清平乐

他宋的文人士大夫群像真是赏心悦目酣畅淋漓。

最喜欢的戏依然是晏殊握着卦筒在雨夜中吟唱浣溪沙。

前两集的叙事节奏和表演节奏非常舒适，信息量不小，背景人物关系交代得清清楚楚，典故伏笔冲突一应俱全，朝堂后宫暗流汹涌，细节留白高级，观众还得自己酝一酝。

然而，随着太后病薨，新皇后即位，后宫线逐渐展开，原本慢悠悠但有内味的叙事风格彻底沦为了琐碎和无聊，戏剧冲突基本没有。

并不想看皇帝和他三妻四妾的和美温馨日常，仍然是后妃嫡庶，宠妾灭妻，女人是附庸那一套。

现实中的结构性压迫还要在电视剧中延续，没必要，真的没必要。

这类剧如果拍不出批判和反思，那就只是糟粕而已。

看到一句评价“不反皇权的宫廷剧都是硬拉着现代观众与爹合谋。

”说得太对了，就算没有批判，平铺直叙也比谄媚好啊，谁想看权力上位者的无病呻吟？

我只有一句“何不食肉糜”。

所以我认为此剧最大的败笔就是把原著最具反叛精神的女性和边缘小人物视角改为统治阶级大男主杰克苏。

上至高堂百官，下至贩夫走卒，每个人的言行举止无一不是为帝王服务，大部分角色脱开官家根本立不住。

飘渺的帝王之爱更是让人难以共情。

而原著中以怀吉的视角来描绘仁宗的感情线其实是深刻而隐秘且不失意蕴的，比本剧事无巨细一地鸡毛的日常起居注显然高级得多。

目前为止《清平乐》最符合原著精神也最令我惊艳的角色是张茂则，这个角色呈现出的效果显然更有人味和撕裂感。

叶祖新演得真好，整个人仿佛脱胎换骨，我是真没想到他有股正剧气质。

人设尺度拿捏非常出色，无论是对外还是对内都沉稳内敛不卑不亢，不媚权贵不欺弱小，懂分寸知进退。

因为父亲勾结权相被抄家，茂则幼时便被送入宫中，在人为刀俎我为鱼肉一不小心万劫不复的深宫中长大，却也保持着作为人最朴素的善良，他的恻隐之心救了怀吉一命，从此便是怀吉的严师慈父，哭死我了。

剧中张茂则对曹皇后隐忍克制孤勇的爱实在令人动容。

那日在宫城郊野外初遇，穿着红嫁衣的少女一路小跑过来径直撞入了茂则心里，几年后再见面便是丹姝即位皇后的新婚之夜，官家避而不见，来的人却是茂则。

有一些细节，茂则捡起丹姝伤心气怒丢弃在火炉旁的小木偶，小心翼翼地擦拭，不露声色地扬起嘴角，如获珍宝。

他跪在神树前许愿：“茂则一生愿护，愿护曹丹姝平安顺遂。

”他顿了顿有些迟疑，但还是说出了丹姝的名字而不是曹皇后。

所有不能言语的深情都化开在举手投足的细枝末节中。

在这四方孤城里，所有人见到的都是曹皇后，唯独茂则见过曹丹姝。

茂则和丹姝可以说是原著故事主角怀吉和徽柔的一对宿命轮回的镜像人物。

如果茂则没有被抄家，以他的才学和品格日后一定能出将入相吧。

然而这边都已经被抄家了，那边却大声喊着“这天下本就是赵家的天下”这样的爹味台词？

赤裸裸的统治阶层对个体的碾压，皇权的暴力本质凸显，编剧的视角太分裂了。

希望大家都能早日把自己从宏大叙事中抽离出来。

可惜后期张茂则这条人物线中途掉线，戏份沦为工具人，草帽人物关系并未进一步刻画，虎头蛇尾。

更不必说皇后人设崩塌，人物逻辑生硬。

编剧人物塑造功力实在太差劲。

本剧改编得最巧妙的地方是梁怀吉的家族故事线。

因果业障，环环相扣，形成了一个完美闭环。

官家怀念生母做的蜜饯梅子的味道，得知手艺来自梁家果子店，欣然前去拜访，正遇韩琦为保护梁家老小与市井恶霸对峙，官家许诺解决恶霸，君臣二人因坊市民生问题产生争执。

回宫后，官家让后妃们用药材腌制果脯，达官贵族们纷纷效仿，导致京城果子和药材价格高昂，梁家买不起治病和腌制果子的药材，梁父亡故，店铺倒闭，最终家破人散。

多年后，韩琦科举高中在大殿上再借坊市制度问题向官家道出了梁家惨剧，官家才顿悟“一言可福万民，一言可祸四海”这句话真正含义。

故事还没完，当年梁家家破人散，梁母带着两个儿子投奔娘家，哥哥梁元生为了供养母亲和怀吉读书在京中酒楼谋生，并遇到了多年未见的韩琦。

后来梁母死于江淮大疫，黑心舅母趁元生不在和地方官员勾结把怀吉卖入宫中当宦人。

元生不惜犯绑架朝廷命官的大罪越级举报为弟弟伸冤。

韩琦得知此事利害立即上奏朝廷，由此牵扯出官员考核徇私舞弊，吕相渎职结党营私，两相被贬黜出京，轰动朝野，借用夏竦的话说：“吕夷简多年在朝堂上屹立不倒，没想到被一个酒楼的跑堂小子弄得灰头土脸，世事变幻之数谁能估测呀。

”当然，故事还没完，怀吉本名梁元亨，入宫后失言说出“元亨利贞”犯了官家的“祯”讳获死罪，被张茂则救下，张先生当年陪同官家去梁家果子店打退了恶霸保护了梁家。

最终怀吉因徽柔公主出生大赦天下而保住性命，被曹皇后赐名梁怀吉。

当年曹丹姝女扮男装冒名顶替哥哥去书院听学，回京后去的第一家酒楼就是怀吉的哥哥梁元生招待的，元生向丹姝讲述官家施行仁政开放民间酿酒有益民生，丹姝因而对官家产生爱慕之情。

元生当然想不到这位客官会是未来的皇后国母并且救了自己弟弟一命。

至此，上至皇帝皇后公主，下至宰相司谏宦官，全都直接或间接地和梁家人的命运联系在一起。

此后影响怀吉一生的人便是徽柔公主。

一入宫，梁怀吉便将城门开启出入的重要事项背得清清楚楚一字不差，多年后那个雨夜，也是他为赵徽柔亲驭车辇，疾行于东京的夜雨中，夜叩宫门，这正是《孤城闭》的楔子，一切的开始。

怀吉和公主的不幸何其相似，他们都是在那个时代下被伤害被忽视的个体。

怀吉本是书香人家的孩子，却因权利上位者的任性之举导致家破人亡，入宫为宦，产生巨大阶级滑坡，阉人制度的迫害让他身心俱遭难以启齿的羞辱与折损，普通人的情爱对他而言是奢求，身体的残缺会磨损人的灵魂。

史书上寥寥几笔可能就是无数人的一生，一翻页就是一个时代更迭。

天下万姓，都比权力上位者更加易碎，而他们的人生，也更易被碾碎。

“时代的一粒沙，落到每一个人头上，就是一座山”这句话形容梁家再合适不过。

徽柔公主看似属于统治阶级，但她的特权地位完全依附于皇权父权。

君父在上，她的身份依旧是一位臣女，她集万千宠爱于一身，却无法拥有自由的个人意志，无法追求爱情和婚姻幸福。

最后沦为父亲赎罪和道德安慰的工具。

徽柔和怀吉虽然身处阶级的对立面，却遭受着同源压迫，同病相怜惺惺相惜，怀吉即使阶级滑落也没有失去家学渊源读书人的骨气，与徽柔相伴相知相恋，成为她灰暗无望的人生中唯一的光亮。

可想而知，这对跨越阶级的苦命鸳鸯遭到了特权阶层封建势力的激烈反对，承受着所有人奚落讽刺和敌对的目光。

由于徽柔的女性身份，更是被男权说教束缚捆绑到窒息。

这原本是一个“追求自由，反抗父权”的故事，是一个有人味的故事，徽柔和怀吉可谓是BE悲剧宿命究极美学，浪漫主义和现实主义的极致结合，不知为何落到编剧手里却充满爹味，本末倒置，买椟还珠。

在弃剧边缘徘徊，等怀吉和徽柔救我。

补充1: 正午爹光最正确的决策就是找边程演怀吉，任敏演徽柔，真真少年人演少年事，几乎完全贴合人物，两位小演员对角色的刻画和演绎才是整部剧的高光和精华，儿女共沾襟的青涩情态太美好了，青涩的不是皮相，内里是有理解的，朱朱的垃圾剧本根本配不上。

边程的气质太适合历史古装剧里的翩翩少年郎，仿佛《诗经》里走出来的男孩，既烟火浪漫又清澈静谧，祈祷他今后不要被劣质仙侠剧荼毒，不然真是焚琴煮鹤，暴殄天物。

补充2: 边程和任敏表演的主要参照目测还是原著《孤城闭》，两人在开机之前仔细研读了原著，对角色和作品的理解主要基于原著。

而其他演员的参照只能是朱朱胡乱改编扩充的剧本，毕竟95%的内容原著压根就没有。

所以《清平乐》这部剧最后呈现出来的效果很明显，边程任敏两人和其他演员根本不在一个次元，观众仿佛在看两部剧。

最新采访里两人提到导演基本没有讲戏，全靠演员自由发挥。

我简直不敢相信两个年轻新人演员，导演竟然不去讲戏不去调教？

我可以合理猜测张开宙自己都没能理解朱朱写的剧本吗？

补充3: 剧已接近尾声，而我的精神也接近崩溃，此剧罪恶滔天，罄竹难书，一集一暴击，七十集暴击，这是工伤，请导演和编剧赔偿我精神损失费。

一星是给边怀吉和任徽柔的。

打分不够写，干脆转剧评。

一开始写在微博里的，现在完善一下写在豆瓣。

看完前两集碎碎念几句，广告时候扫了眼超话，不出所料有人诟病张开宙的独家拖沓，但我个人两集看毕感觉不错。

看似拖沓的开篇实际基本把整部剧的背景，人物关系都介绍完备，主要人物之间的感情矛盾也铺设完毕，甚至各主要朝臣的性格特征也刻画分明…别看张开宙唠了梁氏的家长里短，但从开始小皇帝结识韩琦的契机，到天家兴起用药做蜜饯导致梁氏家破人亡，这些细节无一不在点明仁宗要什么样的盛世，为什么要这样决心治世，要如何实现治国之志…而且梁氏的故事也是另一条情感线的开端，说节奏慢的大概没几个看出来梁家的小儿子就是梁怀吉，若不是家破人亡被迫沦为贱籍，哪里还有怀吉和徽柔的爱情。

还有出场几位重要人物的描摹，喻恩泰寥寥数语晏殊的形象就跃然屏幕之上，吴越老师的演技更是无暇的好，“性警悟，晓书史，闻朝廷事，能记其本末。

”的刘太后演绎得分毫不差。

至于为什么范仲淹主动下放，是为了给小皇帝培养可用之才，晏殊为什么故意犯错遭贬，是为告诫小皇帝要韬光养晦厚积薄发。

没一笔是废话是多余。

还有与小皇帝青梅竹马的苗心禾！

这段我超级喜欢，没有俗套地搞什么两小无猜的回忆，小姑娘去找她最喜爱的六哥哥，哥哥因他事郁郁紧闭殿门非但不愿意见，还手忙脚乱地躲起来。

小姑娘也不痴缠，蹲在殿门口跟她哥哥说可心话，从白天到日落。

两集下来，除了王凯最后的五分钟，这段最戳我心窝～可能唯一的败笔就是小演员过于青涩，不过对于一些评价里提到所谓宫斗戏成儿戏我是不赞同的，因为本来就是女孩儿呷醋吵架，而不是什么争权夺位的后宫争斗啊，都才十岁出头的年纪，勾心斗角反而做作。

总之一句话，不妨观众们也慢下来，安静看看它拍了什么，想要拍什么。

别整那些“看得出来想整个大的…但实际上差强人意”这种套话。

diss谁都会写，套路千篇一律，难得是平静看完一部用心拍的剧。

期待接下来的剧情，期待官家的“仁宗盛治”。

既然评论里有说少年赵祯探望生母那段拖沓且尴尬，就补充一下。

还是那句话，我没有觉得拖沓，并且认为那几段对白很妙。

首先，少年皇帝来到皇陵时守卫的表现，还有晏关晏殊对于“江山到底是谁的江山”的回答，就很直白地把皇帝和太后的矛盾呈现出来了，这里要说的是，并不是矛盾非要两个人面对面撕破脸才能凸现出来。

被守卫拦下的皇帝俨然已到达爆发的边缘，但是恩师的恳切言辞把这个尚未羽翼丰满的少年劝解了不说，还第一次让他明白了他身为官家到底和普通百姓有什么不同，为什么不同。

他要做盛世仁君需要割舍掉什么。

其次，他一开始不服气，质问老师如不能先尽孝母亲，如何能施仁政以天下。

这是他的本性和身份的冲突。

他要成为百姓的官家，就不能是生母的亲子，二者不能兼得。

诸位等着他爆发，等着他去太后面前撕破脸，等着一场大戏落空的心情可以理解。

也不妨带入一下考虑考虑，他赵受益彼时彼境可以不可以和执掌朝政的刘太后撕破脸。

第三四集出来了相应的各方评价也出来了我叒想说一说了。

张开宙一直被诟病，一直被嘲讽不如侯李被批评毫无长进，但清平乐我看见了他作为一个有梦想的导演的追求。

豆瓣批评他在掉书袋，嘲讽这是部自诩文人看的作品，我觉得毋宁说大部分观众现在更乐于接受完全不需要费脑筋的剧情和时时刺激神经的节奏，无论一切是否合理。

有人讲欧阳修和晏殊那段对话云里雾里，实际上并非是剧作没有给它做解释，之后仁宗和晏殊的对话中清楚明白地道出了会试题目的意义，题目的陷进在哪里，欧阳修的答卷为什么出彩。

剧里都有。

一个不恰当的对比吧，康熙王朝开头几集也是用不少篇幅讲小皇子生天花的事情的，按照现在豆瓣一些网友的标准，那就是全然地无用拖沓，为什么不直接从登极开始拍多刺激多有张力？

是吧？

但是这么一回事嘛？

完全不是的吖，就那几集孝庄太后的形象一下就鲜明了，连带苏麻喇姑这个小姑娘，她们恰恰也是剧里贯穿始终的重要人物啊。

播完了，终于可以一口气骂一遍。

首先怀着对原著的期待、以及对欧阳修“记得金銮同唱第，春风上国繁华”描述的向往来追剧，然后发现剪辑破碎，逻辑混乱，人物设定前言不搭后语，仿佛不会写作文的小学生左抄一段右抄一段，为了突出中心思想每段必要点题一句“官家仁厚”、“官家圣明”，让人怀疑封建帝制明天就要复辟。

包括这部剧引以为傲的朝堂戏和“背诵并默写全文天团”，庆历新政和好水川战役基本靠几位朝臣室内嘴炮，建议正午阳光发展一下广播剧业务，还可以节约成本。

为了等原著名场面，我平心静气地告诉自己:“算了算了，张开宙导演不行，但是他摄影很行，当做看MV叭。

”毕竟宙宙子当年也拍过几个令人惊艳的长镜头，然后就发现自己想得太过天真，他的剧照拍得可比正片有故事感多了。

正片里宙宙子陶醉于自己的黄金比例构图与高级蜡烛打光，机位仿佛钉死了拍远景，不屑于给一个特写，演员情至深处挂在下巴上的泪珠完全靠截图放大，夜景漆黑一片伸手不见五指，除了台标水印让人疑心自己锁屏没打开，宙，能整点阳间玩意吗？

还有全剧的高潮夜扣宫门，拍出了死人心电图般的起伏，没有雨中的疾驰狂奔，没有bgm渲染情绪，对面楼的夫妻吵架都比这惊心动魄，宙，听我的，你别干了。

如果仅限于以上缺点还不至于让人有强烈的吐槽欲，这部剧实在为鼓励生育做了很大宣传，“抱着肉团团的儿子感觉重活了一次”，“生了孩子人生就圆满了”，“做母亲可以使人重生”，此类台词在剧中出现不下三次，而原著的女主徽柔宁愿选择无性的爱情、也要拼死抗拒无爱的婚姻，恰恰是在挑战以生殖为目的、以性为驯服手段的传统婚姻模式，这样的立意反转仿佛时光倒回解放前，每次追完直播都要读一读教员一九一九年所作的《关于赵女士自杀的批评》洗洗眼，感叹一下现代社会挣脱四条绳索难能可贵。

让人警醒的是，这样恶臭的内核是包裹在“服道化精美”、“国剧良心”的华美外壳下的，比起直接袒露封建旧道德的《娘道》还让人防不胜防，害，终究是真心错付惹。

更值得赞扬的是这部剧的彩虹屁水平，既然原著改为大男主戏，请把“仁宗盛治”四个字打在公屏上，让人万万没想到，连庆历新政失败、西夏战事失利、女儿婚姻不幸都可以成为展现男主角“仁厚”的高光时刻，总之男主角洁白无垢一朵清水芙蓉，大臣不识时务，女儿偏执娇拗，官家好难，为君不易，戴锦华老师在《性别中国》中谈的倒一针见血：伴随着这些站在帝王将相视角所讲述的治理天下过程中，统治者的艰难、隐忍和无奈被进一步深化，从而让人们不由产生一种“当家颇难”的感慨，从而形成一种对于权力的体认，即由曾经的批判，转向如今的体谅。

至于姗姗来迟的怀柔cp，在最后十集仿佛4倍速播放的课堂PPT，且有至少三分之一的台词依然围绕“爹爹嬢嬢”、“官家皇后”，总之是没有感情的工具人，后期的感情发展又缺乏铺垫、突飞猛进，成为君父规劝下的青春期错误恋情案例，连结局都要榨干最后一丝热度，对于不懂事的女儿，疯癫就是她的归宿，不知避嫌的内侍眺望一片明山净水，感念君王的浩荡恩德，改名《清平乐》实在是种很文雅的修饰，自信点，这部剧可以叫做《帝王颂》或者《大宋爹道》。

唯一值得感谢的是演职人员的辛苦付出，对我来说，即使剧情再崩，边程和任敏也依然遵守着原著人物的行为逻辑，是隔墙见花胜、脉脉不得语的怀吉与徽柔，最后一集？

就当你们被绑架了叭。

最后的最后，还是引用戴锦华老师的一句话:“我受到的所有历史教育都是要教人倾听历史的无声处，而不是倾听大人物的洪亮言说。

”

1. 谈谈男主的塑造编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛，编剧费尽心机去凹一个君子人设，观众看到的却是一个明明白白的伪君子。

历史上的仁宗性格是具有多面性的，仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。

而编剧在刻画人物时，极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵，力图塑造出一个无瑕君子，而情节的发展又不得不依照真实的历史，于是乎剧中鼓吹的人物形象和观众从情节中看到的人物形象自相矛盾。

写仁宗善于纳谏但实际上遇到真正想做的事他还是会一意孤行；写他仁善宽厚但在朝堂上受了气却可以回宫随意撒在侍奉的小黄门身上；写仁宗重情重义但后宫的娘子却见一个爱一个；写仁宗对公主极尽宠爱但最终公主最终还是沦为他光耀母族的祭品。

人设立得越圆满，情节上体现的人物瑕疵，就如墨水滴在白纸上，显得更加明显。

真正有魅力的角色绝不是十全十美的，洗白人物的瑕疵，只能让人物变得扁平化，甚至显得虚伪。

2. 谈谈整部剧的立意“克己复礼为仁”是这部剧的中心主旨，本身没有什么大问题，用现在的话来说，就是“将权力关在笼子里”，这个笼子一方面是男主对己身的约束，一方面是宋代台谏制度的监督。

这部剧关键的问题在于编剧一方面写仁宗的克己复礼；一方面又极力描述仁宗的憋屈和隐忍，想要引导观众去同情仁宗的遭遇。

但是编剧在改编时犯了一个致命的错误——完全混淆了什么是人生而应得的权利，什么是统治者基于统治地位获取的特权。

为什么我们在看到仁宗不得与生母相认以及仁宗为了女儿的幸福与台谏对抗这样的情节时，容易与角色共情？

因为这个时候，他因人君的身份，而不能为人子，也不能为人父，不得不克制人最基本的七情六欲。

对比之下，在看到仁宗不得逾制为苗娘子提升位分以及仁宗想要给宠妃的母族加官被劝止这样的情节时，编剧还是一直在引导观众去同情仁宗，但是这个时候，仁宗本身的行为就是在行使特权，暗示观众去同情男主不得行使特权，无异于无病呻吟。

而编剧在创作剧情时，完全将这两种情形杂糅，只要出现仁宗不得随心所欲的情节，就开始刻画仁宗的隐忍，歌颂仁宗的仁德，想要博得观众的同情，而完全忽视行为背后完全不同的逻辑。

这不禁让我想起看过的一个评论，“天下万姓，哪个不比上位者易碎。

”（5.19更新重新思考了一遍，实际上“克己复礼为仁”这个主旨也是有问题的。

正午阳光对“克己复礼”这个命题缺乏辩证性的思考。

所谓的克己复礼，就是通过压制个体的情感与欲望，用礼教规范自己的言行，使之符合封建社会的伦理秩序。

君主要克己，是因为他的手中握有生杀予夺的权力，放纵喜怒肆意妄为可能影响数以万计百姓的生活。

但是我们也要知道，对于绝大多数人来说，他们的情与欲是正当且合理的，冲破的只是封建社会的伦理秩序并不会危及国计民生，而礼教的存在则是对他们个人幸福与个人自由的剥夺。

古代的贞洁牌坊下是多少女子凄凉孤苦的一生呢，鲁迅笔下的祥林嫂，命运对她如此不公，她却觉得自己的不幸来自于自己不贞的原罪，何等的可悲！

而《清平乐》里的“克己复礼”，则表现出来一种对礼教的盲目维护，只要是不守礼的情都认为是滥情。

从现代人的角度看，镣子和缳儿的感情到底错在何处，编剧不仅仅安排剧中的正面人物拆散他们还要借缳儿之口将这段感情定义为失心疯；徽柔婚姻悲剧的根源明明是父亲的私心和父权的傲慢强横，是礼教对女性婚姻自由和独立价值的剥夺，而编剧通过丑化曹评、美化李玮、安排童年相遇等各种手段论证仁宗违背女儿意愿将女儿作为礼物送给李家的合理性，将应该批判的加害者隐藏，而将批判的矛头指向受害者不守礼的任性恣意。

）3. 谈谈朝堂戏这部剧朝堂戏给我的感觉是只见历史之表象而不见历史之脉搏。

优秀的历史剧本要能写出整个时代政治经济文化与军事的得与失，就拿最近播出的三川口之战来说，最应当探讨的问题应当是宋代的兵制，而剧中仅仅借人物之口浅谈几句，而将重点放在了战败后仁宗给被诬陷的将士平反以及仁宗的悲痛罪己，给人一种朝堂戏服务于人物塑造之感。

这部剧的朝堂戏相较于其他部分，实在是一大亮点，但是相较于真正的历史正剧还差得远。

（5.19更新一句话总结这部剧的前朝戏：功劳都是官家英明早有决断，失策都是臣子蠢钝办事不利。

千万别吹背诵默写天团了，人家棺材板都盖不住了，范仲淹死前都要被编剧拿出来遛遛把庆历新政失败的锅全揽在自己身上，顺便再吹一波官家圣明当机立断中止新政，连宋夏战争及和谈都能洗成官家仁爱不忍心看见西夏境内饿殍遍野，这个不要脸的境界真的前无古人后无来者。

）4. 谈谈感情戏我原以为这部剧的感情戏好歹有个原著做底子，崩也不会崩到哪里去，没想到改编的一塌糊涂，编剧看似照搬了原著人物的壳子，却完全丢失了原著人物的灵魂。

聪慧大气的曹皇后变得委屈别扭；恃宠而骄的张贵妃变成了恶毒泼辣；隐忍克制的张茂则每天在表白的边缘疯狂试探。

原著里每个人物虽性格各异，但都形象丰满，各有动人之处，而编剧在改编时非常精巧地将所有人物的出彩之处通通淡化抹去，再将不足之处一一扩大，每个人物的设计无一不是槽点满满。

这部剧目前的感情戏，感情发展莫名其妙，情节设计俗套狗血，人物设置单薄乏味，无一可取之处。

（更新：为什么会出现这样的情况呢，因为剧方的傲慢，他们没有把这些角色当作“人”来写，提着这一个个悬丝傀儡制造故事情节，角色完全沦为制造戏剧冲突的工具，毫无应有的行为逻辑，剧方都不爱自己创造的人物，又怎么能指望观众与角色共情呢？

）5. 谈谈怀吉和徽柔怀吉和徽柔是我追剧的初衷，下面我来细数一下编剧画蛇添足的操作：将年龄差从五六岁改成十岁，青梅竹马变成了半养成；增加了镣子和缳儿的感情戏，把原著茂则和怀吉关于不越界的对话移花接木到镣子和茂则身上，名为铺垫，其实上弱化了后期怀柔线出场后的感染力；增加了公主幼年和李玮相谈甚欢的情节，合理化之后仁宗的赐婚，直接改变了原著悲剧的内核；既增加了仁宗间接导致怀吉家破人亡的情节，又给怀吉设计了“怀吉能受官家这份教导，实是觉得进了宫也很幸运”这样恶毒的台词，将怀吉的尊严按在地上摩擦。

对不起，我及时止损，弃剧了，后期应该只会看和原著相关的怀柔的cut，即使朱朱给怀柔增添工业糖精我也真的吃不动了。

两星，一星给辛辛苦苦拍了那么多天戏的演员，一星谢谢正午阳光怀吉徽柔的神仙选角给剪辑大大提供了素材。

《清平乐》文人篇：一部“北宋文学史” 《清平乐》皇帝篇：宋仁宗真的憋屈吗？

热播的《清平乐》，围绕宋仁宗展开。

小说《孤城闭》说的是宋仁宗长女福康公主的“孤城闭”，剧版的视野更为宏大，以宋仁宗周边女人的悲剧，讲述宋仁宗的“孤城闭”。

出生帝王之家，固然万人之上、锦衣玉食，却也从此封闭于高墙之中。

按照小说中梁怀吉的说法，“这个‘困’字，是一个隐秘的咒语，在我多年的宫廷生涯里，常听人提起”。

宋仁宗与宋仁宗身边的女人们，都难逃这个“困”字。

下文我们将捋一捋与宋仁宗有关的女人们，他与太后刘娥的母子关系，他与后宫几位嫔妃的夫妻关系，他与爱女福康公主的父女关系。

她们是如何被推入无法逾越的困局里的？

刘娥《清平乐》前几集的核心剧情，是太后刘娥与宋仁宗赵祯的帝后之争。

关于二人，历史上最为著名的坊间传闻就是《狸猫换太子》。

说的是宋真宗时期，刘妃（刘娥）和李妃都怀了孕，谁生了儿子，谁就有可能立为正宫。

刘妃久怀嫉妒之心，唯恐李妃生了儿子被立为皇后，于是乘李妃分娩时由于血晕而人事不知之机，将一狸猫剥去皮毛，换走了刚出世的太子，继而暗命宫女寇珠将无辜婴儿扔进御河。

寇珠不忍加害，与总管陈琳密议，由陈琳冒险将婴儿藏匿于妆盒，送出宫交八贤王抚养，这就是之后的宋仁宗。

宋仁宗即位后，包拯奉旨赴陈州勘察国舅庞煜放赈舞弊案，途中受理李妃冤案，迎李妃还朝，已做了太后的刘氏知道阴谋败露，自尽而死。

但事实上，《狸猫换太子》是子虚乌有。

历史上，宋仁宗生母李氏为刘娥的婢女，偶被宋真宗临幸并生子。

因刘娥无子，宋真宗便将赵祯送予刘娥抚养，并厚待李氏。

在刘娥去世后，关于赵祯的身世之谜才揭晓。

《清平乐》为了凸显刘娥与赵祯的母子冲突，将赵祯知道身世之谜的时间提前了，这属于编剧的虚构。

第6集，刘娥死后，八大王赵元俨认为是刘娥毒害了赵祯生母李兰惠，民间传闻不断。

早朝上，赵祯告诉百官，他决定让太医开棺验尸，查验李兰惠是否是死于中毒。

太医查验完毕后告诉众人，李兰惠是身穿太后服饰下葬的，用水银养护尸体，后事并没有敷衍草率，且李兰惠并没有中毒。

真相大白后，赵祯训诫群臣不要因为内心的偏颇诬陷清白之人。

这一桥段《宋史·列传》中有记载。

但从“开棺验尸”，也可看出赵祯一开始对刘娥的不信任。

宋真宗驾崩后，年幼的新帝赵祯登基，先皇留下遗旨让太后刘娥辅佐赵祯执掌朝政。

《清平乐》中以多个冲突反映了刘娥对朝政的把控，不愿还政于赵祯，而赵祯也屡次反抗无效。

后人对刘娥的评价虽然整体不错，比如司马光评价道，“章献明肃皇太后保护圣躬，纲纪四方，进贤退奸，镇抚中外，于赵氏实有大功。

”但很多人也诟病刘娥的恋权。

《宋史演义》写道，“垂帘听政，本非宋制，而彼独创之；兖冕为天子之服，彼何人斯，乃亦服之。

设当时朝无忠直，不善规谏，几何而不为武后耶？

史官以贤后称之，过矣。

”第5集一整集都在谈刘娥想要衮服祭祖。

衮服是天子之服，这相当于刘娥想要称帝。

编剧做了细微的改动，说是刘娥临死前的举动，赵祯也是为了孝顺才答应。

但史书上的记载，早在1024年（赵祯刚即位两年），刘娥就身穿帝王龙袍，参加宋廷的册封大典。

赵祯1022年即位，当时13岁，但到了1033年刘娥去世后才开始亲政，彼时赵祯已经24岁了。

刘娥10余年的专权给赵祯留下很大的心理阴影。

郭皇后接着看宋仁宗的男女关系。

《清平乐》有王凯的滤镜，很多人不免以为宋仁宗又帅又纯情。

真相是，与大多数帝王一样，宋仁宗相当好色，甚至更好色。

宋仁宗晚年，苏辙就曾怒批：“窃闻之道路，陛下自近岁以来，宫中贵姬至以千数，歌舞饮酒，欢乐失节，坐朝不闻咨谟，便殿无所顾问。

”剧中，赵祯很小的时候就有了皇后，即郭皇后。

郭皇后是刘娥逼迫赵祯所娶的，赵祯觉得郭皇后鲁莽蠢笨，加上郭皇后时时争宠，赵祯并不喜爱她。

第6集，太后死后，郭皇后吃尚美人和杨美人的醋，对二人大打出手，赵祯赶紧上前阻止，争执间郭皇后无意打伤了赵祯。

吕夷简知道后借题发挥，在赵祯面前弹劾郭皇后，赵祯废后，送郭皇后去清修。

范仲淹等人上疏反对废后，或被罚或被贬。

这些在历史上均有记载。

郭皇后是个短命的皇后。

1033年被废后，1035年就病逝，当时才24岁。

有说法她是被阎文应毒死的，《清平乐》对此也有提及。

史书中赵祯对郭皇后感情不薄，郭皇后去世后，赵祯追复她为皇后。

苗贵妃《清平乐》前几集，赵祯青梅竹马的伴侣是苗心禾。

她是赵祯乳母的女儿，养在宫中，赵祯从小就把她当亲人。

第4集，赵祯生母去世，他痛苦不堪，不肯让任何人靠近。

苗心禾担心赵祯的身体，便把他劝回了宫。

当天，苗心禾成了赵祯的娘子。

苗心禾向赵祯保证，自己只是想要陪在他身边，不会争什么。

剧中的苗心禾，是温柔敦厚、贤良淑德的人设。

第12集，她终于为宋仁宗生下第一个公主——福康公主。

福康公主亦是《孤城闭》中的主人公。

第二年，苗心禾又为赵祯生下第二个孩子，也是赵祯的第二个皇子赵昕（第一个皇子赵昉出生即逝），但不幸早夭。

历史上苗贵妃于宋哲宗年间病逝，年六十九，谥曰昭节。

陈熙春第7集，张天爱饰演的陈熙春客串出场。

赵祯游园，被对面宫女们的嬉闹吸引了目光，注意到一位叫陈熙春的宫女。

陈熙春是太妃的养女，心灵手巧，赵祯对她颇有兴趣，不仅召她来一起用膳，还和她闲谈起来。

陈熙春的父亲是经商之人，她便把自己和父亲走南闯北所见的新鲜玩意讲给赵祯听，赵祯听得津津有味。

赵祯虽然喜欢陈熙春，但陈熙春的出身却被大臣们所嫌弃，纷纷反对立陈熙春为后，赵祯无奈不已。

最终赵祯向大臣们妥协送陈熙春出宫，但他还是给陈熙春的父亲升了官，并嘱咐韩琦为陈熙春选一个好夫君。

送走陈熙春，赵祯心里感慨万千，虽然他坐拥天下，但他一辈子的见闻，也许都不如陈熙春的十分之一。

陈熙春是赵祯心中的白月光，从陈熙春身上，赵祯看到了宫廷里所没有的自由和新鲜。

他爱陈熙春，所以更不忍将她困于围城内，成为又一个自己。

这一桥段也非编剧瞎编的。

《宋史·列传》有记载，“始杨、尚二美人之出宫也，左右引陈氏女入宫……陈氏女将进御，士良闻之，遽见仁宗。

仁宗披百叶择日，士良曰：‘陛下阅此，岂非欲纳陈氏女为后邪？

’仁宗曰：‘然。

’士良曰：‘子城使，大臣家奴仆官名也，陛下纳其女为后，无乃不可乎！

’仁宗遽命出之。

”陈氏女出宫后下场不明。

曹皇后江疏影饰演的曹皇后，嫁给赵祯后，作为皇后的她相当憋屈。

剧中，曹丹姝由大臣们举荐，因为她是名门之后，文武双全，“貌丑不至于惑君”，是皇后的最佳人选。

作为皇帝的赵祯也拗不过大臣们的进谏，同意了。

第8集，两人大婚，赵祯却对这桩婚姻提不起兴致，一方面他以为曹皇后很丑，另一方面，他对这桩大臣们安排的婚姻感到抵触。

大婚之夜，赵祯实在不愿去见曹丹姝，便让张茂则去传话，编一个理由让曹丹姝早点休息，不要等他了。

曹丹姝枯坐了一夜，这一夜打破了曹丹姝的幻想和美梦。

曹丹姝毕竟不是普通女子，她想要一个丈夫，而她认为赵祯只是把她当臣子。

因此第9集，赵祯去看曹丹姝，俩人明明聊得很愉快，但曹丹姝却“赶走”了赵祯。

赵祯走后，侍女问曹丹姝既然喜欢赵祯，为什么要赶赵祯离开。

曹丹姝觉得赵祯不喜欢自己，而且她入宫以后才知道赵祯和陈熙春的事情，她认为赵祯是被迫娶了自己，所以连大婚当夜都不肯来。

而如今自己也懂些机械，与陈熙春有些相似，赵祯才想留下来了。

曹丹姝不甘心让自己成为替代品，成为赵祯可以随便对待的人。

曹丹姝只能“自我说服”：她不仅是赵祯的妻子，也是赵祯的皇后，既然赵祯不爱自己，那便替赵祯管理好后宫，做好赵祯的臣。

但剧中的赵祯并非对曹丹姝无意。

只是两个人都太“骄傲”了，都以为对方不爱自己，都在等着对方先开口。

一个以为不会走，一个以为会挽留，双方都掩饰自己的真心，克制且有距离。

这为日后帝后的疏离埋下隐患，分歧正不断扩大。

《清平乐》中还提到了曹丹姝的二婚。

很多人纳闷，二婚了还能嫁皇帝。

事实上，北宋民风开放，女子二婚上嫁的并不鲜见。

而曹丹姝二婚，也主要是宋朝一些笔记小说里记载。

史学家对曹皇后的评价非常高，认为她“性慈俭，重稼穑，常于禁苑种谷、亲蚕，善飞帛书”。

种谷、亲蚕等剧中均有提及。

虽然赵祯不爱曹皇后，但她比赵祯长寿，之后还辅佐了英宗、神宗，被尊为皇太后、太皇太后。

曹皇后宋神宗年间病逝，年六十四岁，谥号“慈圣光献皇后”。

后半生的荣光弥补了前半生的憋屈。

《清平乐》着重展现她的婚姻悲剧。

因为她太聪明太能干太得体了，是一个太完美的皇后和臣子，却不是宋仁宗想要的“女人”。

曹皇后的婚姻，太苦情了。

张贵妃赵祯平生最宠爱的女子，是张贵妃。

第8集，小宫女张妼晗已登场。

大婚之后，赵祯不入洞房，在花园里闲逛时，遇到小宫女张妼晗，张妼晗正因为自己养的兔子死了而伤心难过，赵祯试图安慰张妼晗。

张妼晗小小年纪就没有了父亲，见赵祯安慰自己，便扑在赵祯身上哭了起来。

赵祯陪了张妼晗一夜。

历史上，张贵妃比曹皇后小8岁。

曹皇后大婚时，张贵妃还是个小女孩。

《清平乐》的细节处理还是颇为考究。

从《清平乐》预告也可以看出，张贵妃得到盛宠。

因为赵祯认为，在其他女人面前他是皇帝，但在张贵妃面前，他就只是她的男人而已（其实只是好色罢了）。

张贵妃因为得到宠爱，她的家族也跟着“鸡犬升天”，甚至赵祯几次都动过废掉曹皇后的念头，群臣固谏乃止。

张贵妃早逝后，赵祯伤心不已，不顾曹皇后的颜面和感受，执意要追封爱妃为皇后，以至出现了“生死两皇后”的局面。

史书上亦有记载，“长得幸，有盛宠。

妃巧慧多智数，善承迎，势动中外。

庆历元年，封清河郡君，岁中为才人，迁修媛……皇祐初，进贵妃。

后五年薨，年三十一。

仁宗哀悼之，追册为皇后，谥温成。

”

《清平乐》后续剧情大概率会依照史书展开，而观众代入的又是曹皇后的视角，肯定会看得郁闷，大家得做好心塞准备。

福康公主历史上宋仁宗的后宫嫔妃有许多，史书中有记载的赵祯的重要女人主要是前文几个，像剧中一笔带过的尚美人、杨美人等，本文均从略。

最后来看看宋仁宗的父女关系。

赵祯虽好色，也颇耽溺性事，但在生儿育女方面，他没什么“建树”。

他一共生育了三个儿子，十三个女儿。

但包括三个皇子在内这些孩子大多早夭，只有五个女儿长大。

其中《孤城闭》的女主角福康公主，是赵祯的长女，也顺利长大成人，因此陪伴赵祯的时间最长，深受赵祯宠爱。

因为赵祯对生母李氏有愧，便将福康公主嫁给李氏弟弟之子李玮。

但“玮朴陋，与主积不相能”，福康公主与李玮不和，引出种种风波。

先是福康公主夜扣宫门入诉，言官上疏弹劾，公主的内臣梁怀吉等人被驱逐。

公主通过自杀、纵火等愤而反抗，赵祯心疼公主，又将梁怀吉召回，但言官不依不饶上疏反对。

赵祯去世，公主失去靠山，几年后也郁郁而终。

福康公主去世前境遇凄惨。

王安石的《熙宁奏对日录》记载，侄子宋神宗至公主宅洒酒祭奠，“上召中书入见，恸哭言：‘李玮负仁宗恩，遇长主无恩礼，可便与节度副使安置。

’上曰：‘玮都不恤长主，衣服饮食药物至于呼医，亦多作阻隔，长主衣衾乃至有虮虱，至自取炭生火，炭灹伤面。

’”

从深受帝王宠爱、高高在上的公主，到死前“衣衾乃至有虮虱”“自取炭生火，炭灹伤面”，福康公主短暂的一生境遇令人唏嘘不已。

福康公主的悲剧，固然与她的性格有关，也有宋仁宗的“安排”有关。

但环顾宋仁宗身边的女子们，哪一个不是身不由己？

包括宋仁宗自己，亦有其不得志、不顺心之时。

就像第10集他自嘲的，本以为亲政可以万事皆由我心，哪知道处处是礼制的掣肘。

父权、男权与皇权，是压在后宫女子身上的几座大山。

她们看似锦衣玉食，但在皇城的牢笼里，平生却只能成为金丝雀。

并非“宋仁宗”的错，换个皇帝，依然会有其他的“曹皇后”“张贵妃”“福康公主”。

皇帝的家务事也是国事，皇帝的女人们又怎么可能是她们自个？

因此，每每观看古代宫廷剧，看着皇城里的人的悲欢离合，总有一种劫后余生的庆幸——终于没有“皇帝”，现代女性也终于不必“多女侍一夫”，不必承受皇权之苦与宫斗之苦了。

——首发凤凰电影，版权为其所有——

今天flag就立这了，这剧我不会抱有太多期待，除了原著的公主线我会关注一些，其他内容撑死也好看不到哪去。

骂什么张开宙，自从知道正午要把《孤城闭》拍成宋仁宗传，我就觉得交给正午哪个导演都救不回来。

正午有剧毒，真的。

来自一个曾经深陷正午营销，对正午抱有过高期望的人的心理感受。

我自己也数不清看过多少正午的电视剧，也正是因为越了解越失望，才不会对正午有什么奢望。

自从《琅琊榜》这个网文ip改编成功，大火特火后，正午总是期望能够复制一遍琅琊榜的辉煌。

于是在此之后的正午古装剧，永远充满了家国情怀的调调，考据的服饰和优秀的美术，但是再也达不到当年的热度了。

正午是有野心有情怀的，他们总是希望艺术和口碑兼顾，流量与赞誉齐飞，所以这些年他们拍的剧给人造成了一个错觉：靠谱又认真。

可是真要仔细琢磨起来，还是全靠同行衬托，自己风评UP。

不好看是原罪，不是用节奏问题，用粉丝控评，用发大水的数据就能解决的。

张开宙能拍成老太太裹脚布，其他导演也会拍成这样。

还是因为正午定的格调太高，为了所谓大格局，所谓谈情说爱中的一股清流，早就忘了什么叫好看的电视剧。

整体格调，不伦不类。

能把历史剧拍成让人打瞌睡的流水账，也真有本事，拍纪录片的都比这剧知道如何设置悬念起伏，看动物世界都会关心一下这只猎豹有没有抓住猎物。

而这部剧充分运用了白描手段，告诉你什么叫态度端着的好学生：每个演员都在努力传达“我们演戏好认真”，每句台词都像是小学生命题作文里的中心句，生怕说深奥点观众就听不懂，近乎没有留白，就差往观众脸上砸：“啊，官家好无奈”“啊，平民百姓，芸芸众生”“啊，君君臣臣”。

满屏幕莫名其妙的悲悯，时不时来点不明觉厉的古言装装b格，但你又完全无法深究其内涵。

说是拍摄一个宏观的时代，实际上只能依靠不断的强调主题把内涵抛给观众看。

说点人话，没内味，正午拍不出自己想要的高度。

好吧，即使是开喷正午，我也承认自己对正午要求过于严苛，尤其是对于我期待的题材，总是希望能拍出top级别的效果。

所以当知道孤城闭要开拍时，我很期待，完全可以以小见大，以公主和宦官的悲剧来展现一个时代，侧面描写北宋风貌还能深化主题，对于言情小说这样的载体已经足够了，孤城闭本身真的撑不起太大的格局，更多的是儿女视角的细腻，那些时代洪流本就该是蜻蜓点水般的处理，反而更能给人惊喜。

可是正午觉得爱情不够格，偏要从皇帝视角拍完一生，呵。

所谓深度从来与题材无关，强行把言情小说提高成历史高度，真的不会好到哪去。

所以才会变成现在这样尴尬的局面——说是正剧，没那么高深的内涵，说是言情剧，又大写特写历史。

还是粉丝给力，给清平乐定了调，历史传奇剧。

不愧是粉丝，轻易做到了我们做不到的事。

所以骂什么张开宙啊，既然失望那就继续往上寻根啊，既然张开宙吃了正午的品牌红利，正午也乐的用自己的声誉为他保驾护航。

那名声砸的时候就不该只cue导演啊，正午这尿性还不该骂吗？

粉丝们就别来battle了，我最近不想对线，对于某些精神股东我也没啥话说，反正洗地就完事了，我和你们也没有共同语言，除了化身祖安人对喷也没啥互动了，那还是双方少打点字吧。

———————————————更新哈哈哈哈哈，讲个笑话，清平乐是曲高和寡，阳春白雪的艺术作品。

有些人我都膩了，翻来覆去就那几句，你们是不是搞错了什么。

我敢这么早放言就是因为我不看好正午的水平。

台词需要品，剧情需要品，不是，让观众品是需要资格的，就这级别的台词和剧情，也好意思大言不惭的要求我品？？

别搞笑了，国内值得品的电视剧可不是清平乐这水准，强行催眠自己不断洗脑“这剧真好看”难受的可是你们。

收视率高了，打脸的是我，但我也就一头铁开影评吐槽的，给有同样想法的人一个抱团取暖的地方，省的每天被一群颠倒黑白的水军气死。

收视率扑街，尴尬的是你们，难为自己看了七十集流水账还费力不讨好，噫，各位看不惯的还是点“没用”好了，大家都清净。

———————————————我不想下场对线，所以把我想说的，更详细的写到另一个影评了，想看的可以一起看。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12495709https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12495709啊，有些粉丝，先是毫无逻辑的论点，然后我心血来潮想来辩论，结果就暴露原型，变成泼妇张口大骂，其素质之感人，我也没法教育。

那只好删评加拉黑呗，辩论可以，骂人而且骂那么难听，不可以，来一个我删一个。

“其一，后宫戏太虐心，实在受不了宋仁宗与曹皇后越来越别扭的帝后CP，剧中表现得十分任性的张妼晗也越看越讨厌。

其二，朝堂戏太乏味，没有完整的故事情节，只有一个又一个片段，散文化的叙事方式，缺乏戏剧张力。

整部戏就靠制作精良的道服化撑起来。

”4月21日，宋史研究者、历史作家吴钩在微博上总结了电视剧《清平乐》让普通观众弃剧的原因，虽然他本人“对以宋代为历史背景的影视作品有一种特别的情感”“看得津津有味”。

事实上，吴钩发了一条题为“如果我来拍《清平乐》”的长微博，在这篇2200字的评述中，他最后甚至给出了自己的建议：“如果是我来拍《清平乐》，我会抛开原著小说，梁怀吉这条线削掉，后宫戏削减（但张贵妃会成为第一女主角），重头戏放在朝堂，直接在史料基础上改编，以仁宗皇帝与“背诵默写天团”的群戏为演绎的重点。

我们可以将仁宗朝分为若干期，每一期重点讲好一个主线故事（支线故事看情况而定），安排好这条故事线的主要角色，必须有正角、反角，这样才会有冲突。

”

这也着实称得上是“活久见”了——一位历史研究者关注一部历史剧，重点不是在甄别历史细节上的错漏，而是在叹息戏剧上的干瘪，并且跃跃欲试要“点拨一二”。

也就是说，历史研究者都忍不住要指点一下编剧的工作了。

这也从侧面表明，我们的历史剧创作在“买椟还珠”这条歧路上陷得太深了。

1、“宋朝热” 与《清平乐》的三大问题4月7日，《清平乐》开播。

大约一周后，吴钩的最新历史著作《宋仁宗：共治时代》开始发售。

在该书的“锲子”里，吴钩写道，“本书完稿时，临近公元2020年，恰逢宋仁宗诞辰1010周年。

谨以此书，作为宋仁宗诞生1010周年的纪念。

”吴钩致力于研究宋朝历史，主张“重新发现宋朝”，已经先后出版《宋：现代的拂晓时辰》《风雅宋：看的见的大宋文明》《知宋：写给女儿的大宋历史》等宋朝历史读物。

不同于严肃的学术著作，吴钩的宋史研究更多是做一些历史普及工作。

宋仁宗这个历史上很容易被人遗忘的“庸主”，在2020年的大众文化中，难得地获得了一书一剧的关注度。

事实上，最近几年“宋朝热”正流行，这首先体现在出版领域。

三联中读出了《我们为什么爱宋朝——宋代美学十讲》的音频、视频两个版本的付费课，广西师范大学引介了美国汉学家伊佩霞的《宋徽宗》，更有媒体人出身的郭建龙写的历史畅销书《汴京之围》，加上吴钩的四部宋史读物，一时间宋朝成为图书市场的热点。

影视市场的“宋韵”也渐浓。

如果说《知否知否应是绿肥红瘦》《鹤唳华亭》还半遮半掩，算不上真正意义上的宋剧，那么，《清平乐》应该是这波“宋朝热”中第一部播出的历史剧。

但就目前的情况来看，它显然没有达到人们的预期。

毫无疑问，《清平乐》的服化道和摄影十分养眼，“韵外之致”的美学趣味盎然。

但是它在戏剧上几乎是一盘散沙，除非是极有热情的历史爱好者，否则很难被吸引追下去。

作为一部历史剧，《清平乐》在三个方面出现了问题。

其一，类型定位不清。

原著《孤城闭》讲述了北宋仁宗长女福康公主赵徽柔和内侍梁怀吉之间的缱绻爱情，《清平乐》则以宋仁宗为主角，以“仁宗盛治”为核心。

打个比方，这相当于，把《大唐情史》改成了《贞观之治》，中间还穿插着《大唐歌飞》的一些元素。

到底是朝堂剧、文人剧，还是后宫剧、言情剧？

在《清平乐》中傻傻分不清。

在剧作的呈现中，这四个类型元素几乎是平行展开的，但是缺乏有机的粘合，每条线都对另外一条起到了干扰作用，颇为可叹。

其二，刻意追求台词古奥。

在《清平乐》中，所有角色，不分男女老少、社会地位，都在“拽文”。

如果追求一种极致的自然主义历史还原，你不仅不能说白话文，是不是要考据和模仿一口浓郁的“汴京腔”，方得其中真味？

最关键的是，现代演员很难掌握这种拗口台词的情感表达与句读节奏，最终的效果就是“集体背古文”，角色都成了“没有感情的杀手”。

这也是这部剧看起来寡淡的重要原因之一。

刘和平曾经这样谈论过电视剧的台词，“只要面对的是观众或者听众，你试图要感染他、煽动他、震撼他、带动他，必须用诗歌的语言。

”他还讲到，“古文运动的宗旨就是一句话，文学之语言一旦沦为美学的消遣，而没有准确而有力的思想传递，便毫无意义。

”其三，没有重点不成戏。

从开篇的“天圣年间”（1023年-1032年11月）讲到了康定二年（1041年），《清平乐》用近30集的篇幅洋洋洒洒拍了仁宗在朝的18年，但却没有用一个主线连起来。

整个故事就像是一个编年体推进的纪录片，“每一件重要事件都想讲述，却无法展开铺叙，只能如蜻蜓点水，浅尝辄止，甚至连事情的来龙去脉都未交待清楚。

”

在剧中，不仅宋仁宗和曹皇后等主角形象模糊，大臣的角色也更多是一种串联历史事件的“功能性人物”。

由于每个角色都不够典型、平淡无奇，《清平乐》在每个人物出场时，会打出人物的姓名以此来作区分——这一般是剧情式纪录片人物出场的招数。

2、他山之石：历史剧如何才能把钱花值了在《宋仁宗：共治时代》一书中，吴钩把“仁祖之法”和英国的君主立宪制做对比：“君主以尊贵的身份高拱在上，不亲细故，以宰相领导的政府具体执政，以独立于宰相的台鉴监察政府，从而形成良性的权力制衡，达成优良的治理。

”基于此，不妨把Netflix拍的英国女王的传记剧《王冠》拿出来作简单对比。

这部剧讲的是民主时代的“虚君政治”，君权更多是象征性的，但它依然可以拍得跌宕起伏。

从某种意义上讲，《王冠》的核心就是探讨君主立宪制。

向内的主题是：英国皇室成员在严格的戒律和礼仪约束下，神性与人性的冲突。

向外的主题是：君主制如何与现代社会相适应——用中国的话来讲，英国皇室如何在“礼崩乐坏”时代退而求其次。

《王冠》每一集都是一个独立故事，并且都有自己的分集名称，精致的文本和结构让它像是十个独幕剧合集。

在每个故事中，编剧都设置了危机事件，都有起承转合，并且有人物关系的变化。

英国现代史的风云激荡也嵌入其中。

英国女王的生活每天都这么紧张刺激吗？

不一定，但这是艺术家的权利。

刘和平也讲过，“观众想看的不是已经发生的事，也不是可能发生的事，而是他们希望发生的事。

这就是虚构和想象之所以存在的绝对理由，也就是我们文学存在的本质特质。

”

再举一个例子。

1月24日，Netflix 推出了扣人心弦的历史纪录片《帝国的崛起：奥斯曼》，讲述的是穆罕默德二世在1453年攻陷拜占庭首都君士坦丁堡的历史。

2013年，土耳其曾经在电影《征服1453》里拍过这段历史。

这个纪录片几乎是以戏剧表演为主干，辅以专家学者访谈。

当然，“剧情式纪录片”早已成为历史纪录片的常见体例，像金铁木的《圆明园》《大明宫》就是其中的佼佼者。

但最令人惊喜的是，Netflix这部纪录片花在戏剧表演上的力气。

选角（都是职业演员）、叙事结构（闪回、插叙、平行叙事）、服化道、美术、台词、表演完全是美剧式的。

这样的错位感，也难怪有网友给出“纪录片3分，电视剧7分”的评论。

也就是说，Netflix把纪录片拍成了历史剧，而《清平乐》似乎把反向的道路也打通了。

据了解，《王冠》前两季20集共花费了1亿美元的制作费。

美国流媒体的财大气粗，也让这部英国王室剧集摆脱了BBC剧一贯的“寒酸”，变得养眼起来，但最重要的是，它的剧作和它的制作是能够匹配的。

3、历史剧为何会“买椟还珠”近期，中制协发布了“复工”六大倡议，其中第二条明确指出，“各摄制组要精打细算，下决心压缩人员、车辆和物资配置，把有限的资金投入到对精品的制作中。

下决心压缩在服装、制景和特技上过度追求奢华的投入，把功夫下在讲好故事，塑造好人物上。

”事实上，“重器轻道”是影视行业一直存在的问题。

一旦有大量资本涌入，历史题材影视剧就首当其冲。

因为这个类型最花钱，话题度最多，也最赚钱。

2001年，中国加入WTO，美国进口大片从10部增加到20部。

为了能够与好莱坞抗衡，中国的大导演前仆后继拍了一系列的“中国式大片”，如《英雄》《十面埋伏》《无极》《满城尽带黄金甲》《夜宴》……最终，中国电影似乎守住了市场，但失掉了口碑。

如果说电影还有视觉奇观的考量，那么剧集作为一种长篇叙事艺术，观众最根本的诉求是一个好故事。

但在过去的几年中，古装剧、历史戏的制作成本被推到很高，但是留下的作品却很少。

除了资本的影响，网络舆情也是一个“干扰项”。

近些年，在互联网上，网友对于服化道、典章制度等历史细节错漏的“显微镜式考察”，远远盖过了对于戏剧性的探讨。

毫无疑问，消费是可以反作用于生产的，如果“搞好装修”“遵循历史”就能拿高分，这对于创作者来说是一个极具诱惑的正面激励。

但过犹不及，最终还是会被反噬。

包拯神探的形象和历史不符，但这不影响民间社会对“包公案”的朴素感情；而早期版本的《包青天》，很多服装甚至是复刻戏曲舞台，这影响了这些作品的传播和口碑了吗?谈起《大明王朝1566》，我们想到的是一组组鲜活且复杂的群像，以及一句句铿锵有力而富有诗意的台词。

《走向共和》出场了那么多人物，但只要抓住了这个人物的精髓，他就有辨识度，哪里需要每个加字幕？

《雍正王朝》告诉我们朝堂廷议的“独幕剧”可以写得有多精彩。

就连《康熙王朝》这部被人抓住“我孝庄”这样历史漏洞的剧，“康熙怒斥群臣”的戏至今在B站很火。

文艺工作者应该做灵魂的工程师，而非是视觉的装修工。

买椟还珠，可惜了，毕竟我们历史剧的优良传统不是这样。

文/杨文山

我是真的感受到王凯说的语言的韵律感了，他在采访里说他在背台词的时候特别注重类似文言文的韵律感，不能错一个音，否则后面的感觉就都不对了。

今天王凯上线那一段很长的台词，断句、语气轻重缓急都相当讲究，让人听着不累，容易理解，更不用说本身音色就令人享受，这戏外的功夫得下了多少啊！！

说真的，直到他的声音一出来，我才觉得清平乐真正开始了!当然晏殊大人你也很棒，雨中唱词那段美不胜收!

首先我是一个习惯性站官配的人，所以看剧就站了帝后。

二一个我开始认为你拍一个皇帝的一生重点应该落在前朝大臣身上，毕竟唐宋八大家占了六位。

结果呢。

感情线如果要按历史拍就一贯拍到底。

如果按照小说拍那就别换男女主，这到好，导演既想走正剧的路子，还不想放弃粉丝、收视。

结果告诉观众官配是精神上恩爱的，但实际行动里就是仁宗历史上见一个爱一个。

作为一个观众我看不出仁宗爱皇后。

再回到前朝，导演和编剧太想表现各大历史事件和仁宗的不容易了，导致一些剧情和流水线一样，前后都不搭戏。

历史上除了昏君和乾隆，哪个明君容易吧！

也没见哪个皇帝天天的这么卖惨啊！

再说这难道你作为天家必须承担的责任吗？

编剧你如果要换主角又想尊重历史那就让张贵妃做主角岂不是更好，你既想让曹后当主角又写出新婚之夜不去皇后寝宫偶遇真爱的恶心桥段……不想再说了，本来导演节奏就慢，我都是开二倍速看，还改成这样，除了帝妃粉谁能忍受官配一直受气到大结局啊，也就晏殊和范仲淹的剧情有点盼头，其他的名臣除了出来露脸表示我要谏言之外根本就没有抓人的剧情，不想琅琊榜每一个名臣都有点个性，有点故事，不像清平乐太流水化了。

还有我特别想说追求精致的服道化很好，但一味追求服道化而忽略剧情，就有点本末倒置了，是资源的极大浪费，且还不如烂片，就告诉明示是烂片！

就在昨天，2020年5月2日周六，《清平乐》的收视率到达了湖南卫视周六收视成绩的新低谷，成为与《天盛长歌》比肩的收视大扑之作。

它们的相同点都是制作精良，演员阵容强大，IP作品改编，发行公司一流，宣传到位，万众期待，鸿篇巨制。

不同点是《天盛长歌》从第一集收视就匍匐就在低谷，关注度非常低，而《清平乐》是“笑渐不闻声渐悄”，观众的多情逐渐被剧作的“无情”而恼。

犹记得2007年湖南卫视的开年大戏《大明王朝1566》收视扑到惨不忍睹，但要是拿这两部戏和《大明王朝1566》相比，就太看不起《大明王朝1566》了。

纵然是王凯的迷妹，正午的粉丝，我看了《清平乐》还是一口鲜血闷在胸口，不吐不快。

1 行走的安眠药又来了有人说，张开宙导演是电视剧界的陈凯歌，我觉得这个评价过高。

张开宙导演是电视剧界没拍过《霸王别姬》的陈凯歌，学的尽是陈凯歌《妖猫传》的套路。

豆瓣网友评价他是“人间褪黑素，行走的安眠药”，更有网友毫不留情的说，他应该专门祭奠那些为了拍戏牺牲的道具蜡烛；最狠的网友忍不住“开车”，说好的导演都是做爱高手，张开宙不行，脱了裤子天就亮了。

我觉得这真是戳中了张导的软肋了，可是，很形象啊，一点没错张导作为独立导演的作品除了《知否知否，应是绿肥红瘦》，其他的所有，我是说所有，都像是一块注水猪肉。

哪怕是《他来了，请闭眼》这样的刑侦作品，也被他拍的毫无紧张感。

张导的最大问题是他逻辑学0分。

他一不懂一个完整的故事有逻辑的暗线在勾连，二是抓不住高潮和重点。

三是找不到人物的主次感。

第四个问题是，他有做摄像大拿的严重职业强迫症，致力于打磨极美的镜头，忘了自己是在讲故事。

举个夸张的例子来说，如果让张导来拍《白雪公主》，他会先拍白雪公主的爸爸华丽的宫殿二十分钟，再拍后妈美丽的容颜和华丽的服饰二十分钟，三拍白雪公主可爱稚嫩忧桑的童年十五分钟。

最后花一分钟拍摄白雪公主的后妈用毒苹果毒了她。

一扭头，白雪公主咔叽一下子已经活了过来。

她为啥没死嘞？

放心，张导不会告诉我们的。

在微博，张开宙导演甚至拥有“张开宙人间褪黑素”的词条超话。

文学作品改变成电视剧是由文字转变成戏剧场景的，可看张开宙的作品，我觉得他的符号学没学好，从他的镜头里，我们可以试着总结，他10分钟的镜头总结成文字，只有，一句话。

在《清平乐》的努力宣发中，我们看到了许多极美的镜头，服化道一流，随随便便就能截到PC机的壁纸，手机的屏保。

可张导讲的是啥呢？

不清楚，不明白。

这部戏似乎就是为了B站剪辑手，PPT设计师准备素材用的，真是一位买椟还珠的好导演啊！

如果优秀的服化道就能拍出好看的电视剧，那么张导早就成莎士比亚了噢。

服化道也不是张导的领域，他导演的作用在剧中哪里体现呢？

噢，是节奏慢噢。

他的作品的单位时间的信息量太低了！

2 把电视剧写成稀碎议论文《清平乐》最大的问题是把戏剧写成了议论文。

围绕着“宋仁宗是个宅心仁厚一生憋屈的好皇帝”的核心概念，寻找了成千上百个论据，再把论据包装上“质感用心”的服化道外表，妄图遮盖它戏剧张力不行的核心竞争力缺失。

可是，受众并不傻啊。

电视剧是讲故事，《清平乐》就不一样了，它抽象化了人物形象，总结了他们的品质性格，再把片段式的论据赋予他们。

《清平乐》缺乏紧张的戏剧情节，有人说现在人浮夸呀，已经看不得这样慢悠悠的调调的良心好剧了。

可是，慢悠悠的调调，只要是戏剧，它得有看头。

《清平乐》就是没看头，信息量巨低。

在十几集时，光张贵妃上位这一轱辘，就演了六集，她才爬上了龙床。

同时期王凯的另一部作品《猎狐》前六集关键人物已经死了俩了。

张妼晗这种人物在《甄嬛传》里已经从“得宠到失子到冷宫到坟墓”了，在《清平乐》里，她还没勾搭上官家呢。

有为此剧分辨的人说观众已经被“娱乐快餐”惯坏了，不懂得历史剧的厚重了。

快别给《清平乐》贴金了，它和厚重毫无关系。

《大明王朝1566》的一开始，就是重点，有重要的施政新举措要来了：改稻为桑。

由此，皇帝大臣和红顶商人的博弈权谋开始了。

嘉靖不上朝表面在修仙但是个很聪明擅谋的皇帝，严嵩和严嵩儿子一起是两个一起奸猾的选手，胡宪宗是地方一把手，左右为难。

一系列的人物在紧张的故事中展现着权谋与人性，命运与一生，也展现了社会各个阶层的人物的处境与生活。

那么《清平乐》的故事是什么呢？

宋仁宗是个憋屈的好皇帝。

他的前朝和后宫都是一帮欺负他好性格的人，他好说话宅心仁厚，却也没做出来啥。

这是个故事？

啊嘞？

展现一个人物需要不断正面的刻画他，玩命的堆砌片段，这是什么拙劣的戏剧展现形式啊。

剧作拼命的推进宋仁宗的苦闷和处处掣肘，人生的处处失意与礼教传统地位制约下的迫不得已，让受众不断看到一个性格特温婉的皇帝如何被束缚，如何被“逼疯”，那观众能做什么？

跟着他苦闷？

他的主动权在哪里？

他为何不能积极的利用权力来运筹帷幄，他运筹了半天为何还是被观众看到电视上写满了“礼教吃人啊”！

那他去做鲁迅好了呀！

那他咋这么蠢？

3既然选择了颂圣起码得拿出点要风雨兼程的意思吧。

《清平乐》的原著小说是一个小言的悲伤故事，故事的主角是公主和太监的不伦之恋。

因为非要做成颂圣的大男主，直接改了主线人物，赵帧皇帝成了主角，这无异于重新创作。

如果重新创作，亲，这边建议这么宏大的主题得标配林和平。

可正午花了大力气，非要魔幻改编，不仅台词改的土洋结合不当，人物更是稀奇古怪。

从结构上看，编剧使用平行结构，叙述前朝和后宫两大方面。

前朝议政，后宫作妖。

后宫的蠢人还勾结前朝作妖。

这样的结构就已经非常啰嗦和拖沓了。

因为从后宫能反映出前朝来了，前朝写好了没后宫啥事。

《甄嬛传》的后宫戏，不也好好的叙述了年家的风光到树倒猴孙撒，甄远道一家和瓜尔佳氏的争斗吗？

就连边线，也有欣贵人的爹弹劾安陵容的爹安比槐，等等。

可在《清平乐》里，前朝和后宫是在强行联系，强行添加了“加戏咖”的许多戏份。

而且，就为了赵桢和皇后俩人别别扭扭的事情，循环往复不知道有多少个回合。

每个回合吧，俩人生气和别扭的套路还都一模一样。

我不禁想问，这是要拍什么？

打算拍《中国皇帝式离婚》？

一边口口声声想立住宏大历史戏的恢弘，一边又进行着十八线小言宫廷戏的常规桥段，黔驴技穷编剧只好搬出了历史教科书上响当当的人物的故事，组成片段，塞入这个不伦不类的大男主怀抱里，别的不说，光范仲淹，他已经进出京城多少回了？

他是始终作用如一背锅的工具人，这个安排，我真的不满意。

吴钩近日接受了《新京报》的采访，当问到如果让他做编剧来写《清平乐》时，他该如何架构这个故事？

吴钩首先就提出了砍掉大部分的后宫戏，尽然宋仁宗是一个勤政爱民脾气温和的好皇帝，那就把主线聚焦在前朝，写一部他作为一个顶尖的优秀公务员的一生。

而作为核心理念的就是“共治时代”，弱君权的统治故事。

而如何体现宋仁宗的治理水平与社会风貌呢？

那就是把他的统治时代分期而划，每一个期间找一个施政的主题故事，讲散碎的片段起码拼成一个完整的故事。

这个想法比现在的《清平乐》要好一些，但是也不算太高明。

选一个比较平庸软弱的宋仁宗来颂圣，是不是本身就拧巴和牵强了？

原著名叫《孤城闭》，其实剧作整体的氛围也是“悲凉孤寂且无趣无味的悲凉孤寂”的，纵然改名《清平乐》想把基调更换一下，可木已成舟，这样又有何用？

4别瞧不起人家大男主爽剧社会学上有一个重要的概念是“想象的共同体”，其实戏剧也是让受众做梦的“想象的共同体”，在这个故事里，我们都在勾勒自己和角色之间的关系，有的角色就是“镜中我”。

在我们和戏剧共同编织的“白日梦”里面，我们都想赋予自己超能力。

或者是权力，或是金钱，或是遥不可及人物却替我们实现的故事。

有人想过的像《清平乐》里的主角一样拧巴吗？

纵然表面上拥有了极高的社会地位和被崇拜感，实际上却憋屈到抑郁，快要疯了。

我没有这样的梦想。

其实大男主爽剧也有成功的珠玉在前。

上一篇文章我曾经写过，范闲实现了大多数男人的梦想，戏中他是皇帝的儿子，前内库掌管人的继承人，宰相的女婿，监察院大总管的干儿子，同时，他还有一个继承其母，颠覆天下，拯救苍生的恢弘蓝图和雄伟理想，更何况剧中，每一个容姿上乘的女性都愿意与其春宵一度。

没错，范闲就是每个男人的梦想。

但能说《庆余年》就比《清平乐》差吗？

我不这样认为。

在精彩故事的表皮之下，在虚拟人物的背后，是复杂的人性。

而《清平乐》它似乎，算不上，一个故事。

《清平乐》的野心甚至更大，它妄图站在真实的历史人物基础上，演绎《清明上河图》。

它明明只有三流小言的构思水平，却谎称自己在写《百年孤独》；它明明是个A货，却贴牌爱马仕，还不许受众说自己是个水货。

它是李鬼，还要把李逵打死，只会着程咬金的三板斧，却说快叫老子爷爷。

它想的可真是美啊。

研究红学，砖家们甚至研究到了一词一句，观看《清平乐》呢？

它明明什么都没有呀，还要观众看啥？

从无聊的背后深思如何无聊？

看自己对自己都无能为力的宋仁宗如何让自己厌烦自己？

这可真是顶配演员顶配制作的黄粱噩梦啊。

别挣扎了，《清平乐》，这部注水的猪肉剧，注定留不下什么痕迹，只是给张开宙导演，又提供一个失败的典范罢了。

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