北欧人

当Amleth不停的念着那三句话像大海中心划去的时候，他就已经死了。

他剩余人生方向和长度都已经被设定，毫无变数。

屠村时，面对同伴对同族妇孺的欺凌，他并没有太多的表情。

是的，死人不会有表情，世间的一切已与他无关，他有自己的方向，去往自己的终点。

在被母亲的回答震惊到之后，他曾一度想要放弃。

因为他发现要做的一切毫无意义，而眼前却有一个新的意义在等他。

但让你生的东西同样也会让你死，我能一生守护我的妻子，但我终将无法一生守护我的孩子，只有一个方法让他们远离危险。

为了恨用十数年走到了地狱的门口，却为了爱伸手推开了地狱之门。

我其实对史诗是有些排斥的，嫌它们太过意向。

用诗咏史，总有一些语焉不详，总有一些怪力乱神。

虽然命运的齿轮推动着一切无法避免，但时不时冒出一个形容怪异的巫师道破玄机，于我还是多少有些不适。

King Aurvandil莫名其妙的父子落单，而四下冲出的人，居然像选择性失明一样，放任Amleth跑掉。

然后当一切完成，才再想起要去斩草除根；以Olga的肤白貌美，以Amleth同伙屠村时的穷凶极恶，她是如何被剩到给已经被打到冰岛的战败国君那里挑选的；如果说渡鸦啄绳是史诗套路的超自然力量，那身为一个逃跑的奴隶，Olga是如何弄到比这个岛国国君的穿着还质地高级的衣服披风的，当然还有骏马。

最后两人选在地狱之门决斗，似乎就预示着无论胜负，无人生还。

对于同样沾染了亲人鲜血的两人，虽殊途，亦同归。

或许对于Amleth来说，最大的安慰，就是当他发现无人爱他的同时，也发现了有人爱他。

他看见了自己的生命之树继续生长，向着天空，而他站在地狱的门口，为他们挡下追兵。

与其说是电影，不如说是北欧风俗纪录片，而且垃圾到根本无法看完。

首先剧情俗套，基本上就是哈姆雷特的换皮，看完第一幕就能猜到最后一幕。

画面脏乱差，滤镜黑乎乎的，角色身上也都是泥浆。

某些情节非常弱智，比如一开始反派杀主角他爹，明明知道主角就在石头后面躲着，却非得等杀掉主角他爹以后才命令人把主角抓过来，就不怕主角中途直接跑了？

还有手下随口说一句主角死海里了反派就信了，也不派人检查一下，这种智商难怪就算当了国王也被人干烂。

故事格局也不行，看预告片还以为很宏大，其实就是场村斗。

本来以为像《铁甲衣》那样走的纯写实古装武打风，结果还是加入了似是而非的奇幻元素，搞得不伦不类。

拍的什么几把玩意，垃圾到根本没法看完，我看了一个小时就弃了。

哈姆雷特原型，怎么能不看看呢？

看了，你会发现只是泥泞肮脏的王国殉道者的复仇；而且带着低配版海王特质的王子复仇。

其实好莱坞动画片才是这部影片的真谛，通篇都是野兽才是这部电影最好的诠释。

没有仁义道德，没有价值认同，通篇都是基于野兽本能厮杀。

弑王的人不用“清君侧”、“别国暗杀”等遮羞布，直截了当地除掉让他不满的王，而其他臣子都是双手赞成，就连皇后都芳心暗许、推波助澜。

赤裸裸的改朝换代展现了恶劣条件下的丛林法则。

抱怨没有用，只能更强或者更野蛮。

一开始，维京王子Amleth生活幸福，并且快乐的享受父亲 Aurvandil的“野兽”教育。

当父亲被砍杀、母亲被霸占、王位被夺走，Amleth不甘的远走他乡，成为别国野兽军团的一只孤狼，残忍好杀、强壮高大。

他没有想去复仇，因为他知道自己没有机会，也没有实力。

只能蝇营狗苟的依靠杀戮麻痹自己。

一次偶然，听闻仇人国家被灭，只能依靠购买努力来维持生存，Amleth看到复仇的机会，于是抛却自由人的身份，混进奴隶队伍，受尽磨难回到仇人身边。

支撑他的不是复国的光明前景，仅仅是完成曾经的承诺：“杀死仇人、救出妈妈”。

他使出浑身解数来瓦解仇人的部属，制造混乱，杀死仇人的儿子并挖出心脏。

但是，这些作为并没有让他快乐，因为，母亲的背叛给他最恶毒的攻击。

就像整个世界在他面前崩塌。

面对母亲对生父的辱骂，Amleth心灰意冷，带着情人杀出这片伤心地。

但是，他的命运已注定，无法逃脱。

因为情人怀了他的孩子，他仿佛看到家族血脉在2个孩子身上延续。

为了儿子不被仇人暗杀，他不得不选择重新跳回冰冷的海里，回去杀掉仇人及其他隐患。

这才是Amleth复仇的终极目的，保存自己的血脉。

很真实，却也无奈。

你可以逃，但是，无法在有人憎恨的环境中苟延残喘，因为他就是这样活过。

他绝不允许自己的后代被别人“惦记”。

这次回去，他彻底解放自己，弑母、灭族，并和仇人同归于尽。

野蛮人有野蛮的坚守，那就是保证自己血脉的延续。

整部电影没有脉脉温情，只有野兽的撕咬。

就像看动物世界，或者是罗马斗兽场里的对决。

结局早已注定，你逃不开也化不了。

所以，整部电影看起来如同原始社会版的“血浆”剧，背叛、不分亲疏，杀戮、不择手段。

所以，这部电影没有阴谋诡计的反转，也没有排兵布阵的谋划，只有背叛和杀戮，凑合看。

罗伯特•艾格斯的三部作品，《女巫》《灯塔》到《北欧人》，完全借助故事背景时代的文本，讲述传说/信仰怎么成为角色的命运。

在这个过程中观众和角色一起经历对隐藏文本的茫然无知，和角色一样被束缚在故事发生时代的文本的有限词汇中。

托马辛的“有罪”之罪是作为女儿和女人的命定之罪，母亲的嫉妒、父亲的利用、弟弟的性压抑和环境历史累积的厌女构成了永远在试图发现女巫的信仰谱系。

《北欧人》中的阿姆雷斯一样，传说传递的勇气、复仇、命运是时代先赋的话术，父亲由此对儿子行使自己的权力，将儿子绑缚在复仇的车轮上。

在擅长解构也擅长错误诠释的当下，艾格斯的恐怖片最让我震撼的地方在于，它呈现出人对已知命运之外的命运完全无知的真实状态，我们被紧紧包络在时代提供的文本中，无法用别的语言唱出自己的命运。

托马辛不可能突然女权觉醒或说出被谁谁“剥削”之类的话（尽管这是现在很多二流导演的惯用手法，每每给人一种穿越的感觉），她只会从反驳人家叫她“女巫”，到最后真正成为女巫；阿姆雷斯知道了真相也不会承认自己的父亲是个自我中心、利用别人的混蛋，他只会变得犹疑，然而复仇势在必行。

不仅所有的开端都被社会剧本所决定，所有的反抗也只有在社会剧本中寻找自己的词汇。

托马辛的反抗是成为家人口中的“女巫”；阿姆雷斯的反抗是在杀死菲约尔的长子后同Olga逃离冰岛，企图打破冤冤相报的循环。

然而最后一刻他掉头回返，并非为父复仇，而是深信菲约尔若发现Olga怀有自己的子嗣一定会追杀她到天涯。

他利用社会关于复仇的文本为自己提供的理由促成了复仇之举，和命运半推半就，最终还是把自己放逐给了命运。

三个故事都发生于孤立环境中。

《女巫》一家人置身于荒原，《北欧人》菲约尔一家处于孤岛，《灯塔》两个男人在四面环海的灯塔上。

这些实际上与文明隔绝的环境，却并非时代文本的域外之地。

只要有人的地方，就会有人的信仰/传说，就会有信仰的偏执，就会有对命运的反抗与对命运不自知的服从。

两个人就构成了权力。

为了缓解文本空白地带的压力，人物求援于扎根于心的祷词、古老的仪式、神秘的吟咏。

阿姆雷斯跟随自由民组成的队伍一路屠戮，抢掠妇女、杀害孩童、烧毁村庄，这正是小时候发生在他身上的事情的第一千零一次重复。

他一定深知背叛并不罕见。

他的头领是一个以杀人为乐的恶棍，这样的人司空见惯；而他的叔父菲约尔，则是一个爱妻子和孩子的人，教导自己的孩子如果沦为奴隶要善用力气来保住性命，不被逼到墙角不滥杀无辜。

这样的对比不可能不让复仇者自我怀疑。

然而所有这些从四面八方袭来的质疑，关于世界的神性、现实的合理性、复仇本身的正当性的质疑，它们永远无法以语言的形式进入思考，只能通过融入充满怒火的咆哮、野兽附身的着魔状态、舞蹈和颂歌得到纾解。

仪式是未能言明的人类情感的语句。

电影中真相是这样的：阿姆雷斯的母亲被他的父亲抢掠而来，阿姆雷斯是强暴所生。

他的父亲对母亲没有敬意，对儿子没有爱意，只是实践着北欧人关于勇气、命运和传宗接代的古老教条。

而他的叔父菲约尔虽为私生子（讽刺的是当阿姆雷斯在冰岛现身时他的身份也是私生子）却对他的母亲怀有爱情，听从她的劝告，杀死哥哥和他的子嗣成为新王。

母亲（妮可）的信仰是强者为尊、务实，作为女人她别无选择，但对于强迫自己的男人满腔仇恨。

阿姆雷斯无法反驳这一点，这使他的复仇计划受到荼毒（他原想要“为父报仇，解救母亲，杀死叔父”）。

他原来一厢情愿地相信母亲服侍叔父是被迫而非自愿，知道真相后对母亲由爱转恨，理由是“她杀死了我的过去”。

儿子恨母亲并非因为她是杀父帮凶，而是她让他的过去变得毫无意义。

他的整个一生都在等待巫师预言中的复仇，在经历过如此多的苦难后却开始变得犹疑。

他痛苦并非是因为他还在悼念那个童年时代聚少离多的父亲，而是因为他习惯了仇恨叔父、习惯了计划复仇——他相信了自己的命运。

于是他既不懦弱又不勇敢地杀死了叔父熟睡的长子，开启冤冤相报的循环逼迫自己去为父复仇。

他成为了自己的命运，成了传说中的“北欧人”。

这就是电影标题的意涵，像《女巫》和《灯塔》一样，既是反抗的面向又是被绑定的命运，散发着魅惑和幻觉的气息，是时代文本中不可分的原型。

没有传说/信仰的注解，现实人生的荒芜和残酷将变得不可理喻。

瓦尔哈拉、黑山羊和灯塔的力量是主角keep it going的唯一力量源泉，它将眼前的无序置于宇宙的秩序和意义中，它提供的幻想、主角们时常陷入的着魔状态，是来自彼岸世界的甘露。

只有借此，才能忍受真实世界的残酷、匮乏、嗜血与孤独。

因此传说之茧不仅仅紧紧包裹着人物有限的选择，也吐出幻想的丝线，编织成逃逸的维度。

另外这部电影的两个槽点（大概也是为什么评分这么低的原因）：1、《北欧人》，作为艾格斯一系列电影里的一个，这个标题是好理解的。

但问题是“北欧人”被符号化得很厉害了，很多观众以为这是什么史诗电影，分类里也没标成恐怖片。

让人感觉是片方打擦边球来扩大票房，很多的失望也就不在意料之外了。

2、这个北欧口音浓重的英语，堪比《史前一万年》里原始人讲美语，非常不搭调。

干脆就讲丹麦语或者什么的。

故意搞这样一个口音并没有多少北欧味，只是让人觉得导演对自己讲的故事不是很有自信～

老外的古装片，实在是难看。

第一个，这点规模也敢称国王，对于我等见惯“大场面”的子民而言，实在——不值一提。

第二个，这种“王子复仇记”的老汤，实在没熬出什么味道。

第三个，故事里头的每个人，都是神叨叨的神棍，结局都安排得妥妥当当的，结局既然都安排好了，过程就相当的寡淡。

故事里头倒是大咖云集，伊桑霍克作为受害人，其实是有话要说的。

然而，即便是“受害人”，也不是什么好鸟。

这种权谋斗争中的甲方乙方，无非是一只狗和另一只狗的游戏，所谓复仇，和小民也没什么关系。

威廉达福也是神棍一个，当年的蛮荒大陆，日子基本要靠神棍撑过去。

作为故事反派，好像也没见犯下什么大过。

然而，关于统治就是这样，冒天下之大不韪，反正是个反派，没跑了。

而到了改朝换代的时点，好像也就不再提这样的问题了。

一个国王，窃取了果实，然后因为惶惶，逃到了鬼不生蛋的地方苟活，大概故事就是想表达这样的意思吧。

王子的伴侣，也是神叨叨的神棍。

故事冗长到只能靠其他戏份来凑合。

蛮荒时代，只能靠预言活着。

故事基本靠妮可撑着。

然而，妮可的戏份并不多。

如此“坦荡”的角色，也不多见。

老外对于权谋这回事儿，实在不怎么会玩。

人跑过来问，这边就老老实实说了。

这场儿戏，也就老外看着自嗨罢了。

《北欧人》是我期待了很久的影片，这不仅是安雅和导演艾格斯继《女巫》后的再一次联手，当初看其预告时，电影风格亦让我想到了《启示》中蛮荒而残酷的世界。

总得来说，《北欧人》部分地满足了我的预期，风格上，影片更像是融入了斯巴达300勇士与A24风格的莎翁戏剧，从故事而言，这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》，在蛮荒的时代，充斥着城邦的攻伐屠戮，在文明尚未全然开化的古早之日里，巫术，预言与亲人的离叛，让本片于银幕上呈现出一派独特的影像风格。

1.哈姆雷特与阿姆雷斯今年接连有两部与莎翁剧作相关的影片，一部是年初的《麦克白的悲剧》，另一部就是这个以《哈姆雷特》原型故事为卖点的《北欧人》了。

首先我们来看看《王子复仇记》与阿姆雷斯故事的关联。

阿姆雷斯这个形象，来自于斯堪的纳维亚传说（斯堪的纳维亚通常意义上就是包含了诸如挪威，冰岛，丹麦，瑞典等北欧国家的地区），这个形象最早出现在12世纪丹麦成书的《史莱瑟伦斯编年史（丹麦语：Lejrekrøniken）》，据说这个阿姆雷斯故事更早来自于北欧地区用古冰岛语写成的一首诗歌，只是很可惜，这首诗歌并未能流传至今。

故事大致（非常大致）是阿姆雷斯的父亲来自维京，他杀死了挪威国王并强娶了丹麦国王的女儿格鲁莎诞下了阿姆雷斯，冯因为爱慕格鲁莎杀死了阿姆雷斯的父亲，阿姆雷斯装疯卖傻逃脱了冯的追杀，之后阿姆雷斯经历诸事种种，终于完成复仇杀死了冯，而阿姆雷斯在携妻子回到日德兰半岛后在与别人的打斗中战死。

阿姆雷斯的故事有很多版本，大纲基本与上述相似，莎士比亚毫无疑问地改编了阿姆雷斯（Amleth)的故事并对主角的名字稍作改动(将h从名字尾提至名字之首)，命名其为哈姆雷特(Hamlet)。

《北欧人》虽然看似描述了原版阿姆雷斯的故事，但是除了基本的大纲之外，里面的内容和细节其实也早就面目全非。

影片中我们可以看到部分对最早版本的致敬，在传说中，阿姆雷斯用杀死敌人的尸体放在木桩上吓退了敌人，而《北欧人》里，主角也把敌人尸体摆成了古怪的图腾。

抱歉打了码但里面亦有一些对《哈姆雷特》的借鉴，比如丑角尤里克的头骨被挖掘就和本片中愚人海米尔的头骨被男巫“复活”的场景相对应。

2.来自北欧的箴言《北欧人》故事情节来自于阿姆雷斯与哈姆雷特形象的混合，而整个场景与氛围的构建则极大参考了北欧的种种神话与风俗，这种追溯地域传说以搭建氛围之感颇像《仲夏夜惊魂》，当然对于执导过《女巫》和《灯塔》的导演艾格斯来说也算是驾轻就熟了。

女武神瓦尔基里（1）火山首先在影片中出现多次的火山，原型来自于冰岛真实的火山赫克拉（Hekla）。

hekla实景而这个名字在当地语言中，意为“通向地狱之门”，“Gate of Hell”在本片也是一个很重要的意向，通向地狱之门，也是复仇者和被复仇之人的死亡之地。

（2）命运纺织者：诺恩斯影片中屡次提及的神明诺恩斯（norns）也是来自于北欧神话，诺恩斯是掌管命运的三女神，她们通过纺织命运之网，为众生与诸神定下命数，在我们如今可以看到的关于诺恩斯的画作中，通常三女神的形象有长幼分别，年龄最大的乌尔德（Urd）掌管过去，年轻一点薇尔丹蒂（Verthandi）司管当前，而最年轻的是编制未来的丝蔻蒂（Skuld）。

本片中虽然以“复仇”为主线，但也充斥着“宿命”的论调，命运三女神在《麦克白》中亦有出现，因而我觉得本片也在一定程度上从莎翁的其它作品中获得了一些灵感。

《麦克白》中的三女神（3）世界之树不知道大家看到本片中的大树，有没有想到《艾尔登法环》中的世界树，实际上，《北欧人》中的世界之树（Yggdrasill），正是来自于北欧神话，而这个构筑整个世界枝干的概念，亦影响到后世诸多影视，游戏。

世界之树的名称意为“奥丁之马”，一种说法是奥丁在这棵树上绞死了自己，而绞刑架（Gallows）可以被称为（the horse of the hanged），也许因此有了此树之名。

世界树据说连接着九界，包括:米德加尔德（人界），阿斯加德（阿萨神族），海姆冥界（亡灵之国），尼福尔海姆（迷雾之国），穆斯贝尔海姆（火之国），约顿海姆（巨人之国），亚尔夫海姆（光之精灵的国度），斯瓦塔尔法海姆（黑暗精灵与侏儒的国度），华纳海姆（华纳神族的居所）。

树根又连接着诺恩斯三女神乌尔德之泉，智慧之泉密米尔之泉和邪龙尼德霍格所在的赫瓦格密尔之泉。

（4）渡鸦和奥丁《北欧人》中，主角所信奉的自然是北欧神话中的至上之神奥丁，奥丁的造型是独眼，在片中也有展现。

而片中另一个经常出现的意象便是渡鸦（Raven），影片中阿姆雷斯的父亲被称作渡鸦王，因此阿姆雷斯之后被渡鸦所指引，所救护，可以看成是父亲的魂灵在保佑着他。

当然，也许渡鸦并非是父亲，而是来自于奥丁。

在北欧神话中，奥丁手下有两只渡鸦，一只叫做Huginn，一只叫做Muninn，两只渡鸦是奥丁的信使，因而指引阿姆雷斯走向复仇之路的，或许正是奥丁本人。

（5）失落的运动本片中有一场叫做Knattleikr的球赛，阿姆雷斯所在的一组和对面一组打球，最后却演变成了一场血腥运动。

Knattleikr没有一个准确的翻译，它来自于冰岛的维京人，也是爱尔兰某些运动的前身，但是留存至今的关于这项游戏的规则比较少，只是两组对抗，用棒子击球，并且游戏时间持续很长之类的，而具体得分与游戏规则我们则知之甚少。

电影中的该游戏看着像是曲棍球与橄榄球的结合，但两边人越打越少，这哪里是在打球，分明是在打人啊。

（6）与马合葬影片中，Fjölnir为自己大儿子举办葬礼，还有为妻子和小儿子进行简单葬礼的时候，都斩断了一匹马的头颅。

这个仪式同样来自于北欧的维京人传统，对冰岛墓葬的发掘中发现了大量与死者同葬的马匹，而且检查后发现这些合葬的马均为壮年的雄性马匹，这些马有些被割喉而死，有些则是被击打头部而死。

根据目前的研究和推测来看，与马同葬的维京人通常都是有权有势的，因此这种葬礼习俗或许是在彰显墓主人的地位，就像是中国的陪葬品有金有玉一般，对维京人来说，马匹或许更加宝贵。

（7）武者的归宿影片中出现了几次阿姆雷斯幻想着自己被女武神瓦尔基里骑着白马带领，前往天界之门瓦尔哈拉（Valhǫll）的场景。

在北欧神话中，瓦尔哈拉是一座位于阿斯加德世界的巨大宫殿，瓦尔哈拉由海姆达尔守护，在战争中死去的勇士，可能会被战争女神瓦尔基里选中，带入瓦尔哈拉，因此这个圣殿，大概也是所有武者最心心念念的归宿。

瓦尔基里带着死去的战士来到瓦尔哈尔（8）戴牙箍的女武神？

相信很多人会奇怪于电影中的一个细节，那就是，女武神瓦尔基里看上去似乎戴了牙箍。

这其实也是关于维京人的一个小细节，我们把上面的图放大放大再放大，我们发现这并不是牙箍，而是牙齿上的刻痕。

根据瑞典学者对维京人骨骼的研究，发现其中有一部分人的门牙上有深而平行的凹槽，这种对牙齿的特殊处理方式还是在欧洲首次发现。

而对于维京人为何要在牙齿上进行如此修饰的原因，专家提供了一种说法，说维京人可能会在凹槽中填充红色的颜料，在和敌人对峙时，这种造型会让维京战士显得更加可怕。

哇，写了好多，本来还想再分析一下剧情的，但上面的背景写太多了，干脆就用安雅来结尾吧。

3.安雅-寻常爱情故事安雅是我最初决定看本片的原因，导演艾格斯在《女巫》之中，将时年20岁的安雅置身于宗教的囚笼与恶魔的怀抱之中，并让她最终倒向恶魔，赤裸身体飞向天空。

所以我一直期待，过了七年，安雅能在《北欧人》中会有怎样的表现。

结果，安雅依旧美丽，甚至导演依旧让她赤裸，然而她只是演出了一个平平无奇的爱情片女主。

在一个以血腥暴力复仇为主题的影片中，奥尔加这个角色虽然出镜时间不少，但存在感则极其稀疏。

请试想，无论有没有安雅的营救，阿姆雷斯被渡鸦所救后都可以逃离地狱，无论有没有安雅的怀孕，阿姆雷斯也同样会去完成复仇，无论安雅有没有投放毒蘑菇，阿姆雷斯也都能在每夜袭扰仇人...

安雅的角色，在本片中纯粹是个添头，这让她这个角色沦为了一个性格有些倔强，却仍旧可有可无的花瓶。

反观妮可基德曼饰演的母亲，同阿姆雷斯的几句话中，就将一个缺爱，不忠而又疯狂的角色淋漓展露，当她试图亲吻儿子的时候，我相信大家的感受绝对比安雅把血劈在别人脸上要震惊得多。

当然，安雅的存在或许只是为了给阿姆雷斯补全一条感情线罢了，就像奥菲利亚之于哈姆雷特一般。

但在宏大的北欧图景与你死我活的血腥复仇之中，这场感情怕也是最容易被抛弃，被遗忘，被背叛的了。

《北欧人》——我叫阿姆雷特，你也可以叫我哈姆雷特这部电影的导演罗伯特·艾格斯，看过他的《女巫》和《灯塔》，影像风格非常另类诡异，让人印象深刻。

本来片方宣传《北欧人》，也是朝着xue腥暴力向的，喜欢看《斯巴达克斯》的人应该会很期待；并且故事讲的是维京人，最近刚通关《刺客信条：英灵殿》，我对维京海盗电影也抱有期望。

结果看完，就像被人打了一巴掌。

这片子从场面、打斗、服化道来讲，妥妥的小成本制作，哪有2022年好莱坞大片的感觉；剧情上也真的是很认真地把莎翁的《哈姆雷特》抄了个遍，维京王子复仇记。

可能编剧觉得好歹拿了制片方的钱，不能显得太敷衍，所以把男主的名字改成了阿姆雷特（Amleth），把哈姆雷特（Hamlet）名字开头的H放在最后，编剧心想：我真是个机灵鬼。

伏地魔看了都直呼内行！

可能欧美人真爱莎士比亚…整个给人感觉就是，话剧感，如果从这个角度，那是符合预期的，没毛病。

神神叨叨的部分，早被“维京传奇”教育过了，不是特别奇怪。

仪式跳舞的部分像纪录片，稍微快进了点。

惊喜福利部分很多，我就说那个船上那个女奴隶怎么那么漂亮呢，原来是我的后翼弃兵女神，大饱眼福。

从结果的角度，我连续看完了，没有什么太多尿点，行动说明是及格的。

看完后还有思考，那是就好片了，感触点：“北欧人：一心一念一事，一生一事。

我们无法逃离命运。

”有这种精神信念，我们能达成心中那个目标，但同时，命运的大框架是无论如何也无法跳脱的，尽量聚焦一事，争取更多的自由吧。

All performance of casting are magnificent in the film. The simple revenge story with a little unexpected twist from the truth of his mother. My favourite Anya Taylor-Joy still as gorgeous as usual but the character is a bit plain being the lover of Amleth. Stunning visual scenery in every frame. Always a fan of director Robert Eggers, expect to watch great movies from him in the future.

《北欧人》的故事，并不仅是机械讲述一场王子复仇的故事，所谓的复仇不过是披在身上的铠甲，导演以欧洲的口吻用严峻庄重的艺术表现方式，来演绎的其实是一个宗教情感主导下的，文艺复兴主义内核故事。

《北欧人》的序幕，在阴郁的呢喃声中缓缓拉开，宛如西西弗斯奔赴自己的命运时的决绝。

即使威严酷烈的天火融化地狱之门，亦无法喝退勇士坦然迎面死亡的决绝，那是人类面对难以逃脱的宿命，慨然而歌的悲剧主义精神。

对王的赞颂，簇拥着英雄凯旋的消息。

人前威严的支配者，用兵锋碾碎城邦，用铁蹄践踏村寨，那些靠杀戮和劫掠的威与利而铸造的铠甲和权杖，被濒死的敌人以怨怼的刀刃破开，王的筵宴结束，宾客散尽，他孤独的揭开覆住伤疤的布条，腐臭与疼痛折磨着战士，意识到命不久矣的他忘记了对劫掠而来的王后的警惕，和对虎视眈眈的弟弟那茁壮矫健的野心的提防。

死亡的召唤蒙蔽了他的双眼的洞察和头脑的智慧——就像是衰败的雄狮带着稚兽巡视领地，俯下头颅致意的枭豺们的眼中，掩饰不住的寒芒并非是对王怀仁的感激，而是对王即将衰灭的喜悦和对幼王的垂涎。

循着某种的血脉中的征兆，王通过祭祀将古老的智慧倾囊相授——不要忘记来路，双足的皮囊之下，是渴血的狼灵。

不要忘记荣耀，群狼寄宿的精神里，是对血脉的守护和誓言。

不要忘记归途，用血和铁洗刷阴谋的耻，谁也不能玷污战士向往英灵殿的不朽。

不要忘记智慧，命运戕害的痛苦是奥丁获得真理的自我献祭。

王与王子，他们的灵与肉在迷幻的药物和篝火的烟雾中纠缠，雄狮用自己流淌着鲜血的伤口，对幼兽解释生命的经验，而幼兽则循着本能，一路上溯至伟大神灵的庇佑之初。

王的时间太短，当命运女神需要他做的事情已经结束，奥丁已然迫不及待的要求他的战士回归英灵殿。

当王与子结伴离开祭坛洞穴之际。

饥渴难耐的反叛们的弩箭，便接连穿透王的胸膛。

拼尽全力告诫王子逃命的王，他那以残暴维持统治的一生，终究被更残暴的反叛所结束，临终之际，他唯剩恶毒的诅咒，却丝毫未能动摇私生子出身的弑君者的决心，纯血的骄傲最终被自己鄙夷的杂血斩断，

异教的继任者疲惫的放任猎犬去追捕幼王，便无暇他顾的享用起独守宫闱的美艳王后。

失去了一切的幼王，丢掉了自己的名字，远遁他乡。

那些在漂泊和乞讨岁月中成长的坚韧，是源于先祖的血脉为他赋予了强壮的肉体和狡诈的头脑，高超的武艺不及狼性嗜血的撕咬敌人的喉咙更为人所恐惧，作为高贵的战士，他唾弃自己为雇佣兵的生涯，看着贵族老爷们屠杀他拼命赢取的战利品的女人和孩子，深感被玷污了自己的荣耀的愤怒，在黑夜笼罩的废墟中，终于得到了女神的预言，唯有熊熊燃烧的复仇火焰，才是重新挽回荣耀，才能洗刷自身的耻辱和罪孽，才能赢取回归英灵殿的资格。

于是他放下斧与盾，为自己打上奴隶烙印，潜入航向仇人所在之地的船只，从盲目杀戮的惴惴不安中摆脱，因为坚定而决绝的目标而重新获得宁静，他在幻想的谋划中积蓄力量，他在神祝的飓风中睡的安详。

在仇人的部落里，他扮演着沉默寡言的奴隶，按耐住数次油然而生的杀心，他循着预言去寻找复仇的剑，通过被枭首的愚人的指引，他从亡灵的手中夺得武器，只有死者的武器才能将斩杀者带去地狱，在燃烧的湖泊中，关于血亲与复仇的谶言他还未能参透。

他悄悄的藏在侍奉的奴隶中观察着自己被叔叔掳走的生母，她与本该是仇人的幸福依偎让他疑惑不解，然而血脉中的亲近让他不由自主的救下了同母异父的弟弟，这为他虚假的忠诚涂上了一层保护色，他受到了仇人长子的信任，拥有了选择女人的权利——这让他与同仇敌忾的落难姑娘得以媾和，在共同的目的中，他获得掌握着草药知识的大地女神信徒的支持。

于是他终于在黑暗中露出狰狞的爪牙，酒宴之余，他杀死了仇人长子的近卫，那钉在房上的伊克西翁私生子的肢体拼图，混淆了仇人的思想，然而部落的祭祀却看出了那流血的目的，倒吊的流血预示着奥丁信徒独特的文字警告，意图用人殉献祭神明以平息复仇野兽的愤怒。

然而他在黑夜中再次露出狰狞的厉爪，撕碎了祭祀的异教徒，用倒吊的尸体为自己的神献上祭品。

他如同潜伏在阴影中的野兽，有条不絮的接近着，被看不见敌人的恐惧所逼疯的弑君者。

在整个部落人心惶惶的时候，他在自己女人的帮助下终于觅得机会，怀着能够救母亲脱离魔掌的热枕，他潜入母亲的房间，然而得知的真相却是自己的生母才是弑君的真正主谋，心神错乱的他将愤怒宣泄到仇人的长子身上，取走了年轻人的心脏，已经暴露的他，远远的逃离部落。

然而弑君者在妻子的提醒下，意识到了他不可能仅凭自己复仇，成功的抓到了他的合谋者，他受制于人，只能以自身交换她逃离的一线生机。

弑君者在罹失长子的悲恸中赌咒，要以他的血来洗刷耻辱，然而等仪式结束，再回到关押的牢房，他已经被混乱中逃脱的爱人救出。

终于他决定放弃复仇，与爱人远走。

然而在得知爱人有身孕之后，他突然意识到谶言“在血亲与复仇中选择”的意义：不彻底的了结这段血仇，自己的孩子将会被弑君者的后代无休无止的追杀。

想通这一切，他只能在热泪中吻别爱人，跳船潜回部落，与弑君者做最后的了断。

由奥丁主持的霹雳天火，地动山摇的最后一个黑夜，王子已经对弑君者的屠戮已经开始，从阴影中暴虐的杀出，又悄然隐退的王子，犹如匍匐在黑暗中的死神，在部落混乱之际，他潜入弑君者的房间，不了却遭遇持匕攻击自己的生母，他的反击刺穿了生母的胸膛，又割断了弟弟的喉咙，姗姗来迟的弑君者绝望的看着一片狼藉中的复仇亡灵，悲痛的收敛亲人的尸骸，约定祭奠之后，在火焰燃烧的湖泊，地狱之门为血仇划上休止。

王子应约前往应许之地，他在山底悲哀的祭奠了被弑君者安置的妻儿尸体——他的生母与弟弟，唱着最后的祷歌，他一步一步奔赴了自己与弑君者的最终归宿，那是通向瓦尔哈拉英灵殿的阶梯，在那里，超度英灵的女武神瓦尔基里，紧紧的攥住缰绳，用蜜酒和亲吻迎接战士们的死亡。

近景予人以生与死混杂的神圣感

《北欧人》虽然拘泥于戏剧剧院的舞台化的叙事表达方式，但是其实却是近几年来少有的精品佳作，无论从画面的构图的把控，

（举例）两个镜头暗示人物关系和剧情走向——王与伪王

（举例）两个镜头暗示人物关系和剧情走向——王与伪王与音色同调对剧情的暗示，还是从对北欧神话史实的改编和个人化的艺术处理，无不彰显了导演与制作团队一流的水平和高超的卓越艺术品味。

所谓的“故事没有新意”“乏善可陈”其实是一种没有经历过系统的文学与戏剧艺术培养的审美匮乏的结果，因为能力所限，不能够在影片中找到超出影片浅显表象的东西，近而失去了对影片复杂的信息的解读能力，从而跳出电影叙事本身，粗暴的用幼稚的主观经验去评判文学作品，这种做法往往会演变成：某种情节和段落不符合逻辑，这个故事我看过诸如此类的武断结论。

然而优秀的导演总是敢于挑战在螺蛳壳里做道场的事情，越是在一个司空见惯的故事中，不断地表象出自己独特的艺术审美和哲学思维，越是证明一名导演的专业实力和艺术品位，这也是为什么文学艺术能够经久不衰的原因——任何文艺作品，都有超越时代和个人主观经验的部分，艺术的形式仅仅只是形式，艺术的实质在于隐藏在千篇一律的形式之下的超经验的本质。

本作导演其实是用了一个北欧神话世界观的史诗改编的故事，掩盖了真正支持故事血肉的基督教文化内核。

不得不佩服宗教文化的观念对于世界的改造，其实渗透在文学，电影，教育，经济等一切领域。

所谓的西方文化霸权，其实就是一种价值观指导下对于观众潜移默化的改造工作，越是优秀的创作者，越是能够将这种文化重塑工作，做的轻描淡写却入木三分，这不仅仅是因为导演对于宗教目的多么的虔诚，而是在于导演及团队本身就在一种宗教世界观的环境中生长，近而这种宗教观念本身就嵌入了导演的认识工具，通过导演的努力完整的展现在电影中，因此这让作品在北欧神话的故事形式下脱离了北欧神话本来的逻辑和想要传达的感情，呈现出一种多义的模糊性，这种多义的模糊性，符合经过世俗化改造的现代宗教的信徒，对于北欧神话的用自己理解的宗教逻辑进行批判性的解读，近而形成对异教地区落后，残酷，邪恶等观念印象，这种印象能够维持广大受众对于自身宗教信仰的确定性和正义性，又能够在需要的时候随时被【埬园】以形成排他性对抗性的信众预【倍】役。

从这里衍生到政治学，也就是为什么欧M国家都会以宗教辅国的原因，宗教对于社会的支持作用不仅仅体现在维护稳定的作用上，更能够对于一个国家的综意合识形太提供保护的藩篱，并且在需要的时候随时转化为对外的驱动力，这也解释了部分国家对发外动征掠为什么丝毫没有负罪道德感，因为这一部分不和谐的因素已经被宗教消解和承担了，剩下的仅仅只是利益而已。

回到故事本身，故事本身即使是被破坏了北欧神话的内核，依然可以从其故事形式中推演一部分北欧神话想要传达的东西——虽然这种东西已经被西方宗教界“焚书坑儒”行为导致的所剩不多，无论是北欧使用的论文字，还是传唱的史诗，记录历史的毡皮和木雕，在当代社会都已经很难复原其鼎盛时期的系统性。

人们仅仅能够从偶尔出土的遗迹和记录在宗教裁判所染血的卷宗里偶尔发现零星半点，这也极大的激发了文艺创作者的创作热情，这种神秘感体现在宗教上则是小圈子私密化的各种奇怪的避世教派，体现在文学作品则是激发了克苏鲁荒凉冰冷的恐惧感的创作源泉，体现在游戏中则是让玩家乐此不疲的混沌，砍杀，英武的裸体壮汉在皑皑白雪中饱饮敌人的鲜血。

然而从这些在创作中我们不难发现，北欧神话具有一些普遍性的精神图腾，血祭人殉，热衷战斗，无畏死亡，劫掠野蛮，阴谋诡计，先祖崇拜等等。

这符合其恶劣的地域环境对于历史及文化的塑造，不能从事农业，近而无法衍生出系统的农耕文明，居无定所的游狩为主的部落生活不具备食物的储备条件也导致人口不能扩大，人与人之间的关系仅仅依靠血缘维系和浅薄的神话信仰加持是不够的，极容易出现上下反复和同胞相残，在不断地内讧中维持旺盛的战争欲望加重了群体混乱无序的集体潜意思认同，并以此为基础不断的丰富神话传说，但是囿于无法稳定，而没有专业的史官，教职体系，只能以祭祀，巫医，神婆，亲伦作为文化传承的直接负责人，这也导致了其文化具有典型的碎片化性质和不稳定性质。

神话史诗作为文化传播是一种伴随人类社会悠久发展历史的有效手段，以神话传播族群的经验智慧，不仅仅是靠仪式感约束参与者，更是利用神话中神秘主义和超自然主义的叙事维持对继承者的兴趣和自发性，以维持族群积累的实践中那些血泪的教训对于后人的保护意义，但是究其本质，这仍然是一种相对朴素的文化传播手段，而北欧的边缘地带仍然维持着这种传播方式也变相的证明其地区发展的滞后性和不健全。

因此这个破碎的故事必然需要填充一些符合戏剧冲突的逻辑叙事，从一套单薄肤浅的唱词片段扩充为能够演绎的文艺作品。

丰富和充斥故事的必然就是改变故事的原貌的同时，强化故事中主要角色之间的逻辑和因果联系，如何解释这些因果，就考验出文艺作品是否扎实和拥有纵深。

因此我们略微浅析在故事本身中，关于王与王子，伪王与王后的行为动机，通过那些禁得起推敲的内嵌逻辑来揣度创作团队的意图和群体潜意识。

《北欧人》中，王与伪王的关系，其本质正是本族纯血对于混血的歧视，这种歧视源于其部落的传统——劫掠和杀戮。

从王作为纯血者获得部落继承权，并且王在手上之际想要传位给自己的孩子来看，伪王作为私生子的地位，不过是王的父亲对掳掠的战利品的享用尽兴后的施舍罢了。

这必然也变相的扭曲了伪王的性格，从其被称为“残暴者”就可以隐约窥见，对比王顶着奥丁庇护者的称号“渡鸦王”，“残暴者”明显具有更复杂的隐喻：他的生命究竟是源先王残暴纵欲的产物？

还是扭曲的性格导致的残暴？

抑或是单纯的战斗手段酷烈嗜杀？

还是一种群体对其无意识的贬低？

无论是源于怎样一种原因，伪王最终能够迎合这种群众的期盼，更加深了其作为私生子身上的悲剧性的烙印，这也侧面的解释了他与王后通奸，最终弑君的行为。

而王与王后的关系，从第一幕王后怒斥王子中已经埋下了伏笔，虽然王后怒斥闯入房间的王子，但是作势欲打的态度以及说明了其对王子的厌恶，这种厌恶源于王子对其父亲的崇拜和模仿，那种对于王后的强势，丈夫的强势，孩子的强势。

孩子对母亲的私密空间的侵入——恋母

注意这句隐藏在训斥之下台词的一语多关性，预示着王后的秘密王子如同王的徽章，是王对战利品的征服的证明，也是王生存的价值和目的所在，这在被劫掠被强行生育的王后看来，其实是一道巨大的伤疤和羞辱——为了生存而委身屠杀自己家族的侵略者，漫长的仇恨吞噬其心灵，时刻对枕边人生啖其肉，挫骨扬后的憎恨，却只能深埋在恐惧死亡和欲报血仇的谄媚笑容之下，

但是宫闱出身的王后所拥有的权谋和见识，其实是野蛮人所不能理解和觉察的。

王后已经在漫长的考察中物色了合适的复仇工具，以经历共情，以美色复活，以合谋媾和。

罪恶的血液在觥筹交错间不经意被揭开，又在王的轻率的自负和昏聩的衰败中被错过。

导演的隐喻：王后与伪王的饱含深意的对视在王背过去的一刹那暴露

宠臣的警示激怒了伪王，

却对于唤醒王徒劳无功——宠臣不过是一群玩弄小聪明的人，他们尖酸刻薄，偶有金句，察言观色，却以色娱人。

自我轻薄，所以注定为他人所鄙，不得轻信。

因而王与伪王和王后的三角关系，其实是交杂在客观的时代局限性造就的悲剧，是由三个人各自的过去，现在，和未来共同编织成的一次势必发生的冲突。

当父亲被杀时，他仍然坚定的以为母亲与自己是站在受害者的身份，而破坏了他家庭的伪王是恶毒卑鄙的背叛者。

所以当他试图营救生母时，生母嘲讽他仍然相信所讲得童话故事？

注意这句双关台词：其父亲单纯在于相信受害者会爱上劫掠强迫的强盗

这一这句双关台词：阿姆雷特的复仇其实也包含着他心智不成熟的地方被生母揭开真相的王子，难以理解的怔在原地。

影片在之前积攒的矛盾在这里集中并一次性的爆发，作为被劫掠的战利品的女人，从未被王当作人看待，而只是作为一个生育的工具，王将她从王宫闺阁中劫掠，强行让她怀上孩子，而转头沉迷于财富和新的女人，不断的投入一次又一次的战争，这个女人在恶魔的身边战战兢兢，以身侍虎的恐惧和厌恶让她恶心，肮脏的王却要原本高贵纯洁的她低头俯就，不仅仅是肉体的凌辱更是在精神上给他带来无限的折磨。

而那些“对身为私生子却毫不羞愧”的伪王，却能够通情她，知道了她的一切而接受她，不厌恶她的过去，也不畏惧与她在一起的未来，王后和伪王的结合是自愿的，所以王后无比宠溺与伪王的孩子，这与她试图掌掴王子的过去形成了鲜明的对照，作为一名母亲，她从未爱过自己第一段婚姻的孩子，对于她来说，这个孩子只是个耻辱的证明，是一段不堪回首的过去。

所以当王子再出现再她面前，她既震惊，又愤怒。

她用最残酷的方式报复自己的亲生孩子，这一瞬间来自于伦理上的震撼远远超过了戏剧本身要表达的冲突，她以女人的身份面对自己男性的孩子，这种残酷性击溃了王子对于母亲一切美好的认识和想象，

母亲对于儿子的性吸引力，是异性之间必然存在的本能反应。

随着孩子的个体意识觉醒，孩子对于母亲的认识从动物性逐渐过渡到人类的范畴，对于母亲的性吸引力自觉的规避和拒斥，转而向男性特征更为外显的方向发展，在这个过程中，源于父亲符号的引导和榜样作用与母亲对孩子减少控制和干涉相辅相成，如果一方失控，则很容易形成男孩对母亲依恋的谬误想象，这种想象并非是生物性的，但是却是被生物性的印象所主导，成为了心理学上的一种特殊现象。

而王后对于王子的殴打和控制，在王子的幼年生活中占据了对母亲的全部感受，

飞奔给母亲报喜讯

被母亲作势欲打的恐惧

听闻王回来而改变态度的王后

对刚刚要殴打的王子的安抚这种关于“爱之深，喜怒无常”的错误认识，贯穿了王子对于母爱的认识，所以王子是以王的立场观察自己的母亲的，这一方面源于王后对于王子的拒斥和梳理，一方面源于其父亲缺乏对家庭关系的认识和了解——即王后批判的“全部精力都在银子和婊子上”。

然而王子依然是人类，所以王子只是隐隐的意识到对母亲的依恋，而并非将其当作真正的客观冲动，换言之，他依然是以孩子的视角观察母亲，甚至时刻准备向母亲屈服。

然而母亲将这种模糊的想象，她察觉到，甚至是说她刻意培养的东西，转化为一种现实的行为。

直接的击溃了王子对于世界认识的心理防线。

我们看到一个以一当十的战士甚至拿不稳剑，这一吻其实是最为残忍决绝的断绝母子关系的行为，比任何语言上的尝试都直接而血腥。

面对亡灵怒斥的疯狂女人这也为她作为一名母亲，协助伪王追捕儿子，甚至最后持刀杀害王子的原因。

这一次决裂，让王子再无法面对自己的母亲，也无法面对母亲面前的自己，彻底的击碎了他的观念，为其背后的弑母悲剧埋下了伏笔。

对于世俗伦理的彻底瓦解，意味着需要新的伦理进行替代。

人类归根究底是社会关系的总和，不能够脱离社会关系的作用，所以当父权虚伪坍塌，母权消极否定，父与母都失去了权威传统时，被空置的权威性才会显露出笼罩在所有人头上共同的宿命感，而这宿命感需要一个载体，即作为唯一的那个【全】的上帝。

因此在上帝的面前，所以人都是民，是无父母兄弟的。

这也使影片的宗教属性吞没了原本北欧神话的多神属性——它们无法解决形而上的哲学问题。

自此，影片的王与伪王，王后与王子，形成了一种奇妙的互动关系，王子曾经崇拜王，到后来通过家庭关系的坍塌否定旧的王所代表的家庭伦理，这让王子消解了复仇的意志，失去了复仇的动力，自己的复仇是对王后作为受害者走出来的新家庭的破坏，而自己本身就是一种天然罪恶的结果。

这使其失去了复仇的正义性，剑锋不再锋利，情感不在炙热。

因此这也就构成了后来同意与恋人出逃的逻辑动机。

这里，王子重新提起屠刀，为了自己的孩子不为伪王的后代寻求，重新折返伪王的部落，最终杀了自己的生母，弟弟，并与伪王同归于尽。

杀戮，一切的因果因杀戮而始，终于杀戮。

当然，笔者不认为作者在鼓励血亲寻仇，他将故事以这种形式体现本身就耐人寻味。

在关于阿姆雷特的原版史诗中，完成了复仇的阿姆雷特其实带着爱人移居别处。

而导演安排王子与伪王，约定在火山喷发的地狱之门展开肉搏，最终双双殒命的结果，本身就充满了激战正酣却戛然而止的，意犹未尽的虚无性。

我们回看整个战斗过程，交战双方在烟雾中模糊了身形，失去了人物的戏剧身份和人物特征，只剩下两个黑影在超自然的背景中互相交错，砍杀，从整个故事主要演绎对象的王子在战斗中渐渐的显露颓势，我们的目光随着旋转的镜头悄悄的过度到了伪王的身上，

而这时，作为道德预设为反派的伪王则表现出一种谦谦有礼的决斗行为，王子狼狈的如同反派一般不安狂躁，而伪王渐渐占据了上风，冷静谨慎，这里绝对的反转不仅仅的简单的戏剧反转，它已经从最初那个设计为失去了爱人，孩子的伪王，对以有了新生子的王子的这场，死的欲望对生的欲望的战斗，

力竭跪地的王子

给予对手喘息时间的伪王过度到，双方在战斗中渐渐摆脱了现实伦理和道德情感的属性，变成了符合北欧神话中预期的征战不休的英灵的形象，没有善恶，没有目的，只是单纯的战斗的神学情感的领域。

到最后，支撑着人类互相搏杀的只剩下单纯的杀死对方的欲

到了这里，双方已经不像人了这使得影片和观影对象之间形成了某种超脱艺术的突破纬度的意味，观众可以通过反复重看这场战斗，赋予了英灵以复活，重生再战斗至死的现实意义。

如同那每日从早上杀戮到夜晚复活，举办宴会，第二天继续杀戮的神话中瓦尔哈拉的英灵。

导演故意将火与雾的布景中置入抹着油的武者的目的，就是剔除现实性，尝试营造一种神话氛围的努力。

这种对于模糊和还原想象世界的艺术意图，与包括其在影片中大量的引用神话的象征，谶言，预兆之类的片段，本身就是一种超经验的尝试，常识上，任何一次超自然的意向都可以用逻辑去解释，仅仅是因为人类以逻辑去认识非理性的世界。

而导演的意图则是在于提出一种设想，我们是不是过于依赖以理性认识世界而忘记人类直观认识世界的可能性？

这种大面积的驱赶理性，本身就是一种宗教世界观念下的作用产物，我们不能评判其究竟是否具有超越影片所表现出意图之外的立场，仅就其对于理性的怀疑态度来说，还原人类对于感性的把握，也是人之所以作为人的一个重要的因素。

从这里可以看到导演团队的艺术追求其实上升到了更纯粹更形而上的领域——虽然是借助宗教的观念达成的。

但是无疑使影片创作的结果看起来更为干净，整洁。

这使得这部优秀的作品带有某种超凡脱俗的气质，某种程度上满足了艺术主义者们对于文艺作品应该坚持以艺术性作为主要，且唯一目的心理预期。

生命之树

命运女神

愚者谶言

亡灵之剑

渡鸦解厄也许是题材受制，普遍人对于血腥暴力的天然规避，没有财阀控制的媒体铺天盖地的宣传，导致这部电影被埋没在浩瀚的网络信息中。

然而这无损影片本身的价值，它具有超越时代性的优良潜质，在2022年观影，于2032年观影，甚至是2072年观影，你都会惊叹于导演与制作团队对于一个精巧故事的细致雕琢，这种精致的对电影的认真态度，无论经过多久，都不会让文艺作品失去其宝贵的生命力。

我们在影片中看到的裸露的石山，与皑皑白雪，看到的溪流与村庄，海船风帆，在铅灰沉重的积云下，是倔强着不肯屈服的高耸群山，我们看见的匮乏的物资，动物本能的惯性，机缘巧合的命运，变幻不安的人心，和那些挥舞着剑与盾在热血中升腾的不朽灵魂。

无论是悲剧也好，还是宗教也好，导演的画笔顺着时空的脉络，沿着史诗的轮廓，为我们勾勒出一个完整的故事，这个故事的真面目早已消逝于光阴长河的某个短暂的瞬间，但是它的遗骸却如珍珠一般，躺在河床下偶尔泛出粼粼的光，它传达给人们并非具有符合人类理解的某种意义，或者什么唯一绝对的答案。

这个故事与其衍生的电影，更像是以自身存在的本身，昭示人类窥视解读故事时自己的思维和本心，感受和情绪。

然而这亦无妨，即使人类终不能把握世界的客观规律，然而也不能阻止人类积极抗争生活的坚强生命意志，对于要么死，要么更好的活下去，几十万年来，人类总是执着的选择后者。

这也是北欧神话最终走向没落的根本性原因。

无论是什么样差异的观念，在不同的国家，对于爱与责任，仇恨与和平，历史与文明的解读和标准各有不同。

然而古往今来的一切经历，层层堆叠，点滴积累，所造就的来自于整个人类族群的共同认识始终未变：唯有人，才是天地的主角。