四月是你的谎言

我是冲着漫改小王子山崎贤人去的，看过以后，除了熏的假发有点尴尬，但是场景还是不错的，拍出了夏日海边城市的美，有樱花树，白色窗帘的音乐室，挥洒汗水的操场。

扑面的青春气息。

男主的还原度还是很高的，但是致命的伤是没有很好的表现出动漫中男主的心路历程，毕竟20多集改成2个小时可能有点赶。

剧里面没有表现出公生妈妈对公生的爱，最后公生对妈妈的致敬也没有看明白他是怎么解开心结的。

其实公生的妈妈特别爱公生，开始并不知道公生有音乐的开赋，是宏子发现的，后来公生才走上了音乐的道路，但是妈妈发现自己生病了，知道自己活不长了，想在自己死之前把自己所有会的东西都教给公生，对公生特别的严厉，但是她太严厉了，对公生要求太高，所以在公生得了第一名的时候，妈妈并没有鼓励她，而是批评了他，公生受不了了，对妈妈说出的你怎么不死啊。。。

这样的话，没多久妈妈就死了，从此以后他生活在悔恨里，生活只有黑白两色，公生其实也是超级爱音乐爱钢琴的，这是他血脉里的东西，但是他一弹琴就想起了妈妈，想起了妈妈的死，觉得自己不配再弹琴，只要进入忘我的音乐状态就好如沉入了深海，后来是熏拯救了他，他后来明白了妈妈的心意，也明白了，沉入深海中一样听不见琴音为了能听自己心里的声音，最高的境界不是节拍跟着音乐，而是音乐跟着你。

最后得到了成长。

熏也因病离开了，但是公生身边还有陪伴他成长的伙伴，是不孤独的，虽然他们尽力想把当时放弃音乐的公生从泥沼中拉出来，但是还是没有办法，只能在身边守候。

总之觉得大家的感情都特别的珍贵，珍惜身边的人吧。

若不是某国际友人硬扯着要一起看，就冲着漫改小王子山崎贤人那张已经被卖到滥的脸我是不会花两小时给这部评分并不高的电影。

但小日本治愈系的青春片实在有它一套。

就是那种一边拿刀猛捅你的心脏，另一边又用手温柔替你拭去泪水的感觉。

明明就是拍了又拍的故事、老套的情节、再加上男女主烂的要命演技，然而片尾曲响起的一刹那，为电影结尾量身订造般的歌词就是有办法让两个合起来年过半百的阿姨双双红了眼眶。

不好的地方有很多，好的地方具体却说不上哪里好。

或许是太美好了吧。

没有黑暗，没有丑恶，没有坏人，没有堕落。

只有成长道路上无伤大雅的跌跤，尚有挽回余地的失误，以及无可幸免的告别。

可即使是痛苦至极的生离死别，也被渲染成满满的净是阳光与希望。

这，就够了。

我很喜欢这个故事，残忍的故事。

当然了，这个作品的原作动漫分数很高，但是真人改编电影的分数一般，甚至有些低。

但作为分集动漫看的比较少，然后这个电影看的比较多的人，比如说我。

如果没有拍真人电影的话，我可能就不会看到有这么好的一个故事。

虽然可能会听说一些，类似四谎有多催泪等。

改编电影可能会存在一些观众所说的毁原作的问题，比如说选角上的问题，有很多的观众对于女主的假发、造型的也不是很买账，确实是有的。

但真人又怎么能跟纸片人比呢？

女主虽然发型不太好看，但我觉得总体而言还是可以的，没必要故意截一些挑角度的丑照来抹黑女主和这部作品。

跟动漫比的话，我觉得电影要流畅，精炼一些。

动漫里有公生的竞争对手的戏份，有公生当老师教对手的妹妹部分，还有女二小椿和学长的部分。

我个人觉得动漫中间部分有一点儿拖沓。

但我也承认，这些情节确实是有他的作用所在。

比如说关于竞争对手的情节，这些对音乐有着执着追求的人，他们的出现和故事，也同时增强了观众心里对于男女主执着于音乐的信念感的信任。

音乐的意义，对于这些人的意义是共通的，对于男女主来说，则是在这份共通的意义之上有着两个人之间的默契和互相支持，还有彼此本身。

还有小风（男主从小的竞争对手的妹妹）的存在，我感觉这个角色的存在可能是在映射女主的小时候，在薰的心里，她肯定也是像小风看待自己的哥哥一样，把公生当做是自己的憧憬，当做是自己的偶像，当做是自己的英雄来对待的。

至于小春，我还没有想出有什么意义。

但是就算没有上面两部分的内容，比如说小风和竞争对手的戏份，在真人改编电影中，我也能够体会到小时候的薰对于男主的情感。

其实真人电影的细节，还是做得蛮好的。

比如说男主第一次看女主独奏时，观众席上的人听到小椿喊公生入座的反应，观众们仅仅是听到公生名字，但是那种敬佩和惋惜还是有。

后来女主也解释到，同一年代的乐手，没有人不知道公生，同样喜欢音乐的人肯定也会知道公生。

女主对于男主的奖项如数家珍，一直鼓励，而且是非常坚定的相信公生，这难道还不能够证明什么吗？

我认为女主就是把男主当做是偶像一般的存在。

我以为女主是突然生病了，我确实没有想到女主是是在自己时日无多的时候，不想给自己留下遗憾，才这样的。

她跳脱无视音乐的规则，阳光明媚，像公生口中所说的简直是自由的化身。

但这份自由，这份无视规则的任性，带着一相死而生的勇敢和坚定。

“你猜我为什么是自由的化身？

”真的很残忍，这个故事，这个故事本身是真的很好，我觉得不用太纠结于内容和形式，形式就像是动漫，或者说是真人电影，但是形式下面的内容，所传达的都是四月是你的谎言这个内容本身。

当然，每个人心中都有一个尺度。

因为我是先看真人电影的，我是被这个故事所感动的，男女主演的也挺好的，故事也挺流畅的，不存在有些评论所说的故事讲不明白这个问题，那可能是你自己没看明白吧。

真的很棒，这个故事，眼睛肿了，我要休息一下。

　　被简介中的宫园薰的秘密给欺骗了，想来这是纯爱作品，所谓的秘密也就只能是疾病了。

看了这么多日韩作品还没完全明白，我也是过于愚蠢了。

　　作品就是简单的青春纯爱电影，当无法弹钢琴的天才少年有马公生遇见了任性奔放的小提琴手宫园薰，于是一部略带励志的音乐少年爱情展现在观众眼前。

说实话，我确实同意除了景色和音乐外，其他的也乏善可陈了。

再也没有你的四月 就要来了 樱花也快要盛开了呢

樱花落满了衣襟 春风又在肩上停 鼓足了勇气 转身看岁月的痕迹 有那人 微笑至流泪 孤独风景 擦干泪水再前行 我于万千人海里 随波逐流地穿行 你拨开人潮 艰难坚定渐近 点亮我 灰暗的生命 喧嚣的 无须倾听 热烈的 蓬勃向阳不息 照进苍白漫长岁月 一地温暖的碎金 坦言的 虚实秘密 沉默的 永远守口如瓶 无奈的 哭泣叹息后承认 不过命运 一月海二月星 三月南风吹云 四月指针 停驻不再运行 远方骤雨多安静 打湿旧日回忆 你发梢的琴音 依旧云端飞行 光阴消耗殆尽 也从不言放弃 耀眼流星 照亮永夜路径 我沉没在谎言里 真实温柔而美丽 你仍驻足于 最后的春色里 揭开斑驳记忆 尽头是你背影 能否给个我契机 点燃苍白生命 风雨宿命与你 再次并肩而行 光阴消耗殆尽 也从不言放弃 耀眼流星 照亮永夜路径 抬头凝视这晨曦 真实温柔而美丽 你仍驻足于 最后的春色里 曾与你相遇 独一无二春色里

这电影下载了有半年。

一直没看。

今天八月十五中秋点开一看。

一直很奇怪为什么叫四月是你的谎言。

看完电影，恍然大悟。

妈呀，大中秋的电影最后看信那里哭死我了。

为什么熏手术失败啊靠。

到底是什么病啊。

查了资料，作者一开始就设定好了种种。

这大概是我看的第一部女主因手术失败死掉的电影。

真的真的死掉了

“我身懷絕症，可是我從來不放棄希望，我總是燦爛的笑著,我註定會去死，而且為了更淒美，更戲劇化，我不能讓男主角知道我喜歡他，哪怕是多奇怪的邏輯跟理由，最後我手術失敗了哈哈哈，可是我的笑容永遠留在大家心中^^”個人口味問題，我實在厭倦了這樣強行絕症，強行小清新雞湯的設定。。。

絕症梗怎麼總是有人用不膩，韓劇以前的絕症梗都是殉情，日劇的絕症梗就是為了讓另一個人哭完後笑著活下去。。。。。

難道得有絕症，生命才顯得可貴？

《四月是你的谎言》——这里的悲伤是否感动了你这部剧我是分两次看完的，最大的感觉是还是有点感觉的，说起像废话。

但是在这里首先忍不住要剧透一下。

故事虽然是悲的，但并不是那种矫情的伤感。

由这样的处理，也可以看到编剧的用心，这不是一部仅仅把诉说少男少女的爱情的故事，在爱情之外还是由很多看点的。

因为比较喜欢结尾的处理方式，所以先简单解析一下剧情。

先说一下地址，最后一幕是和第一幕的学校的音乐教室中，这也是特意的对称处理吧。

男主一人慢慢在看女主的离别信，观者随着镜头的回放，感受男主对女主的思念，在男主一人眼泪横流的时候，听到了女二刻意发出的声音，男主很快的切换模式。

女二的出现，就像是这部剧的悲情创可贴，虽有悲伤但是并不消极悲观，这是这部剧最大的优点。

男二以与第一幕相似的方式再一次进入音乐教室的时候，又是给男主治愈的一剂药。

当音乐教室外的风吹进来，三人都望向窗外，三人对着风是在传达着什么，应该都在默默告别女主。

画面的背影呈现给我们的不再是悲伤，而是对于过去的释怀和对未来的希望。

这部剧结局的处理方式异于很多同题材的电影。

因为看过太多，观众的品味也都变得挑剔起来。

本是一个悲伤的故事，如果刻意的大团圆结局，这看似对观众的迎合，总是有一种蔑视观众的欣赏水准之感。

但是太过悲伤的处理，也尚未不可，只是应与剧情本身的发展要适合，不要一味的悲情甚至是苦情，这就有赚观众的累点之嫌了。

这部剧的处理方式就是恰到好处，哀而不伤。

其次，剧中的音乐演奏也是一大亮点。

第一次是女主的个人小提琴独奏，女主叛逆的表演使台下的观众和荧幕前的我们都能感受到音乐带给人的自由，女主的音乐总是给人一种魔力，使人忘记这些音符在弹奏，使观众自然而然的进入到一个有音乐营造的氛围中去。

第二次是男主和女主之间的合奏，中途虽有男主因听不到声音带来的骚动，到后面的克服，这些不仅仅是通过剧情在表达，在剧中的音乐中也多有体现。

当二人的音乐完美契合的时候，两人的心灵也在碰撞，无需言语表达的默契。

第三次是男主自己的个人独奏，当男主说道“沙扬娜拉”与自己的母亲告别的时候，这是男主的一场的自我和解，一次辞旧迎新的心灵之旅。

最后一场是男主通过音乐去传达自己的心意，挽留在医院做手术的女主，在男主一人独奏的时候，电影用它特有的手法呈现出男主心中的期待，梦幻般呈现二人的合奏，当女主的光影变淡的时候，观者亦明白了女主的离开。

整个故事的基调是日本青春题材电影的小清新之感，有一种淡淡的忧伤，而不是那种油腻腻的爱情，也不是那种痛彻心扉的悲情戏，没有男主在失去女主时候的那种强烈的痛苦和压抑，而是自然而然的悲伤和怀念，一切都只是恰当，犹如开篇镜头里的樱花，淡而不夺目，这就是这个世界的颜色。

看完《冰菓》真人版再来看《四月》真人版的我只想说，这部的颜值真的高很多啊！

那些说广濑丝丝不好看的，你确定不是眼瞎？

我觉得要是《冰菓》把姐姐广濑爱丽丝换成妹妹广濑铃，至少没有那么违和……（广濑爱丽丝真的太成熟太壮了……）好了，言归正传。

说说这部电影。

电影开始明艳的画面，还有时不时随风飘落的樱花的镜头，场景唯美。

电影内容比起原作缩减不少，从开头一直到宫园薰生病没出现，有马公生独自弹奏《爱的忧伤》这一大段情节基本没怎么改动，后面就把公生参加钢琴大赛的过程直接删了，所以原作出现的各种配角就没有了，直接拍最后一场演奏。

就是说，电影主线在的，主要都是男女主戏份，其他角色各种支线没了。

电影里没有反派角色，甚至没有一个让人反感的角色，人设都挺好的，不论是表面花心，其实心思细腻的阿渡，还是喜欢男主却一直不敢点破的小椿，都可爱得让人心疼。

他们的形象随着剧情的发展也渐渐变得丰满。

我觉得原作是一部讲拯救与死亡的动漫，电影的话可能拍得没那么深刻，主要还是青春恋爱为主线吧公生母亲的死亡让公生有了心理阴影，他在弹奏过程中再也听不到钢琴的声音，并认为这是一种惩罚，一直在这片阴影里无法自拔。

而女主，女二，男二开始不谋而合的编织了一个又一个的谎言让男主一步步走出阴影，重新开始触碰钢琴，正视过去与自己，让他重新明白了音乐的意义。

但是谎言总有被揭穿的时候，熏因重病去世，男主最终没有像多年前母亲去世一样消沉下去，而是成长了。

如果在男主身上阐述了拯救，那么在公生母亲与宫园熏身上则阐释了什么叫做死亡。

而电影里公生与母亲的纠葛其实没拍多少，公生能走出阴影全是熏的鼓励加上他小姨的点拨。

可能就没有那么阴郁。

（公生第一次给熏伴奏，弹着弹着看到母亲出现并瞪着他……就像拍恐怖片似的(>_<)）母亲死亡前所作所为看似极端其实是对自己去世后孩子无依无靠的担忧，希望让其快速长大。

其实我想说，为什么觉得一定要让孩子当“钢琴家”才能让他以后有保障呢？

熏的死亡衬托出了她对生的渴望，十七岁少女身患绝症，但她并没有就此消沉，她开始大胆尝试新的事物，按着自己的心去演奏小提琴，开始了攻陷男主的计划。

广濑铃演绎得活泼可爱，非常积极乐观有活力，我觉得挺好的。

在母亲身上看到了爱的深沉，在宫园熏身上看到了生的活力。

这些，我觉得电影表述很无力。

还有，因为改了一些情节，男女主感情进展可能也有点突兀。

最后，男主与女主的“合奏”，还有读信的时候，和当时看动画一样泪目了……另外，电影里的演奏场面挺好看的，音乐也不错。

一直都很喜欢四月那漫天飞舞的樱花，在盛放之时，清风徐来，满天的粉色花瓣缓缓飘落，独自走在街上，享受着清香的春风……初夏的六月，伴随着虫鸣鸟叫的声音，时为应届高考生的我，无意中接触到了《四月是你的谎言》，仿佛身临其境，又会和煦春风。

其实本人入坑时间不长，在高考来临之前接触这部与学习似乎毫无关系的日漫的确有点匪夷所思，更何况笔者对感情戏神马一向敬而远之……当初仅仅想着用这部以古典音乐为题材的动漫陶冶下心灵，然而时间巧妙，历经考前风云突变和感情纠葛的笔者，借着这部动漫，看见了很多，思考了很多，领悟了很多……作为这部番最重要的元素，音乐，不可置否的成为了片中每位人物之间的纽带。

公生因为他妈妈而学琴；武士与绘见同样因为公生而演奏，虽然一个为了超越，一个为了反驳；凪因为追随哥哥的脚步而弹奏，而薰，则更是因为音乐才得以与公生相遇，相识，相恋，以及相别。

游乐场上，薰与小朋友一起吹奏的场景，让放下两年琴谱的公生的内心中，起了一丝波澜。

在此之后，一曲《克鲁采》技惊四座，也震撼着公生的内心。

然而，公生并不想仍然拾琴谱。

毕竟，音乐给他带来的快乐，远不及他所承受的苦痛－－丧母之痛，和"失聪"之苦，已让他没有勇气再捡回扔掉的东西。

薰却以一句"你来当我伴奏"直接硬生生地把公生扯回那个交织着痛与希望的世界－－连放一周的音乐，满地散落的乐谱，以及薰本人的穷追猛打。

她如同一位强悍的医生，将一个将死而且放弃治疗的病人起死回生。

虽然之后合奏的《引子与回旋随想曲》不甚完美，但他们合奏的场面，感动了大家的内心，也让14岁的公生情窦初开。

他口口声声念叨着"朋友妻不可欺"，却在舞台上各种表白：每报竞赛会上，一曲肖邦（e小调Op.25No.5），三种风格，从最初正常的机械，到中途触及阴影的死水，再到最后，下定决心"昭告"－－"我只有你一个就够了"的温暖，一句"传递到了吗？

"，大家都听成了肯定句；再到音乐会，薰的缺席，本可以成为公生放弃的理由，但他人对薰的鄙夷，却让公生决心为她捍卫尊严。

一曲《爱的忧伤》，弹出了公生妈妈对公生深沉的爱，弹出了公生音乐之路的坎坷，更是弹出了公生对薰那纯洁的爱意。

当薰病情恶化，心灰意冷之时，一曲《睡美人》狠狠地掴了她一个耳光；而在最后，东日本竞赛会上，公生和"薰"，用一曲肖邦（叙事曲No.1 g小调 Op.23），完成了最后的合奏。

"薰"渐渐消失，而薰也离开人世。

一场没有名分的爱情，就如同那盛放的樱花，在乐章演奏至高潮之时，打下了休止符，悄然凋零。