情欲写真

如果说fidelity是关于信仰。

那么关于fidelity是不是精神的爱和婚姻的权责呢？

之前看这部电影，很多时候会clare掉眼泪，因为觉得她对婚姻的态度那么坚持却得不到她爱人的信任。

不管之前她如何的去挥霍情欲的欲望，婚姻对于她却始终信仰如一。

真正的诱惑与欲望被婚姻“禁锢”了。

她置于另一个男人的东西是不是只有好奇与崇拜呢？

不好说。

不管怎么说。

她最终选择清休，她就已经救赎了之前的欲望和或许存在的背叛的动摇。

什么是神圣的？

是如圣人般的，始终如一的忠诚还是找到救赎之路。

4年前看的片子。

3周前温习过，只是停止在洗手间的那段做爱场面。

很想知道片场的人会不会为了她疯狂。

应该会吧。

花店邂逅-做爱后离去-拍摄赛后真实的男人们-新一轮的做爱，靠着玻璃门-宴会再遇-然后。。。。

如果用故事来描述，简直太平淡。

我喜欢这张脸。

爱，一切的情绪，爱眼开眼合的缓慢，爱那双眼睛。

里面有着太多。

不论结尾。

两代人都在一个循环里挣扎，选择忠诚于婚姻还是追求心中所爱，剧中的人物都选择了前者，但结果却并不如预想中完美，所有人都痛彻心扉；不仅仅是他们，还有她们身边的，以及对方身边的人。

然而假定她们做另外一种选择，其结果也是未知。

或许现实总是注定悲哀！

人们能做的就只是选择并接受一切后果。

苏菲•玛索的确魅力四射。

我们似乎也可以从业余地角度，揣摩一下法兰西的艺术。

主人公看起来是天赋的摄影师（当然，也直白地展现了她的老板对她美色的垂涎，所带来的结果），看起来是灵性，也可以是躁动和瞎掰。

拿着个摄像机（傻瓜机，袖珍机），然后一直抓怕，大多数时候就是流动的痕迹，模糊的形状。

还有毫不忌讳的性描写。

比如要拍冰球比赛，用专业的器材，却拍不出几张清晰的。

结果还是拿着傻瓜机，在更衣室里，拍球员的裸体（甚至还不忘和球员来一发）。

当然，重点不在这里，而在于，苏菲玛索扮演的主人公，她的母亲谈起自己的婚恋观：我只希望死前看到你嫁到体面人家……（我没爱过任何人，妈妈）谁说爱呢? 我也从来没爱过你爸爸，还不是一样生了你，我还不是一样快乐。

结婚不需要为了幸福，我们只是为了传宗接代。

（我知道）付钱给你的那个人，我是指你的老板——马凯，马凯，马凯……我以前认识他（你没跟我说过）他好象是澳大利亚人还是南美人，对吧?（加拿大人，你怎么认识他?）我们在巴黎相识，然后……他来到加拿大，当时我和你爸爸正在旅行，还没有你，但是……但是你有你的原则，回忆过去，生活变得美好，太阳更加温暖。

回忆过去，我们什么也不需要……而且我已经结婚了，在你出生之前……我不能离开。

（现在我明白了）什么?（为什么他们会雇用我）不，我没那样做，我再也没见过他，他们用你是因为你是最好的。

克列里娅，在我的原则里，有个字是最重要的。

（什么字?）荣誉！

我们就是这样……一次又一次地接吻……像过去的太阳……很明显，主人公的母亲，作为法国人的婚恋观，就是恋爱是恋爱，结婚是结婚。

结婚最好找个体面人家，恋爱就只管喜欢就行。

问题是，主人公，虽然一开始就接受了结婚观，嫁给了一个对自己一见钟情，二见求婚的体面人（虽然破落，但还是有大笔遗产，有古堡豪宅）。

然后又迷上了一个迷恋自己的小伙子，那个小伙子和她性格相同，爱好相同，作派也相同。

但是，她却卡住了，既不能背叛丈夫，又无法忠于爱情。

最终丈夫死去，她躲在修道院里拍照片。

直到有一天，她看到小伙子成功地当了导演，拍了电影，才高兴地放下戒指，准备跑去找小伙子。

电影到底说什么？

很简单，主人公想得到的是一个既体面，又相爱的人。

说白了她是鱼与熊掌都想要，然后导演成全了她。

当然，苏菲•玛索值得这个。

看了以后觉得挺不错的，女主首先遇到了克里夫，然后相爱并结婚，克里夫是那种老实稳重类型的，也确实很爱 克莱丽 ，但是婚后克莱丽又遇到了内莫，内莫是另外一张类型的男人，风流潇洒，他给了克莱丽不一样的感觉，克莱丽也喜欢上了他，他也一直在追求克莱丽，但是由于道德的约束，克莱丽拒绝了他，结果还是被老公克里夫知道了，虽然克莱丽什么都没做，但是克里夫并不相信她，最后去世了。

我认为女主克莱丽虽然喜欢内莫，但还是守住了底线，没有发生实质的什么事情。

我觉得内莫的眼界还是小了，因为他如果真的爱克莱丽的话，真的能为她着想的话，是不会继续去追求她的，而是应该远离她，不去打扰她，这样她才能幸福的生活下去，而内莫并没有做到，所以内莫的这种喜欢和爱也是狭隘的自私的爱。

很难说判定一部电影好坏的标准是什么，这部电影充斥着恶俗用滥的桥段和匪夷所思的的分镜头，但两者的结合出现了很奇特的风格，叙述反而显得真诚。

这个很“怪”（哦时至今日谁还觉得怪是个贬义词），舞台剧感觉和神经质到处出现。

能把这么俗气的一个题材拍得如此神经质风格化，桥段用的俗却像小孩子不懂世故一样，感觉倒是很像是男摄影师为了纪念女摄影师玩票拍的那片子。。。。

里面苏菲姐姐（姐姐！

）用的相机都很好，关于摄影的段落都不错.

10年前大热的时候,我和大多数观众一样,观看这部漫长电影的方法是,快进...床戏或裸戏的时候正常速度播放,然后再快进。

10年后以正常速度完整看完，感触如同小s在美食专题里吃到期待值不高的食品，发出一声，咦，不难吃耶。

波兰佬（其实是乌克兰人）和伍迪艾伦的相似处是，他们都像哲学教授一样一次又一次不厌倦的重复讨论两性关系的话题，当然，波兰佬走的更远，不仅男人和女人，还有男人和男人，女人和女人，双性恋，异装癖。

犹太佬拍电影像说单口相声，永不沉闷，不冷场；波兰佬像个躁狂症写人类学论文，繁琐冗长唠叨，什么都要说到，挑战观众的耐心。

不罕见，陈凯歌有时候不也是这样。

但是，我承认他拍出的画面真的太养眼（不仅是那些裸露的肉体），神经兮兮一惊一乍的配乐很好听。

苏菲在和这位爱人合作的每一部电影里，都像一个女运动员，使足吃奶的力气，观众看着都累。

可是，没有一部成了她的代表作。

《忠贞》绝对女主角的戏份，对比《夜盲症》里戏份不多且更苍老的罗密施奈德，不难发现，美貌真的不是最重要的。

老女人浓浓眼影下的双眼，那种神经质，是苏菲没有的；那种存在感，也不是演技这种技术活可以取代的。

只能说，亲爱的，你不够疯。

这是波兰佬和苏菲的最后一部电影，他要谈谈婚姻里的忠贞。

电影拍完后，他们的婚姻也结束了（他已经60岁了），10年来他也没再拍片。

我几乎要给这部电影4颗星了，可是160分钟，实在太长了。

这个片子看了好几次，每次都是看了个开头觉得太痛苦了，没耐性看下去。

法国电影都是这么一如既往地“花样年华”般磨练人的耐性。

可是因为苏菲玛索 (Sophie Marceau) 长得实在太好看，所以还是想为这个片子说点什么。

片子最开始叫《情欲写真》，后来改名为《忠贞》。

应该说，后者更好总结了片子的主题：人对自己内心道德/信念的一种坚持，一种忠诚。

不过这一类官方的总结大家google一下就一大堆了，我想说点别的让我心动的东西。

比如，苏菲玛索的好看。

一个女人能长成这样：看了165分钟，还是觉得好看；看任何一幅写真，还是觉得好看；从任何一个角度看，还是觉得好看，只能说明她真的好看得无可救药了。

但是，为什么她的眼睛里总会若隐若现地闪动着一种漠然？

无论是艳丽性感的姿态，还是清汤挂面的模样；无论是正面的直视，还是低垂着眼帘；无论是叼着香烟的颓废，还是让人尖叫的裸体；无论是沉寂的忧郁，还是神采飞扬的微笑，都带着漠然的眼神，仿佛与生俱来，如影随形，成了一种标签。

美，却不可靠近。

就在身边，却没有办法占有。

已经美到只属于大自然，而不是谁的谁。

其实，我没有写很长的影评的习惯和定力。

可是，片子看完后，我现在还忍不住满眼的泪，我被打动了。

可究竟被什么打动了，我也说不清。

我只能说，从苏菲歇斯底里地哭的那一刻开始，我的心就一直痛……这部片子刚开始的调子很欢快，苏菲遇到一个童话编辑，而他本人就像是从童话里出来的，调皮却也笨拙，是一个完全本真的人。

苏菲之所以被他打动，除了他的赤裸裸的纯真，还有他说的那句话：“我为了钱要结婚了，但，我只是希望能有孩子，一群可爱的孩子。。。

”这跟苏菲母亲所说的话多么相似。

人就是这么可悲，永远被自己的出生时的家或者家人影响永远背负着过去的影子。

于是，她跟着他。

她以为她爱上了他。

那时的她，只是爱一种真实。

那时的她，单纯，活力四射……她以为生活是美的，纯粹美的。

就像她自己一样，鲜活，美的不可一世，摄人心魄。

她灵气十足，一个年轻的女摄影师，初出茅庐竟被寄予可以提高一个杂志社的形象这样的厚望，可以说明很多。

她不该遇到他，爱情有时候也是毁灭。

她爱上莫内，就像是爱上了自己另一个灵魂--而那个虽然灿烂，却其实是黑暗的灵魂，会把她引向毁灭。

母亲死之前只说：你正站在深渊，离开那儿，答应我。

可能会有人觉得，苏菲一直没有和莫内在一起，是想守住忠诚。

相信我，她不是那种循规蹈矩的道德殉葬者。

其实，是对母亲的承诺，还有她曾经以为的爱，把她死死地捆住了。

其实她也知道，莫内会把她指引到她所抗拒的生活里。

她拒绝了。

可是她知道，这是她内心最真的爱。

她可以伤害自己，可是克列夫纯真的爱情，也是她无法背叛、无法允许自己伤害的。

当她不再爱曾经的爱人，她比丈夫更痛苦，因为她的感觉和她想守护的爱情的美在她心中纠缠着，嘶吼着，她想掩盖，想让丈夫用更多的爱把她的灵魂灌醉，无视其他，她想要忽视自己内心的感觉……可都无济于事。

她对美有一种异常的珍视。

这才是她灵魂里的东西。

莫内懂。

莫内也一样的痛苦无助。

因为爱，最初的、最真的、互相的、奇迹般的爱，就是你我本是灵魂想通的整体。。。

可能因此我的心很痛，因为美好如此的一对人，在现实里，依然无法拥有自己的另一半，依然是一份残缺的、割裂的爱情的殉葬品。

导演给的伏笔是，马奎斯的女儿继承了杂志社以后，宣布杂志社将永远坚持堕落、污秽的风格。

谁也拯救不了这一切，即使是苏菲这样的人。

生活本就是这样，至少，生活本就有一片领土，是这样黑暗腐朽的质地。

看着剪了短发的苏菲，失去了曾经的活力，像是被吸走了灵魂一样，很难过。

即便如此，她仍然在寻找，美好的生命，美好的细节。

她坚持的摄影就是她寻找美的见证。

但美，给予不了她所有。

更填补不了她残缺的灵魂，失去爱的痛楚。。。

笔拙，无法表达所有感触。

只表示最高的敬意，对真正在爱里游荡过的人。

撇开其他的不谈。

摄影作为影片一个无处不再的道具也罢，手法也罢，底蕴也罢，存在也罢，都无时无刻不在提醒着我们对生命的关注与体验！

记录。

这是一部有关记录的影片。

撕开勾心斗角的面具，生命的原神态呈现得淋漓尽致！

像是纪实，而非纯粹意义上的电影！

我喜欢这种记录的视角和色调。

我喜欢影片人物赤裸裸的煽情和难分难舍。

喜欢欧洲对人性开放的姿态和悠久的人性斗争史！

这是我第三次认真看这部影片。

一感到空虚的时候，我就会想到它，很急迫地想要看它。

我觉得这部电影带给我一种生命力。

对于传统的伤感的挑战，以及对于忠贞庄严的探索。

（2007年12月23日）