听说桐岛要退部

（以下有剧透）1.笑泪青春——我们不得不在这个世界活下去这部片子最神的一刻是电影部的神田拿着摄像机愤然喊出"吃了他们"。

这个出人意料的发展，和随之而来的闹剧与摄像机中的狂乱臆想，让我几乎看到笑抽。

但我以为，这部影片的高潮不仅仅是这个极具戏剧化的场面，更重要也更震撼我心的时刻是混乱结束后，夕阳楼顶上作为“校园边缘人物”的怪咖前田和校园风云人物之一的帅哥宏树之间的对话——前田在摄像机里说宏树真帅，而宏树却忍不住要哭出来。

那个表情,打动了我.此时，众人已经退场，混乱也已结束。

只剩下电影部的众人们在夕阳余晖中收拾散乱的“断手”、“鲜血”与“肠子”。

作为《活死人学生会》导演的前田，正在讲戏："战斗吧!这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去."在最后这段的第二次叙述中,已经离开天台走到楼梯间的宏树隔着窗玻璃隐约听到了这句台词——“因为我们不得不在这个世界活下去。

”那个画面很美，有点灰尘的玻璃，旧旧的门框，天台上散乱一地的道具和有些落寞的电影部员们，夕阳的光芒使一切染上了怀旧和浅浅的伤感。

世界沉静而陈旧，但世界中的生命青涩而坚强。

我们不得不在这个世界活下去，有一份坚韧，有一份无奈。

也许是被这样的话打动吧，宏树又走上天台，把捡到的摄像机部件交给了前田。

"将来想当导演吗?"宏树像是好玩似的拿起了摄像机,这次前田成了镜头的对象."不知道啊"前田略有尴尬和莫名."目标是奥斯卡金像奖吗?"宏树又问.这次前田没有回避了:"应该不行吧!当不了电影导演""那为什么还特地扛着这么脏的摄像机来拍摄?"能明显感觉到宏树情绪的变化.前田说因为有的时候,只是偶尔能感觉到自己喜欢的电影和正在拍摄的电影有联系.前田抢过摄像机，开始拍摄宏树。

而被夸赞很帅的宏树,却在镜头中留下了眼泪.宏树从外来看,绝对是校园里的强者.长得帅,受欢迎,体育好,十分能干.宏树自己也说过"能干的人什么都干得好,而废柴干什么都不中用"之类的话.可想而知这样的宏树并不经常在人前掉泪.但实际上,在宏树校园风云人物的外表之下,我看到了一种深深的迷茫,身为棒球部部员的他长期不参加训练,每天放学和好友打篮球,以此等待桐岛一起去上补习班,有一个同样是女生中活跃人物的女友.但宏树做这一切是为了什么?每天为等待桐岛而打篮球,虽然很胜任,但兴趣似乎并不在此.对于女友也看不出多么热心与喜欢,与女友相比,明显桐岛等其他"风云兄弟"更为重要.宏树似乎很缺乏热情,而我认为缺乏热情的原因在于胆怯和懦弱.宏树在胆怯着什么呢?又帅又受欢迎的他畏惧着什么?我想排球队的小个子替补说出了宏树们的潜在担忧:再怎么努力,这就是我的水平啊!在我的理解中，总是不参加棒球部训练的宏树一直躲避着队长,其实是躲避着内心对棒球的渴望.在渴望着棒球的同时,宏树也许会隐隐的担心——寄托厚望的事物可能无法如愿成功,再怎么努力也会遇到瓶颈的吧，那样败下阵来的自己不就是废柴吗？

就是这样的宏树,在上楼顶找桐岛前,遇到了棒球队队长,宏树疑惑为什么队长到了三年级却不像常例一样退部,队长说来说去也没有说出为什么,只是说要打到毕业.比赛常输,也没有球探问津的队长说要打到毕业,丝毫没有放松地努力训练者.将来应该当不了电影导演的前田仿佛是另一个队长,对于并不远大的前程,和可能平庸的才华,前田仍然选择了去行动,去付出.也许这就是所谓的"喜欢"吧.说起来简单的两个字,其实并不是这么容易就感受到.边缘的怪咖前田坚持着自己的"喜欢",不善言辞的队长坚持着自己的喜欢.对于这份可能没有结果的执着,和这种可能没有回报的努力,平时寡言的前田用台词说出了他的想法:战斗吧,这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去.和宏树对话的前田,拿着镜头点明了宏树心中的症结——帅,真帅.这是怪咖们对风云人物的真诚的感慨和单纯的羡慕吧.而看起来顺风顺水,高高在上,却因为胆怯而无视了心中热情的宏树听到这句话又是怎样的感受？

不正是因为期望保持"帅气""完美"……的外在标签和评判,我们才固步自封,作茧自缚,以至于无法回应内心的热情吗？

此时赞美正成了对宏树内心的揭露,所以那一刻他终于绷不住了,在校园小人物面前留下了眼泪.是愧疚，是感动，是自责，甚至是羡慕。

影片的最后,望着棒球队部员们在黄昏中卖力训练的场景,宏树放下了拨给桐岛的电话.宏树最后做了怎样的选择了？

是继续风云的帅气下去，还是抱着可能被看成废柴的风险去尽力回应内心真正的想法。

影片没有给出明确的答案，这是一个问号式的结尾，问题抛给了观众——面对这个不得不活下去的世界，我又会做怎样的选择？

2.校园爱情的“门当户对”本片给我的第二个感慨关于中学时代的校园爱情。

人们总说中学时代的爱情特别纯真，美好，没有金钱和物质的干扰，白净的如同骑自行车的少年在风里穿着的衬衫。

“没有金钱和物质的干扰”，这到底是实情还是回忆的美化，暂且不论。

我只想说，电影里强调了校园爱情的另一个方面：集团作战。

可以理解为校园式的门当户对吧。

只是这里的重点不是家庭之间的对等，而是学生集团之间的旗鼓相当（当然学生集团的形成可能也与家室有关，但家庭因素只是一部分。

学生个人的玩伴，能力，长相，社团活动等是更加重要的因素）。

这种校园爱情的门当户对在小霞这个人物上体现的最明显。

纵观全片，小霞明显对怪咖前田有意思啊！

特别是后来在天台，她一反常态给了撺掇打架的宏树女友一巴掌。

就算这不是明显的好感，但至少是好奇，是关注。

而就当我以为两人要擦出点火花的时候，却发生了前田到教室取剧本，巧遇小霞和她秘密男友的剧情。

小霞的这位还未公开的男友，也是和宏树一起出没的兄弟们。

连同明星人物桐岛，他们是一个集团无疑。

而小霞所在的集团——梨纱（桐岛的女友）、实果、宏树的女友(忘记叫什么了,抱歉)——其中有两人都与桐岛集团联姻（我词穷了）了啊，小霞的正当选择大概也是在那个集团吧。

即使是对前田有好感，但无论无何无法想象两人在一起，小霞大概就是这样的心情。

这种门当户对，在宏树身上也有所体现，如上所说，实在是没看出宏树对女朋友有多喜欢，但另一方面，他还是很认同两人关系的正当性，因此在没事的时候约会啊接吻啊都OK。

看来校园爱情也不是两个人喜欢就万事搞定的，在隔阂分裂的小团体中，也许本来心灵相交的两人都根本没有看对眼的机会。

但不管怎样，那种青涩的感觉还是很萌的！

——————————————————————————————（以下和电影无太大关系，只是看电影想到的牢骚）3.关于才华如果被问最想被人称赞什么?我最想听到的是被赞有才华。

回想这半学期的萎靡不振和精神与行动上的各种退缩，大概都是因为自己对最想要的才华感到不自信吧。

我真的有才华吗？

有做下去的天赋吗？

这其实是一直以来都在困扰我的问题。

但我并不去做什么，努力的学习，认真的拓展，去接触新的人或事物？

不，我都不做。

我甚至不愿去直面这个问题。

我觉得从这个角度来讲，有点像宏树，所以他最后哭的时候，我特别被触动。

当然这只是就我理解的宏树而言。

为什么渐渐得也不喜欢写评论大概有这部分的原因。

因为在每一次写文章的过程中，都感到深深的不安和挫折。

近年来感情的麻木和对社交的消极大概也和这个阴影有关系。

本来只是心中的一个小小的嫌隙，我却因为胆怯和懦弱而筑起了四壁，对问题的根源视而不见，正如京极的《魍魉之匣》中所说，心灵筑起四壁就会产生妖魔与邪恶。

但即使在这一瞬间我意识到这个问题，恐怕我的心态和作为也不能顷刻间就改善，但这起码是一个开始吧。

最开始的时候，我很无知，因为无知而无畏，所以干劲十足。

而渐渐的，当了解到自己的局限后，人就懈怠了。

第一个阶段的努力，对我来说并不难。

希望自己经过这个时期的整顿，能进入到第二个阶段的努力吧，那种知道界限，畏惧不能，但依然勇敢的前进。

巧妙的叙述手法，丰满有特点的人物，剧情上没有以一些青春片泛滥的“奋斗”“成功”“恋爱”“梦想”为主题，而是通过对桐岛要退部所牵动的一系列人物，来描绘出以宏树为首的大多数人真实的青春――“等待”，等待一个像桐岛一样的领路人，在等待中碌碌地走过这段青春，相反神木一群人却一直在追求自己的梦想，尽管没有才能，尽管以后根本成不了什么导演，也做着自己想做的事，两者没有对错之分，只是努力却得不到回报的神木和有才能却选择等待的宏树令我唏嘘真的是部很好的电影，看完后感动和思绪充斥大脑，久久不能平静，半年前看完，但每次回想起来都有一些不同的感受

《听说桐岛要退部》中的矛盾设置主要分为两类，第一类是主题性的矛盾，第二类是阶级性的矛盾。

第一类矛盾分别从影片主题上的矛盾、桐岛退部事件、代表人物之间的矛盾三方面阐述，这三个方面都指向了影片的主题——影片中人物的心理选择与行为选择之间的矛盾。

第二类矛盾分别从个体表现出的阶级性矛盾和团体表现出的阶级性矛盾两方面阐述。

第一类，主题性的矛盾 矛盾一：影片主题上的矛盾 如前文提到的，人物的心理选择与行为选择之间的矛盾是影片的主题，具体说来就是影片中人物内心的心意和他们在行为上做出的选择两者之间的矛盾。

后者和前者本可以保持一致，但由于诸多外力因素的影响，使得在行为选择和心理选择保持一致这件事上存在重重困难，甚至无法一致，进而形成冲突。

心理选择是心理活动，不常表露在外，在影片中人物即使表现出和心理选择相符的行为，也会用其他说法去掩饰其真实的心意，所以心理选择往往是封闭的、隐性的行为。

而行为选择却是表露在外的，是人人可见的显性的行为。

由于二者本身的特点，人物的心理选择往往不被外人所知，而行为选择却往往受外人影响。

下面就针对剧中四位主要人物的心理选择和行为选择之间的矛盾进行简要分析。

一、电影部的前田。

前田是心理选择和行为选择高度一致的角色。

前田内心非常喜欢电影，尤其是血腥的僵尸电影，于是他选择了电影部，并成为了电影部的导演兼部长，但由于电影部的边缘化和指导老师的从中干预，让电影部在校园中成为非常没有地位而且受人嘲笑的社团，这本应该成为影响前田做出其他行为选择的外力因素，但前田并没有受此影响，或者说是克服了这种外力，他一直努力使自己的行为选择和心理选择保持一致，这种高度一致从前田不顾指导老师的要求取消拍摄《请你拭去我的热泪续集》，并拍摄了自己写的僵尸题材的剧本当中可见一斑。

另外在电影结尾他对宏树说自己应该当不上导演，由此可见前田在这种认识下仍旧和心意保持一致的决心。

二、羽毛球部的东原霞。

东原霞是心理选择和行为选择不一致的角色。

东原霞在初中和前田是同学，从影片中不难看出她很欣赏前田。

也不喜欢听到别人取笑前田，甚至极有可能是因为前田才会去看僵尸片。

在东原霞的心理选择中，她喜欢的是前田，应该是从初中开始喜欢，现在至少仍旧有好感。

但她的行为却没有和心理选择保持一致，她唯一能做的只是在早晨的表彰大会上由衷的为前田鼓掌、在别人取笑前田的时候打断话题，却没有勇气说出自己心里的想法，她甚至在自己朋友在场的情况下就基本不和前田说话，和前田仅有的两次对话一次是单独在电影院，另一次是在食堂等朋友实果先走开之后才开始询问前田电影的事。

她是心理选择和行为选择不同的人，因为前田乃至整个电影部都受人嘲笑，这影响了东原霞的选择，最终她选择了校园里第一阶级（关于影片中阶级性的分析下文会提到）中的人物——竜汰，这也进一步证实了东原霞没有选择前田是受到了别人的看法的影响。

东原霞容易受外力影响这点，源于她在乎身边这些第一阶级的朋友（从而满足自己的某种虚荣），有一个细节可以体现：在教学楼里她和实果、沙奈、梨纱谈到大学的入学测评时她对沙奈说你成绩好就可以了，而梨纱说那我呢，东原霞惊慌失措以为自己这句话得罪了梨纱，立刻解释道，不，我不是那个意思。

这时其他三人都笑了，并说道，开玩笑的你太当真了。

由此可见她一定很在乎和这些人的朋友关系，以致于容易被这些人的看法所影响。

三、曾经在棒球部的宏树。

宏树也是心理选择和行为选择不一致的角色。

宏树的心理选择是棒球，从他始终背着棒球包可以体现。

但也许是由于和前田一样的想法，认为自己未来不会成为一名棒球运动员进而做出了放弃棒球的选择。

于是他每天背着棒球包，交个女朋友，放学和朋友打篮球打发时间，等桐岛一起上补习班，迟迟没有填上自己的未来志愿等等，尽管宏树暂时还没有决定选择其他事情，但他在面对心理选择的时候却选择了逃避，棒球部的队长几次让宏树去参加棒球比赛宏树都没有回答，然后既不去参加比赛，也没有说出不想打棒球、退部之类的话，到最后甚至躲起来不敢面对棒球部的队长。

这些表现都是宏树在面对心理选择时的逃避行为，而他无时无刻都背着棒球包这点却体现出他对心理选择的强烈愿望。

这种行为选择上的极力逃避和心理选择上的强烈愿望让宏树这一人物的内在矛盾体现的更为明显。

四、羽毛球部的实果。

实果是心理选择和行为选择基本一致的角色。

实果的心理选择是羽毛球。

她真心喜欢羽毛球，也选择了羽毛球部。

另外，她喜欢排球部的小泉，也在朋友面前处处替小泉说话。

但和前田不同的是，尽管她做出了和心意一致的选择，却仍旧做了一些掩饰的处理。

正如前文中提到的，心理选择是不常表露在外的，即使表现出和心理选择相符的行为，也会用其他说法去掩饰其真实的心意。

实果就是这样的典型，她在沙奈和梨纱面前说自己努力训练羽毛球只是为了大学的入学评测便体现了这点，羽毛球本是她内心喜欢的事，在沙奈和梨纱面前却要找个借口加以掩饰。

除此，她在东原霞面前说小泉很努力时，补充了一句“我并不是喜欢他”也体现了这种掩饰，她内心明明喜欢小泉，却不肯完全表露，即使是在她无话不谈的好友东原霞面前。

这也从侧面说明了为何宏树作为桐岛最好的朋友，桐岛却没有把退部这样的决定告诉宏树。

以上四名主要人物中，都体现了心理选择和行为选择这一主题性的矛盾设置。

不同的是前田和实果让两者保持了一致，而宏树和东原霞并没有做到这点。

而以上四位人物则是这部人物众多的电影中绝对的中心人物。

其他同样戏份很多的人物中，由于影片本身并没有讨论其心理选择和行为选择的关系，使得这些人物无法成为影片的中心人物。

在影片结束后的演职员表中，排在前四名的正是这四位，而沙奈、梨纱、竜汰等人都排在这四位之后，即带有上述矛盾的四位人物成为了影片的前四主角，这更加证实了上文所阐述的主题。

矛盾二：桐岛退部事件 桐岛在整部影片中只有一个远景的镜头和一个背影的镜头。

可是桐岛这个名字却出现在片名中，可见他对于影片的重要性。

但这样一个几乎从来没有在镜头中出现过的人物，他到底为什么重要呢，他又形成了电影中怎样的矛盾？

第一，桐岛退部事件是对电影主题的最绝妙隐喻。

桐岛作为一个符号性的人物，在他退部这一事件上存在两种可能：第一种可能是桐岛在退部之前他的行为选择和心理选择不同，行为选择是排球部，但由于某未知的心理选择，他用退部的方式改变了之前的行为选择；第二种可能是桐岛在退部之前他的行为选择和心理选择相同，都是排球部，但由于某种未知外力的影响，他的行为选择发生了改变。

由此可以看出无论桐岛退部事件属于以上哪种，这件事本身都可以看作是电影主题的映射，即心理选择和行为选择之间的矛盾。

第二，桐岛退部事件引发了多次剧中人物相互之间的矛盾。

桐岛退部事件不仅带动了整部电影的剧情发展，它还像导火索一样，直接或间接的引发了数次剧中人物之间的冲突，其引发的冲突按时间顺序分别是：1，排球部和梨纱之间的冲突；2，实果和沙奈、梨纱之间的冲突；3，排球部和电影部之间的冲突。

第三，桐岛退部事件对中心人物宏树的内在矛盾有着重要的影响。

桐岛退部对宏树必然造成了几点疑惑：桐岛为什么退部？

桐岛为什么没有告诉过我？

桐岛退部之后要做什么？

这些疑惑势必会加强宏树的内在矛盾，在影片末段时前田的一番话让宏树明确了自己今后的选择，从而也改变了他对桐岛的疑惑，所以在影片的最后宏树终于第一次拨响了桐岛的电话。

由此我们可以看出桐岛对宏树的思想转变的过程必然有着重要的影响，影片以桐岛的未知的心理选择来逐步引导出宏树的心理变化，用主题性的符号人物来带动影片中心人物的思想，进而论证主题。

这样的表现手法显然是高明的。

矛盾三：代表人物之间的矛盾 影片中的人物按电影的主题性可分为三类：第一类表现为心理选择和行为选择相同的人；第二类表现为心理选择和行为选择不同的人；第三类是没有表现其心理的人在剧中的主要作用是充当外力，通常是校园中第一阶级的学生。

第一类人物中有：前田、实果。

第二类人物中有：东原霞、宏树。

第三类人物中有：沙奈、梨纱、竜汰、友弘等。

以上三类人物两两组合一共可以形成三组冲突，即第一类和第三类的冲突，第二类和第三类的冲突，第一类和第二类的冲突。

这三种冲突影片中都一一呈现。

第一类和第三类的冲突：实果和沙奈梨纱之间的冲突。

冲突事件为沙奈对实果讲述排球部和梨纱争执的事，实果却说他们也有他们的心情，而在梨纱过来抱怨桐岛的时候实果在一旁偷笑引起梨纱和沙奈的不满。

实果是心理选择和行为选择相同的人，在实果喜欢小泉这件事上，存在阻碍的外力便是沙奈和梨纱等人对小泉的轻蔑态度，梨纱嘲讽了小泉说他终于可以上场了，沙奈总是嘲笑小泉的身高，实果在面对这些言论的时候如果想让行为选择和心理选择仍然一致，就必须克服这些外力的影响，进而形成冲突。

第二类和第三类的冲突：东原霞和沙奈之间的冲突。

冲突事件为在楼顶排球部和电影部发生争执时，小泉上去拉架，沙奈在一旁说风凉话并再次称呼小泉“矮子”，实果愤怒的看了沙奈一眼，这一切东原霞都在一旁看在眼里，而当沙奈再次在一旁起哄的时候，实果已忍无可忍回头准备动手，这时东原霞竟抢在实果之前扇了纱奈一个耳光。

注意实果才是心理选择和行为选择一致的表现者，而东原霞则相反，他通常屈服于身边的这些第三类人，也就是屈服于外力的影响。

但在此刻，她理解实果的愤怒心理，并抢先替实果扇出了这一耳光，由于她一直在自己的感情上屈服于外力的影响未能按自己的心意选择，使压抑已久的情绪终于在此刻爆发才有了这次“反抗”，而这次“反抗”却带有逃避色彩的在替代实果的过程中才能得以实现。

如果你不认为这次“反抗”是替实果打的，也不认为它带有逃避色彩，那么就让我们看看接下来发生了什么，东原霞出手后很快便后悔并立即向沙奈道歉。

很少有人怒不可遏的打了一个人后会马上道歉说对不起。

除非他像东原霞一样，是替别人打的。

于是这次二、三类人之间的冲突以东原霞戛然而止的反抗收场。

第一类和第二类的冲突：宏树和前田之间的冲突。

这段冲突是思想上的冲突而并非是行为上的。

冲突事件为在楼顶宏树拿着摄像机问前田将来的梦想是不是拿奥斯卡，前田说自己应该做不成导演，宏树不解，问他那为什么还每天拿着摄像机拍电影，前田说只是为了和自己喜欢的电影偶尔有些联系。

宏树立刻受到巨大的触动，难过的流下眼泪并说，我什么都不是。

前田之所以能够敢于表露自己的内心（区别于实果），是由于他的行为选择和心理选择的高度一致。

在他毫无保留的把内心所想告诉宏树之后，正是他这种高度一致的选择，对宏树的思想产生了巨大的冲击，宏树积压已久的情绪（注意和宏树同是第二类人的东原霞也存在积压已久的情绪）终于找到了宣泄的出口，宏树最后哭着说“我什么都不是”，这与他之前说的“能干的人什么都干得好，废柴什么都做不来”形成强烈反差，此时的他即便什么都干的不错又受欢迎长的又帅，却没有选择打自己最热爱的棒球，而前田这种“废柴”虽然什么都做不好却一直在拍自己最喜欢的电影，相较之下自己已经“什么都不是”了。

由于前田的一番话，宏树终于明确了自己未来的选择，在影片的结尾，宏树拿起手机打给桐岛，虽然宏树不知道桐岛会不会接他的电话，不知道桐岛为何退部，不知道桐岛有着怎样的心理选择，可他至少知道自己的心意，至少可以告诉桐岛自己的选择。

最后的镜头中他面前的远处是正在努力训练的棒球场、他身上背着的是他始终不离身的棒球包、他手里的手机已经拨通了桐岛的电话，至此，尽管影片并没有交代宏树今后的选择，但他的心意已跃然于观众眼前。

第二类，阶级性的矛盾矛盾一：个体表现出的阶级性矛盾 影片中表现出的阶级性之于个体由上到下分别是：第一阶级为沙奈、梨纱、实果、东原霞、竜汰、宏树、友弘、桐岛；第二阶级为前田、久保、泽岛、小泉等等。

其中第一阶级的个体是受人欢迎的人（或校园明星）和其好友。

第二阶级的个体是除了第一阶级的所有人。

阶级性矛盾之于个体，主要体现在人物的心态上。

这种矛盾是由第一阶级因自身的优越感而对第二阶级表现出的蔑视或嘲笑形成的。

如友弘从外面跑进教室时撞掉了前田的杂志，而友弘只说了句抱歉，并没有捡起杂志，前田自己捡起了杂志；沙奈在泽岛面前要求和宏树接吻气走了泽岛；梨纱讽刺小泉终于可以上场了；沙奈模仿前田的好友引起哄笑，前田的好友听见后说我要是导演就不会用她们；友弘说泽岛是因为没有性生活的机会所以才选择参加社团；沙奈背后说久保大猩猩也要去交作业，梨纱对沙奈说他一定误以为你喜欢他了等等。

　　　 矛盾二：团体表现出的阶级性矛盾 影片中表现出的阶级性之于社团由上到下分别是：第一阶级为“宅部”；第二阶级为管乐部和排球部；第三阶级为电影部。

其中第一阶级“宅部”的实质是个体，由于个体与个体之间的好友关系形成了团体，其特点是，由受人欢迎的人及其身边的朋友组成。

第二阶级管乐部和排球部的实质是团体，其特点是，属于学校中比较风光的社团。

第三阶级电影部的实质是团体，其特点是，边缘化、不被重视，甚至被其他社团或个人嘲讽。

第一阶级“宅部”由于并非是具体的社团，所以在影片中和其他阶级的社团并无明显冲突。

第二阶级社团和第三阶级社团有两组明显的阶级冲突。

一、管乐部和电影部之间的冲突。

这是第二阶级社团和第三阶级社团的第一组冲突，而这次冲突是由第一阶级中的宏树引起的。

管乐部的部长泽岛为吸引宏树注意在楼顶练习萨克斯的时候，电影部也刚好来到楼顶准备拍戏，当前田说起为何非要在楼顶拍电影时，泽岛说：你们是在玩吗，我的可是很正经的社团活动，要玩就到学校外面去玩。

而前田无功而返后，旁边的人说，她一定是觉得自己的管乐部了不起，而后面的人也插了句：本来也很强啊。

由此可见校园中的社团地位导致的阶级区分。

而这种阶级区分形成阶级矛盾后往往带有压迫性，如影片中只有一名成员的管乐部用三言两语便压制住了电影部，尽管最后泽岛离开了楼顶但这与电影部的交涉并无关联。

二、排球部和电影部之间的冲突。

这是第二阶级社团和第三阶级社团的第二组冲突，排球部跑到楼顶寻找桐岛无果，排球部的久保一气之下踢坏电影部的陨石道具，前田要求排球部道歉，久保不但没有道歉还说自己时间也很紧迫，又说自己被一群怪人缠住，此时双方争执起来几乎动手，小泉过来劝解说，不要打架这样会失去比赛资格，之后前田对电影部的成员说，把他们全部吃掉，于是形成了乱战。

现对以上冲突中出现的语言进行分析，久保在说自己时间也很紧迫的时候，意在强调自己社团的重要性，体现排球部的阶级地位很高。

久保说自己被一群怪人缠住，表现出他对电影部的蔑视，体现了电影部的阶级地位很低。

小泉劝解时说不要打架这样会失去比赛资格的，也从侧面表现出排球部成员对比赛的重视，同时展现出一种微妙的优越感。

而电影部由于阶级地位低下则不需要任何后顾之忧，前田才能说出“把他们全部吃掉”引起战斗。

电影部的这一僵尸逆袭的举动说明了电影部尽管是边缘化的社团，但成员却不能容忍自己的社团一再被人侮辱，于是电影部对不尊重自己的排球部发起了反抗，这俨然是一场阶级斗争。

值得注意的是个体和团体的阶级性必须分开来看，“个体第一阶级”中的人物，可以是“团体第一阶级”或“团体第二阶级”的社团成员；“个体第二阶级”中的人物，可以是“团体第二阶级”或“团体第三阶级”的社团成员。

所以如果不把个体和团体分开看，将会混淆影片中的阶级性。

至此，通过对影片的主题性和阶级性两类矛盾的阐述，已尽可能完整的分析了影片中所有的矛盾设置。

一个看不见的桐岛串起了某高中课后的社团和社团里复杂的人际关系。

有的在为比赛拼命练习，有的只为引起暗恋对象的注意，更多的不知道自己行动的意义，活在一种混沌茫然的状态里面。

只有一个不受学校，老师和同学待见的电影部，一直在处处碰壁中坚持拍出一部让自己喜欢的电影。

他们的这种纯真，好像也能轻轻的触动一个人。

本片可贵之处在于几乎完全没有背景音乐，手法也相当写实。

当然这也压抑了情节和节奏。

主题其实蛮清晰，就是社团活动和高中生的心理状态。

各个不同的社团和相关人物都各有特点，细节处也不错的展现，像棒球部队长对菊地的宽容和爱护似乎有些暧昧，吹奏部的老大看到暗恋对象接吻的走音。

课后的社团本来就是一个小社会，这个小社会的中心则是一个不曾出现的桐岛，让人摸不到头脑的同时也还原了个人对社会这个抽象概念的认识。

有些像戈多，也有些像卡夫卡的城堡。

但是最后的落脚点似乎还是停在坚持自我和一个纯真的心态上面，这没有不好但也没有提高电影的境界。

我还是一个注重结尾的人。

世界上所有的比喻句都是苍白的。

但是如果硬要用一句比喻句来形容这部电影，我想它应该是那种想挑战吉尼斯世界纪录的大型多米诺秀。

你看过吧？

就是那种一个引子下去兵分好几路，每一路都有不同的小图案，也有眼前一亮的小桥段，最后几路一起汇合，组成一个超炫的大图案（苍白的比喻句啊）。

如果你看过，应该明白我在说神马吧。

电影讲述了一所高中某个星期五到某个星期二五日间的故事。

故事涉及的人物来自这所学校的几间社团（部）。

包括排球部、棒球部、电影部、羽毛球部、演奏部、还有归宅部（木有实体部啊….木有社团活动的人都自动归在这个部）。

社团活动的孩纸社会活动丰富，私生活贫乏，归宅部的则相反。

桐岛TX则是比较奇特的存在，因为他不仅社会活动丰富，私生活也多姿多彩，不过他在全片就贡献了一个背影儿。

这些部看似相互独立，但内部有许多细微的联系，就好像多米诺里那几个小分支，各自游走却有各自关联。

一日，传来桐岛退部的消息，拨倒了多米诺的第一块骨牌。

如果说桐岛是神一样壁垒般的存在，那么他的退部掀开了个口子，最终像蝴蝶效应一般牵扯了各部孩纸，最终在天台上演了本剧的高潮。

作为一部群像电影，涉及这样多的部，每个部里又涉及1-2个重要人物，每个重要人物又会和另外1-2个重要人物产生关联，即使用表格来阐述这样的关系也要费不少脑细胞。

这种复杂的人物关系如何处理显然是件很困难的事情。

所以导演在影片前部描述第一天（即星期五）的故事时，多次往复以不同的人物视角重现故事，开始的10几分钟或许还有些茫然，进入第二次、第三次描述之后就变得豁然开朗，人物关系逐渐明朗，桐岛退部后、进入后半段处理起来便也得心应手。

这部电影的好处在于，再看第二遍的时候，你会关注到之前没有仔细关注的那些次重要人物，发现他们的一言一行完全匹配她/他的行为、她/他的经历、她/他的感情，每一个重要人物都足以单提出来独自做一部小电影。

而在这部影片中，各个人物之间相得益彰，并没有谁抢了谁的戏，谁主导了这部戏的情况存在，整体而言相当不错。

谈谈演员。

神木DD我好想膜拜你，我似乎还没看你砸过什么戏。

其实因为是群像电影，所以每个人的相关故事都是片段式间断的，施展空间并不大，但是神木DD每个片段的表演都很神奇！

不谙事故听到加经费也不懂得道谢的少年，和有好感的少女独处时的慌张，和别的部交涉时的失措，得到好朋友支持时的娇嗔（？！

），到表达对电影的热爱时两眼放光的阳光，完全手到擒来啊。

桥本爱，从告白到MM9到罪与罚，就一直演冷色系作品，你就不能阳光点儿吗……大后寿寿花很漂亮，很清纯，萌妹子…….其他的演员也都贡献了恰到好处的演技，总而言之是相当不错的群像作品。

最后来说说主题吧，主题与主题的呈现这或许也是这部电影最精妙的地方。

日本的校园题材，无非几个主题，友情、爱情、大牛老师教学生、校园欺凌还有青春热血。

说到青春热血，总是在闷热的夏季或者是围绕某些剧烈的体育活动展开，一股就算故事感染不到你、你也应该够热了的吧的感觉。

《桐岛》这部剧发生在冬季，涉及诸多社团，试图阐明的依旧是一个关于青春、关于某种热爱的主题。

精妙之处在于，电影一直用一种阴冷平静的基调描述，渐渐地为故事缓缓升温，直到最后掬起所有的感动，让你发现原来它描述了一个这样平淡却又深刻的感情。

“有才能的人什么都能做好，废柴什么都做不好”——这是归宅部的孩纸得出的结论。

有才能的人，片中的排球部的桐岛、一直被棒球部的前辈寄予厚望的归宅部的菊地、羽毛球部的桥本爱，排球部高高大大不知道叫神马就会瞎嚷嚷的那个孩子，演奏部的寿寿花都算。

而棒球部的前辈，羽毛球部的实果，电影部的前田，排球部个子小小的替补小泉就属于后者。

木有才能的人通过努力通过执着便可以获得成功（不管那个成功是什么吧）、或者努力过就最棒了——这是一般青春热血题材的倾向。

但是还记得《高校入试》的校长那句话？

对没有天赋的人，成绩不好的人，说“你努力过了”，毕竟永远只是安慰而已，只能留在家长安慰鼓励孩子的时候说一说，世界可不是这个样子啊。

《桐岛》这部电影，个人认为，想要探讨的其实是“明明知道自己实力不济，但是为什么还是要执着的做下去”的主题。

电影开始进入第一个周五故事描述的时候，实果对桥本爱说“可以让我摸一下吗？

”，然后实果摸了小爱的肌肉，感慨小爱天赋之强，回想自己羽毛球实力优异的姐姐，对比资质平平的自己，无奈遗憾的说，“其实你不懂，对吧”；到后来排球部的小泉因为桐岛的退部递补可以参加比赛却被同班的女生讽刺，实果和小爱聊天，说，明知道实力不济，却还是一直努力，到底是为了什么，“你其实不明白这种感觉对吧”——这其实算是几条线里表达比较明朗的。

直到结尾天台一幕，夕阳西下，出现了全片唯一一次暖色调背景，刚刚被棒球部前辈直到高三仍不退出一事震动到的菊地拿着SUPER 8问前田以后要不要当导演、要不要娶女演员、要不要拿奥斯卡，前田说，这应该不行吧。

那为什么呢？

因为发现可以让自己与心爱的电影产生关联。

最后一幕，菊地路过棒球少年们的灯光球场。

全剧终。

有人说其实这是一个很开放的结尾，你不晓得他最后会不会再去打棒球。

其实我觉得导演的暗示已经很明显。

在最后的片尾字幕中，所有非归宅部的孩子们名字后面都有小括号标明他所属的社团。

归宅部的孩子们，只有菊地一个人是名字后面加了括号而括号里没有填写社团名称。

那些心里有热爱的孩子，即使生活得笨拙、生活得不得要领，不管他具备不具备天赋，具备多少天赋，总会发现他们的笑容潜藏世上最美的星光。

“战斗吧，这才是我们生活的世界，因为我们不得不在这个世界生活下去。

”战斗吧，即使像他们一样笨拙，即使在这样一个世界里，有些事情是有意义的，即使那些在他人眼中，微不足道的意义

alice对《听说桐岛要退部》的评价是就好像没准备好看镜头的集体照一样，感觉自己好像就在那张照片里。

运动神经好受欢迎却不爱参加社团活动的男生以及黏在他身边过于聒噪的时髦女生；默默关注着自己暗恋男生的文静少女以及只能窝在狭小空间拍电影的书呆子宅男；被所有人仰慕的神话一般的学长以及他漂亮到有很多闲言碎语的女友...哪一个，都像是确实存在在自己身边的人。

每个人都安心的扮演着自己的角色，闪耀的尽情享受着他人的崇拜而平凡的也不流露一丝对于无名的不甘。

大家固守在自己的圈子里，自然而然的分出了不同的阵营。

学校就是这样一个等级社会，这些是我早就知道的。

直到有一天，不同阶级的人因为桐岛退部这一导火索而相聚在了天台，突然所有人内心那份对于现状不安的惶恐都爆发了出来。

表面上安心的扮演着自己的角色，其实总是会因为内心的迟疑而挣扎：“想要拍自己真正喜欢的电影！

”“想要被看见！

”“他明明那么努力了，为什么还要被嘲笑？

”“不知道自己想要的是什么...”即使阶级不同，每个人都有着自己的微小哀愁。

“即使残酷仍要活下去”前田这样阐述他对于校园生活的态度，听着好像黑暗又沉重。

不过仔细回想，青春期虽然单纯又没有负担，但是日复一日不断和内心的纯真敏感抗争，真的是苦涩又难熬的。

对未知的惶恐、对周遭人际的敏感焦虑、努力想要变得更好，可是却一如既往的笨拙...当时的自己可不正是日日为这些琐碎而苦恼，一次又一次，因感到自己的卑微和渺小而哭泣吗?

June说青春就是借着浪漫的名义去做很多徒劳的事情所以即使现在看来自己的青春期真的是带着一份为赋新词强说愁的矫揉做作，但仍然感谢那个因为一点小事就能惴惴不安的自己，让我确信在青春岁月留下过自己的痕迹。

“没有浪费呢！

”“熬过来了呢！

”“真好呢！

”

爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特在1952年发表了《等待戈多》，被誉为是戏剧史上真正的革新，列入了我们的高中历史课本。

作为一部有代表性的荒诞派戏剧，其剧情并没什么情节可言，无非就是两个流浪汉一直在等待一个叫戈多的人，然后在等待的过程中，不断的做一些无意义无聊的事。

结果戈多始终不来，他们就始终毫无希望地无限等待下去。

那么，戈多究竟是谁呢？

有人解释说戈多就是无所不能的上帝，有人说是死亡，甚至有人说戈多是一位著名的摩托车运动员。

众说纷纭的答案就使得有人问作者贝克特。

他苦笑一声：“我要是知道，早在戏里说出来了。

”其实贝克特的回答，并不是故弄玄虚，这一回答，正好道出了该剧的真实含义：即人对生存在其中的世界，对自己的命运一无所知。

无论戈多将会是谁，从作品中可以明显看出，他的到来，将会给剧中人带来希望，戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往。

接下来看看这部电影吧。

时间开始反复定格在星期五这天。

一幅岛国青春类型片的背景风情画下，在办公室内，老师在挖苦着电影部的社员们，突然所有人被一女生的哭声所吸引，老师问“是桐岛吗？

” 桐岛是谁？

电影一开头即抛下问题。

-剧透！！！

分割线桐岛的女朋友在排球部外，却被告知桐岛已经退部不参加活动了。

之后一直在学校等待桐岛。

吹奏部部长泽田为了每天能够看到自己暗恋的菊池，每天都在能够看到他打篮球的球场的天台上联系萨克斯。

而棒球部前辈一直希望菊池能够回来参加部里的活动和比赛。

菊池的2个基友每天也在放学后陪着他打球。

这一切指向了菊池。

而菊池打球的原因，却也是为了等待桐岛。

就算是看似丝毫没有联系的电影部部长神木弟弟，却也间接的因为桐岛，而促成了影片在天台上的一场高潮戏。

桐岛是谁？

从电影中各个角色和校内各色路人所表现的线索中，我们看出，桐岛是一个在学校中的全民偶像，不论做什么都很擅长的全能型选手，无论是体育，头脑，还是恋爱。

能够从头到尾不出场，却能把一干人等耍的团团转。

相对于近乎完美的桐岛，剧中的每个主要角色却都有很多缺陷。

在排球部担任“自由球员”的风助，在桐岛离开后，念念不忘其曾经说过一起打球打到毕业的话，而完全失去了干劲。

电影部长神木弟弟所制作的电影遭到所有人的嘲笑，一门心思想拍B级CULT片的剧本却被老师改成了青春现实题材，原本以为与自己惺惺相惜相互爱慕的可爱妹子却为他人带上了手链。

女生四人组中的实果曾经有个已经去世了的很优秀的姐姐，由于这段特殊经历，所以对努力的定义的看法很深刻，感到无法与好友丽莎和沙奈沟通理解。

同样是四人组里的桥本爱，其实心里喜欢神木弟弟（个人观感），但迫于害怕因为和死宅交往而感到没面子，而选择了红衣服的烫发男。

在结尾终于忍受不住沙奈的看热闹心态而扇了其一巴掌。

吹奏部部长泽田性格孤僻，因为暗恋菊池。

每天出现在能够看见他的场所练习萨克斯，而菊池女朋友拉着菊池在其面前接吻报复。

就连看似完美的样样上手的菊池，却在天台上问手拿8MM脏摄影机拍电影的神木弟弟“想不想当电影导演？

”“想不想拿奥斯卡？

”后听到其看似漫不经心的解释而强忍住泪水。

我认为，桐岛可以说是一种无限接近于自己对生活最美好的一种期望，就像“戈多”一样，人人心中都有一个“桐岛”，就是因为“他”的突然缺失，造成了许多人的措手不及。

就像篮球三基友突然有一天忽然问“我们到底是为什么在打篮球呢？

”“不是为了等桐岛吗？

”“那现在呢？

”“这个嘛...”有时候许多人会问我们现在所做的有什么意义，生活为什么一定要有意义呢，生活的存在本身就是意义。

神木弟弟说“我所喜欢的电影和自己拍的电影，刚好能联系起来。

然后就真的偶尔哦 就偶尔 这样。

菊池问棒球部部长为什么在3年级了却还没有退部，部长说“等到选拔结束。

嗯...就是等到选拔结束再退”吹奏部部长泽田说“我想集中精神，我必须集中精神。

因为我是部长我不可以摇摆不定”青春有的时候就是拿大把时间去挥霍做没有意义的事。

因为你无法保证你所做的许多事在很多年以后看来就是很有意义。

每天太阳都会下山，可能会缺少人生中的“拍摄时机”。

但是每天早上，太阳都还会照常升起。

所以你就不得不战斗下去，在我们的世界，这个我们不得不活下去的世界。

就像先前看到的一篇影评所说的，其实这部电影的答案，导演都放在片尾曲里面了。

日本是世界上排球运动基础最好的国家之一，据统计人均排球运动设施密度最大的国家之一。

但日本也是世界排球强国中全盛时期距今日最久远的国家，出产大批身材不高、扣球与拦网高度并不出色但地面技术神勇的男女球员。

日本女排的自由人历来都在世界上最好的自由人之列，在最近的时期，1979年出生的自由人佐野优子帮助日本女排在2010世锦赛和2012伦敦奥运会两夺铜牌。

这次的故事，就从某高中男排的核心球员和全队精神支柱——忽然宣布退出排球部的主力自由人桐岛说起。

yyets的字幕将libro翻译成“自由球员”，其实通常的说法是“自由防守人”或“自由防守队员”，简称“自由人”。

1996年世界女排大奖赛开始实行自由人规则，每个球队可以在场上派出一名自由人专司一传和防守，此人身着与队友明显区别颜色的球衣，换上换下可不通过裁判员，不计换人次数，不可起跳扣球，不可轮转至前排。

国际排联后修订过一次规则，规定大赛每队可报名14人，其中可包括2名自由人，比赛中可由本队的另一名自由人替换场上的自由人，但与其他球员相同，每局只能换上换下一次。

自由人这个角色，在排球场上的意义相当重大。

由于主要负责接一传和防守，是全队后排防守的核心和发动防守反击的基础，成为全队信心的支柱，所以要求行动敏捷、稳重耐劳，故经常由身材矮小、意志坚定者出任。

自由人虽然不能进攻得分，但几乎与每一球都有关系，因此往往也深受全队信赖，有独当一面的色彩。

片中桐岛退部后，替补自由人小泉风助（太贺）升任主力，像镜头交代的那样，这是一件很矛盾的事情：一方面，他本人当然希望早日打上主力，暗恋他的羽毛球部宫部実果（清水久留巳）也为此高兴；另一方面，他的能力尚不足以帮助球队获胜，县赛关键分未能防起对手斜线强攻造成输球。

排球部先辈发泄输球+失去桐岛的愤恨情绪，对小泉风助实施魔鬼训练，全体队友和小泉本人都生活在桐岛那句“我们一起打到毕业”的落空承诺中。

不知吉田大八及原著小说作者朝井龙为何让桐岛以自由人这个位置出现，而不是更具核心意义的二传手，或者和日本女排当家球星木村纱织一样的主攻手、日本男排球星清水邦广那样的强力接应。

也许他们并没有特别想过，也许演员太贺矮小敦实的身材最适合演自由人。

至少片中借排球队表现出的青春情绪，完全符合“自由人缺位”这件事情的影响。

主力自由人缺席象征的东西，与青春、寂寞、懵懂、时间停滞的状态有诸多相似：不敢相信他人、无人值得依靠、看不到确定的结果、没有可选择的后路、想努力却节奏感始终不对。

如片中高中生们展现的那样，屌丝找不到逆袭之路、高富帅不知何处发力、有理想而无伙伴且处处碰壁、有伙伴却时时彼此怀疑。

菊池宏树（东出昌大）作为全片“青春情绪”的核心代表，想去社团又不知道为何要去，等待朋友却不知道朋友为何离去，被人要求亲吻却不知道为何要选此时此刻，心中空落落的感觉贯穿全剧，直到被映画部前田凉也（神木隆之介）一句“很帅”彻底点破心门，哭在胶片摄影机古老的方框里。

特别是当菊池的两位基友竜汰（落合扶树）和友弘（浅香航大）忽然发现，打篮球已经失去了等桐岛的原初意义时，东出昌大空洞的眼神简直是全剧的眼。

跟菊池的寂寞比起来，他的爱慕者管乐部部长泽岛亚矢（大后寿寿花）要幸福得多，虽然在楼顶吹奏一直是徒劳的，但吹奏本身是有意义的，和乐团一起完美地演出协奏曲就是她最大的救赎。

羽毛球部的宫部実果（清水久留巳）偏偏喜欢替补自由人小泉风助（太贺），因而站在了女生的对立面，有“像姐姐一样的肌肉和球技”的东原霞（桥本爱）对她的心绪不言自明，在楼顶时突然抽了沙奈（松冈茉优）一巴掌，这是对队友宫部最好的同情。

在所有人的寂寞当中，东原霞（桥本爱）最无从寻求支撑，手链和地下恋情被发现，与女生们小心翼翼维持的友谊合理地崩坏，他主动投向前田凉也（神木隆之介）的眼神满满地含着左顾右盼，都对不起那罐可乐和那段结结巴巴的“昆汀·塔伦蒂诺”。

最无奈的她，最合理地成为了映画部cult片的喷血女主角。

由自由人的缺席，最终引出的却是朝夕相处的人们都不是“自由人”的现实，而这却是青春期最残酷却最常见的现实。

p.s.大家演得都挺好的，特别是东出昌大，我觉得。

神木隆之介和桥本爱只不过与大家应有的期望符合而已。

这部片其实很淡，却有重口片友会热血沸腾的桥段。

建议在现场看的时候，要有耐心，把自己带回到高中时代，坐在那个教室里，然后你会发现几乎每个细节、每个视角都是跟当初一样的。

开宗明义，一群屌丝别YY了，什么电影宅逆袭了高富帅，凭着爱好和努力把帅哥感动哭了，让他意识到了人生的意义。。。

信这个你就注定一辈子当单身屌丝！！！

一辈子只能在男人堆里看漫画在女人堆里吹某种乐器！！！

一辈子只能淹死在僵尸片和青春片的口水眼泪里！！！

以自身为例，小时候一直生活在别人家小孩的阴影下，那真是文也不行-考试没进过年级前20，武也不行-各类体育比赛基本都是替补，当然，更重要的，还是丑，没其他原因。

反正别人家小孩忙着早恋那会，我就忙着看漫画读小说了。

后来吧，真读了很多很多书，结果翻过头来再看，却发现这根本就是个恶性循环，越找不到对象死宅度越高，死宅度越高，就越找不到对象。

你们看生活大爆炸那几个活宝，你觉得他们真的适合交往吗，别跟我说现在他们都怎样怎样了。

这个要看前两季他们正儿八经还是科技宅的剧情。

现在的生活大爆炸根本就是日剧午间档大妈狗血剧，没啥好说的。

那种谈论什么都自然引到专业知识上的死宅，各种力学各种物理梗各种数学计算，普通人能招架的住？

姑娘，别天真了，你就是觉得他可爱，他眼里你就一文盲。

等你变的和他一样专业了，你也就进化成莱斯利了，知道性生活只是人类神经中枢某回路的快门，偶尔开关下就行，跟谁其实不重要。

当然，有爱好是好事，那你就要坚持爱好哪怕提高自己的择友观。

你看胖妮，端了7年的盘子，莱纳德迷她也迷了七年，你们说为啥？

抛开了男女主角没法换这个客观大前提，我只能说，这是死宅久后最容易犯的错误吃窝边草！

时间久了，习惯了彼此的缺点，就误以为彼此合适。

当初是为了出喜剧效果，七年后这部片已经彻底沦为婚恋狗血剧的今天，当胖妮意识到自己的卑微而主动求婚后，莱纳德仍然毫无意外的犹豫了。

接下来怎样我也不知道，反正我觉得编剧虽然会丧尽天良的把莱纳德和胖妮和罗斯和瑞秋一样扯成天生一对，但明眼观众应该清楚说，罗斯和瑞秋其实也不合适，就是剧情需要。

（老爸老妈浪漫史在这点做的很好，虽然也是为了拖剧情）然后就回到了最初的问题，爱好和对象是否可以兼得。

答案当然是肯定，前提是你要长的非常非常帅。

如果比较不幸的是，你长得很欠奉，那我只能很悲哀的告诉你，不好意思，我觉得你最好还是有个侧重点吧，二者兼得的好事挺难的。

所以这电影其实挺哀伤的，你愈沉醉在自己的世界里，你就愈难自拔，因为你偶一分神，注意到身旁无意经过的一个身影时，等待你的大概就是笨拙的爬出自己的小世界，试着出现在别人前，无数次尝试后落寞的一个人回到自己的世界。

我知道这片的主角是宏树，毫无疑问，他就是下一个“桐岛”，万众瞩目的一个校园领袖。

因为无论男女，片里的死宅代表都明确的表示，他真的好帅。

“好帅”秒杀一切，屌丝洗洗睡吧。

此中有真意，欲辨已忘言。

PS：你们想过电影社除了导演（他其实也很帅）其他那群长相奇葩社员的感受吗？

日本校园青春题材电影 《听说桐岛要退部》于 2012 年上映，当年便入选日本 《电影旬报》十佳电影评选第二名，2013 年斩获包括最佳导演奖在内的日本电影学院四项大奖。

值得一提的是，毕业于早稻田大学文学部的导演吉田大八同时也担任了编剧，将朝井辽的同名中篇小说改编成为时长 103 分钟的影像文本。

电影两次提名最佳编剧奖，由此可见日本电影界对导演编剧技巧的认可。

小说 《听说桐岛要退部》以某一县立高中的风云人物桐岛要退出排球社的消息为引线，展开了桐岛周围五个与之远近不一的同级学生的心像图景细描。

看似微不足道的 “桐岛要退部”事件促使校园金字塔逐渐失衡，真实再现了青春期的迷茫与成长。

小说虽然出色，但其松散的叙事结构并不适合改编电影。

吉田大八非常大胆地将原著小说完全解体，通过交叉运用线性叙事与非线性叙事、灵活使用各种叙事视角以及适当增减并改编叙事文本，使得电影对小说的青春主题进行了升华与拓展，实现了艺术再创造。

一、叙事结构的复杂化: 线性叙事与非线性叙事交叉运用 小说与电影是 20 世纪最为典型的叙事文本，二者都具有强大的叙事功能。

杨世真指出采用线性叙事是经典现实主义的重要艺术特征，因为线性叙事注重故事的完整性、事件的连贯性、情节的因果性，在这种叙事观念的背后包含着对世界的秩序感和确定性的信念和诉求。

而非线性叙事 ( 反线性叙事) 则是伴随着意识流等新型小说兴起而逐渐占据主流的一种叙事话语。

广义的非线性叙事不仅仅是指打乱时间顺序，人物和故事情节发生的场所———空间的混乱，叙述层次之间的转换等，都属于非线性叙事的范畴。

小说 《听说桐岛要退部》采用的正是不同于传统现实主义文学的非线性叙事。

小说以六章构成 ( 再版时增加了一章) ，分章节展示了菊池宏树、小泉风助、泽岛亚矢、前田凉也和宫部实果这五位人物的内心独白。

桐岛退社的消息宛如蜻蜓点水般掠过，泛起的涟漪影响了主人公们当下的生活。

作者有时将时间上具有同一性的事件分成几个独立事件，由不同的主人公分别进行讲述，增加了小说的悬疑性和趣味性。

总体看来，小说结构松散，每章构成一条叙事支线，缺乏主线，单一的时间向度已经不存在。

在电影中，吉田大八颠覆常规单一叙事套路，而是采用以线性叙事为主、非线性叙事为辅的思路展开电影叙事。

这使得电影的整体叙事呈线性前行，而重要信息则在相同时间和空间基础上进行重复叙事，通过改变摄影角度展现不同视角下事件的多种可能性。

不同于小说的 “无时间性、去故事化”，电影首先明确给出故事发生的整体时间是从某个周五放学后到下周二放学后的五天时间。

这条线性时间通过 “周五→周六→周日→周一→周二”这一字幕的形式直观地提示给观众。

然而，主体时间线并不是匀速前行，时间线的开头和结尾呈现出停滞性和反复性。

也就是说，电影通过反复再现周五和周二放学后发生的事情，使得在主线以外又生成若干个支线，形成了 “复调性”叙事效果。

星期五是 “桐岛退部” 这一消息流出的首日，第一次周五是属于线性时间的客观叙事。

主人公们逐一登场亮相之后，体育馆里老师宣布桐岛退出并任命小泉顶替桐岛做自由球员。

接下来，电影三次重复周五放学后，从三个不同的视角展现了 “桐岛退部”带来的暗流激荡。

第一次从桐岛的女友莉莎的视角展开，莉莎还像往常一样在校园长椅上等待桐岛，却被女友们告知 “听说桐岛要退部”。

第二次则以桐岛的好友菊池和暗恋菊池的泽岛为视角人物。

原本属于棒球社的菊池总在放学后一边打篮球一边等桐岛上补习班，却也间接得知了 “桐岛要退部”。

第三次以电影社社长前田为视角人物，详细地描述了这个唯一与桐岛没有关系的社团毫无存在感的日常。

电影通过三次重复，三次让时间回归同一起点，反复再现 “桐岛退部”在三种不同视角下延伸的影像差异。

从而细致、多维地展现了县立高中的集团和阶级派别、恋爱和理想等青春状态。

处于校园金字塔上层的是体育类社团和音乐类社团，被排挤的是电影社团。

排球社无疑是明星社团，因为里面有核心人物桐岛。

菊池和莉莎作为与桐岛关系最为密切的人物，虽不属于社团，但处于上层阶级，并以其为中心又形成小群体。

只有电影社处于被排挤的最底层，既没有单独的活动室，也没有自主选择剧本的权力，即便有点成绩也被嘲笑。

而 “桐岛退部”首当其冲地受波及者就是顶层社团和上层阶级，惊恐、浮躁、愤怒的情绪开始蔓延。

相反，处于最低层的前田却丝毫不受影响，开始计划独立拍摄自己的校园僵尸电影。

当时间在周五重复往返三次之后，电影回归线性叙事，并快速经过周六、周日，来到周一和周二。

“桐岛退部”产生的影响继续发酵，排球社输掉了周六的比赛，管乐社的训练仿佛也停滞不前。

不仅如此，原本处于桐岛光环之下、各安其位的菊池、莉莎以及他们的小群体陷入到了“桐岛在哪里?”“桐岛为何要退部?” 的迷雾里，已经无法进行正常生活。

直到电影的尾声———周二放学后，桐岛的身影隐约出现在天台。

各条支线人物由于彼此关联，最终因桐岛而同时汇聚到天台之上。

并与正在拍摄僵尸片的电影社发生碰撞，从而揭开了电影的高潮部分———戏中戏的“校园僵尸大战”。

接下来，主线再次出现停滞，电影又一次重复周二放学后。

这次电影聚焦最重要的支线人物菊池，并让他进入前田的八厘米摄影机内，揭示人物弧光的转变。

二、叙事视角的转换: 三种聚焦类型灵活运用 法国经典叙事学代表人物热奈特将叙事视角分为零聚焦型、内聚焦型和外聚焦型三种。

零聚焦型是指 “无所不知的叙事者的叙事”，即叙事者 ＞ 人物，是传统小说所采用的主要叙事方式，也叫全知叙事，可以理解为第三人称叙事。

内聚焦型指 “叙事者只说某个人物知道的情况”，即叙事者 = 人物，可以理解为第一人称叙事。

外聚焦型指 “叙事者说的比人物知道的少”，即叙事者 ＜ 人物，由于叙事焦点回避了人物的主观世界，所以往往能使人物神秘化。

在原著小说中，全篇使用的都是内聚焦叙事，五位主人公以第一人称 “我……”细述心境历程，使事件的陈述更富有主观色彩，让读者获得了沉浸式阅读体验。

在电影叙事研究领域内，叙事视角指的是叙事层面的叙述视角，电影创作者指派谁讲述故事，以谁的视角进行故事讲述。

因此，作为电影叙事的中心环节，叙事视角将电影各方面的叙事要素进行融合，在叙事策略中起着重要的作用。

吉田大八在进行电影改编时，对于主线以外的支线采用了内聚焦叙事，这与小说中的 “我……”具有相似的叙事效果。

重复三次的周五和重复一次的周二，无论是桐岛的好友、校园男神菊池，还是游离于上层圈子只专心拍电影的前田，在他们的支线部分中，只展现他们的所见、所闻和所感。

内聚焦叙事能够充分展现角色人物的思想活动，提供丰富主线肌理的素材，增强故事的戏剧性，从而引发观众共鸣。

除此以外，这部电影叙事视角的高超之处还体现在导演对三种聚焦类型的灵活运用。

电影开场，排球社老师便充当了全知的上帝视角。

他首先知道桐岛退社的消息，将这个消息告诉排球社的领队，直接引出接下来给排球社开会进行人员交接这一情节的发展。

“当然不可能说还跟以前是一样的队伍。

小泉，自由球员的位置交给你了。

”这短短几句话就交代了桐岛退社这一背景，面色各异的成员也在暗示桐岛对于社团的重要性，观众由此进入了情境。

全知视角具有自由地处理故事情节和人物的权力，但是需要寻求一个平衡点。

干预过多，会适得其反，观众难以和电影之间达到共通点，从而导致电影的可信度大大降低。

排球社指导老师只是在片头出现了一次，这样既保证了观众看懂，又不会将情节过于简单地呈现出来，破坏 “桐岛退部”事件的神秘感。

而小泉听到 “桐岛退部”消息的反应，小说中是以内聚焦详细再现了小泉的心境变化。

电影则是将完全的内聚焦叙事改为了符合电影规则的复合叙事。

首先，观众以小泉的视角处于队员人群中，透过前方队员的间隙可以看见指导老师，这是典型的内聚焦叙事。

当老师宣布让小泉担当自由球员时，镜头突然转到小泉的正面，从包含指导老师、前方社员的广角镜头聚焦在小泉的脸上，这给观众造成了强烈的视觉冲击。

这个镜头就使用了外聚焦型叙事。

此时小泉的脸上短时间内呈现出惊讶、慌张、窃喜或是别的情感，观众无从得知，只能通过演员的表情和自己的理解来见仁见智地猜测，这便是外聚焦的神秘性。

从这个片段的改编可以窥见小说的的电影改编涉及极其复杂的问题。

特别是第一人称内聚焦小说在进行改编时，由于 “作为一个感知主体的‘我’不可以出现在画面上”，或者说 “观众不会接受这种在画面上表现为真正的第一人称叙事”，因此需要按照电影艺术的规范进行改编。

吉田大八对叙事视角进行了创新性改编，将这三种聚焦类型交织使用并灵活转换，实现复合性叙事，获得了精妙的艺术效果。

三、叙事文本的升华: 对真实青春形态的影射 将小说改编成电影是编剧对叙事文本的艺术再创造，创造出一个来自原著却脱胎于原著的全新作品。

在确定电影主题后，需要对小说的情节进行合理取舍，通过划分主要情节和次要情节，重新进行编排。

吉田大八简化了原著小说中小泉风助、宫部实果这两位人物的经历情节，增加了桐岛这一隐形主人公的重要性。

支线人物的减少，为电影争取了更多时间聚焦菊池和前田这两位主人公。

原著小说中，桐岛的消失对于每个人的生活都有着或多或少的影响，但少男少女们在短暂的猜想后，平静地接受了没有桐岛的生活，平静地学会了成长。

但在电影里，桐岛毫无征兆的消失破坏了校园金字塔的平衡，与桐岛有所关联的人物从不知所措到极力寻找桐岛，最终引发了天台 “校园僵尸大战”的电影高潮。

导演对小说的最大改动莫过于电影结尾，一是以荒谬的 “校园僵尸大战” 影射残酷青春物语; 二是让菊池面对前田的摄影机镜头，卸下伪装，显露真实的青春形态。

如果说原著小说只是和风细雨般的青春故事，那么经过吉田大八再创造的电影文本却是将摄影机的力量最大化、并以此完成主人公的青春成人礼。

如前文所述，只有前田所率领的电影社丝毫不受 “桐岛退部”的影响，在桐岛消失的这五天时间，他们决定用自己的剧本拍摄僵尸片并完成了场地选取、道具制作等前期准备。

周二放学后，来到天台进行正式拍摄。

与此相反，与桐岛有所关联的各路人马都在寻找桐岛，所以当得知桐岛在天台上时，众人冲上天台却发现只有前田( 其实当前田上楼梯的时候，恰逢下楼梯的背影人物桐岛) 。

寻找桐岛未果的怨恨与被打扰拍摄电影的不满一经碰撞，立刻产生火花。

之前一直隐忍的前田不再沉默，他指挥 “僵尸”去攻击这些人类闯入者，并决定顺势拍成僵尸纪录片。

在前田充满想象力的镜头里，美国导演乔治·A.罗梅罗的 《死亡日记》与自己的僵尸电影合二为一，行动迟缓却充满力量的僵尸们大开杀戒，高中生毫无反抗之力，只能慌张逃窜。

“末世背景下”一场校园大屠杀宣告了人类的灭亡。

这场看似荒谬的 “戏中戏”不仅可以理解为电影社对上层阶级的 “屌丝”逆袭，而且蕴含导演对于青春和青春电影的阐释。

自 1960 年大岛渚的 《残酷青春物语》以暴力和性描写青春，残酷青春就成为日本电影的一种类型片。

世纪之交的 2000 年，深作欣二拍出了惊世骇俗的 《大逃杀》，初中学生被置于只有互相残杀才能生存的境地。

因此，吉田大八的这段 “校园僵尸大战”与其说是在向经典僵尸电影脱帽，不如说是在致敬日本独特的残酷青春电影，或者说这段暴力场面就是最直观化的残酷青春物语。

导演借前田的电影镜头，以虚实交织、血迹斑斑的影像阐释了青春的迷惘彷徨、不知所措且不堪一击。

当时间再一次重复周二放学后，导演聚焦菊池，揭示经由天台校园冲突之后所显露出的桐岛事件的解读意义。

各路人马不仅没有找到桐岛，反而间接成为电影社的拍摄协助者。

大战过后，满地狼藉。

众人相继离去，唯独菊池捡起了被撞掉的镜头盖，并主动交还给前田。

此时，处于校园不同阶级的两位主人公展开了一段意味深长的对话。

首先是菊池拿起前田的八厘米摄影机，一边拍一边问前田:“拍电影是为了拿奥斯卡吗?”“应该不行吧，我想我当不了电影导演。

”“那为什么还要拍摄电影?”“那是因为，有时觉得我们喜欢的电影和现在自己拍的电影刚好能联系起来，就真的是偶尔，只是偶尔。

”当前田反过来拍摄菊池，并由衷地赞叹 “好帅啊”的时候，菊池却突然对着镜头泪流满面。

借助前田的这台八厘米摄影机，“导演邀请观众一同窥探这群躲藏在桐岛背后的少男少女，结果他们在镜头前幼稚而脆弱”。

一直以来处于桐岛光环之下的菊池在不带主观色彩的镜头下现形。

菊池心底最大的秘密是样样中上却没有强项，虽然背着棒球包却游离于棒球社之外，等待桐岛仿佛就是生活的全部意义。

正因如此，桐岛的不告而别使他失去了原有的位置和身份。

相较于不考虑将来只活在当下的前田，菊池的哭泣 “一针见血地刺破了青春的虚幻，它就像是一个仪式，用来悼念青春中那些干瘪而卑微的岁月”。

电影的尾声落在走出大楼的菊池，展现在他面前的是人声鼎沸的棒球训练场，菊池一边拨打桐岛的电话一边凝视着棒球场。

开放式的结尾暗示菊池意欲向桐岛告别，回归他所喜爱的棒球社。

这正是前田看似卑微却坚强的青春带给菊池的影响和转变。

从这点来看，菊池与前田的对话不仅意味着校园金字塔上下两个阶级的和解，更是将不同的青春图景相对比，从而引发观众对于青春的思考。

电影紧扣原著小说的 “青春”主题和内核，并将其推向极致，体现了电影对于小说的升华与再创造。

结 语 如果说小说是以文字编织的艺术品，那么电影就是集影像、语言、音乐等多种要素于一体的综合艺术品。

何塞兰达认为 “改编是对已存在话语的一次演绎化干预，是对原著在特定语境和交际互动范式下的阐释”。

编剧及导演吉田大八以鬼斧神工般的技巧，将线性叙事与非线性叙事调配使用，使得电影的叙事结构呈现出主线前行、支线停滞的复杂性。

同时，对叙事视角进行了创新性改编，将三种聚焦类型交织使用并灵活转换，实现复合性叙事。

电影文本紧扣原著小说的 “青春”主题，呈现了色彩斑驳、各不相同的青春图景。

电影在口碑和奖项方面的精彩表现证明这是一次成功的改编，小说也因电影的改编获得了更高的知名度。