天气之子

这是第二次坐在影院里看新海诚的电影。

第一次是和妖十君一起看君名。

出了影院🔑在吹爆炸作画，我在满脸问号。

倒不如说看的时候也一直在问号，这谁拍的，诚哥你怎么了？！

我不可，这太普通了。

我到现在也觉得君名是新海诚对市场的一次妥协，非常商业化。

我在看君名之前很喜欢诚哥，看了之后一直很迷茫，也很担心他就在君名这条路上一去不复返。

还没看天气之子之前，就看到了首页的很多差评，我倒觉得放心了。

我所喜欢的，他以前的作品，本来就不大众。

看完，我对诚哥的爱又回来了。

大概是又期待又害怕地去看了。

一开始我就在吐槽少年你竟然拿塞林格压泡面。

看完后觉得他不愧是带着《麦田里的守望者》只身一人来到东京的小朋友，真猛啊。

我完全可以理解这作的分为什么低，但我还是要打101分。

前岛贤在《什么是世界系》一书中，多次提到了新海诚的作品。

举了最多次的例子是云之彼端。

诚哥的作品从星之声到天气之子，都是很正统的世界系。

在最早的世界系作品中，少女总是一个人对抗着邪恶，拯救世界，男主角是无力的，是在一切结束后默默思念和记住少女的普通少年。

随着世界系的发展，世界系的定义也在不断变化。

最重要的一点只是个人与世界的链接，是个人意志对世界的影响和改变。

我们确实是改变了世界。

《天气之子》到女主牺牲都非常像早期世界系，但这一次男主伸手了，他是那个看了塞林格一个人跑到东京，无论如何也不想回去，开了枪的少年。

就算一直下雨也没关系。

为你自己许愿吧！

女主也不只是那个打算为世界献出自己的少女。

实际上一开始做这件事就是为了钱，虽然也很开心，她很珍惜自己的生活，希望和弟弟一直在一起，拯救世界很伟大，但也很痛苦。

所以她又握住了男主的手，放弃了拯救世界。

不过这个三年大雨我倒没想到ww，太绝了ww。

东京本就是海洋。

你可不要觉得你们能对世界做什么。

我想这两个人今后也会怀抱着罪恶感，一次又一次地许愿和忏悔，同时又非常幸福地活下去吧。

但我也觉得，比起拯救世界，选择抓住自己的幸福，不也很好吗！

跑起来，少年！

我爱诚哥！！！！！

如果我没记错，出场读的书，就是《麦田里的守望者》。

男主角帆高，从一开始就定下了一个反叛的形象。

后来另一个大叔少年（外表假装是冷漠的大叔、实际上内心是少年），让他不要抗争了，回老家吧。

但是一边说，却一边送给他一顶鸭舌帽。

鸭舌帽，便是《麦田里的守望者》的标志。

正是因为《麦田里的守望者》，反戴鸭舌帽才成为一种潮流。

他标志着年轻人对这个世界，对成年人的伪善、虚伪、假模假样感到恶心和反叛。

《麦田里的守望者》，就是少年的圣经。

它的理想是什么呢？

就是站在一片麦田里，在悬崖边上，守候着一群孩子玩捉迷藏，防止他们掉下去。

什么都不做，就看着这些孩子。

所以，从一开始帆高读的书，就暗示结局，他不会拯救世界，只会拯救阳菜，一个孩子拯救另一个孩子。

电影还给了他一把手枪。

那就是他对抗世界的武器。

男主成为通缉犯，拘捕、袭警、越狱警察局、非法持有枪支，甚至用枪威胁警察，这些行为都是在宣扬，与世界为敌也要做自己。

而所谓电车难题是不存在的，世界一直这么疯狂，一切都无可挽回的走向庸俗。

重要的是和爱人重逢。

这部电影的核心大概如此。

《秒速五厘米》最终的偶遇，却没有相认，令无数少男少女哭的撕心裂肺，对新海诚产生了恐惧。

《你的名字》看到最后，心中恐惧两个主角失散，最后重逢的时候，终于安心放下预备好寄给新海诚的刀片，开始找纸巾擦眼泪。

再到现在《天气之子》，不需要偶遇，不需要命运，少年与全世界对抗也要寻回爱人，主动奔向天空去握住爱人的手。

不得不说，新海诚告别了自己的少年心事，打破了心结。

正如一扫阴霾绵雨的东京，越来越晴朗了。

别再为世界祈愿了，为自己祈愿吧。

陨石、彗星、巫女、神社、故乡、灾难、世界，所有的一切，都是少男少女心中的情感。

这样的动画，被称之为【世界系】。

即男女主人公之间的感情，与整个世界的灾难灭亡，直接关联起来。

【世界系】代表作，就是大名鼎鼎的《新世纪福音战士》虽然同为世界系，有的作品便是happyend，世界也拯救了，感情也圆满了。

有的作品却是二选一，只能在困境中做出自己的选择。

《天气之子》最感人的点，就在于，世界会一直疯狂，不需要谁拯救。

或者就算需要救世主，我也不会选择牺牲。

因为我选择了你。

我要救的只有你。

一定要见到对方，一定要奔向对方，没有对方生命就有一块巨大的空洞，这样的感情故事永远会打动观众。

只要你爱过，就会被他打动。

最后，与其说是去看电影，不如说我是去看大型MV。

一无所有的降生在这个世界的我在时间的缝隙里苦苦的挣扎着只有不抱希望的人、和足够智慧的人才能在这个胜者为王的时代苟延残喘爱能做到的还有什么呢我能做到的还有什么呢是你曾经给予我勇气所以想为你勇敢一次为什么要让一无所有的我们怀抱梦想为什么要让我们对有限的人生心存希望为什么给予我们一切却又从手中一掠而过即使如此依然想拼命抓住的我们是丑陋的吗还是十分美丽呢爱能做到的有很多我能做到的，还有很多啊再和我一起看吧眼泪一直流，总是一句话就写出我内心里拼命想藏起来的话。

一开口我就哭，一开口我就哭。

真想一辈子做少年。

不要为世界祈愿了，为自己祈愿吧。

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*本故事纯属虚构，如有雷同，我也没辙 住在上海的小红在一年前获得了一个超能力，她可以凭意愿把垃圾完美地分类，可是当时的她并不知道这能力有什么用，所以这一年也没怎么展示过这能力。

小红刚刚失去母亲，一个人带着一个上小学的弟弟，为了供他读书，又不与他分开，小红到处打工，可她自己也不过刚刚初三。

小刚是一个小城市的初中毕业生，为了一个目标来到了上海。

他在上海打拼过程中机缘巧合认识了小红。

小红带他走到路边一个垃圾桶前，给他展示了她的能力，干垃圾湿垃圾有害垃圾可回收垃圾...一切都在眨眼间被分到了该去的地方。

这时的上海刚刚开始实行垃圾分类政策，大家都被搞的焦头烂额。

小刚对小红惊为天人，有商业头脑的他提出跟小红和她弟弟一起开公司，专门帮人分类垃圾。

公司开得很顺利，有人因为忙着工作而发出委托，有人因为第二天婚礼不方便而发出委托，有人因为要带孩子第二天去郊游而发出委托...小刚与小红很享受这个工作，二人也在相处中互生情愫。

直到有一天，小刚和小红在散步时，小红突然不知被什么力量送进了路边的垃圾桶，小刚十分震惊，得知了小红如果继续使用这个能力，迟早会永远被神秘力量掩埋于城外的垃圾处理厂里，二人决定不再接活了。

可天有不测风云，相关部门发现了这两个初中学历却独自在外生活的未成年人，以及没有正经监护人的弟弟，于是决定把小刚送回老家父母那，把弟弟送到福利院。

同时不知为何，上海市的垃圾处理厂工作效率完全赶不上垃圾产生速度，街道逐渐被脏乱的垃圾堆和异味占领。

小红觉得自己要负起责任，帮助上海市进行垃圾分类，以便于处理，可这么做会导致她永远消失，小刚坚决反对，可小红还是坚持使用能力，最终消失了。

小刚备受打击，他逃脱了有关部门的追捕，经历了千辛万苦终于在垃圾堆深处找到了小红，他对小红大喊：“去他🐎的垃圾分类吧，我只要你！

”，把小红救了出来。

失去了小红的能力，垃圾的增长越发无法控制，三年后，上海的大半都被垃圾覆盖，人类只能在夹缝中求生存。

小刚还是被送回了老家，高中毕业后，毅然返回上海。

时间回溯到他去上海之前，原来当时他是因为有一天自家的垃圾突然被凭空分类，随即飘向上海方向，才决定来到上海的。

上天注定了他与小红的相遇。

他在原本是居民区的巨大垃圾堆旁见到了小红，她还是那么美，那么温柔。

二人幸终。

完**写这个故事之前我有一个强烈的冲动，那就是给男主加上个带着武器的设定，但是写着写着发现这个设定实在太不适合这种剧本，太沙雕了，所以为了对自己写的故事负责，我放弃了这个念头。

无论是三年前在日本国内引起轰动的《你的名字》，还是最近上映的《天气之子》，新海诚的作品总是离不开“世界系”类型的故事，尽管这一类型的亚文化作品早已不像2000年代初那样流行。

仍然沿用东浩纪的简明定义：“世界系”作品的特征在于，男女主角之间的“小小恋爱”被直接和“世界的存亡”这种大问题联系在一起，跳过社会关系的种种中介。

（不过要说“世界系”，这也不是日本亚文化的原创，国朝小时代里也有……）《天气之子》并不例外：男主角帆高是一个“上京”的16岁少年，由于找不到工作，最终在从事都市传说等奇闻异事报道的须贺那里谋得一职。

帆高在寻找“晴天少女”的过程中遇到了具有暂时改变气象能力的女主角阳菜，即真正的“晴女”。

后者在母亲病重时，偶然踏入了一个不可思议的神社，因而成了“巫女”。

作为“晴女”的代价是，她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。

当阳菜自我牺牲之后，帆高尽其所能寻找对方，最终也进入“云上的世界”而将其救出。

东京因此遭遇三年大雨，整个城市大部分被水淹没。

在电影的最后，帆高看到已经失去能力的阳菜在路边祈祷，两人重逢并拥抱在一起。

纯粹而天真的爱情、“对方”和“世界”之间非此即彼的选择、人物社会背景的概念化，以及某种意义上的男性自恋：可以说，从早年的《星之声》到《你的名字》，再到如今的《天气之子》，新海诚执拗地重复着“世界系”的故事——或者说，通过不断的“重复”而探讨着“世界系”的可能性。

尽管在《天气之子》中出现了警察、暴力团伙、传统民俗等“社会”因素（这些在《你的名字》里也可以见到，并且颇具迷惑性——就和当年EVA里的宗教元素一样具有迷惑性），“社会”最终仍然只是在男女主角的恋爱关系之中增添一些曲折而已。

不过，正因为新海诚对于“世界系”类型的坚持，如果我们仍然停留在“世界系”的“科普”层面，恐怕就无法把握《天气之子》真正值得玩味之处。

（第二个“不过”：不过，如果我们放弃“世界系”的设定性框架，以“通常”的方式——例如，以理解好莱坞大片的叙事逻辑的方式——来理解这部电影，那么只能说，这个故事本身没有太多值得回味的地方，甚至不那么“有趣”。

）从某种意义上说，《天气之子》构成了对于《你的名字》的某种批评的回答。

在一部分日本观众看来，以“将故事的bad end变成good end”为特征的《你的名字》，构成了对发生于2011年3月11日的灾难的一种奇特的慰藉，即“当它没有发生那样忘记就好了”。

在此基础上表现出来的“闪闪发光的日本”，体现的或许恰恰不是灾难后重建日常生活的希望，而是新海诚所属的战后一代“御宅族”们的不负责任。

如果将“灾难后的日常生活”这一维度引入《天气之子》，那么新海诚对于上述批评的回答便不难发现了。

电影中男主角为了救女主角时说道：“天气什么的，恶劣就恶劣好了！

”如果说在《你的名字》中，灾难被处理为男女主角终成眷属的过程中的一个辨证否定环节，从而得到克服——换句话说，“世界系”设定中的两极，从“难题”的结构变成了“正题—反题”的结构——那么在《天气之子》这里，“世界系”的两极以及由此产生的伦理难题，从一开始就被消解了：男主角根本不打算为了“世界”而牺牲他与女主角之间的“小小恋爱”。

正因如此，当女主角最终决定成为“人柱”的时候，决定性的契机居然是问男主角：你希望天晴吗？

——“希望天晴”和“自我牺牲”之间的不对称性，与其说是影片叙事的缺陷，不如说反映了新海诚的伦理态度。

对于从社会伦理和责任等“大问题”出发的批评，新海诚的回答是：这些都无所谓。

的确，还有比这更“不负责任”的态度吗？

不过，问题或许要稍微复杂一些。

可以说，与《你的名字》的批评者们提出的、基于社会责任的“强伦理”相对，新海诚在《天气之子》中给出了一种“弱伦理”。

当帆高救出阳菜，东京开始遭遇经年大雨后，原先的上司须贺对帆高说：别以为你们改变了世界，“反正世界本来就是疯狂的”。

同样，婆婆富美也安慰帆高：如今被淹没的东京只是“回到了几百年前本来的样子”罢了。

然而，当帆高看到在路边祈祷的阳菜，他的内心独白却是：“不对。

世界并不是最初开始就疯狂了。

是我们改变了世界。

”在这里，先前“大人们”对于“世界”的理解，和帆高的理解之间，出现了微妙的偏转：对于前者而言，帆高的举动从根本上来说对于社会的变化起不了作用，因而无足挂齿——这几乎构成了对于“世界系”类型的基本设定的嘲讽（你们的“小小恋爱”牵动着世界的存亡？

cut the crap!——或者用须贺的话说：单单牺牲一个晴女就能改变气象，还有比这更好的事情吗？

）；但对于后者而言，“我们改变了世界”中的“世界”，已经因为男女主角之间的一系列事件和决断而变得和“原来”不同了。

也就是说，“世界”被分成了“阳菜成为晴女的世界”和“阳菜拒绝成为晴女的世界”，而男主角的个人决断使得这两个世界之间无法调和，尽管在“大人们”的眼光里，两者并不存在具有重大意义的断裂。

值得注意的是，阳菜不仅拒绝成为晴女、拒绝“拯救世界”，而且拒绝了自己的社会意义：当她还是晴女的时候，她对于“改变气候”这一“兼职”说道：“我喜欢这份工作。

晴女的工作。

我呀，终于明白了自己的角色。

”甚至自我牺牲、成为“人柱”这件事，也意味着阳菜作为“巫女”而完成自身社会身份的使命。

于是，就影片本身而言，这一对于“社会”、对于“他人”的作用一旦消失，便意味着阳菜选择了帆高决断下的另一个世界，一个剥离、否弃“社会”的、“世界系”意义上的“世界”。

《天气之子》以浓墨重彩的方式，表现出新海诚对“世界系”之“世界”的肯定、对“社会”的否定：帆高甚至举枪对准警察……在这个意义上，帆高那里的两个“世界”的断裂，便是“世界系”类型的内部和外部的断裂，或者说是“世界”与“社会”的断裂。

通过让男女主角坚持停留在“世界系”的“世界”之中，通过拒绝与“社会”达成和解，新海诚拒绝了人们从《你的名字》中读出的伦理意义和社会心理学意义，从而将“伦理”封闭在“个人决断”所涉及的狭小空间（“世界”）之中。

“神啊，求你从此不要给我们什么，也不要从我们这里夺走什么。

”帆高在短暂的幸福时光中如此祈祷道。

新海诚留给观众的“世界系”伦理，最终通往了宇野常宽所谓的“决断主义”：只要忠贞于你自己的决断，你的行为就是负责的。

在《天气之子》的宣传手册上，新海诚写道：“如今的世界是我们自身选择的结果。

……但另一方面，对于年轻人而言…他们出生时这个世界就是这个样子，他们无法选择，只能在此生活下去。

”在这里，“我们”和“年轻人”之间的差异，与其说是代际的差异，不如说是“世界系”作品的“弱伦理”及其外部的“强伦理”之间的对峙。

甚至这不是“选择”何种伦理的问题，而是“无法选择”，不得不将自己封闭在“世界”之中的状态。

否则……否则怎么样呢？

在这样的对峙下，阳菜失去能力后的祈祷又有什么意义呢？

它只能在“强伦理”的社会中表现出一种姿态（“假装”与社会发生关系、“扮演”晴女的角色），而无法承担起任何伦理责任。

一边为大型工业制作宣传广告、一边恪守“世界系”故事的新海诚，最终选择的伦理位置，吊诡地与“宅男”们自我满足的半封闭生活达成了一致：我的生活的全部意义与价值，来自我的日常生活——甚至，它改变与否也完全取决于我自己的决定。

论者或许可以从上述“伦理”态度中嗅出所谓“新自由主义”的文化逻辑，不过这已经距离新海诚的“世界”太远了。

（再扯一句：尽管新自由主义具有全球性，但从这里一步过渡到文化批评，动画片也是新自由主义，好莱坞大片也是新自由主义，看啥都是“新自由主义”，这种批评同样很“新自由主义”。

）

三年前，当三叶与泷再次相遇，“なんでもないや”响起，电影正式落幕之时，呆坐在电影院的我，收获了一种不可言说的全方面的满足感。

那种感觉，是属于特定年龄、阅历的成长烙印，且几乎无法被时间所取代的。

相信就算讨厌新海诚的观众也不得不承认，《你的名字。

》是新海诚在剧作上最成熟的一次。

意识互换+时空错位的设定，青春男女的情愫，无比完整的故事情节逻辑架构，再加上他一贯擅长的“新海诚”式动画美学，使得《你的名字。

》创造了200亿日元和五亿RMB的票房奇迹。

而这一成就，也自然而然的让观众对他的下一部作品《天气之子》抱以极高的期待。

但在迷影三年后，我开始意识到如果我再拿《你的名字。

》的标准去期待《天气之子》，那必定会只剩失望。

那为什么新海诚无法通过《天气之子》去复刻《你的名字。

》的成功呢？

我想最大的问题应该还是剧本。

像《你的名字。

》这种剧本吧，你要说它新颖呢，时空错位，意识互换那些概念人家早在几十年前就玩过的；青春题材，男女情愫，新海诚也未必就能比别人写的更感人；而故事节奏，圆满度这些，长久以来都是新海诚被影迷所诟病的部分。

那么，新海诚到底是如何做出《你的名字。

》这样顶级的商业动画作品的？

对此我想只有一个解释：可遇不可求。

真的，无论是科幻元素，灾难元素，爱情元素什么的，在《君名》的剧本里真的被整合的太完美了。

日常生活，危机将至，叙事诡计，“最后一分钟营救”，和令人春心荡漾的HAPPY END，在完整的故事圆环与极佳的叙事节奏下，配合以精美绝伦的画面，和RADWIMPS那无法让人忘记的电影原声，我想《君名》所有的成就在这个如此“完美”的动画面前都变得如此合理，新海诚真正在《你的名字。

》里做到了商业与艺术的完美融合，无论怎么样的礼赞，都不为过。

那么，在确定《君名》的成就无法再度复制之后，我们又该以怎样的角度去看待这部作品？

《天气之子》，到底是一次借由《君名》的商业成功，还是一场“自我表达”的文本失败？

画面和音乐，依旧是属于新海诚的高水准 我想这一点应该是各位影迷朋友最不用担心的一点了。

在更高的经费与更多的人手面前，新海诚的动画美学，只有更精致的份。

其实前半段大部分镜头，给我的感觉都不算太好。

连续的阴雨天气使得画面似乎朴素了几分，而东京街景、雨滴溅落，以及手机屏幕、地铁街道、公寓生活等元素，都是我在之前的新海诚作品里反复品味的东西，所以《天气之子》的前半段与我来说，真的好像没什么新鲜感在里面。

直到三人成立晴天小队开始，当晴天第一次正式出现在观众眼前时，画面风格的转变也代表了叙事上“三幕式”的承接。

在视觉与故事上都开始让观众兴奋起来，而后面烟火大会上的伪“航拍”镜头瞬间让我鸡皮疙瘩，那种由3D所做出来的“穿透”感简直无与伦比。

在这种被部分人所诟病的“转描”美学中，新海诚依旧保持了“动画”这种叙事载体的特殊而又无可取代的性质。

至于后面的东京雪景，云上世界，日剧跑和最终相遇的片段，相信就不用我再多谈。

新海诚再一次用顶级的动画制作水准，证明了自己依旧是那个让人心醉的“壁纸狂魔”。

而更有意思的一点就是声音的使用，相比《你的名字。

》，这一次新海诚明显更加大胆。

多次使用声画分离的空间/时间转场，用来加速/压缩叙事，提炼情感。

而大量情绪爆发后的静音处理，RAD作曲中的诡异音调，则更加显露出新海诚的野心。

借由这种大胆而又驾轻就熟的视听处理，新海诚到底想要证明什么，表达什么？

理性与感性，是角度问题，还是立场问题 至于剧作上的处理，正如我前面所言，是一部会让那些拿着《你的名字。

》标准的观众失望的走出电影院的作品。

而这部电影所呈现的新海诚，终于大大方方的暴露了他的“反社会”人格。

相较于前作中立花泷为了拯救三叶而拯救整个系守町的主线，这一部简直就是完完全全的“反面立意”：帆高为了能再度见到阳菜，而做出了让东京淹没的选择。

就冲着这一点，那些因为《君名》而喜欢上他的观众绝对会在电影院被“自我-集体”的价值辩论搞得厌烦，更别提获得满足感了。

就算通过“为了大家的晴天而牺牲一个人”的台词，以及东京终将沦为大海的寓言来尽可能的去消除这种价值上的“隔阂”感，这种剧情立意上的设计本身就够让人头疼了。

在《你的名字。

》里向观众献出玫瑰的新海诚，在这部《天气之子》里，终于露出了“作者性”的獠牙。

以电影内外的成年人的理性视角去看，这是尴尬的，幼稚的，脑残的，不可理喻的。

无法去理解，也无法去感受，只能通过最纯粹的利害关系去评判这种价值观的存在与否。

而在另一种视角看来，这是一部在内核上极度提纯的爱情寓言，是真正关于边缘人的“神话”载体。

将存在的意义从他人转移到对方，用这种对世界的背叛换来我们的存在，如此感性，如此疯狂，如此反社会，却又如此的不可捉摸。

但颇可玩味的是，这一部《天气之子》在许多核心桥段上，似乎都可以和10年前的那部《新世纪福音战士：破》所相照应（“再一次见到阳菜”与“把凌波丽还给我”，还有共同“毁灭世界”的结果趋向）。

而真正有意思的来了，新海诚用这么一次偏执且大胆的价值观“背叛”，却将自己变成了庵野秀明二十多年前在《Air/真心为你》所嘲讽的那种无贡献，无职责，无社会责任感的“低等死宅”。

这种无意识的自我嘲讽，是否也是本片的价值之一呢？

至于新海诚这一“失败”的畅所欲言到底值不值得，我想，还是由各位看客来判断吧。

的确狠。

可惜，还不够狠。

东京求职，晴女赚钱，无能警察，黑帮与枪战，如此这些，都好像是新海诚为了市场而做出的一种“噱头”上的妥协。

但在这些常规元素的衬托下，这样一个高度寓言化的故事就显得更加与主流视角格格不入。

这算可惜吗？

算，也不算。

在新海诚用獠牙撕碎这一切后，他却再一次用这些元素微笑的将我们的心情给拼接起来。

而在这样的反差面前，新海诚总算是实现了他所久久期盼的一次对观众无情而温柔且不可抗拒的反击。

但这样的反击真的够痛快吗？

光就结局来看，实在是太不痛快了。

《天气之子》的结局简直太无趣了，与《你的名字。

》的那种圆满感相比，这部的结局只剩下妥协后的敷衍与无奈。

试想一下，哪怕是最俗套的那种结局，帆高与阳菜在空中相遇，云层上的世界逐渐远离他们而去，脚下的东京一片狂风暴雨，在RAD那绝配的原声衬托下，这个世界被海洋所同化，却不及天空中二人的爱意（就跟《搏击俱乐部》结尾看高楼倒塌的镜头一样牛逼）。

这样的设计，这样的意境，是不是更加疯狂，且浪漫。

可惜啊，这样的妥协，最终所能留下的，也只剩“可惜”了。

———————————————————————PS:对翻译的一些吐槽

剧情我也不能写太多，免得有人说我剧透。

不过这憨批电影也没啥好剧透的，直接吐槽吧。

《天气之子》剧情薄弱且幼稚，还不如《秒五》和《你的名字》……我以前觉得新海诚的动画剧情算六分烂，但是这次我觉得十分烂。

而且，我真的很久没见过这么让人闹心的主角了，上一部让我闹心的是《大鱼海棠》。

看完之后我理解了为啥初高中学校、家长那么反对孩子早恋，各种想办法感化叛逆少年。

就男主这种中二病晚期+躁郁症+土拨鼠尖叫综合症的憨批，他懂个锤子的爱情。

做事冲动，完全就是为了感动自己。

不怕被人打，就男主找到女主后，两人从云层掉落下来那段……我真的希望他俩摔死算了。

真的，摔成BE我可能还给这俩挤点眼泪，结果俩憨批没摔死，东京还在下雨。

从来没有一个作品的男女主大喊对方名字让我这么暴躁的，烦人的就像两只尖叫的土拨鼠，我只想用禁言术让他们闭嘴。

琼瑶剧里的人喊对方名字，我都觉得悦耳了许多。

另外，这次音乐配的也不行啊，让人觉得很突兀且内心毫无波动……主要我觉得这部动画电影的主角不配用RADWIMPS的歌。

一开始，我不太懂为啥《天气之子》票房还能比《你的名字》高，是因为日本人的蜜汁审美？

还是清奇的爱情观？

我看完之后难受的劲儿和当初看《正确的卡多》一毛一样，仿佛咽了只苍蝇，不管是死是活都很恶心。

后来想想，新海诚这次用《天气之子》达到了很好的票房号召力。

也就是说，就算他做的动画剧情差得要死、只有画面好看，总会有一大波的人赶着给他当韭菜割。

而日本动画电影届正需要这样的人和这样的作品，因为大家要挣钱啊……不好意思，我就是个万年剧情党。

你画面做的再精美，剧情垃圾就能让我给你打负分（可惜豆瓣不行）。

画面精美就行，你咋不直接整个PPT让人看？

不过，看到有些新海诚脑残粉用票房号召力来尬吹他的实力可以和宫崎骏比了。

对此，我除了呵呵就是想给这波人一个呸。

在我心中，新海诚和宫崎骏之间也就差了一百个京阿尼和骨头社吧……你问为啥是一百个？

哎，我本来想写五十的，五十步笑百步，还是写一百好了。

以后我也不会陪朋友看诚哥的电影了……我不想当韭菜。

事后回想会发现，《天气之子》的剧本写作太功能驱动了。

不是“剧情自然发展到了这一步”，而是“导演觉得这里该有戏剧冲突所以就有了这场戏”，充满了机械降神感。

举个例子，手枪这条线索就很刻意。

如果你跳过开头，直接从男女主合伙做生意开始看，会发现完全不影响剧情。

那为什么这里需要一把枪？

之前铺垫涉枪这条线，只是为了一个目的：让男主被追击的紧要关头“恰好”捡到枪，制造持枪对立的戏剧高潮。

换言之，这枪怎么来的完全不重要。

它的功能只是“在男主被追击时出现在天台”而已，为了增添合理性才又加上了前面一系列的剧情。

高潮（持枪对立）决定了，高潮前的剧情怎么安排？

男主拯救女主，不能简单地让他坐个车就过去了。

要增强戏剧张力，就必须增加男主路上的阻碍，必须日剧跑，必须被人追击，必须千钧一发之际来个惊心动魄的动作戏。

如何让男主被一群人追？

（不管是反派还是警察，总之需要达成“追击”这个结果。

）一个16岁少年就算是辍学闲逛，也不太有机会被人追击。

为了达成"男主被追击"的目的，他必须犯点事儿，但又不能真的当反派。

所以人为增添了涉枪这条线，又让男主被抓住后作来作去，就不能等把情况说明完再慢慢去（并没有交代晚点去就救不了女主了）。

发现了吗，《天气之子》的剧本基本上是，“我这里需要设置一个高潮，那怎样才能达成高潮，我就再增加一条线索。

这条线剧情发展自不自然、人物情绪怎么样我不管，只要能达到我需要的目的就行了。

”是，看电影时观众会被紧张的剧情吸引，但回过头一琢磨，嗐，太刻意了。

暴雨夜出去晃荡也是一样的，此时此刻需要一个动作戏高潮（交通阻断，炸汽车），男女主也需要契机表明心意。

用张爱玲的话说就是，一座城市的沦陷成全了两个人的爱情。

所谓的倾城之恋，非得是外部条件恶劣的不行的时候（比如秒五里的大雪天）两个人的小爱恋才尤为可贵。

所以没有困难制造困难也要上，诚哥大笔一挥就让警察偏偏那天来查房，男主一个无业未成年非得带女主和弟弟在大灾天出去淋雨，在风风雨雨里奔跑自我感动。

我们这种暴雨天就瘫在家里等外卖的人，大概一辈子也当不了诚哥式主角了吧。

"谈恋爱吗？

大风大雨大雪天要出去狂奔大喊大叫的那种。

""不了不了。

"

看完之后，确实有点失落，但没有太多失望。

因为我始终在说，新海诚在《你的名字》之后的下一部作品，必定会是一部“不出色”的电影，这个从他的监督生涯也印证了，“事物的发展，是曲折式前进，螺旋式上升”的真理。

所以本作就算跌落谷底我也不意外。

老实说符合我预期，中规中矩吧。

说实话，本作和《追逐繁星的孩子》一样，应该是新海诚的下限之作，《秒速五厘米》和《你的名字。

》应该是他的上限之作。

但不同的是，不出意料的话，新海诚的下限应该不会比本作再低了。

而他的上限，我们仍未可知。

我同意妹总所说的，看完《天气之子》后共情很深的观众，很可能是正值青春年华的少男少女们，但如果是三十岁的大叔，就像是片中小栗旬所扮演的角色一样的人，看完本作后，他们又会作何感想，我很感兴趣。

其实我一直认为，自己没有长大，还是初中时的那个自己，没有成长没有进步，就算是工作了一年多也是如此。

片中男主人公帆高的每个行为，都让我想起了14岁的自己，内心善良，坚持自己看到、认为的正确，想要去爱却又无法判断、无法言喻的心情。

但现在的我，看了之后却没有任何内心波澜。

我并不认为这是好事，我始终在想，相比那个年少，略显轻狂的我，我是不是失去了很多。

我个人觉得，本作最大的问题还是没有向观众解释好一个新海诚一直就没有解释好的问题，或者说也不可能解释好的问题，那就是，我们为何会彼此相爱，或者说“什么是爱”。

老实说，以我现在的水平，我觉得我或许连提出这个问题的资格也没有。

在《你的名字。

》中，这个问题较为敷衍地一笔带过了，在新海诚更为前面的作品中，这个点被新海诚一贯的孤独氛围所填满，但是本作或许可以说以一个非常“青春”的方式回答了这个问题。

这个我们看破不说破，但这使得“年龄较大”的观众们无法认同。

不得不说，新海诚的爱情是普通的爱情，是贫穷人的爱情，没有到家境优渥到可以互赠礼物，没有到我是俊男，你是靓女的国民情侣。

你我只是因为孤独，因为年少，因为有着或多或少有着相似境遇，偶然相遇，一眼定情的恋人，而这正是我们这些在现实中为了结婚而结婚，为了结婚而去挣钱、挣房、挣车、还贷的普通人，想要却又无法得到的。

而另外一个败笔，就像我之前说过的，没有了那份让人窒息的孤独感，新海诚可以说在惨烈的战场上，扔掉了自己最为擅长的武器。

而那份你是我命中注定的恋人的那份奇迹般地相遇，本作中只能说太普通了。

说实话，我个人觉得，本作还是属于新海诚的实验之作。

虽然我并不人他自己会区别对待每一项企划。

《追逐繁星的孩子》是新海诚的实验作，新海诚向着宫崎骏式等日本传统动画发起挑战，但效果不佳。

而本作给我个人的感觉是，新海诚向着美式公路片又发起了挑战。

片中出现的《麦田里的守望者》相信是主人公帆高的缩影，当然不同于《麦田里的守望者》里的主人公，我个人觉得帆高找到了一些关于自己，乃至这个广袤世界的答案。

最后我们说一说这个最让人值得探讨，或者说让键盘侠们疯狂对线的争议结局吧。

说实话，我的答案是没有答案。

我曾数次把自己想象成帆高，如果是我，我会如何选择。

我只能说，如果是14岁的我，我和他做出一样的选择，但现在的我，我无法确定。

说实话，我们国家一直以来所推崇的，是家国体系。

牺牲个人价值来换取国家和名族的稳定和“幸福”。

但话说回来，如果国家不能保护个体的价值，那国家的意义又有何在。

所以这是一个矛盾。

为了多数人而放弃少数人的利益，最后会不会演变成切嗣那样绝望的结局。

就算没有发展到这样的地步，我个人觉得又是谁给了我们，如此坦然自若、理所应当的“杀人”理由。

但话又说回来，作为个体的我们，又有什么样的资格去给别人添这样天大的麻烦。

会有多少人因此受伤，因此失去很多。

要知道，前一阵过境日本的台风还造成了数十人的死亡。

或许，无论我们怎样选择，都会沦为“杀人者”。

但这在一定程度上也是这个世界的本质。

或许，就像片中所说，不要觉得这个你自己多疯狂去做了什么。

因为这个世界本身就很疯狂。

错的不是你，是这个世界。

最后说说，《天气之子》哪些地方不错吧。

成熟且相对固定的背景美术团队将新海诚一贯的风格发挥到极限。

从这个点来说，或许是新海诚所有作品的巅峰了，这真的是在多年相互配合下产出的结晶了，殊为不易。

RADWIMPS的音乐虽然不出彩，但十分契合本作的气质和新海诚的核心想法。

不得不说，新海诚与RADWIMPS真的是知音一般的组合。

最后一段日剧跑很感人，小栗旬所配的角色最后留下的泪水，也真的让人动容。

失去重要之人与重要幸福的人，看到了年轻的自己，自然想要去“挽回”这一切。

从制作角度上说，本作在没有了安藤雅司、松本宪生、黄瀬和哉、冲浦启之等大佬压阵的情况下，水准有所下降。

原话方面其实还是云集了不少业界好手，但正如加叔所说，layout的复杂程度明显不足，这直接导致画面信息量不足，角色演技水平不够，部分长镜头一直没有新内容进来，看起来有点“无聊”。

总而言之，《天气之子》确实让我有点失落，但我没有太多失望。

我觉得这样的尝试还是值得的。

我知道之后必然会有很多“节奏”、“风波”去批判新海诚和这部作品如何如何差，但我觉得，能够获得这样的批评本身就是一种认可。

本身就代表了新海诚自身的实力。

最后我想说，如果可以的话，我希望自己能去期待下一部诚哥的作品，也希望自己能和诚哥在下一部、下下一部作品相遇。

希望在下次巅峰之时能一起把酒言欢。

第三次添加这是一则声明，因为怕有人不看完就来评论了，所以放在开头：请各位看到这篇影评的新读者不要再说我苛责男女主，不要说他们也还只是个孩子。

他们辍学乱跑也不是我主要的在意之处，我只是把自己的不解一一记录下来而已。

我最介意的是枪和警察的戏，但别人吐槽过了，所以此处不表。

《我们是小僵尸》里的4个孩子不上学去流浪冒险，我也没说什么呀，还不是因为他们的旅程实在五彩斑斓富有趣味，而令人忽略了现实的问题。

况且，人家明显是因为感情挫伤而临时起意要出走。

《天气之子》能让我有闲心想这些，说明其他地方不够吸引我。

第一次添加我对男孩救回女孩的决定没有异议，但我对一些逻辑细节有意见。

枪、警察的戏等已经有很多人吐槽了，说下其他的。

女主怕被警察强迫和弟弟分开，因此要逃跑。

但是9102年了，还怕以后联系不上吗？

或者求情去同一家福利机构。

逃跑了就没法完成义务教育，让弟弟好好读书不行吗？

我不能理解这种莫名其妙的、自以为自己能扛起一切的反抗。

而由这种反抗引出来的一连串剧情就更迷了：女主招来一个雷炸了车，这和她之前反感男主拿枪对人、之后献身拯救世界的善良人设不符，但还能解释成能力失控、没有预料到后果；三人去酒店开房又唱歌，没有一点要为明天担心的意思，这也不符合之前女主打工挣钱养家的懂事人设，但如果你要说他们太累了，所以在终于找到住处后彻底放松下来，那也不是不行。

在酒店里，女主前面还开开心心，后面就突然忧伤地表示自己为了世界要去天上了，把弟弟托付给男主……这变脸有铺垫吗？

不是，你确定男主这种离家出走自顾不暇的二缺能照顾好你弟？

你如果早就决定要抛下你弟了，你前面干嘛带着弟弟跑出来？

咋不把弟弟交给警察照顾，然后好好待在家等死？

还是说因为跑出来后又使用了一次能力，所以感觉自己要消失了。

不知道我有没有漏掉了什么台词。

大叔听警官讲一次男主的事，流泪，但又来拦男主，再被男主感化一次，终于决定帮男主。

这个处理有些拖沓了。

虽说感情要有递进，但这里更像是划水凑情节，强行给男主增加阻力、衬托形象。

弟弟被警察带走后，怎么知道男主要去废弃大楼？

男主从警察手上逃跑时弟弟好像并不在，之后那么巧弟弟就扑出来把正在追逐男主的警察拦倒了。

顺便吐槽下，100%晴女这种灵异现象居然没有引起国家机构的注意？

不会被带去做试验什么的吗，狗头。

画面的确很优秀，值五星，啊，这光、这水；但是后面这些尴尬的剧情，就让我走神想“这个故事要怎么重写”“我上我是不是也行”了。

那么，怎么改呢？

我看的时候想了一下，如果要保留基本的“晴女”的设定，是不是能改成女主因为对自己的人生没有留恋，所以不介意牺牲自己，这样大概比抛下亲近的、相依为命的弟弟去换来整个世界的好心情更有说服力。

然后男主让她知道这个世界上仍然有人牵挂着她，她可以自私一次。

最后两人握着手在天空间飞翔，应该是致敬了《千与千寻》。

但这片子对“彼岸世界”的设定可能都不及《千与千寻》的零头，云上除了青草和游鱼什么都没有，虽然清新美丽，又稍嫌空洞而配不上“彼岸世界”的意象。

同样包括超自然现象、要消失的女性，今年早些时候的《企鹅公路》就干脆给超自然现象的根本成因留下一个悬念，专心呈现奇幻的世界与主角的遐思，男孩将用剩余的一生去追寻那个谜，这样一个留白的结尾让人意犹未尽。

不过新海诚应该也没打算细讲奇境，他只想借此作为一个背景来描绘少年少女的爱吧。

一个浩雨连绵的城市其实值得深挖，以前看《萌芽》杂志，有个我很喜欢的大脑洞作者，沈大成，就写了一篇描绘常雨城市的短篇，为了适应气候，衣物、住房、交通工具等等都有相应的有趣改造。

希望这种新城市有朝一日能被拍出来啊！

可考验设定啦。

第二次添加又看了一些影评和讨论区，发现讨论还挺激烈的，意见两极分化。

那我就借这条影评，评论一下某些论点呃。

动漫本身就是虚幻的，不要带入现实的逻辑。

我以为，动漫和书、真人影视一样，都只是一种体裁，一种呈现形式。

抛开只有文字的书不谈，虽然动漫的制作过程使得它比真人影视更易于表现一些虚幻的东西，但是它的内容也或多或少地会有一些和现实世界相通的基础，并不能完全脱离现实的逻辑进行创作。

在这种现实与虚幻交融的作品里，我们要分清什么是基于现实的原有逻辑，什么是作者添加的离奇设定。

一般来说，除了作者特意点出的地方，都可以默认为非设定，是可以拿现实逻辑来衡量的。

比如说，晴女是设定，警察是非设定的现实。

退一万步讲，就算是全架空的奇幻世界，角色们的思想感情也是要和现实共通的，因为观众是活在现实中的人。

那么新海诚也没说男女主不是常人、或者经历过什么特殊事情吧，为何不能拿常人的逻辑来评断他们？

尤其他们的身份还是普通中学生，这是每个人都经历过的时期，谁都能说一嘴。

而且看着画得这么逼真的城市，怎么能不用现实的逻辑去思考其间正发生的冲突呢？

要是电影里的人人都思路完善具备良好的法律意识，那我们还看什么，正是有冲突才有看点。

我们可以接受反派违法乱纪，因为是反派；但莽撞无知的主角要讨喜是很难的，除非他有其他突出的积极性格，或者干了更好的事来洗白。

在这里，男主救女主被警察阻拦的原因，正是他之前离家出走、持枪不缴的鲁莽之举，而他冲破阻拦的过程又是继续莽。

如果在乎莽的“因”，那么突破障碍、救回女主的“果”带来的感动也会被“因”消解掉。

而且，男主与警察的冲突也有问题，警察就这么让一个小孩从他们手上跑了，有漏洞的冲突可不是看点。

说到底，为什么要用枪和警察这些工具（人）呢，我相信会有更好的写法。

就算新海诚对枪有执念，也应该把它安放到更合适的故事里吧。

制造冲突的方法不止这一条。

即便男主因为年少所以可以无知，那作为主角，他至少也应该有其他不会被掩盖的亮点。

新海诚反映了社会问题，男女主在社会底层里温暖彼此。

用这一点来挽尊是认真的吗？

他连据说原作中有的男主被家暴的设定都没拍出来，就男主鼻子上的一片创可贴可说明不了多少。

有人提《小偷家族》，说男女主和《小偷家族》的主人公们一样，都是在社会底层里相依为命。

这或许辱《偷》了。

社会底层的艰辛无力在于，被动遭遇了生活的不幸，挣扎过、努力过后还是改变不了现状，或者囿于见识不知道怎么去改变。

拿《偷》来说，除了被捡来的男孩女孩，男主人除了偷窃和体力活没有其他技能，女主人面临经济不景气引起的裁员潮，奶奶在遇到夫妇俩前是孤寡老人，这些都不能通过求个助就轻易解决。

但男女主还是有法律保护相关权利的未成年人，一定程度上可以不操心生计。

男主有家庭、能上学（姑且不去管没被拍出来的家暴设定），只是要追着光来东京；女主可以求助老师、警察，从三年后大叔提起的近况、和男主重遇的她穿着校服，可以看出来她被警察带走后活得也不差，那当初母亲去世后为什么去打工呢？

什么让她无视老师、警察等可以提供帮助的成年人力量，而做出这个决定？

新海诚也没交代他们之前的生活和教育，我只能拿自己的常识来判断女主的举动是幼稚的而非不得已的。

这种由主角自己折腾出来的生活，就不要说是反映社会现状、在底层里相互取暖了。

（这一段只是反驳“社会底层”之论的，没有责怪男女主的意思。

）看不懂的都不年轻了。

我想《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《侧耳倾听》等等都比《天气之子》能打动更多的人吧。

如果其他问题带来的疑惑盖过了高潮戏的感情爆发，那不是观众年不年轻的问题，是作者的问题。

不要留下那么多缺憾，让一些会在逻辑上认真的观众能更好地体会青春与爱，不好吗？

《天气之子》这个WTF结局看上去是不是有点《横滨购物纪行》前传的意思哈哈。

1十年前写《押井守与宫崎骏的战争》的时候，看到宫崎骏说过的这么一段：我希望再活30年。

我想看到大海淹没东京，NTV的电视塔成为孤岛。

我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。

金钱和欲望，所有这一切将会走向崩溃，所有这一切将被绿色的杂草接管。

新海诚第一部长片《追逐繁星的孩子》充满了八十年代的作旧感，静下来的大段独白还是短片时的新海诚，动起来的时候感觉就非常吉卜力了。

想不到这次居然拍了宫崎骏想像的东京沉没。

这确实有点有生之年的意思了……就是不知道是针对谁而言的哈哈，可能是宫崎骏，可能只是新海诚一偿宿愿，终于找准了致敬的形式不在面子而在里子，也可能压根儿他也没想让人看出来。

当然，更大的可能就是我这个观众的过度联想了哈哈。

每次有像样的作品登场，大家就急着讨论谁能成为宫崎骏的接班人，新海诚能不能成为宫崎骏的接班人我不知道，倒是率先在票房上继宫崎骏后成为日本影史上第二位拥有两部百亿日元票房作品的本土导演。

2《追逐繁星的孩子》的时候，虽然在艺术层面的展现力（不限于设定主题及视听的结合程度）还欠缺磨合，有点高畑勋拍《太阳王子霍尔斯的大冒险》时的感觉，粗糙，但确实是可以看出一点东西的，特别是电影感方面……可能是对于写实的追求，另外包括急进的剪辑和运镜，让它看上去与一般的日本动画若即若离，更像是作为电影人身份寻求的东西。

《你的名字。

》确实是给了新海诚一个天赐的机会，这样才会有《天气之子》的出现。

不单单是说他在《天气之子》进行串烧搞了个新海诚大宇宙，在《天气之子》里他还把自己的视觉美学臻于完美，另外在视听结合方面——不单单是指声画同步，而在音乐对主题的加成——也做得极为出色，毕竟是曾搞出《星之声》“Through the Years & Far Away”的家伙。

《Through the Years & Far Away》-《星之声》主题曲 【MAD/AMV】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《追逐繁星的孩子》《你的名字。

》我都给了四星，《天气之子》我是觉得更上一个台阶了的。

新海诚的进化还没结束啊，有种这样的感觉。

但没想到啊，一看评分，《天气之子》居然比《追逐繁星的孩子》还低……因为《你的名字。

》，观众心理落差太大！？

《追逐繁星的孩子》因为设定上的特异性，有种他跳出自己原来既定题材的尝试意味，所以，其实下一部，下一部长片仍是高中生恋爱，还是其它可能性的题材故事，才是决定新海诚是不是能再进化一次的关键。

anyway，他不拍动画，还能干什么？

回去经营继承家业（建筑世家）吗？

但感觉这次把所有房子都沉了，有点破釜沉舟的意思。

3川村元气这次真是压对宝了。

还有，就是这样的感觉。

川村元气在细田守身上已经压过很多次了，在新房昭之身上也压了一次（《烟花》）……直接导致他担任制片的这些作品存在着某些似曾相似的元素——从海报上来说，就是碧空系吧，包括上个月上映的长井龙雪×冈田麿里，标题就直接叫《知晓天空之蓝的人啊》。

真是司马昭之心啊。

当然也可能是偶然。

未来的未来 (2018)6.62018 / 日本 / 动画 奇幻 / 细田守 / 上白石萌歌 黑木华总之，说真的，感觉是可以跟细田守的《未来的未来》放在一起进行讨论的。

川村制片的细田的三部《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》《未来的未来》，单单看来可能没什么，但连起来看，体系感觉就相当明显。

另外，《未来的未来》吧，看着其实有种“这差不多算是细田守的《龙猫》吧”的感觉吧，而《怪物之子》是千与千寻版哈利波特，《狼的孩子雨和雪》里为什么没有狼了，因为母狼都变成女人了——有点针对《幽灵公主》哦……所以绕到我们开头这段，让我自圆其说一下：这果然是川村元气的宫崎骏致敬系列！？

宫崎骏爱好者齐集号！？

至于《天气之子》这个标题……为什么不叫《100%的晴女》呢？

这样搞不好还能拉到一波村上春树（《遇到百分之百的女孩》）爱好者贡献票房。

当然，叫“爱自己，其他人都是雏狗”也可以哈哈。