蜡笔小新：呼风唤雨！大人王国的反击

人为什么会想回到过去呢？

心理学上来看，人们对美好的事物总是记忆深刻，而痛苦与艰辛会被淡化，所以回忆总是美好的，人们总想重温过去的美好。

另一方面，逝者如斯夫，不舍昼夜，时间的流逝不随主观的意愿而转移，所以生命中最可贵的就是时间。

时光飞逝，书信泛黄，青丝成雪，往事如烟飘散，故人半入黄土，突然发现，向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。

树犹如此，人何以堪？

如果能再来一次，把握住当年的机会会改变人生吗，弥补掉那个错误后会不会少了许多遗憾；也许是回到表白成功欣喜若狂又害羞不已的那天，回到站在领奖台上聚光灯下的那一刻，回到知悉高考成绩金榜题名的那一瞬间；也许是回到十年前给亲人一个大大的拥抱，因为不久后就再没机会了，也许是多看一眼离别时恋人的背影，尽管当时以为还有很多以后，也许是用力敲敲自己的头，关掉电脑游戏，打开书本，也许是······可是生活哪有也许啊？

过去了就永远过去了。

这个电影好就好在这儿，留恋过去是人性，走好未来才是人生。

总要长大啊，要有自己的人生，要和好多好多漂亮的姐姐交往······过去的就让他过去吧，别沉溺于往日的喜乐悲伤。

过好今天的生活，走好脚下的路，珍惜身边的人，再看看路边的风景，记住，现在也是未来的过去啊。

这一部大人才能有所体会的片子.一直觉得,动画是否具有教育意义并不只针对孩子.相反,由大人编制的动画,自然会是大人世界的缩影,饱含现实意义.确实,社会现在变得让人有些窒息,人心也变得虚无,大家都知道要追求精神幸福,但谁又能左右这物质生活.好吧,随遇而安即可,小人物就该有小人物的生活法则,又怎奈何心生几丝悲凉...如此这般,辗转反侧,想说的,想喊的,都经岁月,已变得有些干涩而苍白无力.怀念过去,并不是沉湎其中.现实丑恶,并不代表没有未来.回到过去,只是浪漫主义.正如灰姑娘结局那般美好,却不曾料想过婚后会有何样生活.永远不存在永远,这一矛盾也永远存在.不过,我们也回不到过去.还能做些什么,雷锋说"把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去",好吧,现在看来也算是取巧答案.正如因为所以科学道理嘛.第一次被小新感动到...即便相信神,弥塞亚也不会出现,所以要相信自己. 未来,不说那么遥远的事;明天,也不说那么有分歧的词.这样,定义一个结束句也是需要挣扎的问题...所以,就这样完结本篇评论吧.

又好笑又好哭，又惊险又刺激，又离谱又恐怖，没有讲任何的大道理，却很难不被触动。

广志一生的快速回放是我们每一个人一生的缩影，唯一让我产生疑问的是，现在和未来的孩子还会有这般橙汁色彩的回忆吗？

突然发觉，在九十年代出生的我何其有幸，抓住了二十世纪的小尾巴。

但换个角度想，会不会每个人都觉得自己出生的就是最好的年代呢？

所以反派最后才会那么洒脱吧，没有人有权力定义他人的人生。

不过，还是无法忽视这部剧场版的现实性。

脸上没有未来也没有希望这句话放在二十年后的今天倒像是一语成谶。

可我们还是抓着生活中为数不多的“小确幸”努力地活着，我们永远也无法舍弃情感的牵绊。

所以我觉得很奇妙，就好像我们的生活轨迹只是对上一代的复刻，上学，工作，结婚，生子，好像这些都不是出自我们的意愿，我们只是被推赶着就到了这一步了。

可这过程中确实也产生了真的什么，慢慢又变成了我们想用生命去捍卫的。

有那么多的电影想要探寻人生的意义，这个五岁小朋友的电影却轻而易举地做到了——它没有给你制造一个虚幻的童话骗你说人生可贵，“这不是无趣的人生吗”我相信很多人都会对这句话深有体会，可和家人、和朋友在一起的每一个无论是开心还是不开心的瞬间都在我的心里闪闪发光，那平淡寡味的生活就是我的一生所求，是我忍受生活对我的折损继续前行的唯一动力，是我虚无缥缈的人生的全部意义。

广志拼尽全力扒开电梯反驳着“我的人生也并不是那么无趣”，小新满脸伤痕却还在拼命奔跑着，叫我怎么不被打动？

我的心底里久违地又有力量流出啊...我觉得这部电影的“度”把握得特别好，什么都是点到就为止了，反派两个人想要自杀的时候小新叫住了他们，说出口的却是为什么你们玩蹦极不带我，我不禁哑然失笑。

小孩子就是小孩子，小孩子永远都那么单纯、可爱，而生命的意志也在此处体现得淋漓尽致，“我还不想死啊”，我想许多活不下去的人，在他们“采取措施”之前，心底里呐喊的其实都是这句话吧。

如果有可能，如果还有能让我坚守的东西，如果我还有力气，谁不想和生活继续战斗再战斗呢？

不过，我倒理解那些沉湎于过去的大人，回忆太过美好是因为它总是带着滤镜出现在记忆中的，也许是我们的自我保护机制把那些不好的记忆都清除掉了，没准当我们在未来回望现在的时候也会觉得特别美好也说不定。

可谁不愿变回小孩子啊，又不用上班挣钱糊口，又不用做饭打扫家务，只要乖乖被照顾就好了。

美伢问“我为什么要给你做饭？

”广志问“大人们难道非要去上班不可吗？

”爸爸妈妈们是因为成为我们的爸爸妈妈才变得无所不能的，没有人强制他们承担这一切，他们是因为爱和责任才变成我们而非自己的超人的。

充满哲学性的一点是小新在最后表达出了想成为大人的想法，正好和大人们想回到童年相对应——我们总是在渴望我们当下无法拥有的东西，却忘了人生根本就没法回头，每一秒钟都值得珍惜。

只要还活着，只要和爱的人在一起，每时每刻都是最好的生活。

最后，回看整部影片：小朋友们在一起的时候真的好好笑；广志每次流泪都能打动到我；小新真的是一个负责任的好哥哥，背着小葵的场景都好温馨；反派从某种程度上讲浪漫又温柔；配乐满分；氛围满分；值得N刷。

我不知道自己算不算作沉浸在回忆里，但我觉得偶尔回头望望总还是好的。

知道我们为什么会成为我们，才能更珍惜我们现在所拥有的一切。

回望过后，我们就得站起身带着回忆中的那股力量继续向前走，走向那毫无希望却又不可避免的未来，走向那虽然无趣但好在并不孤单的未来。

感谢有你。

{此处@我没有豆瓣账号的爸爸妈妈，my husband和我未来的孩子杨肉串(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)（可能这个小名你不太满意但是没办法谁让我是你妈呢嘿嘿）}

成长在“最好”的时代，生活在“最坏”的时代 二十世纪的日本和二十一世纪的日本可以说是两个日本，截然不同到有深刻意义的两个日本。

在剧场一开头，便是展现大阪万国博览会和广志扮演有着强烈时代寓意的昭和系奥特曼。

描绘的画面处处生意盎然，宛如盛世。

二十一世纪之前的日本，由于二战后经过两次经济的迅速发展，以及当年婴儿潮人口红利的强力助攻，在日本这块土地上的人们享受了有史以来幸福值最高的几十年。

哪哪都是一片生机勃勃，人民群众愿意生小孩，大家都有钱消费投资，一个东京的地价就能买下整个美国，当时的日本是世界第二大经济体仅次于美国。

在二战后百业凋零的日本仅仅通过几十年的时间，就取得了其他国家几百年都没能得到的骄人成就（耳熟）。

战后的发展

昭和系奥特曼

强盛的日本 市场金融，工业科技和各类文化等产业不仅在国内遍地开花，在国际上更是处处争雄。

日本民众对未来都充满了希望，相信未来会比现在更好，相信二十一世纪的日本必然比二十世纪更加强盛，好日子还在后头呢。

憧憬和梦想 然而月盈则亏，盛极必衰。

这个亘古不变的生命周期在当时日本演变的更为迅速。

由于对未来经济的过分乐观，整个日本都在欢天喜地的用未来的钱过度消费与投资， 鹅城的税都收到90年以后了。

在傲慢与贪婪的促使下，当时其整体经济已经脱实向虚，大炒股市与房地产泡沫，当时的福布斯富豪榜上，前四名都是日本的房地产大佬。

德不配位必受其害，即使贸易顺差再高，纸面数字再惊人，在西方国际大资本市场眼里也只是看到一把长得特别健壮肥美的韭菜而已，它们觉得是时候给上最后一管强心剂，准备收割了。

在八十年代，五大经济强国一纸看似重大利好日本的广场协议将日本经济带入了最后的疯狂。

透支了未来的代价总是得连本带利的还，这黑心的高利贷远比想象要沉重，可曾想到他们透支赚的是未来“断子绝孙”的钱。

经济危机全面爆发，房地产硬着陆，各种金融坏账爆出，为了保护日本国内吃得脑满肠肥的大财阀大资本，代价几乎都通过各种丑陋的方式转嫁了国民承担偿还。

同时国际形势发生了巨大变化，日本的政治地位也不复从前，从此日本进入了倒退的二十年。

等到了真正二十一世纪，在2001年上映了剧场版电影《蜡笔小新之呼风唤雨！

大人帝国反击战》，它更像是一种讽刺，一记耳光，一声叹息。

经济衰退所带来的巨大生活压力下民众的生活越来越难过，失业率高工作难找，收入入不敷出还要偿还大量贷款，等等诸如此类经济衰退衍生问题充斥着日本民众的生活。

为了逃避现实压力，越来越多人选择沉浸在自己的幻想世界中无法自拔 生活工作压力下越来越多的的日本人变成丁克，不愿意也没有足够的本钱养小孩。

当年的人口红利逐渐转化为当今的社会老龄化压力，而生育率低导致未来人口预期锐减，使得日本的未来更加看不到朝气与希望。

电影里两位适育年龄的反派也没有子嗣。

一拳超人动画第一集有毛琦玉也吐槽了这个少子化问题。

（相对应的蜡笔小新里琦玉县的娃貌似不少）

一击男里细看其实还有很多反映社会问题的元素 万万令昭和时期的日本人想不到的是，未来日本人的生活会变的如此艰难压抑，日本成为了全世界都出名的高自杀率国家。

之前和一位曾在日本留学的同学交流他当时去日本的感想评价，他说他曾经很向往日本，然而当时去了才发现原来令他向往的那个日本已经不在了，首先令他惊讶的是年轻人都似乎活着较为贫困的样子，琳琅满目的商品像是为外国游客准备的（中国人），大部分本地年轻人手头都很紧，包里放着一堆超市促销海报和各种优惠券，男女朋友间拿出来请客用也不会觉得不好意思很正常，想起来看一拳超人里琦玉老师兜也藏着一堆。

这点日本国民更有体会吧，现在日本国会就是个缩影，开个会里面全是毫无生气的老头子在打瞌睡，对他们而言重要性堪比中国两会的会议，却一片死气沉沉，充满了衰老迟暮的气息。

在日本，总有老年人批评斥责本国年轻人没有奋斗精神，却不说年轻人在日本 “纵式社会” 下奋斗也难出头。

据统计日本50岁以上的人占有的金融资产达到82.4%。

20-30岁的年轻人仅仅占0.3%。

好的职位大都被老年人占据，财富大都集中老年人的手里。

因为老龄化，老年人人口越来越多，选票比例也越来越大，政客也会为了选票在政策上更有利于老年人而不是年轻人。

成年人自己生活都自顾不暇，对孩子问题也更倾向于选择视而不见 由此日本年轻人面对着一眼能看到头的阶级固化的人生，无法对自己的前途产生积极奋斗的想法，既然再努力再拼也是难有希望，更多的年轻人便选择了佛系草食系，减少对五光十色世界的欲望与追求，这也对应了蜡笔小新家里客厅一直挂着那四个字“色即是空”。

无欲无求便没有痛苦 在童年看见那样的盛世，享受着那么好的时代，如今却要生活在如此丑陋压抑的当下，放谁不会怀念呢？

生活太艰辛痛苦，有的人选择活在自己不切实际的幻想中，有的人选择沉溺在过去怀念的日子里，还有的人不得不面对生活却又不够坚强，便选择了自杀。

或许作者也在想这么个问题，到底是什么支撑着我们坚持着活下去，他给出的答案是家庭。

”因为我……我只想和爸爸妈妈 小葵和小白一起生活下去 "浑身伤痕累累，疲惫不堪的小新如是说道。

也因为全程直播小新在困境中仍选择坚持下去，这份感动让人们从沉浸在过去的幻象中醒来，怀念气氛从最高值降到了最低。

最后阻止反派二人自杀的，也是那象征和平与希望的鸽子，那只有自己一窝家庭的鸽子。

人生一路的成长，要面对的总比想象中的多。

中岛美嘉在2010年因患耳管开放症接近失声，停止一切演唱活动，并发症导致耳疾，听力下降 “发出了多大的声音，声音出来是怎样的，自己完全不知道”。

（耳管开放症：讲话时自己的声音会放大，容易耳鸣，无法分清音阶准确性）之后在音乐事业几乎绝望的情况下，不愿就此放弃的她硬是在现场演唱的过程中依靠高跟鞋跺脚掌控节拍，歌曲间奏的地方她更是双膝跪地触摸音响寻找音乐的节奏点，即便这样，她也还是在用近乎失声的嗓子，用严重下降的听力，用这首歌表达出她对这个世界的希望 《曾经我也想过一了百了》 。

（ 日文直译《曾经我也想过要去死》 ）据说演唱当年日本的自杀率降到了近年来最低。

「曾經我也想過一了百了，想到像你這樣的人，存在這個世界上，讓我稍微對這個世界有了期待」

中国的近代史和日本的发展的何其相似，未来我们走的路是怎样我们无法知晓，更何况相较起日本，人家是成为发达国家后才步入老龄化，而我们是未富先老，同样面对可能存在的经济萧条，我们的大多数普通人所面对的挑战更大。

但就像此剧片想表达的一样，我知道无论如何，我们都会找到或拥有我们珍视的东西，坚信着它，一定会坚持的走下去，不放弃人生，不沉湎于哀愁，不惧于苦难，坚持走下才可能会有希望。

毕竟，连一个天天露两瓣屁股玩的小屁孩儿都做到了，更何况君尔，是不是？

比起一直以来太多假大空毫无心意的东西，我真心感谢蜡笔小新一家，感谢臼井义人与其工作组，能真正用心地给我们创造出这触及我们心灵深处的美好作品，谢谢！！

那些熨烫人心的道理我都懂，但是真正安慰我的，不是那些道理，是你们

谢谢你们一家子

结束一天的安排后，我端上一杯冷饮，看了这部据说打了9.1分的蜡笔小新剧场版。

不算太新颖的剧情，一些傻乎乎的坏人，以及拯救世界的春日部防卫队。

本次出场的反派，阿健留着一个列侬式的锅盖头，复古圆框眼镜，上衣扎进红色皮带，极喜欢银白色老爷跑车（2000GT）。

怀抱着回到20世纪，重建这个他认为的肮脏的世界的目的。

坏人总有些莫名其妙却又令人同情的目的，这也是蜡笔小新系列中反派一贯的特点。

同伴是位漂亮的女性，名叫茶子，穿着朴素的短裙，总是面无表情。

但这位反派令人同情之处，便在于她对阿健单方面的爱恋。

一直支持着阿健不可理喻的梦想，和阿健一样保持着冷漠的表情（实际上茶子是感情丰富的，这从她的羞涩和自杀未遂后吐露出自己的害怕看得出，长久以来，她只是一直在模仿阿健而以。

）在结局处，害怕死亡的茶子，也以非常平静的表情，与阿健十指紧扣，牵手自杀。

中间处广志问阿健：“你俩是情侣吗？

”他果断说不是，细心的观众会发现女方的模样有了令人唏嘘的变化。

直到一同自杀，这个一直支持阿健异想天开不可理喻的梦想的女人，也未曾真正得到他的爱。

过去因为这部动画一些明显或暗喻的成人内容，使得蜡笔小新一直带有某种意义上的少儿不宜的标签。

这部剧场版仍旧没有摈弃这一特征，只是稍微弱化了些。

但作为一部动画电影，爆笑的对话、异想天开的剧情、趣味十足的追车动作戏，这些都为进影院的孩子们值回了票价。

能想象到公映时，影院中此起彼伏的笑声和叫声。

另一方面，这次的剧场版也给成人，尤其是为人父的男人很好的观影体验。

我相信，无论有意或被逼无奈陪着孩子看这部电影的父亲，在看到广志追忆从儿童到一名父亲的经历时，都会有所触动。

在这个有双臭脚的男人的脑海里，不断放映这一幕又一幕：坐在爸爸单车的后座上同去钓鱼、背着书包一个人骑车上学、认识了女伴一同推车回家、分手后一人落寞地推着车、毕业后独自一人乘车来到陌生城市、得到工作不安地向新同事问好、工作出错受到领导批评、认识美伢两人共步在樱花盛开的路上、小新出生......尤其是在最后一幕，广志加班疲惫不堪，回到家后，小新和小葵来到门口闻爸爸的臭脚。

当时原本愁眉苦脸的广志见到这倆便马上露出温馨的笑容，这又何尝不是大部分父亲的亲身体会呢？

在外再苦再累，见到家里的孩子，听到他们童言无忌的话，心里的疲惫一扫而光。

列侬男的计划泡汤，并不是出于其自身的悔改，实际上直到他预备与玲子结束生命时，他也未曾意料到自己梦想的不可理喻。

他所倾心的20世纪：夕阳、低矮楼房、咖喱饭、骑自行车送外卖的人.....这些他所痴迷的过去，我想大概不过是他对自己生命稀缺的弥补。

列侬男一直说这个世界充满金钱和欲望，是那么的肮脏，即使是孩子，也是些对着自己银色跑车撒尿的坏孩子。

错的不是这个时代，而是他内心世界的荒凉，遍体鳞伤的小新不断地抱着他的腿，试图阻扰他按下开关时，他那冷漠的迟疑让观众心痛。

可以看出，直到最后他即将成功按下“回到过去”启动键，他也没有一丝高兴，即使看到“过去气体”的气压减到零，他也不过平静地对自己世界的居民说：“你们想回21世纪了吗？

好，你们去吧。

”结局即使是按其所想，成为了人人儿童化的“20世纪”，列侬男大概也不会有任何满足感。

反倒是与玲子自杀未遂后，看到玲子为自己的软弱而蹲在地上，抱头哭泣时，列侬男才慢慢从小新一家人身上明白些事，才伸出双手去拥抱玲子。

整个电影，却还是面向着孩子的，善良的导演在安排完一场苦情的自杀戏后，让小新出来解释了反派的举动——“怎么你们蹦极不带我？

”用笑声缓和了结局沉重的气氛，也让孩子回到家后仍能带着笑做个好梦。

而大人们明白，今夜却将要思考许多。

几年前看的部名叫《午夜巴黎》的电影，同样探讨了过去好还是现在好的问题，主角在一场梦过后，才发觉所有人都觉得过去好，别人都羡慕着前人的时代。

这部《大人帝国的反击》，却从另一个角度回答了这个问题，用小新的话说就是：“我要和爸爸妈妈、小葵、小白他们生活在一起，永远也不分开，然后变成大人，娶像大姐姐一样漂亮的人！

”所以，诸君，过去的终究已过去，现在我们只需怀抱着爱好好地在这个时代活下去，即使带着一双臭脚和27年的房贷。

1970年的大阪世博会，作为一个切入点成为这部电影的主舞台。

反派是一个装扮成约翰列侬的怀旧者，他的乌托邦并非虚构，而是在赤裸裸的现实中，在阶级力量的深刻变化前怯懦的对一个“激进”年代所做的回溯性建构。

这种“退一步，进两步”在近些年互联网舆论场中已经不算新鲜，其中某些代表人物以自己衰朽的肌体作为符号，将躯体经历过的社会变迁换作蛊惑青年的黑钱。

在这种叙事下的二十世纪中叶，一方面被看做是社会正义与公序良俗的巅峰，人与人的关系“似乎都很纯粹”，而另一方面却又是青年一代行动的高潮，阶级、性别与民族矛盾都在狂啸着，人与人之间的战争在一个复杂的、结构主义化的社会试验场中进行。

自我矛盾不是罪过，然而背负着“科学”“革命”之名，却如此怯懦，这也当然可悲。

结构主义为我们带来了无限的视域，然而把100元换成1000个一角，不仅不会带来任何便利，反而会让自己面临理论与现实的张力（商店不收），这时候如果还“论再生产”就未免太贻笑大方，还看不到背后蕴含的商品交换逻辑的话，只能说是没长大的孩童。

这部电影的反派当然比起他现实中的后辈们要高明许多，起码他明白，怀旧的背后蕴含着的是劳动群众对资本主义动荡秩序、经济波动的生理性厌恶，所以他成功的将秩序与社会正义同怀旧绑定，并且附上了大众文化的假面，好好的给小羊们上了一课。

最后他的失败，是因为野原广志“作为上班族的臭鞋”。

同最新上映的剧场版一样，现实参与市场雇佣劳动的劳动群众打败了激进却反动的理想主义者，不是乌托邦注定失败，而是劳动群众作为历史的阅卷人，是不可能被真正欺骗的。

劳动群众不是可悲的结构主义者，现实生活资料与劳动人口的再生产是解题唯一正确的思路。

作为阅卷人，他们只需要总体性（！

）的大眼一扫，就知道该不该给分。

让怀旧的激进分子们继续在卷子上用自己的红笔改成绩吧，自欺欺人，现在都是电子阅卷了，成绩都是用短信直接通知的🤣🤣

他叫彼得·潘他愿建造一个成年人的乌托邦，理想国。

他以为他喜欢的别人也会，却在不经意之间变成了一个强加给别人意志的‘暴君’。

佛在拯救人类的时候，是否想过他所谓的幸福也是人类想要的。

人们安于现状也许只是处于习惯，害怕改变是因为无力承担那个不可预知的明天。

很多人出生就没有那么多选择，但没有选择有没有可能也是一种幸福？

就像一个从来没有吃过肉的人未必没有一个吃过一次却再也吃不到因此看菜无味的挑剔人来的幸福。

幸福永远只是相对的感念。

另外影片还说，不要回避人生的每一个阶段。

那个在20世纪游乐园里流连忘返的爸爸妈妈是幸福的，但那个懂得责任和家人一起生活，茶米油盐不离不弃的爸爸妈妈也是幸福的。

每段人生都有它独特的幸福，就像你能体味香草冰激凌的香甜同时也有可能爱上韩式铁板烧的喷香一样。

这是个简单的道理。

《蜡笔小新》剧场版的核心主题可以笼统归结为拯救世界和捍卫未来两类。

前者也可以被理解为保卫现在，也即小新一家和朋友们为了安宁的生活不被打扰，要与有野心的阴谋家、大财阀、童年不幸的专家、想要征服宇宙的外星人等等作战。

在这个过程中，要么是小葵的屁股上被放了炸弹，小新具有超能力，要么就是野原家地下有温泉、仙人掌可以吃人。

总之奇思妙想居多。

后者捍卫未来的主题则现实向更多一些，生活气息也非常浓厚。

除了主角光环开挂以及动画片中没有疾病死亡这类黑色情节外，影片几乎都在复刻我们的生活。

典型的是《大人帝国的反击》、《呼风唤雨我的新娘》以及《机器人爸爸》、《B级美食大作战》还有《梦境大作战》这几部片子。

这其中《大人帝国的反击》质量最优秀，也是所有剧场版中含义最丰富的一部。

我们不妨从以下几个方面入手看一看这部动画片中隐藏了什么。

1、美好的旧时光《大人帝国反击》其实是一部非常灰色乃至黑色的影片，片中一男一女两位大反派试图通过释放某种怀旧气体，让全日本的大人都放弃进入21世纪而回到八十年代。

且不说这与真理教东京地铁事件有着某种“呼应”或关联，单是他们企图用一种理想化的生活替代所有人各自的生活而言，就足有深意。

与现实中的“政治强人”不同，两位反派在片中不是许诺一个未来，而是提供了未来的替代：美好的旧时光。

那是日本召开东京博览会的日子，经济繁荣，不景气的场景压根儿还没有在人们脑海中出现，也正是许多70后无忧无虑的童年生活。

在反派许诺的过往中，日本的街道上熙熙攘攘、穿梭的人群、紧密的人际关系，虽然古朴但又开放的生活风气——影片特意提到，一男一女这两位反派并非夫妻，但也不止于情侣，他们正在“同居”，是80年代日本年轻人流行的起居方式。

不过反派召唤大家回到旧时光的方法却并不是用过往的美好来替代当下的糟糕。

他们修建了20世纪博览会展览馆，在其中复制了80年代的生活景象，凡是进入展览的成年人都会受到影响而不再愿意承担成年人的责任。

影片中开篇用了十多分钟的时间铺垫小新的爸妈在展览馆中玩儿的如何开心。

父母难得和孩子一起玩儿想象中的游戏，十分温馨。

但一转头，镜头回到家中日常生活，一切变得恐怖起来。

美伢不再做饭，广志沉迷录像带，两人也不照顾小葵，抱着小新的零食吃起来没完没了。

这一强烈对比非常有趣。

它似乎在说，如果我们厌倦现在而试图回到过去，其实是我们在放弃自己的责任、逃避自己的职责。

进一步往下来，情节的发展更加具有现实感。

大人们都去做了小孩子，沉迷于自己的童年。

小孩子们就需要担负起责任。

小新不得不照顾小葵，还要和幼儿园朋友们试图拯救大人。

生活对他们而言不再快乐，完全成为一切人对一切人的战争：霸道的孩子抢占了超市，不允许他们吃东西；父母们为了20世纪博览会的门票竟然可以出卖自己的孩子，要把他们也抓到反派阵营。

这好像是说，如果社会不正常地回到一部分人的天堂时，那对另一部分人而言这就是地狱。

2、赢得未来的代价影片中一开始小新的父母受到反派的蛊惑或者说中了他们释放的怀旧气体，变得不再认识小新和小葵。

这里有两个细节很有趣。

第一个细节是童年或潜意识对人的影响。

在吸入怀旧气体后，广志只要别人许诺给他一张博览会门票，就会对自己孩子下手；美伢只要别人称赞她是美少女战士，她也可以不认自己的孩子，哪怕小葵抓着她的裤脚祈求母亲的爱。

我们常会觉得前辈们经历过一些事情，可能会将之看透看破，让这些事情不再重演。

但是这个故事好像在说，如果有人真的一心想让某段历史重演时，经历过这些事情的人们反而不会阻止，而是深受其蛊惑。

并且更知道应该怎么做才能够取悦主宰自己命运的人，而对任何妨碍到自己利益的人痛下杀手。

就好像广志、美伢还有小新幼儿园的园长为了获得反派的信任，在高速路上和小新一行人展开的“生死追逐”一样。

梦魇的可怕并不在于它的后果，也不在于它再次发生的可能性，而是遭遇过梦魇的人会成为梦魇的一部分或者别人的梦魇（Yue Xin's mothoer and advisor, OK?)第二个细节是小新拯救了大家的未来，让21世纪如期而至，没有让大人们沉湎于20世纪80年代。

当然这是主角光环，没啥稀奇之处。

不过影片在结尾高潮部分有非常燃烧的5分钟，小新冲上博览会的高塔，越向上跑自己就越孤独，最后是一个人连摔带跌最先跑到控制怀旧气体的阀门面前。

在为未来而战的过程中，小新的朋友们早早被抓住，父母也被控制，更多的人通过电视屏幕看着他无动于衷。

作为一部动画片当然最好的办法是让主角这样冲下去，直到最后的胜利。

在实际生活中，是不是每一个人都要这样去做？

这样做有什么样的后果？

3、生活一点儿也不文艺《蜡笔小新》很多梗都来自“屎尿屁”，比如广志的臭脚、美伢的大屁股、小新时不时脱裤子、小葵爱帅哥等等。

影片中核心桥段是小新找到了80年代时自己的父亲，脱下他的鞋子，让他闻自己的臭脚味而把他拉回到现实。

这个桥段也贡献了小新27年映画来最感人的3分钟片段：蜡笔小新2001：呼风唤雨大人帝国反击战_野原广志的回忆片段在这个片段中，有一个细节，是广志劳碌一天回家，进门后脱鞋把小新和小葵熏到躺倒在地上。

看似很平淡甚至有点儿“俗”的片段，却是非常真实，细想一下还略微感人：只有一个工薪上班族才会每天奔波不得闲，为了薪水还要西装革履看似人生赢家其实民工一般跑业务。

辛苦的劳作撑起一个家，而孩子们对他的印象就是：爸爸脚太臭了。

因此臭脚作为戏谑和调侃，是在家人看来能够体现广志生活真是境况的代表。

这是最真实的广志。

用它将广志唤醒，在影片中出现了多次。

只要怀旧气息来袭，广志马上开始闻自己的鞋子，以此地狱反派的哄骗。

4、过去就让它过去，走向未来是当下的责任谁不想过简单的生活、永远无忧无虑、永远没有责任，不会出汗、脚臭、挨骂、挤电车……但这是我们的生活，没有人可以逃避。

我们怀念某种过去，如果不是别有用心那便是逃避生活的责任。

影片中的反派在看到自己的旧时光计划失败后，想要从博览会塔上跳下去，放弃生命。

但最终还是没有勇气这么做。

遇到不愿面对的事物，回到过去是最简单的，面对和选择彻底放弃才是最难的。

两位反派看似洒脱的人生选择（影片中他们的衣食住行都模拟80年代新潮青年），其实充满了文艺的逃避。

永远没有放下过去，也就永远过不好现在，当然就会厌恶未来。

现实生活中也一样，很多人试图回到美好的那个年代，甚至不惜付出巨大代价。

虽然这种行为连动画片编剧都不赞成，但还是祝你们成功！

五分钟默片，一段音乐，描绘一个从乡下出来的男孩，一步一步，拥有了自己的家庭。

过去真的那么重要？

没错，是值得永远回忆的，但更重要的，是现在，不是吗？

就像一个循环，幸福和不开心，劳累和满足，会交替出现在身边，这就是生活。

可能此刻是每天的繁忙与艰辛，下一刻，就会迎来美好的确幸。

“这样无趣的人生真的好吗？

”“我的人生才不无趣！

”回到家，一切，还是熟悉的生活，对。

“大人想回到过去，孩子们却向往未来”

蜡笔小新全家福这部2001年上映的《大人帝国》是臼井仪人的剧场版最高杰作，没有之一。

日本人对于感情的拿捏和把握真的能用超神来形容，“家庭”又是这个民族绕来绕去都避不开的话题。

《蜡笔小新》作为家庭日常喜剧，本就很难在其基础上继续加深立意，但是这部《大人帝国》无论从音乐还是情节来说都是佳作。

为什么臼井仪人要在这个时间点创造出这么一个作品？

还是要结合日本当时的国情。

2000年，日本泡沫经济破裂已经过去将近十一年，平成年号确立也有十一个年头。

大家推算一下，那个年代30岁左右的年轻人都是70年代出生，他们经历了昭和时期泡沫经济最后的繁荣，社会各项指标都达到了前所未有的高度，每个人都在憧憬着未来。

然而90年代等到这批年轻人毕业开始闯荡时，却迎来了建国以来最严重的经济危机，各大公司裁员倒闭，许多项目进行到一半就被迫中止，此后的整整十年，日本经济都处于低靡中。

这些经历了极度繁盛又体验过断崖式生活落差的年轻人面对新世纪的来临普遍感受不到希望。

社会的戾气也在不断发酵，大人们一边忙碌一边希望回到过去，回到童年，这种低气压像是瘟疫般不断传染给那些身心俱疲的工薪阶层。

泡沫时期的日本街头于是臼井仪人开始以此为背景构思了《大人帝国》，影片中给出一个选择“如果能回到过去，你是否还愿意迈向未来”。

一开始所有的大人全部沦陷，其实也是在侧面突出了社会的压力。

经济上的贷款、子女的教育、工作的人际交往无不侵蚀着这些原先血气方刚剑指天涯但终究在现实前选择妥协的年轻人。

等到影片的转折部分，也就是小新将鞋子递到幼年广志面前开始，这部剧在同类型影片中达到了前所未有高度。

影片截图：野原一家臼井仪人给出的解药是“家庭“，这也是日式影片最具有特点的地方。

每一个卑微而渺小的灵魂聚集在一起的时候，就能拥有无穷的力量和希望。

这些身心俱疲的年轻人尽管孤独，繁忙。

但是在他生活的城市，总有一处地方亮着一盏灯，他们有太太、有丈夫、有儿女，有下班后的一碗热饭，有亲子浴的搓澡，有孩子卒业式和入学式的欣喜。

这些微小的灵魂汇聚在一起，那股温暖支撑着这些大人继续前行。

阿健和茶子的对话“大家都想回到过去”影片的结尾，当小镇上的人看到了为了家庭，为了家人不管跌到多少次也要继续狂奔的小新一家后，城市的怀旧指数降到了极点。

人之所以怀念过去可能有很多原因，对未来的惧怕，对人际关系的排斥，对责任担当的逃避。

但是人向往未来只有一个原因，那就是相信明天会比今天更好。

这个道理孩子比起大人要懂得多。

小新在结尾回应茶子时这么说道

“因为我只想和爸爸妈妈小葵小白一起生活，吵架也好，生气也罢，只要互相不离不弃就行，然后我要成为大人，变成大人后，就能够和大姐姐一样的漂亮姐姐在一起。

”这句话的冲击力让我一时没有控制住眼泪，孩子的愿望真的很单纯但是又如此强烈。

一家人在一起互不分离，成长为能满足愿望的大人就是他们的心愿。

本剧最佳MVP 鸽子粑粑茶子阿健打算跳楼时一只鸽子从巢中飞出，脚下的凹槽中住着一对新生的家庭，雏鸟还未睁开眼，嗷嗷待哺等待父母的归来。

茶子控制不住蹲下身说“我不想死。

”是啊，哪有人愿意就这么一直停留在过去。

我们都在负重前行，为了家庭，为了梦想，为了子女，当我们转向明天的那时，我们就已经是了不起的大人了。

愿每一位成年人都有自己的温暖，都能大步向前。