刺客信条

　　《刺客信条》动作戏昏暗混乱到看不清，家庭因素虽情绪化却让人毫不关心，剧情没有逻辑更无意义，让游戏改编的电影上了一个压抑的新台阶，原来用法鲨这么优秀的演员，也能拍得和其它电影一样烂。

　　作为没玩儿过“刺客信条”游戏的电影观众，可能看电影版的《刺客信条》时，没法确定电影和原著游戏的剧情有多少关联，改编是否准确。

新手导演贾斯汀·库泽尔的这部电影中，一个死刑犯（“法鲨”迈克尔·法斯宾德）发现他的祖先是刺客，他们祖祖辈辈接受训练，需要找到一个会消除人类自由意志的设备。

这个片子没有任何好看的点，还浪费了2016年最棒的几个演员。

即使是天赋异禀的法鲨也救不了这堆由老套神话、秘密组织和脑子跟不趟上的存在主义问题炖成的一锅粥，让观众对着重复又看不清楚画面的动作镜头凌乱，看电影就跟看差劲队友打游戏一样难受。

　　法鲨（《X战警：天启》）在片中饰演男主角Callum Lynch（Cal），这位杀人犯在死刑即将执行之前清醒过来，发现他被Sophia Rikkin（《间谍同盟》的玛丽昂·歌迪亚）选中，要参加一个能让人类摆脱暴力冲动的计划。

虚拟现实机器Animus能让用户体验祖先的记忆，被绑在机器上之后，Cal意识到他是生活在西班牙宗教法庭时期一位杀手的后裔，他们寻找的是可以控制自由意志的“伊甸园苹果”。

迫于父亲Alan Rikkin（《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的杰瑞米·艾恩斯）的压力，Sophia不情愿地操纵着Cal寻找“苹果”在现代世界的下落，威胁着他身体和心理的健康。

但在杀手同行Baptiste（《超能敢死队》的迈克尔·威廉姆斯）暗示了Cal，Rikkins有可能动机不纯之后，Cal开始重新考虑他的行为和动机，而人类自由意志的命运悬而未决。

　　为了避免和《黑客帝国》过于相似被人对比，电影将原著游戏中的Animus机器，从椅子的样式修改得更具互动性，这个改动的结果就是好像把椅子和武术合二为一了，让人困惑，还留不下深刻印象。

影片中的动作戏在15世纪的西班牙和现代世界的实验室之间闪回，一种跟鬼影似的“重叠”效果不知道除了Cal自己，别人能不能看出来，适得其反般得削弱了悬疑效果。

Cal到底是在参与过去的历史事件，还是只是在回溯他祖先的足迹，一边打一边踢？

也许电影确实解释了，但无处不在的电脑烟雾和好像从《电锯惊魂》片场中借过来的照明方案让人看蒙圈了，完全不可能对剧情提起兴趣，更不会投入感情。

　　法鲨演技高超，工作投入，基本上在所有参演过的影片中都表现得出类拔萃，但巧汉也难为无米之炊，剧本这么混乱不堪，他也只能这样了。

歌迪亚也是类似，在弄巧成拙的糟烂剧本中游离，努力给自己的角色带来一些灵感和激情，感觉像是哲学系大学生写不下去了的毕业论文。

更不用说在本应以动作戏为主导的游戏电影中，“终结暴力”这个概念的出现简直俗到爆炸。

　　有杰瑞米·艾恩斯，迈克尔·威廉姆斯，布莱丹·格里森，伊斯·戴维斯，丹尼斯·门诺切特，还有无与伦比的夏洛特·兰普林作为配角，这部电影的扑街简直不可思议。

但电影确实难看，老鹰没完没了地在CGI做出来的灰烬废墟上盘旋，动作场面既没有逻辑也没有意义。

　　库泽尔曾执导过吓人的《雪镇狂魔》，他好像很喜欢夸张的父系戏剧，去年的《麦克白》也是法鲨主演的。

很少有电影能像《刺客信条》一样，虽然对主角家庭的描绘通过动作戏的支撑，非常情绪化，却能让观众看完了之后毫不关心。

他到底是怎么把这部电影搞坏了的，可能永远不会有人知道了，也许是因为钱太多了，也许是制片厂管得太多，或者因为剧本撑不起复杂的主题。

《刺客信条》绝对是让游戏改编的电影上了一个压抑的新台阶，原来用这么优秀的演员，也能拍得和其它电影一样烂呢。

其它媒体评论：　　“库泽尔的《刺客信条》哼哼唧唧地扑面而来，像二流莎剧作品一样枯燥乏味，不知道游戏的真爱粉们能不能忍。

”—《芝加哥论坛报》　　“表面上看着本片好歹是个动作片儿，但演员们大部分时间都呆滞而迷茫地站着，只能猜他们是听了导演的令。

”—《纽约时报》作者：Todd Gilchrist

游戏改编电影总是有着很大的风险。

在诞生过《魔兽》这种怪物级游戏改编电影的2016年，我们总是有一种已经把话言尽的感觉——就个人而言，在大的方向上，基本已经没有什么内容是“魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它”没有说明白的了。

如果没有看明白，那就看两遍。

但令人遗憾的是，每一部新的游戏改编电影总是舍不得进步，顽固地守着来自用户规模更小的游戏圈的既有财产，不情愿在一部好电影的方向上多走两步。

技术的升级无法改变观念上的陈腐，而后者才是实现一部成功游戏改编电影的绝对关键。

为什么游戏改编总是比漫画改编要难？

无他，两个字，交互。

漫画除去流行文化的痕迹，本质上依旧是文学的一种特殊视觉载体——这和电影本身是有着很高的重叠的。

电影从始至终都必须有其文学属性，但凡无视/轻视这一属性，无论如何也难以制作出能够获得大众欢迎的电影。

而所有基于文学的呈现载体，观众与其的互动大都是被动的，尤其是有着视觉元素的参与——纯文字尚可依赖阅读者的想象力，但强叙事必然强调观众的被动接纳，即便是读者的参与，也停留在对语境和含义的解读上。

与之相反，从诞生的第一天始，互动性就是游戏的第一本位，甚至在近年来发展出以《我的世界》《见证者》为代表的低叙事、高沙盒，高度强调观众主动参与的特征。

同时，复杂的故事和叙事手段，是随着技术发展和观众需求而逐渐发展的结果，但凡主次颠倒，就难以获得观众的青睐——游戏开发商顽皮狗就很懂得其中的分寸，《教团1886》为典型的“电影化”游戏，就不那么幸运了。

要将高互动的游戏产品改编为低互动的电影产品，其中自然有着必须舍弃的内容。

电影对于大多数观众来说，都是一次性消费品，通过对观众的引导，强调创作者想要表达的内容和思想；而游戏则尽量避免成为一次性消费品，注重观众/玩家的主动探索，增强对游戏机制/背景世界的理解，并且高度强调内部圈子的作用——这其中蕴含的信息量就大不相同。

具体到《刺客信条》上，就不难发现电影的创作者们犯了哪些错误。

《刺客信条》的魅力在于复杂多端的阴谋论吗？

在于圣殿骑士和刺客组织的延绵斗争吗？

或许是。

但其最具吸引力之处，应该是历史的参与感。

玩家操纵刺客祖先潜行刺杀，在宏大的历史背景中自由活动，并且在虚构和真实的历史人物之间互相往来。

对于大部分玩家来说，是这些内容提供了游戏的绝大多数乐趣，而不是绝大多数时间不见首不见尾的远古外星科技伊甸苹果。

那么《刺客信条》的电影做的如何呢？

游戏改编电影首先需要明白的是，自己是想成为游戏IP的衍生品，还是一部独立的电影。

这很重要，并且两者之间有着明显区别。

前者无需照顾大多数普通电影观众的背景缺乏，对原本系列中就存在的既有素材加以整合和延伸，再加以展示游戏的独特视觉要素，就足以成为一部合格的衍生品——《生化危机》的系列CG，《刺客信条》本身的真人衍生电影，都可以很好地达成这一目的，它们只需要满足粉丝的意愿即可，不需要承担更为复杂的责任和义务。

而作为电影，很大一个要求就是能够自圆其说，问题从电影内部即可找到答案，不需要外部补充——你不可能要求所有观众先做上几十个小时的功课，再去看一部2小时搞定的电影。

《寂静岭》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的恐怖/惊悚电影；《波斯王子》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的奇幻/动作电影；《生化危机》（1限定）抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的丧失/丧尸电影。

但无论是《魔兽》还是《刺客信条》，都过于依赖“游戏本体”这根拐杖，后者甚至到了坐轮椅的程度。

你又怎么能期待它小跑和大跳呢？

好的背景设定不等于好的故事设计，这个道理就跟“人被杀就会死”一样浅显易懂，但不可避免地，有的人就是不明白。

出于保护IP的意愿，随着游戏大厂纷纷自建厂牌突入电影行业，和上个10年的游戏改编电影相比，今后的游戏改编电影将受到更多来自于游戏大厂方面的影响。

这种影响是两面的。

首先，更多为人称道的游戏元素将在电影中得到保留，我们再也见不到“德意志游戏改编世界第一”的乌维·鲍尔之流随便糟蹋他人心血了，再也见不到《生化危机》这样把原型拧成麻花捧老婆了；其次，游戏厂商的保护欲望和影视行业的既有规律必将展开更深层次的碰撞，是游戏玩家优先，还是电影观众优先？

是想讨好旧粉丝，还是想拉入新粉丝？

以及最关键的问题，是想拍游戏衍生品，还是想拍电影？

如果做法和心思是前者，却想得到后者的产物和结果，只有一个词能形容，那就是心术不正。

编剧构成上，我们见到了来自“惊世大作”《法老与众神》的两位编剧，以及和导演贾斯汀·库泽尔合作过《麦克白》的迈克尔·莱斯利。

这种经验缺缺的编剧和导演的搭配显然很经济，并且对于游戏大厂来说，也更容易传递想法和施加压力。

一个首要的影响就是，电影是典型的麦格芬争夺战，但就电影自身来讲，却没能说明白“伊甸苹果”这个麦格芬重要性——我们知道它影响Freewill，拿到它可以控制全球，但是对于这样一个高度抽象化和形而上的概念来说，究竟怎样才能够从一个物理实体达到其目的呢？

危险是危险，但究竟有多危险，怎样危险？

这是个在一整部三幕剧电影中都没能给出明确解释的问题。

出于此，在《刺客信条》的游戏中，才有了不断强调“信条”这一做法，将抽象化和世界规模的对垒，转为世袭和家族化的门派斗争，为个人编织复杂的，或者说苦大仇深&波澜壮阔的身世背景，再将其投影到所谓的正邪对抗之中——但不要忘了，游戏体验的重心依旧是历史。

但到了电影中，占到篇幅1/3的西班牙宗教审判的历史背景根本没有任何必要性，只是为了给一系列炫酷和高还原度的超长动作戏码添加表演空间而已——事实上，这些下了巨大功夫的动作设计是本片为数不多的可取之处，片方对其重视程度甚至达到了影响正常叙事的地步——人物没有交代，和历史没有交集，来龙去脉没有得到很好地照顾，为数不多的台词量还全是西班牙语自带硬字幕，于观众于自身都产生了严重的割裂，呈现出巨大的架空感。

那么另外2/3的现代戏份呢？

和游戏的做法一样，形而上的正邪对立一定要落到个人私仇上才能与观众产生共鸣。

但全片绝大多数时间都局限在Abstergo的研究机构内部，和古代情节一样，只见一叶不见泰山，必然会导致割裂和架空——典型例子，就是我们虽然见到了小时候的主人公卡尔·林奇，见到了他的父母惨剧，但是高度片面和短暂的表现使得观众无法与其产生任何有效的情感联系。

而整个现代戏份由于过于强调故事的神秘感而显得非常空洞，不厌其烦地抛出哲学和神学词汇，但除了Animus功夫练级和拗台词拗姿势以外，对整个极富talent的演员卡司来说都是巨大的浪费。

没错，请来迈克尔·法斯宾德，玛丽昂·歌迪亚，迈克尔·威廉姆斯，杰瑞米·艾恩斯，布莱丹·格里森这样的演员，使出莎士比亚的浑身解数，却只能在中二爆棚的世界里念着中二爆棚的台词，如果这样也能够视而不见的话，您是真爱，真爱无敌。

没有任何规矩禁止历史题材电影不能跑跑酷玩杂耍，但对一部电影，以及电影观众来说，肤浅的虚构世界和愚蠢的正邪对抗，是不足以撑起一部有着雄心壮志的游戏改编电影的。

Not attractive nor connected. 《刺客信条》就是游戏改编领域的《灵魂战车2》，视觉语言上的高度风格化是一招险棋，但是很遗憾，过于羸弱的底子，令这招没有奏效。

很明显，新时代的游戏改编电影都不差钱，诸如《魔兽》和《刺客信条》这样的电影，更多的精力和金钱投入来转化IP，但结果能令到多数观众（而非粉丝）满意吗？

《刺客信条》虽然做出了一些有益的尝试，但没能扭转游戏改编电影的自我陶醉。

动作戏非常有趣，西班牙宗教法庭的场景也下了大工夫。

当《刺客信条》想成为一部纯粹的动作集锦时，它是很有趣的。

但后来，它想讲个故事。

在硕大且毫不诱人的架子下，电影透露出一种无法规避的空洞和混乱。

于是就这样，《刺客信条》又落入了老生常谈——有情节无故事，有人物无角色，有世界无世界观。

何其可惜，何其Possimpible。

剧情十分莫名其妙。

少年目睹母亲被父亲杀掉 三十年后进了监狱还要死刑 死刑莫名其妙被人救了 然后莫名其妙就开始当刺客 然后拯救了（？

）世界。

片中一共出现了三次（应该是）所谓的信仰之跃 然而第一次刚跳下去突然切镜头 第二次也是突然切镜头 不能让他好好的跳完落地吗......最后一次跳海 好像很燃的样子...我不明白怎么跳完之后男主背上的机器就坏掉了......搞完这些后 男主就见到很多刺客 感觉就是把古代的与现代的记忆重合了 男主在现代也有了强大的刺客能力 然后和一堆不知怎么的就觉醒能力的一群人组起队了....电影想表达的一个内容可能是自由 电影里重复提到了 信条 这一关键词 反复强调自由的自我意识的重要性电影的动作部分是相当不错的 跑酷内容真的...相当精彩了...很有那种感觉 但是终究还是缺点太多 剧情是硬伤 只有他在古代那部分感觉很棒 现代什么前因后果真的莫名其妙 感觉很草率

我们需要更多的游戏改编电影吗？

在看过了太多烂到发指的游戏改编作品后，很多人大一定会大摇其头，给出否定的答案。

可事实呢？

1997年，被华纳公司寄予厚望的《蝙蝠侠与罗宾》票房口碑双败，之后的几年里，没有一家电影公司敢碰漫画改编。

所有人都觉得，漫画改编的电影太多了，观众已不再需要。

但世纪之初的《X战警》和《蜘蛛侠》，乃至后来的漫威电影宇宙证明，多不多不是问题，拍得好不好才是关键。

观众永远不会腻烦一个题材，只要你不停地端出让他们满意的东西。

▲当年烂到人神共愤的《蝙蝠侠与罗宾》方君认为，评价一部游戏改编电影的品质，主要取决于两个条件。

首先，在电影的层面上，它够不够娱乐，这一点包括对玩家和非玩家来说。

接着，看它是不是具有独特的游戏感。

比如《生化危机》，跟别的僵尸恐怖片比，它有没有不一样的、游戏专属的魅力。

一部游戏电影，能做到第一点，已经算是达标，如果能完成第二点，就称得上成功的典范了——考虑到真正成功的游戏电影是如此之少。

《刺客信条》是向这个目标发起冲击的最新选手。

2016年10月21日，这是卡勒姆·林奇的生命走到终点的日子。

由于犯下了谋杀罪，他被判处注射死刑。

我们怕是不会知道谋杀的细节了，因为此时此刻，林奇已经被绑在行刑台上。

致命的液体正通过胶管，缓缓流向他的身体。

在死亡逼近的恐惧下，他的呼吸越来越急促，最后失去了知觉。

在经过一阵迷幻意识流之后，林奇被名叫索菲亚的女子唤醒，已经是死人身份的他，加入了一个消除人类暴力因子的实验项目。

林奇在这个项目中充当可怜的小白鼠，但实验内容十分有趣：通过一具酷似VR游戏机的设备，他可以穿越到15世纪的西班牙，化作身手不凡的刺客，不但飞檐走壁，杀人无算，还动不动就玩无保护蹦极，爽爆了。

随着一次次附身到先祖的躯体，林奇的刺客血缘开始复苏，他也逐渐意识到，索菲亚隐瞒了一部分可怕的真相。

方君在学生时代和毕业之初玩过大量的单机游戏，很可惜的是，不包括《刺客信条》。

只好在走进影院前，了解了一些关于游戏的背景知识。

但我立刻发现，对非玩家不友好的担心是多余的。

《刺客信条》的三个编剧，在所有的游戏改编电影中，做出了贴心的表率。

他们借鉴了一代游戏的部分设定，但另起炉灶原创了一个新故事。

并且在影片的前半段，借用大段对白，来介绍各个团体，交代利益与敌对关系，对于那个至关重要的伊甸园苹果，更是不吝篇幅。

通常情况下，太多的文戏和背景科普，会让节奏显得迟缓。

但在《刺客信条》中，每当节奏出现陷入泥沼的迹象，动作好戏就适时上演，一扫迟闷之感。

至于最关键的信仰之跃，完全不需要额外的说明，法鲨一次充满气势的演示旨在说明，比起查阅网络百科，我们确实有更好的方式了解游戏名词。

三场重头的动作戏都发生在古代，惊险的战车追逐、灵巧的房顶跑酷和血浆四溢的近身格斗，样式各不相同，完整彰显了刺客刚柔并济、神出鬼没的战斗风格。

要称赞本片的动作团队，做出了标杆式的示范。

刺客的跑酷功夫带有一丝轻功般的矫捷，但当他们的身体与硬面碰撞时，又不断强调重量造成的力度。

这跟早期港片异曲同工的交替，唤起了一种类游戏玩家的银幕体验。

不妨把《刺客信条》跟《企业战士》、《暴力街区》等典型的跑酷电影相比，或是跟《天国王朝》、《罗宾汉》等冷兵器动作片相比，都可以感觉到虚实分寸感的比重不同。

不夸张地说，在很多层面上，它改进了好莱坞古装片的动作样式。

15世纪的西班牙黄沙漫天，具有一种狂野凶暴的视觉基调。

当下的部分以深蓝为主调，一派高科技无菌环境的清洁感，而且几乎没有外景，显得压抑呆板，这是压抑是刻意为之的。

尤其是在影片的后半段，古代和当代部分结合越来越密切，使得观众从视觉上，不断把开阔的西班牙跟实验室的封闭模拟联系到一块，这种“怎么也出不去”的压抑感就会越来越强烈，情绪上，正对应着林奇不断汹涌的反抗意识。

当他终于攀上屋顶，击碎玻璃，沐浴在自然的空气中，我们也能感受到一种突如其来的心旷神怡。

刺客是天生不该被束缚的，万物皆虚，万事皆允，他们对极致自由的追求，在这一刻得到了释放。

有趣的是，当索菲亚提出根治暴力时，尚未觉醒的林奇早已下意识地反问：如果你们治疗暴力，那么谁来治疗你们这些治疗者？

在一部卖特效的动作片里，这样偶尔流露的对权力本质的思索，也是挺耐人寻味的。

回到开头的问题：我们需要更多的游戏改编电影吗？

至少《刺客信条》很有理由存在，来自《麦克白》的团队把这个挑战完成得不错。

也许片中有一些不那么好玩的时刻，有一些难以自圆其说的地方，但不可否认的是，它比较成功地把一套庞大而迷人的世界法则从游戏搬到了银幕。

这是一个刺客兄弟会和圣殿骑士团活跃在当代的世界，一个科学和神学的基础理论高度统一的世界，一个可以任意穿越到过去扮演先祖的世界，一个遇到危险你就跑高高往下跳的世界……最起码我们能达成一致：这样充满戏剧潜力的世界，只在银幕上出现不到两小时，实在是太浪费了。

我喜欢《刺客信条》的其中一个最重要原因，很私人，大概只能属于一种动作片迷的小众趣味，就是它几乎没有用快慢镜。

曾几何时，被称为“时间的特写”的慢镜头是黑泽明、张彻、萨姆·佩金帕和吴宇森营造动作场面的法宝。

黑泽明和张彻用它渲染英雄之死的悲剧感，吴宇森用它凸现奸人受死的畅快，各有妙处，却是一样酣畅淋漓。

而自从杜琪峰在《暗战》中把快进和慢镜结合在一起之后，事情就变味儿了。

《狼族盟约》、《生化危机》、《无极》……以及一大堆叫不上名字来的动作片，活生生把快慢镜用成了动作片的主流风格之一，而游戏改编电影和电视电影（包括网络电影）尤其是两大重灾区。

用快进来拍动作场面是一种非常low的手法，在90年代以前只有两种情况下才用，一是演员的身手实在惨不忍睹，只能以快进遮丑，二是故意营造喜剧效果。

凡是对动作场面有追求的导演，肯定会主动远离这种手法。

它跟慢镜头结合起来后果是，动作场面真的就变成了杂耍，好听点是歌剧，总之是以牺牲真实感为代价的花架子，其廉价感甚至超过了国产神话剧的五毛钱特效。

所以你明白我为什么喜欢《刺客信条》里的动作场面了：这里面的动作无论多么夸张，都是实打实拍出来的，难度大，没有糊弄观众。

有了这个前提，再看影片中的几段动作戏，感觉是不是不一样了？

村庄救王子一场，动作的快捷凌厉是通过剪辑做出来的，那种实在感，用快进完全无法比拟。

在飞驰的马车上，女刺客表演了一个借助崖壁翻身跳到另一辆车上的动作，难度大，构思巧，完成得很漂亮。

最好看的还是火刑架突围一场动作戏，让人想起7年前的《波斯王子》，那可是请了跑酷的创始人法国创始人大卫·贝利来指导的，但《刺客信条》里的这场戏综合了跑酷、格斗和刀枪对抗，速度和质感都做得比那个更足。

尤其是“信仰之跃”，效果惊人。

看幕后资料，据说是特技演员实打实从38米高的跳台踊身而下拍成的。

《刺客信条》的动作戏还有一个好处，就是兵器、道具、服装的历史还原度很高，一点也没有因为是游戏改编而降低要求。

演员使用剑、矛和弓箭的动作一看都是认真练过的，没用障眼法糊弄。

历史部分的色调与现实部分也都很配合，说是架空题材的电影，美术却有史诗正剧的质感。

还有一种很难讲的感觉，就是这个导演的趣味。

动作场面之前追踪飞鹰视角拍摄的几个全景长镜头，让人想起《亚历山大》的决战场面，我至今认为那是古代战争戏的巅峰。

反派圣殿骑士团领袖选择了杰瑞米·艾恩斯，虽然没有出现在古代部分，但妥妥地让人想起他在《天国王朝》里的十字军武士形象。

这都是动作片迷才会开的脑洞，但是加分。

至于最后的暗杀戏，有人说怎么不大打一场。

我反而觉得这是还原了真实刺客暗杀的场面——就是暗中出手，一剑封喉。

影片的剪辑、声音把这个复仇的高潮渲染得激昂而畅快。

比起大打出手来，我觉得这种处理更高明。

还有人说这是因为剧组没钱了……拜托！

《僵尸世界大战》最后也是以“心理高潮”而非“动作高潮”结尾的，你总不能说人家把钱都花在拍耶路撒冷围城战去了吧？

有了这几场动作戏垫底，我觉得这片子已经可以算近来古装动作片的上乘之作了，看得很爽。

至于是不是符合游戏什么的，我倒不怎么在乎，电影好看就行。

据说游戏涉及到了许多历史场景，而电影的古代部分只涉及到了中世纪的西班牙，我觉得贾斯汀·库泽尔这个导演蛮聪明。

把有限的预算花在还原一个时代上，远比为了游戏的穿越感弄出一堆廉价的古装戏来强。

西班牙土地上的阿拉伯孤城、宗教裁判所、刺客团、哥伦布，还有纠缠数百年的圣殿骑士团的阴谋……1492这个年份一出来，已经足以让人激动不已了吧？

期待续集。

我听着电影的BGM，写下了这段文字。

没有玩过《刺客信条》的游戏，故而不敢班门弄斧，只是想站在一个局外人的角度，仅仅谈这部电影给我的感触。

无关游戏，无关人物。

剧情略显拖沓，前期紧凑度不够，备感疲惫；后期打打杀杀，总算给人以振奋，但是迟缓的动作也稍有尴尬。

可是这样一部剧情的处理手段不够高明、吐槽声四起的电影，我亦有所收获，也算是意外之喜。

信仰与自由，这便是我的收获。

先谈信仰。

好像那台逆天的机器就是被卡尔信仰的力量所摧毁的吧，也是信仰，让卡尔不同于和他父亲同处一室的那些“刺客”们，没有变得迷失自我，宛如孤魂野鬼般飘荡。

经典的“信仰之跃”，在我眼中是赞叹，也是悲壮。

纵身一跃的下场是送死，但是刺客们却义无反顾，有着“风萧萧兮易水寒”的凄美。

不得不说，信仰的力量的确超过想象。

仅拿IS举例，那些被派遣做人肉炸弹的人，大多都是自豪和自愿的。

所以作为趋利避害求生存的生物，为了其他事情放弃生命慷慨赴死，情感如果是正面的，也的确是被世人称赞的。

于是我觉得，无论是信佛祖信阿拉信上帝，甚至信自己，信仰这东西，最好还是有，倒不是说用迷信给自己找心里安慰，以求庇佑，信仰，只是在给人划定原则底线，什么是正义，什么是善良，什么是值得去坚持的。

有了信仰，便有了约束，有了目标，就不会任凭自己堕落无为而毫无愧疚。

同时，正因为信仰的强大，如果不引导它走向正轨，也势必会造成极其恶劣的影响，恐怖分子就是绝好的例子，不加以赘述。

如此一来，也算是对信仰有了更深刻的认识，虽不是要出家什么的，但至少信善的心，是要有的。

提醒自己的为人处事，收获之一。

除了信仰，便是自由。

自由这个概念向来很模糊，人们往往陷入的误区就是自由等价于为所欲为，但是自由一直以来都是一个相对的概念。

但我今天想说的不是自由的绝对相对性，而是自由的思想，同信仰一样，最好都要有。

自古以来，君王统一天下容易，统一民心难。

难就难在，民心是思想，每个人的想法不同，也很难折中达到共赢。

而为了限制思想的自由，历史上有用过宗教，用过政治，而现在，用的是科技。

大量信息涌现的今天，我们将更多的时间投入以接受信息，而非分析信息。

渐渐地我们丧失了思考的自由，变得人云亦云，随波逐流。

科技对于自由的禁锢不是镇压，而是悄然抹杀，思想不再活跃，人心也会逐渐麻木，最终也会臣服于环境压力，丧失行动上的自由。

内心不想去了解自己，不想为了信仰去打破禁锢谋求所需(当然没信仰就更可悲了)，自然行动上也就循规蹈矩，仿佛机器。

这样的人，即使每天微博跟风炮轰去追求言论自由，思想上，仍然是一个丧失自由的可怜人。

因此，以此警醒自己无论如何要保持思想的自由，去敢想敢质疑，这便是收获之二。

不论剧情，只论感想，我能想到的就是这些。

以上。

注：本文所有年代减去1000便是电影中的年代。

公元2203年，苹果公司推出最后一代苹果手机iPhone100s Plus之后宣布退出手机界。

公元2492年，世界仅剩一部iPhone，据说王思聪的后代卖掉100个万达广场都买不起。

为了哄抬物价，民间组织“黄牛党”应运而生，而黄牛党的成员阿吉拉尔便成为了后人得知这部世界仅存的iPhone的下落的关键所在。

公元2986年，人类变得具有暴力倾向，专家声称这与遗传有关，实际上单纯的只是因为人们没有手机玩了，只好通过杀人寻求快感。

而我们的故事就从黄牛党阿吉拉尔的后代、出生在墨西哥的卡尔·林奇开始。

据说他有个兄弟在抢诺基亚的时候被踩死了，江湖人称卡尔·踩死。

卡尔的父亲同样是深受没有手机玩的折磨，变得异常暴力。

有一天卡尔亲眼目睹父亲杀死了母亲并且遭到抓捕，而卡尔逃了出来，并且逃向了美国。

但是由于特朗普在美国和墨西哥之间修了隔离墙，卡尔花了三十年才跑到美国，而且刚到美国就因杀人被判死刑。

反黄牛党全国粉丝大队（以下简称反黄大队）制造了卡尔死亡的假象，实际上是打算利用他找到世界仅存的iPhone的下落。

随后反黄大队的索菲亚博士掏出硕大的棒子从后面插进了卡尔的身体，痛得卡尔哇哇叫。

卡尔瞬间灵魂附体到了祖先阿吉拉尔的身上。

他看见了2492年发生的事情：阿吉拉尔及其同僚因为保护得知iPhone下落的苏丹王子而被反派姜文、易小星捕获。

大BOSS易小星就在即将执行死刑的时候他们神功护体、大杀四方，并且溜之大吉，还玩起了跑酷，顺便还cosplay了《泰坦尼克号》。

“You jump, I jump！

”于是阿吉拉尔和另一位不愿意透露姓名的女侠先后跳下，展示了“信仰之跃”。

时间回到3016年，卡尔展示的信仰之跃让索菲亚连连称赞，决定奖赏他吃鸡肉，毕竟今年是鸡年。

但卡尔还是坚持吃牛排，因为他是黄牛党的后代。

当然，也有可能是因为他是属牛的。

与此同时，反黄大队的大队长带卡尔见了他的父亲，两人阔别重逢忍不住寒暄起来。

卡尔父亲：“你是你妈的儿子！

”（这句的确是电影台词，有点深奥，不太容易理解。

）卡尔：“你才是你妈的儿子！

”卡尔父亲：“你别那么嚣张。

我敢操你妈，你敢吗？

”卡尔：“行行行，你厉害。

”于是父子两人和好如初。

而此时观看电影的观众已经走了一半了，法鲨眼看情况不妙机智地脱掉了衣服，仿佛在说：“别走啊，我脱！

我脱还不行吗！

”

好几个原本打算退场的迷妹又回到了座位，就当是花了40块钱看了一部GV吧。

时间再次回到2492年，在苏丹王子的带领下，阿吉拉尔见到了苏丹王。

苏丹王拿出世界仅存的iPhone送给大BOSS易小星，恳求他不要伤害自己的儿子。

观众也终于一窥终代iPhone的真容，这款iPhone将无边框设计发挥到了极致，因为它本身就是一个球。

据说当年发布的时候，大家再也不说“玩手机”，而是说：“你玩个球！

”没想到多年之后的iPhone并没有越做越长，而是越做越圆。

而且整个机身没有一个按键，连开机键和音量键都没有，想必是为了把开机键和音量键单独售卖吧。

而最让果粉惊喜的一点是它只有一款颜色，瞬间治好了我的选择恐惧症。

向观众展示iPhone的富土康质检员易小星 阿吉拉尔和不愿透露姓名的女侠和易小星、姜文两人打了起来，最终阿吉拉尔挟持了易小星，姜文挟持了女侠。

女侠为了保护iPhone自杀，阿吉拉尔带着iPhone逃出重重包围，后来将其交给哥伦布，叮嘱他死后埋在棺材里。

时间回到3016年，得知iPhone下落的反黄大队化身盗墓团伙从哥伦布的棺材中挖出了iPhone，不过它由于年代久远几乎变成了化石，虽然还能开机，但是一直都是绿屏。

由于年代过于久远，这部iPhone开机就绿屏被软禁在反黄大队办事处的卡尔以及其他黄牛党的后代共同展开了反击，卡尔和同伴顺利逃脱并且抢回iPhone，可惜卡尔的父亲却英勇牺牲。

没想到一千年前为了得到iPhone无非就是卖肾，而现在为了得到iPhone搞不好命都没了，不得不说这苹果简直比小米还难抢。

至于iPhone究竟为何如此珍贵，以至于人们为了它争得头破血流？

里面是有易小星的裸照，还是有苍老师的全集作品，还是有失传多年的金馆长全套表情包？

这个疑问也许会在续集中得到解答，假如票房扑街出不了续集的话，这将成为世界第十一大未解之谜。

不过这个故事也告诉我们，如果有闲置的iPhone不要卖了换钱，还是私人收藏起来吧，说不定几十年后比北京二环内的房子还值钱。

将来女性择偶不再看你有没有房子，就看你有没有iPhone了。

最后一个问题是，每次切换到古代的时候总是有一只大雕飞过，导演是想表达“我的大雕早已饥渴难耐”的意思吗？

刷了不少影评感觉不是情怀粉统一五星就是铺天盖地的垃圾一星。

个人觉得整体中规中矩吧，凑活个三星差不多。

毕竟去年魔兽出电影的时候也就那个样子嘛，同为粉丝向卖情怀电影这部刺客基本上算是持平吧。

真要把他当成育碧百年大制作，剧情补完大手笔那未免也太苛刻了。

和魔兽电影相似的一个硬伤是对整部电影的背景和基调几乎没有介绍，开场大概6,7行字的介绍居然只是简短写“苹果这玩意很重要，圣殿骑士和刺客为了抢它打了快千年”...这前情提要估计不是玩过游戏的原著党完全是一脸懵逼的。

剧中对第一文明和苹果的作用完全没有描写，对刺客和圣殿骑士的理念冲突和斗争根源也几乎没有交代。

诚然这种比较宏大的背景设定交代起来确实比较困难，但是剧中的处理手法始终让人觉得这使得电影的主心骨没有立起来，对白冲突剧情都显得苍白很多。

至于很多影评猛批的情节我倒觉得没什么太大瑕疵。

比如有评论说怎么在西班牙发生的故事居然说的是阿拉伯语还跑出来苏丹和教皇...讲道理西班牙在15世纪受阿拉伯文化影响深远， 国内最后一个穆斯林国家正是在故事发生的1492年灭亡的，有影评抱怨说没有历史大事件，其实大事件发生了只是作为观众不熟悉那部分历史。

阿拉伯语和苏丹的出现还是比较符合历史设定的，至于教皇...那不是教皇跟罗马那个没关系就是个西班牙宗教裁判所的头好不好...还有吐槽开场加入兄弟会切手指的，我一开始看的时候也楞了一会，算了下时间1492年确实正好是Ezio的活动时间，但是考虑到好基友达芬奇改良袖刃的时间在1476年以后，而Ezio本人直到1488年才在意大利被吸收进刺客组织，那么1492年的西班牙刺客还没有传授到袖刃改良技术也是再正常不过的事情了。

顺带一提Ezio本人确实在1492年到过西班牙，但是是否和电影中的主角发生过联系就不得而知了。

如果Ezio把改良袖刃的技术在当时也传到了西班牙，那么可以开开脑洞认为主角比较悲惨的是西班牙国内最后一批切手指的刺客了0 0情节方面，中规中矩，很多地方为了赶进度三言两语就带过去了让人觉得“这什么鬼”，“这TM也可以？

”， 当然这也不排除我因为要给朋友普及刺客背景中间几段剧情没听清就过去了。

阿玛尼斯的涉及确实要吐槽，活生生改成机械臂让主角直接复制动作了，记忆呈现方式也变成用丁达尔效应直播展示出来，虽然可以理解拍电影嘛总不能让观众就看主角躺在床上一动不动回忆过去吧但是这个改法也实在不是很敢恭维。

古代部分还不错，总体水准高于现代部分，毕竟应该也烧了大部分经费在里面吧。

弊病是和打游戏的时候整天爬墙容易爬腻一样，相似的战斗和跑酷场景也容易引起乏味。

现代部分剧情就拖沓太多了，像模仿游戏1代的现代剧情然而又不是很到位，哎拍紧凑点能省下不少时间介绍介绍背景和理念冲突的。

猜测应该会出续集吧，结尾压根就不算是个故事的结束，女主抬头望天的画面感觉就差没有在屏幕上打出请看下集四个大字了。

推测下部女主继续有不少戏份，逃出去的刺客小分队模仿2代戴斯蒙现代剧情继续抗争吧。

题外话，看到小分队人员构成我也没忍住笑场了，有黑人有白人就要再拖上一个亚裔，都是男人就要加塞一个女性角色，导演这方面还是很懂事的233总而而言，对没接触过游戏的观众确实挺难理解的吧，不过难理解程度也不会比没打过魔兽游戏的观众去看魔兽高。

电影试图传达一些东西不过都模糊不清看完觉得还没高潮呢就开始事后烟了。

音效啊镜头运用我完全外行了只是觉得还可以吧。

其他的想起来了再说。

首先说，我是一个AC老粉，所以对此片抱有一丢丢主观情感。

刺客信条，主角是刺客，但是宏观故事背景是是刺客和圣殿骑士为了争夺上古文明留下的科技遗产(金苹果，后期还会有裹尸布，圣剑等高科技仪器)而纷争上千年。

从本代人类文明开始，这两个组织就开始了不断的纷争。

世界观是这样的，第一文明是上古时代的文明，也是我们神话里的上帝众神什么的来源。

这个高级文明通过对猿人的基因改造引导了现代人类进化，伊甸园是上古时代的一个城市，苹果是一种高科技器械，可以控制人类思想。

第一文明为了生产建设，用金苹果控制现代人类意识，为其工作。

因为某些原因，在伊甸园工作的亚当夏娃二人摆脱了金苹果的控制，开始领导现代抵抗第一文明，现代人类与古人类进行了很长时间的战争。

最后因为不可抗拒的世界灾难(这我就不细说了感兴趣的直接去维基百科检索词条第一文明)，后第一文明灭亡，现代人类幸存一部分，但是丢失了各种技术，苟延残喘的开始繁衍下去。

第一文明古人类

现代人类亚当夏娃意识觉醒，在伊甸园掀起了抵抗第一文明统治第一枪

类似于这种的世界末日OK，现在开始就是本代人类文明史了，两河文明，古埃及文明逐渐萌发出来balabala。

在这过程中发现出两个组织，一个追求绝对自由，一个追求绝对秩序，就是刺客兄弟会Assassin's和圣殿骑士Templar。

这两个组织为了实现他们的终极目标世界完全无序/世界完全秩序而对峙，并且开始了长达几千年的纷争，为了压制对方两个组织开始争夺第一文明科技遗产。

圣殿骑士为了实现世界统一秩序需要那些金苹果控制人类，刺客肯定看不下去，就不停的干他们。

刺客兄弟会

圣殿骑士团首先讲清楚，两个组织不分好坏，并不是黑白分明的，都有自己的灰色地带。

只是对于心中的理想世界不同而已。

之后在这几千年人类文明发展史里就各种抢第一文明的那些神器，金苹果不止一个，而且有其他圣器，游戏里的主角就是抢这些东西。

伊甸苹果(控制思想，制造全息投影，秒杀人)，伊甸圣剑(控制闪电)，伊甸裹尸布(身体修复，耶稣就是用这玩意缓过来的)，还有很多我就不说了，大家维基百科吧而且圣殿骑士通过控制国家领导人(历史上大部分牛逼人士要么圣殿骑士要么刺客)，地方权贵，来背后操纵整个人类历史进程发展，具体的不说，举例子:二战其实是那几个领导人为了抢金苹果设计的战争。

美国登月计划背后也是为了拿月球上的一个苹果。

刺客则负责平衡这些权力，这中间的血与泪啊，玩游戏你们就知道了。

圣殿骑士在对峙中一直处于上风，曾在中世纪达到顶峰，以圣殿骑士团身份直接现身。

在文艺复兴后重新潜入水下，刺客兄弟会因为一直不是很强，而且行为作风就不像正派，所以一直潜水。

逐渐，圣殿骑士占据社会主要资源，从近代开始对刺客兄弟会进行了多次清洗，并且现代法治秩序社会的建立，刺客更不适应了。

到了现代，刺客兄弟会几乎销声匿迹。

20世纪初，为了适应现代社会，圣殿骑士成立了Abstergo公司。

以一个生物制药科技公司的傀儡身份继续控制社会。

Abstergo所以这就是刺客信条的世界观，当剧情往后发展，你们会发现，自由的刺客并不代表绝对的正义，秩序的圣殿也不代表绝对的邪恶。

最后，中二的我是个温和派Templar，圣殿骑士骑士入团宣言送给大家谨记我们的目标引领所有躁动的灵魂，直到走上宁静之道引领所有鼓动的欲望，直到激昂的热血冷却引领所有浮动的意志，以至化为安稳的沉思我们的一员从不隐藏我们的意图。

若这世界已经混乱不堪，若人民已不知所措，当人们为了私欲把子弹射向同胞，把冠以自由的刀刃刺入滚热的胸膛。

那便是我们圣殿骑士出现的地方。

愿骑士团永被赐福 捍卫烈日下的圣殿。

愿洞察之父指引我们。

对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰？

”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景（起始年份-主要地点-主要历史事件）：刺客信条 I：1191年-叙利亚-第三次十字军东征刺客信条 II（三部曲）：1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴II兄弟会：1499年-罗马-文艺复兴II启示录：1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼（一世）刺客信条 III解放：1754年-波士顿/纽约-北美殖民地刺客信条 IV黑旗：1715年-加勒比海-海盗IV叛变：1752年-北美-七年战争刺客信条 V大革命：1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命刺客信条 枭雄（不再编号）：1868年-英国-第二次工业革命从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物（例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等）有交往。

这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。

其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达（收复失地运动）和哥伦布启航（均发生在1492年）有关系。

整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。

当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达（很可能是阿尔罕布拉宫），火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港（靠近塞维利亚）启航的，他们是怎么过去的？

可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影（以及游戏）可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。

人类之前存在一个文明，被称为第一文明（First Civilization）、先行者（Those Who Came Before）或者先驱（Precursor），他们创造了伊甸碎片（也就是苹果）和人类，人类被他们控制充当劳力。

第一文明拥有对时间和空间的感知（也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解），通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器（某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人），人类处于被奴役的地位。

随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。

天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。

在这段时间内，某些第一文明成员和人类（混血）仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身；而另一部分第一问名成员和人类（混血）则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。

双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。

可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承；法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会（投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承；拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果（然后就被暗杀了）等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。

可以说这部电影（和刺客信条系列）还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类；而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗（地下抵抗组织），这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：Nothing is true.Everything is permitted.WeAreAssassins.2016.12.21.