逆行人生

现实主义作品不知道从什么时候变成一个不太值得信任的标签，面对现实的雕刻总是忍不住粉饰、抛光、大加修辞。

而《逆行人生》作出了一个值得信任的答卷，现实在展现了全景式的生活困境，真实在洞见了每一个普通人的心声与情绪。

徐峥饰演的中年程序员高志垒，拼搏半辈子做到一个技术骨干的位置，家里上有康复治疗的老人下有即将升学的孩子，公司里前有画大饼的领导后有拖后腿的下属，眼熟吗，这不就是千千万万在生活涌流里奔波劳碌的人们日复一日的生活。

偏偏生活已经如此还要逆水行舟，年龄歧视、投资爆雷、中年裁员、房产泡沫，如何努力都抵不过的现实尘沙落在个人头上，就变成了重于泰山的压力。

生活中的鸡毛蒜皮也好，情绪上的喜怒哀乐也好，放在宏大叙事里不值一提的事情，但在这部电影的镜头下都会有着特殊的意义。

有被裁员也要扛起一个家的责任的人，有一身倔气偏要送外卖也要做到最好单王的人，有天生缺陷也寻找生活的出路的人，有出身低微也想要靠双手拼出一个美好未来的人。

无助迷茫的时候挣扎扑腾，不怕，这也是反抗现实生命力的证明，重压之下仍然大口呼吸的喘息，我们知道，这也是坚持生活的勇气。

电影中无时不刻不在传递这样的宽慰，这样的困难不是我们的错。

我们的情绪虽然渺小但值得被看到，我们的挣扎所以渺茫但值得更好的未来。

虽然是普通的人做着平凡的事，但也一定会因为被关照着而拥有特殊的意义。

普通的人们，生活的压力并不是我们的错，努力生活没有错，要更好的未来更没有错。

我们被看到，我们被关照着。

即使与洪流顺势的方向逆行，也会拥有因坚持和顽强而独一无二的精彩人生。

《逆行人生》是一部特殊的电影，今年夏天未上映就遭遇不少质疑。

网上有不少观点对电影的取材和视角进行和批判，影响最大的是两个，一个说：富人拿穷人的生活当素材来赚钱，还要穷人掏钱进电影院看自己，荒谬至极。

一个是批评电影海报上徐峥、王骁他们热烈灿烂的笑容，说背景里面如死灰的才是外卖员的写实，真正的外卖员怎么可能笑得这样开心？

这些说法在网上形成颇为一边倒的局面，今天到电影院看完电影，我觉得《逆行人生》委实冤枉。

拿贫富差距来说事属实有点八竿子打不着。

所谓的“灿烂笑脸”，其实是电影的一个剧情设计：外卖员的平台有一项笑脸计划的考核，不管人多苦逼，每天定时要进行笑脸验证，不通过要被封号三天——这是电影里面一个比较硬核的讽刺了，结果被全网误解。

其实这是一部拍得挺扎实的片子，既有对行业的刻画也有对生活的思考，风格上不像是徐峥的囧系列，倒像是若干年前那部《我不是药神》。

我不禁想，网友最恼火的事情之一就是所谓的专家对某些事情不看不了解就滔滔不绝，为啥到了自己就双重标准。

想来想去，两个字，算法。

推送信息的公众号、抖音、小红书等等每天根据算法紧锣密鼓地研究社会上的爆点是什么、什么有争议、用户爱看什么想听什么。

于是，切合了用户心理预期的观点就爆炸并且全网传播，至于事情是真是假，倒霉的是《逆行人生》还是《顺行人生》，它不在乎。

然而，《逆行人生》本身就含有对算法深刻的描述和思考，使得这个现象愈发讽刺。

——你看，就是这么巧。

电影里徐峥饰演的高志垒是IT精英，被人事优化大闹办公室的时候，HR阴恻恻地告诉他，裁员决定是依据人力资源系统的算法做出的，而这个算法系统，当年就是他带领团队做出来的。

并且，留给他一句真言：尊重算法。

接下里就是一千多封简历无一回应，房贷马上要到期，女儿的国际学校要交费等一大堆窘境，无奈之下和老婆坦诚失业事实，走投无路跑外卖——这一切结果，都精确地蕴含在算法里。

甚至可以精确到小数点后三位那么冷酷和令人厌倦。

徐峥作为演员的业务能力还是无可指摘的，他把中年男人那种窝囊和不甘演得很到位，本来嘛，一个三高加糖尿病大腹便便的中年男人，跑外卖怎么能跑得赢别人呢？

最后他还是使出了自己的杀手锏——算法。

他发现送外卖收入一直难以提升的原因是路况不熟悉，总是找不到最优路线，人脑记忆力和运算力又有限。

于是他拿出了写代码的本领，白天送外卖，晚上写代码，搞了一个路路通小程序，不断优化路线，最终一举夺得外卖站的单王。

且慢。

徐峥虽是IT精英，但不是IT之神，否则也不会被优化。

难道他能优化出最佳线路，外卖平台上数以千计的码农还算不过他？

原因很可能是，线路的优劣和效率的高低，也是人为控制的结果，是算法的结果。

这个现象，那篇著名文章《外卖骑手，困在算法里》，已经讲得很明白了。

但电影展现得还要更直观。

就像学医救不了中国人（鲁迅），打球救不了美国人（欧文），算法也救不了打工人。

不仅救不了，还把打工人越来越逼得走投无路。

贾冰饰演的站长说，现在平台对速度的要求越来越高了；外卖员说，他妈的，原来跑12个小时拿到的钱，现在要跑14个小时。

外卖站里的单王被一群外卖员找茬群殴，原因仅仅是他跑了太多单，让其他骑手无单可跑。

提高的效率反而降低了收入、减少了劳动需求——等到有人无单可跑的时候，他连这份工作都保不住了。

最近在看美国作家冯内古特的小说，这哥们自称“卢德分子”，卢德就是大机器刚出现时带头捣毁机器那哥们，卢德分子则指反对任何形式的机械化和自动化的人。

冯内古特认为“电子社会没建起什么来”，“进步已经让他忍无可忍”，在书中进行辛辣的讽刺，恰好直接对应着我们面对着的局面。

就像是不管高志垒有多能干，小算法永远笼罩在大算法的阴影里，大算法背后又有超级计算机那遮天蔽日的影子。

所以电影的结局就颇堪玩味，在这个精英下凡的故事里，遭受磨难的精英高志垒或许最终会回到大公司的怀抱——于和伟的公司发现了“路路通”。

但，他们究竟认可的是算法的价值，还是人的价值，就耐人寻味了。

如果《逆行人生》仅仅是一个精英下凡渡劫的故事，那就肤浅了。

但它不止于是一个奋斗逆袭的热血故事，而是思考了更多。

电影结尾，高志垒做出了一个不像一般电影中逆袭主角的决定——他把学区大房子卖了，换了一个小房子。

从情节上看，他退掉了国际学校、拿到了单王、妻子又兼了两份职，房子是可以保得住的。

放弃大房子换成小房子，说明他已经看透了这套算法：普通出生、同济毕业生、上海IT精英，他已经做到不可能更好。

所以他的前半生也在定好的算法里奋勇前进，觉得无往不利——要大房子要国际学校，产生了自己不是打工人而是上等人的幻觉，将算法规定的一切都照单全收——直到现实一个巴掌把他掀翻在地。

他明白了在别人规定的算法里，自己无论如何也赢不到最后只能沦为燃料的命运。

所以他的下一步未必是理所应当地回归大厂，而也可以是在其它方面创出局面，甚至是继续送外卖，只要是自己把握在手的，就够了。

不管怎样，领悟了的高志垒终能在“尊重算法”的劝告中坦然一笑，告诉对方：对不起，我不尊重你的算法。

这部戏不是那种反转多或者起伏大的电影，甚至很多地方我以为导演会俗套地用一些“死亡”来渲染悲苦气氛的时候，最后都没发生，让我狠狠松了一口气，好怕变成那种为了惨而惨的作品，怕那种把“看哭”当做噱头来留住观众的作品。

有一句很俗的话，叫努力不一定成功，但不努力一定不成功。

学生时期老师经常用这句话叫我们好好读书改变命运，上了班以后好像发现有时候普通人的努力是最后的挣扎，尤其是当结局不尽如人意，我们除了面对失败还要面对那个无能的自己。

电影一直在描述努力的人，努力工作敲代码，甚至为下属背锅的高志垒，努力跑外卖成为单王的大黑，五十多岁还在当外卖员的老张，带女儿送外卖的晓敏，有谁不努力吗？

有谁天生想受苦吗？

他们跟送单时间赛跑、跟规则赛跑，不都是为了更好地生活吗？

二喜的时候有个表演我很喜欢，就是老师好的《没有学习的人不伤心》，两个成绩不好的学生羞于承认自己的努力，因为他们觉得没有结果的努力就不算什么，但节目最后托底的观点我很喜欢，就是“努力，从来就不丢人”。

逆行在展现这种努力，对于努力过后的结果基本是一笔带过，只为交代人物的始末，电影更多的是在展现这些愿意努力且不断努力的人是什么样的，不是人人都是天之骄子，不是人人都该用成就、地位、数字来论值不值得，普通人的努力就该被尊重，哪怕只是努力让明天比今天过得好一点。

如果借助这部电影，能让更多人关注到中年人的就业困境，外卖员群体的职业环境等问题，那就更好不过了。

电影很多处节奏都比较乱，让人没有耐心能看的下去我觉得还有最要的一个点就是，这个剧情在底层逻辑来讲，就很难吸引人就像春晚的小品一样，我们知道不管剧情如何一波三折，最后仍然会生硬的整个大团圆一个合格的命题电影就产生了这部电影存在的意义反而是，它的本身就是荒诞的，像在努力的圆一个，圆不上的谎言整个电影我觉得最讽刺的就是电影的名字了男主人公明明是过着最符合当下社会主流价值观的生活却需要逆行来改变生活 那怎么不算被生活愚弄了男主家庭美满 孩子学习成绩优秀 马上要去读国际学校了一家人的衣食住行都比较精致 在电影的开头时候都能看的出来他非常辛苦的工作 为了资本卖命 甚至编写了一个算法 从人力资源的角度选择去开除谁比较合适谁知道这种算法 就是天地不仁以万物为刍狗 他自己当然也不例外很快他就被自己当初写的算法 在性价比上被淘汰了 生活质量一落千丈，让本来得了糖尿病还辛苦加班的男主人公一下子比狼狈更狼狈他慌不择路 找不到好的工作 就去送外卖 路上遇见很多问题 他都接受了 最尴尬的就是他还送回了当时上班的公司所有的人都是抱着看笑话的心态在看他 资本剥夺的不仅仅是人的生活 还有你的尊严 被算法淘汰的人是没有尊严可言的男主的仓皇失措对比那个新来的替换了男主位置的新版螺丝钉 一脸的天真我只觉得一阵恶寒 在算法下面 所有人都会被优化 只是时间的问题但是办公室里所有的人都像待宰的猪一样迟钝和麻木在庆幸 今天被杀的不是自己 然后在被杀前毫无警觉的意识 都认为自己是一个例外至此 ，人在坑自己的路上越走越远 越努力 越加速灭亡男主角之前生活的每一天都是完全符合了社会主流价值观去做的，却是这样的结局，而且这个结局已经被写进了算法里。

让人不寒而栗啊生活在一瞬间就坍塌了，父亲生病，房贷还不上就要消费降级，孩子的教育也要跟着降级这一切都是因为算法 为了公司或者说社会更高速运转 他必须要被淘汰 而作为一个高知分子的男主千算万算竟然算不到这一点所以这个电影成为不了好电影，就在于它在自欺欺人，他在虚构男主的逆袭或者说整了个假的逆袭在糊弄我们在算法下，个人无法超越规则，这个才是电影要讲的残酷的地方但是又一定要让男主通过个人努力去超越规则，比如每天都像嗑药了一样兴奋的去送外卖提升自己的态度，自己找近路，等等方式试图去超越规则本身，但是这是不可能的你鼓励一个人逆天而行 简直是在逼人送死男主的半辈子都是这么过来的，加班到12点透支自己的身体，即是他如此的努力，但是他超越不了算法 为什么现在就可以呢送外卖的时候，搞内卷，搞个人主义，用妄图个人主义超越规则 认为自己与众不同 是很愚蠢的 很盲目的 不加思考的 垂死挣扎 哪里励志？

他在规则中，没有选择，没有后路，他该何去何从？

没有人告诉我们，当我们一头热血的参与高等教育，找一份高薪的工作，但是我们的结局就是被算法淘汰。

也没有人告诉我们，当我们被淘汰之后，我们该如何自处，如何生存ai人工智能席卷全球，很快，无人驾驶，无人送餐讲替换这些低门槛工作，加速社会内卷人类会被加速消耗，但是无人在意男主只能不断透支自己，燃烧自己，得到片刻的喘息但是，即使他个人真的能不断超越规则刷新记录 只会害到更多无产阶级，因为当他一个人脑袋被撞伤了还送外卖就会被当成典型其他人会被要求在生病的时候透支自己生理极限去送外卖用大白话说，就是，本来内卷就是愚蠢的，不该去鼓励它，这不是励志，从逻辑上它会让你死的更快而且即使撞个头破血流也要送外卖的意义在哪里？

是送完就能财务自由拯救一家吗电影还认为把这个拍出来，观众会觉得这个很励志 要么就是他傻 要么就是它认为观众傻正常来说，这个电影的结局应该是这样的，他写了一个app，这个app按照算法提供更便捷的送餐方式最后他作为骑手他又被优化掉了，总有人比他更卷，当时用命换来的单王毫无意义 就像他回原公司送咖啡的时候下属讥讽他再来指导指导工作是一样的，他从来没能改变自己的命运，而是在重复规则带来的悲剧而他作为一个无产阶级，帮助资产阶级写优化掉自己的算法规则，虽是无奈之举，但是真的让人宫寒那你可不是越努力死越快吗？

无产想获得一份工作，必须站在资本的问题考虑工作，甚至要帮着资产剥削自己，或者是去剥削其他的无产，这是何其的残忍所以，即使电影虚构了一个成功的结局，男主的app被人看上了，大厂重新请他回去工作但是他能工作几年呢？

一年，两年？

app开发完他还在吗？

还是说他终于可以创业了拿融资？

如果他不学会玩资本运作，或者能够改写规则。

他永远仍然是无产阶级，再次被算法淘汰就是他无法躲避的命运。

电影里透露出一种深深的绝望感。

男主不管如何努力，就像一直在命运面前，待宰的羔羊。

只能打折自己的腿给资本做一顿烤全羊，然后自己疗伤自愈，等自己的肉长出来，再给资本美餐一顿，然后变得越来越孱弱。

但是给2星，是因为这个电影让我再次确定了3个道理首先 一主流的“中产生活”本身就是空中楼阁。

是在逆行，并且十分危险。

二世界上确实没有中产 只有资本和无产 小资产阶级本质也是无产阶级。

三普通人不可站在资本的角度考虑问题 子弹可能会绕回来正中你的眉心最后我想说的是，做人应该顺势而为，而不是逆流而上，电影的伪热血，伪励志是绝对绝对不可取的。

这部电影教育我们，如果如果中年不幸失业，不要垂头丧气，因为总有出路可以走，夫妻家人之间相互理解，努力找工作，跟上时代的步伐。

如果你以前家庭消费高，那就降低消费水平吧，家里也不买贵的东西，女儿也别上好的学校，最后房贷当然还不起，那就把亏了300万的房子买了呗，爷爷要把照片拿出来给中年人，看，我当年在火车站睡了三天三夜呢，这苦头啊，你也应该吃。

以前做大厂，现在做外卖员，面子挂不住怎么办？

那就放下孔乙己的长衫呗，你以前是太书生气了，太高傲了，瞧不起外卖员，那就告诉你底层人是怎么生活的，要好好适应这个落差哦。

外卖平台算法太反人类，那就好好调整自己的心态，努力适应当前的变化，既然外卖时间给的太少，那就好好去研究路线门牌号这些细节，不接垃圾单，实在来不及了就闯红灯逆行，还有我这个同济出身给你们做APP算法，最后你看我菜鸟骑手还不是成单王了，多励志啊。

底层人的生活实在太不容易了，看看你大山的家庭里孩子患重病，教你入门的直播骑手进入社会以来就一直在跑外卖，女骑手晚上一边送单一边陪孩子，你看看你自己阖家幸福，又是名校出身，总要比上不足比下有余，想想自己生活其实还是美满的，那就多送几单。

瞧瞧，自己也愿意微笑了，和人民打成一片了吧。

底层老百姓真是真诚的可爱，工资内的保险是强制交的，但是被车撞了是不愿意去医院的，都是为了家庭，谁又能负责呢。

房子把一家子人的钱全砸进去了，现在还不起房贷，我们就要主动适应，看看能不能玩命整到1万6一个月，如果房贷实在还不上来，那就换个小的吧，一家四口人挤挤没关系，人总要有出路走吧。

送外卖的人越来越多了，竞争越来越激烈，同行都在进行更佳残酷的淘汰制，多听听站长讲的话吧，你看20岁的年轻人都来送外卖了，我是不是要好好珍惜自己的工作啊，多跑多挣啊，一天工作16个小时，拼了命的拿2500元做单王啊，就和这帮底层人撕破皮的争啊，加油！

最后我站在领奖台上，感到非常的荣幸，主持人甚至都把我当做优秀案例，看看我45岁中年人都能咬牙送外卖作单王，其他还不起房贷、失业待业的中年人怎么能原地踏步呢？

要努力做出改变。

为了家人，为了自己，也为了房子呗。

最后哪个领导赏识我，看我开发的app不错，总会高抬贵手给我的机会回来的吧，这样我就不用再和这帮臭送外卖的再见面了吧，又一次实现阶层跨越！

最后再帖一句：“致敬为生活奋斗的人民”，你瞧，我徐峥不就把你们这帮穷鬼的钱挣到了吗？

从开头压抑的城市蒙太奇，到结尾热血的抢单王混剪，本片的商业性质端倪可察。

从外卖行业的竞争困境出发，探讨本质落在了中年失业潮上，并给出了破除危机的方法，用一视同仁替代职业歧视，用理智头脑解开职业密码。

仿佛一个气球，前边将年龄问题、就业困难、老病消耗、高昂教育、原生家庭等团团城市上空漂浮的空气一股脑吹进气球里；后边高志垒运用脑髓找出提速送外卖的妙招，路路通小程序与单王化作利针，一下子就把气球戳爆了。

可以理解如此将现实主义与商业化兼容的做法，能让观众在视听与剧情中获得快感与情绪价值同时又引发反省思考便是本片的目的。

但包饺子的故事走向与偷懒割裂的人物塑造让气球始终悬空，地气没吸饱，没发出底层百姓的呐喊，便会招来消费苦难之声。

所以现实主义电影难拍，要拍就拍出《药神》水准，否则下场就和本片一样。

逆行人生 (2024)6.62024 / 中国大陆 / 剧情 / 徐峥 / 徐峥 辛芷蕾

本来预期不高，看了过后发现其实没有想象中那么差，电影不止刻画了一个中产的跌落，也比较写实地反映了外卖员的生存困境 ，以及如何被压榨，包括被算法逼着和时间赛跑，甚至罔顾自己的生命安全。

电影的主角高志垒中年被裁员后，投了很多简历也找不到合适的工作。

他没钱还房贷，而且上有老下有小，有一大家子人需要养活，他的女儿上国际学校需要二十多万，父亲中风需要住康复中心，一个月也要好几千。

为了还房贷，他迫不得已脱下孔乙己的长衫，去做了外卖员，从一开始无法适应总是被打差评，到后来渐渐总结经验写出了可以“走捷径”的小程序“路路通”，并融入集体成为了单王。

电影主要着眼点还是中产跌落，所谓《逆行人生》，我的理解就是，人在某个阶段开始，就倒着往回走，说逆行，我看“下行”倒更贴切，跟着时代一起下行。

就像高志垒，四十五岁，说被裁员就被裁员，没有任何的保障机制。

瞬间就无法应付高额的生活支出，房贷+父亲康复费用+女儿上学+一家老小吃穿用度。

一样没钱都不行，但是一时无法找到工作的他，却拿不出一分钱来，每个月房贷这个大窟窿都堵不上。

《逆行人生》把中年人的那种左支右绌还是拍得挺让人共鸣的，印象深刻的一段是，他在送外卖遭遇挫折时，准备告诉站长自己不干了，字打好了刚准备发出去，老婆打来电话说了接他爸的事，他立马就怂了，把辞职的消息删了，改成了请假。

这样的时刻我也有很多次，在职场上遇到不顺的时候，我也有过气血上涌，恨不得立刻给领导发消息“我不干了”的时候。

但是想想家人，想想每个月的房租、生活费以及其他开销，就会立马平静下来，忍气吞声把眼下这份工作继续干下去。

高志垒除了有上有老下有小的压力，自己的身体也出了问题，上了几十年班过劳肥高血糖，得打胰岛素。

送外卖午饭吃不上，在路上低血糖差点就晕过去完犊子了。

高志垒非常拼命，因为如果他不拼命，这个家就撑不起来。

他的父亲甚至为了不想拖累他，还想过自杀。

父子俩经过一番交心后，父亲才没选择轻生。

但即使他很拼命，也无法挽救生活的下坠，失业后，父亲无法去康复中心，女儿无法上国际学校，全职太太的妻子去当了洗脚小妹。

他自己努力跑单成了单王，却最终也没能守住底线——他们的房子。

电影的结尾是他们搬了家，到了更小的房子。

不知道是买的还是租的，但总之是，于他而言，人生是下坠了的。

电影中也刻画了其他几个外卖员，单王大黑、老抠、杨大山。

实际上，大黑和老抠比高志垒的人生要苦的多，大黑因为转单，导致同事出车祸截肢，还欠下了一笔赔款，为了替这个同事偿还赔款，他拼了命地跑单，月月都是单王。

而老抠被塑造得非常抠，总是蹭吃蹭喝，头盔破了用胶带粘，车子有破损用胶带粘，自己受伤了也用胶带粘，万物皆可用胶带粘，但直到电影的后半段才明白，其实老抠之所以抠，是因为想要给自己白血病的女儿攒医药费。

人到中年，很多人生都是一地鸡毛，每个人有每个人的悲剧。

所以在我看来，高志垒的人生下坠，相比于大黑、老抠，其实不值一提。

而电影聚焦于他的人生下坠，去塑造他的悲情，在对比之下，就显得有些些的矫情了。

你们中产阶级的人生下坠，坠到底也不过是真正底层人的起点而已。

但是即便如此，值得肯定是，《逆行人生》至少是比较写实地刻画了各种群体的生存不易和苦难生活。

我看电影前看到网络上的舆论，以为它对外卖APP的一些令人窒息的算法是视而不见的，事实上也并非如此，电影中还是有所体现的。

电影中高志垒刚入职后，因为暂时不熟悉路线，总是超时，被平台不断提醒“完了，你要超时了”、“完了，你超时了”诸如此类，就非常窒息，这是平台对外卖员的不断PUA和压榨。

而平台的单王角逐，其实也是用2500元的胡萝卜当抽打外卖员们不断内卷的鞭子，是为了让所有外卖员卷起来，提升服务质量、送更多的单子。

与此同时，平台还搞什么微笑计划，逼着外卖员在繁忙的工作之余搞这个非常形式化的微笑验证。

而且为了不超时，外卖员有时候还不惜闯红灯，不顾生命危险。

我觉得这都是算是对外卖软件的一些弊端的刻画吧！

也不算没为外卖员发声，只不过，电影并没有直白地抨击平台罢了！

但当听到那一声声“完了，你超时了”时，当看到外卖员摔倒了、受伤了还是要爬起来继续送外卖时，当他们为了争单王而狂奔时，不会一点不想这平台是多么不把外卖员的命当命吧？

只不过是，让观众想这个问题，其实是无济于事的，它应该讨伐的其实是平台。

《逆行人生》给人一种感觉，那就是拍出了外卖员的不易，让观众理解外卖员。

实话说，作为消费者，是很容易理解外卖员的，但是送单时间、规则制定都是平台决定的，观众理解外卖员有什么用？

观众又修改不了外卖送达的时限。

所以这部电影在寻求理解的对象上，搞错了对象，把外卖员和平台的矛盾，似乎处理成了外卖员和消费者的矛盾。

这是电影的一个问题。

巧的是，昨天下午去看电影出小区时，迎面就有一个外卖小哥在飞奔，那速度都快赶上百米赛跑冠军了，差点撞了个满怀。

大概就是在赶时间，以便不超时。

我觉得消费者恐怕也并不在乎早几分钟晚几分钟拿到餐，这一切都只不过是平台的规则罢了。

外卖员需要的更多不是消费者的理解，而是平台真正把他们当人，真正给他们足够的时间。

总体而言，《逆行人生》是触及了一些问题的，但是它选择了春晚小品式的触及，而不是真正尖锐的触及。

它反映了外卖员被平台压榨，反映了平台对外卖员的反复PUA，只不过方式很是柔和，它把很多平台的机制性问题，表现得仿佛是外卖员个人选择，比如大黑认识的那个送外卖出车祸截肢的小兄弟，为啥闯红灯？

不是那一声声的“你要超时了”催逼着，他恐怕不至于闯红灯。

电影里几乎没有一个外卖员抱怨过平台的机制，倒是表现了平台对于外卖员而言的重要性，表现了很多人靠着平台挣钱，大黑挣钱还债，老抠挣钱给白血病女儿做了手术，大山挣钱娶老婆，高志垒挣钱度过职业空窗期……《逆行人生》本质上是拍给中产或者说城市白领的电影，它的主角就决定了它并非一部底层电影，它也并不是为揭露平台问题而拍，所以这也决定了它的受众并不会有那么多。

我对电影中很多桥段是有共鸣的，但是当我看到结尾时，其实我还是无法和高志垒共情。

他再怎么跌落也是大房子换小房子，也是女儿去不了国际学校，老爸无法去康复中心。

我是买不起房、不敢生孩子，也无法回老家照顾父母！

怎么共情呢？

共情不了 。

不过从电影的角度，它也揭开了时代的一角，让人们看到了人在时代面前的弱小，所以在我看来，《逆行人生》没那么犀利，但也还是一部反映了些现实的电影，虽然反映得遮遮掩掩，欲语还休。

我觉得7分是值的。

但明确一点，这不是喜剧。

其实电影结尾挺有意思的，高志垒开发的路路通被外卖算法中心看上，他的人生将会改变，走上再就业的道路。

我却在想，有了更便捷的路线，外卖平台会不会进一步缩短外卖员配送外卖的时间，并减少配送费呢？

观察暑期档电影，不难发现一个严峻的问题：观众为什么不去电影院了？

影厅上座率普遍偏低，空座很多，观影热情降低。

暑期档电影票房忽高忽低。

原本预测的很多爆款电影，如《逆行人生》《解密》《异人之下》，都遭遇了冷门。

原本预测的很多黑马电影，如《从21世纪安全撤离》《负负得正》，微弱冲破次元壁。

从暑期档电影，发现五个趋势：1、中产焦虑：中产审美、中产焦虑、中产脑洞。

2、腰部缺失：中低制作规模的电影缺失，腰部电影缺失。

3、库存滞后：疫情库存电影居多，电影产出滞后社会热点，生产上映流程低效。

4、工业装感：电影工业提升，流程和创作受限严重，不鲜活，“装感”严重。

5、负面营销：水军互掐，负面营销引发反噬，正面营销引发反感。

幕后切片、路演整活、同行互吹等营销对票房的影响正在减弱。

1、中产焦虑《逆行人生》讲述了社会精英阶层的老高，被大厂优化后，重新择业面对生活的故事。

主角是上海的中产阶层，因为老高一家五口，爷爷奶奶经营小卖部，妻子是全职主妇，女儿在国际学校读书，房贷压力大。

中产跌落的焦虑蔓延到了整个城市。

中产阶层的电影占据主流，电影在题材内容和风格形式上的选择，在迎合中产阶层的失业焦虑、社会困境、鸡娃教育、和生长于中产家庭的青年观众的审美兴趣。

中产阶层的观众，可以细分为中产阶层的父母一代，与中产阶层的年轻一代，这两种审美倾向，正对当下的中国电影进行塑形。

中产阶层的父母一代，普遍关注的话题常被拍成电影：鸡娃竞赛教育《抓娃娃》、《学爸》、《学区房72小时》；失业房贷焦虑《逆行人生》、《年会不能停》；逃离北上广回到故乡《云边有个小卖部》《走走停停》；怀念至亲《你好李焕英》《我才不要和你做朋友呢》；抑郁与疾病《热辣滚烫》《深海》《送你一朵小红花》；暴富幻想与任性消费《西虹市首富》《末路狂花钱》；优质人设困局《红毯先生》；比赛和拼搏《飞驰人生》《热烈》；前任、相亲、婚姻关系《前任4英年早婚》《人生路不熟》《绝望主夫》；中产陷阱骗财骗色《孤注一掷》《草木人间》《骗骗喜欢你》；中产职业诸如程序员、医生、科学家、律师、主播、作家、飞行员等《中国医生》《第二十条》《解密》《保你平安》《长空之王》；大城市的危险与安全《谈判专家》《拆弹专家》《扫黑绝不放弃》中产阶层的年轻一代的审美倾向正沿着脑洞大开、丧与癫的两极精神状态、二次元、游戏化、热血、古灵精怪、怀旧气质、拼贴、梦核、伤核、怪核等方向前进。

例如《宇宙探索编辑部》《朱同在三年级丢失了超能力》《从21世纪安全撤离》《负负得正》…另一方面，古偶剧、穿越剧也一直是热门，中式美学和快节奏爽剧，频发引发热点。

这些电影的丧与热血，都有一种对现实压力的逃避情绪。

无论是奇幻、伤怀、还是中二化、游戏化，都基于内心与现实的紧张关系，是普遍的焦虑引发的幻想。

2、腰部缺失为什么中等成本、低成本的影片在电影市场中是缺失的？

可能一：赢者通吃的院线排片，艰难提倡的分线发行。

未能让中等成本、低成本的电影在市场中获一席之地，导致投资中低成本电影的公司在减少。

可能二：电影节颁奖、电影批评、电影教育等评价体系，与电影工业、制作流程、市场观众反馈的关系紧张，存在错位和脱节的情况，以至于中低成本的电影一般去追求电影节获奖，但获了奖又不被市场认可，缺少出路。

可能三：评价体系与市场的脱节，使得青年影人心心念念的审美倾向与入行路径，与现实发生割裂。

拒绝商业化，不认同市场，不理解观众的主流价值观，无法适应视听高效、节奏快速、编剧弱势、加班混乱的行业环境。

“腰部电影”的缺失，在于电影市场里年轻电影人的缺失，大家一做中低成本电影，就做成艺术片，不去市场里面竞争。

年轻人不去做中低成本的商业电影，成熟的青年导演已经在高成本商业电影上耕耘和发力了，这才导致“腰部电影”缺失。

中低成本的电影的崛起，才是中国电影稳步发展的基础。

仔细观察，不难发现诸如《满江红》《第二十条》等电影的成本并不高，依然可以撬动高票房。

在电影工业升级的道路上，技术是提高了，反而限制了更多创作的灵活度。

工业升级一旦降级了戏剧情感的体验，就算是特效满屏，观众也是无法接受的。

回到说书、演戏、歌唱上，马三立仅靠一张嘴，梅兰芳只靠一个身段，周杰伦单靠一首歌，也能调动众多观众去听相声、看京剧、参加演唱会。

那么回到电影本身，究竟是什么？

才是电影吸引观众的核心。

不要一味地为了电影工业，而电影工业。

3、库存滞后疫情之后，库存电影积压过多。

一方面，审查流程缓慢；另一方面，电影工业升级，投资电影的风险加大，从策划、写作、立项、拍摄、后期、宣发，一套流程走下来，四五年过去了，早就赶不上当下观众的心理接受和审美流变了。

这个问题，在香港电影繁荣时期，可以找到解答的方案。

邱礼涛导演最近现身电影节，谈及港片的高效制作。

希望促进电影制作流程的高效，缩短从故事到上映的时间，简化流程，才能增强电影活力。

“从前我拍得快，因为没预算，低成本，不快不行，为了省钱。

”邱礼涛如是说。

香港经济低迷期的时候，拍个武侠，没有服装，为了省钱，只能集中去拍社会现实片。

现场写扉页剧本，十天就拍完，一个新闻还在热议，下周改编这个新闻的电影已经上映，高效制作电影，紧跟观众的热点和情绪，才能繁荣市场，扩展电影内容。

疫情之后，观众趣味变化很快，疫情中的电影库存，已经远远落后于当下的观众情绪。

2023年被称之为“去库存之年”。

如果未来，内地电影市场依然如此没效率，那么无论你写出多么符合当下观众爱看的故事，也会面临3、4年后完全过时的风险。

电影，是时代的产物。

就如新闻、网文和杂文一样。

资方为了降低投资风险，习惯做观众调研和大数据分析，其实风潮都是一时一地的，比如前几年火热的体育片，在火热时期立项了大量体育电影，可是等到制作出来，已经四五年过去了，现在体育片又不温不火了。

为了降低风险而拉长周期，恰恰导致了电影过时。

口味上都是高投资大制作的科幻片、战争片、奇幻片，早晚观众也看腻了，受不了。

电影工业的提高，应该不止是工业质量的升级，还需要效率的提速，这两个维度是相辅相成的。

只有加速中低成本电影的制作流程，才能稳住“腰部电影”的市场份额。

4、工业“装感” 首先，当下的电影工业，真的提升了吗？

质量是否过关？

我们处于一个互联网短视频繁荣的时代，电影不努力，就得淘汰！

手机、平板、投影仪的普及，观众在短视频和短剧中，什么都见过，什么都玩过，特效好不好，看一眼，就打哈欠。

目前电影工业的提升，跟不上观众需求的提高。

奇观幻景、银幕尺幅、精细程度是否值得让观众去电影院消费？

这是一个严肃的问题。

观众们正在用脚投票，督促电影人继续提升电影的质量。

其次，电影工业升级后，电影票价格是否过高？

电影票价居高不下，单张票价在人均月工资的占比较高，位居世界前列。

身边处在电影教学环境的学生和老师们、从事电影工作的同行同事们，有一大部分还不经常去电影院看电影，究其原因：一是对正在热映的电影心理不认同。

二是缺钱。

三是去电影院又停车又费时嫌麻烦。

不管怎么样，当距离电影行业很近的一部分人尚且不去电影院时，可想而知，未来拍出来的电影是可能与观众审美存在脱节的。

第三，工业流程固化，电影创意是否严重产出滞后？

电影工业产出的大片，表演风格和美学形式有模式化的趋势，因而形成了较重的工业“装感”。

年轻影人有时不能扮演年轻角色，反而让年纪大一点的人来扮演年轻角色。

假如制作团队里面也缺少一些年轻人，或者有年轻人但没有话语权，那么电影工业“装感”就相对更重了。

还有的创作者为了迎合中产阶层的审美，导致了另一种电影装感，这些都是削弱电影活力的表现。

因为电影是高投资高风险的艺术商品，所以去除电影“装感”是每个时代的电影人都在努力克服的事。

5、负面营销网传负面恶评过多，导致电影票房缩水，制片人和导演很头疼。

互联网上不讲例证、恶意辱骂的评论正在变多。

不分青红皂白不服就骂。

参与讨论是一种好风气，总比“寂静的一代”这种结果要强。

但是骂人者，只接受自己的观点，不接受任何异见，本质上是自由讨论的敌对者，是专制思想的继承人。

为何骂人者变多，因为“允许自由讨论”的思想在减少。

互联网的创造原本是用来自由交流用的，如今却按照APP平台的不同，而割裂成不同阵营，在一个APP被赞的文章，到了另一个APP就被骂。

平台不同，信息茧房也不同。

水军有意引导。

好事不出门，坏事传千里。

水军引流一个热点，往往从骂开始，看多了“骂”的文章，人也跟着骂起来。

就算是一个东西原本是好的，经不住跟风。

人在群体活动中总会出现顺势而为的心理，一旦一个电影被骂的多了，谁再敢站出来夸它，谁就得挨骂。

见不得异见，见不得异己，互联网的初衷被摧毁的七七八八。

自由讨论很难，保卫别人说话的自由就是在保卫自己说话的自由。

禁止网暴！

禁止谩骂！

另一方面，学电影的人群骂电影，独立、个性、反叛正是青春的标志，这个可以包容。

教师在电影教学时，最容易谩骂电影，批评过头，因为教师普遍有些理想主义，没法从实际出发，看哪儿都是毛病，职业病的惯性。

理想者，最容易挑实践者的错。

作为创作者，对待批评，不用太玻璃心。

好比一个人，胖了，大家骂他胖；瘦了，大家骂他瘦；个高的，大家骂他高；个矮的，大家骂他矮。

其实盲人摸象，各有各的道理，但也各自没有道理，因为都是相对的。

所以这种骂来骂去，毫无必要。

如果可以讲道理，讲一讲这个电影为什么这么做了，做的具体怎么样？

另一个电影是怎么做的，它们之间有何不同？

求同存异，将相似之处点出，将不同之处罗列，这种教学就会让学生思维更加自由，更加多元，更加包容。

创作者如果比观众还不包容，认准了一条道就要走到黑。

认准了艺术电影，将商业电影痛骂！

认准了商业电影，一点艺术电影也不赞同！

说要拍电影，就认为电影比自己的生命还要重要！

这会不会是一种强迫症？

或者是一种唯我独尊专制主义的遗毒？

如果文化界也都唯我独尊，那么电影阀、学阀、导阀、编阀、资阀、演阀充斥的电影行业，还会好吗？

还会进步吗？

还会赢的观众的尊重吗？

电影行业的敌人，绝不是你身边学电影的朋友，也不是身边制作电影的伙伴，也不是不同岗位的同事，更不是暑期档同台竞技的同行同志。

大家因为电影聚在一起，因为观众同聚一堂。

如果我们不尊重观众的自由与创作者的自由，我们有天也会消失。

如果你认为别人的作品不好，可能是因为你要表达的内容别人不知道，你可以放开手脚去大胆表达。

别人觉得你的表达不好，也不必骂你的表达，而去表达他的表达。

大家都表达清楚，繁荣的是这个舞台。

很多人，不想繁荣这个舞台，只想聚光灯照在帝王之身。

包容多一点吧，谢谢诸位了。

有时候一个人上网挺无助的，可能是短视频流行，年轻人看电影和电视剧的主流方式变成了看解读：“注意看眼前这个男人叫小帅，那个女人叫小美，小帅正在准备做什么，他这么做的目的是什么……”

总之，就是自己不分析思考了，直接吃别人嚼过的馍，以至于，别说是文艺片了，正常商业片都看不懂了。

（当然没有耐心观影，忍不住在两个小时里不玩手机也是一大因素。

）之前的《抓娃娃》是这样，这两天的《逆行人生》也是这样。

有人说只呈现苦难，制定规则的平台隐身了。

我天哪，开头男主高志垒被裁就提到了算法，还是男主早前开发的，对算法无情的呈现贯穿始终。

后来他跑外卖，那跟催命似的系统提示音就始终没停过：“即将超时”“您已超时”“即将罚款”“系统为您自动接单了”。

还有一开始被黑得最惨的全员大笑海报，电影里的设置是平台搞的“微笑计划”。

规定会在外卖骑手上班期间随机抽查，要求抽查到的人必须停下送餐的工作，穿戴好工服工帽，在进行人脸识别之后，拍微笑的照片上传，由系统判定合格与否，如果不合格将让骑手账号下线三天，下线意味着无法接单。

外卖骑手为了不超时在不顾生命安全逆行的时候，还要随时准备停下来应付这种毫无意义的抽查。

男主因为低血糖晕倒在高架桥上的时候，系统还跳出来了微笑计划的抽查，他脸色苍白手忙脚乱地一通忙活，最终还是验证失败了。

这难道不是赤裸裸地在控诉算法之恶吗？

非得有个普通话不标准的难听声音在这里解说说，“看，小帅现在好惨啊，他是被算法逼成这样的！

”你们才能理解这不是在拍苦难，而是在呈现平台和算法的残酷吗？

包括影片最后，男主被车撞了还要一瘸一拐爬起来送餐，请问他为什么要这么做？

他找虐吗？

他将自己和其他外卖骑手总结的优化路线制作成小程序，本意是为了方便更多从业者，让他们更快完成订单。

结果，他的工作很快就被平台发现了，准备让他进算法中心。

这难道不是在讽刺，平台每一次的优化，最终不是为了给骑手更多的容错空间，而是为了进一步压榨他们，让他们在单位时间内完成更多的订单，被榨取更多剩余价值吗？

我很好奇他们定义里的控诉系统和平台该怎么呈现？

是让徐峥在那里站桩120分钟痛骂美团王兴吗？

身体里的任何器官都是用进废退，包括脑子，希望大家多用，别总看解读。

本来奥运这段时间我看奥运挺开心的，懒得写影视剧相关的东西，但是看到那么多人都看不懂《逆行人生》想要表达的东西，忍不住还是说两句。

尤其是很多人说最后半小时是在熬鸡汤，包饺子搞大团圆结局，我真是无奈，还是想问一句：我跟你们看的是同一部电影吗？

一个简单的问题：高志垒赢得了单王，算是获得了胜利吗？

如果从表面的结果来看，是的，他还上台参加了公司的表彰大会。

这也是中年loser逆袭这一类型励志电影的套路，这类片普遍遵循事业失败——努力站起来——遭遇各种尴尬和打击——陷入更大的困境和低谷——最终在决战/比赛/竞争的高潮段落中赢得胜利这样一个叙事的路径。

《逆行人生》也是如此，为了抢单王，得到单王的工资+2500的激励奖金，高志垒差不多以生命为代价赢得了这场比赛，成为了单王。

但是，他还是失去了一开始他希望保住的一切，包括他的底线——房子。

影片的结尾一家人还是卖掉了月供15000的房子，搬到了老破小的屋子里，一家人坐在路边吃着饭，互相安慰这样也不错。

还有比这更讽刺的结果了吗？

他的一路努力，伴随的是一路的失去，父亲每月住康复中心的4000元，女儿念国际学校一年20万，最后是房子的月供15000，哪一个，他都负担不起。

他每个月的收入越来越多，跑得越来越熟稔，影片的配乐也越来越欢快，可他也越来越清晰地意识到，他不可能每个月都拿命去拼上限。

因为这真的太难了，而且就算他个人自己想拼，平台和大环境也不允许，大黑和其他骑手发生争执，就是因为骑手太多，单量又在减少，狼多肉少不够吃了，平台就会削减每单的价格，反正你不干有的是人干，不仅外卖，滴滴也是如此，大家越来越卷，收入反而越来越低。

原来跑十个小时能赚到的钱，现在至少要跑十四个小时。

这些因素，电影都明明白白拍出来了，请问，这是哪门子的大团圆包饺子？

就因为高志垒的一家人没有被逼得去死，没有哭哭啼啼，这就叫熬鸡汤吗？

△更何况，影片中高志垒的父亲已经准备去死不连累家人了。

中国老百姓是最能吃苦，也是最能满足的人，但凡还能有口饭吃，他们就能苦中作乐，咬牙活下去，请填空：是（）辜负了他们。

看过电影的人，都会有答案。

其实《逆行人生》不是一个需要细思极恐就可以感受到恐怖的电影，它甚至可以叫做：高志垒死在了哪一步？

开头就是高志垒因为卷不动更年轻的人被裁员，他身上背着中产阶级作死三件套：房贷过千万，配偶不上班，二娃上国际。

中金跳楼的那位女生还没忘吧？

因为降薪，她自觉还不上房贷，于是寻了短见。

debuff背的比她更多的高志垒，顶不住想不通也就是一瞬间的事。

中间有个情节，高志垒去市场上帮买了一条活鱼，这是他在准备吃午饭的时候系统自动派的单，患有糖尿病的他怕超时，一口没吃就去买去送，结果因为低血糖晕倒在了高架桥上，袋子里的活鱼，拍打着尾巴跳进了苏州河里。

请问：这条跳河的鱼象征着什么？

最后，为了争夺单王的最后一单，高志垒被泥头车撞飞了，他浑身是血的爬起来去夜店送这一单，群魔乱舞的场景、灯光和震耳欲聋的音乐声，让人恍如置身另一个空间。

我当时有个强烈的感觉，其实高志垒已经动不了了，这不过是他躺在车轮下最后的幻想。

就算他活着，他冒死赢得了单王，他对妻子喊：“我是单王了，咱家的房子保住了！

”你会不会感受到莫大的讽刺，和恐怖，我们需要拿命去拼一辈子的东西，就是房子吗？

人，成了房子的奴隶。

如果高志垒不放弃，每个月都去卷单王，那么就算他不死在这一晚，也会死在之后可能的每一晚。

他永远不可能赢。

故事其实很简单，但作为成熟的商业片导演，徐峥还是藏了很多心机在影片里的，只看这个故事，会看到高志垒怎么接受人生落差，改变逆境的，但是如果看到了片中很多细节设置，还是可以收获一些其他的观片感受的。

来简单盘点一些镜头隐喻和call back！

1、早餐时的人参众所周知，人参是用来补气的，基本影视作品中出现都是用来保命或者续命的，上班前的高父给高志垒塞了一瓶人参饮料，他虽然嫌弃也还是喝了，最后也吃了那个人参，一方面在暗示他人到中年在职场后劲不足，需要提气，另一方面也是伏笔，他到公司就得到了自己被裁员的晴天霹雳，整个人无能狂怒地被按在地上摩擦，确实需要吊住一口气。

2、吸烟室大厂吸烟室这个场景真的太典了，打工人唯一可以喘口气的地方，狭窄，挤满了人，就像打工人在职场被挤压的生存空间和生活时间一样，然后用吸烟来提神，来短暂的休息。

这个镜头下站位也很有讲究，高志垒在一端，更年轻的同事在另一端，两个人观念也有冲突，一个觉得已经很拼了，一个支持继续卷，有对立有冲突，有很有压迫感。

3、铁栏杆门失业后的高志垒找了类似猎头一样的职业的人帮他找下家，但是被骗了，在追逐中，骗子轻松穿过栏杆，而因为工作发福以及背着双肩包的高志垒卡在了栏杆中间，这个卡住就很妙，外表看是他的身材他的背包把他卡住了，内里或许暗示的是他的人生卡在了这里，双肩包是他来自大厂的骄傲、是他的生活压力、家庭的责任、是他名牌大学的自尊，这些从前给他前进动力的东西这一刻成为阻碍，这个看似不起眼的门，就这样成为拦路虎，还要被骗子嘲笑。

后续高志垒成为外卖员的时候还有一个一闪而过的镜头，就是他为了抄近路，翻过了一个差不多样式的铁门，不知道导演是不是有意为之留下这个call back，也说明高志垒真的翻过了心里的坎，以及解决问题也不止一条路，也可以翻过去！

4、裁员早餐时间饭桌上高志垒在看一个直播，妻子问起来的时候，高志垒就说是被裁掉的同事去做直播了，那一刻他还自信满满自己是部门最棒的，到公司还在跟同事说自己来担责，结果马上就得到裁员通知，还是用自己做出来的系统核算出来的结果，讽刺感拉满了。

而等后来再回到前司送外卖的时候，正好碰到曾经的后辈被裁，而且是跟当时自己被裁一模一样的场景，职场的残酷血淋淋地呈现，前浪会被后浪拍到沙滩上，而后浪也终究变成前浪。

5、高志垒的身份对调高志垒上班路上当了外卖员，被裁员的时候碰到送咖啡外卖的老抠，冲老抠发火，那一刻他没有想到他有一天也要承受别人无缘无故的火气。

就像后来他身份对调，从点外卖的变成了送外卖的，遭受了一些无故的差评，甚至跟消费者的争吵，那一刻他有想到过自己曾经对外卖员也没有好脸色吗？

身份的转换下也是一种无奈，也是一种讽刺。

6、蹦进河水的鱼电影后半段，高志垒送一单代买，是一条很新鲜的鱼，结果他低血糖晕倒在了桥上，他恍惚之际，那条鱼从塑料袋中掉出来，疯狂蹦跶，就像是在生活压力下挣扎的高志垒，结果那条鱼恰好蹦进了河里，博得了一线生机，或许这里的处理有一点理想化，可能导演也是想说送外卖的高志垒也在为自己寻求一些生活的可能，看似是绝境，但是努力一下，说不定真的有转机。

7、“单王”&“夜店”高志垒最后一单正好是在夜店里，充斥着年轻人的荷尔蒙，每个人都兴奋和激动，他穿梭其中，找最后的目标，时间在倒数，众人的狂欢与一人的奋力寻找形成巨大的对比，巨大的音乐声，掩盖了这个普通外卖员的焦急，就像时代也从不会因为一个人的坎坷而放慢脚步，但最后一秒订单送达的时候整个夜店也爆发出巨大的欢呼，大家在为新的一年而庆祝。

在这一刻也恰好成了送给高志垒的喝彩。

其他还有很多值得讨论的细节，比如万事都节省的老抠却喜欢买彩票，寄希望于“横财”来解救家人；又或者微笑认证的初衷是优化外卖员的服务，但很多笑不出来的时候，这个规定就变得非常反人性，还有一些记忆模糊的细节，待我二刷补充！