逆鳞

最近去看完沈腾主演的新电影《逆鳞》，综合评价比较糟糕，是真让人有点失望的。

首先从宣传可知，这是沈腾首部主演的黑帮犯罪电影，也即总体基调会是比较严肃，乃至黑深残的。

但我们的沈腾大哥因为“长在笑点上的男人”的绝世天赋，故何等严肃、悲惨、乃至可怕的影视作品都能轻易把观众逗笑。

比如昨晚我看的那场戏，在临近剧末的时候明明刻画了一幕沈腾饰演的尊非要用性命交换爱人安全的戏码，也明明用深情款款的BGM和镜头来烘托尊非目送爱人离开的画面...但观众愣是不买沈腾深情的账，愣是用一波接一波的笑声来回馈这场生离死别的戏。

从一方面来说，这属于演员历史包袱过重，以至于戏路受限和转型失败的坏消息，同时感觉沈腾在路演场看到观众们如此反应的时候，大概率会尴尬至用两个脚指头就能抠出三房一厅。

但从另一个方面来说，这次的观众笑场其实还真不全是“喜剧包袱”的拖累，更更更关键的还得是剧本质量的低劣---一部糟糕到无法让观众共情的电影，那观众又怎么可能不追求看个乐呢？

是的，从一定意义来说，是我们的沈腾大哥为这部糟糕电影挽回了一丝可看的乐趣。

《逆鳞》的故事是一点都不复杂的，就单纯按照时间顺序讲述尊非这位人物那富有传奇色彩的一生。

讲述他如何从年轻且毫无背景的拳击手，蜕变成资本家的黑帮打手，同时凭借为资本家做事赢得了想要的一切物质生活，以及养活了一群兄弟。

只是随着资本家的胃口越来越大，以及尊非和资本家的爱人互诉爱意之后，尊非也就不得不被牵连进危险的赌船生意之中。

直到最后的最后，尊非也为想要保护的人和物搭上了性命。

注意了，这部电影虽然综合比较糟糕，但它的开头却是拍得相当不俗的。

在短短几分钟里居然塞入两重反转，第一重发生在尊非被要求打假拳时的打脸回击，这行为能给观众带来“尊非热爱拳击，不同流合污”的高洁和理想主义情操。

当然，尊非的光芒也仅仅闪烁了十几秒，在接下来的那场戏中又抛出另一重反转，那就是尊非的违规不是什么“精神胜利和理想主义”，而是利用外围赌盘的一夜暴富---即尊非很早就看透拳击界的迂腐和阴暗前途，而这次就成功凭借智力赚取到足够让自己离开拳击界的第一桶金。

这两重反转非常漂亮地将尊非脑力非凡，以及该放下时就会放下的利索品质给全盘托了出来。

而除此之外，这两重反转也能给“主题”抹上一抹悬念感。

那《逆鳞》这部电影的主题又是什么呢？

答案当然就是“逆鳞”二字！

这个词来源于一个民间传说，相传巨龙脖子下有一块巴掌大小的月牙状的白色鳞片，但凡有人敢去触碰，那该人必定会被巨龙伤害。

即逆鳞也有着“底线”和“原则”等等意思，指代不容他人侵犯的范畴。

从这个基础上来说，开场的那两重反转就能先后给观众带来“尊非底线是捍卫拳击正义”的错觉，以及“尊非的底线或许是唯利是图（即以能赚更多的钱为原则，什么都敢干）”的疑惑...然后后面的剧情就能以“尊非的底线究竟是什么”这一悬疑点作为看点，来牵引观众的注意力。

但很可惜，后面的故事还是彻底塌掉了。

比如和尊非作对的那两兄弟就是特别奇葩特别BUG的存在。

他们明明知道尊非是帮黄老板干活的，也明明清楚尊非看管的夜总会是黄老板爱人的资产，甚至还在舞厅上敬了黄老板一杯醉，但他们就愣是要口出狂言，以至于隔天就遭到掏光家底式的驱逐。

注意了，这两兄弟捣蛋的这一出“犯傻戏”可不是用完即弃的，制作人居然当做后期两大关键剧情的铺垫来使。

一个是兄弟中的一人在黄老板别墅对尊非和苏笑奸情的揭露，而另一个则是剧末时候作为团灭黄老板保镖团的无敌复仇者来用。

这几幕戏看得我一愣一愣的，一个人究竟要憨憨和莽撞到何等程度，才会如此孜孜不倦地挑衅大老虎？

你要说那位兄弟就是冲着揭露奸情去的，那能不能在前面铺垫一下他对男女主角感情的感知？

还有最后那幕戏不就纯粹摆烂吗？

真当自己是史泰龙了？

还让尊非扯什么“算准对方出现的时间”，你倒不如直接让尊非练成一拳超人的超能力和变身钢铁侠来上一场英雄救美吧。

所以说这两兄弟的存在就是《逆鳞》的一大败笔，是编剧纯纯不想努力后的工具化开挂而已。

不过这部电影最最最大的败笔还得是以尊非为代表的主题，也即前面提到的底线和原则那东西。

那尊非的底线究竟是什么呢？

不好意思，答案是“没有底线”，就纯凭心血来潮的情绪来决定一次又一次行动而已。

比如尊非在最开始坚守的做事原则，他曾郑重其事向兄弟们强调过“不能上没有牌照的赌船”，但仅仅过去几天又狠狠打自己的脸，那群兄弟也被一同拉上船捞金；还有尊非保护家人的原则也是说变就变，他明明要求过那位和自己妹妹谈恋爱的兄弟不能上船，但后面又是怎么通融就怎么来；也比如尊非非常明白“大哥女人不能动”的江湖禁忌，也明确知道黄老板是不会轻易还爱人自由的，同时还清楚黄老板手段的毒辣，但他愣是要打破原有平衡，愣是要一根筋和女主私奔到底；

这一切的一切我们都看不到何为“原则”和“底线”，一点隐忍和克制都看不到，有且仅有的也只是一次又一次罔顾代价的激情行事。

比如私奔这件事情的安排就特别让人不舒服。

尊非究竟要憨到什么程度，才会认定自己和爱人私奔之后，那位穷凶极恶的黄老板不会将怒火发泄到自己的兄弟团呢？

还扯什么“自己会消失一段时间，你们爱离开就离开，爱留下就留下”呢？

还有还有，尊非的“道义原则”也是烂得一塌糊涂。

在尊非于澳门拼搏的这几年时间中，黄老板应该是一点都没有亏待他了吧？

同时上船与否也是给足了他自主决定的空间了吧？

那你尊非签了合同，拿了该拿的利益之后，又凭什么在警察追捕的时候一走了之？

而不是主动承担自己的那份罪责呢？

尊非啊尊非，你能不能别那么中二？

脑子里又能不能别只有私奔这一个念头？

还有对待大老虎的态度又能不能别那么单纯？

对兄弟们的生命安危多给点考虑行不行？

同时作为一名成年人，又能不能讲究一点合同意识？

又知不知道什么叫做“恩情回报”？

这一系列拷问的回答，通通都是一塌糊涂的，而这就造就了一名想干嘛就干嘛，毫无原则，毫无底线可言的一号大男主，是真让人怎么看就怎么不舒服。

相反，这部电影最能契合“逆鳞”主题的角色，居然是那位穷凶极恶的黄老板---他的底线非常清晰，那就是不能背叛和不能冒犯，只要能坚守住这两点，只要能听话做事，那就能共享荣华，否则就会遭受惨痛代价。

同时他还是一位懂得报恩的好老板，哪怕知道尊非和女主有一腿，但第一次发现的时候还会予以机会，还会当场将揭露的那个人干掉---既能起到威胁作用，又能偿还尊非五年前的救命之恩。

只是很可惜，尊非没有将黄老板的威胁听进去，而他的这份任性也就决定悲剧的结局。

所以总的来说《逆鳞》就是一部存在亮点，但综合来说又是比较糟糕，无论是情节安排，还是主人公的塑造都是完全经不起推敲的。

而这样的电影要是没有沈腾加持的话，那是真没有买票观看的价值。

对逆鳞的深度吐槽 好无语，好难看，这就是我看完这部电影的真实感受。

总的来说，这部电影有三烂，1.导演拍摄烂，编剧水平烂，后期调色烂。

从导演入手，翻开导演的简介，一片空白，我不禁疑惑，一个新人导演怎么会找来沈腾？

经过调查终于明白，导演是香港某演员的亲儿子，导演年过50，首次拍摄电影，有着过硬的后台，这样就解释清了。

根据调查，这部电影18年就拍摄结束，积压六年，不是因为难过审，而是因为拿不出手，趁着《抓娃娃》的大爆，蹭一下余热，骗一下票房。

剧情薄弱，也是硬伤，好好的故事讲的支离破碎，沈腾真的只适合演喜剧，黑帮真的不适合沈腾，他的幽默细胞太多了，演大佬真的很有违和感，甚至不如高捷，张雨绮的演技也好差，从头到尾像面瘫一样，毫无表情。

剧本的前半段还挺有看点，有点黑帮味，后半段就开始水时长，东拼西凑，拖延时间，沈腾杀高捷足足用了10分钟，硬是东拉西扯，最后莫名其妙的枪战不仅没有让人热血，还让人感到逻辑不清，甚至不及前段时间看的《重生》，演员演技再好也没用，剧本太拉，导演太差，演员自然也被拉下水。

这部电影可以说是今年看的第3烂，位居热辣滚烫和临时劫案之后，一个以为很有看点的电影却能让我失望到这个程度，不怪任何人，只怪导演，编剧

两位中年男女演员已经不适合演那种，让你跪下还不如让我去死，这种剧情了。

太尴尬了，导演跟编剧是不是觉得，说话说一半会让观众觉得，角色们深不可测聪明绝顶，我已经很多年没看到靠配角撑起整部电影了，点名沈腾，演的太差了，如果黄老板能得80分的话，耀武我能给个60分，喜来在我这顶多有50，沈腾只能得40，看看我这分就知道我对沈腾的演技有多失望了。

热评那个你搞错了审核与电影质量之间的关系，审核放开≠烂导演和他拍的烂片也会变好，更别说你所谓放开了的审核到底存不存在?只看见了烂片导演和他被积压的烂片，却看不见很多热爱电影为之奔走的赤子导演你们到底是不知道所以天天把中国电影现在很好，不需要改变，还是心知肚明的胡说八道不是说环境放开就马上会有影史级别的好作品，这是一个慢慢发酵的过程，在这个过程中，烂片是不可避免的，大家可以不去看，大家可以选择看其他作品，放开手拍电影搞文艺是百花齐放最起码的前提，尝试过后，如果发现不行，或者情况没有好转大可以叫停开放，先把那些牛马蛇神清除了去，让主流市场腾空出来，大家不必担心头上悬着的一把没有标准的剑，有一个看得见的标准比没有标准要好得多尽快建立分级制度是为了让灵活性过审，过不过审由某个人直接说了算这种情况彻底消失，环境放开了没有这么多限制和镣铐带来的作品绝对是好大于烂的，不能因为部分滥竽充数的耗子屎就放弃一大锅炖肉好作品还是烂片，让观众来选择，我不知道你们在怕什么?如果一部电影讲的故事是捏造恶意中伤的，人物是异化扭曲的，观众自然会有所判断，自然会先骂起来，而不是关部门说这个不行，那个有害，一句话啪就给禁了有关政治的电影能出现在电影里面吗？

中国有城市，有北上广深，但更有小镇，农村，贫困山区就题材而言，何其稀少?真实发生过的犯罪案件可以电影化吗？

警匪片，黑帮片，犯罪片，现在依旧被香港电影垄断，一个良好的市场会有很多题材，很明显，内娱的市场非常畸形历史人物，历史正剧，春秋战国，五代十国，各朝各代的典故和名人是一片空白有关妖魔神鬼的电影可以拍出来吗？

有关民俗的恐怖片和纯正的鬼片什么时候能上院线？

动作片能接受的血腥程度有多大?影院什么时候能有未成年和成年人的分级观影制度?我们不是婴孩，我们有自己的判断能力到底是谁敏感?到底是谁在找借口只管找到一些烂的不行的然后扣上一顶“现在放开了审核依旧不行，就知道用审核当借口”A导演拍了一部烂片，因为不明原因被压了很多年，终于上了院线，收获了大量差评，大家开始骂开始嘲讽，质疑，说，国内的导演就是自己废物，没那个能力却天天说是审核制度和大环境耽误了自己，现在原形毕露了吧........这是因噎废食，先不说这样的导演占比几成，哪怕只有一个导演因为他这件事情的原因而拍不出好作品或者作品被强行中断这件事也是不可取的中国不缺好演员，也不缺好导演，缺的是自由的土壤和环境以及合理的分级观影制度，不要看见了一根野草就匆匆断言说即便让他们放开了拍也只能长出一大堆野草这种话，首先，要让盐碱地恢复正常，其次要有时间，烂片很容易拍很容易上映，好电影则不然，需要打磨，需要耐心，前者被判死，后者何其冤枉?

上世纪九十年代香港拍了很多黑帮片，题材各式各样，甚至有为黑帮人物树碑立传的，对当时社会影响很大，后来黑帮片没落，警匪片雄起，以致没有真正意义上的黑帮片。

没想到沈腾在拍完《夏洛特烦恼》后，居然有时间和心情去拍一部老派黑帮片，挺让人吃惊的，更想不到压箱底五六年还能公映，内容居然没司警什么事，美亚的标志更是许久未见，很是怀念。

澳门回归前司警一直是蛇鼠一窝的代名词，甚至在六七十年代葡萄牙政府几次要求大陆收回治权，因为要留给对外开放的窗口，才保持到了99年。

澳门以博彩业名闻世界，社会治安却一直不好，弹丸之地，恶性案件时有发生，尤其是在在回归前，几乎到了让市民不可忍受的程度，杜琪峰《放逐》中就有对回归前澳门社会混乱的描述。

这也是驻澳部队受当地民众欢迎的主因，回归后社会治安一下就变好了，属于两世为人，怎么能不开心。

将《逆鳞》的故事放在回归前的澳门，编导是做了功课的，那时候社会治安差，而且是老外负责，出什么事情都情有可原。

沈腾光着膀子演拳手没问题，可是又当拳手又考律师就有点过分了，毕竟澳门是海外法，不说考试用不用汉语，至少法律规条和大陆是不一样的，一年时间就能考下资质，实在难以想象，这点编剧要出来背锅。

穷小子靠一身肌肉勇闯花花世界，本质上就是新时代的马永贞，故事发展也差不多。

旁白的家乡人起到穿针引线推动情节发展的作用，早在邵氏《上海滩大亨》中就有类似桥段，不稀奇。

相比九十年代港式黑帮片，少了几分狠辣，多了些东北人的生猛。

九十年代东北经历下岗潮，正是伤痕文学萌芽时期，老百姓活不下去就要“闯关东”“下南洋”，一时间香港闹市都有大圈仔压AK做大龙凤，澳门一水之隔怎么能不受影响。

做得了省港旗兵，到澳门当过江龙更是小意思。

生意做大了，小人物跟着吃香喝辣，要背锅可就血溅当场。

片中高捷演黑帮老大绝对合格，山东大妞演情妇也驾轻就熟，沈腾演武力值爆棚的黑帮打手有点出戏，好在演技过硬，没出戏。

全片中几处亮点，都是干脆利落不拖泥带水，老大砸死前手下，台湾仔干掉舞女，押送途中干掉魏翔以及沈腾出逃，都拍的挺好，没有故意水时长。

不足之处在于，编导煽情有点过，尤其是在配角身上花费了大量笔墨，短短110分钟儿女情、江湖义、兄弟手足都要照顾到，实在有点为难。

结局处沈腾坐在车中血流漂杵的挂了，后面的文字也进行了说明，实属画蛇添足，只要给大妞驾车离去，沈腾海边独处的镜头，再配上喜来的画外音就能把江湖不归路的感觉直接拉满，甚至留个白，升华一下意境。

想象一下，大妞流着泪开车狂奔，沈腾在海边血流殆尽，配上喜来的沉痛独白：原来一切都在他的计划中，“直接引用影片中的内容”，后来我再也没有见过他们，有人说他们一死一逃，有人说在澳洲见过他们，也有人说在非洲某地与他们擦肩而过，不管怎样，我希望他们活着，不管在哪里。

PS：本来打发时间随便看看，没想到还看进去了，估计是年龄大了，就吃江湖片这个套路。

一开始以为是《黑社会》，接着感觉像《古惑仔》，后来发现应该是《荒野大镖客》，最后寻思总应该是《疾速追杀》吧，哈哈，结果一个都不是。

很难想象2024年的黑帮片还在搞马仔爱上大嫂这么烂俗的剧情，剧情俗没内涵就算了，又讲不出《赛博朋克·边缘行者》那么凄美的爱情，刻画的兄弟情也潦潦草草，更没让主角的灵魂在穷途末路中得到救赎与升华。

给主角立了一个高武力值＋高智商的人设，结果要智斗没有动作，全员左脑丢失指令集右脑缺少运行库。

主角又是死兄弟又是被绑女人还被逼下跪，情绪都这么压抑了就期待点暴力血腥的爽快复仇，屎堵得腚门子血呼啦的疼以为这波终于要拉个大的了，结果你给我轻飘飘放了个屁？

说真的就这样的去写网络小说签约都费劲。

五十来岁一导演拍个电影跟特么过家家似的，想模仿香港黑帮片味串成了安徒生童话，能拍出比尖沙咀段坤的《重生》还尬还屎的电影可以堪称影坛奇迹了。

看完回家还碰见一堆会车不关远光灯的脑瘫。

一整晚花了几十块，干的最有性价比的事竟然是等电影开场前扫了半个小时的按摩椅。

《逆鳞》这个电影让我想起来沈腾的另外一个电影：2015年的《一念天堂》，是沈腾和马丽主演的。

这两个电影的相似之处在于如果有一定阅片量的观众，会在电影里看到很多似而非是的莫名的熟悉感。

《一念天堂》也不是喜剧片，沈腾和马丽都在很严肃的创作，沈腾在里面是饰演了一个社会边缘人物，一个心怀善念的身患绝症的骗术大师。

剧情里当然是遇到马丽饰演的角色网络女主播之后，心生好感，并且一起对抗黑势力。

2015年的沈腾36岁，那一年刚刚参加《欢乐喜剧人第一季》，《夏洛特烦恼》要在2016年才上院线。

所以，《一念天堂》里。

除了沈腾和玛丽之外，最有名气的演员是tvb的演员林雪。

但是，2018年的沈腾，已经走进电影圈，有了自己的喜剧代表作了，名气远大于2015年。

所以《逆鳞》里已经请得起张雨绮和高捷了。

《逆鳞》故事背景也从《一念天堂》的市井闾巷变成了赌船、别墅、酒吧。

电影的制作成本眼看着上升了。

1979年出生的沈腾读中学和大学的时间应该是在19902001左右。

正是好莱坞电影和香港电影铺满了东北的大街小巷的时期。

所以，沈腾的青少年时期阅片量应该是包括了很多香港和好莱坞黑帮片。

所以，他的两部非喜剧片都是以此为题材的作品。

甚至可以猜测，沈腾当年是否会存在有将一些边缘人物本土化的想法。

《逆鳞》这个电影对于沈腾这伙人的背景交代非常具备东北特色，而且一些细节很地道，应该是东北人才能给出的。

找的演员也还行，口音很纯粹，行为举止也是东北那些混混的样子。

不过，有点遗憾，这个电影只是在全力走剧情，并未深挖内核。

因为虽然都是社会边缘人物，但是从工业园区出来的，这些曾经一直参与集体劳动、习惯合作的工人们，与一直生活在底层的不拼命早就肉体消失的黑社会小人物，在对人对事的原则上差别是很大的。

如果能给出不同出身，不同人生经历的社会边缘人物之间的对比。

包括：行为准则、包括打架时的狠辣程度、包括团体之内部的合作方式，那没准这个电影的就会多了几分严肃意味。

可惜这些都没有，沈腾的这些兄弟就是很简单的工具人兄弟。

也浪费了他们的出身背景的设置。

如果想让电影与众不同，想让电影有厚度，就需要让自己的人物具备足够的复杂度，还要禁得起推敲。

沈腾饰演的尊非。

在东北的时候就已经是一个拳手了。

可以说那个时候的他是为了生活，不得不去打黑拳，但当他带着一群兄弟一起闯澳门的时候，他竟然在澳门考了律师证。

不知道电影并没有交代当时沈腾是打算如何与兄弟们一起配合，使用他的律师身份。

导致律师这个因素好像只是一个转折用的工具。

沈腾在高捷身边坚持5年的原因，也被设置为对于苏笑的爱慕之情。

这种基于爱情作为推动所有行为的底层逻辑的设置，让整个故事都变得轻飘飘了。

尤其是2024年的观众，网络时代的人们，已经不太相信爱情了，尤其是这种一见钟情的爱情。

这是八九十年代的人们，才会相信的感情啊。

不过老实说，在山顶上尊非和苏笑的半真半假的互相表白，虽然尴尬，但是还有点有趣的。

见惯了现在的毫不掩饰的赤诚示爱，再去看这种旧时光里的人们才喜欢的遮遮掩掩的表白，别有一番风味。

不同时代的观众因为社会观念的变化、生活方式的变化，在审美上会有非常大的区别。

虽然一些旧日的经典电影现在被提起来，大家仍然会表达喜欢，但是大家记住是当年自己看当年那部电影时的心情，而不是现在的自己现在看那个电影的心情。

“旧瓶必须装新酒”才能取悦现在的观众。

，“旧瓶装旧酒”则无法取悦任何人啊。

不知道是欠了导演人情还是演完抓娃娃后想像黄教主演霸总一样奖励一下自己，沈腾这部电影可以感到黑帮大哥演的很爽，但看完以后着实让我后悔没有选择泰国票冠而是冲着沈叔叔选择了逆鳞。

首先剧情确实略显俗气和双标。

在我看来这部电影确实只是讲了一个黑手套赚老大的钱睡老大的女人的故事。

记得有人说过想要当好老大，第一管好小弟，其次要管好小弟的小弟弟。

但是不管是黑钱和女人，确实都是所谓的“逆鳞”，都是untouchable。

一边讲着正义和法律做掉老大，一边讲着义气照顾着兄弟赚着黑钱睡着老大的女人，是不是太双标了呢？

我是老大我也急！

只能说都是为了利益就请别标榜江湖义气。

更重要的是男女主角的爱情篇幅过长且故事烂俗，极大地制约了对江湖的渲染和发挥。

其次沈腾的转型稍显突兀。

大家走进影院都是冲着沈叔叔来的。

但是沈腾喜剧演员根深蒂固的固有印象和孱弱的动作功底无疑给男主角心狠手辣的黑道大哥形象的树立制造了极大的障碍。

很难相信，影院里面的观众会为了血肉横飞的动作戏中男主角嘴角的抽动而发笑，但是沈腾做到了。

拥有这样的观众基础，不知道是他的幸运还是不幸。

私以为，沈腾演技没的说，比半死不活的张雨绮强的多，但是这次转型的尝试跨度有点大，不如先演一部现代剧情片过渡一下。

话说回来，还是有记忆深刻的点，比如节奏舒服的配乐和比较考究的镜头，但是瑜不掩瑕，沈腾欠我一张电影票！

不建议看！

不建议看！

不建议看！

所有的烂片之所以能烂到自己，一定是因为自己对该片有不合理的期待。

我对此片不合理的期待包括但不仅限于：1.因为整个走港风的音乐色彩运镜，占故事最大篇幅的沈腾和张雨绮这条线，在我的心里被不自觉的对标了吴彦祖觊觎大佬曾志伟的女人的那个电影。

你懂对比有多惨烈吗？

抛开演员不谈，就说剧情和人物吧。

犯罪片的这种全员坏人的设定下，居然把男女主拍成了纯爱的善男信女。

2.以小厨子的视角展开故事，让我误以为是双男主。

错误的对厨子与蔡文静这条线产生期待，没想到这条线纯属酱油。

3.全片给我最大的惊喜：刘欢的演技。

越狱回来船上跟沈腾对峙的那场戏超好看。

但这个生生靠演员的演技立住的出彩角色后半段剧情里面又不幸地完全沦为提主角高光的工具人。

4.影片开始的时候年轻的沈腾因为一场拳挣了第一桶金，然后到了澳门。

我以为故事要围绕打假拳展开。

沈腾当年有没有打假拳？

好好的一个拳手是如何沦陷的？

结果剧情后面完全跟打拳没关系了。

甚至在故事展开了好久之后沈腾都还没黑，只是在“有原则”的帮忙收债（灰？

）……至于如何灰转黑，也没有什么人性和欲望的博弈，也没有什么命运的漩涡里挣扎……好吧，一切的一切，都是，我想多了。

我的。

特别想去感受一下宋丹丹说的：你一上台，观众就笑。

可是你演的是个悲剧啊？

观众看到你根本哭不出来。

沈腾在我这里就是一个实打实的喜剧演员，曾经还剪过他的综艺合辑，就他这张脸放我面前，我脑子里面自动闪出至少10个他的综艺名场面。

怀着这种心理去看这部剧。

结束以后一直在想一个问题，最近很多人都说，不想去电影院是因为没有好看的电影。

当下的电影市场，看似热闹非凡，张若昀、王俊凯、张家辉、阮经天、徐峥、陈思诚、刘昊然，这么多演员明星导演，大制作电影层出不穷，特效华丽、场面震撼，但往往缺乏“内容”，作品质量参差不齐，让人难以找到真正值得观众花几十块钱的票价，在电影院呆上两个小时的作品。

在这样的环境下，观众常常发出“没有可以看的电影”的感慨，更甚至于让人有一种，拿着一些乱七八糟的东西想骗我口袋里面的钱了。

资本家就把“我想赚钱”并且“我不把你当人看”写在脑门上了。

这部电影，不在电影院看也可以，我可以等他下映了回家看，那又何必在电影院多花一份钱呢？

扯回这部电影，他没有让我很印象深刻的点，资本家企图通过沈腾的影响力吸引观众，却在内容上显得平平无奇，更像是一部标准的“港式爽文”改编。

剧情虽然流畅，但缺乏深度，角色设定，故事情节也未能跳出常规框架，特别是影片中的一些情节转折，虽然乍眼一看好像设计得还行，但缺乏足够的铺垫和逻辑支撑，让人感觉有些突兀。

至于为何说这部电影不值得在电影院观看，原因很简单。

它并没有提供足够多的观影价值，无论是视觉上的享受，还是情感上的共鸣，都显得有所欠缺。

影片中的打斗场面虽然精彩，但并未达到让人眼前一亮的地步；情感线的发展也显得过于平淡，难以让人产生强烈的代入感。

这样一部爆米花电影，完全可以在家通过流媒体平台观看，既节省了时间，又避免了在电影院里因期待落空而产生的失望感。

对我而言，花上两个小时在《逆鳞》上，确实有些浪费了，毕竟在这个快节奏的生活中，每一分每一秒都值得被珍惜。

整体看下来这部电影给我的感觉：很普通，普通极了，跟网络电影一个水平