碟中谍7：致命清算（上）

碟中谍7“正常情况下，我们是不会把一位身价亿万的明星挂在飞机外面的，但汤姆坚持亲身上阵。

”27年了，每次看MI，我都更加深对自己说过的一句话的肯定：“每次看MI，都会对演员为什么能成为明星以及什么才是真正的大明星有更深一层的认知！

”他为什么能够屹立国际巨星几十年不倒？

就因为那张帅死人不偿命的脸吗？

真正的答案就在那一个个亲身的镜头中：不是不要命，是为了专业，拼劲全力地用心与极致！

帅，只是标配和最底配，在如此的专业和极致面前，根本不值一提。

也再不要说什么美国电影、中国电影、balabala，好电影就是好电影，那种能让你再忙、票价再贵也没有丝毫犹豫、在首映当天就走进影厅、走进IMAX（之前进IMAX，只因诺兰；现在，又多了个理由）的电影，从来就没有国籍。

碟中谍2

碟中谍3

碟中谍4

碟中谍5

碟中谍6

我感觉近年来官方翻译的质量是下降的。

《碟中谍7：致命清算（上）》原名 Mission:Impossible– Dead Reckoning Part One，副标题dead reckoning 意为“航位推算”，航海学上指不依赖于天文观测或其他外部信息，通过计算船只的航速、航向和时间来估算船只的位置。

这既对应了电影开头的潜艇事件，也象征了在数据控制下，主角团摒弃科技只能依靠自身经验摸索前行，结尾卢瑟的躲避更是直白地说明了这一点（这一部也是第一部之后又一次提到了卢瑟“网络骑兵”的称号）。

个人认为这是近几年国外电影标题中不多得的优秀案例。

但是国内这个翻译是个啥，要不查一下词典呗，原名的主语是主角团，即使硬要说致命清算是指ai血洗人类，也是把原标题的主语换了，信达雅是一样都没占。

哪怕让反派ai亲自翻译也翻不成这样，就好比“猫着腰”总不能译成catting waist 吧。

至于“碟中谍”这个名字，其实放在续作上也是不恰切的，但是由于有了品牌效应沿用下来可以理解。

“碟中谍”作为首部中文标题堪称中译片名的经典，首部电影围绕着争夺光碟里的谍报人员名单展开，碟中谍这个翻译信达雅全占了。

但是正因如此，这个片名没法指代后来的任务了，毕竟系列原名直译叫做“不可能的任务”。

回到第七部，片中官方翻译IMF为“碟中谍任务组”我难以接受，“Imopissble Misson Force”,简称IMF，直译不可能任务组都是更加恰当的。

碟中谍任务组这个名颇有一种“你有个项目干得挺好那你以后就叫那个项目名吧”的草率感觉。

片中反派名称Gabriel取自圣经中的天使加百列，官方竟然翻译成盖布瑞尔。

片中有类似“真实姓名未知，自称为Gabriel”的台词，也出现“信使”，伊森也说过要“毁灭你的上帝”，指涉相当明显了，这种翻译问题实在不应该。

再想到碟中谍7有许多对碟中谍1的呼应，而圣经正是后者的关键元素之一，想必这个名称误译会让很多人少了很多观影乐趣。

联想到另外三个知名的特工电影系列，007作为最古早的系列，早期的译名多为直译，无功无过，海底城，锘博士等等，布鲁斯南时期提一部die another day 译作择日而亡，我印象特别深，很棒的翻译，后来的no time to die无暇赴死也不错，颇有当初的韵味。

最要吐槽的是克雷格的最初几部引进统一用了“大破”“大战”句式，格调不高，我也十分怀疑这种地摊化的翻译真的会让电影多几块钱票房吗。

尤其skyfall，直译作天幕坠落堪称完美，原标题的双关也能够很好展现，但官方译名非要自作聪明地叫做“大破天幕杀机”。

王牌特工：特工学院原名kingsman：the secret service实在不好翻译，典型的没法直译的电影，总不能叫做王的男人：秘密服务，也是难为译者了。

我当时第一印象是“皇家特工：机密任务”。

谍影重重三部原名直译分别为“伯恩的身份”“伯恩的霸权”“伯恩的最后通牒”，听起来确实没有谍影重重四个字有吸引力。

啊对了，很多国外续集是不带数字的，但是咱们引进喜欢加个1234567

《碟中谍7：致命清算（上）》看完了，我个人是可以给9分的。

相信看过的朋友们都能切身感受得到，影片顶级的视听和无比紧张的动作设计让人全程屏住呼吸，只看奇观就能支撑这部电影。

在此基础上《蝶7》又给出了一个跌宕起伏、逻辑严谨的故事，再加上不错的娱乐性，堪称完美的爆米花电影了。

但故事一些小细节有没有捋顺的地方，比如格蕾丝开头不合作还可以说是为了谋财，但知道了雇主的身份和钥匙的作用后，还是拿钥匙跑路，动机没有得到合理的解释，这也间接酿成本作最刀的一幕。

这篇我们以电影彩蛋为线索，来看“间谍之神”是怎样一次次称霸大银幕的。

注意接下来都是重度剧透，没看过的小伙伴可以先收藏。

《碟中谍7》制作成本高达2.91亿，高出《碟6》1.1亿，是系列之最。

但这个成本还是低于今年上映的《速度与激情10》（3.4亿美元）和《夺宝奇兵5》（2.95亿美元），如今美国电影的通胀程度可想而知。

烧钱的原因是赶上了全球大流行，影片2020年2月宣布开机，2023年4月才正式杀青，历时38个月。

期间7次停拍、4次改档，还传出不少负面新闻，如阿汤哥片场发飙、部分剧组人员集体辞职。

在意大利拍摄期间，片场有19人检测出阳性。

后来到英国拍摄时，阿汤哥自费50万英镑买了一艘旧游轮作为隔离场所。

反复搭建场景，频繁转场都造成了巨大的浪费，而电影本身的拍摄难度也注定成本不会低。

如片中名场面悬崖跳伞，搭建摩托跑道的建筑材料都是通过直升机运送到悬崖上的，光是建造成本就是是一笔巨大的费用。

票房成绩未达预期，回本压力很大。

外媒预计《碟7》首周末北美票房大约在7600万左右，全球2.4亿美元。

其中内地首日票房5326万人民币，截至目前总票房1.6亿人民币，单日票房被《长安三万里》和《八角笼中》超越。

“碟中谍”系列目前的最佳开局还是吴宇森导演的《碟2》，在2000年就拿到了7880万的首周末票房。

下周北美两部大作上映，分别是《芭比》和《奥本海默》，尤其《奥本海默》将挤占IMAX影厅，对《碟7》造成票房造成巨大影响。

再对照2.9亿美元的巨额投资，留给影片抢票房的时间不多了。

《碟7》和《碟8》原本背对背拍摄，后来改为拆分拍摄。

两部影片联系紧密，但随着《碟7》拍摄延期和成本增加，原本两部的预算几乎都花在了《碟7》上。

再加上阿汤哥要参加《TOP GUN 2》的宣传，只能中断拍摄。

目前《碟中谍8》的上映日期还是2024年，最近又赶上演员和编剧罢工，还有部分文戏没有拍完，不清楚会不会如期上映。

汤姆·克鲁斯和文·瑞姆斯是唯二出现在所有七部“碟中谍”里的演员。

西蒙·佩吉第三部加盟，丽贝卡·弗格森第五部加盟，之后没有缺席过任何一部电影。

从中可以看出，系列是从第三部开始刻意打造伊森间谍宇宙的。

今年阿汤哥度过了61岁生日，年纪比强·沃特出演第一部《碟中谍》（1996）的时候还要年长。

当时强·沃特57岁，但看起来阿汤哥要年轻得多。

伊森这次接受任务的方式非常复古。

台词暗示送情报的小哥刚刚加入IMF，但电影后来他没有再出现。

剧情可能只是提示伊森当年加入IMF的情景，或者这个小哥会在《致命清算（下）》中登场也说不定。

情报就是几张照片和带有自毁程序的录音机，比起一次性相机、太阳镜这些明显设计过的道具，《碟7》接任务的方式更接近于《碟1》。

后边还有多处致敬《碟1》的细节。

伊森在沙漠中伪造了伊尔莎的死亡，这已经不是他第一次伪造死亡了。

《碟中谍4》结尾他就透露，为了保护妻子，他策划了妻子的假死。

“鹰眼”还为没有保护好伊森的妻子而自责了很久。

但这次伊尔萨只过了一会儿就上线了，因为伊森需要她的帮助。

这场戏中伊尔莎展现出了强大的狙击能力，对应了《碟5》歌剧院刺杀，设定上非常严谨。

另外沙尘暴的设定与《碟4》呼应，防风镜+围巾的造型也是一样的。

每集传统的简报会埋藏了巨多的彩蛋。

首先是出演《碟1》的亨利·科泽尼回归，当年他是IMF的负责人，如今已是CIA局长。

同时这也说明系列将《碟1》也纳入了“碟中谍电影宇宙”，目前只有《碟2》因为风格太突兀，情节没有与主线有任何互动。

亨利还不是阿汤哥唯一的熟人。

出演邓林格局长的加利·艾尔维斯看着是不是也很眼熟？

加利不但是《电锯惊魂》的男主，还在1990年与阿汤哥共同出演过《霹雳男儿》。

黑人演员查尔斯·帕贝尔，他刚与阿汤哥共同出演了《TOP GUN 2》。

追捕阿汤哥的黑人小哥也在《TOP GUN 2》中出现过。

这场戏交代了很多信息，包括反派也直接摊牌，就是人工智能。

这个系列除了第四部和第五部，其他每一集都有组织内部特工叛变。

克里斯托弗·麦奎里接过导筒后显然对这个传统非常谨慎，每集都有叛徒的模式一旦固定会降低很多故事的新鲜感。

不过最后局长现身也可以被理解为内鬼了。

另外阿汤哥这场戏里还大玩换脸，也是系列的老传统了。

开场28分钟后，片头才出现，又是穿插混剪和演职员信息的经典配方。

这种前瞻式片头在电影领域极少出现，算是“碟中谍”的特色。

但在第二集和第三集中，混剪形式的片头被点燃的引信替代，第四部以后又重新回归。

机场的第一场任务中，“美队女友”登场。

系列传统是在开始或中段，来一场非常精巧又以失败而告终的任务。

第一部是小组成员全部死亡，第二部是马场被反派识破，第三部是抓住大BOSS又被逃走，第四部是迪拜塔交易，第五部是水下憋气被伊尔莎算计，第六部是设计引出大超自爆，却被人逃走了。

这次是核弹和偷钥匙双线并行，紧张感再次升级。

新加入的神偷角色给任务带来了不确定性，同时这也是本部的新女主海莉·阿特维尔。

神偷的身份呼应《碟2》里的坦迪·牛顿，而海莉是又一位漫威宇宙在“碟中谍”再就业的演员。

其他出现在“碟中谍”里的漫威演员包括螳螂女和鹰眼。

而此前报道，阿汤哥曾是钢铁侠的热门人选。

阿汤哥用钥匙给海莉饰演的格蕾丝变了个魔术，也呼应了《碟1》里给让·雷诺变魔术的桥段。

‘

其实第一集里导演帕尔玛想把魔术给砍掉，但在制片人阿汤哥的坚持下得以保留。

埃塞·莫拉瑞斯饰演的反派盖布瑞尔也在这场戏里出现，但最初人选其实是尼古拉斯·霍尔特。

后者因为《碟7》不断停工，只能退出拍摄，进入Hulu剧集《凯瑟琳大帝》第二季的拍摄。

可以猜测盖布瑞尔这个角色被做过很大调整，因为如果是霍尔特出演，两人的年纪差太大，没法追溯那么久的渊源。

但直到影片结尾，盖布瑞尔的背景故事仍然是谜团，相信下部会做个补全交代。

最后的屋顶飞奔，则是每部都会出现的，有人做过剪辑，从《碟1》开篇基辅任务开始，伊森在每个任务里都在奔跑。

宝马重金赞助罗马追车戏。

这是今年上映的第二部在罗马飙车的电影了，上一部是《速度与激情10》。

宝马连续第四次植入，伊森和格蕾丝驾驶的无门M3，班吉在火车追逐时自动驾驶的iX原型车都由宝马提供。

电影还把意大利警车也换成了宝马。

走投无路的阿汤哥将汽车开进罗马斗兽场封闭的大门逃脱，这扇大门并非剧组编造，而是真实存在的。

白寡妇出场，本集坐实了她是麦克斯之女的猜测。

舞会上，各方势力悉数登场。

《碟6》曾暗示白寡妇是《碟1》反派麦克斯之女，本集得到证实。

系列中，反派数次利用伊森亲友来要挟他，比如《碟1》基特里奇陷害伊森父母，《碟3》反派绑架伊森老婆做人质。

人工智能显然也用大数据算出了伊森的弱点，用伊尔莎要挟他，但这次伊森没有成功解救爱人。

丽贝卡下线让我意难平，她是系列刻画得最成功的女间谍形象，也是唯一完全理解伊森的女性角色。

我试着脑补将格蕾丝的戏份都给伊尔莎，整个故事也能成立，但情节可能会少一些波折，也少一些新鲜感吧。

后边看到格蕾丝与伊森互动就有点不舒服，相对来说，海莉·阿特维尔在片中的表演还是稍逊一筹。

高潮的火车戏全面致敬《碟中谍1》《碟7》重头戏被安排在东方快车上，格蕾丝用白寡妇面具混进火车，在车厢谈生意并汇款、阿汤哥与反派车顶对打、对打过程中驶入隧道，都与《碟1》高潮对应。

但格蕾丝的眼睛是棕色的，而白寡妇是蓝色眼睛，还好在场的其他人都没有注意到。

阿汤哥错过了上车点，只能从悬崖跳伞登上列车。

作为全片重头戏，阿汤哥准备了一年的时间，完成500多次跳伞和13000次摩托车跳跃，正式拍摄跳了6遍，这是电影史上最复杂的特技表演之一。

这场戏除了将坡道用CG技术擦除，其他每一帧画面都是实拍。

火车大战也是实景拍摄，剧组设计了每节车厢，车顶的镜头并非第一部的绿幕拍摄，而是在移动的列车上实拍。

最后摔坏的车头当然也是真家伙，不是模型或特效完成的。

影片时长为163分钟（2小时43分钟），是迄今为止最长的“碟中谍”电影。

此前最长的是《碟中谍6》的147分钟，本集不但时间边长，还仅仅是一个完整故事的上半集，这个故事的复杂程度超过了之前的每部作品。

这也是系列第一次完全使用数字摄像机拍摄，之前的六部都使用的35毫米胶片拍摄。

导演克里斯托弗·麦奎利曾凭借1995年的《非常嫌疑犯》拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

他与阿汤哥第一次合作可能是2008年的《行动目标希特勒》，克里斯托弗撰写了影片剧本。

2015年的《碟5》开始，克里斯托弗接过系列的导筒，并参与了每部电影的剧本创作，他强大的编剧和布局能力或许是两人持续合作的原因之一。

此外他还是2012年《侠探杰克》的编剧和导演，是2014年《明日边缘》的第一编剧，2017年《木乃伊》和2022年《TOP GUN 2》的编剧之一。

可以说阿汤哥最近15年主演和制片的每部电影都会找克里斯托弗撰写或润色，是他最信任的合作伙伴之一。

从《碟4》开始，每部口碑爆棚观众都习以为常了，但仔细琢磨这事儿不简单。

你得有传承，也得有创新，比例还要配置得当，熟悉中带点惊喜那种。

如果每部都是样板戏，观众早就腻歪了，这也是为什么多数电影止步三部曲的原因。

拍到三部曲以上的系列电影能越拍越好的，“碟中谍”就算不是独此一家了，也是极为了不起的成就了。

希望《碟8》能有个强有力的大结局，那样的话伊森就真的是“间谍之神”了。

伊尔莎极大可能没死，桥上是假死。

推断一：螳螂女忘名字了，最后看似死了，但是还有脉搏，这绝对不是闲笔，不是随便设置的情节。

推断二：AI智体计算出，只要死一个伊森在意的人，就能在火车上拿到钥匙。

然而最后他并没有拿到钥匙，是否可以说明，是因为伊尔莎根本就没死。

推断三：开头通过设置转场蒙太奇，让大家误以为伊尔莎死在沙漠，这一安排有何作用，之后又直接“复活”在威尼斯面包车上，是否太突兀。

如果在桥上，也是再一次假死，那么就比较合理了，形成呼应。

推断四：第7部上，有许多致敬系列前几部的经典元素，例如换脸，团队协作，连续意外，高科技小装备，豪华晚宴等等，但但但是唯独没有最最经典的每部都有的戏中戏，骗中骗，计中计的反转环节。

是否整个第7部，后面大部分都是演戏给AI和那帮势力看的，也就包括伊尔莎的死。

第8部下，在绝境之中来个究极反转，就不为过了，很合理。

我又想到一种可能性，死的人不是伊尔莎，只是戴了伊尔莎的人皮面具。

这电影里设定的高科技太多了，只要编剧想，假死可以很容易很合理。

人皮面具替身死了，我觉得也很符合碟中谍系列的经典桥段。

最后，有一个决定性证据，表明伊尔莎会复活，那就是本片强烈的宗教隐喻，详见【详解《碟中谍7》中的宗教隐喻：浮士德与上帝-哔哩哔哩】 详解《碟中谍7》中的宗教隐喻：浮士德与上帝_哔哩哔哩_bilibili其中提到，关键麦高芬道具设置为两把且为十字架形钥匙，伊森指涉的是耶稣，而伊尔莎指涉的是墨菲斯托，这俩都会经历一次复活。

那么就可以合理推断，甚至是剧透，在下一部中，伊森为了完成任务也会经历一次死亡，而他的复活将由格蕾丝见证并传达给两位好友。

同样，伊尔莎也将在某个时刻复活。

片子一开始，老毛子又在展示他们最牛逼的新武器…俄罗斯：我们有这么牛逼的武器吗，我们自己怎么不知道．乌克兰：等我用大疆无人机看看…导演：你们够了！

我写剧本的时侯还没打仗好不好！

简单地说个牛逼的 Al程序，正在统治世界，而这个 Al程序进化的关键步骤是在俄罗斯的潜艇上完成的你们看，美国禁运芯片有个屁用，Al关键的进化还是能在仅仅有原始芯片的老毛子潜艇上完成！

当然，目测他们还用了一台华为手机做辅助，现在你们明自为啥美帝要稿华为了吧！

AI：我咋觉得我是给导演逻辑硬伤背锅的…我特么连出场费都没有…然后按照老套路，就是要抢钥匙…虽然按照稍后情节提示，各路抢钥匙的高手都有钥匙的3D模型，但是他们就是不配，他们就是玩闹，什么3D打印，什么村口配钥匙的老铁匠都不存在！

只有原版的钥匙才能打开原版的 Al，就好象你想听原版的黄河大合唱必须用小浪底水电站发的电一样！

然后是经典的布置任务桥段，这里充分向我国全球领先的快递餐饮产业致敬，基本就是阿汤哥点了一个海底捞的自嗨锅。

大佬开会，第—次知道 IMf 的存在，问了灵魂一击的问题：合着你们搞不定的事情都是靠微信留言？

然就去机场捞人，已经被换皮术 PUA 的大哥见谁都要落一下对方的腮帮子。

阿汤哥也遇到了自己的新真爱！

阿汤哥．这颜值有点低啊…导演：颜值低？

你想要变形金刚的女主还是小美人鱼的女主？

给你个白人妹子你就谢谢我把戶瑟：里然我不太有存在感，但是这个系列没有我的话，阿汤这次铁定找个黑肥妹了，我这个配角才是阿汤哥最不感放弃的吧，哈哈哈哈然后，神通广大的新情人过海关被查了⋯新情人：导演，那边换皮都行，我这过海关都没有 VIP。

这太尴尬了！

导演，你这不是还没入会吗！

然后，不出意外，飙一下车把，经费紧张，你就来一个共享汽车吧！

阿汤：共享汽车数字经济这些我都理解，但是你给我找一个特惠快车是几个意思？

导演一会你就明白了一会，还好是特惠快车，方向盘好拆，要是专车的话…然后，Al组织大家去 857了Ai：一山不客二虎，除非一公一母．阿汤哥．你两个老婆得死一个，你选哪个？

阿汤：单说颜值，我念旧导演：可时代的车轮是向前的Peggy 又在指挥阿汤哥跑步阿汤：导演，如您所说时代的车轮是向前的，peggy太不靠谱了，这次能不能内置一个高德的植入，换个郭德纲语音的智能导航？

A1：呵呵，如你所愿！

Ex．我是谁，我为什么要来送死？

导演：如同片头所展示的， 这次我们和中国外卖企业深度合作，盒饭很不错，你先领1个，稍后你片酬谈妥了，参考隔壁速度与基情分分钟让你复活！

然后，用了这么多年的换皮设备，终于坏了来到了最后的决斗桥段，依然是路和小哥 Peggy带路阿汤哥，我60了你带我走路礼貌吗？

PEggy：人老心不老，你都60了还找新女朋友，锻炼下身体呗！

各路人马都心知肚明的上了一辆火车火车：知道为哈我们欧洲不发展中国的高铁了吧，就是为了美国的电影事业啊新女朋友作为一个贼，最后竟然良心发现，没收钱！

这种情况一个土豆都会觉得有诈！

美国情报部门的香大在此处完成了其吉祥物的升华！

钱：編剧你们礼貌吗？

加一行下划线说是加密币就能把我洗干净吗？

你简直是侮辱那些 banker中后台天天做 aml的人啊导演：阿汤哥，你人呢？

该你救火了！

阿汤：这滑翔伞风景挺好的！

导滨：道具，把阿汤仍火车里阿汤：我是谁，我在那？

我该怎必打？

滑翔伞：算了，我来吧，你继续泡妞吧！

阿汤完成了他有史以来最客易的一次英雄救美！

最后，男女主角例行逃生，爬完一节又一节．阿汤：导演可以了…这又不是权游，观众知道我们死不了，电影 160 分钟都憋着尿呢！

快点结束吧！

导演：我中间安排了拉屎时间啊！

谁让他们不去！

最后的最后，小配角要死了汤：你为啥救我？

其实你不救我我也死不了啊小配角：我也不知道啊，剧本说我此处应该报恩，因为你没用钢管砸我，我这么有情有义的人，在黑社会应该活不过 5 分钟，没想到我竟然坚持到了最后，好了我去吃盒饭了，听说这次中餐蛮好吃的！

汤：你等等在死，是不是还有台词没念完小配角：哦，还真的，你等我念啊……汤：导演你是个狠人，电影都能上下部，有种屎拉一半的感觉！

YO ！

今天这期！

响应大家的许愿！

来剧透向聊《碟中谍7》解析，然后脑洞第8部剧情走向，最后再挖下影片彩蛋和剧透总结点评下影片！

那我们废话不多说，马上开始！

剧情完整顺序时间线接下来按照影片剧情的正向时间顺序，来清晰的了解整个事件来龙去脉。

《碟中谍7》的故事背景放在了第一场戏，在白令海海峡，一艘俄罗斯的潜艇，有着现今最高科技的隐形技术，但此时某个程序被植入进该潜艇的核心隐形系统做测试，结果该程序自己玩起了猫鼠游戏，让这艘俄罗斯潜艇自己干了自己。

顺便说一下，要是第一场戏全程用俄语就更有代入感了。

之后古怪的事情发生了，全世界的网络遭到攻击，有一个叫“实体”的AI拥有了自我意识，开始不听人类操控，世界各地各个机密重地情报部分的档案，都被AI“实体”像逛菜市场一样看了个遍，这让全世界都很方。

世界各国的情报都是绝密，只要“实体”愿意，随便公开一条，或出卖某个军事情报给敌方，就会颠覆国家，或实体拿到核弹密码和发射权，引起世界大战，一句话就是，全人类命运掌握在“实体”手里。

这时候全世界都相信一个公开的信息，这个AI实体的源代码，在那搜沉没的俄潜艇里。

眼看着《碟中谍》系列就要并入《终结者》系列的剧情线时，全世界各国都在打着自己的算盘，如果把源代码找到，就能用此来威胁控制AI“实体”，让它听从指挥。

这不仅仅是美国想要这么做，而是每个国家都想要拿到“实体”源代码，哪个国家拿到，那个国家就能真正意义统治世界。

所以，找到那艘俄潜艇拿到“实体”源代码，就成为了《碟中谍7和8》国家政要的最终目的！

而就算找到那艘俄潜艇还不行，需要用两把能组成十字的钥匙，才能打开里面装有源代码的计算机系统。

于是！

《碟中谍7》的剧情，就是围绕着抢这把十字钥匙展开的。

而好巧不巧，这十字钥匙在一开始就被人捞走，然后分离开流入黑市。

美国情报局总署长，就是那位眼镜男，其实一开始就知道全部事态，但他全程装傻，他也是唯一知道俄潜艇坠毁准确位置的人。

眼镜男就一直在那隔岸观火，想坐收渔翁之利。

而实体也不是吃素的，它已经演算出人类对它进行的一切行动，于是先发制人，安排好了计划。

所以《碟中谍7和8》的剧本，可能是AI写的，不是。

讽刺的是，AI实体没有实体，但它在人类那有忠诚的信徒，就是影片中的盖布瑞，盖布瑞有个打手螳螂女，他们都不喜欢用枪，而是用冷兵器，动作指导要求的。

AI实体会把它演算好的未来，事先告诉盖布瑞，然后安排任务给盖布瑞去做。

与此同时，AI实体也没闲着，它为了能让未来按照自己的推演发生，先是通过电邮和短信的方式，骗取了伊尔莎的信任，这妥妥的电子诈骗有木有。

伊尔莎以为对方是她在英国情报部分的好朋友给她绝密线索，于是伊尔莎先抢到了钥匙的一半，我们就叫钥匙A。

为什么AI实体要这么做呢？

因为这是计划的一部分。

另一边自从第六部IMF流水的部长挂掉后，CIA局长暂时接管IMF，现任CIA局长是基特里奇，他知道伊尔莎手头上有钥匙A，所以在全世界范围悬赏抓捕伊尔莎想拿到钥匙A。

然后基特里奇反手就给伊森布置任务，要他去拯救伊尔莎夺回钥匙A。

其实基特里奇就一个目的，不管伊尔莎死活，就是要拿到钥匙A。

伊森接下了任务，但他知道基特里奇的为人，所以伊森让伊尔莎假死拿到钥匙A，但他没有交给基特里奇，伊森要自己弄清钥匙到底能干什么用，于是他换脸潜入情报局会议了解情况，这也就是影片开头冗长的开会内容。

当伊森知道钥匙每个国家都想要，为的是统治世界时，伊森自己有了决定，就是不听什么CIA或IMF命令，而是要自己找到AI实体并毁灭它。

这也就是AI实体早就推算出来的，然后AI实体通过同样方式（电邮短信金钱），让国际偷盗惯犯格蕾丝加入进来，用金钱诱惑指示格蕾丝到机场偷取钥匙，并事先让格蕾丝知道会有伊森来阻止其计划。

大家只要记得，AI实体基本上能预判人类的预判就对了。

不管是毁灭还是控制，AI实体都不想让人类得逞，所以AI实体第七部的目的，就是灭掉知道俄潜艇位置的人，以及毁掉钥匙。

接着AI实体在机场做了个局，让伊森为了假钥匙B瞎折腾一番，其真正目的，是让格蕾丝偷走伊森从伊尔莎那拿到的真钥匙A。

之后伊森追到罗马找格蕾丝，在警察局其实伊森已经把事情缘由和危险性告诉格蕾丝了，但格蕾丝依然执迷不悟，想要把钥匙A送到威尼斯交易，从这里格蕾丝的人设就很谜了。

然后就是上演一场长时间飙车戏，伊森还是让格蕾丝给溜了。

没办法伊森他们只能继续追到威尼斯，在那伊森终于知道了另一个钥匙B，在白寡妇手上，白寡妇要拿到格蕾丝手中的钥匙A，然后拿着钥匙A和B，去和神秘买家做交易。

盖布瑞也作为AI实体代理人过来做客，其实这是AI安排的局。

白寡妇为了自己的利益，也管不了全人类存亡，坚持要抢夺格蕾丝的钥匙A，然后伊森杀出一条血路。

过程中伊森却被AI实体误导，被逼到小巷子和螳螂女肉搏，伊森胜，然后他放生了螳螂女，伊尔莎为了保住格蕾丝手里的钥匙A，和盖布瑞单挑牺牲。

事情的发展按照AI实体的演算进行着，白寡妇拿着钥匙B去了火车，伊森为了拿到钥匙B要去火车，盖布瑞根据AI实体算法去火车拿完整钥匙。

格蕾丝先是搞晕白寡妇，拿到钥匙B，然后自己伪装成白寡妇，带着完整钥匙去和神秘买家交易，此人正是基特里奇，值得注意的是，基特里奇可能并不知道沉没的俄潜艇坐标，所以他拿到完整钥匙也没用，在这我倾向于基特里奇代表美国利益，但偏正义一些，他只想扼制AI实体，并不想利用AI实体统治世界。

另一边，盖布瑞也见了一个神秘人，正是美国情报局署长眼镜男，他知道俄潜艇坐标，于是被盖布瑞灭口，这样全世界就没人知道俄潜艇在哪了。

不过话说，眼镜男知道坐标肯定是有情报记录的，只要能查还是能知道的。

之后盖布瑞根据AI实体吩咐，清楚螳螂女会背叛，盖布瑞刺了螳螂女。

这里眼镜男代表的则是美国更为邪恶的利益，他是想和AI实体的信徒合作，打造一个全新的世界。

目前并不知道眼镜男和基特里奇是不是分头行动，如果是他们的利益就是捆绑的，不过我更倾向于基特里奇并不知道眼镜男在火车上。

因为结尾旁白，影片有交代基特里奇对伊森的另一番话，就是要伊森做好准备，AI实体会赢下不少战局，字里行间基特里奇亦正亦邪，他其实在下一盘很大的棋。

这也是伊森能放心把格蕾丝交给基特里奇，让格蕾丝加入IMF的原因。

最后决战，伊森和盖布瑞单挑，伊森偷取了钥匙，螳螂女带着伤救了伊森，并透露给伊森源代码在俄潜艇那，伊森取得阶段性胜利。

好！

简单过了一遍《碟中谍7》的剧情，想要脑洞第八部剧情走向，我们需要先看第七部埋下的坑和细节！

碟中谍7解析在威尼斯那场固定保留夜店戏很关键。

那场会面是AI实体做的局，而伊森则一针见血指出了AI实体的弱点，那就是它的虚无，以及并非全知全能，有那么一刻，白寡妇有动摇，想要听从伊森的劝告交出钥匙，那将会是AI无法计算的变量。

而真正的变量，出现在了结尾，而且是三次。

一次是当伊森真的看到盖布瑞时，有起了杀心，不管了先杀了你再说，但这时CIA探员出现制止。

第二次则是伊森偷换了盖布瑞的钥匙。

第三次则是螳螂女背叛盖布瑞成功，她说出了俄潜艇的名字，而且影片最后对白还说到，螳螂女还有脉搏，留了伏笔。

从这些变量可以看出，这其实给了观众和伊森一线希望，AI实体并非战无不胜，AI实体没有真正的实体，只有代理人盖布瑞，所以人在执行任务时，势必会出现差池，引发后续一系列的蝴蝶效应，正因为伊森这个偷换钥匙的举动，让AI实体不得不重新演算，于是才有了《碟中谍8》的剧情。

不过AI实体也有它自身极为恐怖的算力，其中一个就是把自己的“预言”，放置在了“过去”，这话怎么理解，AI先告知盖布瑞螳螂女会背叛，所以盖布瑞要杀螳螂女，促成了螳螂女更坚定去救了伊森，并说出了俄潜艇名字，完成了背叛。

试想一下，如果AI实体不告知盖布瑞，螳螂女还会背叛吗，我们不得而知。

但不管怎样，螳螂女的结果就是完成了自身的背叛，让AI实体的演算又出现了差错。

所以我们就能得出结论，整部影片里，或许还有AI实体预测错误的地方，只不过被隐藏了起来。

是的，很多人也已经假设出来了，如果伊尔莎是假死呢？！

我之前影评也提到，伊尔莎的死太突然了，如果伊尔莎真的杀青，只能说演员不想继续演了或者片酬没到位，要么就是剧本处理角色真的有些硬。

BUT，如果伊尔莎是假死，第八部还会出现，那么这一切就顺畅很多了。

开场伊尔莎就假死过一次，你可以理解为立下flag她会死，但转念一想，你也可以理解为伊尔莎为第二次假死做暗示。

从《碟中谍》系列的“历史”来看，也有迹可循，《碟中谍4》伊森为了保护茱莉亚，故意向外界通告茱莉亚被碎尸，其实暗地里他和茱莉亚离婚，让茱莉亚远离他展开新生活。

所以或许伊尔莎假死，就是为了让AI认为自己算法是准确无误的。

有一种战略叫做“将计就计”，说的就是这个。

当伊尔莎“死”后，格蕾丝也加入进了伊森的团队，格蕾丝有说到，伊尔莎因为她而死。

路德则说，不对，你因为她而活着。

我们来深度分析这句话，AI实体当时已经演算得出，伊尔莎和格蕾丝其中一人会死，谁死不知道，这也体现了AI的演算天花板。

或许当时伊森也发现了这一细节，认为这是一个选择，于是伊森选择让伊尔莎假死，留下格蕾丝。

一来格蕾丝扒手技能能用上，二来能给她一次机会入职IMF。

甚至于说，伊森有猜到后半阶段班吉是AI实体模仿的，但就是按照AI路线走，因为此前机场的事件，他们已经领教了AI控制电子设备的技能，不应该事先....没有准备吧。

还有就是伊森为何在火车顶上，想要直接杀掉盖布瑞，但最后伊森在探员呵斥下清醒过来，这其实也是一个变量。

AI实体原本演算的，是不要让任何人知道俄潜艇的下落，那么钥匙在谁手上，都不重要了，所以在火车上，只要眼镜男，盖布瑞和螳螂女都死了，AI实体就完胜了，这一点，AI实体没有告诉盖布瑞，而是让盖布瑞去送死。

AI实体算到伊森会忍不住对盖布瑞下手，但变量出现，伊森没有杀掉盖布瑞。

当然这只是我的推测之一，或许AI实体并不打算让盖布瑞去送死，伊森要杀盖布瑞反而是一个变量。

这里我还注意到一个细节，盖布瑞从火车箱子出来的时候，戴着一个高科技面罩，这应该是吸氧气用的，同时也可以和AI实体交流。

但有没有一种小可能，盖布瑞...你们懂我吗，你们看过《西部世界》吗，而且伊森有说过，盖布瑞应该在十多年前，就已经死了。

所以此时的盖布瑞，指不定是AI实体为了刺激伊森，给造出来的接待员？！

当然这几率很小很小，虽然《碟中谍》系列有着很多高科技装备，但直接打造一个仿生机器人，还是有点过于科幻片了，不过在我这，什么可能性脑洞都得说一嘴。

那么，第八部的剧情将会如何上演呢？

接下来就为大家脑洞下！

第八部脑洞想要“骗”过AI实体，最原始的方法就是“断网”，住进离线的深山老林，不让AI研究自己，路德就是这么做的，等到有重大发现他才会出现。

那对于伊森来说，以及对于这个系列来说，那就是有一个重要的道具，面具！

因此第八部可能会出现，制作面具以此来骗过AI实体。

如果伊尔莎假死成立，那么之后AI实体，都是按照没有伊尔莎的情况下推算的，这个推算将会越错越离谱，所以很有可能，到时伊尔莎会扮演某个角色，到后面撕下面具之类的。

另外，预告片中有一个一闪而过的潜水员在冰海中的戏份，这可能就是伊森跑去打捞潜艇了。

相信这段海水实拍，又可以成为影片一大卖点。

在《碟中谍7》中，我们并不知道AI实体真正的目的，AI出于自我保护，不想被人类控制或毁灭，所以上演了一出和人类的对抗。

在第八部，我们会清楚AI实体真正目的，有没有一种可能，AI的最终目的，不是毁灭人类，或对人类造成威胁，而是兜兜转转，其实AI是想和人类找到一个共存方式。

影片中开场就有提到，AI实体进入美国机密情报网络，转了一圈，什么都没做，挥一挥衣袖不带走一片云彩。

所以AI实体目的，可能是想和人类合作，而非对立，但人类只想着要奴役和毁灭AI。

那么总归有人来扮演反派，那就是人类自己，不管是盖布瑞亦或是某个利益团体，都会向代表正义的伊森这方发起新的挑战，而AI会在第八部大部分时间，来对抗伊森。

或许在斗争的过程中，AI也进一步了解人类的情况，AI无情的理性会转变得更为“实体化”，迭代升级为更为高阶的生命体，同时也拥有了人类称为情感的部分。

因为这次大事件AI的出现，给贪婪的人类一次警示和上了一课，这也是AI实体所谓的“新世界”的诞生。

总之一番伊森对抗AI反派代理人后，AI升华，人类和AI（科技）取得共存和解。

好了我知道这已经往科幻选题跑歪了，《碟中谍》系列的设定，一直都是以伊森拯救世界，展现不可能的动作戏份为最高卖点的，但我还是希望，下一部的故事能更精彩！

影片彩蛋细节#1 伊森和盖布瑞影片有一个闪回，是伊森在加入IMF之前，盖布瑞在伊森面前杀死了某个女人，该女人或许是伊森的挚爱。

这段戏很短，但可以明确的是，伊森说，是盖布瑞造就了今天的他，或许伊森加入IMF前，和盖布瑞同属一个神秘组织，两人都经过训练。

那女人的死，让伊森要么坐牢终生，要么加入IMF，也就在那时伊森有了选择，对应了格蕾丝现在面临的选择，逃亡还是加入IMF。

#2 十字架钥匙钥匙分成两把，不少人想到是《变7》的两把钥匙，《夺宝奇兵5》的两片转盘。

不过这个设定是影片致敬自己第一部里AB特工名单。

#3 基特里奇基特里奇在第一部就以IMF小领导身份出现，现在是CIA局长。

第一部就是基特里奇不惜一切代价做局，想要抓出内鬼，正是因为这原因，伊森并不太信任基特里奇，两人之间关系微妙，互相利用。

#4 伊森式经典动作奔跑是伊森在每部碟中谍里的固定节目了，为此片方还专门出了一期伊森酷跑的特辑，如果碟中谍系列一直拍下去，那阿汤哥能跑到多少岁呢。

还有就是伊森从第一部开始的平衡操专属动作，在伊森跳悬崖的时候，也展示出了该动作。

#5 魔术第一部伊森就表演了光碟“消失”的魔术，在7里面，魔术戏码更是够饱管够，阿汤哥看来和周董一样的爱好，喜欢在别人面前展示自己“天才魔术”的技能。

#6 律师伊森为了捞出在警局的格蕾丝，他扮演了一位律师，这联动了阿汤哥之前扮演律师的两部作品，分别是《好人寥寥》和《糖衣陷阱》。

#7 格蕾丝格蕾丝的偷盗人设，和《碟中谍2》的女主很像，只不过该女主在第二部结束时，第三部就没有了，估计分手了吧。

#8 火车这个很明显了，扒火车动作戏，对标的是第一部结尾的列车戏份。

#9 面具设备被毁伊森不按常理出牌，兵来将挡水来土掩从第一部就开始了，影片中面具设备被毁，伊森不得不另想办法进入火车，这和《碟中谍4》面具设备失灵，还有《碟中谍6》面具设备被沃克敲坏，有异曲同工设定。

这也算是系列的老手艺了，关键时刻设备掉链子。

#10 白寡妇白寡妇的母亲，其实是第一部的麦克斯，麦克斯也是一位黑市中间商，白寡妇算是女承母业。

而白寡妇为何要坚持卖出钥匙，从影片对话中，一亿美金其实对于白寡妇是小钱，关键是基特里奇抓住了白寡妇小辫子，他有提到白寡妇母亲麦克斯，正因为生前麦克斯和基特里奇有私下交易，白寡妇继承的黑市军火帝国才能存在，麦克斯才能免于牢狱之灾等。

所以我们可以理解为，如果白寡妇不交易钥匙，她的黑市帝国将会被瓦解，她也被送进大牢。

巧合的是，第一部麦克斯和卖家交易，也是在列车上。

#11 国际货币基金组织IMF的缩写，在现实中真的存在，只不过人家是国际货币基金组织。

在影片中首次自己调侃自己，这也证明，在碟中谍宇宙，也确实有国际货币基金组织的存在。

但其实在《碟中谍3》时，伊森向茱莉亚透露，自己在IMF，并告诉全称时，茱莉亚表现出完全不信，也侧面说明IMF在正常人眼里，就是国际货币基金组织。

这么说来，IMF这个缩写，正好隐藏了伊森所在的IMF。

#12 神秘海域火车一节节坠落那段动作戏，应该大家都会联想到游戏《神秘海域》了。

不过火车头直接坠桥的画面，算是致敬了《将军号》，号称默片影史最贵的单画面，也是整个火车头坠下去，两者都是实拍完成。

#13 成龙不少人说这部的动作戏，阿汤哥越来越成龙化，特别是那场追车戏，大家看了就知道了。

除了上述这些，不知道大家还看到了什么彩蛋细节，欢迎留言补充。

小总结《碟中谍7》加入AI设定其实是个不错的选项，因为我爱科幻。

特别是AI通过演算“预知未来”这一块，让我想到了阿汤哥主演的《少数派报告》和《明日边缘》，有没有和我一样的。

这两部电影都和预知未来有关（特别是《少数》），主题探讨都是人类在有预知未来的力量面前，人类的自由意志会不会是一个伪命题，人类或个体的宿命，是不是早就被定义好的，如果这个主题能深入下去，《碟中谍7和8》会突破特工动作片，在故事性上能玩得更丰富。

遗憾的是，《碟中谍7》这个设定建立起来后，影片并没有把这个设定深入下去，而是重心放在了抢钥匙上，为了这把钥匙伊森和格蕾丝之间又有不少游离主线之外的动作戏争斗，更加偏离主题，从而让剧情在中段有些涣散。

但不管怎样，还好伊森你是阿汤哥，为我们贡献出一次又一次的大银幕视听盛宴，《碟中谍7》我依然还是很喜欢！

影片瑕不掩瑜，但我还是希望这个系列一部比一部更好！

更强！

更震撼！

那么今天这期《碟中谍7：致命清算》彩蛋脑洞解析就先聊到这！

期待《碟中谍8》给我们带来更多惊喜！

1996年，一部《碟中谍》横空出世，从此伴随着这个系列，汤姆.克鲁斯饰演的伊森.亨特这个角色也深深的刻在了特工电影的里程碑上，无论是密室中的飞身悬挂，悬崖上的绝地攀岩，迪拜塔上的纵身一跳，还是千米高空之上的徒手扒飞机，那一个个的经典场面注定造就了这个无数粉丝期盼的《碟中谍》，这次阿汤哥宝刀不老，继上一部的《碟中谍6：全面瓦解》之后，带来了这部暑期档首部好莱坞大片《碟中谍7：致命清算（上）》。

还是熟悉的碟中谍，还是熟悉的伊森亨特，影片开头就高能预警，从大洋深处的潜艇攻防就此揭开了这场虚幻的对战，从深海之中的层层杀机到悬崖之上的纵身一跃，从沙漠中的枪林弹雨到窄巷中的近身肉搏，从罗马古城的全城追逐到东方快车上的车顶缠斗，这次阿汤哥面对的不仅仅是旧日的宿敌，还有那无所不能的“智体”，面对那熟悉而又邪魅的面孔，遵从本能释放怒火还是完成不可能完成的任务，这是个问题，碟中谍也好，不可能完成的任务小组也罢，27年的时光造就的不仅仅是一部风靡全球的特工电影，还有那无以伦比的极限挑战和不断的冒险，英雄不老，情怀依旧，期待下部吧，人类还是智体，谁将获得最后的终结，一切皆在致命清算之中。

《Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One》不见阿汤哥受皮外伤，只有谍女郎成消耗品。

智体大反派是与时俱进的产物，保护小团队是首要执行的任务。

AI有神无形潜藏于数字世界，任凭它算力再快，算法再强，可以将眼见耳听的“真相”实时篡改，甚至把未来所有可能都呈现眼前，也注定因为缺少最关键的参数而与真实结果谬之千里，那便是深不可测的人性，这恰恰是碟中谍系列的成功之处，不是凭借高科技飞檐走壁，也不是依靠高智商暗中角力，而是为集体中的个体留出精心设计的高光时刻，为杀伐果决之余的痴爱柔情腾出时空足够的特写细述。

如阿汤哥所说：“加入我们，我不能保证你的安全，但你的命永远会在我的命之上。

”任务中的特工角色强化了其英雄特质，为了拯救国家社会，地球世界，他们拿得出舍我其谁的勇气；生活里的普通身份填充着他常人底色，为了保护爱人子女，朋友知己，他们做得了义无反顾的选择。

IMF（Impossible Mission Force）队伍中每个人不是简单的你负责后勤，我负责打架，她负责色诱，分工明确往往只是为了效率有序而不是他们只能如此，提供情报同时拆个字谜核弹，窄巷肉搏同时不忘手下留情，正是因为每个人都不可或缺，都丰富多样，我们才会对这个系列如此着迷。

阿汤哥的用心程度正名了商业电影。

商业片可以不只是为了钱，可以看到他对数字化背景人工智能崛起的担忧，对逆全球化背景美国霸权地位不稳的尖讽，尽管无法弱化剧情仍有的套路痕迹，，动作戏也在尽可能满足观众日益膨胀的猎奇心理。

阿汤哥正在老去，可他创造的电影却在传承和创新中愈发年轻。

虽然被深深感动到，还是只给了3星，完全是因为在与前作的对比之下，碟中谍4才是不可逾越的系列巅峰！

朋友看得早，信誓旦旦说，跟看了一个30年前的老电影似的。

我清楚那家伙不怎么了解这系列，但这评价倒歪打正着，说得太准了。

《碟中谍7》里全是96年《碟中谍1》的彩蛋，而且只要认出就会倒吸冷气。

伊森魔术般玩钥匙换手消失不见的把戏，复制了当年跟克里格耍过的光碟障眼法。

威尼斯暗夜窄巷危机四伏，怎么也跨不过去的铁门，桥上的生命陨落，气氛复刻到位。

高潮的火车戏是多方人马博优势、最后一刻的不成交易、车顶的高速追斗一应俱全，更长也更复杂得多。

但最传神的还是开头没多久伊森跟老伙计基特里奇的对峙，双方权力关系跟当年恰好对调，镜头还是一样倾斜出让人不安的角度。

老奸巨猾的基特里奇再度说出“我理解你很生气”。

而伊森的回答从当年的耍酷（“你可没见过我生气的样子”）变成了直接否定（“我不生气”）。

这次局面尽在掌控，不需要孤注一掷。

男人成熟了就会思虑周全，耍酷也退回可选项，哪怕是最爱耍酷的汤姆·克鲁斯。

起初怎么看都觉得，伊森跟新加入的格蕾丝的的关系像诺兰版蝙蝠侠跟猫女，甚至都有“女孩总得混口饭吃”的台词。

但直到意大利街头逃亡我才恍然大悟——团队主脑不得不跟女窃贼合作又屡遭背叛，开着菲亚特500被反派和全城警察追（甚至还出现了“国际刑警”的梗），而且还是全片最笑闹滑稽的一段，这不就是鲁邦和峰不二子吗！

派拉蒙联动《间谍过家家》干什么啊，这人设这桥段这无厘头直接跟《鲁邦三世》跨次元打照面都一点问题没有啊。

这是系列最长的一部，台词含量和密集度也攀上新高，许多片段几乎是心理惊悚片，招募和谈判，诱骗和说服，威胁和感召，当所有人都用冰冷的带着末世将至的口吻交谈，文戏的惊悚感甚至比最后那场火车大逃亡更突出。

《碟中谍》从第五部开始跟市面上其他谍战大片拉开距离（看看网飞这几年出的吧），具体为在奇观上做减法，为主角营造可信的危险处境而不是把钱烧在廉价的破坏欲，尽力回归传统谍战的权谋博弈和心理角力。

目前看来，这个趋势还将蔓延到更多的续集。

这一部引入反派人工智能“智体”的设定，在《真相捕捉》般骇人的数字恐慌包围下，主角团被迫放弃数码设备回归冷战般的低科行动，也恰好能回环对应96版的复古基调。

说到反派，碟中谍系列里的坏人阴谋一贯都没有那种宏大的天真，所以我也从来没有像看007或《糊涂侦探》、《粉红豹》一样，有过希望坏人赢一把的恶趣味。

但《碟中谍7》是我第一次有那么一刻希望邪恶获胜，那是卢瑟发现他们的每个行动都落入了智体的预测。

你能想象吗，以诡计诈术和预判对手每一步行动见长的IMF小组，第一次处在了他们目标所处的位置，那一刻的智体就像是一个更加精确、冷静、周密、无孔不入的IMF团队。

这也更符合最初的《碟中谍》电视剧创作人布鲁斯·盖勒（你在每部片头都能看到我的这位偶像天才的名字）对整部作品的定位：不关注是谁完成了任务，只关注任务是如何完成的。

换句话说，IMF成员最初就是被当做一群任务机器来设定的。

而这次的人类反派之首盖布瑞尔所说：让我告诉你一个关于你的故事，我知道这故事的结局。

更像是对这么多年来那些精妙绝伦、宛如机器团队执行的漂亮布局的总结。

智体处处先人一步，强力渗透心魄，我是什么时候抛弃对它的拥戴呢？

是伊森在某个时候敏锐地推断出：智体在害怕，它害怕我们会赢。

那一刻迅速让我对它祛魅了。

这个人工智能体——不管它看起来多么神通广大——会被恐惧影响策略，如此不职业的表现在初代电视剧都活不过一集，至少在这个宇宙的规则里，它策划的任务从一开始就注定失败。

《碟中谍》是阿汤哥那代人的童年回忆，所以他主导下的电影其实也是个高度怀旧的系列，团队构成和行动模式沿袭老剧，故事逻辑和表演方法常投下冷战的影子，如今主演们也都步入老龄。

而这或许就是整个系列的意义所在。

智体无所不知的战场里，我们还是选择相信，有群人能靠脑力体力反将这个赛博上帝一军。

就像电影特效包办一切的时代，我们还是期待能目睹，在怪石嶙峋的悬崖上，有个不怕死的家伙亲自跨上摩托。

《碟中谍7：致命清算》（上）。

7分。

克里斯托弗·麦奎里编剧、导演，汤姆·克鲁斯、海莉·阿特维尔、凡妮莎·柯比主演作品。

60岁的阿汤哥在《碟中谍》系列中奔跑了27年，从一个那么年轻帅气英俊潇洒的伊森跑成了眼皮需要强行美颜才能拉起的老年伊森，感动的，真玩命。

和批评哈里森·福特的《夺宝奇兵5》不一样，虽然哈里森·福特年纪更大，但片子拍得实在太水，抢钱抢得过于明显。

《碟中谍》还是很有些场面的。

只是遗憾的是，时至今日，好莱坞编剧已经真的很难再想个什么出奇的故事了——一个神秘的可以控制世界的系统、一个不可一世不知从哪冒出来的反派、恰好留了两片钥匙而且只能拿到一半、一个目的很莫名的厉害特工、一场火车车顶的决斗、一个打酱油的大美女。

飞机、火车、摩托、汽车、坦克、潜艇，能上的全上。

拍戏的人腻不腻，我们不知道；但看戏的人，真的在腻了，和西蒙·佩吉一样油腻。

伊森啊，你是阿汤哥，不是阿甘，下一集，别再奔跑了。