45周年

原作与电影区别挺大：原作侧重男主，电影侧重女主；原作的结尾半开放，电影的结尾完全开放；原作主要是夫妻二人的生活，电影则增加了更多冲突，例如即将举行结婚纪念仪式、与朋友交流等。

两者各有所长：喜欢原作对男主在得知前女友遗体被发现消息后的心理斗争的描写；喜欢电影中女主擅自翻看丈夫在阁楼中的物品得知那些秘密的情节设置；喜欢片中兰普林诠释的惊诧、失落、愤懑等等的百感交集。

婚姻要建立在即便随着时间的流逝，两者的身体和精神依旧保持忠贞的前提下，否则，众目睽睽，婚姻只是一个名节牌坊，其中隐忍的苦涩，只有当事人可知。

这是场赌博，赢了是幸。

写在前面。

结束出字幕的时候才知道这部电影是根据 David Constantine的 改编的，准备明天去一趟书店看看书再补充更多信息。

就故事剧情来看，此种事件当然不会只发生在老年夫妻身上；中年，青年，甚至少年时期只要男朋友是有前女友的，都好像要避免观看此部电影。

或者借用室友的话说：“估计这看了一半就要吵起来了吧。

”当然，有了45周年这样的年限才使电影有了稍许的厚重感。

少年时代要是冒出个前女友来搅局，估计早就山崩地裂外加哭天喊地了吧。

也就没了老年夫妻间的平静，沉稳和不遮不挡地窥探和质问。

所以情节上处理的时候就很突显导演的功力。

电影一开始两人生活中话语间的互动让我惊呼：“结婚这么久竟然还这么甜。

”然而随着信件的解读和爷爷铺陈展开的有关这位已逝的前女友的相识相伴相爱过程，慢慢瓦解这深入生活种的甜蜜，奶奶开始不安且好奇，紧接着的听故事上阁楼看照片，于是爆发了所有的猜忌，质疑起可以质疑的一切，比如生活中所做的决定，去哪里度假，读哪本书，选哪个品种的狗，甚至所听的音乐，当然也包括一些重要的事件，皆可因为这位已故的Katya。

以致最后奶奶在黑暗中说：“我以为我可以听你提起她的，但其实我不能。

”我内心觉得真是可怜。

前女友果然就如鲠在喉。

吐不出来咽不下去，吃醋都没用！

周六就是45周年结婚纪念日。

从周一到周五，两人之间硝烟味愈演愈烈，期间大小事件突发，或平淡或甜蜜或隐忍或被回忆杀，但导演就是慢慢积累着不让爆发，急坏我们一干观众。

两件事在纪念日当天被前后呼应，一个是奶奶跟好友在餐厅聚会之后（特别是看了好友小外孙的照片后）回到家跟爷爷提及照片，大意是说：“当时觉得只有我们两个人的照片，也没啥意思。

但现在看来，还是觉得有些遗憾啊。

”爷爷紧接着问，那你想有哪些照片？

奶奶说比如Max小的时候啊，或者Max之前的Tessa，或者是，你啊，你在修补Clitheroe（英国的一个小镇名字）的时候手里拿着锤子准备钉钉子之类。

另一件事就是奶奶的好友提及她和她丈夫的结婚纪念日的party上，丈夫念着长长的致词后竟流下眼泪这件事，语气中的嫌弃还多少夹带着炫耀，这让奶奶多少有点担心自己的丈夫会不会也留下眼泪。

后来，终于到了周六，爷爷表现地非常“殷勤”，（我和室友一直都在怀疑这是爷爷出走前的“回光返照”）一早就沏了茶，陪着奶奶遛了Max，送了项链，精心装扮地出席了周年纪念日。

奶奶的好友给了惊喜，爷爷和奶奶很多照片从共同的朋友那里收集起来装饰成了照片墙，引发颇多回忆和讨论；紧接着爷爷不辜负众人期望，连着说了“I love you, I love you so much.”并流下眼泪。

整部电影下来，我没有一点点在期待Happy Ending。

所以当爷爷和奶奶跳着45年前婚礼上的第一支舞，接近尾声时奶奶把手甩开的时候，我在内心替奶奶os“哼！

老娘不玩儿了！

”于是出字幕。

爽！

最后想说，如果你们还在热恋，就不要看这部电影了。

这类的电影留给单身狗看看就能体现其意义了，比如像我结婚已十几年有了两个孩子的同事每天对我说的“Stay single!” 熬过平淡如水的茶米油盐，熬过7年止痒，熬过中年危机，就放过自己也放过爱人好好过甜蜜每一天吧。

年轻的时候纯粹一点，年老的时候就爱谁谁这么过一辈子吧。

但如奶奶这样隐忍了90分钟觉得真真玩不下去了的，也干干脆脆地甩手表示你想怎么就怎么样去吧，这样也行！

当我看完这一部尴尬压抑的电影，写影评的时候，想起消失的爱人，那会我谈过婚姻和爱情，现在，依然。

打从一开始，就喜欢这慢慢的节奏，步调，两个年迈的老人相知相依，在乡下过着与世无争 的生活。

没有孩子，没有外孙，只有彼此。

水龙头直接接出的水，刀叉和盘子碰撞的声音，以及四下无人的野外。

我简直觉得这是一部温情简单的爱情片。

直到那封信，开始转换步调，我开始发现kate似乎孤独地活着，而杰夫更是活在另一个世界。

他们彼此生活了45年，在将要举办纪念日的时候，kate就像一个陌生人一样，对于杰夫，对于家，对于这场婚姻。

我甚至讽刺的觉得，kate是一个名正言顺的第三者，她所有的爱并比不上屋子里的另一个不存在的女人。

房间里，杰夫心里都是她，她甚至是45年婚姻的一部分。

爱是什么，是杰夫酷爱爬山，现在却不去散步；是杰夫有过宝宝想要结婚，现在年迈却膝下无子；是杰夫有一部相机，阁楼上都是她的照片，家里却几乎没有一张照片。

那么婚姻呢，当kate说睁开眼睛的时候我以为我不理解，直到后半夜杰夫去阁楼。

爱可以穿越时间吗，原来是可以的。

那婚姻可以抵挡时间吗，不可以的。

kate用四十五年都没能赢过一个冰冻在阿尔卑斯山下的27岁女孩，可能也正是因为这样，婚姻在衰老，而女孩的容颜气息却一直保存着，直到被别人发现，kate才发现，自己才是局外人。

我以为我不理解，为什么中间那么长一段讽刺，到后面却顺利纪念，落泪，亲吻，跳第一支舞。

直到看到第一只舞的歌词：如今我的爱人离我而去 ，我终于失去了意中人 ，我饱受了朋友的讥笑，伤心的泪水再也隐藏不住了，我只能强颜欢笑地说，当爱情的火焰熄灭时，烟雾弥漫你的眼。

杰夫失去了意中人，在朋友的讥笑中虚伪着扮演着这场婚姻，在说I LOVE U的时候泪水夺眶。

这四十五年，并不是今天才突然闪现前女友的，而是贯穿始终，以前，现在，以后。

这爱很长，长过婚姻。

这不是一部简单质朴的电影，它让人心里冷，看似平静美好的表面，到底有多少真的呢。

只是我不懂，如果前女友依然始终永远存在，那么为什么要让kate来亲眼亲身经历着一场悲剧，她的代价是一生，当kate回头看过去，这场婚姻到底有什么。

而这一周，已经足以抹去，这些年蒙在她眼睛上的重重迷雾。

男人是这样的，不知道是天真还是太傻。

你问什么他知无不言言无不尽。

眼神诚恳，滔滔不绝。

他从不考虑你能不能接受，只是巴拉巴拉，像诉说别人的故事一样和你分享着自己和别的女人的故事。

女人是这样的，不知道是太傻还是天真。

明知道自己消化不了，还要装作是一个好听众。

刨根问底，一探究竟。

最终看着照片上怀了孕的女人彻底傻了眼。

影片的冷色调从头至尾让人联想着长眠于冰川之下的卡蒂亚。

这女人从没露过脸，仅凭一个名字就搅扰着杰夫日日思绪不宁。

正是因为她死了，才永远地活在了凯特和杰夫的生活里，凯特连个愤怒的理由攻击的目标都没有。

结尾看似是个Happy Ending，男人放下往事，回归家庭，纪念日party如期举行。

但是我们都知道凯特内心的os：WTF，我在这儿干什么呢！

看看这老头儿，衰老肥胖，还爱着另一个女人，那个女人和他还有孩子，我和他都没有孩子！

他还给她拍了那么多照片，我和他的照片都是朋友捐的！

WTF，我特么在这儿干嘛呢！

就像杰夫说的，未来的日子你还要陪着我，很久很久。

但只有凯特自己知道需要多长时间来消化前女友的阴影。

所以在一段婚姻里，要不就让男人放弃这该死的诚实，要不就让女人放弃害死猫的好奇，要不就让前女友别死了。

结婚45年后，老夫妇筹备一场周年庆典。

恰在此时，老头当年从瑞士雪山上掉下去音讯全无的初恋女友，由于全球变暖，积雪融化、冰层剥落而显露出被冰冻的遗体。

庆典开始前的一个礼拜，老头接到了初恋女友遗体被发现的信。

“她的遗体保存完好，依旧是年轻时的样子，住在冰块中，仅仅是，停止了呼吸。

”这是老头的想象。

“而我，却变成了这副样子。

”这是老头的现实，他带着羞愧感对妻子坦白对于自己外貌的遗憾，她还那么年轻，我却已经老了。

接下来的情节，无一不针对这种恍然悟到自己已老的事实而做出的抗拒。

他们认识的时候，在战争年代，两个人年轻漂亮，异国相逢，富有漂泊色彩。

之后，女友坠崖，老头回到英国取了19岁漂亮优雅的妻子，住在乡间，过平凡琐碎的日子，直至老年成为一种常态。

老头有过一次类似于炫耀的坦白：“她曾是我的妻子。

”为了租房方便，他们曾对外人说彼此是夫妻关系。

言下之意是，我曾和如今也保持着年轻体态的她，成为过外人眼中的夫妻。

这种坦白毫无必要，仅仅能让妻子感到别扭，它像情侣之间任何一个小插曲，不应该炫耀给第三个人听。

当妻子问他，如果她没有死，你会不会娶她？

老头说，会，我们愿意和对方结婚。

结尾处，老头在周年庆典上说：“年轻时做出的选择无比重要。

”然后他哭了，并对妻子说，“我爱你。

”老太太安慰他，转眼，却是一脸的空茫。

那时的她已无法确定，丈夫是否认为自己年轻时的选择是正确的。

即使他说“我爱你"，即使他哭得那么突兀。

和他突然而至的感动抑或是伤心相比，老夫人或许觉得，自己莫名地成为了一个影子，度过的是影子的一生。

在与丈夫做爱的夜晚，只能完成一半的老头，结束后躲在阁楼里。

独自一人在家时，老夫人揭开了阁楼的秘密，在那里，老头用投影仪看女友的照片，她是嫉妒的，气愤的。

而当她发现女友当时已有身孕时，她几乎扭曲了。

老夫妻无子嗣。

或许可以想象，不生孩子是男方的决定，或许做决定时，用了诸如”不喜欢孩子“的借口。

但都是假的，他自私地决定只和那个永远年轻的人孕育生命。

都是假的，包括庆典上，用适当的笑料和适当的感动做出的妥贴的致辞，包括他哭着说的爱与感谢，包括相拥时的舞蹈。

甚至包括他所沉迷的初恋。

他说，我们当时很勇敢。

老夫人嗤之以鼻，你们只是爬山而已。

老头气愤地走开，她打破了他关于年轻妄为的幻想。

那只是一次年轻人的恋爱，一次悲惨的遭遇，那个无辜的德国女孩，不过是他用以缅怀年轻的元素之一。

就如同中年危机来临时，人们会质疑之前的全部人生选择，会幻想如果再年轻一次，如今的人生将会有多么光芒万丈。

初恋的遗体被发现，激发了老头的老年危机，他开始幻想一种平行世界，那个世界里有他对妻子所追忆的爱恋和冒险，却不肯承认，任何一种婚姻经历时间后，幸运的话，都会归为平淡。

他苛责平淡，隐晦的，又苛责了妻子。

在对于现状的诸多不满里，他又给那短暂的初恋不断上色，以归咎生活的责任。

还记得各种经历中年危机的人（大多是男人），在折腾一通后变成什么样子了吗？

没有奇迹出现。

很快地，他们感到疲劳，惊恐地在偶然地奋斗时刻面对了自己的无能，而后他们灰溜溜地回到了原本的人生轨道。

老年危机也是如此。

在看似痴情地追忆一周后，这种亢奋结束于现实的结婚周年庆典。

他要对摸得到的依靠说“爱”以及“谢谢”，然后无视自己带给对方的伤害，继续平庸地活下去。

老夫人其实不用为自己是否做了一辈子的备胎而不平，她只需要为自己嫁了一个没有责任心的男人而感到愤慨。

因为看到片尾，惊骇万分，求解无能，来网上找影评。

未料豆瓣里清一色都是歌颂老年人的爱情或者不解妻子的多疑，忍不住提出疑问。

这电影真的在所谓歌颂爱情？

不是在揭露一个45年的不实谎言？

又或者爱情本身就是说不清虚实真假的，我搞不明白。

我写写我的不明白。

影片剧本和导演都做得很好，尤其剧本，导演对细节也处理得干净，比如一个人遛狗和两人的距离，妻子老师的职业和敏锐的洞察力、台词与举止的设计。

非常重要的是对丈夫心底潜意识的“不忠”（先这样称吧）有些很让人联想的细节，举个例子，两人回忆第一次见面的场景，好像再次回到了热烈的爱情里去，当两人结合的时候，妻子为确认丈夫的爱的那句“不要闭上眼睛，看着我”。

而结合当晚丈夫就上了阁楼回忆前女友，用一张照片搪塞了自己真正在做的事情——设想一下，一对缺少两人合影的夫妻，一个曾经有相机但束之阁楼的丈夫，妻子发现丈夫的相机曾记录过前女友的大量照片，在夜晚还看着前女友照片的幻灯片。

再举个例子，两人从未有过孩子，妻子却发现丈夫的前女友其实已经怀孕了，即，丈夫不仅失去了女友，也失去了自己的孩子。

也许是为了不破坏与妻子的爱而撒谎，但这件事情对两人婚姻的影响，远比这对夫妻和观众们想象得要重要得多。

一夜之间，丈夫便能忍住失去女友和孩子的痛苦，回到安静平稳的45周年吗？

他已经因为回忆起当年的事故而神经叨叨，开始无所顾忌地吸烟、变得和年轻时一样愤青、谈起紫罗兰、谈起选择和理想。

一夜就能回到什么都没有发生吗？

整个典礼都突兀而过分完满，是两人彼此妥协的结果。

妻子有怀疑也说服自己继续相信丈夫和他们的感情——丈夫的祝酒词，说“年轻”时的选择是多么重要（再回忆到他们“如果再来一次，丈夫是否会和前女友结婚”的谈论），妻子在开心之后又坠入不安，在卫生间里整理情绪。

终于，到了结尾，夫妇在舞池里和睦旋转，跳婚礼的第一支舞，直到下面的歌词出现：如今我的爱人离我而去我终于失去了意中人我饱受了朋友的讥笑伤心的泪水再也隐藏不住了我只能强颜欢笑地说当爱情的火焰熄灭时烟雾弥漫你的眼结婚的第一支舞，选的这首歌曲，也许在当时的巨大感动和高兴中并未有所察觉歌词的特别，毕竟是首情歌么，然而再看看这周发生的事情，丈夫对自己隐瞒的真相，你还认为两人的婚姻如表面那样质朴和谐吗？

你还认为丈夫与妻子之前的爱情，是不受前女友的影响的吗？

前女友难道真的只是一个生活插曲吗？

这45年的婚姻，从开头开始，是不是就是有些“问题“的呢？

妻子终于忍受不了，将手从丈夫手里愤怒/绝望/悲伤地快速抽出。

又要问了，45年里，两人的爱情难道是假么的。

我相信丈夫对妻子、对前女友的爱是非常不同的：也许剧本设计前女友比丈夫大两岁，妻子比丈夫小很多的细节也是一个表现，我猜的。

前者是理想，后者是陪伴吧。

两人在典礼前，聊起丈夫爱观鸟，妻子说：“人生真奇怪，居然能忘记让自己开心的事情。

”丈夫也许原本沉浸在对前女友（和孩子）的巨大的、难以度量的爱里，时间渐渐将他们抹去，但这个感情或它的痕迹其实仍旧留下来，默默影响着之后的很多事情，包括他的婚姻，他失去了拍照的习惯，他没有儿女（我想如果这俩人只是因为生理原因没要孩子，他们大可再领养一个），他过去登山，而现在连运动散步都不乐得做了。

他也许因为衰老和时间，自己都没有发现。

然而这些影响都确实存在着。

妻子都敏锐地对照起来了，她开始想：难道结婚那天，他其实一直都还爱着那个女孩儿吗？

45年的爱情，有几分是自己可以相信的，有几分还被丈夫隐瞒着？

好的电影里，没有废镜头，没有废场景，没有废台词。

串了串很多细节，这难道不是一个“扯谎”的故事么？

虽然我还是很喜欢老头儿的。

我瞎写我的疑惑，还希望碰上能回应的人。

会想看这部电影其实是因为女主，看过她在Broadchurch第二季的表演，相当惊艳。

发现男女主分别拿了柏林电影节最佳男女主后就决定一定要去电影院看。

故事其实很简单。

从丈夫收到前女友遗体在瑞士冰川被发现的来信，到45周年纪念宴会，不过短短六天。

然而两人的生活在这六天里被彻底颠覆，虽然表面上风平浪静。

有意思的是这六天的天气变化，完全是女主内心世界的反映：除了第一天艳阳高照之外，后面不是狂风暴雨就是阴云密布。

她瞬间惊悉，他爱的从来就不是自己。

意识到这点后，所有习以为常的生活细节忽然都有了别的解释：他的烟味代表了她的香水味，他读或未读的书，他旅行过的地方，他不再使用的相机，都是因为她。

当她看到前女友的照片时，她一定是意识到她们相似的不仅仅是发色。

那两张抚着肚子微笑的幻灯片，也许甚至解释了为什么他们没有子女……两个老戏骨演得特别赞，也把男人和女人不同的思维方式巧妙地表现出来。

她那边已经是山雨欲来风满楼，他这边还是懵懵懂懂，甚至仍然在床上喋喋不休地述说关于另一个女人的事。

星期六，丈夫忽然像变了一个人。

早起，修厕所，送到床边的热茶，完全不是之前对周年宴会安排不闻不问的样子，甚至如同好友猜测的那样在演讲后热泪盈眶。

但是她已经不在乎了。

电影在宴会后的第一支舞后戛然而止，但她用最后的动作告诉我们，这个故事绝对没完。

原载公号”文慧园路三号“在小说原著中，夫妻二人的实际年纪要比电影中大一些，90岁左右，年轻时代在二战时期。

导演在电影中把他们变得年轻了一点，70岁左右，把年轻时代放在了60年代。

以此带来的对二人时代背景、阶级代表和文化背景的指涉在影片文本中发生的意义变化使得影片的立场更为微妙。

稿子写完后和caesarphoenīx师兄探讨了一下，觉得45周年这个片子更好了，在写稿的时候我也没有考虑到更多时代和阶级背景指向的问题，找时间要重看一下。

至于这方面的分析，我对历史和文化背景并没有那么了解，期待懂的人来写一写吧。

--我是原文分割线-豆瓣有个小组叫前任去死团，恶意满满。

但有时候真的是前任死了也没用，比如在今年提名奥斯卡最佳女主角，拿下了柏林最佳男主女主，还提名了金熊的影片《45周年》里，前任的影子也还是阴魂不散。

但是《45周年》里的男主人公在结婚纪念日前想前任还真的没有什么问题，这并不意味着感情脆弱，婚姻虚妄，真爱摇摆。

于生理，他并未出轨；于道德，他只是在回望自己的过去与年轻。

在忠贞不渝几乎已经成为现代社会对古旧的过去的一种欺骗性的回望时候，想念前任也应当变成一件合理化的事。

人与人的相互影响固定在一段既定的时间框线里，死亡是离开的一种极端状态，更多时候是分手。

当二人关系中的A方离开时，B方关于这段关系的成长就被封闭起来，而作为妻子的C方，是无法参与这段成长的。

很多人说《45周年》是个中产阶级的家庭情节剧，讲家庭危机。

我并不这么觉得，中产阶级家庭情节剧太多了，《45周年》远算不上，它甚至都没有在探讨婚姻危机。

它不过是以中产阶级家庭为背景，但并没有情节剧的大冲突，它也完全没有在讲丈夫杰夫到底是爱前任还是爱妻子的问题，它说的，只是时间的残忍和不可逆性。

人在无限延长的时间线中，终归还是会衰老，会要往前走的。

这正是《45周年》的合理点与触动点。

45周年的婚姻纪念日到来之际，丈夫杰夫突然收到消息，自己50年前因为登山而去世的前女友的尸体被找到，冰封在冰层中的容颜始终如一，然而自己已经老去。

于是杰夫陷入了对过去的怀溯当中，而妻子凯特则陷入了自我价值危机和自我身份的摇摆之中，时时刻刻怀疑自己45年婚姻生活的虚妄。

在影片后半段，她对丈夫爆发，吼出了自己一直是前任的影子的话，将全片一直引导的温情与和解瞬间瓦解。

而这种瓦解，其实在凯特躲在楼梯间里看杰夫给前女友拍的照片的时候就注定了。

看照片这个桥段是全片最为动人的场景，自从前女友死后，杰夫便不再拍照，照片记录了前女友年轻时候的容貌，同样也记录了前女友与杰夫的爱情状态，也以一种木乃伊情结保存起了前女友。

那是被摄影机凝固的时间，同样也与冰封的容颜未改的尸体形成对照。

在这个凝固的时间之外，夫妻俩的时间，以及电影时间都是向前流淌，走向衰老的；反而是凝固的，死亡的，木乃伊般永久保存的图像与尸体，成为了更有力量的情感象征。

而那个昏暗、只有投影仪亮着的忽明忽暗的阁楼就像是一个小型的电影放映间，凯特看照片的过程也是一个看电影的过程。

我相信导演在这里，一定对电影和巴赞做了一个小小致敬。

影片用两个人物的三种状态来展现了这种摇摇欲坠的关系，杰夫的沉默不语，凯特在准备纪念日宴会和焦虑的两种状态间游走。

整体的时间线在渐渐逼近45周年的节点，而两个人的危机状态，却被电影时间切分为7天的章节，让45周年与7天形成微妙的对照，这种对照的结构之间，也正好再次吻合了时间流逝的主题。

夫妻两人在后来的聊天时提到，在50年前，两人还未相识的时候，就在杰夫失去前女友的同时，凯特的母亲也去世了。

两个人在同样的时间里都失去了生命中最重要的人，却在45年的时间里都没有对对方提起过。

这亦让两人的隔阂成为必然——缺席对方人生中的重大伤痛，没能共同经历最重要的成长。

这种缺席在时间的线性流逝中变得无可挽回，但比起缺席和无可挽回，更为悲哀的反倒是，时间总是向前线性流逝的，人不可能在时间的长河中凝滞不动，他们总会向前走，也总会遇上一个人。

而杰夫其实也没有那么爱前女友，他回顾的更并不是爱情或者人物，他不过是在衰老的当下回顾着年轻时候的一个节点，他在这7天里暂时躲在一个凝固的时间点中，凝固意味着不变，而变化与未知才是时间带给现实生活的魅力，同时也是时间带给现实生活的残忍。

所以，在这个以女性视角讲述的精神出轨的故事里，我反而更加认同男性感受。

作者 | 保罗·达拉斯 Paul Dallas翻译 | Stevie（武汉）校对 | 徐佳含（巴黎）编辑 | 央（台北）采访原文：http://www.filmcomment.com/blog/interview-andrew-haigh-45-years/

安德鲁·海格 (Andrew Haigh)每段感情，都是两人相约相信的一段故事。

在安德鲁·海格(Andrew Haigh)继《周末时光》(Weekend)后的又一力作——《45周年》(45 Years)里，我们看到了这种故事有多么脆弱。

汤姆·康特奈(Tom Courtenay)和夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling)在片中饰演杰夫和凯特，一对相伴了大半生的夫妇。

他们在一座英国地方小镇里颐养天年，凯特作为当地曾经的一名小学教师，与杰夫有着一段幸福但无子的婚姻。

他们之间最严重的“不忠”行为，也莫过于杰夫时不时溜到后院里偷偷抽根烟，虽然他的心脏做过手术。

这场手术还让他们在五年前推迟了他们的结婚纪念日。

电影的开头，凯特正忙于筹备他们的45周年纪念日派对，邀请了他们所有的朋友。

一天早上，杰夫收到了一封信。

60年代初，杰夫的前女友卡雅在与他的一次登山事故中失踪，现在人们在瑞士的冰川里发现了卡雅保存完好的尸体。

这个不寻常的发现让杰夫的内心有些躁动。

正当杰夫与他的过去纠缠不清时，导演海格将视角转到了凯特身上。

她发现这件事出人意料地令她难以忘怀。

聪明自知如她，自然知道嫉妒丈夫久逝的前任情人十分荒谬，但她就是嫉妒。

在《45周年》里，安德鲁·海格用心讲述了一个关于自我身份动摇的故事，以他敏锐的观察和情感上的共鸣打动了所有观众。

起初，凯特因为卡雅对丈夫的可见影响感到紧张——杰夫变得喜怒无常且沉默寡言。

但接着，她感受到了一种更强大、更混乱的焦虑。

她发现自己不仅在质疑自己婚姻的真实性，她自我形象的根基也开始随之动摇。

她究竟是谁？

她到底选择了怎样的人生？

他们感情中这段看似微不足道的波折，象征着凯特原本平静的生活开始出现裂痕。

凯特在家中的阁楼上发现了杰夫隐藏的过去，让她在自我怀疑的漩涡中越陷越深。

这部电影最吸引人的地方，在于它把70多岁老年人的情感经历和《周末时光》里年轻人的感情看得同等重要。

如果说《周末时光》讲的是一段短暂的激情能够在你20多岁时改变你的人生轨迹，那么《45周年》讲的则是永恒不变的爱情在任何年龄都只是幻觉。

海格的这部电影采用35mm胶片拍摄，充满了两人精辟的对话，无疑是一部更加丰富、更有层次感的作品。

这很大程度上归功于演员们的精彩表演，两位主演都贡献了他们职业生涯中最出色的表演之一。

尤其是夏洛特·兰普林，她精确地表现出了凯特身上既成熟世故又脆弱不堪的特质，令人惊叹。

《45周年》在多伦多国际电影节举行了北美首映后，《电影评论》(Film Comment)杂志在费尔蒙特皇家约克酒店采访了这位42岁的英国导演。

见到海格时他还在倒时差，但他依旧情绪高涨。

《45周年》是根据英国作家大卫·康斯坦丁(David Constantine)今年出版的一篇短篇小说改编的。

你能谈一谈拍摄这部电影的起因和改编它的整个过程么？

拍完《周末时光》不久之后，我发现了大卫·康斯坦丁的一本短篇小说集，其中就包括《在异乡》(In Another Country)，也就是《45周年》的真正核心。

这个故事很短，大概只有15页左右，但它真的让我有所触动。

这个故事的核心是关于封藏的过去和突然结束的可能性的比喻，我发现这很吸引人。

一方面，整个故事的前提——在冰川中发现了卡雅的尸体，看起来荒谬且不合逻辑。

但同时，它又十分令人信服，这种怪诞反而很真实。

我在改编剧本的过程中改变了一些细节。

在原来的故事里，杰夫和凯特都要更老，有接近90岁。

故事原本设定在90年代，意味着他们的过去要回溯到二战期间。

在电影里，我将他们变得年轻了一些，大概70岁左右，这使他们的过去调整到了60年代，所以整个电影的时代背景就有了改变。

故事的时间范围也有所不同，作者大卫将故事在几周内展开，电影则是在一周内，而且将每一天用字幕标注出来。

我还加入了书中没有的纪念日派对的元素。

但也许更为重要的是，大卫是从杰夫的视角写的这个故事，而我改成了凯特的视角。

我厌倦了看那种从男性视角出发的故事，不管世俗看法如何，我都认为女性肯定也会经历情感和自我价值危机！

女主夏洛特·兰普林与安德鲁•海格一起阅读脚本夏洛特·兰普林凭借她的表演在柏林电影节获得了最佳女演员的殊荣。

她能够十分凝炼地表达出内心中的各种情感，这是我们近年来第一次看到她出演如此多面的角色。

她在《忧郁症》(Melancholia)和《战争时期的生活》(Life During Wartime)中饰演的那些小角色都非常出色，但我认为她主要是因为冰冷的气质而被观众熟识。

如果你回头去看《沙之下》(Under the Sand)，你会发现她能做的远远超过那些小角色。

在《45周年》中，我想看到她表演的细微之处。

这部电影讲的就是一个人不为人知的一面。

它讲述了关于你的伴侣，什么是你应该知道的，什么是你不该知道的；它讲述了两个人变得亲密，然后又被他推开的过程。

而夏洛特可以将这些全部都表达在她的脸上。

她非常懂得既要向你传达一些信息，又要将一些东西隐藏起来。

我还特别喜欢把她这种偶像级的人物丢到一个英国小镇的想法，她每天还必须要进城购物呢！

我们看到杰夫试图与他的过去达成和解，但就像你说的那样，这部电影的确成为了关于凯特内心危机的故事。

凯特感觉卡雅尸体的发现对她造成了威胁；但同时，她也意识到这种感觉是有问题的。

我的意思是，杰夫又没出轨，这是50年前的陈年往事。

所以是其他什么在困扰凯特。

某种程度上，这就像个鬼故事。

凯特知道这不是真实的，但她依旧能感觉到鬼魂的存在，并且深深地影响着她。

杰夫经历了一场自我认知危机并解决了它；凯特观察到了发生在他身上的事并有了自己的危机，但在影片的末尾她没能解决它。

这远远超出了她的承受范围。

卡雅就像一条裂缝，成为了所有这些问题显现出来的开端。

我的人生是什么？

我都做过什么事？

我能在我的一生中做更多事么？

当他们一起躺在床上时，凯特问杰夫，如果卡雅没有去世，你会娶她么？

她想知道如果卡雅真的没死，她的人生究竟会变成什么样子。

她不会生活在她现在生活的地方，她不会做她现在所做的事，她会变成另外一个人。

我真的认为杰夫和凯特是一对幸福的夫妻，但想到你的人生可以轻易地与现在完全不同，这种想法非常可怕。

《周末时光》的故事发生在两天内，《45周年》的故事则发生在一周时间内。

每部电影都明显地安排了一个时间期限：爱人的离去，或在这部电影中，庆祝派对的临近。

你能谈一谈时间这个话题么？

时间让我着迷。

我很难说清楚它为什么让我着迷。

它看似永远向前延续伸展，但当然不是这样。

一切事物都不是永恒的，尤其对我们来说。

事物飞速改变，我们的周围环境和自我身份都十分脆弱且变化无常，它们能迅速分崩离析。

这的确很可怕。

你可能幸福地生活着，然后突然间它就化为泡影。

还有，我们做出的每一个选择都十足重要。

我多么希望人们能在做出选择时就意识到这有多重要，但通常都不会这样。

继《皮特的生活》和《周末时光》后，安德鲁·海格的第三部电影在担任导演之前，你在一些大制作里做了几年的剪辑助理，其中包括雷德利·斯科特(Ridley Scott)的《角斗士》(Gladiator)和《黑鹰坠落》(Black Hawk Down)。

那这段背景给了你作为导演拍电影怎样的影响？

做剪辑的时候你能学会在90分钟内讲述一个故事的方法。

对于我来说，观察导演选择拍摄什么和电影里最终有些什么格外有趣。

在主流电影里，导演们常常拍摄很多片段，然后在剪辑的过程中找到他们想要的场景。

实际上在我拍《周末时光》之前，我就决定要用另一种方法拍摄。

我想在拍摄时就找到一个场景中重要的部分。

如果我坚信一场戏可以一镜拍完，那我就会这么拍，不会担心镜头的覆盖范围。

2009年我快速地拍完了一部类似伪纪录片的电影《皮特的生活》(Greek Pete)。

基本上，我只是打开摄影机，拍摄两个男人的即兴表演。

很多场景经常都是一镜拍完，我发现这种方法能够很好地抓住两个人互动的过程。

当你让摄影机一直拍摄时，你能更好地看到两个人是怎样联系在一起的。

这和根据感情发展来设计并剪辑一场戏完全不同。

相反地，它就这样发生在你面前，这就是我一直试图在电影中重塑的浪漫与感情。

我过去拍短片时，总是专注于怎样指导一个独立的场景。

现在我能站在更广阔的层面上思考。

在《周末时光》中，有一组15分钟的镜头，这实际上是三个片段，但看起来一气呵成。

两位主演躺在床上聊天，我们分成三个镜头拍摄，从广角拉近到特写。

拍摄时想着每个片段能在这组镜头中发挥怎样的作用，让它拍出来就像一个完整的长镜头。

我知道如果我这么拍一个场景，那下个场景我很可能会以相反的方式来拍。

我试图让整部电影感觉像一首音乐。

在《45周年》里，我们没有用配乐来串联起整部电影，所以每场戏选择恰当的视觉角度和镜头调度就格外重要。

剧组于Norfolk Broads拍摄既然在你拍摄时要求很高的目的性和精确性，那么你的剧本在拍摄过程中会有所改动么？

总的来说，我的剧本写完后就不会有很明显的改动。

每个场景都基本不会变化，但拍完后我也许会根据需要在某处插入一个新的场景。

在你向观众展示多少和隐藏多少之间找到平衡点着实是个挑战，这一直是最难的事情。

我经常会写一些场景去交代一些事，当时还觉得很有必要，但之后就会在剪辑的过程中删掉它们。

《周末时光》和《45周年》都在讲述两个人探索亲密关系的本质。

我想你肯定会通过大量的排练来让演员们能够在大屏幕上制造出这种亲密感吧。

我不会进行排练。

我总会在开拍前和演员们见见面，一起谈一谈电影和里面的角色。

我和夏洛特见了三天，又和汤姆见了几天。

我们讨论了我们自己对电影的理解，以及我们对角色和我们自己生活的感受。

这能让所有人一致同意我们正在做什么。

达成共识后，我们才开始拍摄。

我不用分镜，但我非常清楚自己想要什么样的场面调度。

也许我会删掉一些台词，加入一些新的台词，或者改变场面布局。

我喜欢在摄影机开着的状态下解决这些事，因为我不想遗漏掉一些特殊的场景。

在《45周年》的中间部分有一场戏，凯特表示自己很后悔从没和杰夫拍过很多他们自己的照片。

接着，在影片的一个关键点，凯特发现了杰夫和卡雅的一张照片，这完全改变了她对自己过去的看法。

那么，我们为什么又为了谁来记录我们的生活呢？

我们无法逃离我们的过去，我们也无法逃离其他人的过去。

这是我们人性的弱点，想要相信我们和自己的伴侣彼此忠诚。

我们不喜欢承认每个人在这段感情之前都有一段自己的过去。

人们纠结于此，是因为无论你自认为对某个人有多么的真诚，你都会隐藏一些事情。

但也许这也没什么错。

我是那种会拍很多照片的人，我每年还会做影集。

试图客观地看待你自己的生活十分有趣。

我很想了解我的人生都经历过什么，它又会通往何处，这种愿望驱使着我记录自己的生活，因为人们总容易忘记这些事情。

突然间，你会很好奇过去的十年时光都去了哪里。

我曾经把我所有的信件、照片和我收集的东西放在床下的盒子里。

但到了晚上，一想到我的过去正生活在我的床下，我就会很不安。

我曾经想过把这些东西挪到阁楼，但又害怕放到我的头顶上它们会掉下来砸到我身上。

最后，我把它们都放到了一个离我远远的储藏间里！

- FIN -本文首发「深焦」（Deep Focus）公众号，欢迎转发，请勿转载。

「深焦」（Deep Focus）一份以巴黎为据点的迷影手册，提供欧洲院线与艺术电影的最新资讯和批评。

同时，我们也是欧洲电影节和电影工业的深度观察家。

微信号：deep_focus新浪微博：@深焦DeepFocus

45年长得像是一块永固不动的磐石，然而，一周时间，足够创生，足够毁灭。

完美的好电影，一开场画面的清冷和惨白，是英格兰Bloody的天气，也像老年人的皮肤，发色，和冬日清晨呼出的白气，昭示着这个没有温度的故事的徐徐展开。

一封信，打破一对老夫妇波澜不惊的日常，信的内容既平常又惊悚，老先生将近半世纪前坠崖身亡的前女友尸体被找到了。

一时间，无论是剧内还是剧外，牵动着我们神经的，都是这个被包覆在巨大冰块中的，保持50年未曾改变容颜的，徐徐融化中的前女友，纪念碑一般的意像，横亘在所有人的领空。

她确实是死了，死透了，却死得如此永恒不朽。

对于一周后就要面对45周年庆贺的女人，这不过是遥远过去投射来的一丝令人不悦的微光，她想，只要宽容大度地拍拍渡过了大半辈子的伴侣的手，就像拂去发前的蜘蛛网一样去掉这个令人不快的事件就可以了。

但男人却似乎从未从这令人震惊地消息中恢复过来，他去图书馆借来气候变化的书，几乎像说出恶兆的预言一样，说出了事实的真相——冰山解冻，尸体终将显露，她会带着冰雪泥水冲下山坡，毁坏和杀死我们，我和你。

但妻子并未领会这当中宿命般的象征意义，毕竟，吃一个已经死去将近50年的尸体的醋，显得有些滑稽可笑。

是的，在他们这个年纪还能有肌肤之亲的夫妇并不多见，虽然老头在亲热时并不睁开眼睛，虽然夜夜都是女人在黑暗中睁大双眼目光灼灼地望向虚空。

他偷偷跑到阁楼上翻看过去留下的什物，像是在检视一个遥远的伤口，不想被打扰亦不求人了解。

他坐卧不宁重新抽起了香烟，甚至冲动得想买一张去瑞士的机票，熟悉的环境中熟悉的老朋友各个令人生厌。

他试图对枕边的女人说起深埋的秘密，但女人说，你的那个她只是个喜欢被人追求的女孩儿，男人立刻冷淡而带点气愤地说：“你不了解她。

” 一周时间，对抗45年的坚冰，一旦融化即绝无可能无视，女人从一开始的宽容，到不安，到惊慌，到强自镇定，镜头默默地展现那一条愈裂愈大的冰缝。

共同生活了45年的点滴，是否敌不过50年前的一失足，那个人，才是他本该娶的妻子，那个妻子，甚至还怀着他的孩子。

那，如今现实中的这个人，他又是谁，他又将我看做谁，我没有了他，又能是谁？

一切情感中的予取予夺，总是以女人的感情漩涡为中心，在结婚纪念日的前一天，女人的不安到达了顶点，男人却如一条走失后回家的犬，在悼丧之后乖乖返家。

似乎什么都没有发生，又似乎再也没有什么能回到以前。

女人和男人都很清楚，他们过去只有彼此，今后也依然只有彼此，他们不可能分开，前女友的风波早晚都会过去。

但对于女人来说，保持体面和镇定地挽回纪念日的Party，似乎才是让自己不至陷入崩溃的唯一稻草。

她以极端务实冷静地口气说，我们吃饭，然后洗漱睡觉，明天穿戴好去参加纪念日舞会，我们重新开始。

他并没有反对，甚至更为落力地配合着，这个所谓的“重新开始”。

所以，到底是什么死去了，需要这样重新开始？

纪念日那一天她练习着不熟悉的浪漫曲，却终于合上乐谱，弹了一首情绪上更为复杂困难的曲子，像是这所谓执子之手，与子偕老的完美晚年，也包含了愤怒与绝望，怨恨与原谅。

漫长的一生，一个人所包藏的秘密，却如此深刻刺伤另外一个人，而这，一点也不“浪漫”。

她心不在焉地摩挲着自己的项链，毫不在意地陈述未给对方买礼物的理由，Who cares, 这个所谓的45周年了呢？

他们甚至没有自己的合影和照片，要靠朋友们七拼八凑努力从各个角落搜集来才凑满一白板，老头儿堪称完美的周年致辞，毫无意外的落泪，更显得这隆重的庆祝表不及里的无足轻重。

在这短短的一周里，来自过去的微光，从阁楼上渗出的幻灯之光，早已照亮了男女不可能互相理解的真相，smoke gets in your eyes, 你眼中升腾的迷雾，这45年间，从未在我的注视下散去。