那些五脊六兽的日子

据说光中国 每年就有超过3000部电影产出，当然这些电影并不会全部上映，上映的只是一小部分，大部分像石入大海，就比如这部：独立制作、零宣传、业余演员，7月份到现在豆瓣评分1000多人，大概还算是好的，不管怎么样，我挺喜欢的。

这3000部电影各式各样，有讲述各类职业，讲述各类人群，讲述各个年龄段，但只有这部，它真诚的记录着傻逼，纯傻逼。

经常看到有人说生活是强奸，不能反抗就享受。

当然，并不是所有人都会那么下贱，总有人不喜欢这种姿势，反抗的人当然是伤痕遍体，但他们就不喜欢享受，就喜欢反抗的痛感，这样的人一般被主流人士称为傻逼。

世界上总有这样的人，他混不吝，对自己不在乎，对别人不在乎，浑身是刺，谁胆敢靠近就弄得彼此浑身是血。

他并非不爱这个世界，他比任何人都喜欢着生活周围存在的东西，蓝天、绿草、花香、鸟叫，可这世界又太烂了，蓝天满是乌烟瘴气、花草被随意践踏、鸟儿被拔去羽毛丢进火锅，于是他又深深的恨着这个世界。

他看不得周围美丽的一切被打碎让自己恶心，干脆把自己也打碎恶心别人。

他除了伤害自己不会也不敢干别的，看得上的称他们是理想主义，看不上的也就骂句傻逼，也没人正和他们较真，这年头人们熙熙攘攘，都卯足了劲往钱眼里面钻，没人愿意浪费时间和傻逼较真。

傻逼们明白一切，反抗无力，却不肯顺应肮脏，于是就拍部独立电影恶心你。

本片的实际意义是一方面告诉中国的傻逼，你们这样的傻逼并不算孤独，咱们北京的傻逼在这为哥们儿鼓劲呢；第二呢，告诉观影的正常人：你们丫就是一群傻逼。

逛微博的时候，某个不知道什么时间段关注的人发了一个链接，高清还无字幕的，冲着那句有什么需要的自己剪，跑去点开看了看。

开头充斥了浓郁的小成本艺术品感觉，那大妈真眼熟，枪，给我那把枪，这句话那么的熟悉，让我去杀了青春，杀了爱情，杀了梦想。

现在回想起来，总是不自主的拿他和《天津闲人》对比，同样是一个城市的文化，充满浓郁的地域色彩，同样是小成本体制外艺术片，散发着完全不一样的气味，如果五脊六兽是北京现代文艺青年的写照，那么这是一种新的非主流装逼方式，负能量的感觉充斥画面，与这座现代化发展的城市有着鲜明的对比，那些躲在黑暗里老鼠一样的艺术家声嘶力竭的在用他们以为牛逼的方式宣泄对现代文明也可以说北京的反抗，不知道是天子脚下的优越感在作祟，还是真心的认为反抗即使艺术，归根结底的感觉仍是俺们是北京的，你哪丫的？

我们的艺术你丫懂个JB啊？

回到《天津》，也是一段阴暗的社会环境，表达方式是一个痞子加一些历史加一些地域文化，调配出来的东西，舒服，不管你是骂这个还是骂那个，舒服，逗乐，这是天津，不是垃圾。

混子，酒吧，爱情，性，兄弟，这是艺术？

或许是，这是光明的忙碌的美好的大众所鄙夷而又在黑暗的夜幕下有一些些内心深处的骚动的东西。

得不到的总是美好的，美好的东西而又不懂，不懂的东西会在潜意识里慢慢的思考琢磨，然后生根发芽。

结尾，枪，他有枪，也有病，一车子光腚，他找了个茂盛的秃子，有什么用呢？

艺术的坟墓？

还是太稚嫩了，历代统治者的工具是文化，你想将文化握与手中？

先问问手中枪吧。

精神病算四级残废，结尾是漂亮的一笔，神经病，这是对片子的升华，青春，爱情，梦想，最后的反抗是一种病！

得治！

从微薄上看到了这个电影的链接，然后翻山越岭的找到下载链接，抓着中午吃饭的功夫把它给看完了，从头到尾，总感觉被一种无奈和现实皱巴巴的牵着，说叛逆吧，可叛逆总得被批判，可是话又说回来似乎又有那几份叛逆的道理，说它现实吧，整个一个疯子，跟一个疯子讲什么现实。

总之，电影里的那些另类的想法或许我们在不同时期都有经历过，在你人生的不同阶段，如果你经历的时代恰巧这样的青春似乎比赵薇拍的那版被美图秀秀过的，更加血淋淋的真实。

如果你都到了中年，还敢这样的装疯卖傻，我倒是觉得这人可能是真的活明白了，说他活明白了吧，可是却因为浮躁的举止，还是让人觉得他行为的不可思议。

但总比那些稀里糊涂的苟且过活的人不同，说不上谁对谁错，可这世道如果都不这样，都用秀秀来看自己，看世界，愚弄自己和愚弄世界的后果，就是被生活也给愚弄了。

如果都是神神叨叨的，那会被真实的世界击得支离破碎。

总之作为一个小众的文艺片，肯定不会被大多数人所理解的。

包括我一个俗人，只能用皱巴巴的词来形容，因为，我是想理解他们的，可是理解他们了还是觉得皱巴巴的。

首先必须得要给个赞，任何一部电影能拍出来都是那么不容易。

在上学的时候，就常常听到张朋的名字，同学们谈论学校里出了这么一个人物，我一部不落地看完了他所有片子。

从《待业青年》开始，他就形成的自己独特的风格，正如像何小沁总结的"边缘人，京味儿，半纪录，访谈，旁白，结构散",.而且这种风格一直保留到这部片子里。

你可以说是张朋他的独特，也可以说是他没有突破的惯性。

很早看过预告片，非常劲！

当时我还给我的同事看了一眼，他也觉得很酷，似乎看到了《天注定》的影子，一枪崩了这个社会。

可惜这个如此有料的情节，没有很好的用在后面，当时我还以为是一个伏笔。

太可惜！

看这个片子很多地方还是很有意思的，是一种来自热血冲动的执念带来了幽默，就是一股子冲劲，比如开始喝酒骂街那段，比如肖珊扮演的那个姑娘的角色，给了主角一种韦小宝的幻象。

我喜欢这种可爱，这种幽默，这种执念。

不太喜欢主角太多的独白，因为等于把表现的手段完完全全交付给了一段仅仅只是有磁性的声音，就好像用很多大段的对话来表达某些看法，我会很出戏地觉得在听演讲，何况又是用意明显地讲道理，何况也不是《低俗小说》里那种背《圣经》的违和感。

当然很多地方又很犀利，比如和“不仅残害了这一代，还要残害下一代”。

比如如串哥的“这可不中啊”，又比如最后那个“有证的精神病患者”。

犀利的原因是在于应景、在于含蓄，不过这个片子很多地方都太过于热血太过于直白，好像是张朋借由这个片子，在抒发自己心中种种的不满，表达自己对影视贵圈张牙舞爪的看法。

如果能隐忍点，或许更上一层楼。

演员嘛，除了马頔特别出彩，那股劲实在不可多得，其他平平，加上认识其中某位，无数次出戏。

而且人物性格塑造没有很好，感觉记不住，好像人物的性格都是一个模式，人物的差异只是简单依靠不同的外貌特征来区分，体态稍微一重合，我就晕。

但也可能是原著写的正是物以类聚的同类，这另说。

情节开始略拖沓，后来渐入佳境，结尾一招一式相当闪闪发光。

抛开那些瞎逼燥的职业影评人的专业术语，我只说一个普通滚青的直观感受。

三年前我看了那部《待业青年》，热泪盈眶，不知道自己到底在干嘛，慌慌张张的拾起了自己的梦想。

两年前我看了那部《草莓百分百》，当时觉得张内咸在退步，完全没了当年的感觉。

直到刚刚我看了《五脊六兽》，那个少年还是回来了。

张内咸想表达的东西一直都有很多，而且不想像太多太多厌世者那样的声嘶力竭。

这是我最喜欢他的地方。

全片来自底层的温暖有很多，那个烤串儿的河南弟兄，那个小姐，那个警察，马頔给他父亲掖上被子的瞬间。

对，我们都不是什么乖孩子，但他妈的不听话也不代表我们是坏人。

我们只是不想跟这个世界一起肮脏，这本身就没什么错。

我是个播音系的学生，滚青，混球儿，但就是这个男人教会了我梦想。

敬张内咸一杯酒，虽然你微博基本不理我。

说实话在网上看到这部片子的时候，网上的评论就是两极分化，喝彩的人说非常好，仿佛看到了中国独立电影的希望；说不好的，对此电影劈头盖脸，狂风暴雨一样的攻击。

好与不好，就在一念之间。

知道张内咸是因为当年一部待业青年，当时刚好毕业不久，刚从待业青年转变为上岗青年。

独自一个人在大城市漂泊，经历了几个月的待业过程，当时感同身受，觉得一个年轻人找了这么一个题材的，拍成了电影，心灵里面确实找到了共鸣。

看到了网上的对这部电影吵的很热，就习惯的在网上找资源，下载了一个人深更半夜的静静的欣赏。

一群摇滚青年，一群文艺青年，更像是一群愤青，时时刻刻表现出来的是对这个社会黑暗面的愤怒。

导演通过的这些青年，对社会的黑暗面喋喋不休的控诉。

从青年人 的就业状况，医院缺德，强&拆等社会问题都从这群人的嘴里说出来的，觉得这个社会已经病入膏肓，无药可救了。

最关键的时刻是导演还意淫了一把光腚，只不过是一厢情愿的想法。

电影里面官员说的不错，都是混口饭吃，要是你来这个位置，你会怎么做？

看到这部电影的拍摄手法，场景布置，本人觉得导演在这几年的时间里面进步不少，电影雏形已成，从待业青年里面粗糙的拍摄手法，到现在呈现的画面，确实有很大的进步。

电影说的简单就是给台下的观众讲个故事，如果讲到大家心里去了，大家就会一致认同。

电影的制作是导演的事，而评论是观众的事。

为什么这部电影出来之后为褒贬不一，而待业青年凭借粗糙的制作却能一致好评呢？

待业里面只有一个问题，围绕整个问题展开讨论，一群待业青年的生活就是整个社会待业青年的生活，一部电影演出了整个社会青年的心声。

发出了我们这群在苦苦挣扎的青年内心里面微弱的呐喊声，所以有很多的瑕疵，依然让人共鸣。

而五脊六背里面一群玩摇滚的文艺青年，找了一群在里面颓废，堕落，喝酒，抽烟，女人，肆无忌惮，只是一味的愤青，却没有看到挣扎战斗的场景。

生活可以颓废，思想必须战斗。

这部电影里面，我们看到了摇滚青年，但是我们没有看到摇滚作品，没有看到摇滚精神。

摇滚精神不是抽烟喝酒玩堕落，不然摇滚不会在全世界有那么多的fans。

电影没有高潮，想要观众发出叫声，就必须要观众能高潮迭起。

最后意淫的光腚的情节，确实很佩服导演的勇气，这是很多导演想干而不能干的事情。

电影审查一直是制约中国电影发展的瓶颈，思想本来就是个自由的玩意，非得加上紧箍咒，那么大闹天宫的场景就永远不可能再出现，即使有一天修成正果取下紧箍咒，才发现已经不自觉的成了体制内的人了，这就是当今大多数导演的状况。

当民主思想遍布全世界的时候，总有那么几个流氓在玩弄意识形态的斗争。

我们可以抱怨生活中的种种不公，但是生活本身是存在的，为了美好而战斗，就是不朽的功勋。

生不能自由，那就为自由而死。

我欣赏导演的态度，但是更加希望导演能有更成熟的手法来表现，而非演员口中的我操你妈逼的。

喜欢独立电影的观众因为在电影里面看到了更多的自由，对自由有了更多的追求，可以不用在阉割版本里面看世界是美好的，如同新闻联播一样。

真心替导演的呐喊喝彩，黑暗的时代总是需要英雄。

为什么一定要想将来 虽然我们一定要想将来 但不必每天都想将来可以有一次 不谈明天 做点想做的事情 不算太违法 没有擦伤 属于青春的事情我们明白 但在某一时刻装作不懂 有几个陪你一起疯的人 不错 只是因为我是一个人 有思想的人 不是工具 精神病 只是有自己的坚持 傻逼 到底谁才是 我有我的活法

张内咸的作品从《待业青年》开始，就属于不会拍故事的。

去掉那些装逼严重的剧情，《待业青年》完全值得称赞。

《草莓百分百》里，故事的比重加大，采访的份额减少，电影反而傻逼了很多。

直到这部《那些五脊六兽的日子》，张内咸才终于有了一点儿拍剧情片的姿态，至少人家开始改编剧本拍了。

给这部电影四星推荐的原因，在于张内咸的明显进步。

一个导演不怕作品烂，怕的就是一直烂下去而丝毫不进步。

张内咸在这部新作里，总算开始塑造角色。

马頔演技竟然还可以，一口京片子也让我找到了熟悉的京味儿电影的味道。

似乎已经有很多年，北京人都看不到纯粹的北京味道电影了。

片中那些角色的生活状态，想必让很多人想起了自己一段往昔。

客串出演的串儿哥奉献出了目前最好的演技，宋东野基本上就是在演自己，谁在飞叶子谁是大傻逼。

几个演员里我最喜欢的其实是戴眼镜儿的妇科大夫，丫长得特别像我的高中同学。

掀桌子这个梗很独到，张内咸在喜剧创作上也有了一定的突破（当然是说笑）。

影片最后拿把假枪劫持广电总局的公交车，是个剧情上的大亮点，可惜没处理好。

那首变调版的《杀死那个石家庄人》真好，真是买把假枪（不过好像是偷的）。

最后不得不称赞一下影片最后的吐槽儿，“我是个有证儿的精神病了”，神句神结尾啊。

加油啊内咸。

2013年12月20日

总有人认为对于表达的限制无异于对于人性的压抑，于是总有人愿意也敢于付出代价，冲破限制来进行毫无保留的表达，可悲的是这种表达最后往往成为了各种形式的辱骂。

记得高中时的语文老师说，高考作文就是戴着枷锁跳舞，所以我总认为，扔了枷锁，舞总会跳的更好。

而这部《那些五脊六兽的日子》告诉我，疯狂的人只有背着枷锁才能跳舞，扔了枷锁，不过是剩下一地的放浪形骸。

这部电影总让我不由自主的想起那些美国关于“堕落的一代”的电影，只是这里的脏话不再是S和F打头的脏话，而是原汁原味京骂和国骂。

唱民谣的马頔披上长发，在这部小成本而且永远不会公映的电影里，肆意而又毫无目的的活着，似乎也是由于这种肆意，他永远亢奋，永不停息的折腾。

而《那些五脊六兽的日子》，毫不遮掩自己对于广电总局这道枷锁的鄙夷，从片头恶搞的龙标，到全篇的高潮处拿道具枪逼停广电总局的大巴，浓浓的不满似乎倾囊倒出，用这种戏讽与不恭说着自己的怀才不遇，像个孩子。

我相信这部电影的导演是有野心的，他想用肆意的生活和偏激但尖锐的话语来刺痛来惊醒，可悲的是，最后的最后只剩下一大堆无用的肆意和偏激，在不断地狂笑，看到的人都露出看疯子的猎奇目光，仅此而已了。

只有骨子里是舞者的人，扔掉了脖子上的枷锁，才会跳出漂亮的舞。

而骨子里是疯子的人，只有在枷锁里才能把毫无意义的手舞足蹈压抑成舞姿，但事实是疯子永远不会甘心跳舞，成为取悦的对象。

疯子从来不喜欢也不需要受众，对他们来说，疯魔一回，人生无悔。

这样看来，疯子们的故事，不在电影里招摇着的话，是个好故事。

原视频优酷上有，导演的大概意思就是，虽然广电总局限制了很多东西，但不是说烂电影就是广电造成的，烂电影还是导演自身的原因。

这话说得好啊，最有意思的在于，这部电影里，我们的张内咸大导演让主角马頔偷了把枪，拦截车辆，差点崩了一个广电的领导，在电影里说我们的孩子没有好电影看全是因为你们。。。

我擦，导演啊，你在访谈里可不是这么说的，你自带两套说辞，这不合适吧。

当年拍待业青年拍草莓百分百的导演现在怎么成这个德行了，功力大减简直，虽说老拍文艺电影，也不至于把剧本逻辑都拍没了呀，王家卫也不是这个路数啊，要么就是这电影压根没剧本，要么就是剧本压根不上心。

和冯小刚的甲方乙方2也没什么区别了，就差tm对着新闻稿骂娘了我去！

黑色幽默是这么玩的么？

学学人家姜文好不好，站着，还把钱挣了。

你这么搞一部电影，钱也没挣到，还没站着，这态度真是看不懂。

导演，你再这么玩真担心你一身功夫全废掉