倒在地，当他无比惋惜无比惆怅地端坐在蜜雪儿的墓碑前，我们大致可以勾画出这样的轮廓：一个感情略丰富的风流郎恰好遇上了连绵不绝的春风，于是他在开花的道上越走越远……故事结尾，唐告诉他自以为是他儿子的男青年：过去和未来都太遥不可及，能做的只有把握当下。

三言两语后，青年落荒而逃……不多久，一辆车驶近，唐与车内的另一名男青年对视，车辆远去。

镜头捉住了唐无尽迷茫的双眼——生活总是以无孔不入的黑色幽默让我们明白，所谓的当下根本无从把握。

谁让花开，谁又令花落，时光荏苒，看自己，徒留枯枝一枚。

2013.05http://i.mtime.com/fabzany/blog/7605411/

清代赵翼评苏东坡的诗说：“坡诗不尚雄杰一派，其绝人处，在乎议论英爽，笔锋精锐，举重若轻，读之似不甚用力，而力已透十分。

”看Jim Jarmusch的影片，给我最大的感觉也是这种，谈的都是大而深沉的理，尝来却像一杯只有模模糊糊味道的水，“举重若轻”确实是个很贴切的评价。

这一部Broken Flowers在我看来是他所有影片中这方面的登峰造极之作。

还是照例不多谈技术，这次就专门强调一个人，那就是Bill Murray。

我接触这个演员也仅仅是从Lost In Traslation开始的，后来也包括多部Jim Jarmusch的影片，到现在为止他已经是美国男演员当中我最喜欢的之一。

我不知道还有没有其他演员能够在50岁以后踏足艺术类电影还能有如此成就的，反正Bill Murray目前对于艺术理念的理解和风格，以及他的表演，我认为已经达到了一个相当高的水准，并且更是和Sophia Coppola, Jim Jarmusch的风格极其合拍。

从这几部电影来看，几乎可以说是做到了以演员的身份而影响了整部片子的水平。

今年Bill已经年满60岁，也许留在荧幕上的时间已经不多，仅此祝贺他有生之年能够幸运且成功的留下了这些印记，并祝愿他老年安宁。

有关这部影片，跟Jim的大部分作品一样，一直被观众们长时间的“猜测”着（或者说其实很多人自认为“理解”了，例如豆瓣影评者），查看无论中文还是英文资料，基本上大家都同意这是一个有很多“未解悬念”的故事，包括那封信、那些人、好多话、最后的结尾cut……我不知道自己算不算自以为是或者厚颜无耻，我根本没在影片里看到任何一个没说明白的问题。

对于那些总是看不懂艺术片（例如蔡明亮作品）以及总是曲解某些较受欢迎的艺术片（例如, , 《寻枪》等等）的观众们，我有一个诀窍斗胆送给大家：艺术电影的主旨问题属于文学。

也就是说，跟严肃小说一个道理，一个故事，如果你觉得看不懂，或者说看起来挺好懂但有些不合理、荒谬的地方，那是因为这个故事本身只是一个比喻，作者想表达的道理需要你稍微动一下脑子找到比喻的本体就可以了，不需要纠缠在这个故事本身。

跟艺术电影或者说严肃电影相对的是商业电影，那跟这道理无关，因为那是给不动脑子的人看的。

这也是为什么我理解的电影主题总是跟大部分人不同，有兴趣的朋友可以参考一下我的其他影评。

有关这个问题更多的话我会放在的评论里来说。

言归正传。

"Broken Flowers"，一个看起来就有些沉重的字眼，几乎囊括了这部影片可能带给观众的任何联想，从题目来看，我倒觉得每种解释都挺有意义，女人、爱情、生命……而对影片的主题，似乎“生命”这个意义更为确切。

主角Don是一个已近暮年的以电脑为生计的富翁，一生阅女甚多，作者便把他当做了一个泛指的比喻，影射出每一个物质满足，却仍不知精神在何处的迷茫角色，人也好社会也罢。

邻居Winston，一位被Sherry描述为“过着幸福生活”、“有着幸福家庭”的男人，沉溺在科技和社会大众价值观所带来的喜悦中，并用条件反射般机械的眼光看待这一切，作者拿他来比喻所有精神追求低下的群体，以及这个越来越畸形、使思想泯灭的庸俗社会环境。

Don并不认同Winston的大脑，却似乎无法避免的与他比邻而居，任由他侵入自己的每个角落。

每次与Winston的交锋中，无论如何抵抗，对方都像充耳不闻视而不见一般，他好像也会问：“我可以看一下信吗？

”“介意我把音乐关掉吗？

”Don无需回答，Winston已经自行解决了。

最后，每个人还是得无可奈何的接受这个社会的一切制度安排，无论这个“plan"有多么荒谬，你也只会在最后听到一句”明早七点我来接你“而已，你呢，只有硬着头皮起程，伴随着那滑稽轻快，让你不知不觉随之摆动的埃塞俄比亚音乐，以及那些盛满了自己的期盼与梦想的pink flowers。

故事的重头戏是Don的这段粉红之旅。

开启这段旅程的那封神秘来信第一句话就是："Life sometimes brings strange surprises." 然后Don就开始了这怪异惊奇的历险，这其中，五段故事其实恰好比喻了人一生当中的五个阶段，或者说五种状态（根本不是什么each encounter worse than the last，wikipedia也这么不客观真让人失望）。

第一个女人Laura和她的家庭，代表着年少时的热情、叛逆、冲动与疯狂。

Lorita肆无忌惮的挑逗，Laura热情如火的眼光，简单硬朗的晚餐，屋子里跳脱轻躁的摇滚乐，杂乱刺眼又对比强烈的颜色和摆设，已经使如今的Don手脚有些慌乱，但重温的激动还是把他糊里糊涂的领进了被窝中。

最后挥别了火炭一般的小屋，Don也就此挥别了那段遥远的年轻时光。

第二个女人Dora，代表了青年时事业与生活的理想、钱欲和野心。

”成功“的事业，名贵的首饰，豪华的大宅子，”高雅“的布置，精致的晚餐，“得体有礼”的言谈，含蓄的举止，更是让Don感到无趣又憋闷。

突然见到照片中年轻时的Dora头戴花环，绽放着美丽笑容的脸，Don霎时的惊讶之后怅然若失，似乎也在无限感叹着时光的魔力。

当年Don也承诺给Dora富裕的生活，但送珍珠项链的既已是别人，这段日子也只有留在回忆里了。

第三个女人Carmen，代表了被社会现实无情打击之后，淡漠、世故而自以为是的中年，Carmen荒谬的谈话，疏远的距离，那位助手冷若冰霜的态度，和最后退回来的花，都使Don感到无比失望，留给自己的只有一个心凉的告别。

第四个女人Penny，则代表了厌世、愤怒、封闭且顽固的老年（似乎说是老年也有些不当，whatever....）。

偏远荒凉的住所，杂乱不洁的屋子，狂躁不羁的金属乐，略显格格不入的Don在一个无比糟糕的会面之后，却不明不白的带着重重的伤痕离开了，流血的不只是眼角和嘴唇。

第五个女人Michelle Pepe，确切的说是她的墓碑，明显地，代表了生命的终点。

Don在经历了短暂却完整的一生之后，在走向终点的旅程中最后又遇到了一位名叫“Sun Green"的女孩，为他包扎好花和伤口。

我猜作者也许预示着人生最后顿悟的那一刻，阳光和绿色抚平了灵魂的伤，重新拾起了梦想和期望，坦然的向终点走去。

Don最后把花放在墓碑上，看似是为了缅怀亡友而心情沉重，实际上是表现生命的经历。

死亡的悲痛和恐惧伴着雷雨随之来袭，他沉默的瘫坐在树下，眼泪中饱含对过去的悔恨和绝望。

在最后回家的飞机上，Don在梦中又一次模糊的意识到了自己真正寻找的目的，最后与那位road trip男孩相遇的时候，Don说出了自己最终对此行的理解，也是本片的一半主题。

当那个男孩意外的逃走，Don追赶不及，颓然站在街上的时候，看到了一辆缓缓驶过的甲壳虫，里面一位男孩（大家也许知道了，此演员正是Homer Murray，Bill的儿子）目不转睛的盯着他，男孩穿着跟他相同款式的衣服，车中的音乐也是他所熟悉的。

看到这一幕，Don在长时间的思考后，表情从茫然到若有所思，直到终于大彻大悟的轻松。

几乎所有人认为这是个奇怪的结尾，其实这再合理不过了，经历了这一切以及眼前这一幕，Don最后思考的一定是有关生命整个历程的一个结论，笔者斗胆推论，就是Don看到了年轻的自己做着同样的事情，再结合前面五段故事，便领悟到了人的生命自有规律，有些过程是无可避免的，有所争，有所求，最后仍然要回归到同一条路上，本身就是一个无常之常吧。

本片众位美丽的女演员把各个角色诠释的极为到位，虽然经历忐忑，但终究有美丽的风景在，也许是更深的意义吧。

Jeffrey Wright将Winston表现的更是淋漓尽致，Bill本人就更不用说了。

整体上都达到了将丰富深刻的情感思想内容完美的蕴含在每个细微表情当中的水平。

总的来说，除去技术方面，Jim在本片的发挥，无论是演员表演的控制，所有细节的设计，还是故事本身的立意深度，都体现了超凡的水准，导演和他的团队用灵感和心血打造出了一个值得每个拥抱生命的观众永远珍藏的作品。

这个行业，这个世界需要Jim Jarmusch这样潜心致力艺术的导演，更需要的是用心去生活和思考，并崇敬艺术的观众们。

只有艺术才是推动人类灵魂前进的唯一源泉。

生命本来有限，而且注定很多事我们无法选择，只能服从规律，但是不管过去如何，将来如何，来得及的时候就把握现在，找到真正有价值的追求，就能在这流星般的一瞬间给这个美丽的星球上留下自己永不消逝的痕迹。

在此向Jim Jarmusch和每一位热爱电影的人们表示敬意，并感谢看完此文的读者。

停了一段时间的电影，碟片就安静的躺在电视机柜上，光是名字就让我陷入谜团。

贾木许的BROKEN FLOWERS，像他所有的影片，有把时间变得钝重的能力。

配乐或者简单到没有，寂静，时不时的黑屏，时光的停滞。

或者像电钻，由弱至强，由强到无，缥缈到虚无，直至唇间都尝到苦涩。

独立的魅力是它们盛放的细节，对白简单，剧情简单，但是，在其中就能见证一朵鲜花从怒放到枯萎，几抹粉红从鲜艳到灰白的过程。

当一场雨如期而至，一切的酸涩夹杂着无法沟通的孤独，浮现上来。

然后猛然发现，原来孤独的始作俑者恰恰是自己。

绕了一个大圈，逃离于过往，又束缚于现状；欢愉于一时，又寂寞于半生，还是回到原点。

那些他生命中的过客，即使是破碎的，好在，没有被他摧毁。

而他，就如此轻易的被桃红色的那些关联的暧昧摧毁，连自己是谁也不知道了。

从2004年开始，每年年初都有一个中年男子在眼前晃悠，从Lost In Translation到Sideways到眼下的Broken Flowers，Bill Murray和Paul Giamatti交替出现。

不过我倒是安于每年都在这种安静表面地下情绪岸涌的电影里开局，就像Bill Murray的表情――盛着满满的感觉却不会溢出来，刚刚好的饱和。

整天穿着运动服运动裤的Don Johnston，确实看不出来曾经是如唐璜般风流的人物，头发白了肚子突出来，但是当他按照他的邻居安排的那样去拜访4位当年的情人时，从那些女人的反应里还是透出对他当年风采的肯定，她们先是疑惑，定了三秒，惊愕，随后的那个表情所诉说的是：“Oh，Don！

Oh……How come……”而Don则回以打扰了她们平静生活的尴尬微笑。

所有的起因，是一封来历不明的粉红色信件，某一个Don在20年前的女友写信告诉他，他们有一个儿子，而这个儿子正踏上寻找父亲的旅途，此时Don的现任女友Sherry正受不了他始终不肯结婚安定决意离他而去。

一个落了单中年男人，一封莫名其妙的来信，一位热心侦探推理的邻居，Don抱着一颗疑惑的心踏上寻找“嫌疑人”的旅途，这不是一部悬疑剧虽然你会抱着和Don同样心情想要知道那个神秘的女人是谁，但是这次只有提问没有回答。

破碎之花不是要讲述故事，情节不过是渗透感情的锁扣，那些在细节里酝酿的微妙触角才是重点，当这个中产阶级的半老男人开始离开他那个卧室可以忽略不计的所谓家的时候，他的生活才真正要开始；当Don只是一茬一茬地换着女人的时候，他从来没有想到过自己和她们的生活会以什么样的方式产生交集；当有些关联突如其来的时候，这个男人才开始要回忆关于那些女人和自己曾有过的过往。

所谓的粉红信件不过是一个引子，带出的是一场对生活的注目，所谓“指正”嫌疑者的证据不过是在曾经的生活中太容易被忽略的细节，这个意外带来了从原本对生活的麻木不仁向对一切都敏感万状的转变。

贯穿于始终的问题其实不是那个人是谁，而是，“你还记得吗，你遗失了什么？

”当要开始着手投入寻找答案的过程之时，抓住的不过是些残片断章和零星线索。

与其说是破碎之花，不如说是花之碎片，破碎但是美丽的碎片。

我们总是说“不曾如何如何，人生不完整”，其实，人生本来就是不完整的。

法国导演吕克•贝松在上海国际电影节接受采访时说：“在电影院看电影就像亲吻一个女孩子，回家看影碟，相当于亲吻女孩子的照片。

大银幕永远是观赏电影的最佳选择。

”吕克•贝松掐中了大多中国电影爱好者的软肋。

在中国目前的电影大环境里，所谓的看电影大多是打了折扣的观影行为。

可以想象在观看《泰坦尼克号》时，分别坐在电影院与客厅里会有多么的不同；后者可能演变为梦魇般的体验。

但是一如吕克•贝松说“一生只拍十部电影”成为了谎言，他后半句所说的“永远”则永远成为不了绝对的最佳。

从事商业电影的吕克•贝松，无法意识到就在好莱坞的银河战舰里，有着另外一种电影的存在。

比如吉姆•贾木许的电影。

与大众打成一片的好莱坞电影不同，贾木许的电影总是显得另类几分。

犹如一个男孩躲在光线暗淡的角落，独自静默。

不去试图打扰谁，也不主动让他人注意到自己的存在。

只要看到他了，你就会忍不住凑过来，和这个孤独的男孩面对面的坐下来，彼此交换着落寞与孤独。

很难想象人们拥挤着坐在电影院温暖而舒适的沙发上，嘴里嚼着可口的爆米花，会安静下来观看这类影片。

这样的电影就适宜坐在安静的房间，孤单一人面对着光影世界。

你的窗外可以是喧哗的街道，或者安静的小区，窗外是偶尔经过的小贩叫卖的声音。

这些声音提醒着你，你在看电影，你在观看你自己。

贾木许的影片《破碎之花》荣获第58届嘎纳电影节评委会大奖，与同年获得金棕榈奖的法国电影《孩子》一样，影片讲述了一个再素朴不过的故事。

一封陌生女人来信打乱了唐的生活。

这封粉红色的信签让唐得知，有个女人在19年前曾经为自己生育一子。

如今儿子已经长大，开始离家寻找父亲。

与仍旧选择独身的唐不同，邻居温斯顿早已结婚生子。

温斯顿主动扮演起私家侦探的角色，帮助唐在众多女友中抽丝剥茧寻求真相。

唐拿着温斯顿调查出来路线图，开始上路寻找年轻时曾经爱恋的女人。

影片的大部分发生在唐寻找不同女人的路途中。

唐的恋人遍布美国，一路行驶，慢慢地铺展开来的是一幅美国风情画。

从中产阶级住宅区，到底特律的穷人区，再到乡间小路，各种风格的建筑与公路都展现在观众面前。

一路上唐先后寻访到四个女人，编导含蓄的用唐送给她们的鲜花来表现她们之间的差异。

上班族劳拉，美丽奔放的海棠花。

房地产销售商多拉，典雅冷淡郁金香。

动物沟通学家卡门，清高而独立的百合花；嬉皮士佩妮，美丽而带刺的野玫瑰。

“你来这里为什么？

”四个的女人生活在自己的轨道里，如意或不如意，问唐。

他沉静地看着身边的女人，说只是顺便来访。

然后他又开车行驶在路上了。

旅行是生命的比喻，唐一路走来，感受着不断发生变化的外在世界，他的心境也慢慢有了暖人的温度。

来到女友米歇尔的坟墓，他把菊花放到她的墓前，然后静静地躺坐在墓地的大树下，躲雨。

湿漉漉的雨水中，眼泪在唐的眼眶里打转儿。

曾经美丽年轻的女孩早已沉睡在冰冷的墓地，流逝的岁月带给生者的是无言的唏嘘。

五个女人的往昔在影片中并没有交代，许多暧昧的空白，留给观众去想象去猜度，这也是近来电影的趋势所在——观众与导演一同演绎完成一部电影。

生命旅程中的女人成为他回首生命的站台，唐捡拾拼贴爱的痕迹。

但这五段恋情均以破碎结局，心灵上的距离也越来越远，最初还能共进晚餐甚至彼此温存，但慢慢地他们之间得裂缝越来越大，到报以拳打，甚至到最后的人鬼疏途，沟通的困难越陷越深。

一切都无疾而终。

唐折转回家，偶遇一个寻找父亲的男孩。

唐为饥肠辘辘的男孩买了食物和饮料，害羞的男孩微微放轻松，和唐聊天。

唐感觉也许眼前的这个男孩和自己有着某些牵连，他试探着问起男孩的父亲。

男孩被弄得尴尬，他背起旅行包仓惶跑开。

唐站在街道中央看不到了男孩的身影。

很多事情都在我们的面前发生、流逝，抓也抓不住。

除却难以忘怀的悲伤过往，唐仍旧是孤身一人。

到底谁又是那个写信给自己的女人呢，到底自己的儿子身在何处呢？

导演没有轻易给予我们许诺。

没有答案的追寻，保留了一份暖人的暧昧。

《破碎之花》是一部软性公路电影。

不同于以往公路片的粗质与荒凉，影片展现了一种心灵的细微跳动。

一些看似信手拈来的细节在电影中散发着温暖的芳香，一些一闪而过的瞬间在导演的手的触摸下有了慰人的油彩。

而落寞的情绪总是在观众不经意间溜出来，拉着你我的小手指不松开；散发的幽默也在无形中沾染着淡淡冷气附着在你我的皮肤。

影片中唐的扮演者比尔•默瑞的细腻感性与举重若轻的表演，加之导演贾木许的骨子里的淡淡幽默与迷惘，让我觉得《破碎之花》是能够影响自己近几年生命旅程的影片。

与用脑袋拍摄的“生活在别处”的电影不同，贾木许用心拍摄的影片从未远离我们的生活，从未远离我们孤寂而落寞的心灵。

一如贾木许所说：“我不希望我拍出的电影是观众看完了就可以打电话订匹萨的那种。

我希望我的电影像一段诗、一首歌，能飘荡在观众的脑海里，让观众走到哪儿都带着。

”当好莱坞电影聚焦于神话与海盗船历险时，回到贾木许的电影，我们更能体味其电影的弥足珍贵。

只要你曾经情绪低沉，只要你从繁华退出在镜中面对自己，你就不会再惊异为什么这个导演还可以不断地拍摄自己喜欢的电影。

无论是选择黑白影像还是彩色，不变的是贾木许一贯的坚持。

几天前，我曾经跟形式主义的猫一起去上海交大参加一个活动。

走在校园里的学生们中间时，我们彼此调笑说，看上去我们跟周围的学生也没有太大的差别。

其实不是的。

他们的面容看上去也许要比我们菜色一些，但我们的心却已经比他们苍老很多了。

形式主义的猫认为，以我现在这种年纪，“苍老”这种说法，听上去未免有些矫情有些陈腔滥调。

但我觉得这是事实。

离开校园已经接近5年时间了，5年时间也许不长，但真的并不短。

5年前的我，迷恋存在与存在者此岸与彼岸结构与解构这样的字眼，5年后的我，一看到这样的字眼就呵欠连天。

电影也一样，塔科夫斯基基斯洛夫斯基戈达尔之类的名字，对现在的我而言，远远不如周星驰昆汀塔伦蒂诺科恩兄弟来得有吸引力。

我已经厌倦了思考。

所以在看吉姆·贾木许《破碎之花》前，我多少是有些犹疑的，不是怀疑电影本身，而是对自己没有信心。

电影是以一个长镜头开场的，摄像机跟着邮递员移动，在迤逦的小路上，人物时远时近，仿佛时空的拉近与延伸。

这种明显的贾木许式“胎记”加深了我的担心。

不过，就在我几乎就要认定自己一开始的怀疑将成为事实时，电影却开始朝着一个典型的主流式引人入胜的方向前进了。

邮递员把一封没有署名的粉红色信件投进了一边看《唐璜》一边回忆自己半生风流韵事的单身中年男人家中。

这个叫做唐的男人从未想过婚姻，也不想对任何人任何事负责，可是那封没有署名的粉红色信件却告诉他说他有一个从未谋面的19岁的儿子，这个儿子现在要来找他了。

生活虽然早已将他磨砺得波澜不惊，但天上掉下个儿子这种事，还是让他心生微澜了。

于是他“上路”，去敲开了他20年前的一个个女友们的家门……这样一个目光已经呆滞的男人，他20年前的女友们会是怎样的？

他跟他们又发生过怎样的故事？

再次见面会发生什么？

这样的故事相较于贾木许以前那些形式穷酸的电影，无疑要饶有趣味得多。

可惜的是，接下来的故事却一点都不热闹。

唐去了5个地方，5个女人各不相同，有的欢迎有的尴尬有的冷漠有的愤怒，还有一个已经尘归尘土归土，但每个女人却都似乎还与他有某种若有若无的联系。

漫不经心的叙事，不动声色的幽默。

我们看到了整理抽屉专家和她的叫做洛丽塔行事风格也果然洛丽塔得很的女儿，经营房地产的金发女人和他的英俊丈夫和他们刻意营造的恩爱生活背后的平庸，故作神秘的动物沟通专家和她的寂寞人生，生活得与世隔绝的暴躁女人和她的一拳可以把人打婚的丈夫，还有花店里潜在的艳遇。

但是，我们什么都没有弄懂，甚至连唐是否有儿子、那封信是否只是一个恶作剧都不得而知，只有房子里的花开花败可以证明，所有的一切确实已经发生过。

说不上来究竟是真实还是荒谬，只有寂寞如影随形。

贾木许还是那个贾木许。

形式主义的猫说得对，“苍老”这样的字眼实在过于矫情过于陈腔滥调。

5年时间算个狗屁，20年也不过白驹过隙。

人生如花，花开之后终究破碎，所有的因缘际会一场热闹，过后还是各自回家睡觉。

世界看你你看世界，彼此从来都很陌生，只有寂寞是坚持的惟一方式。

Words disappearWords once so clearOnly echoesPassing through the nightThe lines on my faceThe fingers once tracedFading reflectionsOf what was....Thoughts rearrangeFamiliar, now strangeAll my schemesDrifting on the windSpring brings the rainWith winter comes painEvery season has an endI’ll tryTo see through disguiseFor the clouds were thereBlocking out the sunThe sun...Thoughts rearrangeFamiliar, now strangeAll my schemesDrifting on the windSpring brings the rainWith winter comes painEvery season has an endThere’s an end...With the background music of Ethionpian Jazz, begins this movie, the lyrics are very clearly sung, pictures showing an unidentified woman puts a pink-envolope letter into a mailbox. Then a trip of searching starts. After I finished this movie, I realized that from the beginning to the end, the director, Jim Jarmusch didn't mean to reveal this mystery. We, together with Don Johnson, who used to live a Don-Juan life, were fooled by the director, or we maysay, the never-sure-who-they-are mother, or ex-girlfriend and a "hypothetic" son. The answer remained a may-be in the end. The color pink could be worn or used by any woman. The woman could possibly be Laura, still wearing the pearls sent by Don and keeping the picture he took for her. The answer could possibly be Carmen, who WAS a passionate lawyer, and now IS a communicator between pets and keepers and has a magical mind-reading cat named WINSTON, which is the same with Don's neighbor. Another possible nominee is Penny, who seems very miserable, but guarded by two loyal ganster-like male friends, because Don happened to find a pink typewriter deserted outside her broken house. Nay, these clues doesn't mean anything., even the pink ribbon on the "suspect" British-accent young man's bag can be a coincidence. But the director is trying to drive Don and the audience crazy, leading him and us to realize the deep yearning for a family, or someone to connect with., so that we don't have to sit pathetically during the holiday or weekend, being alone in the living room, looking back at our early ludicrous life, thinking for a compensation. We can't imagine what a Don Juan our protagonist used to be, and obviously he is not a Don Juan now. From his bahavior we know that he means to settle down, though he was not willing to admit this at the very beginning.Generally speaking, solving a mystery or a problem is a virtue of a good good film, unless there are significant necessasities for an open ending. Apparently, Jim Jarmusch has a reason for this open ending, but the question is, does it appear to be necessary for the audience? As for me, I think there is, because the purpose of Jarmusch is not on solving the mystery of the unidentified mother and son, but the problems inside a middle-aged ex-Don Juan's heart. He emphasized it through the background video on the TV, Don Juan, pointing out that being a Don Juan wasn't so pleasant as it appears to everybody. Don loves his current girlfriend, but he just desn't know how to show it, so he hates to be called Don Juan. He was not a coward to face his past and his resposibilties. So he started the journey, accepting the kindness of his over-enthusiatic neighbour, who seems to be his only loyal friend. He knows, however, that the trip was not for finding back the past, but for moving on with the present and waiting patiently for the future, his future, though he wasn't sure what that is. That's why, in the end, he said to the young man, who he thought may possibly be his son, as a so-called "philosophical tip",:The past is gone. I know that. The future isn't here yet, whatever it is going to be. So all there is, is this, the present.Jarmusch, a veteran director of phylosophical movies, this time still wants to discuss with us the philosophy of facing the truth of our life. He put his humor into this movie. When I hear the cat is coincicently also called Winston, I know it's a joke, a cold joke (ironing the silliness of Winston, a detective who is a little bit paranoid). This movie is full of cold jokes, all the coincidences are cold jokes, all the pinks, the same style sports suits of different colors on 3 different persons (Don, young man and a stranger in a car passing by in the last scene.) It would be very interesting if you take a plunge into the study of those coincidence, of course they are not just for fun. A cold joke always links an irony with an insight. Some comments say that Jarmusch is very proficient with using music in movies. That's true. His use of Ethiopian music does achieve several effects. As far as I can tell, there are at least 4 functions:1. Since Winston is an Ethionpian-American, and he has a lovely and traditional family, the music reflects the director's approval for traditional value for families.2. The foreign music produce a tone of absurdity, which is the color of this movie, leading us to a seemingly paranoid inner world, or inner state every one might experience in certain circumstances.3. Ethiopian jazz seems to be perfectly fit for road trip. The drumming produce a feeling of "one the way". 4. The Ethionpain CD sounds a little bit drowsy. What is the impression Don gives us, living a drowsy life, aimless and a little bit hopeless.In the end, the voice who started the movie sings the familiar tune again:Words disappearWords once so clearOnly echoesPassing through the nightThe lines on my faceThe fingers once tracedFading reflectionsOf what was....Thoughts rearrangeFamiliar, now strangeAll my schemesDrifting on the windSpring brings the rainWith winter comes painEvery season has an endI’ll tryTo see through disguiseFor the clouds were thereBlocking out the sunThe sun...Thoughts rearrangeFamiliar, now strangeAll my schemesDrifting on the windSpring brings the rainWith winter comes painEvery season has an endThere’s an end...When our life is in a mess, be patient, and try to reveal the deep truth. Then take a drowsy trip to somewhere. Maybe we would find out what to do next. The past mysteries might not be solved, but it's there for a reason. Every season has an end, the drowsy vacation, the lonliness, the drifting, everything has an end, an end.

《破碎之花》是贾木许的新片，说实话我是冲着老比尔莫瑞去的，他在迷失东京里一脸无所谓的神情叫人久久难以忘怀，而碟的封面正是这样的一个状态。

中年老男人手捧鲜花尴尬的站在门口，不知所措的朝内张望，那么迷茫，叫人内心不平静。

再看简介发现这是一个奇特的故事，一切看上去都很吸引人，符合我的趣味。

电影一开始是伴随着一首老歌，是一封粉红色的信件从投递到如何被邮寄到主人公家的整个过程，它似乎在表达一封信是如何来到他面前去影响他的，而这中间没有任何波澜，显得如此的平淡和普通。

歌结束后电影正是开始。

比尔莫瑞穿着一身运动服，脚上穿一双皮鞋，多么的奇怪和土，就像所有中年人那样。

他正襟危坐在他的沙发上，看着一部老电影，面无表情。

这个时候他的女朋友也正搬运行李准备离开他。

不知道这是他的第几个女朋友，他被描写成一个花花公子。

他看着她走掉，想要叫住又发现自己无法做到，令所有女人离开他的理由都一样，而他自己也明白他无法改变自己。

他继续看他的老电影，表面平静其实内心早已翻滚。

他似乎已经习惯了这一刻的到来，虽然内心难过，却又无法逆转。

在沙发上僵硬的一觉和他的家一样的呆板和无趣。

那封粉红色的信被对侦探异常感兴趣的邻居拿去研究，那封信告诉他，他曾经的一个女友为自己生下了一个儿子。

邻居让他列出一个表，他女朋友的名字，他只能想到五个。

他的邻居像上帝一样的查到了他十几二十年前的女友的住址，他的邻居劝他去一一寻访她们看能找出什么线索，一切跟粉红色有关的东西。

他一口一个no way，最后还是开始了他的旅程。

在飞机场他看见的成熟少妇就如同我们百无聊赖，或某个在路上的时刻和自己擦肩而过的某个人。

这个人令你兴奋不已，但是她终究和你交汇的时刻只有短暂的一刻。

这样的安排异常的真实，很多不重要的角色往往给你留下很深的影响，为你旅程的记忆中留下一个深深的烙印。

在天空中飞来飞去，看坐在对面的陌生人谈笑，听着那奇特的埃塞俄比亚音乐一个人开车。

在一个个陌生的地方串遍大街小巷。

迷茫而无助，不知道自己到底要干什么，不知道此行的意义是什么。

这是一件疯狂的事，去寻访旧情人，去重温旧梦，去面对过往的痛苦。

一切都是未知的，那些女人会怎么对自己。

五个女人中有一个已经死了，所以他寻访了剩余的四个。

一个比一个停留的时间要短。

第一个吃了晚饭，和老情人共度激情一夜，然而这一切都没有让他忘记自己的目的，他在寻找任何粉色的东西，一个粉色的打字机或是其它像是线索的东西，但是风情万种的母女两都没能留住他。

第二个只是共度晚餐，一次尴尬的晚餐，坐立不安的比尔莫瑞看上去痛苦极了，但是他没有办法，除了赶快逃离。

第三个只和他交谈了十几分钟他便离开了。

最后一个依然恨他，他还为此吃了一拳。

最后，还不忘为自己死去的女友献上一束花，他在他的坟前，泪水打转，深知一切都无法挽回。

整个电影的迷茫感，通过比尔莫瑞的脸庞表现的很充分，但又感觉有点过了。

令人印象深刻的还有电影众多一闪而过的配角。

飞机场的性感空姐，座位对面大声聊天的女孩儿，开车的帅哥，第三个女友的助手，为自己擦拭伤口的花店女孩，还有机场流浪者。

事实上我们每天都会面对很多这样的人，当你因为某个理由去注意到他的时候，他甚至会出现在你的梦里，这些陌生人不知不觉的就进入了你的记忆。

这种感觉我是曾经经历过的，而贾木许对这一切又诠释的如此到位。

埃塞俄比亚的小号吹的叫人心乱作一团，我们一生要错过多少人，而那些人在我们的生命中一闪而过，朝着相反的方向走了，两条线只交汇了一次，就开始朝着两个方向狂奔。

我一直都很喜欢这个比喻，这是有些时候令我真正感到伤心的原因，而这个电影将这种伤心呈现的那么显然，令自己更加珍惜现在。

偶然的机会，看了"破碎之花" “Broken Flowers”，BILL MURRY 比尔.默里的片子，看过他的“东京迷失”（“Lost in Translation”）,闷闷的，提不起兴趣。

“Broken Flowers”情节多一些，虽然节奏慢点，但剪辑的很讲究，简洁流畅，还不算很闷。

这部2005年获戛纳评审团大奖的影片，在美国本土默默无闻。

导演贾木许（JIM JARMUSCH）却是著名的另类导演。

早年留学法国，深受法国新浪潮电影的影响，也许这是他与美国主流影片的差异，这部影片充分体现了他的简洁风格。

故事是一个事业有成的单身中年男人，最近的女朋友，不能忍受他的没有任何承诺，离开了他。

看上去，他似乎并不怎么难过。

他收到一封匿名信称他有一个十九岁的儿子，有可能来找他。

为了寻找儿子的母亲，他拜访了最有可能有他的孩子的四个昔日情人，四个情人都已是风韵尤存中年妇女，但是，她们都有了自己的生活。

第一个（Sharon Stone）是个寡夫，对他似乎还有一丝感情，但她有了任性大胆的女儿和自己喜欢的工作，；第二个，有了外表英俊，志同道合的丈夫，虽然，他们的生活有点象他们的作为样板间的房子，美丽但是似乎更多是为了展示给人看的。

第三个，性情大变，原来是一个野心勃勃的成功律师，由于爱犬的死，有一天彻悟，成为了一名与动物通灵的大夫，成功地开着自己动物诊所，对他这个人，已经没有了任何兴趣。

第四个最干脆，见到他，即大骂，他被她的朋友暴打了一顿。

最后，他来到了因车祸死去的情人的墓前，落下来眼泪，也许，他倾诉了他的，不敢向活着的人表达的生活感慨，因为，那个安静地躺在地下的是最好的倾听者。

虽然无功而返，他也怀疑是有人的恶作剧，但是，他还是已经发生了些变化。

他在街上两次邂逅一个流浪的男孩子，他叫住了他，为他买吃的并和他交谈，当他提起男孩或许是在寻找父亲，男孩吓得一溜烟逃跑了，他身手敏捷地追了上去，完全不象前面那个反映冷淡，动作迟缓的中年人。

他没追上，但他一回头，看到迎面车上的一个年轻人，那个年轻人也在注释着他，汽车开走了，剧终。

从情节看，有点搞笑，可在看电影的时候，一点也笑不出来。

老比尔继续他在“东京迷失”中的表演，沉默寡言，表情严肃，一本正经。

在与旧情人的重逢中，木讷的表情，没话找话仍不时冷场的尴尬，真的让人难受。

也许，正是导演想要表达的，一些中年人的生存状态，有了事业，有了金钱，有了过去，但是，却失去了与外界联系，不知道自己要什么。

他有过很多女朋友，但他没有一个家。

他似乎是爱他的最后的女朋友的，当他女朋友提着箱子离开的时候，他追了出去，他的女朋友等在那里，他知道女朋友想要听什么，但他生生把想说的话吞了回去。

他过着富裕的生活，一个人天天在家看电视，似乎也不是很孤独。

也许，儿子是一个契机让他转变。

虽然，他说他也不相信儿子的存在，也许，根本就没有儿子，但，这都不重要，重要的是，通过寻子的过程，看到了就日情人的生活，她们都已经 move on，她们知道自己想要什么，她们活得很精彩，他的突然闯人她们的生活，使他看到自己与旧日时光的割裂，与现时世界的隔绝。

在他与男孩交谈时，男孩问他关于生活的问题，他一本正经地说了一句似乎有哲理的话，过去的已经过去，未来该来的时候会来的，我想我们只能指望现在。

男孩听了问他，你是佛教徒吗？

也许，他是他在寻找过去碰壁后，得到的启示。

但是，剧中没有给答案，在现在他又期待什么，也许继续寻找儿子，也许是找回仍爱着自己女朋友，也许他的生活还是老样子，电影只是描述了一些人的生存状态，一些迷惘，寻找解决的答案，那是哲学家的工作。