南国野兽

美国的南部大概相当于中国的西部，至今仍保留着很多原始的生活习惯和价值准则，本片以卡特里娜飓风为背景来歌颂这些现代土著拒绝现代文明的伟大，却始终没有给出野蛮生长的根基与未来何在。

在内心强大的小姑娘面前，连野兽都要低眉顺目，不过是儿童不懂、成人不屑的童话。

每年的奥斯卡提名中都能看到类似空泛和矫情的作品，不知何故。

开始写之前一直不知道要起个什么题目。

就是觉得有些什么要写。

有些压抑着的情感。

全篇最触动我的。

并不是如何在bathtub里求生的人们。

不是如何去beast it beast 自然。

不是野兽。

不是那精彩的对视。

咒语般的话“you are my friend kind of”而是hushpuppy和他爸爸之间的爱。

这是爱。

hushpuppy找不到他。

好不容易等到爸爸回来了。

拿着煮的焦糊的东西炫耀自己的成长。

然后却被忽视。

这也许是最难过的。

被最重要的人忽视。

然后烧了房子。

然后hush打破了最重要的东西。

实在压抑中爆发了。

她觉得自己的关心自己强迫自己的成长自己所有努力的生活。

在父亲面前都是虚无。

他不在意不关心无所谓不理会。

然后。

本来会以为是一阵天崩地裂风起云涌高潮迭起。

结果他们之间就这样戛然而至了。

矛盾卡在了高点。

就突然一个休止符。

戛然而止了。

爸爸画了一条线。

可爸爸还是给跟她女儿说。

我的存在就是为了保证你的安全。

hush 不能理解。

hush 以后才能理解把。

就像他无法理解为什么爸爸要教他抓鱼。

教他打晕捞上来的鱼 教他用最简单粗暴的办法吃螃蟹。

他在教hushpuppy生存。

小女孩也许不是特别的存在但是他爸爸却时常对她说你是最棒的 你是特别的存在。

你能成为bathtub 的王。

然后我的眼泪就掉下来。

总是很心酸。

每一次爸爸努力想要给女儿传达什么的时候我会感到他将要来的离开。

一次又一次。

离开又回来。

迷失又找到。

知道最后他亲眼看到hushpuppy能勇敢面对beasts时才闭上双眼。

是啊。

他撑到了最后。

hush 说清楚地记得爸爸抱过自己的次数。

可是那种爱却比抱着疼爱的爱来的更深沉更浓烈。

最后。

hushpuppy 终于懂得。

最后。

也终于曲终人散。

生活是野兽。

不理解。

埋怨。

压抑。

固执是野兽。

洪水是野兽。

暴风雨是野兽。

大坝是野兽。

白人是野兽。

反而最应该是野兽的来自融化冰川里的野兽是朋友。。。

they are like fishes live in the tank without water.

好多人都说片中的野兽象征小玉米的恐惧，但我觉得不是。

片中小玉米一直反复的类比原始人石洞画像般的提到未来人如何从画像中了解到曾有自己存在。

在这段类比中她从未把自己比作画像中渺小的人类。

所以野兽正是小玉米心目中自己的样子，时刻充满愤怒，破坏一切！

小玉米的这份愤怒最初面向的是他的父亲，同时也是从他父亲那里继承来的。

小玉米的父亲看似是一个无畏的人，时刻强调自己对一切的掌控，向自己的女儿传递着用野蛮和力量掌控一切的生活方式。

但是他并不是无畏，而是自己选择了愚昧，他野蛮负具力量却畏惧文明，用力量与野蛮对抗文明，只是因为他不具备用文明掌控生活的能力，最终他死于这种生活方式。

但这种生活方式还是传递给了开始还向往外部世界的小玉米，片尾她与心中的野兽成为了朋友，她成为了一头南国野兽。

选择留在“澡盆”的人都很有趣。

有衣冠整洁的绅士，影片却没有展现他做什么。

有沉浸在酒精里拒绝生活的烂酒鬼。

有孩子们的老师，生活在最糜烂的边缘世界，关心的却是最遥远世界过去和未来发生的事。

他们生活在最原始的世界，拒绝着现代文明，并且单方面的对抗着。

他们宁愿面对洪水也要拒绝文明社会的帮助，面对洪水他们是无畏的，而面对文明社会时却又表现的那样无力。

他们将自己视为自然力量的一部分。

他们将水坝视为文明与他们划下的界限，将水坝视为文明为对抗他们而设下的城墙，在洪水未能退去时把洪水造成的痛苦视作是水坝造成的而炸毁了水坝。

然而洪水退去，痛苦依旧残留。

他们从来不是自然，只是拒绝了文明的人。

自然从未惩罚文明，只是当灾难发生时文明面对了它，所以逃避文明并不能避免灾难的发生，而这些人却不能理解。

Ps.看b站弹幕里有人支持炸水坝，觉得水坝里的人坏……这到底是个什么逻辑？

暴风雨前是有预警的，是要求洪区的人撤离的，洪水后是有组织救援的，这叫坏人？

片中的人是单方面的在对抗文明世界，不能站在他们视角拍片子就说他们是对的。

设置防洪坝是为了保护低海拔地区不受洪水侵蚀。

片中的人炸了坝，留下一片盐碱滩涂，自己没讨到好，还祸害了不知道多少人。

是因为他们愚昧。

片外受过教育的人还拍手叫好，我就找不出什么正经理由了。

不论怎么说 南国野兽不算是一部佳片，仅仅能算是一部看起来很过瘾，总有那么一个情节能够吸引你的感觉吧，如果不是在看颁奖典礼的时候听到这部电影的宣传我也不会如此有兴趣的去看它，那么在颁奖典礼的时候，南国野兽在其中是怎么样的魅力呢。

颁奖典礼中的原话我想不起来了，现在回去找的话也太麻烦了，我在百度上面找到了类似的一句影评“把写实的片往超现实里带，让影片呈现独特的诗意。

这是一场孩子的成人礼，却包裹着神秘主义的外衣，看起来好像创世的神话。

还有那种荒蛮感，以勇气对抗这个恶劣的世界，所以这里有成长。

小女孩气鼓鼓的样子太可爱了。

配乐超赞，尤其结尾处甚至听得很热血”。

听到尾处，不惊震撼，为一个年幼的孩子而竖然起敬。

记得当时跟你说，片中的小女孩生气的烧了房子，然后一拳打在爸爸的身上，老爸应声而倒。

可谓这些都是玩笑话，这些玩笑话，也类似于片中没有表现出来的东西一样，让我琢磨不出前后，也只有在最后时刻才能明白个大概，然后回味这种手法，这种不告诉你前因后果，让你去找让你去发现，当然观者可能看起来会累，会莫名其妙，这也是一种选择，你选择看下去你才会知道你想要知道的东西。

且不说这个孩子本身具有的天籁般的画外音吧，单看她的样子，就觉得这样的主角，肯定是那种一沉不变的拥有坚定的心的，那种眼神，那种顽稚的外貌中，都能狗透露出她的认真，也真是这种认真，让我觉得这不是孩子的瞎胡闹，这就是创造的一种吧！

刚刚给你发的那句影评中，说电影如诗，是不是很可笑，怎么会有电影能够表现出诗的意境，而且想表现出诗的意境的话，不就找个演员唸首诗就行了么。

当然，这就是如果我没有接触过这些东西的话，脑子会奔出来的第一个想法，会觉得这个影评好装逼，然后报以呵呵。

但是回味影片中给人的韵味，真的如诗一般的琢磨不透，也许这就是影片中没有透露出事情的前因后果然后才表现出来的长处，如诗一般的意境，如比喻一样的象征，壮如铁笼的大豪猪，侵蚀同类，一路奔跑，压迫楼房，穿越海岸，不断的向前不断的向前，这样的镜头转换，就是主人公内心世界的线索。

总给人自己想象的抉择。

而且这部电影有非常浓重的西方色彩，这也是韩国电影，中国电影，日本电影所没有的那种，作为爸爸这个角色，是怎么样去爱自己的孩子，怎么样去启发自己的孩子的。

这种爱就是我所说的某个情节让我为之一振，这种关系，与温柔治愈无关，与权钱势力无关，与矫揉造作无关，就是这么明摆的摆在你的面前，然后就这样的吸引观者，最后就把身心留在回味其中艰苦的生活，落后却又充满人情味的水边乡镇吧

无聊乏味。

但近年都流行这种故作深沉的片子，把一简单道理非要弄得多深奥，然后说几句奇怪的废话对白，最后The end你都不知道怎么end的，然后一头问号“播完了？！

”，就成一部电影了。

接着就是一帮人跟着意淫，猜度一个故事都没讲动听的导演的手法到底想表达什么深层次的东西。

这好比咱小时候语文课，作者写“门前有两颗树”，老师就非要学生分析为什么不写一颗，而要写两颗？

作者这种写作手法是想表达什么？

其实人家门前就真有两棵树啊！

"Back when Daddy used to talk about Mama, he said she was so pretty that she never even had to turn on the stove. She just walks into the room, and all the water starts to blow."

路易斯安那州和密西西比州一带是美国最落后的地区，该地区在2005年又遭受了凶猛的卡特里娜飓风而损失惨重。

《南国野兽》就是以此为灵感而拍摄的，意在营造一种独有的南国意境，同时歌颂倔强不屈的美国南方精神，顺便贡献了每年一部的黑人电影提名。

所谓魔幻现实主义，便是在现实主义背景之下，掺入超现实的元素，来表达现实主义的主题。

本片通过非职业演员、写实的镜头、弱化的剧情、主观的剪辑、超现实的野兽、丰富的配乐来实现这一点，完成得不错。

唯可惜我对美国南方落后地区的风土缺乏了解和兴趣，并且对宣扬卑微群体的个体精神世界的电影（如《阳光小美女》）也缺乏代入感，更重要的是这片的镜头实在是晃到头晕，因此虽然我认可这部电影的水准和主题，但它对我基本没触动。

我不太不明白有人看《林肯》都感到文化隔阂，看这片却各种共鸣。

主角小女孩非常自然，不做作，但我认为提名奥斯卡影后有待商榷。

最佳演员的奖项如果不是以演技来衡量，想必很容易被各种特型演员占领。

而儿童演员，纯真自然->做作->演技是三个阶段，我见识过的到达第三阶段的儿童演员只有Haley Joel Osment，而他从未有此殊荣。

从《珍爱》的特型女主角到幸福线的90后，再到这个小女孩，影后提名不断刷新年龄纪录也侧面说明近年女演员实力不济。

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一句话评论一部杰出的美国独立电影，足以让观众为之雀跃、开怀。

——好莱坞报道者 一部令人惊艳的处女作，足以令人竖起大拇指。

影片的故事，几乎就是一个反现代化的当代神话。

——综艺杂志 影片足够动人、势不可挡、情绪十足，而且还颇有观赏性。

——Film School Rejects 那些非职业演员的表演足以和任何明星媲美，这使得人们都会目不转睛地盯着这些角色。

这么优美的电影不禁令人好奇--导演究竟是怎么拍出来它的。

——卫报 幕后制作　　太真实，太危险　　今年29岁的电影人本恩·泽特林向来喜欢把真实的人、真实的事件和真实的环境放在自己的电影之中。

他的短片《海上荣耀》（Glory at Sea）讲述的就是一个真实的故事。

出生在纽约皇后区的泽特林在2006年搬到了新奥尔良，在那里，他结识了很多朋友，这些朋友后来大都出现在了《南方的野兽》的片场。

也就是在这里，他想要拍摄一部讲述卡特琳娜飓风过后的故事的电影。

　　影片的故事被放置在了一个与世隔绝的地方，这里似乎就是一个乌托邦，没有现代文明，人们过着极为简单的生活。

这个地方，是本恩·泽特林在飓风之后的旅行中发现的。

当时，泽特林想找到一个原始的、或者说是落后的地方，去看看那里人们的生活、文化和他们面对飓风的应变。

很幸运的是，他找到了这么一个合适的地方。

这个叫做泰勒伯恩地区（Terrebonne Parish）的地方是一个小渔村，遭受过数次飓风的袭击，其中就包括卡特琳娜。

本恩·泽特林说："当我在地图上看着这些地方的时候，就忍不住要去实地走一走，去看看那些连地图上都没有标出来的小镇子上究竟发生了什么。

我想走到公路的尽头，去看看真实的美国。

"　　深入到生活深处的泽特林发现了真实的宝藏。

在那个封闭的小镇子里，他和村民一同生活了一段时间，深入了解了当地的人文、文化、和那些人的生活现状。

泽特林说："因为我热爱着那里的一切，喜欢那里的人们，欣赏那种没有污染、原始、传统的生活，所以我就萌生了要用那里的人们拍摄一部电影的想法。

在这部电影里，他们扮演的不是别人而是他们自己。

一切情节和人物，都来自于真实。

虽然这可能是一种比较危险的拍摄方法，但我还是要这么做，因为只有真实的生活和情感，才能打动人。

电影中出现的东西，没有不是我热爱的。

"　　非职业演员　　确定了影片的拍摄地点、演员等等之后，本恩·泽特林要为影片构思一个故事。

这个时候，他看到了自己好朋友露西·阿莉芭的独幕话剧《多汁且美味》。

当即，他就决定要把这个话剧的故事改编到自己的电影之中。

泽特林说："我和阿莉芭13岁的时候就在编剧夏令营里认识的，后来就一直保持着联系。

阿莉芭有一种能把故事讲述得活灵活现的能力。

她的戏剧剧本，非常有感觉。

所以我很想把它放到飓风和那个乌托邦的世界里来表现。

"　　确定了剧本之后，泽特林要为自己的影片找一个合适的演员阵容。

他根本就没有想过要启用什么大明星，几乎从一开始他就笃定要用当地的居民来表演。

他说："影片的演员，表演的就是生活中的自己。

我在改写剧本的时候，就把他们放在了自己的脑子里，用他们的性格和形象来创造人物，可以说，影片里的角色，都是为他们量身定做的。

应该说，我在拍摄这部电影的时候，更需要他们的生活和经验来塑造影片中的世界，我依靠的是他们的表现，而不是我的执导。

这样的表演，在大银幕上看起来，分外的迷人。

"　　非职业演员在影片中的发挥，的确是惊人的，因为扮演自己往往能取得杰出的效果。

而另一方面，泽特林为影片所投入的情感，也是不容小觑的。

泽特林说："我爱着那里的一切，人们、海岸线、他们的生活方式和淳朴的观念。

我在影片中，投入了自己的情感，那种真正的爱。

所以，你们能发现，片中的小主角和她对世界的看法，是最打动我的。

因为当我以一个外来者的身份来到这里的时候，我深深地被这样的观念和这里居民的生活所打动。

于是，我便拍摄了这部电影，表达了我对他们的敬意和对他们的文化、生活的一种理解。

花絮 ·本片大约有一半的演员都来自路易斯安那州的河口地区，包括影片的主演，奎文赞妮·瓦利斯。

·影片根据独幕剧《多汁且美味》（Juicy and Delicious）改编而来。

而原剧的导演兼女主演露西·阿莉芭（Lucy Alibar）也在本片中扮演了一个小角色。

·影片由纽约的非营利性组织Cinereach投资拍摄，由Court 13 Pictures制作。

这也是Court 13 Pictures所制作的第一部长片。

·影片的发行版权被福斯探照灯公司买走，买走的价格约为200万美元。

·影片在拍摄的第一天就碰到了墨西哥湾石油泄漏事件。

·影片的制片人、投资者、导演的助手、剪辑等等等等工作人员几乎都是导演本恩·泽特林的亲戚或者是朋友。

·影片的主角叫做Hushpuppy，在英语里hushpuppy的意思是油炸玉米饼，这是很多穷苦渔民的主食。

如果把这个名字写成Hush Puppy，那么它就成了暇步士。

《南方野獸樂園》頗為驚人...雖然應該沒什麼關係，但我直接想到的竟然是岩井俊二的《燕尾蝶》，兩者都是放在架空未來世界的故事，透過有形無形的邊界劃份了文明和城市的中心和邊緣，這些邊緣、地下或是境外的下層居民都有著某種野性的活力與文化，兩部片的配樂也有相似性。

當然兩者的發想思維是完全不同的，燕尾蝶比較是屬於地下的無根的後現代另類文化，南方野獸樂園則是根源於美國南方土地與人情，甚至更遠古的歷史。

氣味和情感上南方野獸是更勝一籌的。

因為南極冰層溶解，大水即將淹沒南半球，不願撒守的住民奮力在水鄉求生，冰封的遠古野獸也復活橫行在荒野上，人類和大自然力量的對抗與共生主題，還有電影最後結尾的處理都讓人想到宮崎駿的《風之谷》。

上述兩部日片雖然充滿了象徵設計，情節上還是比較規矩講究脈絡。

南方野獸則完全從影像和氣味著手，情節可說更狂野更寓言性與超現實，但精神上還是有著童話的意味，可說是透過鏡頭下的神秘南方土地意象，把人性、文明、自然的省思全都概括進來。

設定和野心看來很龐大，但導演聰明地把故事拍得很小很簡單，但又留下許多曖昧抽象的設計，完全讓感性和想像力主宰了整部電影，適度地撐起了電影所能涵蓋的力道。

不過我不太確定的是，對種族、文化、階級、自然種種政治元素所形塑出來的影像美學，好像某種程度縮限了故事的開展和內在，這可能需要再咀嚼一下影片的內容才能比較清楚。

不得不说《南国野兽》是一部很容易让人错过的佳片。

单看片名，会让人误以为是西部片，猜想是烈烈草原上豪放不羁爱自由的牛仔故事，搜索简介，又会让人误以为是灾难片，猜想是末日来临前聚焦家庭情感修补裂痕寻找希望的故事。

然而一切都是错误的导向。

如果非要给它下个定义的话，应该说《南国野兽》是一个以小女孩的视角阐述探讨关于生命、自然、人类大命题的影片。

主人公小玉米与父亲生活在一个叫做“浴盆”的小岛上，由于气候变暖，两极冰川慢慢融化，“浴盆”将不复存在，附近陆地上的人们为避免海水上涨，筑起高高的堤坝。

堤坝这侧的浴盆岛上，居民过着人类原始本真的生活形态，他们摒弃所谓文明社会的虚伪形式的束缚，他们呐喊、狂欢、唱歌、喝酒、放烟花，他们从大自然中获取食物，他们宁死不愿踏上堤坝那侧冒着白烟、钢筋水泥、有着所谓现代文明的干燥地方。

影片伊始，当晃动的镜头试图模仿观众的视角以探寻的方式慢慢呈现环境，当强劲的心跳声响起，配合着似有若无类似风铃的灵动抽离的音乐，小女孩稚嫩的旁白出现，影片的主题基调便已奠定。

一、人物形象意指 电影之所以能被称之为艺术，绝不仅仅因为他是视觉与听觉的综合产物，更重要的是在画面声音所呈现的近乎现实的情景还原背后有着内涵的所指，弦外之音、画外之意。

而《南国野兽》影片本身隐含的主题恰恰很大成分是由人物形象作为符号进行能指与所指的演绎促成的，这也是其影片成功所在。

影片中父亲的形象实际指代的是用现代文明自我毁灭的人类，也是认知到错误后对现代文明极端全盘否定的一类人。

父亲的生病代指这一代人类的消亡、得到的惩罚。

而小玉米的形象则是一种绝望中的希望，是人类认识到错误之后所寄予的存活下去的生命力意念。

小玉米的房间内残存着冰箱、燃气、球衣、沙发、玩具等东西，这样一组镜头的能指，其外延意义是这里曾经也是如堤坝那侧一样有着人类自以为是创造出来的文明生活。

回归现实，“浴盆”变成湿地，被高高的堤坝和海水隔离开来。

父亲从不踏进这里一步，遥遥相望的在另外一侧搭建起用木板铁皮拼凑的房屋，用原始的冰冻、碳烤。

这里镜头的能指的外延又构成了所指的内涵意义，即父亲已深深了悟到人类用所谓的文明破坏自然、妄自尊大、自我毁灭，开始全盘否定甚至痛恨排斥这种文明。

小玉米在同父亲的争执后，气愤的一把火烧掉了自己的房子，用小小的拳头击倒高大的父亲，其所指内涵是新人类对于以破坏自然为代价的文明生活的一种更加决绝的态度，以及对于曾经的人类行为的否定和批判。

当灾难降临，狂风暴雨中，父亲所代指的妄自尊大的人类无所适从，面对下一代质疑的眼神，他们恼羞成怒。

父亲拿着枪冲向雨中对着天空开火，此处镜头所指的外延是渲染凸显出一种人类面对自然渺小的无能为力的悲哀与凄凉。

小玉米试图挽救父亲的病症，将草药放在父亲嘴边，罐子却被父亲打破，小玉米从恼怒愤恨到无能为力，父女两人以互相摔打方式互动，父亲鼓舞小玉米的强大，亮出肌肉，自己则慢慢倒下。

这是进一步的两代人的命运的象征指代，父亲所代指的破坏自然的人类彻底的将仅存的挽救文明的念头打破，并鼓舞新一代人类强大，而小玉米指代的新一代人类在犹豫中崛起，两人的互相摔打的互动是两代人思想观念的碰撞的过程，最终以父亲的倒下寓意着过去一代人的观念的失利。

父亲生命将尽，小玉米与伙伴们带着一种决绝的态度冲向大海，寻找母亲，船上小玉米梦幻般的见到一个女人，用曾经父亲描述过的魔法般的手法为小玉米做饭，并怀抱着她慢慢舞动，短暂的温馨后，小玉米满怀勇气再次回到浴盆岛。

母亲的形象是完全娴熟的运用现代文明生活的人类，小玉米在父亲临终之际冲向外面寻找母亲并短暂享受母亲的怀抱，是一种与现代文明羁绊的最后平和解决，是以一种客观立场，既非父亲的极端的全盘否定亦非承认纵容，而是正确认知评价和承担。

从小玉米拿起炸鸡喂给临终的父亲，父亲会心一笑“你做的很好”便可窥得。

二、人物心理外化影片中多次野兽形象的出现，是魔幻超现实手法，同时也是一种象征蒙太奇的运用，是伴随着剧情的发展，主人公小玉米的内心感受的外化表现。

第一次野兽的出现是小玉米初次听到关于远古时期比人类更加强大的野兽的存在，了解到如此强大、如此让人类闻风丧胆躲进山洞的野兽最终却被冰雪冷冻制服的事实。

这是以一种对比的形式——人类害怕野兽、野兽害怕冰川自然，来表述人类的渺小、无力，是宇宙巨大餐盘中的一部分。

此处的野兽是具象化的野兽。

第二次野兽的出现是小玉米与父亲发生争执后，愤怒中用小小的拳头击倒了生病的父亲，随着父亲的倒下，天空中轰隆声响起，小玉米胆怯的环顾四周，紧接着出现冰川崩塌的镜头画面，一种隐喻蒙太奇的表现手法，将父亲的倒下与冰川的崩塌类比，展现小玉米此刻内心震撼与害怕。

拿着草药汁焦急跑回来的小玉米发现原地已没有了父亲的身影，此时一组冰川融化，冻在冰块中的野兽慢慢漂浮在水面的镜头画面组接，是小玉米内心不安，对父亲的担忧的一种心理情绪外化，这种不安外化成仿佛预见到令人类丧胆的野兽即将从冰冻中融化释放出来，再次危害人间。

在此，野兽显然是作为一种灾难的象征，虚化的野兽。

第三次野兽的出现是暴风雨肆虐的来临，父女两人躲在毫无抵抗力的破屋子中无所适从，父亲的口头禅“一切都在我的掌控中”在冲向暴雨中朝向天空开火的情形下越发显得讽刺。

狂风闪电中父亲的歇斯底里中，小玉米恐惧到了极点，仿佛看到了被释放出来的野兽喘息着在雨中踽踽独行。

此处依旧是将灾难具象为野兽，是小玉米内心恐惧的呈现。

第四次野兽的出现是已经病入膏肓的父亲与小玉米一番激烈的互动，小玉米躺在父亲的怀里，想象出一群生猛的野兽竖着锐利的触角朝阳中前行，并吞食撕扯着年迈倒下的老的野兽的情形。

这是小玉米在感受到父亲的生命的消褪，自己在父亲鼓励下愤然崛起，摒弃悲悯，超越上一代成为最强者的一种心理感受。

此处的野兽不再指代灾难，而是作为一种强大的指代，是小玉米自我化身强大的象征与心理安慰。

第五次野兽的出现是在父亲临终之际，小玉米与伙伴们冲向大海寻找母亲，得到短暂温馨满足后，回归浴盆岛时四个小伙伴雄纠纠气昂昂的迈步而行，与四只野兽在海水中昂然前行的镜头画面的交叉组接，隐喻蒙太奇的运用象征着小玉米从母亲处归来后所获得的内心的强大勇气。

最终一次野兽的出现紧随其后，并与人物形象化而为一，达到高潮。

小玉米与伙伴们冲下土坡，野兽们疾驰而下，在父亲忧虑的注视下，沉着从容的与野兽对视，并使野兽臣服脚下。

这是小玉米内心面对父亲死亡的长久萦绕在心中恐惧灾难的正视直面与克服，是成为真正强者的展现。

影片最后，小玉米亲手点燃父亲的遗体，与浴盆岛仅剩的居民昂首阔步行走在海岸，自尊坚毅的眼神，迎风飘舞的旗帜，无不彰显着人类对于正视灾难正视错误的慨然和勇气。

镜头逐渐拉远，人物渐渐渺小，隐隐有被漫无边际的海水吞没的迹象，坚毅自尊的气魄却伴随节奏分明的音乐冲破画面，直击人心。