内在美

不知道是不是翻译和欠缺文化背景的缘故，韩国电影总有些对白看不懂，但是不妨碍舔一舔颜值和意淫一下剧情。

有个意大利段子，说是意大利的男人最浪漫，即使女性妆前妆后判落两人，也会觉得是自己赚了而不是被骗了，因为有一次交往两个人的感觉。

剧情中女主看似天天和新的男性交往，但是实际上她根本不“认识”自己爱着的这个人的脸。

特别能够理解当女主听到有关自己的流言之后又找不到男主的时候的愤怒、委屈和无力。

电影的前半段着重刻画了男主的“变脸”生活，从“正常”到“转变”再到后来的“接受”，能够感到他为维持自己身份同一性的努力。

一个人的自我究竟是自己生发出的状态所定义的还是在与他人的互动关系所定义的？

单独的一个我不是我，没有“你”的在场，就无法辨别“我”的存在，只有在“你”眼中才能映射出“我”的形象。

影片最后的HE有点突兀，突然之间女主“想通了”，认为在一起的精神折磨抵不过分开的相思之苦，终究成了男主的“依附”。

真是应了“士之耽兮犹可脱也，女之耽兮不可脱也”。

虽然在影片中男主几次独白说是自己没有照顾到女主的立场和感受，自己陷入了爱的甜蜜所以看不见女主的痛，但也只是装作深沉的说说罢了，并做出任何尝试和改变来缓解女主的痛。

最后的分手也不过是包裹在“为你好”外衣下的胆小懦弱而已。

韩国的大男子主义文化隐藏颇深。

这部电影虽然叫“内在美”，探讨的也是“爱是皮相还是灵魂”这个主题，但是每当男女主的关系有实质性的进展的时候，恰巧都是男主最在“匹配状态”的时候，结尾的HE若男主能以一个不相称的形象出现，或许会更好。

最近比较浮躁，很难静下来看一部超过两小时的片子。

特别是带着这种慢节奏的韩国文艺片，看到一半，出去散了步，继续看完。

当然，我还是喜欢这种调调的片子的，在看似荒诞的情节设定中，传达给我们一些想法。

关于这是一个内在美还是外在美的问题，我想作为一部商业电影，只有当韩孝珠和上野树里躺在床上聊天，韩孝珠跟朴叙俊/ 李阵郁 / 李东旭等高颜值男牵手接吻时，我们才会觉得他们是在谈恋爱。

想象韩孝珠是跟地铁上的那个秃头大叔拥吻或躺在床上聊天，我们只会觉得是某官员某视频流出，或者某富豪与小三......这是个看脸的世界，人人都喜欢向往美好的事物，电影给我们看这些，无可厚非。

电影制作也只是给观众一些视觉上的享受而已。

禹镇等待了好久，以一个更完美的身份见李秀，向她表白。

就像我们大多数人恋爱的初期，看到的都是那个发光的TA。

美好过去，迎来问题。

我享受着与你相处的一切，但却没看到你为我承受的痛苦和非议。

我精心为你准备所以得浪漫和惊喜，但是你却并没有感动。

男女主角都没有错，自己所承受的痛苦并不是对方所能感受的。

所以我们分手吧。

天这么冷不要感冒了。

如果就此错过，我们也都没有错。

片子中禹镇的妈妈表现出异乎寻常的老态，说是男主的奶奶都可以信。

因为这个表面平静风清的女人也经历过或者经历着不能向他人言说的痛苦，和，煎熬。

分手时，男主想，没有了李秀我还可以活下去吗。

事实上，他去了异国，依然做着自己喜欢的事，每天以不同的样子，生活的一如从前。

女主的精神状况也得以好转，生活重回轨道。

作为一个心智正常的成年人谁离开了谁都是可以活下去的。

只是，生活看似回到正轨，但是记忆却无法抹去。

我们都过得很好，只是想起你的时候，心里寂寞的只想从异国打个电话到你在的国度，即使对方根本听不懂你在说什么。

我看到过你变化的样子。

说实话，当时我害怕了。

虽然知道但是直接看到还是会害怕。

但是随着时间的流逝反而要很感谢那一天，因为我看到了真正的你。

不管你变成什么样子都没有关系，因为那都你，我喜欢的只是你。

我已经没事了。

但是你又会痛的。

嗯 但是比起疼痛没有你更煎熬。

如果影片继续下去，不难想象，女主日后的生活。

但是我宁愿承受所有那些生活中那些琐碎的细小的繁杂的寂寞的痛苦，为你放弃诗和远方的生活，为你放弃平凡自由的自己，也不愿承受没有你的煎熬。

也许这就是影片中想要表达的爱情。

而我们错过的，也许只是我们在选择哪种痛苦中，选择放弃了对方。

下午的时候看到了这部电影，欣喜于本片的创意，这个题材这个故事可以挖掘的更深更多，当然像本片这样纯粹的做个爱情故事，也不是坏的选择，好坏之间，换副面孔，相对而言罢了。

电影中的男主角每天起床之后都会变幻成一个新的人，向卡夫卡致敬？

虽然匪夷所思，但却似乎一切又都很正常，时间流逝，男主不但没有太多困扰，倒是生活的惬意舒适，本就是一部天马行空的作品，也不必计较太多。

直到他遇到了他的女神，当然了，相遇，相知，相爱，相杀，最后和好如初，王子和公主幸福快乐的生活在了一起。

单线程的故事简单的不要不要的，在平静如流水的时间顺序下有条不紊的发生着，当然相同点都是一个字“慢”，导演用太多的留白去给每一个布景，太多的解释去给每一个冲突，少了想像的空间，少了节奏的变化，一切都平静的铺在你面前。

导演剪辑和画面构图有很大的波动，确实很唯美也确实很拖沓，从头到尾贯彻到底，怎么说呢，也是很有坚持的一个导演吧。

新生事物总是可以激发你的无限遐想，新的家居，新的环境，新的世界只有你自己还一如既往。

可是，当你自己也是陌生的呢？

仿佛身边的一切都在问你：你是谁。

是寂寞无人知？

电影里的男主有个最好的朋友和女主。

当然了，我还是很敬佩男主的朋友竟然没有精神分裂的，毕竟女主都已经快疯掉了。

这样的朋友，你有么？

某冰曾跟我说到是如果哪天突然死了，似乎也只会对父母造成打击，无言以对。

平时习惯了面对钢筋混凝土的高楼大厦，木呐的面孔下苍白的皮肤总是表达着哀怨，没有哪个平白无故的人会真的在意你，除了你的父母。

所幸的是父母健在，深爱犹存，勿忘报答。

片中有个细节，女主问她姐姐会有人每天换副面孔么？

她姐姐说有啊，演员啊。

天才的编剧才能写出这样的话吧，当然其实相对于演员们每天变幻的妆容亦或是外貌，更可怕的是每天都在改变的人心。

勿忘初衷，到了现实，人们总是会迷茫，不知道这么努力地活着是为了什么，改变不了现实只能改变自己。

而你自己，还认识这个“真正的”面目全非的你自己么？

早先和人聊天，也许是多日雾霾让人心情沉重的不行，亦可能是这样的年纪面对这个社会总是想的太多，最后总是会变成自我价值的难以实现的哀怨。

中午便是如此，而真的，让你选择，你是否会希望自己可以每天改变一副面孔活着，而又或是，其实你每天本便是换了一副面孔继续活着。

每天咱们忙碌的做着自己的本份，然后再努力的在生活中，社交媒体上给“关注”你的朋友们留下你希望被别人看到的样子。

工作可能很闲，伪装却很累，你怕你被人看到无能，你怕你被人看到软弱，你怕你被人看到丑陋，你最怕的，其实是压根没有人真正的关心你。

变亦或是不变，我们费劲毕生的力气，不过是为了证明自己曾存在过，而这对真的爱你的人真的重要么？

总结这个电影我只能说：流于表面，创意先行。

当然我很喜欢这个创意，每天你总是不自知的换副面孔重新出现，电影中的女主最终想通自己所爱的是一个人的内心，而非面孔。

但若改变的是内心的面孔而非真实的面孔呢？

有次看到别人的朋友圈个性签名，想给自己也写一个，半天不知道该写什么，突然想到了我们学校开学典礼时候校友的一句话：梦想还是要有的，万一实现了呢。

鸡汤吧？

是，但是我很喜欢这个鸡汤，勿忘初衷，善待他人。

以上。

個人電影清單#176.《內在美》個人評分：7.9/10其实当下的观众对爱情片要求并不高，尤其是在国产的诸多粗制滥造的都市爱情片的麻痹之下，其实仅仅是一部演员们都能表现自然、题材有点小新奇小创新的爱情片，哪怕剧情俗套，观众也会很受用。

而在我看来这部恰恰都能做到了。

应该有不少人在看了简介后会想起之前那部在网上红极一时的东芝广告短片《奇幻心旅》，两者都是将科幻和爱情两种元素通过“变脸”这么个主题表现出来。

先不论创意和题材有没有抄袭成分，但是单论影片的节奏和风格，显然我更喜欢这部后出的《内在美》，用“温润如玉”这个词来形容这电影给我的感觉是很恰当的，尽管它的骨子里还是一个俗套的爱情故事。

俗套归俗套，但是剧情的推进还是可以看得让人很舒服的。

虽然在前一个小时内导演就基本将这部电影的题材创意都抖光了，甚至剧情也慢慢走向了爱情片司空见惯的发展方向，但是拯救了它的恰恰还是韩国爱情片的那一套手法：简单但温暖的背景配乐，以及颜值甚高的韩孝珠。

没错，我觉得观众在看电影的过程中，“肤浅”并非是件什么需要被指责的事情，但我所说韩孝珠的高颜值，也不是纯粹指她的容颜，更多的是她的举手投足间在气质上给人的那种舒服温暖的感觉。

这部片到最后告诉观众的是爱一个人需要爱她的内在美，韩孝珠饰演的女主角在电影里用行动去实践了这个道理，但是影片结束，我相信大家更多爱上的是韩孝珠饰演的这个容颜不变心底也从始而终地善良的女主角。

路遥知马力日久见人心，发现一个人的内在美不难，但更惊喜的是一见钟情后还会逐渐发掘出对方的性格的内在美，并深陷其中不能自拔。

所以我觉得在这部片里，最幸福的自然不是女主角，而是男主角。

时光若有张善变的脸，那么最美的应该是懂得欣赏它的那颗在时光中不老的心吧。

每天早晨醒来 ，睁开眼，就像薛定谔的猫一样，你永远不知道身边的那个人会以什么面貌出现，男人、女人、小孩、老人。

那会是什么样的感觉？

内在美讲述的便是这样的故事。

一样的内心，千差万别的外在。

禹镇在18岁那年的早晨醒来，每次醒来都会成为另一个人，对于他而言，每天都是全新的。

多么匪夷所思又特立独行的。

在惊慌失措之后，大概是和平相处。

所以，他的屋子里有男女老少生活装扮所需的各种物品。

他埋藏在心底的秘密只有妈妈和竹马善白知道。

他是著名的家具设计师，产品的特性便是“孤独”。

禹镇每天都会去一家家具店，那里有他心爱的女孩——李秀。

他喜欢她讲解家具时温柔的表情，巧笑倩兮，美目盼兮。

或许不需要年岁渐深，他都能笃定地相信这就是他心中的挚爱。

禹镇一直踌躇着和李秀约会的时机，直到他变成英俊的小伙子，他才敢发出邀请。

李秀和他在一起有一种舒适安心的感觉，古董市场、手工作坊，说不完的话，谈不完的天 。

能够在茫茫人海中找到一个和自己频率一致的人简直要感动得热泪盈眶。

禹镇为了保持自己的容貌，一日又一日的坚持不睡。

直到有一天他不小心在地铁上打了个盹，醒来却是形象邋遢的大叔。

他就在站在李秀身边，李秀却认不出他。

他不接电话，不知道该如何解释。

纠结犹豫后，他决定向李秀袒露心扉。

多么难以置信，出乎意料。

冷静过后，李秀亲眼见证禹镇的变化，并看到他每天所录的视频。

爱情的吸引战胜了隐而未发的不安。

他们开始了热恋。

禹镇认为他能够让李秀体会到更多的爱。

然而，爱情能解决任何问题，但也是因为爱情把什么都毁了。

姐姐看到李秀手机里各色合照，同事调侃李秀每天和不同的人约会。

匪夷所思的故事又有谁能够相信呢，她日日难眠，只能吃抗抑郁的药，向心理医生求助。

她始终爱着他，不愿意离开他，却为爱背负了沉重的负担，她不知道该如何寻找到他的踪迹，人海中，他可以是任何人，她只得站在原地等待他的认领。

结局当然是美好的，分手之后，李秀到捷克寻找禹镇，两人决定执手到老。

李秀想清楚了自己爱的是禹镇的内在，是那个和自己无话不谈，心意相通的人。

因此，无论他是什么样的 都不要紧。

爱，就是跨越层层藩篱，终于能够看到山明水秀。

普通人的爱情，自然没有这样的戏剧性，但未必见得没有烦恼。

地久天长的爱情本来就是披荆斩棘的过程。

在缓慢的安静的节奏里看这部电影的两个小时，好像一个静谧的傍晚，夜幕正缓慢地吞噬着夕阳余晖，身后一片小树林，有鸟语，面前是一片湖水，我坐在小凳上无事可做，看湖水凝神。

老实说相比于看一场F1正赛来说，这的确够无聊的了。

但万幸我没睡着。

在这样一个独自看湖水的节奏里，电影前半段的笑点对于我基本上是免疫的，稀疏的被时间拉长的隐喻的带点黄色笑话性质的笑点，没有人分享很难自娱自乐。

我忽略笑点忽略前情忽略精美家具，专心等待李秀出场，就像期待面前的湖水突然掀起惊涛骇浪。

万幸，韩孝珠没有让我失望，李秀没有让我失望。

作为一个对爱情持悲观态度的业余电影爱好者，大多深刻的爱情哲理与我而言都是鸡同鸭讲，并且缺乏对电影布局结构的基本知识，看电影对我而言就是一个个演员把我从我的世界拉到他们的世界，向我讲述一个精心准备的故事，故事讲得好坏，我入戏与否，全靠演员演技。

我想先说说前一段时间看的《密阳》，女主角申爱，开场，丧夫带着举止奇怪的儿子搬家到乡下，简而言之就是一个有故事的单身女人，再回到《beauty inside》，女主角李秀，年轻漂亮家具店员工，一张白纸一样的单身女人。

一个有故事的单身女人和一个白纸一样的单身女人最大的区别在于，前者就算突然歇斯底里崩溃大哭你也不会感到太震惊，而后者若只是静静地哭了你也要好奇到底发生了什么事吧。

一个角色的背景若是交代得细致，很多情节也就不言而喻了，如果没有背景，那么她之后所有的情绪都必须有另外的交代，而这个交代，只能由演员自己完成了，如何用演技把观众拉到她的世界中，去一行一行慢慢读这张白纸上细密写上的字，这不比歇斯底里容易。

动作片靠精彩的打斗场面抓人眼球，悬疑片靠险象环生疑点重重的情节惹人好奇，剧情片当然靠剧情推动留住观众，那么奇幻爱情片靠什么？

相比于传统的爱情片来说，《beauty inside》的剧情太松散，导演沉醉于禹镇变身的场景切换之中，沉醉于美丽布景之中，沉醉于在缓慢的台词里表达深刻的爱情哲理之中，有些失了节奏了，还好画面够美，BGM够好听，演员也够养眼，不然，这样的节奏，一定会急死一批急性子的人。

直到李秀出场，我才渐渐觉得，节奏慢也是件好事，和禹镇约会时慢动作的笑容，那种单纯甜蜜，干净纯粹，是爱情慢慢发生的速度，刚刚好。

从那时开始，我感到被带入了李秀的世界，开始见证她的快乐，体谅她的矛盾，理解她的心痛，虽然男主的设定太虚幻，让人没有共鸣，但我还是进入了李秀的世界，接受了这样难以置信的爱情。

韩孝珠不动声色地就成了李秀，成为了同样不动声色的李秀，渐渐地发现，这个如同白纸一样的女人，热爱工作也热爱生活，懂情趣，很文艺，好像没有什么爱情经历，对人友善，开朗，同时又成熟稳重得体，就像一片沉静美丽的湖水，清澈简单。

这样一个女人，面对喜欢的人会害羞，但不会躲开；会像所有女朋友一样有时会生气，但不会哭闹，抱一抱就好了；会独自坐在房间难过，但不会歇斯底里不会打扰别人。

她对于观众是毫无保留的，所有的情绪，所有的故事，都从一双眼睛中流露，手的动作，声音的变化，就如同我们的日常生活一样，真实的细节，李秀是联系虚幻的禹镇与观众真实世界的纽带。

我最喜欢两种演技，一种是如《密阳》里全度妍所表现的，将身体和精神的巨大痛苦赤裸裸地甚至是血淋淋地通过肢体语言，通过哭喊通过不被人理解的却又都在情理之中的行为剧烈地表现出来，这样的表演让人震撼，让人毛孔寒战，让人陷入沉痛的思考。

另一种就是如《归来》里巩俐所表现的，平静，不借助浓烈色彩的表演，把悲痛感动全都凝结在眉宇之间表达。

如果说《密阳》里的演技是一盅烈酒，抿一口便贯彻全身，《归来》则更像一杯苦茶，慢慢品味细微感触则缓慢流经身体。

《beauty inside》里的韩孝珠，好像有后者的感觉，有超出年龄的镇静演技，好像站在电影和现实的边缘，一举一动交叉在其中，自然不做作，我们站在现实里，看到她的心路历程，为其心痛的感觉也如此自然真实。

这时候缓慢的节奏终于起了最大的作用，屏幕内李秀面对心理医生，手慢慢握住自己的胳膊，泪水在眼角盈聚，声音颤抖诉说内心的害怕痛苦时，屏幕外的我的心情，也被她攫走了。

这里还想提一下禹镇之一的千禹熙，不久前看到她的《韩公主》，同样被她平静而富有张力的演技折服，果然这部电影里也没有让我失望，短短几句台词，二人的对手戏，看点十足，而且我认为千禹熙是最好地延续了禹镇的感觉的分身，有不少分身都给我跳戏的感觉，若不是李秀如一的眼神，真的没有办法想象那还是禹镇的程度。

但千禹熙和朴叙俊的契合度很高，是同一个人的感觉，记得采访中，千禹熙说，没有刻意去演一个男人，只是努力演了一个深爱李秀的人而已。

这样一想，感情对了，外貌好像真的不是那么重要了。

另外特别想提到几个场景。

第一是李秀吃饭时绑头发的细节，实际上，这是韩孝珠本人的生活习惯，被她自然地带入到了电影当中，多亏了这个细节，让我和李秀更加接近了，我也是那种吃着吃着会觉得长发不方便想要绑起来的人哈哈。

电影来源于现实，高于现实，将演员的个人色彩适当赋予角色，独特而又使人亲近。

第二是分手时，李秀只是站在原地望着禹镇离开，没有追过去，无论之前表现得再怎么若无其事，此刻她也没有勇气挽留了，禹镇提出分手，李秀实际上松了一口气，但又害怕让禹镇发现，她这样的心情。

这样的内心纠结人性的弱点真实到会发生在每个人的身上。

漫天飞雪的场景真的很美，李秀的背影，禹镇的背影，让人无奈心痛。

第三是李秀听到实习生哼唱的熟悉的音乐，痛苦思念袭上心头，无声哭泣的场景，挤出笑容带着哭腔说：歌曲，真好听啊。

即使是现在想到那场景，也忍不住叹息。

第四是结尾处，李秀来到捷克找到装作不认识的禹镇，她没有当即戳破，没有立刻失声痛哭，而是克制着询问，缓慢地交谈，“Do you work alone?”,“yes, I do”.....“I could just email you, but I want to see you and talk to you... And here I am...” 声音从平静到颤抖，最后覆上禹镇的手，那句如释重负心痛不已的“禹镇啊”... 李秀将靠在禹镇的肩膀上哭泣的画面，让我想起一首歌#A shoulder to cry on#...语言难以描述那感觉，好像是我见过，最动人的，久别重逢。

在缓慢的安静的节奏里看这部电影的两个小时，好像一个静谧的傍晚，夜幕正缓慢地吞噬着夕阳余晖，身后一片小树林，有鸟语，面前是一片湖水，我坐在小凳上无事可做，看湖水凝神。

老实说相比于看一场F1正赛来说，这的确够无聊的了。

但万幸我没睡着，在看完之后的两个小时里，是一个静谧的夜晚，我躺在床上，想起李秀，辗转反侧。

面前的湖水没有掀起惊涛骇浪，而我好像掉进了无尽的涟漪之中。

开篇不错，让人新奇。

但女主和那么多高颜值男主对戏，这部电影真的是在表达内在美吗？

2015年此剧作为韩国票房最高这一事实，只能说明韩国人具有高度的民族认同感和对韩国本土产出事物的保护欲，并不能说明这是一部好电影。

人是感官动物这一事实，一定程度上局限了人类的发展。

这部影片所带给观众的体验与其中心思想相悖，可惜了一个好设想。

我很喜欢韩国的爱情电影，男的帅，女的特别漂亮，就像童话故事里的一样，满足观者的想象。

如果只有靓丽的男女主角，那他们就堕落成中国电影了。

韩国电影会有探讨和思考，会引发你的震动，去引发你的共鸣或者反感。

这部电影就是这样一个让我震动的电影，他从一个思想实验开始，如果你的爱人每天早上醒来，外貌完全变成另外一个人，你会怎么样？

甜蜜的时候，每天换个男朋友，时时都是新鲜的，每天醒来都有变化，这不正是无数人梦寐以求的吗？

痛苦的时候，被无常折磨的死去活来，世界上最遥远的距离，就是你明明就站在我面前，我却不知道。

我不懂韩语，不知道这部电影原本韩语名字是什么，是什么意思。

不过英文名字很有趣，beauty inside，内在美。

这大概是译者对这部电影的理解，我们爱对方，爱的是什么？

是他的容貌吗？

这部电影主角给出了他们的选择。

即使时时笼罩在变化无常的阴影之下，我们仍然选择对方，因为我们爱他。

“在他终于适应了这样变幻莫测的人生之后，金禹镇又遇到了一个大难题。

”《内在美》是2015年于韩国上映的一部奇幻爱情电影，女主角丽秀由韩孝珠饰演，而该片的男主角则有70多位演员扮演，其中21人戏份较多。

起初看到《内在美》的预告片时，轻快灵动的音乐伴随着不断变幻的众人，非常好奇在如此奇特的设定中会发生一个怎样的故事。

由于地理及其他各方面的差异，在预告片播出之后不知多长时间才能看到正片，例如现阶段在北美及韩国登顶加连冠的非伟光正超级英雄电影《死侍》，只得妥妥的等蓝光发行之后才能看的到了，你懂的。

庆幸的是在看《内在美》预告片的大半年之后，我又想起了这部影片。

《内在美》讲述的是关于家具设计师金禹镇的奇特故事，自从十八岁生日那天起，金禹镇只要一觉醒来就会变成一个不同的人，无论是年龄、国籍还是性别都会变，昨天脸比手大，今天说不定还是脸比手大。

为此金禹镇每天都要适应不一样的自己，而在他终于适应了这样变幻莫测的人生之后，金禹镇又遇到了一个大难题，他遇见了和自己兴趣相投的丽秀。

关键是韩孝珠演的丽秀。

影片原名为《The Beauty Inside》，港台译名分别为《我的变身男友》与《爱上变身情人》。

而大陆的译名则相对简显干脆，差不多是对《The Beauty Inside》的直译，称为《内在美》。

但由于扮演禹镇的大多数演员所致，不论是相对谦逊有涵养的原名，还是干净利落的大陆直译名，均受到了不少观众诟病。

比如当禹镇变身朴叙俊时去告白，特地变身李阵郁受邀，而刘延锡，李东旭等大帅哥均各有用途。

最令人诧异的是，当禹镇变身为日本姑娘上野树里时，韩孝珠饰演的丽秀竟主动提出了一起睡觉的要求。

至于整部影片的擦边霸道总裁玛丽苏设定，以及禹镇身体变化的具体细节都在一定程度上进行了适当的规避。

其实过年这一个月来我也有一些变化，由于运动量明显减少，躯干中部周长增加，因作息时间不规律，又长了几个痘。

做为一部奇幻爱情片，《内在美》中轮番上阵的长腿大帅哥与几乎全程四十五度仰望天空的韩孝珠简直让人大饱眼福，再配上奇特的故事设定与韩剧的传统法宝，稍有起伏的剧情也能满足一般观众对轻松浪漫电影的需求。

只是看片中铁打的韩孝珠和一票长腿大帅哥谈恋爱，你跟我说个内在美。

影片的开头已经非常成功地抓住观者的注意力，并感叹韩国编剧有这个非常精彩的创意，一个每天更换肉体的灵魂，并且设定为睡觉时更换，还是随机性、跨性别年龄种族、不由自主地更换！

在这一奇幻情景下，开始讲述一段爱情故事。

而在这不可能情景下，除了演绎出一场爱情童话，影片着重还是折射出对于爱情的理解，而这却取决于观者的爱情观。

而对于影片制作来说，也是一个奇葩，男主是一个需要几十个各类型演员共同塑造的角色！

反而女主更像是影片的中心，是另类爱情中的试验品，但也必须是一个有足够魅力和强大爱能力的角色，是情绪表达的主要窗口，是完成故事情节的关键，对演员的功底要求很高，因为要对很多搭档表现出爱意，并要体现出真挚，情感酝酿真的不容易。

由于人物的交错，影片在叙事结构上较为简单，只有部分小倒序。

影片画面是典型的韩式唯美图像，很多细节特写，特别是女主每次见面的表情，还有握手，最美的就是他们分手那飘雪的街景，冷且唯美。

影片的核心感悟：可以说，爱情在于两人十指相扣、四目相对时，彼此内心的归属感。

也可以说，爱情是一种接纳，一种牵挂，一种依赖，一种梦中情人与现实恋人融合的喜悦感。

而实际上，影片宣扬的是一种爱情信仰，或说爱情观，其中不仅是双方为爱牺牲的勇气和气度令人羡慕，而且女方对于爱情的执着和坚持，才是最令我感动的地方！

当然，影片中的一切过于远离现实，所以只能是浪漫的爱情童话。

具体来说，爱情的唯一性代表着其纯洁性，爱情的延续性代表着其韧性；爱情的成色取决于纯洁性，生命力取决于韧性。

影片中间其实也带入了现实因素，体现了爱情到达一定阶段，就会是伪装出来的，即便是善意的伪装。

爱情也需要稳定的环境，对于外部舆论或者生活所迫等一系列对爱情的冲蚀，很多爱情仅存对彼此的责任，再也没有了幸福感。

但影片最后，策应女主再续前缘的是，她看到自己父亲对母亲爱的恒久弥长。

的确，保持爱最好的方式，就是在心中记住另一半最美的样子，因为人的确会变，虽然不像男主那样极端的变，但真正恒久的爱情，已经忽略了外表的变化，只记住对方的好，在精神上依赖于那种在一起时美好的感觉。

真正的爱情很简单，在一起就够了！

由此可见，世上没有毫无阻力的爱情；只有坚信爱情，并有意识忽略可以为此承受的痛苦，接纳对方的不完美，才有可能成就恒久之爱。

当然，必须是两人共同秉持这份信仰，一人的背叛就足以使一切神圣化为狗血。