爱神

上海、舞女，欲望的女神巩俐高坐神坛，我们和张震（裁缝小张）一同窥探与旁观她在情天恨海中浮沉，“从一个男人转到另一个男人”的生活。

王在接受访谈时，提到自己从前常听父母谈起工作时遇到的人和事，其中之一便是舞女。

显然，舞女也和重庆大厦一样，是童年时代神秘的话题之一。

据说此片有向巴黎最后的探戈致敬，它大概是王式作品中感情最强烈的一部了。

从花样年华开始,王家卫变得更加成熟。

故事里渐渐渗透中年情怀。

不过爱神.手和2046或花样年华不同，多些伤感而少了些游戏感。

御用女主角张曼玉也从来没给我们带来过这样的感动：老戏骨反而表演的痕迹太深，满脸丰富的表情好似数字频道切换，在各式港片里反复示范，很难不让人厌烦。

倒是一向被大陆的学院派带得傻兮兮又夸张做作的巩俐，焕发出一种前所未有的光彩。

她真象示巴女王那样高高在上，说脱裤子张震就得脱，不容分说就夺走/占有了他的童贞，从此他死心塌地沦为她*年不变的忠实粉丝。

情欲的力量大过天，那是条通往毁灭的幽暗之路。

音乐乃最重要的提示。

巩俐替张手淫，最后此段旋律的重复，还有小张将手套进旗袍时的战栗，都看的人暗自心惊。

真上床反而没有这段张力了。

最初我一度以为爱神.手和2046相似，看到后来，才发觉因为情节限制，这段感情更浓缩，更惊心动魄。

青春期的小张被性女王俘虏后，一生一世甘为其奴。

小张窥视巩俐，而我们窥视小张，结果只带来更深的绝望和刻骨的伤感。

Eros最早源于希腊神话中，被称为小爱神，也被视作是一切情欲与爱欲的象征，这一词直译过来又可译为“性本能”。

王家卫执导的《手》第一个镜头就是一个大写的eros黑幕，影片的内容则不言而喻。

画面一开始是一男一女的漫画，每转一个镜头换一个姿势，亲密无比，配以悠长而充满年代感的背景音乐，如此强烈的风格瞬间就将我们带入王家卫特有的电影风格中。

片子以一个交际花和一个小裁缝为主线，涉世未深从未碰过女人的他碰上了擅长与一切男人调情的她，本来从不会有任何关系的两个人就这样相遇了。

小裁缝第一次去给量尺寸就听到了屋内女人的呻吟声，令他坐立难安尴尬不已，而华小姐则淡定不已，让他脱掉裤子并用自己的手给了小裁缝第一次，整个过程只有华小姐的手伸向其两腿间时的镜头，紧接着都是小裁缝的面部特写，紧拧的眉头、额头爆出的青筋以及隐忍的呻吟声，王家卫用这样独到的方式处理本该情欲十足的镜头，堪称是美学的巅峰。

王家卫的影片画面总有着其独特的处理方式，如华小姐多次与他人打电话时镜头给的并不是面部特写，而都是下半身的近景，镜头中尽是华小姐婀娜的身材，镜头一左移，华小姐姣好的脸映在镜中。

在小裁缝用针线给华小姐整理衣服时镜头只给的是华小姐背面的半个头到其肩部，还有一男子与华小姐暧昧纠缠时，镜头始终都是二人下半身特写。

以及华小姐搬走后小裁缝向人问及时的对话是作为画外音，镜头却是转了几个房间内景的空镜头……这种支离破碎的画面能够很好的将人物内心意识传递出来，表面来看镜头是支离破碎的，但实际上情感表达是连贯的，加强了王家卫所要呈现出的震撼力。

影片最初，昏暗的下着雨的街道，逼仄简陋的公寓楼道，配以王家卫惯有的昏黄色调，整体意向早已奠定了全片低沉的感情基调。

华小姐，一个始终都高傲无比的交际花，总是穿着最美的裙子，无论和谁说话都昂着头，在顾客对其破口大骂，摔碎她的东西甩门离去后是她平淡的脸，一绺头发吊在额前，她高傲的捋起头发并不紧不慢的整理。

就是这样一个高傲的女子最终却沦为了妓女，狼狈不堪一无所有，还染上了病。

小张，一个涉世未深单纯无比的小裁缝，却因华小姐的那次挑逗而由情欲转变为了对她浓烈的爱，数年如一日。

但从二人产生交集后，除了第一次的挑逗，华小姐再未对小张有过任何暧昧行为，小张也恪守本分，却会在华小姐落魄时守着她，给她帮助。

一切都好像什么都没发生过一样，直到听到华小姐再度和他人发生关系后，小张黯然离开，回去后反复抚摸着华小姐的旗袍，那一刻，对华小姐的情欲浓烈的喷发出。

原来多年来他竟是一直都深爱着她，从未搁浅。

影片最后二人对话与开头首尾呼应，不同的是开头本该是正反打，却从未露过华小姐的脸，只有小张的脸及华小姐虚弱的声音，而结尾处同样的场景，这次华小姐却入镜了，面容憔悴，高傲不复。

此时已染病的她已一无所有，只剩那双依旧美的双手，她为报答小张，再次用手去触碰小张下体，就像初次见面一样。

这部分是全片的高潮部分，小张对华小姐多年的情欲喷发而出，华小姐却因自己染病而拒绝与小张进一步的亲热，二人的隐忍纠缠令人也为之动容。

最终，贯穿全片二人也没有真正发生关系，这其实，是观众一大遗憾，但却是导演有意而为之的处理方法，这种美学处理更加加强了戏剧冲突，也深化了观众内心的撞击……华小姐走了，她究竟是因染病去世了，还是去了美国，我们不得而知。

总之从小张给师傅的回话中，华小姐走的很风光，他给全了她最后一份尊严。

镜头最终定格在小张苦涩无比的面容上，他终于还是送走了自己爱了多年的女子，爱她高傲时，到她落魄时……无论心有不甘还是心存遗憾，这份注定没有结果的感情也该告一段落了。

因为或许在爱情中，欲而不得，才是最美好的！

电影的最后，小裁缝终于浑身颤抖地回到了店里，他生命中最美妙的体验仿佛被人从身体里抽离了出去。

而那对精致而美丽的手，那对爱神与欲望的手，那对小裁缝爱着的手，在他的心底，在长久的岁月更迭里慢慢变换着姿态，仿佛盛开的玉兰，慢慢向上扬起，也终于变成了一种告白的手势，向他所有短暂的快乐与长久的遐想，向他漫无涯际的青春期与白发红颜的苍老，向他孤独感怀的一切一切，沉默地作别。

王家卫的《手》。

他一如既往的昏黄而潮湿的风格。

那样的街灯。

那样的雨夜。

那样的沉默。

我曾经在梦中见到过相似的画面。

影片的背景里有模糊而温糯的沪语。

一个少年因为一双手而感受到的情欲。

在此后的岁月里遥不可及却又不可挣脱的爱慕。

终结在同一双手中。

张震带来太多惊喜。

已不再是《春光乍泄》中那个生涩的影像。

他紧抿的嘴唇和深邃的眼眸。

令人相信即使没有了梁朝伟。

王家卫依旧拍得出另一部《花样年华》。

相比之下。

巩俐便失色不少。

同样是旗袍。

如何比得过淡定从容却又风情万种的张曼玉。

索德伯格的《平衡》与安东尼奥尼的《危险临界》都是描述婚姻中人心的不安定。

前者通过主角对心理医生的口述。

描绘自己梦境中时常出现的面容模糊的美貌女子。

他为她魂牵不已。

最后方知梦中女子正是每日陪伴左右的妻子。

后者是夫妻间无休止的口角。

徒劳的维系和努力。

男人陌生的邂逅与激情。

两个女人在阳光海滩赤裸着身体享受海风。

彼此相遇对望。

两段影像都没有太多的情节。

也未有冗长晦涩的画面。

当西方解放思潮大行其道的时候。

东方尚滞留在意识初期。

而当此刻婚外情题材的影视作品大张旗鼓的时候。

西方的影片里已然回归到探讨婚姻的本质以及爱与欲的平衡。

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这个故事的男女很世俗，只不过王家卫表现的相对晦涩。

女人久在风尘打转，见多了世故，一个情窦未开，却已值盛年的纯情男孩忽然出现在她面前，让她多年对男性的积怨驱使她一股脑报复了这个出身底层，乳臭未干，怯生生的孩子身上。

个人认为，她自此毁了男孩的一生，扭曲和误导了男孩原本正常的性心理，而他发泄欲望的方式便是抚摸女人的衣服。

不久女人开始落魄，逐渐珍惜起这个不嫌弃她的男孩，因为他在她的世界里是太一枝独秀，弥足珍贵了。

他不会像赵某那样市侩。

于是她包粽子给他吃，试探他会不会娶她，生病了担心传染他。

甚至到了最后，她珍惜他珍惜到不希望自己肮脏的身体玷污他，用一种特有的方式满足他，和他道别。

但一切都晚了，男人已经被她带入歧途，无法接受正常的性爱。

王家卫导演作品《手》 ，在题材上涉猎情爱，然它极具导演个人风格，今人值得反复推敲的复杂的人物关系，二人难言的感情，远远超出了情爱这一低俗化的层面。

影片在选材上极具风格化，突出表现在人物的设定上。

全篇只有男女主角两个主要演员，一个是交际花，一个是小裁缝，都是社会上不入流的边缘化人物。

而且这两个人物，甚至连姓名都被淡化了，只留下了“小张”“华小姐”这样的化名。

而人的姓名往往是自身存在的价值，在王家卫的影片中主角名字被随意话屡见不鲜，这是一种刻意的将人物群体化符号化的处理方式，强化了边缘人的设定，他们精神处于一种游离的状况，在社会的阴暗面在夹缝中生存，无法拥有自己坚固的立足之地。

传统电影会在建立人物背景、职业、性格的基础上，去塑造鲜明的人物形象，但王家卫导演在本片的处理上则完全打破这种定律，开篇通过台词和小张的近景镜头，观众得到的信息量很少，人物的关系和信息交代的十分模糊，需要观众自己猜测，带着疑惑继续探索。

通过对白的推进，影片开始回忆小张和华小姐的初遇，这时女主角华小姐也是只闻其声不见其人，千呼万唤始出来，吊足了观众想一堵其芳容的胃口。

但拍摄华小姐的镜头依旧罕见，重点戏份大多仅拍摄张一个人，以张的视角丰满了华的人物形象，同时表现了两人暗恋与被暗恋，近距离却疏离的人物关系，和张复杂的内心活动。

在拍摄上，画面多是华小姐手部、腰身，胸部，此类诱惑镜头也完美的阐释了交际花这一职业，这种局部拍摄的画面也更能激起观众无限的想象。

影片在台词的设计上简练干脆，却句句贴切人物，台词作为线索巧妙的勾勒就故事的起伏走向，以及人物每个时期不同微妙的心里变化，可以说句句都值得反复推敲。

演员对于台词的把握也是炉火纯青，处理台词的方式完美的辅助了人物形象的立体化，演绎过程流畅自然，尤其是眼神，将绝望，无奈，希望，不安表现的淋漓尽致。

非常的可信真实，颇具带入感，因此塑造出了小张痴情克制爱而不得和华小姐风华绝代日见衰败玩弄男人与情欲维持自尊与骄傲这独一无二的裁缝、妓女形象。

导演拍摄时，选景都是狭窄的巷子，走廊，楼梯口，工房，这是首先因为王家卫导演擅长拍摄香港城市特色的这种拥挤感，其次是因为这也是他特有的风格化拍摄方式。

狭小昏暗的封闭空间，给人造成一种压抑沉重的感觉，被环境所迫，造成人与人之间的近距离，而客观的近距离，无法改变人心与心之间得距离。

这与影片张与华的关系相呼应，用于烘托张克制的压抑感，也交代了故事发生的环境，还有两人终究不同路的无奈嘲讽感。

在运镜上，并不以人物为主题拍摄对象，多次出现固定的长镜头，人物从画面的角落入画、甚至不入画的空镜头。

故意为之，淡化了人物，使影片的节奏也慢了下来。

与之配合的是配乐，恰到好处的烘托了画面中的情绪，一切尽在不言中。

在结构上，作用倒叙的叙述手法，留下悬念首尾呼应使人豁然开朗，给结尾了一个升华的空间，为影片大大加分。

回归到影片的标题《手》。

“手”对于华来说是她诱惑男人的不二法宝，对于张来说是情窦初开的情结。

结合全片来看“手”是欲望释放的淫秽道具，到放置在张对华多年不变的情感，与落魄绝望的濒死的华这种情况上，“手”上升成了两个相爱却无法在一起的人表达爱意的媒介。

导演的态度，也是让受众去体会两人的心里状态。

这片刚出的时候，学校大巴经过的一个路口立着一副巨大的广告牌，上面就是这部Eros的海报。

后来过了没多久就找来看了，结果就看了个张震的帅，其余的剧情以及《平衡》和《危险临界点》一段都没看懂。

特别是看《危险临界点》的时候，还是放在第一个播出的，勉勉强强地硬撑着看到一半，说了句什么玩意儿，就快进了。

《手》所表现的内在人格情愫也一点没看明白。

时隔多年再看安东尼奥尼，对这位大师敬佩得泪如雨下(并没有）。

《危险临界点》里所描绘的女性心理，正是前些年认识过的一些女性们之间一种普遍存在的心理，这是从因为各种机缘巧合而结识一些忘年交那儿观察到的，她们大多乐于讲述自己的经历。

我发现她们中有些人到了一定的年龄就将自己全然交付给了精神界，丈夫则趁机出轨，另觅新欢，她们仿佛也并不怎么关心。

记得之前有个关于贝卢斯科尼的电影，里面老贝的老婆也是跟他关系很僵，去了一趟不知是印度还是缅甸，回家就用石头水泥在花园里建了一个修行用的小庙宇。

还有几个已婚西方女性，确切地来讲是意大利女性，如刚才所提到的，某个年龄段忽然开始全心全意地去投入相信某种学说，譬如佛学。

亲眼见过一位非常可亲的威尼斯女人就是如此，是真的全身心投入的那种，将教义带进日常生活中，不杀生，蚊子都放走，坚持吃素，尽量买ethical commerce的产品，参加灵修舞蹈课，家中常年放着西藏音乐，每年跟瑜伽团去尼泊尔山里打坐修行。

老公无法跟上其精神境界与灵性的觉醒，很早便开始心猿意马。

她告诉我她都知道，假装不知道很多年，只是为了自己的修行生活不被俗世打扰。

她们中的一些人还得处理老公惹出来的烂摊子，有的倒是选择了离婚。

也有和情敌互相写信的，指责对方的词都是极尽优雅之所能。

我读过这样一封信，在来焦艾米利亚城的一栋别墅里，那是用电脑打印出来的，来自于情敌(我甚至在他们两家尚友好往来的时候见过那个穿着红色连衣裤的高个儿女人出现在他们的家中，她的个子很大，肩很宽，有着一头浓密卷曲的深棕色头发，整个人看起来性感又壮硕，与那位主妇机敏、灵活、外向、干练，一头金色短发的风格截然不同)。

这封信被那位可敬的主妇用吸铁石贴在了冰箱上。

她说她要每天都让自己看见它，作为对自己人生的一种全新的鼓舞。

角度是不是有点清奇？

而离婚之后猜她开始干嘛？

研究芳香治疗、开始阅读Krishnamurti、进了一家灵修用品专卖店工作，并用蜡烛进行冥想。

我就是从她那儿认识了克里希纳穆提和露易丝·海的。

加上当时学校课程也有教，于是从十几岁就开始了冥想的历程。

总之各种情况都有。

现在再看安东尼奥尼，发现他就是挖掘出了这条特色的脉络，仿佛就是一部分人逃不过去的一种人生现象，而且正是发生在他自己国家里的社会常态。

但这种社会常态离开了这个社会再看就显得奇特，仿佛是个特例而非普遍存在的现象。

最后女主角Chloe和丈夫出轨的女人Linda在海滩上赤裸相见，她对她露出了一个微笑，影片结束。

就真的很奇怪，在这种文化氛围中思考这件事情，居然也不会觉得有必要义愤填膺地去指责任何人，可能因为他们谈论这种事情的时候显得轻描淡写的，也不存在任何隐藏的意图，不存在欺骗，老老实实的就说出了前因后果，好像只是去超市买了包咖啡豆这么简单而已。

皇帝不急，太监自然无从急起。

被出轨方看得较为坦然，出轨就出轨了呗，谁还不会出个轨呢，这种心态。

也没几个被出轨方会哭泣抱怨把事情搞大的，即便是难过也是以一种克制的愤怒以及保持某种美感的姿态优雅离开。

换了是在论坛这样的环境，估计是要把出轨方的底儿都骂掉让他彻底社死永世不得超生的设定。

另一个例子是，有一位极出名的男性歌手(意大利人应该没有人不知道他)，妻子出轨了，但是他最终原谅并再度接纳了她。

这个故事在稍微了解他生活的粉丝中广泛流传，甚至为他涨了粉。

从来没有人去质疑那是不是在为了提高知名度做戏，没有。

因为在那个国度，爱情是公认的比任何其它事物都具有价值的存在(信上帝的人最喜欢将“爱”挂在嘴边)。

如果一个人为了任何其它世俗的原因去轻薄爱情，那么这个人就是个公认的，双料的傻瓜。

一种很奇怪的衡量方式上的双标。

而这种事件中的男方往往一股子他们应该有的低声下气的姿态。

虽然这并不代表他们做得对，可是你愤怒的程度肯定因此减少了一丢丢。

就，在不存在任何高道德标准的国度，如果持有过高的道德标尺，反而显得你是个异类，会被人群孤立。

生活在这样的环境里，心情倒也挺轻松的。

因为你很清楚地知道，即便你做了任何傻事，也没人会随便说你什么。

至于你的人生信仰是什么，决心踏上怎样的旅程，那更是你自己的自由，后果自负。

传说中的guilt-based society.然后是台词。

头次看完全不知道在说些啥，但底下是有着一股子流动着的情绪的，顺着就说出了一些碎片般的话，好像在刻意制造什么幻觉，而对方也愿意进入到这个幻觉，陪你将其扩大。

这种倾向是天主教国家的特色，所以出了这么多充满创意和想象力的艺术家、设计师。

因为当一个幻象出现在脑子里的时候，他们不会急于试着将其拂去，仿佛那只是一个可笑的，微不足道的念头。

相反，这个看似愚蠢的想法会得到认可，会被想方设法地壮大，任何一个旁人也热衷于参与到这阵营里来，给出一臂之力，仿佛是一种习惯，因此，也并不会刻意强调自己曾付出了什么。

所以这是一个很神奇的国家。

很多产生于梦幻的看似空洞的事物，竟都照进了现实，并被人们持续性地奉若神明，为国家财库带去实质的利益。

这是一种信仰的力量的体现。

这样的社会现象和宗教在本质上有着千丝万缕的深层联系。

看见有人评论，Chloe将自己的身体裸露，可是却并不见得给人带来多少性欲方面的联想，并不是因为她不够美，她极美，身材也非常好看，而是因为她将自己的身体与自然融为了一体。

这个解释实在是非常贴切，我就说不出来这样的话，只能感受那种融洽，美得令我失语。

就像意大利人们对待人性和情欲一样的态度，将它们全都自然化了，并不用是否合乎伦理，或者是否合乎逻辑去评判它。

一旦不存在评判，便不存在判决，事物只是以那种方式那样地存在，仅此而已、并没有人因此而吃亏，因为所谓的吃亏这件事也是一种衡量之后所诞生的结果。

如果衡量本身不存在了，那么也就不存在亏或赚。

毕竟他们不是商人，他们热爱自然主义，以及艺术。

同时却也具备着某种地中海人的狡猾。

那些自然而然地流露的情绪，或者看起来莫名其妙的，过于突然迸发的情绪，也都没有人去评论任何。

它们就在那个刹那间存在了，且被隐藏，或被表达了，仅此而已，有什么可评论的呢？

你也是人，谁不是人？

作为一个大自然神奇的存在，你对自己的种类有啥好评判的？

那只会显示你的低级与无知罢了。

正如这时候坐在这儿写着所谓的影评的我。

就仿若整个评价体系本身就由于作为人类社会特有的一种建立得过于繁琐复杂的制度而遭到了摈弃。

如果非要使其运行的话，他们只从中选择了赞美……时隔多年我也看懂了《手》所要表达的复杂感情，不仅仅是张震的帅了。

不过当然，他还是帅的，我可能对惨遭凌辱可怜兮兮的男人有着某种特殊的好感，这是一种危险的心理…………吗？

最后张震呆呆地站在走廊里的那一幕是整部电影的注脚，也是点睛之笔。

这个突然之间被拖进情欲幻觉的男人，将自己的渴望压抑成了一种爱恋的男人，在那一刻仿佛跌落云端，跌回了现实世界的时间维度。

真真令人唏嘘。

巩俐演的那位小姐真厉害，可她的厉害也只能完全地用在这样一个单纯的，无条件迎合她的男孩身上，在自己所真正想要勾搭的男人那里却完全使不出力。

那些男人只是为了她的钱，她的身体。

而只有他，这个她所看不起的也毫不起眼的小裁缝，真正买了她的单。

说不定，如果她和小裁缝在一起反而是最快乐的，会吗？

只是她依然看不上他，或许是因为难以磨灭的先入为主的印象，他本来就是她用来给自己做美丽衣裳的工具人而已。

可到了后来，在她落魄时，发现他竟也是个活生生的有感情的人，并且对自己藏着极为深厚的情感，早已超越了为她专心制衣的范畴之外。

她对他只剩下某种耽误了对方的愧疚，或许也只敢有这种愧疚，因为她知道自己受不起他的那份关于爱的渴望了，她认为自己根本无力承担那个巨大的幻象。

她怕跌落云端，因此选择了不上去。

反正也上不去。

所以最后，当她用手再一次触碰他的身体时，她拒绝了他的亲吻，她放不低自己，可是又明白了自己早已没有什么值得矜持的身份。

她很想爱他，可是爱不了了。

她的心在长时间建立的不可一世的人设与现实生活的惨淡之间不断挣扎。

那幕戏挺叫人触动的，仿佛拨动了某根藏得很深的心弦。

还是没看懂《Equilibrium》，哪怕读过佛洛依德的《梦的解析》也和人们讨论过关于他的学说，梦与情欲之间的联系的理论。

可是没有明白为什么那个心理医生手足舞蹈地往窗外扔纸飞机。

这是三个故事中最“政治正确”的一个，因为男主梦境中的性幻想对象就是他的妻子本人。

逻辑也很简单，通过梦中的裸体女人来引发观众的无限猜想，最终揭秘她的身份。

像是转着弯地讴歌现实中的婚姻也能具备浪漫的性幻想空间这件事。

可是心理医师到底在干嘛？

我读了其它的影评也没理解进去。

可能是因为对心理学真的不是很感兴趣吧。

但是还是想夸一下导演，他是当年拍了《性·谎言·录像带》的导演，那部电影我还是挺喜欢的。

也许心理医师之所以那种举措，只是不想听小罗伯特唐尼讲述一堆关于某个陌生女人的充满情欲意味的梦境后，知道了那原来是他的妻子，这个以病人身份出现的虚伪的家伙根本就是在对人炫耀自己的婚姻生活，而不是什么所谓的心理咨询。

那位医生可能只是在避免某种尴尬，或者早就看出来这人屁事没有，不值得他花费大量精力去引导和医治。

好玩的是，这整个场景竟也发生在小罗伯特唐尼的梦里。

我不太喜欢研究心理学，这可能是令我对这个故事感到抗拒的原因。

我怀疑自己无法看懂这个故事这件事本身就是一个Freudian slip。

但无论如何，我觉得太太在梦中的那身蓝色套装，帽子和身后沙发家具手袋还有墙的颜色搭配在一起，非常好看。

这差不多是这次重看Eros的大致感想了。

看完和写评之间隔了一次在朋友家的聚餐，因此有些细节记不大请了。

人到了年龄记忆力也容易消退，说错勿怪，欢迎指正。

对于性的探讨我觉得有点偏向另类，与大众认知不同。

像其他文艺片对于同性的描绘。

他更为小众，更像是对于一种偶然发生的风情的讲述。

而不是一种得以大众共情的文艺抒发。

文艺范的言语与配乐，没有太过露骨镜头上都呈现浓烈的的性暗示，手的呈现。

臀部的特写，侧面的隐喻文章还有多处。

男主在这里表现的懵懂痴情浓烈。

但又深沉成熟平缓。

我觉得男主是否在这种混乱中达成了某种意义上的成长，而手在这里是屏障也是连接。

剧中男主的成长，女主的凋零落寞，使得聚在较短时间内描绘出较完整的剧情。

因为是短篇，故事的节奏较为迅速简单，浓缩干练。

但是中间表现男女主重逢的剧情转换，还是有点不太顺畅。

短片跟随着裁缝的视角，但这风情的女人也是可以旁生出情节的中心。

而在那个时代里，女主所饰演的角色旁生出的纠葛故事也是别有一番风味。

爱神伊洛斯诞生于希腊神话，是美丽女神阿佛洛狄忒之子，据赫西俄德的《神谱》记载，爱神伊洛斯是最早人格化的神，他是不朽诸神中最美丽的一位，在所有神和所有人的怀抱中舒展肢体，降低他们的理性和智谋，使宇宙充满生殖繁衍的力量。

从片名便可想而知，这是一部有关情欲的电影，不过非同寻常的是，本片由米开朗基罗·安东尼奥尼、史蒂文·索德伯格和王家卫三位导演联合执导，并成为后两位导演对大师安东尼奥尼的献礼。

在这部三段式电影中，来自三个不同国度的导演讲述了同一个永恒的电影主题：爱和性。

影片的画面、情节精练简洁，风格反差巨大。

王家卫的《手》影像华丽，索德伯格的《平衡》荒谬反常，而安东尼奥尼的《危险关系》则哲学味道浓烈。

单元1：《手》　　1963年，一个烈日灼人的午后，作学徒的小裁缝张(张震饰)正惴惴不安，因为今天他将第一次亲手给顾客量身，而这位顾客对店里来说极其重要，她就是花小姐(巩俐饰)，一个赫赫有名的交际花。

坐在花小姐华丽的公寓里，里屋不断传出男女欢爱的呻吟，张如坐针毡。

　　男人走后，张走进了花的房间。

经过刚刚的熏染，张难以自治的魂不守舍，他被眼前穿着蕾丝睡衣的香艳胴体惊呆了。

花要他脱掉裤子，用手抚摸她，告诉他既然要作个裁缝就要触摸很多女人，而且他很快会取代师父成为自己的裁缝，记住这种美妙才会裁剪出漂亮衣服。

花的手在他的下身蔓延，张在几乎晕厥的悸动中很快完成了男人的第一次。

　　在之后的几年里，张经常会见到花，但花从不提起他们的初次相遇，甚至不会流露丝毫暖昧。

然而，张却一直沉迷于那次欲望的涅磐，每次裁剪都会感知到花的双手。

　　随着张技艺和声望的如日中天，花的生活开始急转直下，虽然她更换的男人远多于服装，但还是一无所有，以至变卖衣物，直到搬出公寓。

　　几年后，张见到了住在一所破败旅馆里的花，脸上写满憔悴的艰辛。

她要张做一件衣服，穿着它去见美国来的旧情人，这是自己最后的希望。

张努力的设计裁剪，花的尺寸早已稔熟于心，他想也许这件衣服能挽救花的命运。

然而当他拿着完成的衣服回到旅馆，花已经沦落成拉客的妓女，并染上了重病。

当花生命垂危之时，她提起了他们的第一次相遇……单元2：《平衡》　　1955年的纽约，广告公司职员尼克·彭罗斯(小罗伯特·唐尼饰)第一次与精神病学家泊尔(艾伦·阿尔金饰)会面，因为尼克被长期以来的工作压力和重复的梦境所困扰。

在梦中，尼克经常会看见一个女子(艾尔·金兹饰)，他们刚刚有过一次欢爱，女子起身去了浴室，她惬意的躺在浴缸里，电话铃声响起，她无动于衷。

女子过来拿起钱包，吻他然后离开。

尼克在梦中认识这名女子，可每次醒来都无法记起女子的身份，梦同样在困扰着尼克的妻子，她打算和尼克分手，除非尼克说出女子是谁。

在泊尔诊室的躺椅上，尼克按他的要求反复的回味着梦境，描述任何可能的细节。

泊尔分析说，梦中的电话铃象征着外界纷乱的打扰，尼克希望像那个女子一样不受外界的支配，来自工作的巨大压力使尼克产生严重的危机感，他应该关掉床头的闹钟，多睡一会。

随着精神的放松，在泊尔言语的抚慰下，尼克渐渐在躺椅上沉沉睡去……单元3：《危险关系》　　步入中年的美国人克里斯托佛(克里斯托佛·布赫兹饰)和妻子科洛(瑞吉娜·耐米饰)之间的感情危机正陷入僵局，对周围的意大利风景名胜熟视无睹。

即使面对日光浴时春光毕现的妻子，克里斯托佛仍就不会多看一眼。

开车时克里斯托佛看见两个在瀑布下裸浴的少女，感叹说从未发现这不可思议的地方。

他们在餐馆里用餐时，一个漂亮女孩(路易莎·拉妮亚莉饰)吸引了克里斯托佛的注意，科洛说她住在城堡里。

两人气氛落寞，邻桌的热烈丝毫感染不了两颗渐行渐远的心。

科洛将杯子摔到地上，却意外的没有发生碎裂。

他们在林间漫步，不久便开始激烈的争吵。

　　克里斯托佛开车去了城堡，遇到了那个女孩，她把克里斯托佛领到视野开阔的天台，然后来到自己的房间，衣衫尽褪，克里斯托佛问如果他上了她的床会发生什么？

女孩说会说出自己的名字。

于是，两人的欲望随即释放。

早上，女孩说自己叫琳达，克里斯托佛匆匆离去。

　　深秋，科洛接到了克里斯托佛从巴黎打来的电话，两人开始冷静的面对矛盾，科洛在言语间流露了思念，而克里斯托佛却依然无动于衷。

一天，同时漫步在海边的科洛和琳达相遇了……三位祸水红颜　　作为三部短片中的欲望载体，三位女演员的出色表演相得益彰，成为《爱神》中的最大看点。

　　早在威尼斯电影节首映时，巩俐在《手》中的表演就曾赢得不少好评，可以说巩俐在本片中的表演更为直接大胆，而且风格也与以往不同。

影片中，手是她勾引男人尽其所能的利器，而和她形成鲜明对比的是小裁缝的手，他用手裁剪出华丽的服装，为她取悦男人增加筹码。

手成为她与小裁缝之间微妙关系的纽带，而巩俐在片中几段耐人回味的台词更堪称影片的亮点：“你一直对我这么好，我从未回报过你，恐怕以后也没有机会了。

我失去了一切，过去我有我的身体，而现在已经不会再吸引任何人了，剩下的只有我的双手。

你不会介意的，对吗？

”　　艾尔·金兹在片中没有一句台词，几个简单的动作就足以使男主人公目眩神迷、难以磨灭。

这位在巴黎出生德国长大的女演员从15岁开始便投身银屏，借助音乐和舞蹈的天赋出现在20多部影片和电视剧中，包括《母亲》和《弗兰基和约翰尼》。

　　路易莎·拉妮亚莉扮演的琳达是本片中表演最火辣的角色，她用青春的资本尽情的挥洒着自己的欲望，而这之后，却隐藏着伤痛和危机。

路易莎是意大利影坛近年走红的新星，她因出演莱昂纳多·皮拉西奥尼的《公主与海盗》而受到意大利影坛的青睐，并凭该片获得意大利电影最佳新人奖。

影坛泰斗：安东尼奥尼　　现年93岁高龄的电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼是意大利20世纪40年代新现实主义电影的先驱者之一，曾被巴赞称作“心理新现实主义”的代表人物。

其作品着重描绘中产与富裕阶层人们的精神失落与荒芜，以及在生活中充斥着焦虑的情状，影片叙述常常以非戏剧性冲突的人物心绪来铺陈。

1943年他以第一部纪录短片《波河的人们》奠定了新现实主义的先锋地位。

1950年拍摄了处女作《某种爱的纪录》，被誉作“意大利电影的新气息”。

　　20世纪60年代前期，安东尼奥尼以著名的《奇遇》、《蚀》、《夜》三部曲和《红色沙漠》完成了对人类情感的病理学研究。

在60年代后期，安东尼奥尼离开祖国周游世界，而且作品风格一改标志性的隐晦，代之以紧凑的情节和强烈的批判。

1966年，他在伦敦拍摄了表现现实的不可知性的《放大》；随后在美国，他拍摄了真实反映美国学生运动的《扎布里斯基角》，该片当时曾被美国严厉抵制，多年后它的革命性和伟大之处才获得承认。

1974年，安东尼奥尼辗转北非、英国、西班牙和德国拍摄了《职业：记者》，影片不仅借用了公路电影的形式，在不断的逃亡中反映出人物内心的彷徨和自我放逐，还成为电影史上第一次对电子电影的试验。

　　自1985年的一次中风后，安东尼奥尼行动不便并丧失了语言能力，但依然没放弃对电影的追求。

安东尼奥尼曾说：“生命对我而言只存在一件事，那就是电影。

”《爱神》也许是他在世的最后一部电影，他希望在最后的岁月里，向世界表达在他眼中的性爱和情爱。

Eros既是爱神厄洛斯，也有性欲、爱欲的意思。

缓慢摇晃的镜头，忽明忽暗的光线，充满异国情调、迷幻磁性的低声吟唱，搭配着一张张描绘男女情爱的图画，自然而然的让人将影片与标题eros产生了联系：迷离幻象，交织缠绵的性与爱。

先有声音，再见画面。

开篇即是倒叙，男女主角对白话语虽少，但意蕴深沉。

淅淅沥沥的雨声渲染了一种阴郁孤独的氛围，阴郁的筒子楼里深情而又隐忍的男主。

镜头全是男主角的正面特写，而女主在这一段对白中始终只闻其声，未见其人。

值得一提的是，这一部分在影片最后重复出现，不同的是加入了女主的反应镜头，产生了新的化学作用，使影片达到高潮。

“你还记不记得我们第一次见面？

”“记得。

”“还记得我的手吗？

”“还记得。

”由对白随即陷入了回忆中，上世纪六十年代留声机里的老唱片交代了故事发生的背景。

这段情节里大胆的运用了画外空间，将画外音这个重要元素糅合其中,达到画内画外相辅相成,展示给观众一个多层次的立体空间。

这是小张第一次去华小姐家中，他在桌旁等待，又是一大段画外音，固定镜头内的空间是紧逼的，色调是灰暗的，但房间里的欢爱声却拓展了空间，增加了回味，而当小张起身去华小姐的房间时，镜头没有跟他走，只是对着墙纸和桌上的花，迟迟不切到正在对话的双方，这样执着地使用画外空间，让人更注意环境，同时对两人的关系有了更多的想象空间，而且减少了镜头切换，这样影片节奏都会压得很低、很平，也为后面高潮部分的摄影机移动和镜头剪辑铺垫了环境。

除此之外，背景音乐“好春宵”以及房间里的欢爱声都暗示着华小姐的身份——风情万种的交际花，为后文“手”的出现做了铺垫。

“手”是贯穿全文的线索，也是两个人寄予情感的纽带。

影片中，华小姐两次帮小张手淫，故事的开头和结尾，地位和情景的差异，从冶艳到伤感，从华美到落败，人物张力都十分饱满。

一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。

《爱神之手》中用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。

老唱片的戛然而止，预示着镜头的切换和场景的转移，紧接着青涩懵懂的小张出现在镜头里， 华小姐命令般地语气让小张脱掉了裤子。

“没碰过女人怎么做裁缝？

”“也许以后你会给我做衣服的。

”“要记住今天的感觉，你以后给我做衣服会很好看的。

”从脱掉裤子开始，小张没有说过一句话。

画面交给了手和身体的亲密接触，低沉的喘息声、痛苦却又无法挣脱的神情，将小张的青涩刻画的淋漓尽致。

华小姐用她的手给了小张不一样的触感，也让小张永远地记住了她和她的手。

她不仅仅是小张的性启蒙者，也是小张一生都无法触及的那一抹窗前白月光。

小张再次出现在镜头里，已经和从前大不一样了。

准确的说，是从男孩蜕变成为了男人。

那些青涩和懵懂转变为了成熟和稳重，唯一不变的是那份隐忍的爱。

华小姐隔壁房间的争吵、娇喘、或是与电话那端的对话，透过准确的表演与场面调度，成功地塑造出视觉上的封闭与听觉上的穿越。

影片中小张没有太多的台词，而且也总是低着头，几个脸部的特写，看上去都是欲言又止的，然后又很快低下头去。

他一直在极力压抑着自己感情，甚至面对华小姐放肆的挑逗，他也可以把自己控制的很好，几乎没有什么特别的表情，只是说，好，我知道，好。

这样的控制，是他知道自己，知道对方，知道两个人的结局。

所以他懂得控制，他必须控制，即便那感情和欲望如火煎熬着他，即便他只能在深夜无人时抚摸华小姐的衣服聊以自慰，但他依然要对她好，情，不知所起，一往而深。

　　华小姐从一开始就知道他向自己投来的目光有不一样的温度，有别于她身边的那些男人，那种温度使她一度惶恐，一度沉湎，她是个从未体验过爱情的女人，她知道利用男人生存，也最终会被男人遗弃。

她放纵，因为她绝望，而小张的出现，是不带任何钱利，无关任何交易的。

当爱情靠近时，她是那样的患得患失。

她故意对他忽冷忽热，她时而挑逗他，时而辱骂他，她折磨他，是因为她怨恨他们彼此的身份——他们必将无缘而终。

　　华小姐后来的落破，她一直早有预料，当所有人都不再理她的时候，只有他依然会在接到她的电话后立刻去看望她，他后来在她身上根本不能再赚到一分钱，他知道她根本不会再有钱去做那些名贵美丽的衣服，但是他义无反顾。

雨夜，他在站破旧旅社阴暗的走廊里，听着心爱女人在与一个下等男人做爱的声音，画面阴暗忧郁，他哀伤却无能为力。

影片结尾，照应开头。

她伸出苍白的手，往昔美丽如花的容颜已经枯萎，她说，对他，无以为报，如今只有这双手，如果他不嫌弃......这样的纯真，无关情欲。

他们最后忘情的拥吻是真的，那是压抑已久的感情的爆发，是不顾一切的。

各自的身份早已注定这样的结局，因为他无法也无力带走她，只能亲眼看着她的毁灭，而她无怨，像她这样一个女人，在死时仍有人陪伴，已无憾事。

说到《爱神之手》，不得不提起《花样年华》，两部影片具有异曲同工之妙。

第一，影片在主题表现上的含蓄美。

含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。

两部影片中正是具有这样的艺术特色。

导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这两部电影增加了内在韵味。

犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。

颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。

第二，叙述形式上的简洁对主题的强化作用。

“电影天生是一个故事的叙述着，或者说电影就是因叙事而存在的。

”电影和小说一样，人物与情节是一部电影必不可少的重要要素。

一般情况下曲折的故事情节和丰富的人物形象最能吸引观众。

而在两部影片中，王家卫却以高度简化的情节和高度省略的人物以及极其精炼的人物对白来叙述故事，风格有点像法国新浪潮电影中淡化情节、淡化人物性格等的叙述特点。

这种叙述形式所带来的效果就是，整部影片简洁精练，起到突出主题的作用，使人感到影片在叙述过程中没有一丝多余的成分，每一个细节都与主题有着紧密的关系。

第三，两部影片均刻画了一段爱而不得却又无法割舍的爱情。

无论是小张与华小姐还是苏丽珍与周慕云，那份隐忍而又热烈的爱，终究冲不破世俗眼光的阻碍，挣不脱身份迥异的枷锁，就这样无疾而终。

第四，导演独特的旗袍美学，华小姐与苏丽珍都身着旗袍，自始至终，用旗袍勾勒人物的千姿百态，赋予旗袍别样的蕴意。

王家卫电影里精炼的台词，晃动的镜头，浓烈的色彩，多样的音乐风格，以及充满着自恋和自我的内心独白和无声的哽咽，那些有声或无声的图像无时不冲击着人脆弱的情感闸门，宣泄着那些无奈的情绪和淡淡的哀愁。

他的作品凭借着极其风格化的视觉影像、独特的叙事风格以及富有后现代意味的表达方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。