恶童

技术没的说剧本缺陷巨大，似乎日本动画无法脱离 梦境拯救世界的 套路，可惜 好莱坞式的镜头手法，不给观众丝毫的停歇3D空间以及电影各种手法 成熟到一种腐烂商业片---黑暗即使真实似乎引用两句 所谓的名言就可以有深度了完全的文本式作品……虚构得一塌糊涂

我没有看过松本大洋的原创漫画，对他也不甚了解，知道他也不过是因为看到了CMJ博客上的一篇文章。

唯一粗浅的认识只是知道他在日本漫画界是个另类。

说他另类是因为他的漫画比较偏重现实主义题材，属于探讨人性和社会的沉闷型漫画，也因此他的作品的商业价值较少，但是，商业价值的多寡只是作品的一个特征，它只能够告诉我们这个作品的读者群是大众还是小众，并不能成为将它边缘化或者神圣化的理由，我们应该相信任何类型的作品都有属于他自己的价值并用心的发掘，而不是单纯的追逐作品的大众化属性。

一个成熟的商业运作模式应该能够及时的发现并最大化原创作品的各种价值，这样就要求那些把作品作商业加工的产业对文化，作品有自己清楚的，独到的认识，否则就知道能是一味的复制和粘贴。

这也许就是为什么我们在日本看到能看到《怪物》，《高达》，《海贼王》，《EVA》，《银魂》这些各种类型的经典，而在中国只能看到的大多数是《蓝猫》这种垃圾的原因吧。

跑题了。

恶童的主角是两个10多岁的小孩，一个叫黑，一个叫白，他们两在一个典型的堕落都市里相依为命，彼此照应。

他们偷盗，抢劫，为了生存变成了人见人怕的存在，然后他们终于将这个腐坏的城市变成了任由两人翱翔的天地，变成了这座城市的老大。

似乎从两个主角的名字我们就可以看出端倪。

黑的行为乖张，让人害怕，对看不顺眼的人二话不说就用铁棍子招呼。

他阴沉，忧郁，不单单只是一个普通意义上的小流氓，而是那种全身散发着邪气的更高级的变态。

这就是黑所代表的力量---黑暗的力量。

这是一种不带任何动机的单纯的黑暗，是光明的对立面，是从对生命和世界的失望中幻化出来的毁灭的力量，是普罗提诺所谓失去了光明的地方。

这种黑暗干净，纯粹，它会让你战栗和恐惧，但却并不讨厌，你会怀着对神明的敬畏之心仰望它，但是绝不会唾弃和鄙夷它。

它就像是教父里的白兰度，魔鬼代言人里的阿尔帕西诺，连城诀里的血刀老祖 ，坏得真，坏得自然，坏得让人忍不住想要亲近他，这就是黑暗的魅力，一种另类的魅力。

白则是另一个极端，他代表了光明的力量，他天真，无邪，喜欢幻想，对一切事物都充满了期待。

他是圣斗士心中的雅典娜， 是白衣如雪的花无缺，是福克纳笔下的八月之光，这种光明早已超脱了道德对善的定义，是能够满街吆喝“JB硬邦邦，奶子晃啊晃”的圣洁，是那种不带任何束缚的澄明状态，这种毫无杂质的纯洁，不会让人感到激动，更不会让你觉得崇高和伟大，但是它能让人心情平静，感到无比的舒服。

松本大洋对黑白的理解是比较中国式的，比起黑格尔那对立之后的统一，他显然更愿意相信阴阳符号本身所蕴含的宁静与和谐，他仿佛在用黑和白的经历告诉我们，那种黑和白互帮互助，彼此提携的生活才是这个世界原本的形态。

黑用他的暴力，在这个纷繁嘈杂的世界里保护着白，让白不会受到来自这个世界的伤害。

而白呢则用自己的纯洁和光明安抚着黑那早已被世界折磨得满目疮痍的心灵，这样黑才不会暴走，才不会想要毁灭这个世界。

正如白说的那样：“神灵在创造白和黑的时候把我们两人都造坏了，我们的心里都缺少了很多螺丝，黑少的螺丝白全部都拿着。

” 这种毫不做作的交融状态才是这个世界的本来面目，世界本来就是黑白相间的啊！

实际上这并不是一个新鲜的题材，千百年来，人们早已把这个主题揉的快要碎掉了。

鲁滨逊漂游记里星期五问鲁滨逊：“既然上帝的力量这么强大，为什么不把恶魔消灭掉呢？

”大师与玛格丽特里魔鬼问马太：“没有了我，你们又有什么存在的价值呢。

”我们并不希望看到千篇一律的故事，不喜欢毫无创意的山寨，更讨厌那些试图要用蹩脚的拷贝去教导我们应该如何看待这个世界的垃圾，80后需要的是更多的信息和更大的震撼。

松本大洋满足了我们，他用他那只生龙活虎的笔将一种恒久以来就隐藏在人类之中的第三种力量给具现化了，它来势汹汹，带着吞噬一切的目的向人类世界袭来，无论是黑还是白在这种力量的面前都显得脆弱不堪。

恶童里的最后的BOSS是一个长着JJ脸的猥琐男人，他和城里的一个黑帮联手想要将这个到处充斥着毒品，妓女和暴力的城市改建成一个专为儿童设计的大型游乐园。

一边是罪恶的堕落都市，一边是充满欢乐的儿童乐园，这似乎又是一场正与反，善与恶的较量，但是松本大洋却并没有停留在如此肤浅的表面。

JJ脸建游乐场的目的当然不是天真的想要丰富儿童们的业余生活，只不过是因为建游乐园是将这块地盘利益最大化的一种最好形式。

而正是这个目的，让游乐园失去了它本来的光明属性，变成了一个没有灵魂的空壳。

贪婪的力量吞噬了游乐园的内在，把它变成了一种单纯的工具，于是欢声笑语不再悦耳，孩子们天真无邪的样子也被蒙上了一层厚厚的灰色。

相比之下,甚至就连那罪恶的都市也变得更有意义起来，因为它至少承载了一些的记忆，是有些人称之为家的地方。

就这样我们看到了一幅混乱的画卷，肮脏和贪婪的力量穿行期间，肆意的污染着它所触碰到的一切，在这里白的不再洁白无暇，黑的也不再神秘莫测，一切都被这第三种力量搅弄得浑浊不堪，透着一股死水的味道。

蒲松龄在《聊斋》开篇《考城隍》里描写地府的时候特别强调了鬼门关前的那副对联: “有心为善虽善不赏，无心为恶虽恶不罚。

”这种直面人心的的真实，正是松本大洋试图在这里表达的东西，他一针见血，撕去了JJ脸身上那层或光明，或黑暗的外衣，将他赤裸裸的暴露在人们面前，于是我们看到了一个灰色的怪物，它全身散发着让人恶心的味道，时而神圣得好像正义的天使，突然又堕落得犹如地狱的魔鬼，它千变万化，可以将自己隐藏在各种不同的形态之下，没有立场，没有信念，唯一不变的是那双令人厌恶的眼睛和隐藏在背后那由人类的贪欲构筑起来的骇人身躯。

这就是JJ脸所代表的第三种力量，一种我们姑且先把他称为肮脏的力量。

JJ脸为了不让黑和白影响他的计划，找了三个强到乱七八糟的鸟人来追杀两个孩子。

黑和白毫无还手之力，在他们自己的城市里被这股肮脏的力量追逐得无处容身，最后白被送进了医院，他代表的光明差点就这样毫无抵抗的被抹杀掉了。

当我看到白一个人面对鸟人时，他那战栗的双腿和恐惧的眼神突然让我感到了一种巨大的空虚在心里蔓延，它迅速的吞噬着我对美好的期望，对明天这个概念的向往，我似乎在拒绝，或者是害怕，着去做更深一层的思考，莫名的哀伤和无能为力的挫败感占据了我的理智，因为我发现那股肮脏的力量面前光明居然如此的无力，它甚至没有能力去进行一次有效的反抗，鸟人插进白肚子里的那一刀，似乎成了这混沌的世界里唯一无可争辩的宿命，光明就这样被鸟人们一个接一个的抹杀或者污染，没有什么能够改变和拒绝。

松本大洋又一次颠覆了我们的常识，在恶童里，光明不再是能够把水变成酒，能够让瞎子重见光明，能够被钉死在十字架上之后的第13天仍然复活过来的耶稣基督。

它没有奇迹之力，没有动感光波，和一切暴力的压制没有一点关系，无论它们是不是打着正义的名义。

相反他是需要人类付出一切代价去保护，去爱的存在，因为它是那么的脆弱，那么的容不得玷污。

讽刺的是，似乎只有纯粹的黑才能意识到纯粹的白所代表的意义，因为除了黑之外，没有人珍惜和保护白。

要不是黑，白可能早就被社会的冷漠和生存的压力所同化，或者被肮脏的力量所吞噬了吧。

肮脏的力量就这样像我们每个人都经历过的那样闯进了黑白的世界，在这个和谐的世界里翻滚跳跃，就这样这个世界开始动摇，开始渐渐的变得乌烟瘴气，宁静，和谐都似乎成了单纯的记忆，一种没有实体的虚妄幻想。

白的受伤让黑受到了巨大的打击，他对那个无能的自己感到愤怒，怪自己没有能力保护白，保护这个养育了他，承载着他的记忆的家。

他任由警察把白带到了安全的地方，因为他怀疑自己是否还有能力和以前一样不让白受到伤害。

黑白就这样被肮脏的力量强行拆散，属于他们的世界最后还是免不了崩塌的命运。

我想这大概是松本大洋对工业革命之后的这个资本世界的一种最强烈的蔑视，因为白离开之后，一直安抚着黑的光明开始变轻，变淡，慢慢消散，黑逐渐进入了一种疯狂的嗜血状态，仿佛一个孩子在受到伤害之后救助无门时的哭嚎，而隐藏在那令人心痛的眼泪背后是对这个世界控诉，是一种愤怒和仇视交织在一起的情绪，是复仇啊！

松本大洋似乎在用那犹如行尸走肉一般的黑和从游乐园里传来的那一阵阵虚假的欢声笑语向我们大声呼喊：“难道这就是这个人类发展的最终答案？

难道这就黑格尔的辩证法给对这个世界最终的定义---更高一层的意识形态？

难道光明和黑暗彼此对立了这么多年，最后的统一出来的就是这么一个恶心的杂种？

这种近乎恶意的讽刺，对那些仍旧向往着美好和纯粹的人们是不是太过于震撼，太过于残忍了？

”JJ脸仍旧不肯放过那已经犹如死尸一般的黑，他仍然不停的逼迫着他，鸟人们也仍旧追杀着他。

黑终于暴走了，曾经只不过是散发着黑暗魅力的黑，这时变成了正真的魔鬼，他召唤来地狱的业火，燃烧着这个可悲的世界，鸟人被他瞬间消灭，他用那来自地狱的正真的怒火将小丑们蒸发的一干二净，然后世界终于清净了，在硝烟散去之后我们看见的是满目的疮痍，曾经美好的世界已经变成了无尽的废墟。

但是松本大洋毕竟还是善良的人，最后我们还是看见了蓝天白云，阳光和大海，还有黑和白又融洽的生活在一起了，这个世界仿佛又回到了之前那种黑白相间的自然状态，一切宁静而又美好。

而我们却没有感到正义战胜邪恶之后的酣畅淋漓，也没有世界恢复和平时理所当然的幸福满盈，而是止不住心里那种异样的感觉在身体里扩散，有些惆怅，有些酸楚，像是一个我们隐藏在心里许久的秘密突然被戳破时的不知所措。

因为我们发现，打败坏人不是动感超人的动感光波，而是暴力，赤裸裸的暴力，在这个混乱的世界里暴力居然成为了向往美好的人们唯一的出路，无奈却又真实。

钱钟书先生在《魔鬼夜访钱钟书先生》里说曾经说过，这个世界连坏人得可爱一点的人都找不到了，是啊，如此的世界又有谁能当得起可爱二字呢？

我们又如何才能变得可爱呢？

封面来源：鉄コン筋クリート作者：死也不告诉你2016年4月6日，在日本福岛县田村郡三春町大字鹰巢字濑山213番地，将有一场庆祝《恶童》上映10周年的原画展，为期2个月。

同时还会在Studio 4℃的官方网站上，进行原画集的众筹活动。

恶童的父与母提到《恶童》（鉄コン筋クリート）这部2006年上映的剧场版，首先自然要说到它的原作漫画，还有它的原作者松本大洋。

松本大洋出生于1967年的东京，母亲是诗人和童话作家工藤直子，高中时期被喜欢漫画的母亲推荐了大友克洋与吉田秋生的作品，然后被大友克洋的《童梦》震撼到，就逐渐对漫画产生了兴趣。

之后他吸收了土田世纪、望月峰太郎、楳图一雄、大友克洋等人的特点，形成了自己独有的绘画风格。

《恶童》这部漫画是他从讲谈社跳到小学馆后创作的，而且名字的由来比较有趣，小时候松本大洋总是习惯把日语的钢筋水泥“鉄筋コンクリート”错念成钢水筋泥“鉄コン筋クリート”，因为这部作品是讲述一个架空都市拆迁的故事，就把名字取为《鉄コン筋クリート》，香港玉皇朝出版社出版中文单行本漫画的时候，将书名翻译成《恶童》。

香港玉皇朝出版的《恶童》单行本封面。

1993年，松本大洋在小学馆的《Big Comic Spirits》上连载《恶童》的漫画，到1994年完结，总有33话，3本单行本的分量。

故事的内容是讲述在一个架空的都市宝町，生活着两个名为小黑和小白的街头孤儿，他们自称是这个城市的保护者，跟外来的打算拆迁开发这个城市的外来势力发生了冲突，同时警察还有本地其他势力等都被这个开发计划给卷进了纠纷中来。

在1995年的年底，《恶童》动画的监督，美国人迈克尔•艾里亚斯（MICHAEL ARIAS）正好再次来到日本工作，经过别人的介绍，看到了《恶童》这部漫画，结果就一下着迷了，成为松本大洋的忠实粉丝，并且一直希望能够将这部漫画影像化。

迈克尔1970年出生于美国的加州，从小就很喜欢摆弄关于视觉特效的东西，在他19岁的时候，就已经有能力加入了詹姆斯·卡梅隆的电影《深渊》（The Abyss）制作组，之后1990年还参与了施瓦辛格主演的电影《宇宙威龙》（ Total Recall），担任摄影助理。

后来他来到了日本工作，是因为他在大学时期就曾经选修过日语的语言，所以至少语言关没啥问题。

来日本后，一开始就职于IMAGIC公司的特效制作部门，但没多久就被人推荐去了大名鼎鼎的游戏公司世嘉（SEGA），在那边参与制作了一款游戏，之后1993年就回到美国，在纽约重新开始电影的制作，成立了电脑视觉公司，为电影画面特效服务，参与制作了科恩兄弟的《金钱帝国》（The Hudsucker Proxy），大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的《蝴蝶君》（M.Butterfly）等电影，也因此让他积攒下了不少电影界的人脉。

在1995年，他从第一线退出，加入了SOFTIMAGE，专心从事电脑CG技术的开发，并且将其运用到游戏以及动画方面的制作上。

他参与开发的软件“TOON SHADER”被吉卜力看中，由于这个软件能够很好地把手绘2D跟电脑3D很好地结合，所以被运用到了当时宫崎骏的新作《幽灵公主》中。

大家还记得影片末期的麒麟神毁坏森林的画面不，那段画面很多都是采用这个软件进行制作的。

之后的1998年，老东家世嘉正式发表了新主机DreamCast（DC），新的机能让游戏的画面表现能力更加强悍。

于是同年，世嘉跟人合资成立了专门制作CG画面的的公司，迈克尔再次进入这家公司，回到第一线。

在《恶童》首映会上的迈克尔·艾利亚斯。

正是因为他在美国和日本的这些经历，他才会被《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟（现在是姐妹了）看中，指名要求他担任《黑客帝国》动画版的制片，专门负责联系和协调日美两边的合作。

此时离他第一次接触到《恶童》的漫画已经5年了。

这5年来他无时无刻不想着将《恶童》搬上荧幕，还特意做了个试验版短篇，只不过没遇到合适的投资人做完整版。

他在访谈中也提到过，这十年来他总是美日两边来回跑，辛苦的生活让他曾经一次放弃，正是《恶童》的漫画一直在激励着他挑战新的目标，才能坚持到现在。

《黑客帝国动画版》的出现原因是之前沃卓斯基兄弟两个人一直很喜欢日本动画，当初《黑客帝国》的创意有部分还是来自他们看日本动画《攻壳机动队》时受到的启发。

当《黑客帝国》第一部票房大卖，他们也随之名声大噪后，手中有钱了，当然要满足自己当年的愿望了。

于是他们就砸钱让日美韩三国的顶尖动画监督与动画公司为《黑客帝国》创作。

被选中的两家日本动画公司，一家是成立多年的Madhouse，另一家则是有着自己独特风格的公司Studio 4°C。

至于迈克尔为何会推荐这家公司，这还是跟《恶童》有关。

Studio 4°C的标志logo。

当初迈克尔对《恶童》非常喜欢，觉得如果制作成影像肯定会很有趣，于是在1995年的时候，就曾经自己制作过一个大概十秒左右的小动画，而且这个还是出于个人爱好做的，根本没有经过原作者松本大洋的授权。

这事后来当迈克尔跟松本大洋认识后，提到这个，还是觉得有点不好意思。

由于迈克尔本身擅长的是CG制作和摄影视觉表现方面的工作，但要做个影片是需要一个团队协作的，在某次他跟同事竹内宏彰聊天时说道，《恶童》这部作品要是做成动画相信会很有趣吧。

结果竹内宏彰就推荐了他的一位朋友，就是4°C的森本晃司，认为让他来担任监督应该会很合适。

在竹内的介绍下，森本跟迈克尔认识了，其实早在漫画刚出来不久，森本他们4°C的不少人都看过这部作品，并且是漫画的粉丝，后来介于没有合适的条件，就一直没动手将其制作成动画。

两个粉丝见面后简直是相见恨晚，然后跑去跟松本大洋申请改编成动画的授权。

当时因为《恶童》漫画的画面和表现形式比较特殊，被业界称为很难动画化的作品，毕竟那时期日本动画的主流还是以2D的赛璐璐动画为主，要想很好还原这种另类画风，比较困难。

恰好森本在1997年刚完成了一部大量采用电脑制作的数码化试验动画《音响生命体》，从这部作品可以看到未来数码制作的雏形，也是因此森本觉得要很好表现《恶童》的那复杂场景，必须采用3DCG的方式。

正好迈克尔擅长CG啊，就这样，森本晃司担任监督，迈克尔担任CG制作，从1998年开始制作《恶童》的试验版短片。

这个短片制作完成后在当时日本动画业界引起一阵热议，因为在1995年，美国的皮克斯制作出了全3DCG制作的《玩具总动员》，宣告一种全新动画模式的登场，之后3DCG动画在美国逐渐成为了主流。

反应有些迟钝并且钟爱2D手绘的日本，更多的是把CG动画放在游戏那边，很少愿意在动画制作上使用纯3DCG。

所以这部全3DCG制作的短短4分钟短片，在展示《恶童》原作风貌的同时，也在向同行们宣告，就算是3DCG，也可以做的很日本风格。

在1999年，这部短片还获得了第三届文化厅艺术祭的数码艺术奖，第14届DIGITAL CONTENT EXPO博览会的数字内容奖。

这次的尝试让迈克尔感觉以后如果要做《恶童》的完整版，那就需要让技术更进一步，而不是现在这样有些生硬的纯3DCG。

这时候他也没时间考虑这个，因为美国的《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟指名让他来负责《黑客帝国动画版》的总体负责人。

试验版的《恶童》以现在眼光看会感觉比较生硬，但对当时来说是很先进的技术。

从2000年开始，到2003年《黑客帝国动画版》发售DVD，这三年时间，迈克尔一直奔波在日美韩三国之间，不仅要监督各个制作组的进度与质量，还要保证进度不被拖延，因为这部动画版是对《黑客帝国》第二部和第三部的一个补充，所以必须在第二部上映前截止。

在跟4°C打交道的时候，他跟田中荣子再度聊起《恶童》拍长片的话题，没想到田中荣子对此相当支持，于是就由她对外负责联系，将版权方和投资方等多家单位汇集在一起，并说服了对方对此片进行投资。

最后在《黑客帝国动画版》制作完结的同时，《恶童》剧场版的项目也宣告同时开始。

恶童的正式诞生原本一开始是比较属意之前试验版短片的监督森本晃司继续担任监督的，但森本此时在忙着其他的项目，是跟宇多田光合作的一个MV合集，没有太多时间参与。

再加上他本人觉得既然是新的长篇，那还是抛开原先的风格，重新定制，而对《恶童》最有爱的迈克尔不如就直接担任总监督吧！

于是此前没做过动画不会画画的迈克尔就这样赶鸭子上架被推上监督的位置。

一开始的剧本是迈克尔找剧本家的朋友安东尼•温特劳布(Anthony Weintraub)写的，但他是根据英文版的《恶童》漫画编写，再加上他一个外国人，在一些用语和描述方式上跟日本人的说话习惯不大契合，于是迈克尔等人就在此剧本上修修改改了好久才最终确定下来。

同时田中荣子推荐了西见详示郎担任动画的人物设定与作画总监督，另一个比较重要的美术监督则推荐了木村真二。

一开始就是只有他们三个人负责初期的工作，比如剧本修改，场景方案，人物设计，服装和颜色等各方面的筹备。

前后花了一年左右时间才初步完成，中间还陆续加入了新的精兵强将，比如负责演出的安藤裕章，CGI监督坂本拓马，作画监督浦谷千惠等人，因为担任总监督的迈克尔本身不会画画，初期的分镜也是要先由他做个大概的描述，然后由其他人将其画出来，这使得一开始的进度有些慢。

到最后的结尾部分，画面庞杂，场面掌控比较难，就急忙请来森本晃司和久保雅彦救场，担任高潮部分的分镜绘制。

动画的分镜画面。

负责人物设定的西见详示郎跟Studio 4°C的另一位代表人物汤浅政明是高中同学，当初在高中时期就因为同样的爱好认识了。

后来他们两个人都投身进动画业界，只不过汤浅一开始进的是亚细亚堂，西见去了Telecom Animation Film。

因为同在业界，两人也时常有联系，一直到2003年，西见详示郎成为自由动画师，恰好汤浅政明这时候正在4°C里制作《心灵游戏》（Mind Game），汤浅就对西见说，我们这边制作组正缺人手，你就过来帮忙吧！

因为西见在这部作品里的表现，让田中荣子感受到了他的才华，之后电影《下妻物语》中的动画部分，也交给了他完全负责。

动画制作时期的西见详示郎。

在设计《恶童》人物形象的时候，为了更方便动起来，西见对原作漫画里的一些夸张服饰，进行了修改。

比如小黑的骷髅头挂件，放动画中就显得有些夸张，就改成了一个吊坠。

三个杀手，也去掉了那些夸张的设计，使得看起来更为简练。

按迈克尔的说法，这部动画要突出的地方就是真实感，当然人人能空中像轻功一样跳来跳去的设定就不要太追究了，这是一个情怀。

另外人物的表情和脸型也尽量还原原作松本大洋的那种独特风格，这是一种类似崩坏但很带劲的涂鸦感，之后汤浅做《乒乓》的时候也是保持将其还原。

<图片8>要说《恶童》最难表现出来的地方，自然就是那城市布局了，这个架空的城市宝町，是一个类似日本昭和时期那种老旧房屋杂乱布局的城镇。

之前的试验短篇用的是全3DCG制作，但后来迈克尔觉得还是比较生硬，于是经过内部商量，最后决定采用一种新的制作方式。

就是骨架依然使用3DCG表现，外表的皮使用2D手绘，然后贴图在CG外面，这样既能使用到3DCG的那种角度转换功能，也能表现日本2D动画的特色。

因此制作组在这方面下了很大的功夫，往往一个简单的镜头，其背后是广大制作人员辛苦好久的成果。

由于迈克尔曾经做过电影摄影助理，所以他对镜头的理解更加深刻，《恶童》动画中就出现过几个采用第一视觉，类似手摇摄像机的走位镜头，使得画面感更加有现场感，也是因为采用了3DCG制作，才能将这种画面感表现出来。

场景设定，有些像香港的街景。

观众看《恶童》动画第一感受，就是那颜色艳丽，复杂无序而又充满美感的背景。

这都要归功于美术监督木村真二的努力，正是在他的设计下，将原作中那混乱而又充满魅力的城市宝町完全还原出来。

而那些场景的元素，有很多都是来自由监督迈克尔提供的照片，在看到《恶童》漫画后想将其影像化的时刻起，迈克尔就在世界各地旅游的同时，注意收集当地的各种民俗特点，所以你才会在《恶童》动画场景里看到泰国、中国还有日本等各元素混杂，形成一种嘈杂而又协调的画面。

<图片10>也是因为为了追求真实感，迈克尔在使用声优的时候比较倾向使用演员来配音。

最后找来了二宫和也和苍井优担任小黑和小白的声优，当时苍井优也是刚出道不久，但她那有些中性的童声跟小白那天真无邪的性格极其合拍。

而且有趣的是，日本影视界有名的编剧宫藤官九郎也在此片中进行客串，而且他还是松本大洋另一部作品《乒乓》真人电影版的编剧，这是一个比较有趣的梗。

<图片11>作为第一部由外国人担任监督的日本动画，《恶童》掺杂了很多西方人的东西，比如监督、剧本、音乐还有技术等，都是由西方提供，然后人设、美术、CGI还有原画等就由日本人负责。

这种东西方合作的产物使得《恶童》不是一部纯正的日本商业动画。

有不少观众表示，这部动画除了华丽的背景与优秀的摄影外，就只剩下空洞的内容了，对此实在有些浪费这么好的美术设计。

实际上造成这种原因有很大一部分原因是来自松本大洋的漫画原作。

由于松本大洋的母亲是诗人兼童话家，使得他从小就有着文学熏陶，后来大学读的也是文学系艺术专业，就算之后松本大洋改行去画漫画，在他的作品里也有着浓厚的人文探讨。

最典型的表现就是松本大洋的所有作品里，体育类作品占不少份额，但作品里面的体育元素反而不是很重要，更多的是关于人性内心的黑暗与自我的探索。

实际上如果多看几部松本的作品，你就能发现他是很喜欢挖掘角色内心黑暗面的，《乒乓》中，《恶童》中，《ZERO》中，《蓝色青春》中，都能看到这种黑暗负能量的描述。

由于迈克尔这个死忠读者，基本就是完全还原原作的精髓，才使得动画不像其他日本商业动画电影那样，按正常的商业手法来表现。

但也因为这种忠实原作的行为，使得《恶童》的动画反而在文青群里里更受欢迎。

从国内各打分榜上泾渭分明的影评上可以看出，有多少人不喜欢这部动画，就有多少人喜欢着它！

《恶童》就是这样一部个性鲜明，让人各自找到共鸣的风格之作！

日本这种类似的故事题材有很多，《安培桥魔法商店街》，等等。

本次动画的设定有之前给《蒸汽男孩》做美术监督的木村真二，所以颜色上真的有那么点像，但是恶童更散发出一种怀旧的色彩，发黄的光阴，发黄的线条，完全的后现代感。

故事中小白和小黑为保护乐园而做出的牺牲更是让我感动，特别是小白被刺的那一瞬间，一个小孩面对强大的大人更是无力反抗和巨大的恐惧，很是挣扎阿。

确实如某些人所说，画面华丽，故事压抑。

但，青春何尝不是这样呢？

关于莉莉周的一切里一样的压抑。

感叹影片中对人物和市井小民的细节描绘，感叹这一切的画面如此精彩。

力推恶童。

附带片尾曲：http://www.stsky.com/zhuanji/11147.htm 同样的怀旧感很喜欢

“夜晚心情会很悲伤呢。

一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。

”白天懂得夜的黑，夜的悲伤。

代表死亡的黑暗，心灵深处向外肆无忌惮扩散的黑暗，因为悲伤而变得强大，铺天盖地，抢夺光明的地盘。

一如你、我的内心世界。

失去光明的约束，黑暗变得强大，继而失去控制。

失去爱的心灵，被荒漠替代，只有蝎子跟毒蛇才可以生存。

悲伤实际上是种能摧毁意志的情绪，悲伤总会过去，可悲伤带给心灵的辐射，就如黑夜掩盖光明，那么黑，那么暗，那么痛……坚强面对？

是种可笑的信念。

看不到光明，如何坚强面对？

看不到希望，要坚持多久才能有结果？

真好，黑有白，无论生死，他拥有他，他们是注定的。

真糟糕，我什么都没有，除了那颗渐变衰竭的心脏，还有那迅速枯萎的年华。

不要快乐，都是短暂的、虚无的。

黑与白的快乐才是真实的，彼此依靠，彼此信任，就算是水泥地里也能种出桃子树。

会开漂亮的花。

于是，人海茫茫，不停的找寻那属于自己的白，一直坚信，找到了，人生才是完整的。

从来没有想过，为什么自己会如此的不完整，如此的渴望被修补，将希望寄托在另外一个陌生的灵魂之上。

寻觅了那么久，才发现，这个世界上的灵魂都是残破的，或者，他们已然遇到了自己的白。

原来，每个找寻的人都是黑夜，只有黑夜才需要光。

我要停止寻找我的白，或许，等过段时光，我也会变成白，然后，遇到那个一直寻找我的黑夜吧。

“白呢，缺了很多螺丝 心的螺丝 失败了 神作坏了好多。

所以呢，黑他也缺了很多螺丝 不过黑缺的螺丝 白有拿着 全部...都有拿着。

”——《恶童》看着人物画风不会觉得很讨喜的一部动漫，但细节处理上的细致，情感的烘托，人物内心挣扎的体现实在勾人眼球。

它有直戳人心的社会残酷，阶级纷争，不同人对于“根”的责任与依恋，混杂着挣扎，抵抗，顺从等等的情感。

主角黑与白二人是这座城市中的相依为命的一对不良少年，在他们的城市被企图牟利的人所占领时，他们做出了各自的选择与坚守。

对我来说觉得全片最戳的就是这段词了，看似两个人相处中黑占主导的保护地位，但却是因为他有“白”作为支撑，正因为白牢牢握住了他心内的螺丝，两个人才得以彼此救赎，注入理想的信念。

城市总是太冷漠，即使故作轻松地喊着“安心安心”也还是无法像小白一样让自己平静、满足，甚至在空中漂浮起来起来，毕竟我们再也回不到11岁时那样用个小小咒语就能把自己哄得开心。

小白说：“小黑，当天空的颜色变黑时，小白总觉得很难过。

”小黑问：“为什么？

”小白在后来才说：“可能是因为黑暗的黑容易让人想到死亡。

”每天一过五点，小白就开始难过。

在白天，黑是透明的，而五点过后，黑暗便从隐身的状态中消失，恢复到本相。

小白有感知这一切的能力，外表单纯柔弱的他也因此比小黑更坚强。

小黑的行为并不证明他比小白要勇敢，老人的预言则是：最后的拯救者是小白。

小白在小黑被追杀的时候做了个梦：梦见自己是只白色的鸽子，在黑色乌鸦的追逐下快速飞行，而残缺的月亮在前方像一道狭窄的慢慢闭合的门缝，我在看这一段的时候觉得自己也是只乌鸦，在追逐鸽子时，实际是将它在最后时刻逼进属于它的纯洁世界。

就像电影最后，小黑要被心中的黑暗吞噬时，小白的一声呼唤就将黑暗的“强大力量”摧毁，老人的预言到底被印证了。

有时候我们觉得自己是小黑，能够保护小白，可事实上不是这样，正真坚强的反而是看似柔弱无力的小白。

人的梦就像小白的苹果种子一样，你在很久之前埋下，等着发芽，可是它在你的关注下并没有像你期待的那样破土而出见阳光，而是静静在废墟与黑暗中沉睡。

不要奇怪它老不发芽，它自然有它的打算。

小黑是这样安慰小白的：“等我们慢慢忘记的时候，它就发芽了。

”是啊，等我们的现实面目全非的时候，梦终于发芽，而我们也许已经不认识梦的模样，记不得那是自己的梦。

但愿我的心里有小白这样的小孩在为我守护柔弱的梦，不受污染。

学坏人说话，心就会变得干巴巴的它会长芽的，当你忘了的时候总道歉的话，会养成习惯的。

有资格追求梦想的人不过寥寥。

这城市肆意变化 丝毫不顾我的想法太他妈傻逼了 我奉陪不下去了再慢一点 我就能感到幸福了对城市的爱情越深 受的伤也就越深土星人最重感情了不过啊 有了孩子的话 就得拼死保住自个儿这条小命你总是能一眼看透我嗯 那是因为你很容易被看透我一辈子的请求你都请求了几辈了啊你（受重伤太深 只能骗到自己都相信 这样才能活下去）Be happy，Be happy 安心，安心

充满戾气和斗志的小黑，单纯到近乎白痴的小白。

只懂得用武力挣扎着生存，可是这样的他们一点都不恶。

“如果没有小黑的保护，小白一早就死了吧。

”看似坚强的小黑其实一直被小白守护着。

在天空飞翔的小白，那轻声的一句“安心安心”，是让小黑安静下来的抵抗着黑暗的信心。

因此离开了小黑的小白感受到小黑被黑暗吞噬时的嘶喊竟然是那样的痛彻心扉。

“神造我们的时候失败了，我的心缺了螺丝，小黑的心也是，但我有小黑缺的那些螺丝，我全都有，黑的螺丝都在白的手上。

”他们都只是孤独的小孩。

互相依靠着在这个光怪陆离的世界坚强地生存下去的小孩。

他们一点都不恶。

那个铁皮玩具似的城市，80年代的孩子看了会有一丝的熟悉感么？

被大人们建立起来的儿童城，里面的旋转木马、摩天轮……都流露出一张狰狞的脸孔，坐在上面的儿童仿佛被恶魔吞食的食物，所谓儿童城只是赚钱的玩具。

铃木很清楚明白，他是一个相信爱的流氓。

他的死居然充满着温情or感伤。

他本就不应该是一个流氓，他应该是一个忧郁的贵族。

就如同那个金发警察第一次看见他的时候说的那句话说的：好有型的流氓。

高架桥下一架破旧的汽车就是他们的家，小黑用棍棒支撑着小白头顶上的一丝青空。

“我们坐飞机吧。

”飞机在片中不断出现，那是小白的愿望。

“黑。

和你说哦。

白想到了很好的事情呢。

建一个家吧。

两个人一起在能看得到海的地方。

然后呢。

涂成蓝色的。

好蓝好蓝。

”小白讨厌宝町，他知道这是一个没落的没有希望的城市，离开这讨厌的地方坐着飞机去往有蓝天白云，蓝色大海的沙滩上，住着蓝色的屋子，这是小白的梦。

（当然最后这个梦也实现了。

）松本大洋的作品都在注视着儿童，用他们的眼光看着这个世界。

大人的世界总是肮脏而邪恶的，儿童不愿长大因为他们对于大人而言总是最强大的。

即使宝町被毁了，即使儿童城被毁了，那两个小孩还是在蓝色的海边找到了属于自己的世界。

在黑暗中，我们看到了那丝的希望，是在恶童的身上看到的未来。

和《乒乓》的热血青春不一样，和《蓝色青春》的青春怀疑论不一样，《恶童》的世界是松本大洋热血和天马行空发挥到极致的典型。

如果我們說，每個人都有平等的機會和能力站在陽光底下，因此陽光是世界上從造物以來最公平的事，看完這部電影、關於兩個孩子在一座城市相互依存的故事，以上關於陽光是公平的論述立刻會被推翻。

因為即使是佇立在無比溫暖的日頭底下，一個人會有受光而發亮的一面、和背光而晦暗無比的一面，甚至陽光還照出一個吞噬著光明、更加陰沉的陰影。

故事裡的小白和小黑，正是受光和背光的兩面一體，而從小黑心頭釋放出的黃鼠狼，是從屬主體的影子，卻懷抱著吞噬小黑的意圖和力量。

小白喜歡拿起無人回應的話筒，用沒被正確教導過的不標準日文（moshi moshi變成mochi mochi），向腦袋裡虛擬的外太空總站回報地球星日本國的小白隊員，今天又好好的保護了地球；而小黑總是冷冷的高距頂端俯瞰市井裡發生的一切，好像對任何威脅生命的事情毫無畏懼。

他們都是一開始就被造壞的藝術品，為了在寶町裡生存而飛簷走壁、用拳腳闢路，因為被造壞的地方不是身體，而是他們的內心。

小黑看似用自己的性命保護著總是天真的小白，但是誰才是被保護者的答案，事實上卻相反。

正是小白明亮無邪的心靈，讓處於背光的小黑染上一點光線和溫度，抑制心中黑暗力量的反噬。

（這樣的概念在原著另一作品改編電影『乒乓』裡也提到過）因為小黑缺少的螺絲釘，小白都有，『安心安心』。

這兩個只擁有彼此的孩子，過著我怎麼也無法體會的童年，或者說，根本沒有童年這回事，他們的人生早就以飛快的速度，在追逐、鬥毆、行竊的家常便飯裡展開了。

唯一還有童年的是那一群不用也無法在高樓間穿梭，只需要被父母打扮的漂亮，牽著手去新開幕的兒童城裡，以哭鬧來向大人撒嬌的普通小孩，就跟寶町這座巴比倫城市一樣，有著浮華絢麗的外在、看似埋了許多寶藏，一深入挖掘才發現那空空如也、敗絮般的實質。

寶町沒有寶藏，但這只有歷經風霜的人才懂。

街頭老人糾正著小黑，把「我的城市」掛在嘴邊是不好的口頭禪，這城市一點也不屬於誰，即使惡童們在爭搶、黑道們在盤算、邪惡勢力虎視眈眈，這場城市的爭奪戰必定沒有結局，在人們心中燃起對城市的佔有慾，會讓城市嗅到氣味而反將人吞噬，葬亡在巴比倫的城池。

被小白以純粹童心和不符合自然的手法埋下的蘋果種耔，我們總是知道直到最後，會在小黑和小白互補完整的心頭，緩緩地、高高的抽出枝枒，開成一朵可愛小花。

蒼井優詮釋的小白充滿了活力，當他一開場拉出掛在腰間整卷的衛生紙，就知道這個人物真是可愛的不簡單；身為黑道組長的老鼠，卻把星座運勢倒背如流，是最有人性的反派人物，最後自願犧牲的太動人，要下屬部相信愛不行啊；宮藤官九郎當那位新手刑警，雖然一路看下來沒有太突出，但是回想起冷感到不行的對話，彷彿能趕受到鬼才的笑點了。