朝云暮雨

整体不推荐。

第三幕确实是败笔，使得整部电影的立意都被拉低了，这应当是张国立这种老一代影视创作者的认知层次问题。

他们好像无法理解也不太关心，老秦把常娟救回来了，所有的希望和感动都只是属于老秦的，变成植物人的常娟只是作为一种道具存在，常娟的自主性怎么体现呢？

影片没有一个画面、一句台词提及，导演光顾着放烟花了。

就此来说，这样的主题立意下的作品，是注定要被淘汰的，技术上如何工整，其他局部细节有什么亮点也无于事无补。

这个时代已经不流行，你替别人做选择，还要别人看着你在那自我感动了。

尤其是在两性关系中。

这片可取之处在于前两幕中，把老头和少女的爱情，拍出了一定的可信度。

演员的气质和表演是一方面，编导在很多细节上的用心也很值得肯定。

老秦和常娟在某些方面是有共同话题的，同为服刑犯人，一个知道周末下午监狱不放人，一个知道释放了没家属来接的会发路费，是某种程度上的棋逢对手。

如果接着两人的感情线往下拍，相信会是华语爱情片中一种特别的存在。

无奈主创们可能想要更沉重的话题和更深刻的主题？

然而常娟的前史并没有真正展开，视角也依然聚焦在老秦上——技法上又选择了避重就轻。

这就使得电影结尾的价值观导向必然引起巨大争议，导演所要的情感传递也因此无所依凭。

我私人特别喜欢老秦，在清洁和打扫中，重新构建自我的那几场戏。

令人极度舒适。

遗憾在面对不想重新构建自我，或者选择与主流观念相悖的方式“构建”自我的人，比如电影里的常娟，我们应该如何塑造和呈现呢？

《朝云暮雨》没有给出令人满意的答案。

范伟和周冬雨演夫妻？

这事儿听起来不靠谱。

但却真实发生了。

我们先做一道算术题。

范伟是1962年的，周冬雨是1992年的，两人差了整整30岁。

已知范伟在《断·桥》里扮演过马思纯的爹，马思纯在《七月与安生》里和周冬雨演过闺蜜，范伟和周冬雨又在《朝云暮雨》里演夫妻。

四舍五入一下，这不就是电影版的“我爹娶了我闺蜜”？

那么究竟什么电影，什么奇葩的剧情，能让这种“父女恋”发生呢？

这就是由张国立执导，范伟和周冬雨主演的电影《朝云暮雨》，该片已经定档5月17日了。

这是一部披着黑色幽默外衣的现实主义作品，改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》。

范伟饰演的老秦，服刑30年的出狱人员，为了尽孝道，只想娶妻生子；周冬雨饰演的常娟，主动接近老秦，张口就要18万4400的彩礼，有零有整，背后惨藏玄机。

该片已经入围了北京国际电影节“天坛奖”主竞赛。

别看《朝云暮雨》剧情光怪陆离，可它戳中的却是这个时代的痛点——婚恋话题。

男大当婚女大当嫁，这本是天经地义的事，但在今天婚恋已经变得有些畸形。

过去十多年，经济快速发展，女性吃到了红利，以2016年为分界点，咪蒙等人走红，自媒体和商家催生出了“她经济”和“舔狗经济”，让男性苦不堪言，当时普遍的舆论是“男人的消费不如狗”现实已经够荒诞了，《朝云暮雨》索性把荒诞进行到底。

结婚不是讲究门当户对嘛，那就让两个刑满释放的人强行凑一对，年龄差着辈分也没关系。

婚姻不是变成一门生意嘛，好，那咱就别谈感情，全谈利益，一个求子，一个求财。

片名也很讽刺，“朝云暮雨”，意思是早上是云，晚上是雨。

原指古代神话传说巫山神女兴云降雨的事，现在比喻男欢女爱。

朝云，代表的就是周冬雨演的小女孩，暮雨，代表范伟演的老男人，这片名既文雅，又点名了老牛吃嫩草，有趣。

范伟之前合作的都是林志玲、李小璐这样的顶级美女，这次和“小黄鸭”周冬雨演夫妻。

尽管周冬雨已经32岁了，尽管两位演员的演技都很好，尽管电影本来就是在荒诞上做文章。

但道理我们都懂，还是有些违和。

耳畔仿佛响起范伟那句经典台词：“你们就是拿这个考察干部的吗？

”其实不必太惊讶，在影视圈，这种“老少配”本来就是一个经典模版。

经典影片《这个杀手不太冷》就是这种类型，杀手里昂和小姑娘，一起经历生死，成为忘年交。

小女孩问里昂，人生总是这么痛苦吗？

还是只有小时候是这样。

里昂回答，总是如此。

一句简单的话，通过小孩的发问，大人回答，立刻变得充满哲理，这也是这类电影的特点。

《这个杀手不太冷》还并非原创，它是一部“致敬之作”致敬恶原片名叫《Gloria》，中文译名叫《女煞葛洛莉》，导演吕克贝松坦言，自己小时候很喜欢这部电影，长大后几乎照搬原版结构拍出了自己的代表作，只不过一样的老少配，原片中是阿姨和正太的组合。

前段时间，“《这个杀手不太冷》抄袭”上了热搜，其实算不上热搜，导演不过是借用了“老少配”的模板。

老少配在华语影片里也屡见不鲜，比如1995年，32岁的李连杰和11岁的谢苗合作了《给爸爸的信》，片中两个人既是父子，也是惩凶除恶的好搭档，双重关系让故事层次感更丰富。

19年后，谢苗拍了《目中无人2》，39岁的他和11岁的杨恩也来了一次老少配，两人联合退敌的戏致敬了当年的《给爸爸的信》。

谢苗饰演的是一位盲侠。

小女孩问，我给你一只眼睛，你要左边还是右边。

谢苗回答，有什么不一样。

小女孩说，有啊，左边的大一点。

和《这个杀手不太冷》一样，又是一句简单的台词，让小孩儿说出来，立刻有了温暖人心的力量。

此外，《完美的世界》《蝴蝶》《老狐狸》《拨浪鼓咚咚响》《川流不“熄”》等新老作品全都是老少配，很多艰深的人生道理，通过老少配电影很准确地传递给观众，一针见血还不冒犯观众。

《朝云暮雨》亦是如此，两位主角都来自底层，都犯过错误，都遇到了问题，刚好产生了交集，临时搭伙处理危机，“求子线”和“求财线”交织在一起，必然会产生奇妙的化学反应。

张国立是我们熟悉的演员，这次却坐在了导演的位置，其实他是多面手，他早年去是南极科考队的一员，还立过功。

后来拍过MV，成为演员，留下了《铁齿铜牙纪晓岚》《金婚》《康熙微服私访记》等经典代表作品。

再后来签了对赌协议，儿子还不争气，一把年纪到处走穴，主持了好几个节目，他也不藏着掖着，还把这事当段子拿出来说。

拍摄《朝云暮雨》时，也是历经坎坷，该片3年前开机，5月摄制组在江西婺源取景，结果曝出了“因拍戏封路与出行市民发生矛盾”的新闻。

后来当地宣传部出来解释“实际上并没有封路，只是进行了临时车辆管制，百姓可以正常通过。

摄制组目前已经结束拍戏，道路也已恢复畅通。

”这场风波才告一段落，但电影无疑蒙上了一层阴影，它本来是为底层人民说话，结果被贴上了“特权”的标签，你说张国立憋屈不憋屈。

好在，一切都过去了，电影终于等来了上映的时期，好饭不怕晚。

张国立的眼睛真毒，选中了范伟和周冬雨做搭档，两人刚好是2016年金马奖的影帝和影后，看上去完全不搭噶，但无论是个人经历，还是表演风格，都完全相反，形成了一部电影的一体两面，故事的张力拉满。

先说范伟，大家对他熟悉而又陌生。

他是卖拐三部曲里的大傻子，是《马大帅》里的范德彪，是《刘老根》里的药匣子，是《乡村爱情》里的王木生。

但镜头外，范伟却是个社恐。

范伟是东北人，没有东北人天生的豪爽，从小家教严厉，沉默寡言。

后来在舅舅的帮助下，他跑去沈阳曲艺团学相声，学成后多次获奖，还登上了央视，但知名度并不高。

直到1995年，赵本山带他上了春晚，两人合作了《牛大叔提干》，范伟有了点名气。

范伟真正起飞是春晚的“卖拐三部曲”，他一夜之间家喻户晓，《卖拐》播出第二年，《刘老根》在央视播出，范伟凭借药匣子一角火上加火，正式成为喜剧大咖。

范伟成名是属于开窍型的，早年他喜欢扮演装腔作势油腻的喜剧丑角，比如趋炎附势的老同学，摆官腔的干部，狐假虎威的小秘书，表演程式化，不出彩。

后来遇到赵本山，一下子从从背带裤大分头变成了脑袋大脖子粗的伙夫，整个人瞬间开窍了，他最擅长演东北农村那种性子很轴，喜欢和人犟，好为人师，也没啥坏心眼的大明白，在这个赛道上他是王者。

但巅峰之后，分歧也来了。

范伟不是什么大场面先生，他生性腼腆，在春晚舞台上发怵，“卖拐三部曲”已经榨干了他所有的热情。

2005年春晚，他一上来把“借我一双慧眼”说成了“借你一双慧眼”，这个错误无伤大雅，甚至更有喜剧效果，但他已经到了崩溃的边缘，春晚他演不下去了。

他和赵本山不是一路人，老赵要打造喜剧帝国，自己要当一代宗师，身边人只能当徒弟和员工，当不了搭档和伙伴。

所以他带范伟出去演出，演出费40万，他只分范伟7000块。

在赵本山眼里，两人的关系就类似郭德纲和岳云鹏，我吃肉，你喝汤。

在范伟眼里，两人的关系就类似于郭德纲和于谦，五五开才合理。

两人就此貌合神离。

2004年的《天下无贼》里，范伟友情客串了一个贼，“我劫个色”、“IP、IC、Iq卡，统统告诉我密码”，短短几分钟全都是名场面，范伟也看到了自己在演艺圈更大的可能性。

他之后单飞，离开赵本山，逐梦演艺圈。

2006年的《芳香之旅》，2007年的《看车人的七月》，2008年的《耳朵大有福》，范伟在这些现实主义题材作品中扮演的都是小人物，一步步摘掉了自己小品演员的标签，变成了一名真正的演员。

2016年，他凭借《不成问题的问题》拿下了金马影帝，那部电影里，他演了一个老谋深算笑里藏刀的家伙，让人不寒而栗，表演功力已经炉火纯青。

之后2018年的《一秒钟》，2023年的《漫长的季节》，范伟的转型很成功，从配角变成了主角，今年他已经62岁，玩诙谐，是春晚常客；玩文艺，是金马影帝，代表作品很多，台词金句无数，几乎没有负面新闻，无愧于德艺双馨的艺术家。

而周冬雨，几乎是范伟的反面。

不同于范伟的摸爬滚打，周冬雨出道即巅峰，被张艺谋选中成为谋女郎，主演《山楂树之恋》坐上了快车道。

很多人奇怪，在美女如云的娱乐圈，周冬雨是个异类，颜值寡淡，身材没料，但近几年却和刘昊然谈起了恋爱，去年《长空之王》里，和王一博演CP没有违和感，之前和余文乐也穿过绯闻。

周冬雨是典型的白幼瘦，看似清汤寡水，但在清纯外表下， 有一股韧劲儿，她的眼神透露出一种“我随时可以为你赴汤蹈火”的坚定感，禁忌感和性张力就是这么出来的。

所以很多理工男，表面上说喜欢前凸后翘的，但往往对周冬雨这种没有抵抗力，包括少年感十足的刘昊然，你会发现和周冬雨谈恋爱后，他的气质也很理工男。

张艺谋选角就喜欢选这种长相和气质有反差的女性，所以并不性感的周冬雨，却是影视圈很有性张力的女演员。

《朝云暮雨》里，范伟和周冬雨都演了自己最擅长的角色。

范伟在电影里，多诠释那种心地善良，认一个死理走到黑的老实人，这和本片的角色很契合。

周冬雨在电影里，多诠释外表低幼，内心倔强的叛逆少女，《少年的你》《七月与安生》里已经有过封神表演，这次她把同样的气质移植到了这部影片中。

两位演员就像一枚硬币的两面，看似很有差异，其实优势互补，金马影帝影后的合作，火花四溅。

5月的电影院，我们能欣赏到一次表演的盛宴，一起期待吧。

总的来说超出预期。

关于老秦刚出狱后、相亲过程、同常娟发生剧烈冲突和常娟出走后老秦对清扫厨房的那种病态痴迷的部分都不错，甚至看到其中部分会在心中同《绿洲》进行过比较。

相较于范伟拿捏有度一气呵成尚且游刃有余，周冬雨表现较差。

但凭心讲，小黄鸭的演技是在进步的，至少努力突破的态度是端正的。

而常娟的失败塑造，演技只是其中的一部分，更大的原因是女主角的人物驱力和行动都困在了自身角色的固有设定里，而不是随故事推进表现。

相较老秦夹在漫长监狱生涯惯性和自我期待中的画地为牢，表现常娟困在悔恨中的情绪太过生硬，中间常娟所表现的对新生的热爱与人物形象有严重断层。

与其完全从老秦的角度去讲这个故事，不如后半段转入常娟的视角，因为常娟比老秦更具有故事感和挖掘性。

老秦在潜意识里执着的将“结婚生子”与“重新做人”联合。

而作为失去父母又夺走了孩子生命的少年犯，心理状态仍困在孩子里的常娟，怎么可能认为自己能有那种资格。

关于是否孕育新生命，其实是二位不同经历的边缘人对未来态度的矛盾差异，也是一种极端环境里社会生活的映射。

二人发生暴力冲突的部分突兀却精彩，两人释放出总是压抑在角落中暴力、血腥、阴险的情绪。

对于最后老秦对常娟的照料，究竟是在批判禁锢，还是一种自我满足，或是情感留存的延续，亦是父女式的同情泛滥，甚至是病态的需求，我认为是都有的。

但表现力不足，是因为张国立导演缺少演绎这种复杂多样剧情与情绪的能力，毕竟他自己就演不出来，最后的呈现应该是范伟自己领悟出来的。

毕竟从女管教打来的电话开始，影片就逐渐失去了克制，而音乐的滥用更加大了这个错误。

打分比较难打，低分不值，高分不配，真的很希望豆瓣能出个半星，或者改为十分制。

我不知道张国立有没有拍过其他的电影，仅仅从这部电影来看，张国立并不是个出色的导演。

如果你单纯去说镜头语言，其实张国立这部片子还是不错的。

再说演员的功底，毕竟范伟、周冬雨都是演技派了，配色的表现也很不错。

可问题就在于，最后成片的时候，整个电影完全没有那个味道。

这个问题首先是出在剧本上，整个故事完全就是鬼扯淡。

其次就是导演本身也没有能够给予二次创作，让这个电影变得超级拧巴。

不过这个电影给我的惊喜在于，它基本都是在黄山市和婺源取的景，电影里时不时会闪现出我经常见到的地方，这算是给黄山本地人在看这部电影的时候，增加了一点惊喜吧。

最后的结局细思恐极毛骨悚然常娟如猫狗宠物般听老秦自语老秦对常娟的照顾是另一种囚禁是近乎病态的为你好二人皆陷执念常娟骗钱赎罪求死老秦告慰父母“无后为大”相遇即孽常娟的自杀心智不成熟的年轻人被情绪裹挟能理解可丫为什么对老秦有爱意后还要穿着婚纱跳河？

中二姑娘只能这样理解一个没头脑一个不高兴底层互害两个可怜人

7分。

阅前提醒首先我认为这是一部质量不错、值得一看的作品，但里面有让我感到非常不舒服的情节。

其次我是周冬雨的影迷，虽然会有批评但主要还是在夸她。

张国立、周冬雨来到映后现场@whitehill第54届金马帝后，两个最容易获得观众信任的演员。

在让我相信她放弃行骗求死，准备踏实留下来过日子的时候，她穿着婚纱从医院消失；在让我相信他不再执着于孩子只为完成看护义务的时候，他对一具无意识身体的完全控制又让我感到一丝寒意（后面展开写写这点）。

他没骗她，她也没骗他，是两个人一起骗我。

先说不那么“够意思”的地方：将近两个小时的时间传递了一种不够痛的痛，不够振奋的振奋。

两位演员的表演值四星，但片子本身不够四星。

常娟身上的笔墨太少，少到观众没法理解她的骗局，也没法共情她的自毁。

刻画善良忠厚孝顺宽容的中年男倒是很努力。

或许创作者们应该思考一下到底什么样的叙述是深刻的，是让不露脸的管教交代一切还是让常娟自己演一遍？

我期望看到的不是管教轻飘飘几句话配上几个剪辑闪回就带过常娟的过往。

我期待看到周冬雨自己的演绎，甚至也不需要童年小演员，我想看到凶手出狱后在暗处咬牙落泪的常娟，想看到杀死王芳如释重负的、颤抖着笑的常娟，还想看知道自己杀错人后凝视着沾血球鞋的常娟。

这样我才能理解她的自毁和不甘。

这样才是周冬雨应该贡献的表演。

解释一下开头一段说的“对一具没意识的身体的完全控制”。

这是我5.17影片正式上映二刷时的一个新感受。

常娟如果健康是不会选择和老秦一起生活的，至少“和老秦的活”这个选项没有比得过“跳进河里死”。

因此表面上看是老秦没有放弃抢救给了常娟生的机会，但这与常娟的意愿相反，救起一个一心求死的人不见得是什么高尚事儿。

我相信她不会想要自己不爱的人如此亲密的照顾和所谓的陪伴，更不会愿意没有尊严地苟活。

导演的镜头也是有问题的，植物人之后的桥段把常娟完全“宠物化”了。

他照顾常娟哄人发出的声音和喂猫的时候一模一样，从养猫变成养常娟，也是我上文所说的寒意的来源。

也有可能是因为镜头实在太太太太恋童了，我感受不到老秦照顾常娟的亲情，而是他把她变成了一个为了让自己有事可做的宠物，一个代表自己在好好做人的精神图腾。

这一阶段的老秦对情感是麻木的，他出于愧疚一直都在追求父母的愿望，成家立业是，结婚生子更是，他在按着好儿子模板来塑造自己的生活。

所以他会努力维持自己有老婆好好工作的生活状态，会在爸妈墓前美化自己现在的生活。

我个人比较喜欢的镜头：一是常娟第一次坐上老秦的电瓶车后座，俩人从油菜花田中穿过的时候。

大全景的镜头配上琐碎的聊天，两个人的羁绊就此展开，特别特别美。

二是老秦推着常娟的轮椅上楼，伞被风掀开的一瞬间，也是常娟变成植物人后露的第一个正脸。

雨天背人抱人都是很老套的桥段，但常娟的脸突然出现在屏幕上时是很震撼的。

说不清楚，有大难不死的生命力，也有大难怎么没死的不甘心，甚至是对生活捉弄小人物的咒骂。

最后关于路演：国立导演一再强调的体验生活和植物人类型的选择上，我认为还是以作品为中心，不要看她做了什么，要看她做的这件事为成片贡献了什么。

比如电影的最后一幕，漫天的烟花下，常娟抽搐的嘴角逐渐平静，跳动的眼神逐渐对焦。

作为宣传点来讲，这比她去几个医院看过多少个植物人患者有说服力多了。

国立导演对电影后半段的解读：老秦是一个闲不住的人，也是一个寻根的人。

生病后的常娟变成了他的“事”，也变成了他的“根”。

但我觉得可怕，是一种女观众更能共情到的可怕。

另外想说的一点是，宣发的时候比较多的争议在于“想象不到她俩演情侣” “太不配了”。

我本着原著就是这样的年龄差和人物关系去看，看到油菜花田自拍那一段竟然觉得很配很欣慰——受尽了苦的人选择再相信这个b世界一次，本身就很感人，这种感动是能够跨越传统意义上年龄、性别的障碍的。

说的再直白一点就是少见多怪，多见少怪，很能够考验一个人的包容性和偏见。

比如你见到一女两男在屏幕上手拉手是先想到threesome还是她们心底的隐痛，看到24岁的常娟在油菜花田里亲了老秦一口是先想到老少配还是为老秦第一次感受到爱的笑容动容。

冬雨说常娟是她演过最绝望的角色，我几乎是一瞬间想到陈念和娜娜，但最后还是常娟的绝望占了上风：她抱着婚纱含着泪笑的时候，属于这个人物的高光时刻也如期而至。

冬雨一如既往的好，我很爱她。

她是有天赋的体验派演员，能在角色中融入本色的魅力，脆弱和不完美。

一颦一笑里看不到学院派的套路，因此她的伤痛总是能以一种半真半假的方式把人带入其中，而后她抽身，留你一个人在情绪里。

之前看到一个影评人说“演戏不怕真的也不怕假的，就怕假里混着真的，这就是周冬雨的表演。

”我完全同意。

如果你觉得周冬雨这次的表演有突破的话，这还只是2021年拍摄的作品，我相信现在的她会更好。

虽然去年到今年几个新片整体反响都不尽人意，但除了《热搜》之外我还都挺喜欢的，她的每一个角色都是国产电影罕见的女性形象。

作为一个演员她无疑是勇敢的，名利傍身且同期竞争压力这么小的情况下，也不做安全讨巧万无一失的选择，“宁愿犯错不要boring”，我觉得很好。

作为她的影迷当然是她拍一部我看一部，永远期待她的下一次尝试，影院常相见。

燃冬上海路演 @whitehill

超高情商的回答：朝云与暮雨。

高情商的回答：看了三部风格不同的电影。

低情商的回答：缝合起来相当扭曲。

而扭曲，就是这部电影想要触及的“充满绝望”的日常，而那份“稍纵即逝的希望”正是建立在欺骗中被搭建起来的摇摇欲坠。

但是由于张国立老师的剪辑水平，虽然在画风上维持了一贯性，但在剧情上跳得太快导致观众一时之间难以接受类型骤变，同时讲述故事过于沉重，最后的收束反而破坏了CP感。

那么评价可能会比较不扭曲，你说它烂吧，又有比较出彩的地方，你说它好吧，总觉得看起来百般不得劲儿。

不过市场即刻就给出了反应，票房很快就拉了，即便是豆瓣，果然也是在6.6这个分上下既没有得到更好的口碑，也没有得到更好的回馈。

《朝云暮雨》是非虚构写作，也就是张国立自己在接受采访的时候所说的，有现实主义的底色。

确实如此，如果只看文字的话，我们能感觉到这个题材所带来的张力，一个50多岁从监狱出来的老头，一个20多岁带有强烈自毁倾向的少女，因为所有人都心知肚明的相互欺骗而走到一起，反差感本身就能带来极强的阅读欲望。

可现实不是故事，故事需要某种真实感和逻辑连贯性交错编织起来，这不仅是影视作品从立体搬到平面银幕的需要，同时也是观看者增加的需要。

现实生活里不可能存在一个一直不干涉故事进行的旁观者，电影里这样的人则是隐含存在的，那就是观众。

整部《朝云暮雨》就像是三部电影的结合。

电影一开始是老秦在监狱最后几个月刑满释放的经历，范伟集中表现了一个完全与社会脱节的、被规训到无以复加的老头的形象，在这个过程里村长还出来说他的房子被征用，他的父母的分坟被平为水库的故事。

基本上就从物理和伦理意义上让老秦成为了一个彻底无根的老头。

他所能唯一证明自己的，就是用一个看似执拗的方式延续香火，所以他要征婚，在没有遇到常娟之前，就是这么一个边缘人如何在现代生活的故事。

在这个故事里，老秦甚至不需要工作，只需要征婚。

观众的情感预期就应该是一个关心少数人心理创伤的故事，尤其是这里还安排了一段征婚失败仙人跳的故事，老秦几十年监狱生活，看得太多各种伤害，谁来骗他钱的，后果是什么他就是门儿清啊，还搁那儿给人普法呢。

这一段确实是比较像喜剧，不过是那种将自己的荒诞人生脱给别人看的那种喜剧。

在遇到常娟之后，故事开始往“明媚爱情”的方向发展，虽然看起来CP感很违和，但总还是扬起一抹亮色，常娟虽说看起来很像一个“捞女”，却依然保持着一种极其刻意的青春活力感，语气语调话里话外都在重新点燃老秦对感情生活的希望。

整个故事似乎就有那么一些些520的味道了，在结婚证领取的前后，老秦的常娟骑着摩托车一路向前，都非常开心。

而在一次守夜的过程里，他们等着黑夜慢慢过去，等着太阳重新升起，彼此靠着互相讲述自己为何会进去的故事，一种未来可期的味道慢慢开始弥漫起来。

然后进入到第三个故事了，这就暴戾加恐怖了。

两个人在房间里好好的，突然就谈起要不要生孩子的事情了。

这个事一开始是常娟做的不对，因为是你先骗人家的，还最开始就说生育最佳年龄可以养孩子的口风，倒真的要做“那事儿”的时候其实也还好，但真说生这件事就完全退缩了。

虽说话是有道理的“我们这样的人，怎么做好父母”。

但人老秦就是冲着这个来的呀，被骗也就罢了，还被常娟一顿人身攻击父母，这可着就是往痛处戳了。

结果两个人就上演了一出非常暴戾的对抗戏，一个是强行要上，一个是抵死不从，地上的花瓶玻璃渣子都碎成大小块了。

然后常娟做出了强烈的自毁动作。

到这里我才突然想起来，其实他们两个都是杀人犯呀，一个老劳改犯，一个未成年作案。

经历过那由自己的双手施加的死亡，这段过往其实早已蛰伏并改变了他们二人的性格，虽然可能在日常生活里并不会被看到，但一旦进入到激烈对抗的环境里，就会张牙舞爪起来。

于是该片贡献了常娟在病院披着婚纱的最美时刻，而下一刻她就消失了。

为了缓解这及其强烈暴戾的生理不适，电影插进来一段老秦在打扫厨房里逐渐找回自己的轻快场景，似乎一切又开始重新变好了。

直到主动结束生命落水的常娟被发现，然后进入到了极为恐怖的，求死不得的植物人状态。

一个想要求生而不能，常娟的身体再也不能生育，老秦将常娟既当妻子又当女儿的养着；一个想要求死也不能，作为植物人的她再也无法行动，面部表情的抽搐似乎是意志在想要突破这种束缚，而四肢无法控制，人也被一层层地圈起来了。

进入到这里，电影的每个场景似乎都可以成为结局的一种可能：①老秦把常娟推上房子，每天给她擦拭身体，并对她说着那些话语；②医生无奈给给老秦一个能够重新坐起来的希望；③老秦带着常娟出去打扫厨房，然后是贯穿始终出现的烟花场景。

烟花这一意象贯穿始终，无论是在监狱里看到的转瞬即逝的，投射在硫酸纸上的光影；还是在结婚之后两人在山上放的烟花；电影结束之后，老秦和常娟在一个逼仄的窗口里看到的烟花，都是无常、都是朝云暮雨。

初观影时的感受是过程性的，而观影之后的反复回味是整体性的。

在看过这部《朝云暮雨》几天之后，再慢慢回想起来，竟然有那么一些觉得神奇而有趣。

毕竟虽然剧情衔接非常之过山车，但是人物塑造却极具复杂性，无论是范伟还是周冬雨都贡献出银幕里极其少见的角色形象来。

老秦的隐忍、强暴、清洗和最后近乎是囚禁常娟的舒坦感，常娟的幼态、活泼、残忍，和把自己创造成植物人的抽搐性，在三部电影风格里穿梭，却又能在自身立足，这确实是难能可贵。

但还是让人很难能入情入理，这还真得怪剪辑成这样了。

毕竟要说相似题材的文艺性也不算少见，诸如《温柔壳》《我们一起摇太阳》《河边的错误》都带有强烈的边缘群体和精神分析色彩，但它们内部的风格都是较为自洽连续的，但《朝云暮雨》的跨度过大，确实是在观看过程时非常挑战观众的耐性。

有剧透。

首先这个片绝对不是个犯罪题材，不知道为什么加个犯罪的tag，这纯是一个有温情有道德教化意味的剧情片。

服刑17年老秦把监狱里的所有的规训和管教的教诲都内化到了心里，而且练就了一身的打扫厨房绝技，他一心想在社会上做个人。

做个人在老秦看来就是要过正常的生活绝对不犯法（这个在宋佳骗婚的场景里），这件事在技术层面其实就是两个交代，一个对自己，干点能干的干点爱干的，电影里已经表现得很清楚了，就是他打扫厨房的技能，用过都说好；另一个交代是对逝去父母的，成个家抱个孙子，所以他出狱之后，第一件事就是去想尽各种办法找对象。

所以从动机的层面上理解，老秦得人物形象并不是一个所谓道德多么高尚，多么带有光环的圣人的形象，做个人的人生理想对他而言，就是两个交代，给自己一个交代，给父母一个交代，这是一种比较朴素的道德情感。

周冬雨的角色也是一样，如同他的管教所说周冬雨是犯人里面悔罪和心理问题最严重的一个犯人，因为周冬雨杀错的人造成的人间悲剧，所以她出狱，人生目的就是想给被他伤害过的家属一个补偿。

补偿需要钱，所以她才通过骗婚老秦来拿到这一笔所谓的彩礼杀人偿命是一种非常朴素的道德价值观，周冬雨认为只要完成了这个悔罪和补偿就去死，因为世间已经了无牵挂了。

她对老秦还是有感情的，证据在于两个细节，一个是他完整补偿头投河自尽时穿的是婚纱，另外一个是老秦跳到河里救她时镜头给到宾馆里是摆的他们结婚证的。

但他依然要去死，是因为在他朴素的道德价值观里，首先要对杀人偿命的行为做完补偿，这个目标是压倒自己的婚姻幸福的，更是一种朴素的道德价值观。

因此题材和内容的角度来说，这是一个普通人朴素道德观的故事，而且故事也没有什么逻辑硬伤，打差评是很难的。

但不太能给高赞可能是技术层面的问题。

因为故事并不复杂，所以全片对演员的要求很高，范围绝对是好演员，但是在这个片子里依然有用力过猛之嫌，尤其是除夕夜他带着周冬雨去打扫厨房的时候擦桌子那个做作的细节还是点太过了。

还有几处情况类似。

周冬雨的表演也没大问题，但是依然让我有一种她主要是靠自己的娃娃脸去撑这个角色的意思。

相反我对宋佳那个婚戒骗婚的角色印象深刻，虽然分量很少，但是她把一个骗婚女人的感觉演得非常传神。

个人认为一个电影箱刻意高于生活的地方在于后面结尾的处理，毛孩和范甜甜扮演的饭店老板他们对植物人的观点，其实可能正是大部分人的真实想法，但老秦依然地去伺候这个植物人两年，包括以后按时还在继续伺候，这个情节是一种美好的道德召唤。

因为从理性人的角度来分析周冬雨这个时候已经不太能够完成老秦对于已故父母的交代，她大概率不能生育，恢复都难说。

但如果你这么拍的话，这个电影可能就有一种前功尽弃的感觉，因为情节方向大家猜得出来是有一个向往美好的结局。

正义美好的结局，其实也是对前面他们俩人相互有感情的一个呼应，周冬雨对老秦是有感情的前面已分析过，老秦对周冬雨的感情体现在他们因为周冬雨不愿意生孩子厮打之后周冬雨自杀后老秦反应。

片中也有一些镜头的隐喻，比如说下雨这个意向，老秦出狱，包括他们结婚，包括后来他们相处，大量用到了下雨的一个尽头，雨水在这里也是一种希望和生命的意思；同事出现了几处烟花的场景，一个是老秦服刑期间，一个是他们结婚以后自己在山野建放烟花，包括最后一次，他们在除夕夜看到窗外的烟花，前后还形成了一个愿望得偿的婚姻关系。

常娟这个人物角色的名字，如周冬雨所阐释的：世事无常的常，娟好静秀的娟。

电影可能也想表达一种即便事事无常依然要向往美好的意思。

至于片名朝云暮雨，我觉得是有一种朴素道德价值观里头因果论的感觉，云行方能雨施，付出才有收获。

综上，这部片有一种长辈在跟你说一些大道理的感觉，道理你懂你也认同，但听过之后就忘了没深刻印象，但我也理解导演，毕竟不能顺着老秦伺候植物人的方向然后各种反转把这个片拍成一个奇情片，甚至都不能往感动中国那个方向拍，所以拍到现在这个程度都能理解，所以说这是个还行的片，但绝对不是个烂片，价值观诚意演技情节都是在线的。

毕竟有些电影你看完以后感觉受到了侮辱，但这部片起码让你感受到了真善美，值得肯定。

这十年，是中国电影最好的时代；在中国，是电影人的福地 ——周冬雨不加掩饰地讲，我对于这部电影最初的预期和对《燃冬》的差不多，都是好奇这些刻奇的畸形情感关系会怎样被内地作者呈现在大银幕上。

这其中相比于同题材的外片而言有什么文化表意上的差别，有什么“本土化”的处理，以及这些大咖们会如何处理在主流商业电影中少见的角色。

令人失望的是，《朝云暮雨》在以上方面的表现基本都只达到了最低级别的发挥，刻意的忽视现实问题，刻意的将本应充满张力与危险的关系童话化，把具有多义性的角色圣人化，最后在全员恶人重组家庭的壳子下完成了一个“感动中国人物”表彰大会。

范伟这个角色是附带问题最多的。

首先需要明确的是，随着影片情节的推进，我们会发现，影片并非中立客观、冷静理性地看待这段故事的，而是完全把叙事权交由范伟视角，范伟就代表了本片的价值倡导和表达方向，他是影片成立的基础。

但是这个角色其实又十分悬浮，作为一个老劳改犯，因为阶级、律法、无知而不得不与社会制度相对抗，最终付出了惨痛的代价的他，身上却看不出任何对于自己的身份、社会阶层以及整个环境本身的重新认识。

这里并不是说要求这样一个可能大字都不识几个的人有什么深刻的、超越性的思考，而是他在27年牢狱之灾后，对于生活一定会有与之前完全相反的认知，不可能仍然保持着一副无知善良、淳朴且充满希望的“钝感”模样。

而且本片是基于性缘关系搭建的，那这段感情的合理性至关重要。

但一个与正常社会生活隔绝了27年的人在出狱后第一件事是为了组建家庭其实就非常不合理，片中用“性需求”和“传宗接代”两个原因解释范伟为何刚刚重获自由就急于成家。

首先脱离社会生活不代表没有与外界同步社会环境信息，利用不需要繁琐的建立合情合法关系，但不违法的手段完成这两件事的办法其实很多，而且在一个前科人士的人设面前明显更合理。

现实中如若真的存在这样的人，恐怕人生轨迹多半会是在“个大会所”中的“顶级项目”里沉醉一段时间后，回到家乡县城找个大龄寡妇随便成婚。

由此，周冬雨再怎么表现得积极主动、不挑不拣，她能吸引范伟和她组建家庭就极不可信。

周和范的关系既和“纯爱战神应声倒地”本后的机理相去甚远，也无法用“为incel群体设下的陷阱”相类比，这就是一个放在简中以外的环境看似合理的题材需要本土化处理的地方。

本片二人的关系其实更接近《隐入尘烟》，是一个农村大龄男急需婚配育子的前提下，“病急乱投医”的故事。

如果换成这个语境，是不是瞬间会发现无论病再怎么急，也不可能投周冬雨这个医（尤其是范伟还明知周冬雨这种类型的很有可能就是诈骗犯）。

其次是范伟对于周冬雨到底有没有感情，有的是什么样的感情也至关重要。

这一点在片中的处理一直很模糊，但并不是因为主创不知道怎么解释和设计，而是因为不论偏向于正面还是负面，其实都无法满足市场的需求，观众既不想看一个纯色魔被骗后喊冤，也不想看一个圣人下凡超度恶女。

如果范伟只是见色起意，老牛贪吃嫩草，那么就是对周冬雨只有性欲，小头控制大头，这个人物就会显得非常猥琐龌龊（虽然如果他走进现实一定就是这样的），而且被骗就失去了被同情的可能性，第三幕向义务护工、农夫与蛇的人设转变也将非常不合理。

如果范伟对周冬雨产生的就是一般情侣之间的爱情，那她愤怒中的强奸，以及过于明显的性饥渴又十分违和，急于求子还可以被解释为观念落后，但相处方式的色情感是无论如何也和“纯爱老兵”不符的。

主创“放不下身段”把本片彻底写成两个恶人互害的黑色电影，也不敢歌功颂德式地将拍两个小时表彰大会，既要有要的结果是范伟一场戏一个人设。

和周冬雨同居前又正义又矜持，好似已经被牢狱生活磨平了性能力，对于亲密关系不敢想象也没有高层次的需求；和周冬雨试婚后又屡屡没有动机铺垫地精虫上脑，因为性需求被周冬雨反复拿捏，似乎成了被胡罗卜牵引的驴子；周冬雨两次背叛于他后，又瞬间佛系释怀了，貌似对周冬雨的所为放下了，认清自己就是活该一无所有的真谛；周冬雨自杀后突然又坐着火箭上价值了，秒变全球顶级植物人护工，不离不弃三年，并且准备往后人生都要与周冬雨共度此劫。

但本片的观感最为惊悚的是，虽然主创在每个阶段都极力让情节“偏正”于自己的预设，可是真正生活在现实中的观众都能察觉到这些悬浮情节背后的诡异。

一个结束了27年牢狱生活，急于成家求子的老男人，和一个14岁错杀无辜者的24岁少女组成家庭，没人会觉得浪漫。

反而是其中隐藏的性暴力、身体剥削、精神摧残的可能性令人不寒而栗。

女生流浪自杀后成为植物人，男人的选择让故事表面上成为了凡间童话，可是这种只可能见于课本与绘本中的“人性光辉”忽然发生在两个这样的边缘群体身上实在令人无法找出信服的理由。

周冬雨在本片中戏份不算多，但是人物也更飘渺。

为父母复仇却错杀无辜者，这件事作为反转出现时我都笑出声了，已经决定为了赌上自己的人生完成一件必须血债血偿的复仇了，居然连目标信息都不确认。

以此为基础，后续的情绪崩溃，精神问题，出狱后新的人生目标就更无法代入了。

尤其是如果补上赔偿款是她的人生目标的话，为什么出狱后选择在监狱门口露宿，难道平时还有和范伟一样的人傻钱多的大龄男中年到监狱门口相亲吗？

这是监狱还是王婆大舞台呢？

其次，我必须收回此前在周冬雨老师的畸恋系列力作《燃冬》和《鹦鹉杀》中对其演技以及选本能力的恶评，和本片相比，她此前的表现堪称完美。

她在《朝云暮雨》中到底有多坚持地在演自己就不多分析了，后来成为植物人之后的表演实在是堪称喜剧，尤其是那双转速极快，走位还无比丝滑的眼珠子，这种对于残障人士生活表现的片面化认识导致的猎奇模仿秀让本就荒唐的剧情更让人扶额。

最后，关于本片被旧事重提的两个“谣言”，其一是本片曾在拍摄期间封路导致市民抗议，看完之后基本是连具体封的是哪条路都知道了。

其二是“传说”本片被广泛认为其导演的真实身份是张国立的儿子而非他自己，从前因为“陈怀皑拍《霸王别姬》”这样的笑话甚嚣尘上让我对这种讨论不屑一顾，但看完之后我的确动摇了不少，本作的笔触和镜头语言的确非常像年轻导演的风格。

但可惜本片在票房毒药周老师的加持下恐怕很快就要被江湖所遗忘，导演的中之人究竟是谁估计也会石沉大海。

看完《朝云暮雨》内心感受有些复杂，对老秦和常娟既愤怒又同情。

同时又很佩服张国立导演，他选择了这样一个新鲜又尖锐的题材展开表达；也很佩服主演范伟和周冬雨，他们选择了那样矛盾的角色来进行演绎，呈现出来的动人效果，着实不易。

首先想着重赞美影帝范伟和影后周冬雨的细腻表演。

《朝云暮雨》改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》，本身所叙述的故事包含了一种较为复杂的人物关系：它并非预想中的“老少恋”，而是一段互相利用婚姻关系，在各取所需的同时，也因很现实的原因交织出令人唏嘘的命运纠葛——一如海报呈现的那样，“他求子，她求财”，本就存在矛盾冲突，背后却还隐藏着令人心疼的真相……范伟和周冬雨在诠释“老秦”与“常娟”的过程中，赋予了细腻动人的角色塑造，两人的对手戏内敛、深沉且精彩，让人过目难忘。

印象最深的，有范伟在出狱之后的那份紧张、不适与畏缩，手部的颤抖与眼神的游离，将人物的内心刻画得十分真实生动；有周冬雨从活力不羁到决绝痛苦的转变，数次流泪的戏以及最后阶段对人物身心状态的演绎，都足以让人为之触动；特别是“老秦”和“常娟”那场争吵戏，爆发力与感染力极强，带来了冲击心灵的震撼效果。

不得不说，范伟和周冬雨这两位演员能接演这么复杂的角色，真是够勇敢的。

而他们在演绎各自角色的过程中所展现出来的演技，诚如张国立导演评价的那样“特别有突破”。

说实在的，《朝云暮雨》是一部题材尖锐的现实主义电影，它的故事构架、人物设定、角色关系以及剧情走向，具有很强的真实性，也存在一定的争议性。

但是，也正是因为这份真实性与争议性，会让我们在观看影片的过程中情不自禁地投入到剧情当中，会为人物的命运以及他们的关系发展而予以关心、好奇、紧张、沉重、心疼甚至难过等心理反馈。

两位主人公都曾因罪入狱，在出狱之后，二者在各自特殊的需求下走到一起，共同经历着现实问题的考验以及内心隐藏的痛点折磨。

它并非那种呈现犯罪过程的常规犯罪片，而是重在展现罪犯出狱后的生活、思想与情感，呈现出视角新颖的、非典型性犯罪电影的人文关怀。

它其实有很多可探讨的空间，不同观者大概会有不同的情绪体验，值得期待上映后大家对影片的丰富感受。

值得一提的是，影片摄影指导晁明曾拍摄过《隐秘的角落》和《漫长的季节》。

山、云、雨、花田、夕阳、城市景观、人物镜头，都被呈现得自然而高级。