云霄之上

如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展，那将会成为我莫大的遗憾。

这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同，毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。

一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影，最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段，哲理意味之浓发人深省，值得细细品味，也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。

更重要的是导演在这部电影当中意图传达的精神思想令人动容，从导演的对谈之中看得出来，这是一位充满着人文关怀和美好理想信念，并努力维护坚持的清醒之人，有着世界性、人类性的广博情怀，最后国军士兵的一句“我们都是自己人”让我联想到迈克尔的“We are the world”，人类的每一份子都是兄弟姐妹，为何要手足相残？

为何一个个活生生的人要被迫舍下生活和生命去参与这种政治游戏，甚至还有大把的人成为被煽动战争情绪的失去基本人性的一枚棋子，为之叫好？

导演刻意选择了这样一群籍籍无名的队伍，刻画人物形象是也没有依循传统的英雄史诗套路，或许正是意图与宏大叙事保持距离。

每个个体都是活生生的人，有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动，却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。

在问及“云霄之上”的含义时导演说：每个人都是渺小的芸芸众生的一员，只有冲破云霄才能看到太阳。

祝愿我们都能努力冲破云霄，破除战争的阴翳。

刘智海老师导演、周佳鹂老师等编剧、宓鑫君老师拍摄、丁炬老师等制片、杨扬老师等出品、徐小明老师做艺术总监、范志忠老师做编剧顾问、付帆老师深度参与后期制作的《云霄之上》是一部高级的艺术电影，讲述了感人动魄的故事，那十几个战士为了保护三百多个战友，冒着生命危险历经艰险不断牺牲去炸掉敌人的军火库。

在那一线天的山涧中报着自己的番号姓名时，我流下了心动的泪水，有情有义的好兄弟。

不断濒临死亡的体验，多次和死神擦肩而过，在极度压力中几段梦幻镜头，反观面对死亡自我的意识形态、信仰、生命等。

血性的革命精神，在和平年代对我们有什么启示？

同胞之间的杀戮，在可能的条件下，是不是让枪口抬高一寸，放敌人一条生路。

结尾实现革命的理想，落下鲜红的雨水，向死去的同胞们道歉。

每部电影有其独特的生命形态，5个多小时的素材怎么剪辑成1.5小时的作品，需要智慧。

电影需要省略、留白，让其和观众发生交互。

好的电影是生命的礼物，艺术是心灵和心灵交流的媒介。

好的艺术作品有着难以言喻的力量，呈现生命中的华彩时光。

整体氛围的营造，受了中国山水画的滋养，有的镜头为什么拍大全景而不是特写？

观想《溪山行旅图》的那一线瀑布、山水人物之间的构图关系，有其独特的韵味。

电影的科技是全球化的，同时好的电影也是文艺作品，需要好的故事，艺术化视听的呈现。

《云霄之上》是一部富有艺术趣味的诗性电影，荣获2021年北京国际电影节最佳影片，比预期更好看，推荐大家观赏。

毛伟杰观影札记2022.5.31.毛伟杰，美学学者，浙江大学校友，杭州师范大学文化创意产业研究院院长助理。

《云霄之上》是一部非常值得观看的红色电影，影片基调统一，氛围总体沉重紧张，代入感强。

镜头画面构图细致，艺术刻画手法独到。

前期叙事节奏缓慢但是更加引人深思，通过小细节描写人物、渐渐引出时代背景。

人物塑造个个不同，立体且有自己的态度，但是又十分相同，大家的目的都是一个。

方言、景致等的运用都极致还原当时的场景。

从这主角几个人的经历中极致反映出当时背景下所有共产党员的遭遇，让人不禁同情惋惜和强烈的敬佩！

最后的枪声和血雨让人反而感到平静。

刚看完电影《云霄之上》让人有了一种对战争电影美学又有了一种新认知，原来战争的悲壮不一定由轰鸣炮响来渲染，寂静的场景与孤独的枪声也可构建出一副热血骊歌。

电影的故事聚焦在浙西南挺进军，这是一只鲜少会出现在大银幕上的队伍，但是他们同样一次次完成着以少敌众的任务。

基于游击这样的战争模式，壮观的对战场景显然并不适用于这个故事，于是就有了这样一场巧妙的通过电影美学营造悲壮的战争之旅。

大量近远景的切换，增加了战争氛围的沉浸式体验，是紧张也是孤独；电影采用的是黑白色调，但每当出现火元素后，饱和度却会增加，暗中有光的希望感油然而出；没有百人成团的对抗场面，导演却用了一些静态的场面，让惨烈程度不增反减，尸横遍野中穿梭，漂浮在水里的战友等等，不曾目睹他们倒下，却感受到了他们的无畏牺牲。

电影的声音也带着一种原生态美学，全片采用的是方言，同时也没有刻意的用音乐去带动紧张氛围，更多的音效是还原自然，这些都更为真实的还原了挺进师。

历史还有很多我们并不知道的抗战事迹，但是看过《云霄之上》，相信日后会有更多艺术与精神并存的国产战争电影，向我们输出正能量。

主编温静导读：正在全国艺联专线热映的以弘扬浙西南革命精神的战争题材电影《云霄之上》引发观众广泛热议。

这部体现人性以及人与战争关系的诗性电影在大片云集的银幕可谓是“特立独行”的存在，全片浙江方言、水墨淡彩的影像、山水画的视觉质感带来浓郁的代入感、沉浸感、回味感深深触动着我们的内心深处。

来源：CMNC—主编温静文/朝明“原来战争片，也可以拍出文艺片的惊艳” “‘反套路’的主旋律电影” “这一次，没有炮火轰鸣、没有血流成河，却依然真切地触碰到了我”“听觉视觉的双重新鲜感，很不一样的一部战争片”......念念不忘，必有回响。

正在全国艺联专线热映的以弘扬浙西南革命精神的战争题材电影《云霄之上》引发观众广泛热议。

这部体现人性以及人与战争关系的诗性电影在大片云集的银幕可谓是“特立独行”的存在，全片浙江方言、水墨淡彩的影像、山水画的视觉质感带来浓郁的代入感、沉浸感、回味感深深触动着我们的内心深处。

浙西南是较早由党领导武装起义的地区之一，历经23年持续不断的革命斗争，在中国革命史上有着重要的地位，特别是浙西南人民用鲜血和生命铸就出的“忠诚使命、求是挺进、植根人民”的伟大浙西南革命精神，不仅诠释着党的初心使命，也是留给我们的宝贵精神财富。

由浙江影视集团、中国美术学院共同出品，中共丽水市委宣传部联合摄制，刘智海执导的《云霄之上》以1935年浙西南挺进师战略转移的真实历史事件为蓝本，以真实、细腻的笔触让镜头聚焦战场上的“无名之辈”，以“守正出奇”的叙事风格、诗意表达、美学呈现让伟大的浙西南革命精神传承于当下。

这部影片在第十一届北京国际电影节一举斩获“天坛奖”最佳影片、最佳男主角、最佳摄影三项重量级大奖，并入围上海国际电影节、加拿大多伦多国际电影节、日本京都国际电影节、丝绸之路国际电影节、长春电影节、澳大利亚金考拉国际华语电影节、日本冲绳国际电影节等国内外知名电影节展。

不同于其他同类作品，《云霄之上》将目光锁定在浙西南游击战中，在这个少有影视作品涉猎的领域，导演和演员们用很巧妙的方式将冲击力放大到了最大化。

这部影片也被专家学者誉为“国产诗性战争电影的初声，将赞颂孤勇和信念的故事，投置到浙南湿气缭绕的密林、高山、溪涧里，用水墨淡彩的影像去发酵，就使它凭生了多义性，是一部中国影坛没有出现过的战争片。

”

当前，新主流影视创作步入又一高峰期。

怎样表现重大历史事件，如何写好波澜壮阔的中国革命史，如何更真实地展现革命英雄主义，赢得广大观众特别是青年观众对革命历史题材作品的喜爱，的确是时代赋予中国电影人的使命。

带着对“无名英雄”的敬畏与情怀，《云霄之上》进行了勇敢且突破性的探索。

小战役不小 “真实还原”生动展现伟大的“浙西南革命精神”中国近代浴血奋战的革命历程是文艺创作的源头活水，史诗般的革命，呼唤史诗般的作品。

而对历史史实的真实把握直接决定了作品的完成度。

云霄之上，绽放光芒。

在璀璨的革命版图中，浙西南作出了独特而重要的贡献，因为革命者的顽强坚持，浙西南红旗始终不倒，并在极艰苦的条件下，浙西南游击队不负使命，不负嘱托，为策应中央红军长征作出了重大贡献。

守好红色根脉，赓续信仰之光，讲好浙西南革命精神的党的故事，《云霄之上》 主创团队通过深入挖掘考究浙江独具代表性的发生在浙江大地的重大革命事件为依托，取材自浙西南革命历史史实，通过一支被打散挺进师小分队在群众帮助下完成任务为大部队争取时间的故事，诠释着挺进师战士涌现的“忠诚使命、求是挺进、植根人民” 的“浙西南革命精神”。

影片中，我们看到，面对恶劣的自然环境和政治环境，肩负使命的挺进师战士们没有半点气馁，始终保持昂扬向上的精神状态，始终秉持勇猛前进的挺进姿态，顽强战斗在崇山峻岭之间，他们失去外部联系依旧独立斗争，硬是在敌人眼皮底下，打出一片属于自己的天地。

在笔者看来，《云霄之上》不是扁平的历史叙事，而是用一个个生动鲜活的人物支撑起的叙事，润物无声之中饱含铿锵之力，没有炸场特效、没有战争大场面镜头、没有剧烈的冲突，我们看到了山水间的涌动，几位青壮汉子，在孤悬一线的状态下，以小博大坚守阵地、坚持初心，以平凡的举动抒写信仰的力量，我们也感知到了真实所带来的震撼。

正如浙江影视集团制片人张凡凡在采访时所言：“那群在赴死还是求生中抉择的战士，平均年龄几乎不超过20岁，20岁做出不凡的人生选择，按照现代人的一些想法是不可思议的，所以影片所呈现的并不是说教，也没有刻意拔高，而是基于真实的历史人物做到的真实还原，因为真实的力量是非常大的。

”正视历史、坚持真实，既细心地重构往事，又做出了生动而富有史诗意味的创作实践。

值得一提的是，《云霄之上》对于历史的还原度较高，浙江故事在发生地取景，全篇南方方言，这种真实感带来的艺术张力让影片更具感染力。

在张凡凡看来，使用方言还是基于历史还原的考虑：“从主创到演员，从拍摄地再到故事发生地，再到语言，可以尽情地体现地地道道的独一无二的浙江特色。

”

平凡人不凡 以小见大，微观视角诠释信仰之路，彰显人文关怀革命历史题材影视剧首先是文艺作品，艺术价值和审美追求是题中应有之义。

一部《云霄之上》，48小时殊死对决，让人屏住呼吸，热血沸腾。

《云霄之上》遵循一般历史正剧创作的“大事不虚、小事不拘”原则，以现实主义精神与浪漫主义手法，既尊重革命历史、再现革命历史，也提升着艺术水准，将革命精神的精髓进行艺术转化，把生动鲜活的形象、感人至深的故事展现在公众视野。

张凡凡表示，《云霄之上》在希望和平的大主题之下，以普通战士的真性情为小切口，以微观的视角展现信念之路。

于是，我们在影片中看到，年轻的红军战士洪启辰接到军令，必须在48小时内炸毁敌人的弹药库。

这是一条赴死的军令，他开始在危机四伏的群山里集结战友，带领伤残的同泽和敌人殊死搏斗。

同时洪启辰还经历着战友们对于为何赴死的拷问和大家相继死去的困境。

一分一秒过去的时间里，有人因为信仰而选择坚持，也有人忠于使命而毅然牺牲。

精神内涵与精神向度的把握决定着创作的立意，而成熟的叙事艺术特别是叙事结构、戏剧冲突、人物关系、细节悬念等的精心把握则是实现立意的基础。

《云霄之上》在叙事艺术经验上颇见匠心。

不同于宏大的历史叙事，《云霄之上》从个体角度出发呈现历史，它所要讲述的事件极为简单——炸毁敌军武器库，在完成这一任务的过程中却发生了诸多波折，从而牵动不同人物的命运。

而48小时炸毁敌方弹药库的命令，不仅考验着战士们的作战能力，更考验着他们的人性抉择。

生与死的矛盾心理，信仰转变到铸成全过程，影片在战争之外给人带来深沉的思考。

此外，该片通过寻找、集结、闯关、完成使命等建构，细腻刻画人物的情感，体现挺进师内在的精神力量，显示出较高的思想旨趣，较好地把握了英雄的平凡与崇高、个人情感与革命情怀的相互关系。

“残酷的战争年代，信仰是一个军人内心的终极关怀，自我意志则是他们抵达信仰的路径。

”《云霄之上》导演刘智海表示，全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍，反思战争对于个体的影响以及对群体的意义。

可以说，以洪启辰为代表的挺进师战士，他们对国家前途、民族命运的忠贞选择，他们志存高远、胸怀天下，他们用青年人独有的方式探寻新希望，他们更是中国共产党苦难辉煌的群像写照。

《云霄之上》让我们既感受到强烈的思想震撼，也获得了雄浑悲壮的审美体验。

此外，该片更加注重细腻、委婉、深情、动人的情感渲染、人性剖析和对人物独特性格的揭示。

剧中那些随处可见的生动的细节捕捉，不但让观众能见史见人，更让人物有情有性，让历史叙事有厚度又有温度。

诗意性为质感 以文献式老胶片的视听营造开创新流派《云霄之上》的一大特色是，让故事情节与电影场景形成细腻的互动，创造出影片主题内涵在山水景致中的诗意表达。

特别是全片以文献式老胶片的视觉营造年代质感，突出山、水、人的诗性质感，全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍。

基于《云霄之上》塑造了在异常困难情况下保持信念完成任务的红军战士群像的故事情节，在电影制作方面，主创团队以低纯度色彩、自然光及现实主义的电影摄影方式，探索战争题材影片的长镜头运用以及镜头焦点介入影像叙事的视觉语言，而摄影机运动与演员表演的互动、明暗影调的控制，以及各种调度等，都让电影尽量接近真实的环境、真实的人物。

再比如拍摄时使用过度曝光山洞外景设定，来创造光明的氛围。

山洞的内景使用低照度，用明暗大反差形成并强化那种压抑的环境。

这些镜头将山洞里战士们的这种红色精神的忠诚使命感展现得非常到位，为演员逐步展现角色心灵深处的内容建立了强烈气氛。

《云霄之上》运用吴语方言的设计，使地域色彩强烈，塑造人物形象鲜明。

故事主人公的视点，从客观到主观，声音设计也随着剧情虚与实的交织，编织出新的声音色彩。

本片中用氛围音效音乐来代替传统配乐，在情感连接上用同一个旋律为主基调和变奏，用小号来演奏，渲染出悲壮的情绪，升华着故事的主题。

与此同时，全片的台词和特殊音效都很少，更多的是来自山林间的真实声音，虫鸣鸟叫、湍急水流、风吹叶响，各种真实自然的背景音适时响起，静谧而紧张，把影片整体的复杂情绪感传达得淋漓尽致。

当下，新主流电影怎样更好地适应观众的高标准要求，无论是视听观感，还是光影建构都是一个非常现实的考验。

《云霄之上》不仅开创了艺术电影新流派，战争影片新风格，更让我们通过浙西南挺进师的革命故事，触摸历史记忆，赓续红色基因，汲取奋进力量。

而对新主流文艺作品的创新诠释与表达，正是浙江影视集团近年来不断探索和实践的方向。

云霄之上，是什么？

是生死抉择、是信仰力量、更是当下的美好生活。

承载着这样重大而深刻的主题，《云霄之上》却做到了大视野与小落点兼顾，大格局与小片段兼容，通过朴实而细腻的群像勾勒，绘就了浙西南挺进师和那个时代的革命英雄用生命书写的绝美华章。

而洪启辰为代表的年轻战士在当时正处在二十岁风华正茂的年纪，他们感人至深的英雄事迹，动人心魄的信仰颂歌，本身就是对当下青年人感受信仰伟力的最好课本。

影片现在正在全国艺联专线上映，走进影院一起感受信仰的力量吧！

灰色的硝烟 暗黑的鲜血 沉默的山林......他们用生命保护生命 他们用鲜血守护鲜血一开始就知道这会是个无比悲怆的故事，却未料到会是如此的悲壮震撼客观来讲，整部影片简单而沉默黑白灰构成的画面，多以山林水流、风吹树叶、鸟叫虫鸣组合产生的背景音效，和少得可怜却字字有力的方言台词每一个环节都在践行中国人推崇的“大道至简”原则却也用最简单的方式塑造出了最有力量感的作品影片开始短短几分钟时间，我就已经不自觉带入了情绪和氛围虽然黑白的画面跟现实有一定的维度距离，却很神奇的在看到几个安静的特写镜头后，情不自禁的沉浸其中，想要一探究竟作为观众，看过简介后大致了解最后会发生什么，但是却难以揣测下一秒会发生什么知道感动或触动的瞬间一定会到来，却不知道会在哪一刻到来跟着年轻的洪启辰一路翻山越岭，穿越丛林湖泊、山川河流，一路上的所见所闻，哪怕一丁点的风吹草动都让人不自觉跟着一起紧绷心弦仿佛把生命放置之外，拼命奔赴使命的那个身影，就是自己沉浸式的体验感，让人更容易共情共鸣这一路走来，其实甚至有些时刻是很有“美感”的战争的残酷血腥，被无声融化在山水画卷、水墨笔触中，质感一流这是一种前所未有的战争片新观感，也是一种很成功的新奇尝试从前很难想象，战争要怎样和“美”这个字结合到一起但是看看《云霄之上》的大胆尝试行云流水的运镜、空灵而具有氛围感的取景、隐喻满满的长镜头、灰暗却焦点明确的色彩、恰到好处的远近镜头结合，再搭配上很有味道的方言台词......一切都是“刚刚好”的美感，是那种无可奈何的残酷美，也是英勇赴死的悲怆美这样的画风质感，配上如此年轻稚嫩的一群普通演员的脸庞又是另一种“刚刚好”数十年前的战场上，不论战程有多么惨烈，留给我们这群后辈的，也不过是长长烈士名单上那一个个陌生而普通的名字正如影片中这群豁上命奋力奔跑只为完成任务、英勇赴死的年轻战士们他们都是残酷战争中最普通不过的红军战士，他们没有一个我们叫得上名字，却也给予了我们最真实的感动透过这部《云霄之上》，我看到了战争题材电影的另一种可能性很喜欢这次全新的尝试，值得腾出一晚时间静静观看的一部好作品。

看完《我是古巴》之后，我一直很期待能看到一部属于中国的革命诗电影，《云霄之上》从放出预告片开始就一直被我赋予这种期待。

但现在从电影院出来，心里对这部电影的观感，却很难直白地说好或者是不好。

观影之前，我心里对这部电影的疑虑主要集中在两点：其一在于电影为了自身独特的视觉效果，采用了全程偏黑白的素色调，我很担心影片各种元素的辨识度。

实际上这一点也不是完全地无稽之谈，电影里我军和敌军的衣服颜色，就比较相近难以分辨。

只是电影有很强的镜头把控能力，可以从另一个方面弥补这点，如我上面提到的这个衣服问题，观众还是可以通过距离镜头的远近比较清晰地分辨敌我。

其二主要是担心学院派文青自嗨。

现在中国不是没有好导演好故事，就是太爱整些过于符号过于形式的内容，就要把观众往看不懂里整。

《云霄之上》不能说没有这种片段，但好在整体的主线明了简单，而且有文字和各种对白提示，基本还是看得明白每个人在干啥的，这点也没什么。

所以到最后，我担心的两点实际上都不算什么问题，真正的问题其实是在别处。

（以下内容涉及剧透）在电影的结尾，主角洪开枪击中了一名敌军士兵，可这一枪并没有让对方毙命，对方一边挣扎一边哀求「不要杀我我是自己人」，他举起枪瞄准对方，却迟迟开不了枪。

这时，一声巨大的爆炸响声，是带着炸药包去炸弹药库的同伴，随着这声巨响，天空下起了红色的大雨，洪抬起头，直到像鲜血一样的雨把自己完全染成红色。

啪，出现云霄之上四个大字，影片结束。

单看这段红色大雨可能没有什么，无非觉得是一种艺术化的处理。

不过结合前面这段与敌军对峙的情节，影片的立意就值得重新思量仔细推敲。

电影剧情里一个很重要的矛盾，就是队伍里一直在争论的，究竟是要「冒险执行军令」还是「保护小队队友的生命」。

先不谈这样的对立是否完全二元，至少这样的争辩对于人物来说可以说是有趣的，人物的转变也一向是电影的一大看点。

但当它同时伴随着队友的牺牲、与敌军的对峙时，它就不止想说「这是一场残酷战争」，还把「这一切难道是必要的吗」的厌战心态抛给了观众。

显然，《云霄之上》不是一部《我是古巴》似的革命电影，相反，它其实是一部《盲刺客》式「战争的双方都感到输了」的反战电影。

可这部电影的背景明明设置在 1935 年，那个不得不革命的 1935 年，不是为了瓜分利益而是伟大理想的 1935 年。

这场战争非常残酷，流了无数烈士的鲜血，正因为此，它才是那场「残酷却不得不经历，还必须要获胜的战争」。

认识到这点再来看结尾这场红色大雨，难道不会给人一种革命军是「踩着无辜人鲜血前进」的别扭感？

否则何必要让革命军把枪对准喊着「我是自己人」的敌人，再让革命军淋满鲜血？

或许是我个人对立意的期望与电影出现了偏差，或者是我的理解错误，导致结尾出来后我对电影的观感骤降。

但我可以十分肯定的一点是，《云霄之上》至少不会是一部革命电影，更不会是革命诗电影。

请千万不要抱着和我一样的期待去看，你不会看到你想要的。

第13届北京国际电影节开幕式红毯环节，给我们贡献了无数名场面。

比如张子枫c位烫脚，身为晚辈，一不小心误入拍照的黄金c位，看着一旁的章子怡和陈凯歌，她慌忙让位，很有喜感了。

紧接着，即将有电影上线的几位明星 搭配上线，周也和陈飞宇全程黑脸零交流，范丞丞坐车上，手持张婧仪的照片走红毯，也是幽默又新奇了。

每一年的北影节，都会给我们带来无数优秀的作品，在今年的最佳影片揭晓前，让我们看看第11届的最佳影片——内地电影《云霄之上》，一举斩获“天坛奖”的最佳影片、最佳男主角、最佳摄影三项大奖，成最大赢家。

然而，如此小众的电影，豆瓣评分仅6.2，三星评价为主。

专业评委给出的荣誉背后，为什么是市场水土不服的评分和票房？

是小众且晦涩？

还是不符合大众预期？

今天就让我们来讨论一下。

（1）天坛奖在业内，代表着什么样的水平“春天，来北京看世界最好的电影”，这是北京国际电影节向世界电影人发出的诚挚邀约。

每一年的电影节都有非常丰富的片单，分为亚洲连线，焦点影人，大师回顾，修复经典，环球视野，或者华纳兄弟，宝格丽光影等等，国内外的优秀作品云集，还有经典回顾。

从某种意义上说，这对爱好电影的人，绝对是一种福音。

比如说，第十三届北京国际电影节，特别邀请了张艺谋担任主竞赛单元“天坛奖”国际评奖委员会主席。

在“北京展映”单元，还精选了《一个和八个》《老井》《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等五部经典的影视作品展映，老谋子的作品很多，能在大荧幕上重温，绝对是幸事。

若要论“北京国际电影节”的市场地位，真的需要好好说道一番。

先说“天坛奖”。

北京的“天坛奖”和台湾地区的“金马奖”、香港行政区的“金像奖”、“金鸡奖”相比，虽然含金量不在一个档次，但是和“百花奖”、“华表奖”相比，还是有异曲同工之妙的。

历来参加电影节评选的影片，多是国内、外不甚“出名”，但实际在业内是非常有才华的小众导演，能够借助这个平台，让更多地电影被大家看到。

而北京国际电影节和上海国际电影节相比，还是有许多类似之处，每年的红毯环节，都是男女明星们争奇斗艳，宣传自己作品的好时机。

因为评价标准不受市场评价影响，再加上评委都是业内资深导演或者专家，所以对获奖的作品和导演而言，多少有点鼓励的味道。

毕竟艺术是有壁的，大众审美和专业审美，还是有差别的。

（2）低成本+非专业导演，却拍出一部质量上乘的作品《云霄之上》讲述了一个刚经历战场失利的红军战士洪启辰，接到上级命令，要在四十八小时内炸毁白匪弹药库。

明知这是一场有去无回的必死任务，洪启辰还是召集散落的伤兵，毅然踏上了这条赴死之路，成功炸毁弹药库的故事。

导演刘智海，主演是陈伟鑫，吴嘉辉等人，都是业内不知名人士，甚至几位主演在电影里连名字都没有。

除此之外，根据导演的说法，影片的拍摄成本仅为300万元，低得让人惊讶！

这不禁让人想起2006年，也有一部非常火的小制作电影《疯狂的石头》，新生代导演宁浩，它的投资也是三百万。

与之不同的是，《云霄之上》除去基本的道具、交通吃喝等费用外，所有的演员都是零片酬的，因为他们都是导演的学生、同事和朋友。

他们用自己的实际行动，来支持这部影片的拍摄。

于是乎，这样一部剧情并不出彩，甚至有点老套的电影，却出了奇迹。

许是经费有限的问题，电影并没有在影视基地拍摄，又担心场景重复太多，便在那个盛产龙泉宝剑的龙泉市的大山里，实地取景拍摄的。

龙泉风景秀丽，森林与大山众多。

这个地方与江西、福建接壤，不仅地域偏僻、人迹罕至，而且有成片的原始森林。

用原生态的一草一木，例如天然石洞、大雾弥漫等，来讲述一段八十多年前的故事，很有说服力。

因为是实景、实地拍摄，条件也非常艰苦，所以演员遇见蛇虫、中暑等意外情况是非常常见的事情，但也非常适合还原1935年红军进行游击战的真实场景。

即便如此省吃俭用，到最后剧组还是真的没有钱了，以至于服装道具都是缝缝补补，用了很多次，甚至连木板也是重复利用的。

正是这种无钱的窘态与恶劣的环境，恰好营造出80多年前真实的历史原态，给观众极强的历史代入感。

当然，因为经费问题，也造成剧情的连贯和后期的剧本打磨方面，存在很多瑕疵，不得不说是一个遗憾。

用很少的钱就能拍出这样一部电影，这个导演肯定不简单。

毕竟如今的影视圈，几乎是演而优则导。

半路出家的导演，表现甚至比专业导演还能适应市场，54亿票房的《你好，李焕英》、56亿票房的《战狼2》就是一个非常典型的例子。

刘导演目前的身份是中国美术学院影视与动画艺术学院的副院长，他发表过很多论文，有很强的影视理论、摄影知识等专业基础。

这部电影就是他的处女作，先前他只是拍过几部广告与实验片。

然而，他还是小小的成功了。

（3）黑、白、灰叙事长镜头，重新演绎战争美学

从开篇慢慢后拉的长镜头就知道，这是不同于以往的传统战争片。

相对于整部影片简单的剧情，影片的优点特别明显，黑白摄影+长镜头等美学的造诣，以及环境音效做的都特别好。

影片中，除了自始至终看不到脸的一个个战士，环境和声音，更像是这部影片的主角。

整部影片从一个战争的切口入手，在泼洒的山水墨画卷中，展开战争中的小故事。

可以说，前面的1/3，更像是一部惊悚片，尤其是水下的唯美镜头，再配合惊悚的配乐，通过第一视角，拨开一具具漂浮在河中尸体的时候，着实吓了我一跳。

因为场景为原始大山，这样的环境很容易给人带来一种非常压抑的窒息感，这在影片刚开始就出现了。

同时，影片的色彩基本是采用黑、白、灰三色来定调的，更加突出场景的萧瑟与阴霾，预示着这个故事的结局绝非喜剧。

实际上，若在南方的阴雨天看大山，所有的色彩就是那种介于彩色与黑白之间的颜色，天空是灰色的、山石是灰色的、大树是灰色的、道路也是灰色的……事实也的确如此，洪启辰一行人用他们的牺牲来完成任务。

受客观条件与经费所限，整部电影的拍摄没有运用固定机位，所有片段几乎都是用手持的摄像机长镜头来完成的。

长镜头并不是我们想象中相机的镜头长短，它是一种拍摄手法，就是指，从开机到关机，拍摄一个片段的长短。

这种手法具有很强的纪实性，通常多用来表达导演的特定构想和审美情趣。

这也是导演拍摄这部影片的初衷，一切忠于真实，而且这片原始土地，在当年也是真实发生过战争的。

之前上映的一部电影叫《1917》，运用的就是长镜头的拍摄手法，一镜到底，效果也不错。

通过这种独特的摄影方式，把残酷的战争处理得很诗意，在极端环境之下，对人性的抉择以及信仰的考验，塑造一首悲壮的英雄史诗。

战争是一个很沉重的话题，尤其是战争电影，里面不可避免的出现暴力、流血、死亡、爆炸等超出正常人认知的不友好东西，给观众带来一定的精神压力。

如何淡化这部分剧情，又能恰如其分体现战争的残酷，且还能被观众接受，这就给导演提出一个新的难题。

所以，就有了战争美学一说。

国内不乏拍摄此类的导演，例如冯小刚的《芳华》，把战争的残酷剧情用六分钟表示，适可而止就行了。

《云霄之上》的黑白场景和长镜头运用，很好的解释，何为战争美学。

这既反映出当年的真实战争场景，又让观众追随角色镜头，不断体验环境的残酷，将剧情层层递进下去。

这有点与《辛德勒名单》相似，小姑娘的红色衣服与一群着黑白灰的军队颜色格格不入，既反映出战争的残酷，也预示小姑娘以后的命运。

于无声之处听惊雷，或许就是这个意思。

影片的结尾天降血雨，带来超现实主义的感官体验，这与张艺谋的成名作《红高粱》结尾处有相似之处。

结语总而言之，这部电影值得一看，但是票房就不要估算的太多。

毕竟黑白影片不符合现在的观影潮流，这只是导演的一种拍摄尝试，并不能吸引更多观众的青睐。

《云霄之上》注定是小范围专业人士的狂欢，不要用市场的眼光过度评价。

新中国成立前的电影教育和制作全部集中于上海，包括南京，电影业者绝大部分来自华东。

新中国成立后全部转移至北京，随着北京电影学院创建，电影业者主要来自北方，这种局面维持至今。

中国美院领衔投资并主创本片，利于电影人才更广泛的培养吸纳，利于中国电影理论研究与实践实现多元发展。

电影的摄影和画面处理相对来说是较容易学习或借鉴的，所以很多影人把它们放在最前列。

用摄影和画面去引领人物塑造和故事冲突。

本片就是如此。

对于电影的诗意，还是不要提或者少提吧。

电影的诗意之美是广泛存在于所有电影中的。

反而任何一部形式主义电影都在电影的类型之中，只是电影的类型概念已经超过半个世纪没有更新过，亟待有一个再定义划分。

本片是战争惊悚片，甚至有政治惊悚的意义。

由艺术院校主导拍摄也是更具电影体制变革的象征意义，尝试探索对电影都是有益的，在中国尤其如此。

比普通暗调影像再暗一点，还是可以接受。

并非空留形式，而是象征1935年工农红军陷入至暗时刻。

红军的旗帜如此展示，是一种突破。

影片为表现红军战士在山野森林求生并战斗，几乎全部外景拍摄，难度较大。

人性与自然关系多为西方影人涉足。

在此，红军战士的人性也是人类的共性。

多处水下拍摄，时长超五分钟。

对绝处逢生的惊悚氛围塑造和叙事推进都起到巨大作用。

片中难得一处惊悚以外的革命浪漫主义场景。

彩色还原度相对也处于全片最高。

女性形象的塑造同工于1984年《一个和八个》。

舞台戏剧效果强烈。

周边全黑，战士隐于半明半暗中，还是表达红军的艰难处境，同时隐喻彼时红军内部的思想斗争。

中间的战士有着经典的纪念碑式构图。

最早出现在爱森斯坦的影片中，如《十月》。

启发于1984《一个和八个》的俯视构图，表现人被困于环境。

其实，本片的主旨以及人物线故事线和第五代导演开山作品《一个和八个》高度一致。

还是两侧黑暗中间人物稍明亮的镜头，红军战士有着摇滚青年的不羁神态，手中的火柴燃烧良久。

是否表达年轻的红军战士对光明的期许呢？

枪声清脆，树林狰狞，配乐是无旋律惊悚音效，标准的惊悚电影场景，杀机四伏。

最后，血雨腥风中的红军战士，极具象征意义。

1935年初遵义会议已经召开，确立了毛泽东在红军和中共中央的领导地位。

红军即将走出至暗力挽狂澜。

全片色彩介于黑白与彩色之间，也是象征红军乃至中国新民主主义革命处于又一个关键转折时期。

云霄之上，并非立于云端，实则立绝地而生。

是中国哲思。

前几天在朋友圈看到有一部浙江电影获得了三项大奖，还有熟悉的名字，看预告片的时候反倒有些困惑，为什么能获这三个奖。

还搜了一些评论，各种都有，非常两极，本着没看过就没有发言权的原则，就去支持票房了。

虽然我的朋友圈有很多导演的学生和朋友，但是我觉得实话实说是对电影最大的尊重。

作为小成本电影，完成度蛮高的，还可以，但是剧作缺陷太大，表演不及格，作为拿了中国最主流电影节最大的三个奖项的话，我感觉不是制度的胜利，就是我们国家电影行业真的见底了。

这不是讽刺，而是真心觉得可悲。

1.光影我觉得挺喜欢的，蛮风格化，但是真的太广告了，特别是开场的长镜头，除了尸体，完全不像战场，火堆生怕不知道他们怎么点出来的，前后错落着放，可能导演觉得好看吧。

我感觉百分之九十的人会觉得真的太暗了，我是在电影院看的，网上有说在浙传放映的时候，导演说是浙传设备原因，我的感觉不是设备原因，因为我也看的很累。

这种影感确实是一种尝试，但也不新，邢健导演的《冬去冬又来》，姜文导演的《鬼子来了》，都有过类似的形式，更加水墨画质感的也有张艺谋导演的《影》，都不至于让我感受这般压抑……2.剧本糟糕，设定简单不是坏事，但是人物十分脸谱化，如果看那什么从小人物出发，人性化思考的评价，这纯属尬吹，应该是基本不看战争电影，任何一部及格线以上的战争题材电影，基本都有这个影片展现的所谓人性化。

所谓的小人物，并不是设定放在那就行了，而是需要落地，通过人设细节，台词，行动线等等展现出来。

编剧写的台词不是人话，没有人物，所有想要升华的内容都直给，不如《我的团长我的团》来的刻画的好。

影片用的是浙江方言，我小时候也在浙江山区长大，虽然语言不一样，但是其实很多方言习惯是互通的。

还有戏的设计极其尴尬，完全不会调度，在祠堂，突然有人来，全部在摆造型，毫无军人该有的反应，小孩更是不知道在干什么。

设定是一群饿疯了的人，等到有人送吃的来，居然没有一个人抢着吃，所谓的饿了多少天真的是一句台词而已。

所谓人物内心世界刻画，就是发呆，看信，看照片，除了擦枪就是抽烟……不知道有没有动作指导，如果有，真的得扣钱。

不过这么小的成本，有可能也是导演自己设计的了。

3.我最看不懂的是，为什么这部戏能产生六个影帝，曾经马思纯周冬雨影后双黄蛋让人诟病。

没想到一个主流电影节，开出了六个影帝，说真的，除了男一号入戏，其他的真的都不及横店的一些特约老师演的好。

用方言本意是好的，但是这重配的台词真的毫无情感，完全不入戏。

设定中一群东躲西藏的伤兵残兵，饿了几天只剩半条命了，躲在敌人附近的祠堂，说话中气十足。

断臂治疗的戏，除了看到伤员自己的哼唧，完全感受不到他的痛苦和战栗。

我很想知道这六个影帝诞生的时候底下那些前辈们是怎么想的，而这个也是我看了预告片的时候最大的疑问。

我是在电影院看完片尾的字幕才走的。

也是看完了字幕我才知道，这个片子必然会获奖，如果是新人奖，实至名归，但是拿了最重要的这三个大奖，我感到更多的是迷茫。

本来我也可以发个电影票以表支持就行了，但是我现在更加感觉不知道路在何方。

我们付诸一切去努力的结果，可能就是成为人家游戏里的一个陪练，如果是这样，是不是还要坚持下去。