救火英雄

看过许久，初时跃跃欲试要写些什么，甚至连标题都已早早定好。

现在看来这名字中二得很，不过总归是当时心情的真实反映，便不改了。

一直未曾动笔是因为颇为喜欢此剧，作为Nic的真爱路人甚至觉得金像有望，奈何提名寥寥捧获寥寥，终归浇熄了当初蠢蠢欲动的一腔热血，而这篇早该截稿的影评也一直延宕至今。

时值岁末，这桩心事，也就不留着跨年了。

时隔一年有余，最深刻的印象是——这是一部不一样的消防题材电影。

不同于其他类似题材影视剧聚焦于火场救援的紧张激烈惊心动魄，本片却更多着墨于“心火”，而火场也从情节展开的最关键平台，变成了“心魔”的具象。

在这部电影里，对“人性”这种“物”的层面上的探讨，要重于对“救火”这种“事”的方向上的论述。

如果说同类型的其他电影是“热烈紧凑”，那这部电影的气质就是“诡异绵长”。

确如豆瓣网友的评价——从不知道消防片还能拍出鬼片的氛围，可戳中我的，或许正是这样奇诡的独特。

<图片2>影片开头是浓烟滚滚的长镜头+悠长而诡异的咏叹调，当时独自去的影院、又因着是工作日举座寥寥，委实被吓了一跳。

现在想来，这应该就是本片压抑基调的第一个预示吧。

类似的长镜头、咏叹调和低沉的旁白贯穿全剧，时不时就会冒出来撩拨我脆弱的神经。

回头想来，这样的设置对于明确基调、烘托氛围而言着实大有作用。

而低沉压抑的，却远不止色调。

首先是主角的人设：谢霆锋饰演的阿森并非一般意义上的完美男主——他有（强烈的）上进心和仕宦意（话说一般这种人不是做不了主角的吗2333），却于升迁途中几经辗转郁郁不得志；余文乐饰演的阿邦属于港片比较常见的路数——讲义气、洒脱率性、勇于承担。

这样的两个人与昔年好友而今上司——更精于升官一途的阿辉（安志杰饰演）之间，自然有种种暗流汹涌。

影片的第一个情节是一次救援后的问责，阿邦主动承担了全部责任与升职渐行渐远，而阿森在犹豫纠结后，或许出于不辜负好友好意的考虑，或许是对升职的渴望战胜了义气和担当。

无论如何，他并没有站出来与好友共同担责。

奈何事与愿违——他面对的是一纸“调任令”而非“升职令”。

虽可以理解也十分常见，但男主角总归是一个不同以往的、第一个情节就点出了他的强烈欲望和“道德污点”，而且之后由于和阿辉的争执间接导致了昔年知交的丧命（不过我坚持认为阿森对此没有责任）这对于“主角道德洁癖症”患者的我而言，真的是一处从开篇就一直不尴不尬却不舒服的存在。

乃至最后阿森做出自我牺牲的抉择时，虽然明知这属于“为死而死”自己找死，是为了让Nic有机会在粉尘缭绕中好好地抽根烟耍个帅；即便知道这个情节不合理且没必要，但仍旧让我长出一口气，对于有些偏执的我而言，或许只有这样，才算是这个人物最彻彻底底的“洗白”与救赎。

此外还有很戳中却又细思恐极的一个设定——消防员在高温空气稀薄能见度极低的环境下，所要克服的最大困难是自己的心理障碍。

那些痛彻心扉此生再不愿忆及的片段，会在一定场景的触发下闪回。

由于这个设定，很多人物的性格经历被巧妙地展现了出来，不落俗套地丰满了角色，同时·也不出所料地贡献了一些亮点和泪点。

破除心魔的过程是无疑是压抑而揪心的，但对有些痼疾而言，破局的唯一方法，就是再次入局。

还有就是同行者的死亡，和无时无刻不罩在头上的被困者死亡威胁（尤其被困者中还有阿邦的女儿）。

从阿辉的意外坠亡，到任达华饰演的老消防员的殉职，乃至最终阿森反锁房门在烟雾缭绕中走向终结的画面。

那些曾经鲜活的生命，都变成了阿邦抱着女儿劫后余生时手中拿着的消防头盔。

这些与色调配乐打光镜头共同营造了一个诡谲可畏的火场，所有为了拯救其他人的性命主动踏入此间的人，无论最后出来与否，都是英雄。

向所有消防员致敬！

厚颜无耻的分割线欢迎关注笔者微信公众号——混吃等死不想死

一只懒到应该埋在土里的主页菌扫码没什么惊喜...也没惊吓...嗯就酱。

想去看这部电影，最开始是因为余文乐，后来则是因为从优先试映到正式上映没有看到过一个差评。

而事实证明，这部片子的确给2014年开了一个好头，如阿乐所言，香港电影没有失礼。

极其喜欢游邦潮这个角色，并不仅仅因为他是由余文乐饰演，更多的则是由于在他身上我找到了太多共鸣。

对权力地位的态度、为人处世的方式、责任感、亲友情，多少都能看到一些我自己的影子。

换作相同性质的其他场景，我大概也会拥有同样的心态做出同样的反应。

之前看某媒体对余文乐的采访，关于这个角色的性格他说：“他其实很简单。

他是一个比任何人都熟悉这个工作环境的消防员。

其实他都懂，怎么上位，怎么去避开一些麻烦，他都懂。

政治，办公室政治，他也懂。

只是他不想参与，他觉得嫌麻烦。

他也不是想上去当什么官儿，他也没想要上去做一些什么大的事情，反正他就打一份工。

上班，下班，回家，带孩子，就这么简单，他不想参与太多东西。

但不代表他不懂，是因为他太懂，他觉得不需要，他也不求这个，他的心不在那。

”叶志辉（安志杰饰）灵活运用各种手段升官上位，身为消防员不进火场却穿着礼服喷上古龙水去参加各式party，他认为这才是成功，这才是人生应该追求的东西，而何永森（谢霆锋饰）却说，我做消防只是为了救火。

大家追求不一样而已，你高高在上俯瞰众生，你觉得你自己坐拥一切万众瞩目，你怎么知道位卑言轻的人们就不幸福，就真的很羡慕你。

你觉得名利是一切，但对一些人来说，它们真的屁都不是。

幸不幸福，满不满足，每个人的尺子不同，只有自己才可衡量，只有自己感受到的才是实际的。

恐惧是人的天性。

你看到油管爆炸大火浓烟怕得腿软心紧，你以为消防员就不怕吗？

英雄并不是天不怕地不怕随时都可以站出来遮风挡雨顶天立地，那么到底什么是英雄？

借用杜汶泽在《头文字D》里说的一句话，“知不知道什么是神？

神以前也是人，不过他做到人做不到的事，所以他成了神。

”同理，英雄也是人，不过他能克服常人一样会有但不一定克服得了的恐惧，所以最后他成了英雄。

灾难片是我最喜欢的电影题材之一。

它们的意义不只是为了让观众如坐过山车般地经历完紧张刺激的剧情最后对英雄歌功颂德皆大欢喜，花费那么多时间心血做出来的特效要是只有这点价值那未免也太悲催。

其实灾难片大多都有探讨人心。

世间最美善之物莫过于人心，最邪恶之物也莫过于人心。

是违反规定抓紧时间多救一个是一个，还是遵守规定层层上报等待批文，哪有那么容易做出决定。

除此之外，特效可以让观众更加真实地感受到灾难现场，虽然我们中绝大多数人一辈子都没有机会经历火山爆发地震海啸（当然这是好事），但连环追尾列车脱轨大楼着火这些事故有没有可能遇到，我们又何从得知。

新闻天天都在报道这类消息，看着别人身处水深火热我们或同情或揪心，却实在不能做到真正的感同身受。

要有忧患意识。

杞人忧天自然不必，居安思危却是必须。

学点常识，调整心态，听从指挥，不要添乱，关键时刻说不定真的能救命甚至救的不只是你自己的命。

成事不足败事有余的万先生（谭耀文饰）在培总（任达华饰）死后失控大喊“他们是消防员，但他们连自己都救不了自己”，是，他们是消防员，人民群众看到他们会立刻安心，但他们也是人，也都是爹妈生的，不是无所不能，不是不会死。

别人冒着生命危险冲进火场来救你，拖后腿就算了，人都死了能不能少瞎逼逼几句。

说点轻松的，海洋（胡军饰）支撑不住从发电机上摔下去眼看着就要掉进全是电的积水里时，游邦潮及时踢过来一个垫子然后说对不起我来晚了那一幕简直是帅得大快人心┭┮﹏┭┮，我当时整个人直接就手舞足蹈了像个神经病一样- -。

还有剧终霆锋在漫天飞舞的面粉中点烟那段，画面实在太美，从未见过有人能把一支烟点得如此性感而决绝。

之前看采访发现我很喜欢郭子健导演讲话的风格，看过之后也真的很喜欢这部完成度很高的作品，基本无槽点尿点，有思想有深度，也吸引更多人去关心消防员这个工作危险度非常高的职业群体。

最后，向所有的消防队员致敬。

民无你们难安，国无你们难平。

文/牧嘎2013年进影院看的最后一部电影是《风暴》，而2014年进影院看的第一部片子是《救火英雄》，1314的特殊观影还是献给了港片，真是情有独钟。

郭子健的《救火英雄》有着像他的《打擂台》一样的艺术情怀，继续传承着那种不做作的释怀，那种只出现在香港电影里甚解风情的释怀。

尤其电影的结尾，像极了王家卫的慢镜头风格。

可整部片子前九段剧情都是以快节奏的形式在发展，如此慢镜头的结尾看着不但不反胃，反而倍感激情。

就好比一列高速运行的地铁车在即将到达终点时能一厘不差的停在停车线上一般。

片子的剧情简单，一场场紧凑灵活的戏在人物的流动中显得格外逼真。

有大场面的爆破及救火场面，特技逼真的浓烟滚滚让《救火英雄》里的那个世界伸手不见五指，似乎那一群困在浓烟世界里的人群上都在进行着艰难的自我赎救。

那一种对生命的敬畏，对术业的专攻，对团队精神的高追求，一副副扣人心弦的画面总是带着一种意味深长的情怀。

浓烟里的摸爬滚打中揭示着一层层布满灰尘的人性观，内心世界的浓烟比现实世界的浓烟更恐怖，一个人内心的灾难可能导致一个美好世界的崩塌，这点从谢霆锋饰演的男一号身上看的尤为明显，整部电影里的人物中仅有男一号有着优柔寡断的内心性情，像一股浓烟时刻沉淀在他的内心世界一般，任其切斯底里的哭泣也无法消散。

而从其他人物内心世界可以看到明显的好与坏的区别，有踩着“兄弟”往上爬的职场竞争，有浑然傻气的“扛把子”，有电话不断的真挚爱情等等，这些看似简单的人物塑造，却始终绑在了一根人性“主轴”上，那就是围绕着谢霆锋饰演的男一号在活跃着。

看去，其实这一场浓烟滚滚的大火就是男一号浓雾般内心世界的真实写照。

电影在诠释人物情怀上的宗旨便是一种思考人性之后的自我赎救。

这是属于男一号的一场自我赎救的内心战。

每一个人物都是他内心情感的分支线。

有职场的失利，对爱情的刻意躲避，对兄弟的愧疚，尤其对自我的不敢跨越。

影片中除了男一号本身其他的人物形象塑造的可谓极其简单，甚至可以说毫无特点，但每一个人物都为丰富影片的人性世界作出了必要的价值，人物处理的干净利落，不庸俗不做作。

影片格局巧妙，具有较强的节奏感，配乐惊艳，搭配极具画面感的剧情，视听效果甚好。

有大部分的紧张激烈，亦有小部分的安静从容，有人性的不断叩问，亦有人心的温纯感人，有英雄，亦有思考者。

谢霆锋一直在进步，这比在《线人》里的演技更纯熟精彩。

《救火英雄》是一部不折不扣的科教片。

从电影一开始剧情就牵动着内心的思考，浓雾般的世界里，人性有着诸多的棱角，如何去磨合，总要结合现实去揣摩，去思考，去解决。

就像影片最后的那一个亮的鲜明的结尾一样，处之坦然的吐出那一口看似落定的浓烟，吹散内心的烟雾缭绕。

也请记住影片里的那句独白：总会见到光明。

故事没有趣味性，相当乏味，不是一堆人嗓子亮分贝高就能叫做“高潮”的；作为教育片来看，除了重复了一遍“浓烟能致人快速死亡”这个生活常识以外也没有任何科普性；结尾处想玩煽情还煽不好，像我这种泪点超低的都感动不起来，还有往鬼片方向走的恐怖趋势；根本没有必要的360度旋转和手提泛滥全片，拍MV呢？

镜头语言混乱的一塌糊涂，且没有任何美感，拜托表现紧张和动感不是只有乱晃摄像机这一个办法；情节硬伤无数，打个电话就能说清楚的紧急状况非得开车回去当面说，几个智硬的熊孩子看到火灾和浓烟还不知道往外跑，就会呆在原地发送纸飞机等某熊孩子的爹来救，一帮人在浓烟里大喊大叫但就是拖拖拉拉不逃命，紧急关头还要讲大道理，难道整部片子就是为了批判官僚主义害死人？

PS：发现豆瓣这种有较多粉丝的明星参与的国产/港产片刚上映时候的分数和评价真心信不得，水军大批涌来……

很多人愿意拿此片与《逃出生天》作比较，其实两者的着重点各有千秋，当当看片名你就会发现两者的区别。

《逃出生天》的重心放在表现逃难的惊险刺激的过程中，虽然电影里的主角也是消防员，但只不过是体现残酷火灾的一颗垫脚石，《救火英雄》的核心是塑造真实的消防员，并不是把他们神话成英雄，所以你会在电影中找到极为熟悉的平凡真性情，他们不再是当年义薄云天的双枪英雄，而是同样会挣扎于生活的普通人，只是不改那份男儿本色。

尤其是最后的点烟，思绪立马被拉到从前看港片时才会感受到的洒脱且孑然一身的气概。

也许是导演觉得火灾老是发生在高楼大厦实在太过重复乏味，于是乎他将火灾的现场搬到了能够控制香港市整个电力的发电厂，而这恰恰也是全片创新概念的开始。

观众的普遍认知都是烈火猛虎，但实际中真正置人于死地的是燃起的滚滚浓烟，诚然片中也有不少火苗四窜，爆炸不断的场面来制造惊险感，不过都比不上片中浓烟带来的窒息感。

当几位主角冲进火场时，灰蒙蒙的浓烟立刻将他们包围至黑暗之中，顷刻间你唯一能够感受到的就是主角那不停喘气的呼吸声，而这种黑暗给演员和观众都同时带来了无法言喻的恐惧感。

其实这便是导演的有意为之，他将浓烟幻化成鬼境，利用恐怖片的拍片手法将生命在绝境中的害怕充分的提炼出来，再把火场逃生置换成密室求生的把戏，这才让观众在感受到主角夺命突围成功后的奋力一振！

不过片中角色之间的斗争纠纷才是撑起影片的关键，电影由开场的一次消防事故展开，谢霆锋扮演的消防员后起之秀被调离消防局，安志杰的角色玩转职场升迁最快，余文乐扮演的奶爸游邦潮看似不在乎却心有芥蒂，当他们各自心怀鬼胎踏入火场时才是真正的灾难。

几个角色之间的矛盾在救火过程中不断摩擦，也为剧情带来了火花，“救一个是一个”还是“遵守指令，大局为重”的行为准则都为故事的发展带来了不可预估的复杂性。

叫绝的是导演准确的把浓烟制作成契合主人公内心感受的形态，用外在环境来突显角色的内心挣扎，当你仔细观察浓烟你会发现类似会有恐龙、毒蛇的模样。

泰迪罗宾继续出挑的使用音效，鬼魅的嘶吼用的恰当好处。

正如片中反复强调的“人定胜烟”的理念，克服浓烟便是赶走各自的心魔，一个恰当好处的人性隐喻大大加深了影片的内涵。

另辟蹊径的以浓烟为切入点，寻找到足够新鲜的立足点，长时间的灰色调子也在将导演个人对画面的美学追求给发挥出来。

可事实是有人依旧不满足，他们依然觉得火才是真正需要表现的，利用烟来走人物的内心反而打乱了他们期待中的所谓大场面，导致他们口中的节奏问题也油然而生。

也有人指责电影仿佛是灾难巧合事件集中营，太过刻意，事实上是他们根本说不出哪一部灾难电影不是噩运集中营。

甚至于有人喊着这片应该做3D真是太浪费题材了……好吧，国内观众的审美永远与有艺术追求的导演是势不两立，尤其是当郭子建愿意把港人这个特殊身份带进商业类型电影里时，你会发现真正理解的人太少了。

港片从回归开始就被大家议论说是在寻求身份的认同，那么《救火英雄》可能是真正少有的带有进行时态的身份求同。

你会发现片中的角色不再陈旧而是跟着格局再往前走！

为什么消防员还要搞办公室政治？

其实整个时代便是如此，干什么都不再那么纯粹，片中的几个角色在处理各自的生活斗争时都带有鲜明的香港特色但真正给演员进行说教的却是内地的胡军，当然你不能说这是内地对香港的控制，而是一种承认式的引导。

这里其实也有个槽点在于大家觉得胡军的角色过于出戏，实际上你可以联系下《打擂台》和《西游》里都有一个老年且对主角进行教育引导的角色，可能这就是郭子建在创作是不自觉留下的习惯。

影片中电力站的崩溃导致香港的黑暗降临，而片中的角色也是先将其黑化，两者紧密的对应起来，最后再由火焰来引导出人心的正能量。

可以说导演是在处心积虑的来营造氛围，独到的配乐总是在危急中带来一丝文艺，紧跟着人物跑跳的晃动镜头也在努力的制造切身的临场感。

但是影片并没有主旋律惯有的圆满结局，即便所有人都在火场尽可能的挽救自己力所能及的一切，不过他们的每一次凭意愿所做的决定都导致了最后的牺牲，最后这个不算幸福的结局反而更添了一份真实性。

也许只有当观众抱着一份惋惜的心情才能深刻的体会到“消防员救的不是火而是人”带来的那份正义感与责任心。

1997年，杜琪峰便拉着方中信与刘青云拍过一部《十万火急》；十几年里，TVB的《烈火雄心》也拍过3部；今年，彭氏兄弟又快人一步，加入3D技术，顺势在暑期推出《逃出生天》。

除了这些历历可数的港产作品，好莱坞同类型题材电影更是车载斗量、不胜枚举。

啰嗦这些，是想说，救火题材拍到今天，想要搞出点新意思并不容易。

或许技术进步，火焰的效果更加逼真，场面上升级换代，巨型爆破震撼视听，天降陨石、活火熔城、全城戒备，格局越玩越大，技术越来越精湛，荧幕里四射的碎片恨不得能甩到观众脸上，故事和手法却未见得有何新意。

郭子健是编剧出身，总有好玩想法。

比如这次电影便刻意避开“火”的问题，在“烟”上大做文章。

仿佛是承袭了“西游”的黑暗基调，电影在描写火灾时，没有过度循于传统灾难题材的渲染手法，却着力营造出魑魅魍魉的诡谲气氛。

可以想见，整部电影制作，便发端于这样一个想法：火灾中，最致命的并非火而是烟，舍弃具有视觉冲击力的“火”，去将飘渺无形的“烟”具象化，就是《救火英雄》实现“创新”的“致命武器”。

因为“烟”，电影无论在场景描绘、情节推进亦或是主题升华上均有突破，滚滚浓烟中，消防员失掉了视觉、听觉与触觉的支持，致命的凶险却潜藏于未知之处，这种不可确定，营造出真正的恐怖，也给予了《救火英雄》别样特色。

表现方面，除了利用特效终于能够制作出更加形象化的浓烟，使其仿佛如同一只在火灾现场步步逼迫的恐怖怪兽，大幅提升紧张度外，窥探视角的运用，以及特别加入的诡异呢喃之声，都是实打实的香港鬼片套路，再加上臆想的场景与幻觉，构成了区别于以往救火题材的最大不同。

火灾现场，仿佛成为灵异出没的阴宅，不是险境逼迫的紧张，而是毛骨悚然的阴冷。

若导演有心，炮制一部“救火怪谈”，相信会更加好玩好看。

同时，烟亦成为电影挖掘故事深度与提升主题的关键，无论此前任达华与谢霆锋关于戒烟话题的讨论，中段胡军略显戏剧腔调的念白，以及最后极具写意色彩的吸烟慢镜，“烟”这一主题都得到极好的铺垫、承续和总结，加上诸多小细节的前后呼应，有头有尾，言之有物，更重要的是，一切来得自然，全无半分造作与刻意。

当然，《救火英雄》固然有创新一面，但支撑起整部电影，依然要靠一帮好演员的演技与角色间的戏剧冲突及丰满性格。

《救火英雄》的重头在脱险与营救，有限的铺垫却能把电影中的各个角色都写得有血有肉。

谢霆锋饰演的何永森抛开了主角一贯的高大全，与安志杰、余文乐之间的关系复杂纠缠，较之一般港片要更多几分真实，特别是面对曾经竞争对手如今上司又是好友关系的安志杰，森所表现出的隐忍、纠结与不甘，被谢霆锋演绎得入木三分；任达华与胡军的角色算是惊喜，任达华举手投足都是戏，培总市井性格，又光芒四射，魅力甚至盖过主角，胡军以大陆人的身份进入角色，消解了过往内地演员在港片中的突兀感，一口不标准的粤语以及直梗的性格又为影片奉上不少笑点，堪称惊喜，而任与胡两名角色的关系，又暗示了港人与内地人的冲突和竞争；即便是谭耀文所饰演的配角，一手铸成大错，却也在最后奋力想要救众人脱险，自私粗暴却又本性善良，不过是压力下的应激反应，最终依然回归人性之善，导演直言，都是照着寻常港人的性格，做了艺术放大处理。

有了这些性格鲜明的角色，以及角色间复杂的关系与冲突，使得包裹在灾难片外壳下的电影展示出了更多的层次与深度。

此后郭子健在与影迷交流时，直言整部故事的基调原本更加灰暗，谢霆锋的性格要更“奸”，是其一手导致安志杰丧命，而整个过程又为余文乐所目睹，这样的故事无疑更加痛快与震撼，不过考虑观众观感，最后选择做了简单化处理。

鬼魅气息也好，角色冲突也好，如同郭子健的其它作品一样，《救火英雄》最终依然回归了浪漫主义。

满屋面粉飘飞如雪，慢镜头下，谢霆锋缓缓点燃手中烟，一只烟，几经传递，曾经的对手或好友环绕身旁，无需多言，只消共享安宁。

电影没有说英雄的伟大，却讲了和解与释怀。

几组特写，置人于死地的烟幻化成口中吞吐有型的气，一定会有苛刻的观众觉得这写意的画面破坏全片力求真实的紧凑节奏，但主角拍得有型，画面唯美，文艺腔十足，情绪也完全到位，多数观众所接收到的，依然是感动与贴心。

这也是港产片的一口气，创新与坚持，严谨地创造，导演直言不在乎自己的风格或长远规划，只求认真做好每部作品，务实耕耘，大胆尝试，香港制造终会生生不息。

PS：1、看的是粤语版本，胡军一口不标准粤语意外为电影贡献最多笑点，但国语版本估计此类效果全部归零。

港片里的内地演员始终是游离于创作本意的尴尬存在，本片中，基于导演的特殊设定，胡军已经算是相当好地融入其中了，并且占据了相当戏份。

至于白冰，哪位老板介绍的？

2、电影出乎意料地没有制做3D版本，虽然电影里满满当当全是粉尘、火焰、浓烟、碎片、坍塌等做3D的好素材，在当前是部电影随便转几个3D镜头就敢诓钱的情况下，出品方的选择绝对堪称业界良心。

3、作为编剧，郭子健也写过《五个吓鬼的少年》，以他最近参与的两部作品来看，他实在应该试水恐怖片领域。

4、虽然电影细节考究、故事扎实，但是讲究逻辑的同学们还是要怀抱一颗释然超脱的心。

5、成龙客串部分，突兀生硬又入情入理，算是导演玩一个恶搞的小拼贴。

不过大哥客串而已，都要搭上那么多特效镜头，太奢侈了。

6、看完此片，觉得《西游》的成功，特别是黑暗的那部分，有70%功劳要算在郭子健身上。

7、电影特效由谢霆锋的PO朝霆公司制作，效果不俗。

8、本片的音乐依然是泰迪罗宾，非常赞！

9、目前看来，《私人定制》与《警察故事2013》缺乏足够口碑支撑，难以长期维持目前的强势排片，而引进片又缺乏重头大制作。

因此，1月很有可能诞生一只票房黑马，以品质来看，《等风来》与《救火英雄》或是其中胜算最高的两名选手（由于题材缘故，《等风来》成功几率或高于《救火英雄》）。

文/时漆行文前请允许我先喊一句口号：“《救火英雄》是今年贺岁档中最有诚意的一部电影！

”完毕。

今年的贺岁档较往年相比，绝对算得上是“惨淡经营”，从号角吹响伊始，便一路“伤亡惨重”。

《无人区》的戈壁滩上，里里外外基本死绝；《风暴》席卷下的香港中环，好人坏人各安天命；《警察故事2013》的灯红酒绿中，撕扯一块出现实残酷的缩影。

唯一的一部喜剧《私人订制》，却是个拐着弯儿圈钱的蹩脚二愣子货色，还宁是死活都说不得，叫人心惊胆寒。

直到这部姗姗来迟的《救火英雄》，仍是形势一片阴霾，非将“悲歌”进行到底不可。

贺岁贺岁，真的是很难捉摸出其中“贺”的滋味从何而来。

郭子健在香港影视圈摸爬滚打已多年，从演员到编剧再到导演，一步步走来速度不快，但从不后退。

犹记得四年前的《打擂台》，作为一个新人导演，出手便是这么一部以怀旧为母题，旨在追溯武学的返璞归真，并且将其发扬光大。

如此手笔，单是将泰迪·罗宾捧上戏台，就足以让人动容，好生佩服。

去年的开年戏《西游降魔篇》，剑走偏锋、另辟蹊径，将耳熟能详的故事一改模样，硬是顶着重压联手星爷缔造出了国内的票房神话。

而今在《西游2》的间歇，推出一部完全由自己顶梁的《救火英雄》，并呈现出了较高的综合素质，委实让人看好他未来的光明前景。

郭子健大抵是一个相当能鼓捣的香港电影人。

早先有彭式兄弟的《逃出生天》铺路，让消防题材重出江湖，跃然于荧幕之上。

说实话，在看片前，我就生怕郭子健会走上彭式兄弟的老路数，顺便将韩版的《摩天楼》作为他山之石来填充，那将是多么难以言喻的审美疲劳的两小时。

索性令人拍案叫绝的是，郭子健把消防题材中必有的主打元素“火”，通过一系列的巧妙转换，变成了“烟”，这便化腐朽为神奇了。

虽说所用的技法并不显得高明，胡军的大量旁白一遍又一遍地给观众扫盲，极具感染力地将观众的视线从“火”移步到了“烟”。

本片不拍成3D，这是最良心且最聪慧的举动，《逃出生天》在海报上就指明了是“3D真火”，而《救火英雄》分明没有多少“火”的聚焦镜头，再执迷不悟地转3D，其效果只能会是南辕北辙。

不若《逃出生天》的双雄模式，《救火英雄》设定了一系列的主要人物，说不上是群戏，但在滥俗中也颇有亲和力。

安志杰饰演的叶志辉是典型的官僚主义形象，煞费苦心只为升迁，忽略了作为一名消防员的真正职责，也由此付出了生命的代价，不过这仅仅只是表面。

更深层面的人性百态，都显现在了谢霆锋诠释的何永森身上。

这个人物比较让人捉摸不透，说他无私无畏的奉献，但也包藏着野心；说他表里不一，做事不择手段，但也是有情有义的好汉。

总感觉郭子健在塑造何永森的时候，有些不够果敢，亦邪亦正的在来往拉扯。

比如在火场靠近天然气管道，是否需要再次核查这个问题上，叶志辉的常理判断其实并没有错，反倒真的是何永森在疑神疑鬼。

如果不是送葬时又烧香又烧纸，那场将矛盾冲突焦点的火也不会燃起。

至于余文乐、任达华所承担的份量，就是赞颂消防精神的传统依托点了。

惯例的“大陆盟友”胡军，则神似于《人与自然》的赵忠祥，只不过这回是《消防科教宣传片》。

值得一提是成龙的“科幻”客串，很是喜感、用心，只可惜本片的排期在《警察故事2013》之后，有暴殄天物之嫌。

“烟”作为当仁不让的主角，充当了影片很大程度上的氛围烘托顶梁柱。

火场中，可怕的并非是凶猛的火焰，而是无孔不入、杀人于无声无形的烟。

郭子健把烟用地出神入化，实景同人物内心世界幻境的大量融合，勾勒出了一个个附带惊悚效果的逼真桥段。

这使得胡军一次次不厌其烦地说明火场中“烟”的恐怖特质，让观众信服得五体投地，也强有力的突显出了消防员们的牺牲奉献精神。

“消防员的崛起”，我猜想不会是一时，日后肯还会有更多的题材作品涌现，电视剧也会紧跟其后。

《救火英雄》自然算不上是多么纯属、高端、精妙的作品，但它创作态度诚意斐然，撑满了全程的两小时。

有血、有泪、有情、有义，当最后的画面上，叶志辉、培总、何永森三人接替着抽着最后一根烟的时候，正犹如消防事业的接力棒在他们之间相互传承。

这般兄弟间无与伦比的默契，俗到了家，也俗到了观众的心坎里。

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最后谢霆锋撒面粉点烟引发尘爆救大家出去，怎么不和余文乐及他儿子和他儿子的两个同学一起呆在另一个房间里把烟扔出去，非要坐在尘爆的房间正中间点烟，还似乎死去的任达华、安志杰两个战友跟他一起，是不想活了要自杀？

消防员工作精神压力太大了吧。

扔烟动作很潇洒，配着音乐场面堪比MV，但不显得太做作为死而死吗？

影片主要的主题其实是浓烟，它代表着恐惧和无助。

影片特效还算不错，片末向消防队员致敬。

不说剧情，不谈演技，单就这样的体裁 国产影片已属罕见，且完成度如此之高，值得推荐。

没有俗套的说教，没有刻意的煽情，单是谢霆锋从火场抱出孩子交给余文乐，然后反锁门 贴一张找好学校的单子，已足以让人潸然。

更不必说粉尘中点烟的动作，真心无法用一个帅字来表达。

震撼，悲情，恰是无声。

比火场更可怕的是官僚的做场，比生命更可贵的是兄弟的情义。

防患未然，珍惜当下。

一直很相信豆瓣，觉得这里的评价相对真实，看到该片评价如此高分，超越了扫毒，于是兴冲冲带家里另两口奔向影院。

可是我看到了什么你造吗？

全程谢某人都一副死人脸装波依，小哥，不是不苟言笑目瞪前方就是角色深沉有深度好么？

内心戏不代表痴呆傻好么？

至于情节，请问亮点在哪里？

老套就不用说了，如今我也没指望哪个电影情节能出挑或出其不意，只指望能拍出点新意和新鲜感来，节奏上控制的好一点（这个真要赞一下扫毒，节奏控制非常好，虽然情节有硬伤，但完全不影响观片的快感），导演以为动不动就加几段鬼片的哀嚎就烘托气氛了？

就高大上了？

不是悬疑恐怖片的命就别犯这个病，矫情过头。

紧张的气氛是靠合理的情节和剧情推动的，而不是靠一味的猛敲鼓点，不停的急切且乱晃镜头来彰显的，就好象一个气血充沛面色润的人不停的喊我要死了，喊的声震八野，你说这人是要死的还是发病了？

这电影就这感觉，病的不轻。

还有结尾那鸡汤一般的“与浓烟共存”的说教……无力吐槽。

还是那句话，没有文艺片的命就别犯文艺片的病。

总之，这就是一部集各种片的毛病于一身的商业英雄片。

至于满屏的夸谢某人点烟帅，拜托，姑娘们见过男人点烟弹烟头吗？

这不就一入门级动作吗？

我之前还想他是不是打火机或香烟在空中来个七百二十度前空翻再加七百二十度向后呢……期待太大失望大，我当时已经忍了一百多分钟，这一点烟简直对我是致命一击，差点就把满袋子鸭脖子朝屏幕扔去，一想已经赔了几十的电影票再把鸭脖子赔进去太不划算了……。

真心奉劝说点烟姑娘们多上街转转，多看看男人，多开开眼，否则哪天一个农转非的混混在露天卡拉OK里点根烟，就能把你的魂勾走了。

真没想到我是为了这个原因注册的豆瓣，并且把人生弟一条影评献给这样一部片子，尼玛真是人生何处不惊悚。

本来可以打二星的，还是打一星报复一下。

噢，还说什么不转3D是良心之举，我看是导演还残存一丁丁自知之明。

PS，注册的时候，校验码提示居然是“发条橙”，花擦！

豆婶你不装波依会死吗，啊会死吗？？

看来这真不是一个常来之地。