活死喵之夜

曹保平最新电影《脱缰者也》口碑好像一边倒的一星二星差评，当然也有另一个极端4星5星好评，我大概都能理解。

好，是因为他是曹保平；差，也是因为他是曹保平。

我个人觉得这部《脱缰者也》其实是有些低于曹保平正常水准的，更像一部新鲜尝试的试验品。

首先肯定不及《追凶者也》的好评程度，虽然片名跟“笨贼”的模式像同一个系列，其实内核里完全不同。

我认为《脱缰者也》像是一部“少年幻想片”，因为郭麒麟饰演的马飞在14岁就“暂停”生长了。

整部电影可以说充满着不真实感，很多观众吐槽人物塑造不立体、行为没动机、故事不符合逻辑等等，作为一部常规的电影《脱缰者也》也许是这样的，但我总觉得看这部电影的角度或许可以不寻常一些，一切都是来自一位14岁少年的幻想。

马飞捡到金表因为不被父亲跟姐姐信任（认为他是偷的），所以大义灭亲把马飞送到了少管所三年。

马飞嘴里说着恨他们实际却非常想得到亲人的信任，这是原生家庭的创伤。

在马飞的世界里自己混不吝但特别帅，外甥屁子是他的小跟班，崇拜着自己。

电影关于亲人的角色塑造很少，是因为少管所三年的生活已经让马飞模糊了家人印象，妈妈是一直喜欢自己，大姐也时长照顾，二姐跟爸爸好像总跟自己唱反调，所有的人物关系都是片面的，这点在马飞辅导外甥写的那篇作文里有答案：“爸爸从来没有夸过我，但却总把最大的肉夹给我，他到底爱不爱我？

”在马飞的意识里突然一切都变得陌生，所以他没有理由的乱想，不顾及逻辑的编排所有故事。

因为马飞对家人信任的渴望与憧憬，最终给了自己一个完美结局——原来姐姐跟父亲都是爱自己的，这也解释了为什么最后马飞会变成一个孩子，因为那是他遭受创伤之前的样子。

脱缰者也 (2025)5.72025 / 中国大陆 / 喜剧 犯罪 / 曹保平 / 郭麒麟 齐溪

在不剧透的情况下来讲讲我对这部电影的感受。

我想说《脱缰者也》已经成为了我看过曹导导演的电影当中最喜欢的一部！

（我就是一个普通观众，不懂电影但是懂自己的喜好。

）两位90后编剧讲述的故事让我这个00后非常能够代入那个年代的故事，剧情开始我以为可能就一眼看到头了，但是发展的一些走向还是有些出乎我的预料😹有一种荒诞但角色还有剧情让我觉得在情理之中，是这些角色能做出来的事，我特别喜欢电影的选地还有滤镜，这让我看到了一个不一样的天津！

郭麒麟饰演的马飞一出场我就莫名想笑，他真的是把一个又怂又勇“流氓”演绎的淋漓尽致，马飞我觉得他是一个简单却又复杂的人物，简单在他的心性其实一直是一个孩子，复杂在他因为有着和别的孩子不一样的成长线，所以干了不少不知道怎么形容的事（对不起形容太抽象了是我的错😭）齐溪太美了！

现实中知性温柔，电影中她的演技让她饰演的二姐让我可以感受到她对马飞的复杂情感，电影结束之后碰到还被问电影好看吗，我特别坚定地说——好看！

我很喜欢！

我还很惊喜的是孙安可！

确实是因为《脱缰者也》宣传才认识到了这个宝藏演员，好适合大荧幕的一张脸😭电影中的造型特别特别美，眼睛好漂亮，演戏好灵动啊！

张本煜的方言让西北人听着特别特别熟悉哈哈哈哈本来以为是甘肃河西这边的上网一查是内蒙方言🥺这个角色的故事线在我这是有点预期违背的，就是跟我想象当中的发展不太一样，具体怎么不一样大家等定档去电影院看吧！

甘昀宸饰演的“猪头肉”是很典型感觉会说“老大今天砍谁”的小跟班哈哈哈贡献了很多笑料也有泪点。

还有屁子小朋友，电影当中“我叫李嘉文er”这一句带着方言的自我介绍还蛮洗脑的哈哈哈哈哈！

是特别有灵性的一个小演员，要快乐长大！

最后我想说，祝脱缰者也票房大卖！！

我个人一直很喜欢曹保平导演。

在我心里，如果要排当代中国导演前三，曹保平一定在列。

无论是早期的《光荣的愤怒》，还是中段的《烈日灼心》《追凶者也》，再到《涉过愤怒的海》，他都能保持一种独特的导演气质，兼具了艺术感与人性的锐利观察。

只是，这一次的《脱缰者也》，我实在很难说喜欢。

这部片子的问题，不在于质感。

曹保平的美学风格是稳定的，他的镜头、色彩、演员调度和整体画面始终有格调，质感足够。

问题在于整体风格的失控和失调。

电影不是分块的艺术，它是多种艺术的协奏曲。

而在《脱缰者也》中，局部的出色表现却被整体创作风格的混乱无情地掩盖，当你把不属于这座城市的元素硬塞进去，再强的导演功底也会跑偏。

结果就是：局部有质感，整体却支离破碎。

最主要的是以前作品中那种“节奏感”被打乱了。

曹保平最擅长的是什么？

是黑色幽默。

在荒凉里找幽默，在荒诞里照见人性。

比如《光荣的愤怒》里那种冷讽，《追凶者也》里张译的市井人物。

幽默是润滑剂，人性才是核心。

可这次的《脱缰者也》，从一开始的“天津味儿荒诞喜剧”，硬生生被拽进“黑色犯罪片”的轨道，最后连黑色幽默都丢了，只剩下四不像。

故事的核心其实不复杂：一个小混混舅舅，为了拆迁款，竟动起了绑架淘气外甥的心思。

这种设定，本来就带着荒诞感，也带着生活气息。

要是换成《抓娃娃》那种叙事，放大天津人特有的喜感，把犯罪轻喜剧化，降低黑色的浓度，反而能成一部有质感的地方喜剧。

但曹保平似乎还困在《边水往事》《蛮荒禁地》的氛围里走不出来，他的镜头语言和风格惯性，让他拍任何题材都像在拍《涉过愤怒的海》。

于是我们看到了一个极其割裂的画面：天津这座带着烟火气和市井味的城市，硬生生被拍成了西部片。

灰暗的色调、空旷的场景、人物行为逻辑乃至造型，全是西部范儿。

你见过在天津拍西部片的吗？

曹保平就这么干了。

问题是，这合适吗？

不合适。

郭麒麟饰演的舅舅，本来是个极具潜力的角色。

前半段氛围很好，荒诞、轻松、喜感，他的表演也自然松弛，落在了自己的舒适区里。

观众很容易联想到《两杆大烟枪》或者法国式的荒诞喜剧，甚至有机会成为国产喜剧里少见的“黑色荒诞”类型尝试。

但是随着剧情硬拐进暗黑犯罪，这一切戛然而止，节奏瞬间翻转180度：戳瞎眼、高利贷、追杀、血腥，天津瞬间变成东南亚。

郭麒麟的角色也不再好玩，反而陷入沉重与悲惨。

他的人设被彻底打散，既不是荒诞小舅舅，也不是黑色反英雄，最后模糊不清。

反而是那个饰演外甥的男孩小演员成了意外的亮点。

这孩子真的是很会演戏，带着很少见的表演天赋。

按理说，这样的角色完全可以成为全片的灵魂，譬如《人生大事》里的杨恩又。

一边是童真与顽皮，一边是荒诞与黑色形成对照。

然而，令人遗憾的是，曹保平导演似乎并未充分挖掘出这个小演员的表演潜力，反而在一定程度上压制了他的表演光芒。

一方面，曹保平导演可能缺乏这种类型喜剧风格的创作经验，对于如何引导小演员在喜剧氛围中更好地发挥存在一定的忽视；另一方面，暗黑剧情的强势介入，彻底打乱了影片原本自然生长的喜剧风格。

在这种混乱的创作环境下，小演员所饰演的角色不得不陷入不断逃跑的剧情设定中，这不仅使得整个剧情愈发混乱无序，外甥与舅舅之间原本建立起来的情感联系也变得模糊不清，开场时精心营造的喜剧氛围感更是消失得无影无踪。

与此同时，郭麒麟饰演的舅舅人设也在这混乱的剧情中彻底失控，观众对于这个角色的性格特点、行为动机以及内心世界感到迷茫，难以捉摸其真实的形象。

最终结果就是：角色关系失焦，本该深刻的舅舅与外甥的情感线被彻底冲淡。

张本煜饰演的杀手一角在影片中显得极为突兀。

这个角色从形象到行为模式，都与《追凶者也》里张译饰演的角色有着诸多相似之处，但在《脱缰者也》的剧情中，却完全没有存在感，仅仅沦为推动剧情发展的一个工具人。

他的出现既没有为影片增添新的亮点，也没有与其他角色产生强烈的化学反应，仿佛是一个游离于故事之外的旁观者。

还有就是林雪饰演的黑社会老大，若单独拿出来看真是很精彩，无论是其精湛的演技，还是对人物形象的精准塑造，都极具质感。

然而，这个角色更像是香港或者东南亚里角色，与天津这座城市的整体氛围以及影片的核心剧情格格不入。

张本煜和林雪这两个角色属于标准的"角色与场景的错位"，不属于这部戏该有的人物设定。

这部片子最大的问题就是，曹保平导演没有真正了解天津这座城市，没有真正想拍一部属于天津风格的故事，天津在这部电影里只剩下一个外壳。

他过于执着于自己的“暗黑美学”，结果让影片的本土气质被抽空。

天津的烟火气没了，幽默没了，人性的荒诞也没了。

剩下的，是一部形式上很有质感，但内里格格不入的四不像。

越是大师，越容易被自己的风格困住。

《脱缰者也》是一部令人遗憾的作品，它拥有一个优秀的导演和一群有潜力的演员，却在风格的挣扎与混乱中迷失了方向。

它试图融合多种元素，却始终未能平衡好各种元素之间的关系，只留下了一场关于风格“脱缰”的冒险之旅。

最近去看完曹保平导演的新电影《脱缰者也》，综合感受比较糟糕。

这部电影的故事编排得很没意思，各方面安排得很塑料，有很强的工具滋味。

它不像是一部成熟的电影制作人会炮制出来的作品，在故事层面上看不出太多心思，更多的只是插科打诨和敷衍处理，几乎没有伏笔可言，人物的行为逻辑也多有不合理的诠释。

总而言之，这就是一部很乏味很没意思，以及有点乱来的电影。

具体来说，《脱缰者也》讲述了一段以郭麒麟饰演的男主马飞，想要通过绑架自己外甥的计划，拿到老爸留下并被二姐拿在手里的80万遗产的经过。

它的戏剧性就体现在“脱缰”二字上，即马飞的计划会遭遇各种意外，面临各种事与愿违的状况，然后主人公被各种意外折磨得不像人样，闹出各种笑话，以及引发出种种挣扎和思考，并关联到成长的一整个过程上。

但是，这部电影的一大问题就是“意外”的处理太过塑料了。

比如我能接受马飞女朋友的突然出现，但我不太能接受前一刻还和马飞玩得乐开颜，以及马飞叮嘱过不要动粗的外甥，居然在下一刻就被同伴捆绑起来，而该行为也成为外甥萌生逃跑想法的动力之一。

再然后“逃跑”就成为外甥行为上的必选项，每当有机会他都一定会逃跑，同时每一次逃跑都属于一回意外制造，并借此来进行所谓的剧情推进。

比如给马飞解除被女友围困的状况，比如给马飞女友制造流产迹象的空间等等...制作人似乎没能力去创作一段让外甥在懵然不知中经历一切的滑稽戏，只能早早让他明白一切，让他成为一个方便调用的工具。

类似的塑料式意外还包括张本煜饰演的冷血杀手，他在整部戏都没有融进过主角团的计划安排里，从出现的第一秒钟就是“天降炸弹”的存在，而这种炸弹也被制作人当做“请神容易送神难”来一笔带过而已。

再接着这个炸弹要么就完全透明完全隐身，要么就怒火中烧去进行剧情推动，观众完全看不到循序渐进的合理性安排，这位冷血杀手就这么直愣愣安排在主角团身边，直到最后又被安排成帮主角干掉黑帮大佬，以及制造最后一场绑票戏的存在，工具人的滋味浓烈到溢出银幕。

还有马飞女友以及黑帮的一些行为也是很不够意思。

比如马飞女友居然因为黑帮的一句“马飞没胆量戳仇人眼睛，马飞在说谎”就彻底疯狂，疯到连黑帮都要暂避锋芒，连忙赶离现场并顺带掳走外甥。

这场戏就属于硬扯的工具戏，你让女友在知道真相后痛恨马飞是可以的，但直接安排愤怒爆发会不会有点扯过头？

再怎么说马飞也还击了一手啊，以及再怎么说这位女友也是知道马飞的处境啊，怎么就能突然爆发起来？

还有那群黑帮悍匪究竟要怂到怎样的程度才会带上一名小孩就连忙逃跑？

同时男主他们说闯进洗浴中心就能立即闯进，并随随便便就能将黑帮大佬击杀。

曹保平导演啊，你不会真觉得这是幽默和玩笑吧？

这纯纯就属于随便找个理由来让黑帮散场啊，而且还是特别糊弄特别降智的那种。

再进一步说，这部电影丝毫“脱缰”和“事与愿违”的滋味都带给不了观众，毕竟说到底“事与愿违”的前提得先有“愿”，也即一整个能让观众觉得是缜密和清晰的计划...在此基础上才会具备“违背”的空间，以及制造出足够的滑稽笑料，还有诠释出主人公的命运捉弄啊。

但《脱缰者也》这部电影有什么呢？

答案是只有男主的一个“绑架拿钱”的口号式计划而已，再接着就是一轮挨着一轮的“工具化意外”的插入，全是低水平的敷衍展现，如此满满塑料味的剧情，叫人如何吃得下去呢？

还没还没完，这部电影除了在主人公的计划过程中掺入太多的工具味外，它那非常重要的内核，也即家人之间的羁绊，也是刻画得很不够意思。

整部电影观众能看到的就只是一轮又一轮的吵架，而二姐对马飞的关怀只在剧末用一句“全都是为了让马飞好”来一笔带过。

同时马飞也是几乎没有什么成长改变，只是在需要的时候动情关怀家人的癌症治疗，在剧末遭到绑架的时候主动抗击拯救外甥而已---几乎没有一个行为是基于思想蜕变驱动的，全是想要就能要的工具化利用。

包括常远饰演的那位二姐夫也是妥妥的工具人，他那爱跟踪爱偷拍爱调查的癖好完全就是工具化的存在，就纯纯为了让他有机会跟踪马飞女朋友并带家人一同找到仓库而已---制作人完全没能力编造出一段先让他因为癖好而走向不幸，再让他发挥癖好解决困境的反差经过，就纯纯赋予个癖好，然后就直接利用上了。

所以说《脱缰者也》拍得特别敷衍特别没意思，也特别不像曾拍出《烈日灼心》《狗十三》等等佳作的曹保平导演会创作出来的电影就是了。

故事人物都没讲清楚来龙去脉，太低级，靠人物自言自语，让人物自己说原因，比如二姐最后自己交代说了为什么不给钱，因为怕弟弟把钱糟蹋了，想留着大用，本昱的狠角色也是自己说自己的走向狠人和变态的原因，然后还是原生家庭，主人公也是自己说自己走向这一性格，归结于原生家庭，导演是不是原生家庭上瘾了，好像愤怒的海里面日本小仙女也是原生家庭。

这实在太老套，不光叙事老套，本质也老套，然后呢又搞了些荒诞巧合，但是功力显然不如宁浩，差了十万八千里。

再说演技，演技与年龄成绝对正比，小孩的演技简直糟糕透顶，很尴尬，年轻的两个男女角色还差一点能到及格线，配角猪肉小哥的演技稍强，再就是本昱齐溪和常远发挥正常，最好的是潘驼背和肥雪，肥雪排第一

有幸参与了《脱缰者也》这部电影的首映礼，这部电影就像在天津卫的烟火胡同里来了一场疯狂的摩托狂飙，全程又惊又喜，笑泪交织。

故事始于99年的天津，落魄不羁的马飞一出场就带着那股天津小混混的痞气与随性，操着一口地道的天津话，句句都透着哏儿劲。

他本想在这熟悉又陌生的家乡寻条出路，却被生活逼到死角，竟荒唐地“绑架”了外甥李嘉文，开启了一段啼笑皆非的“逃亡”。

这场绑架，不是传统犯罪片里的紧张肃杀，而是充满了各种意外和笑料。

曹保平导演这次将黑色幽默玩到了极致，把犯罪元素与喜剧融合得妙趣横生。

马飞讨债时那无奈又搞笑的言辞，像“借钱时你管我叫爹，还钱时我管你叫祖宗”，瞬间就把生活中债务纠纷的无奈与荒诞展现出来。

电影对人性的挖掘也很深刻。

马飞表面玩世不恭，实则内心满是伤痕。

被父亲误会送进少管所的经历，让他对家庭充满怨恨，可心底又渴望亲情。

他和外甥相处的过程，就是一场自我和解的旅程。

小嘉文天真倔强，在和舅舅的碰撞中，逐渐理解了这个看似不靠谱的大人，两人的情感转变自然又动人，从最初的陌生对立，到后来相互依赖，就像两颗孤独的星星在黑暗中找到了彼此的光。

影片中的天津，不只是故事的发生地，更是一个鲜活的角色。

方言、街道、小吃，每一处细节都透着天津独特的文化魅力，让人感受到这座城市的热情与包容。

在这片土地上，荒诞的故事里包裹着最真实的生活和最质朴的情感。

《脱缰者也》就像是一面镜子，照出生活的荒诞与美好、人性的复杂与温暖。

它让我们明白，生活或许会让我们“脱缰”失控，但在这混乱背后，总有亲情、善良这些美好的东西，像黑暗中的灯塔，引领我们找到回家的路，找到真实的自己。

在荒诞与欢笑之间曹保平用最天津的方式讲述了一个关于亲情、生存和反叛的故事作为曹保平“者也”系列的新作这次他放弃了沉重的犯罪叙事转而采用一种更轻巧的荒诞喜剧风格通过一个看似荒唐的“绑架”外甥的故事展现了世纪之交天津城的市井生活与人性百态/曹保平是中国电影界公认的作者型导演《光荣的愤怒》、《烈日灼心》、《追凶者也》......他的作品始终保持着对社会现实与人性的深刻挖掘《脱缰者也》作为他“者也”系列的第二部作品延续了犯罪题材与荒诞风格却做出了大胆的创新他放弃了沉重的犯罪叙事转而采用荒诞喜剧的手法来探讨同样深刻的社会议题在视觉风格上也做出了改变与之前主打灰暗色系的画面相比这次在灯光设计和色彩运用上变得更加浓郁大胆更好地呈现了上世纪90年代末的时代风貌这种视觉上的变化与影片整体气质的转变相得益彰/影片最大的特色是其浓郁的天津地方色彩天津话自带的幽默感与影片的荒诞情节创造了独特的观影体验电影中马飞惹上了天津本地黑帮“大耍帮”上演了一出讨债戏码没想到这群黑帮分子的“专业手段”竟是臭豆腐攻击、电子针灸硬控这种非典型的黑帮形象打破了观众对于反派的一贯印象老大杨保全在电影中说着一口地道的天津话这种接地气的诙谐感与过往在大银幕上常见的“江湖大佬”形象形成了强烈的反差为影片增添了许多喜剧色彩/《脱缰者也》将故事背景设置在世纪之交的天津90年代末的中国正处于社会转型期旧的价值观念被打破新的秩序尚未建立每个人都在这个“脱缰”的时代寻找自己的位置影片表面上是一个喜剧故事内核却延续了曹保平一贯的创作主题：对家庭关系与人性困境的深刻探讨这个看似荒唐的"绑架"事件实际上是一次跨越代际的亲情救赎是对人性复杂性的呈现是原生家庭的创伤与代际和解而曹保平用津式抽象和黑色幽默来展现这场漫长的博弈写下那篇关于亲人的作文

脱缰者也 (2025)5.72025 / 中国大陆 / 喜剧 犯罪 / 曹保平 / 郭麒麟 齐溪

曹保平的技法已經定型，從能力上來說他平庸得像是一枚乾癟的柿子，有味兒，難嚼，關鍵不嚼你也知道它是什麼味道，那幹嘛硬著頭皮嚼？

從情感表達來說，他濃烈，他憤怒，這是好的，但他駕馭不了，也許在文本層面它是好的，也許它應該停留在文本層面。

畢竟導演最難也最基本的是用畫面具象自己心中的滋味，並且說服觀眾，這是縈繞在你心中唯一的解法。

你可以不喜歡，可以不承認，但你不能否定它，不能否定那個畫面，那個人物的舉措，那句用眼神說出來的台詞，光從哪裡來，人物該如何在再不能往前一步的困境中全身而退？

這都需要導演來解答，而曹保平做不到，他縷不順，太多東西對他來說太重要了，以至於人物是可以被情緒吃掉的，他有一種年輕的漫畫式的敘事嗅覺，這說明什麼？

廉頗老矣。

冲着《追凶者也》来的，但有些失望。

首先是剧情节奏，很多场戏明显拍拖了，朦朦的戏，在车场的戏，流产*2和屁子跑*3（是的竟然有3，事不过三的规矩完全抛开了……），节奏上来说，比边水都差远了；其次是剧情结构，拍散了，黑色幽默的多方参与者没有拧在一块，最后就变成了所有人在和所有人吵吵吵，涉及到这么多人物，该合并没什么不合并？

追债的人有什么必要有这么多拨？

想强调的内容怎么就做不到一场戏拍完？

二姐的戏前边没动机，末尾有什么必要硬洗白一下？

谁想在逃亡戏的时候听小六的原生家庭问题？

完全没必要嘛。

前面铺原生家庭有问题，后面反转其实没问题，小六就恶，就天生反社会，不是更有意思吗。

现在这个版本，感觉不是曹保平的水准。

再次是细节，刚淋完大雨大家头发为什么是干的？

在臭豆腐上滑倒的常远后背为什么是干净的？

小六刚耍完横就敢把小孩单独和小六丢一块？

屁子光着当舅舅的就不能脱件衣服给他？

扒下来的校服如果不再用就不该有那场戏那个镜头啊。

倒是朦朦，明明被下药撸来的，反而有衣服可以换。

这样没处理好的细节太多太多了，不是几个漂亮镜头能盖过去的。

最后，其实应该是6-7的样子，为啥还是给了8呢？

郭麒麟演得不错，比边水又好了。

天津背景，方言，都有意思。

加个人情分吧。

当"狠"变成"哏"，曹保平输给了自己366万。

这是《脱缰者也》上映首日的票房数字。

作为曹保平"者也"系列时隔八年的回归之作，这个数字比电影本身更具黑色幽默意味。

4.1%的排片占比、6.1%的上座率，预测最终票房不超过2000万——这位曾经的"影帝收割机"，在2025年的暑期档交出了一份让人尴尬的答卷。

更尴尬的是，猫眼专业版预测该片最终票房可能超不过2000万元。

对比《烈日灼心》的3亿票房，曹保平这次的"脱缰"，更像是一场预谋已久的自我阉割。

郭麒麟的"少班主困境"与曹保平的算计选择郭麒麟担纲主演，或许是这部电影最大的商业算计，也是最致命的创作妥协。

郭麒麟自带的天津腔颇具喜剧感，让马飞的吊儿郎当显得格外真实。

但问题恰恰出在这里——当一个相声演员的"包袱感"压过了角色的真实性，当观众看到的是"德云社少班主"而非"马飞"，电影的沉浸感便荡然无存。

更讽刺的是，郭麒麟近年来的"综艺狂魔"形象，让他在大银幕上的说服力大打折扣。

郭麒麟表示，自己在剧组时为了保持精力一直规律作息，这有助于减肥。

这种"敬业"的表演，恰恰暴露了他作为演员的稚嫩——真正的好演员，不是靠减肥来塑造角色的。

看看科恩兄弟的《冰血暴》，威廉姆·H·梅西专程飞到纽约，半开玩笑地"威胁"科恩兄弟："如果不给我杰瑞·朗迪加德这个角色，我就把你们的狗射死。

"这种对角色的渴望和理解，是郭麒麟这种"资源咖"永远无法企及的。

从"黑色"到"哏色"——曹保平的创作滑坡《脱缰者也》反其道而行之，《追凶者也》的荒蛮西部的粗野张狂，《脱缰者也》主角郭麒麟和一众角色的天津方言，地域自带的市井味道，让这部新片呈现出完全不同的荒诞与喜剧气质。

然而，这种"完全不同"并非创新，而是倒退。

曹保平曾经说过，《烈日灼心》是更严肃、更正向的剧情片。

《追凶者也》不是一个需要特别使劲的故事，只需要写几个生动的人物，写得好看就行。

现在看来，《脱缰者也》连"好看"都做不到了。

故事油腻，奸滑，强制设定为上世纪末天津的荒唐故事，却强尿了一通西部色调：一个笨贼，几个草包，一帮聚众的文身肥膘二流子。

这种不伦不类的风格杂糅，暴露的是创作者的迷失。

对比科恩兄弟的作品，他们的作品紧扣死亡哲学，情节不落俗套，剧情构思缜密，而其表达的主题往往强调命运的某种不确定性。

而曹保平的《脱缰者也》呢？

只剩下了廉价的巧合和尴尬的"哏"。

天津不是明尼苏达，方言救不了烂片《脱缰者也》以天津作为主要叙事空间，全片在天津实地取景拍摄，并采用天津方言对白，将天津人特有的"哏都"幽默融入千禧年代的时代背景。

但方言不是万能药。

科恩兄弟的《冰血暴》同样有浓重的明尼苏达口音，但人家的核心是通过低成本的、小规模的制作和自己的演员公司，他们的电影通常不能与黑色电影、讽刺、黑色幽默和荒谬分开。

曹保平显然误解了黑色幽默的本质。

黑色幽默不是让演员说几句方言俏皮话，不是在煎饼摊旁挥舞砍刀，更不是用天津快板配追车戏，唢呐声里汽车撞得稀烂，生生把生死时速整成坟头蹦迪。

真正的黑色幽默，是对人性荒诞的冷峻观察，是在绝望中发现可笑，在可笑中看见悲凉。

原生家庭的陈词滥调与主题的虚无80万拆迁款的分配展开，这个设定本身就充满了荒诞感。

但荒诞不等于深刻。

曹保平试图探讨原生家庭创伤，但这个主题早在《狗十三》里就已经说尽了。

到了《涉过愤怒的海》，本身原作提供的丰富的阶级内涵和议题却被曹保平弃之不用，似乎回到了《狗十三》的原生家庭议题。

现在《脱缰者也》又来一遍，只是把背景换成了天津，把演员换成了郭麒麟。

这种创作上的原地踏步，暴露的是曹保平创作力的枯竭。

更要命的是，行为动机的欠缺，使人物显得空洞苍白，这最终让电影所谓的幽默变成了尴尬，既无法让人会心一笑，更如坐针毡。

2025暑期档的缩影：华语电影的集体迷失《脱缰者也》的失败，不仅是曹保平个人的滑铁卢，更是2025年华语电影的一个缩影。

国产片在暑期档没有一部达到了预期，今年暑期档的平均发行价较去年下调了5元。

但更低的发行价并没有吸引观众进场。

这背后反映的，是华语电影在创作上的集体迷失。

导演们要么沉迷于空洞的类型片模仿，要么困在自我重复的舒适区，要么像曹保平这样，在妥协中失去了锋芒。

与"父亲"的深度反思，以及对其黑暗性之不可解与传承性的表达，具有如今华语电影中罕见的表达勇气——这是对《涉过愤怒的海》的评价。

可惜，这种勇气在《脱缰者也》里荡然无存。

"者也"系列的终结，还是曹保平的终结？

曹保平凭借《脱缰者也》获得第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元最佳导演奖。

这个奖项，或许是对曹保平过去成就的肯定，但绝不是对这部电影的认可。

从《光荣的愤怒》到《烈日灼心》，曹保平曾经是那个敢于在审查边缘游走的导演。

曹保平说："电影这东西，如果我想拍，每年都能拍一个。

但电影是我真正喜欢的职业，我看中的是作品里究竟有没有能打动我的东西。

"可惜，《脱缰者也》里，我们看不到任何能打动人的东西。

这部电影最大的黑色幽默，或许是它的存在本身——一个曾经锐利的导演，选择用最安全的方式，拍了一部最无聊的电影，然后在暑期档的尾巴悄无声息地上映，像一个笑话。

脱缰的不是野马，是创作者的灵魂回看科恩兄弟，喬爾·科恩和伊桑·科恩是猶太人，出生在美國明尼蘇達州的猶太人家庭，他们从未离开过自己的文化根基，却能在黑色幽默中触及人性的普遍性。

而曹保平呢？

他想学科恩兄弟，却只学到了皮毛；想讨好市场，却连基本的票房都没有；想保持作者性，却在妥协中失去了自己。

《脱缰者也》，脱缰的不是故事里的人物，而是创作者的灵魂。

当曹保平选择用"哏"代替"狠"，用算计代替真诚，用郭麒麟代替真正的演员，这部电影的失败就已经注定。

或许，这就是当下华语电影最大的悲哀——我们有技术，有资本，有市场，唯独没有了创作的勇气和诚意。

最后一个黑色幽默是：这部讲述"脱缰"的电影，恰恰是被各种缰绳死死束缚的产物。