戏梦北碧

好多空鏡 女主神似郭采潔 整場戲一直泛著熱帶的雨林味道（香港譯名叫撲朔留離

东南亚拍实验是真的天然优势，利用潮湿闷热的环境总能让人感到神秘色彩，自然森林的缝隙中有着熟悉的脸庞，有两个镜头凝视真的可怕……

挑明了的舞台，一明一灭是梦中呓语，热带、丛林总是最适合神秘主义的

沒有很懂

文艺

# 71 Berlinale Forum# 每次柏林都会遇到构图特别精致的片子，比如去年的仆人和今年的这部，都是黑白片，都如此绝妙

眼睛睁久了会溢满泪水 干眼症的人当死在湖泊

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观众的注视眨眼与演员的注视与眨眼相对，如同梦境与现实，电影的近现实与舞台的超现实，如同演员望着烟花的脸被照亮而烟花映在玻璃上，如同一个推镜完成的投影朝真实的过度。细腻的底噪和静谧的黑白好像让一切都附着了一层暧昧，然而所传达的却是无比清晰的，一切都是载体，是影像。

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【4】对这一类“缓慢”的Arthouse影像还是非常有好感，分屏则像多打开一扇窗户。当透过屏幕去凝视世界或张张面孔时，你总能发现些什么：亲切呼吸，柔顺的梦境，烟花在肌肤上闪亮。也不乏展示本体机制的时刻，电梯多像胶片呀！湖水好似在显影，为了袒露电影这一谎言是如此美丽，这般无意义。

#71st Berlianle# 奇遇。7分。虽然又是部“慢电影”，不过视觉和结构上都十分精彩。用到了分屏技巧（上下分屏），主要是来展示人物梦境；同时还有结构上对生活的剧场再现，摄影棚-剧场的搬演与生活的关系被导演结构得相当有启发性。“变形”（而且是跨性别的）这个神秘主义的元素似乎没有过多地着墨，但放置在文本中也产生了奇妙的效果。火车，河流，丛林。

#SIFF24#@悦立方，上影节第一部。在四月份的泰国影展铺垫下，这部慢电影又看到了新东西。有神秘主义的勾连，有排练舞台/现实的对比，人不仅在山林间在排练中也在都会模仿动物。最令人惊喜的是上下分屏表现梦境，基本是一屏几乎无大动作，用另外一屏的动作引导视线。影片以火车窗外景色开头，声音从自然噪音过度到打铁/沙粒的无源声。铁道在快结束时再次出现，房间窗帘后的墙面再度形成一个景框，让人无法分辨处在排练还是真实之中。1950s的动物园与铁路found footage也让人惊喜。人物跨性别变形的过程没有过多着墨，我被远处的烟花吸引过去了。还有几次盯着观众的特写，让人想到《湄公酒店》的房间，《铁道沉睡者》的枕木。时间再一次被拓宽到了不同的维度。

晚进去了几分钟，看得一头雾水...当然有可能全看完了也看不懂🤣

一边是四人同行，出游、夜谈、化归动物；一边是一人独处，性转、寻觅、林中乱窜。像是我的生活状态和精神状态。犬吠的片刻，不知是扮演，附身，返祖或解放。但醒着的他们，经由动物的意象，与困在丛林的梦中人重合。动物进化成人，森林开垦为城市，我们依然在游荡。并非仅关乎个体的过去未来，火车的穿行不息同时指向了人类和世界的漫长演变。看着屏幕里的面孔，当呼吸和眨眼同频，屏幕就成为镜子，映照出梦。

实验电影，总是怀念逝去的，未来也未尝不会更好

影像可以很好地传达导演的审美和把控，也同样会将心思的胡作非为完全展露。每每徜徉于对话的简单美好，下一秒就被强行拖入导演的随性实验，糖里硬挖排泄物。

终于看到这部了。巨大的不曾醒来的梦影。动物园footage带来Lumiere时期的语气，搅动这时间的长河，浑然不知终点。

你总能发现些什么：亲切呼吸，柔顺的梦境，烟花在肌肤上闪亮。也不乏展示本体机制的时刻

2021年电影节。// 这是部1953年左右成片的作品，这次看到的是修复片。黑白画面的模糊感，鸟鸣入耳，湖面水声似溪流声，视、音平和出现。有违和感，却又不反感。