新喜剧之王

看完电影，觉得最有哲理的一句话就是蠢人最幸福。

当然所谓的哲理就是搬弄什么叫做愚蠢，又或者对着你坚信不疑的“幸福”微笑。

*人如果没有努力*关于周星驰，最有名的一句话应该不止是“猛将兄”，其中之一应该是“人做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别”（《少林足球》）。

二十年前，当尹天仇对着大海怒吼：“努力，奋斗。

”更是让无数条咸鱼觉得自己像一个人。

老舍在《不成问题里的问题》这么说关于迟到这件事：“他们用按时间做事来遮掩他们的不会做事。

”而对于大多数人而言，往往就是在用努力遮掩他们的一事无成。

或者更进一步说：没有什么怀才不遇，一切的真相不过就是愚蠢。

大家应该都喜欢津津乐道于周星驰曾在83版《射雕英雄传》里演过宋兵乙，更喜欢斤斤计较“一成二周”之外第四个人究竟是刘德华还是李连杰。

但我们即便再理直气壮都不敢说曾经演过宋兵乙是“一成二周”的充要条件。

但英雄不问出处，我们多么希望下一个宋兵乙可能是那第四个人，或者第四百个也行。

毕竟，每一个人，每一条咸鱼都距离宋兵乙似乎只是一步之遥。

前几年尔东升导演过《我是路人甲》，正面描写了“竖店影视”。

用了更为基础的素人演员，宣发倒是用上了足以和“一成二周”媲美的林青霞和梁朝伟。

于是，更多的努力被强调，被聚焦，被汇聚在一起。

今晚，因为我们都是咸鱼，所以我们都有梦想。

但即便重复无数遍没有小角色，只有小演员。

但小演员的梦想只能是，也唯一是最佳主角（嗯，最佳配角什么的算在下输了）。

那么在梦想锁定的前提下，咸鱼可以做什么呢？

努力！

努力！

努力！

就连周星驰自己是不是也一直在努力？

或者说？

除了努力究竟还在做些什么。

毕竟丑小鸭最终变成了天鹅，靠得可不是努力。

*没有投降就没有失败*周冬雨曾经在获奖的时候笑称自己这种家里完全和文艺界没关系的，非影二代可以得奖算是三生有幸（当时站在一边的马思纯含笑不语），那么王宝强可以算是奇迹中的奇迹了。

还记得《神探亨特张》的通告里，黄渤笑谈自己是靠长得难看混饭吃的，想不到一下子冒出这么多长得难看的。

不开玩笑的说，就长得难看而言，王宝强算是黄渤的对手。

2003年，凭借剧情片《盲井》获得第40届台湾电影金马奖最佳新演员奖；2004年，因参演冯小刚执导的剧情片《天下无贼》而获得关注；2008年，凭借《士兵突击》中许三多一角获得第24届中国电视金鹰奖最具人气男演员奖以及观众喜爱的电视剧男演员奖王宝强算是群众演员中的战斗机中的TOP GUN了。

以《我是路人甲》而言，尔东升就说王宝强给了很多人“和尚摸得，我为什么摸不得”的幻想。

但是他最熟悉的不仅仅是功成名就，而是曾经的无人问津。

或者是目前看来毫无迹象的从云端落入凡尘。

也许真会有一天，他被关注的只是当众尿了裤子（很难说马蓉事件比尿裤子体面多少），又或者又有一天，当大家不再需要这块牌子的时候，可以痛痛快快地指摘曾被他们美化为质朴，接地气的演技。

所有的白雪公主不需要误服毒药，都可能变回那种狰狞的模样。

一个困在王宝强肉体里的美丽灵魂，不管是否存在，那千真万确“千错万错都是我肉体的错”。

（马可台词）但就如“囧”系列里徐峥屡屡给王宝强带来梦想，这一次轮到王宝强给鄂靖文带来梦想。

或者至少给她一句鸡汤。

*似见阳光千万里*这个电影无疑在很多地方致敬了《喜剧之王》，其中最传神的是马克（王宝强）被剧组夺回剧本，最后撕下的一角。

但更残酷的是，经过二十年，周星驰在电影里借着一个“专业人士”（骗子鸭）的口道破了真谛：你很有天分，你一定会成功，你如果付我钱，我会一直说下去。

花好稻好，花花轿子众人抬。

所谓鼓励，所谓看好。

应该说二十年的时间，周星驰不仅是毁誉参半，甚至算是毁谤加身。

如梦曾经经历过的事情，他经历过；没有经历过的，他也经历过。

他就那么静静地看着那个龙套真的差点被打成死龙套的，他和王宝强两人一起诠释着什么叫做过气之后众人踩众人笑，他比谁都知道什么叫做一无是处又没有自知之明，他甚至差点让姑娘戴着耳机撞向了卡车……但是他还是留了一束光。

自然不是那个甜言蜜语的男朋友，也不是那个随随便便拿出二十万的豪车王子，而是那个一边骂着你死在外面不要回来，一面又大吼“你有没有记得带钥匙”的父亲，还有母亲。

他们也许最后可以在聚光灯下热泪盈眶，也许可以紧紧攥住双手看到远游的女儿有其方，不必抒情，不必等待。

所以一个人究竟愚蠢幸福吗？

如果愚蠢的确会被骗尽所有，但大概会错以为这就是幸福。

这就是愚蠢的人最幸福。

努力，就算是被千千万万的人唾骂，耻笑，还是要努力。

因为努力会让白发显得好看一些。

好看的人最幸福。

只献给有故事的你 为什么会大过年看这样一部电影…… 真正的小人物，是没有娟姐提携，没有柳飘飘爱你，你只能靠自己。

纵然整个世界与你作对，但你也不会独行，因为你的背后永远有你的家人。

星爷的电影，难得如此“入世”在电影里，我看到了我自己。

时钟拨回到4天前，我还在北京没回老家。

有个同学聚会，其实也不算神马聚会，就是在北京的几个大学同学，平时因为大家都很忙，一年也见不着几回。

这不赶着过年前大伙一块吃顿饭。

这次聚会多了一个人，是我们的同学M，是从保定赶过来的。

这位M，在我看来算是比较励志的类型，因为他家是农村的，而且家里很穷，大一这位报道的时候，个子不高灰头土脸的就跟出土文物一样。

后来大家关系都还不错，毕业之后这位算是混出来了，去了河北省地质工程勘查院上班，而且在市里安了家，所以我觉得他的经历还算比较励志。

但毕业这么多年，我却是第一次见他，人家捯饬的不错，跟大学时期判若两人。

当时在场的几位哥们，只有我是毕业后“跨专业”的。

我学的是地质，毕业后在对口专业干了没多久就来北京闯荡，因为我喜欢电影，现在从事的是电影相关行业。

我喜欢电影这件事同学们都知道，他们也知道我大学的时候常写影评。

由于是毕业后第一次见M，席间他随口问了一句，你还写（影评）么？

我说还写啊。

结果他反应很强烈：“你还写啊？

”M那种语调和表情我不太好形容，那个“还”和“写”俩字拉得很长，张着嘴一直没合上。

我心里明白，人家言外之意有点“你咋这么没出息”的感觉。

可以理解，毕竟在我们几个之中，他出身最差，但现在混的很好，这是励志。

当时我觉得M也不是看不起我，毕竟大家都很熟了，他对我应该有点“恨铁不成钢”的意思。

所以当时席间大家也都在打哈哈，一笑而过。

影评还是要写的，就拿豆瓣来说，我2008年3月注册，评论已经有了800多篇了，这还不包括一些杂志供稿和策划稿件。

我虽然从事电影行业，却是个文员，跟写影评没关系，看电影写影评一直是我的业余爱好，这么多年一直坚持。

“你还写啊？

”回到家中我就琢磨M这句话，这么多年来就凭这一点爱好写这么多年，而且也没写成作家，也没写出名堂，也没变成职业，是够没出息的。

4天之后，看了《新喜剧之王》，如梦一句话让我深有感触：“术业有专攻，我跑（xie）龙（ying）套（ping）一样可以自食其力”。

人的一生，可长可短，这些自然是命运使然，我们无法左右。

但总有一些你可以自己掌控，自己左右的东西，比如说——梦想。

如果你没有梦想，就不要往下看了。

我很庆幸，我有梦想，在我看来，梦想与爱情，是人世间最美的东西，但梦想与爱情最大的不同在于：梦想不需要你只爱她一个，梦想，她比蓝天大海还宽容。

新·自我打脸喜剧，只不过是悲剧的一种表达，去你X的！

感动吗？

1999年，多事之秋，亚洲金融危机的影响、好莱坞电影大举进攻，香港电影在皆尽过火皆是癫狂之后已经力竭。

同年王晶用《千王之王2000》、《赌侠大战拉斯维加斯》两部吃老本的赌片，榨取着电影市场最后一缕剩余价值，而这一年的周星驰，却用实际行动，告诉我们什么是电影人“最后的倔强”。

“所谓人生,就是不断自我打脸的过程。

”不知道这名言出自哪位高人之口，但我觉得很有道理。

实话实说，我当年对《喜剧之王》并不感兴趣，相反更喜欢同年的星爷另一部《千王之王2000》，是不是很傻X。

当时还小，我对周星驰电影的定义就是单纯的搞笑，《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》这些片子能把我笑的前仰后合，当时心中星爷最佳的是《鹿鼎记》，因为这个最搞笑。

那个时候根本读不懂星爷电影的后现代经典、不了解什么是小人物精神，《大话西游》只是觉得搞笑外根本看求不懂，年少无知的我只知道谁TM让我笑的爽，谁就是“喜剧之王”。

所以当时看《喜剧之王》的感觉就是很尴尬，一方面对无厘头搞笑不多觉得失望，另一方面多多少少有点励志正剧的感觉，总之不太像我印象中的“周星驰电影”。

“死半天也死不了”的尹天仇，夜场如战场的柳飘飘，“演员的自我修养”的象征意义，那句“我养你”之后，柳飘飘为什么在车里哭得花枝乱颤，单（sha）纯（bi）的我完全get不到的。

但随着时代的发展，年龄的增长，对自我的否定逐步加强，星仔变成了星爷，他的小人物无厘头风格成了标志，当年票房惨败的《大话西游》成了经典。

对于《喜剧之王》，我也也越来越喜欢，如今这部电影的定位，和《食神》成为我最爱的两部周星驰电影。

因为《食神》里那句“只要用心，人人都是食神”，因为《喜剧之王》中跑龙套的临时演员尹天仇，面朝大海高呼：“努力！

奋斗！

”这两句话，喊出了励志者的最强音，让我乃至所有人相信，一切皆有可能。

所谓“念念不忘，必有回响”。

“努力奋斗”这个四个字回响了20年，在此期间周星驰经历了从演员到导演的蜕变，经历了从迎合市场到确立个人品牌的转变，也经历了对全新领域的探索，如今兜兜转转了一圈，归来之际，却已变幻了模样。

因为我们都经历了成长，星爷也一样。

星爷，吃一回老本吧对于《新喜剧之王》，有人说周星驰“吃老本、炒冷饭”，更有人甚至要在这两个词前面加上“总是”二字，说星爷的电影没有新意。

什么叫做“吃老本、炒冷饭”？

这里就要得罪同行了，王晶的《澳门风云》系列就属于吃《赌神》的老本，把赌神高进换个名字，故事模式都没怎么变就来了。

所谓“吃老本”，其实就是重复自己、驻足不前的含义；所谓“炒冷饭”就是只会消耗自己曾经的辉煌或者集体回忆的情怀。

周星驰作为导演，在新世纪之后的几部作品，有符合上述说辞的吗？

没有。

《喜剧之王》《少林足球》《功夫》可以说是星爷自我梦想（演员、足球兴趣、功夫梦）的“照进现实”。

那么这些作品之后，星爷又拍了什么电影呢？

儿童科幻片《长江七号》，魔幻片《西游降魔篇》，爱情奇幻片《美人鱼》，这几部作品，哪部吃老本了，哪部炒冷饭了？

★有人说，周星驰电影一些人设和故事经历都差不多，这不叫“吃老本”，而是作为创作者的风格。

就像昆汀电影里所有角色都唠唠叨叨一样；卡梅隆电影中所有女性角色都是“战士”；就像冯小刚当年贺岁片里角色都是贫嘴，蒂姆波顿电影里都是天真烂漫交织着阴郁的哥特风，更不要说王家卫电影的摄影和台词都是一种腔调。

有时候导演有着固定的风格路线，他们或许会不断更换着题材，但有些东西是无法改变的，这是风格啊。

★有人说，周星驰电影里很多老梗，这样不能叫“炒冷饭”，而是一种趣味或致敬的彩蛋。

举个例子，《西游降魔篇》，出现了《一生所爱》、出现了“一万年”的台词，但当时没人说该片吃《大话西游》的老本，因为二者虽然都是西游题材，但风格完全相反，港漫风的暗黑魔幻范儿，人设和故事都是星爷风格，而片中出现的这些“老梗”，更像是彩蛋或者致敬。

同理还有《美人鱼》中的咸鱼梗就像贾樟柯的故事场景大多是山西小镇，吴宇森电影里都有白鸽一样，星爷电影也里一些常见设定，比如小强、旺财、还有大美女如花这些，都会在不同作品中被拿出来反复使用，这就是彩蛋了。

当然，不难理解《新喜剧之王》首款预告片出现时，会有那么多“炒冷饭”的声音了。

预告片中包括踩脚梗、折凳梗、“柳飘飘”的回头、盒饭梗等等都是《喜剧之王》的桥段，再加上预告片效果不太好，当然会被人diss了。

那么当看完正片的时候，你就会发现，这些桥段也是被当做“彩蛋”来处理的，没有参与到故事之中，而且除了上述还有新的发现：两部电影里都有“番茄炒蛋”这道菜、都有《演员的自我修养》、都有被群殴、都有演死人的桥段，而且都被人抹了一脸。

这不是吃老本，或许我真的希望星爷能吃一回老本。

还记得当年崔健站在台上，台下的观众有节奏地呼喊：一无所有！

一无所有！

老崔站在台上，一本正经回答说：我特么就不唱《一无所有》！

这样的做法虽然让人哭笑不得，但是展示的是真·艺术家的“顽固”。

周星驰作为导演，有权拍任何他想拍摄的题材，也没有义务一定要提供给观众他们习惯性期待的东西。

其实作为粉丝，我特别希望星爷能亲自拍《唐伯虎点秋香2》《大话西游3》，回味星爷最成功的纯粹无厘头风格，哪怕炒冷饭也无所谓，但却被别人给“炒”了，而且馊了。

而星爷《功夫》之后拍摄的这些作品，都没有按照我们期待的去发展，这是他的选择，你可以说《美人鱼》《长江七号》等片没有达到我们的预期，但并不是吃老本、炒冷饭。

所以我倒是很希望星爷可以真正吃一回老本，炒一次冷饭，因为这才是我们熟悉的周星驰。

回归小人物、反向“喜剧之王”《新喜剧之王》表现出来的是，一个那么远又这么近的周星驰。

“近”的是，电影有我们久违的熟悉之感，“远”的是，该片更有我们从未见过的形式。

周星驰，重新回归了他最熟悉的小人物喜剧。

这里要插一句，周星驰主导创作以来，主角大致有两种人设特征，我一说您就明白（不是一概而全，只是特点鲜明）：★A、一根筋的小人物，为了自己的梦想，撞了南墙也不回头，这是星爷最常见也是最拿手的类型，比如《破坏之王》何金银、《大内密探零零发》里的零零发，《喜剧之王》里的尹天仇、《少林足球》里的五师兄、还有《西游降魔篇》里的唐僧。

★B、洗心革面的角色，他们都被世俗所浸染，曾经一度迷失自我，最终找回初心，比如《食神》里的史蒂芬周、《功夫》里的阿星、《美人鱼》里的刘先生。

《新喜剧之王》中如梦这个角色，轮回到了A式型“小人物”，所以说，这是我们熟悉的地方。

而更加熟悉的是，本片也是《喜剧之王》20年之后的真正的“小人物喜剧”，没有特效包装，只是单纯的在无厘头风格下描述梦想。

一根筋对梦想的执念，“毫无自知之明”的生活方式，从尹天仇到如梦，都是如此。

乍一看，本片是星爷在吃《喜剧之王》的老本，但我们又想错了，同样是龙套的故事，这部电影几乎是“反向《喜剧之王》”。

星爷的电影，很少走现实路线，且不说古装了，就拿现代戏来说，《破坏之王》里的武侠风，《食神》最后的天神归位，《少林足球》更加不言而喻，就连儿童片和爱情片也走的是奇幻路线，所以叫“后现代”嘛，也是超现实的一种。

1999年的《喜剧之王》是相对写实的一部，但最后也“超现实”了一次。

向来只演龙套的尹天仇在真实案件里当了一次演员，然后继续活跃在街坊福利会的演员训练班里，最终“强行”大团圆。

可见从吴孟达找他“演送外卖”的开始，最后一段内容是离奇的。

尹天仇在现实中能否圆梦当演员？

电影结局起码是开放的。

就像两个人坐在深夜的海边，柳飘飘说很黑，什么都看不到。

尹天仇却说，也不是，天亮了会很美。

前不久看星爷路演的访谈，他说《新喜剧之王》是完成当年的遗憾，因为“努力奋斗”的尹天仇在电影里并不算成功了：“当年《喜剧之王》里这个尹天仇，最后还是那个龙套。

起码在一般人的眼中，他是没有成功的。

”

所以，周星驰在《新喜剧之王》里，除了一些梗与老版呼应之外，其余处处与《喜剧之王》“对着干”，从情节到故事都是如此。

（老）斯坦尼斯拉夫斯基说“痛”的反应是“从外到内，再回到外”的。

尹天仇踩了田启文之后，洪爷靠着他成功碰瓷。

（新）如梦给“碰瓷”的老头说戏，结果发现人家是真的被撞，“痛”的反应，是“始终在内”的，如梦踩了田启文之后，被成功扔了出去。

（老）前半段，尹天仇在演员培训班，那里“所有人都喜欢他”，唯独柳飘飘讨厌他（因为说她是“出来卖”的）。

（新）前半段，如梦在片场跑龙套，那里“所有人都讨厌她”，唯独那个跑龙套的富二代喜欢她（他俩还演了一出“喜剧之王”）

（老）尹天仇在片场跑龙套，每个人都diss他，直到遇到了赏识自己的娟姐（莫文蔚），她让尹天仇“名声鹊起”（新）如梦在片场跑龙套，每个人都diss他，直到遇到了讨厌自己的马可（王宝强），但她让马可“重新走红”。

（老）尹天仇三次“吃盒饭”的机会，一次也没吃到过。

（新）如梦每次都吃到了盒饭，虽说过程很曲折。

（老）尹天仇最初是孤独的，但最后有了柳飘飘，是爱情让这个角色重回正轨。

（新）如梦最初并不孤独，她有查理（张全蛋），但最后身边一个人都没有了，是爱情让她心灰意冷。

（老）尹天仇得到爱情之后，失去了当主角的机会，是甜蜜之后迎来苦涩（新）如梦失去爱情之后，得到了晋级的机会，苦涩之后迎来甜蜜

（老）老版的插曲叫做《终究不过一场空》（新）新版的插曲叫做《疾风》：“如内心有梦便全力追踪，好比天空疾劲野风”当然最大的对应之处，就是如梦真的成功了。

成功背后的底色要说上述周星驰电影的特色，为什么都喜欢后现代、超现实呢？

因为一直以来，星爷坚信，这个世界是不平等的，他很看不惯这个世界。

★为什么有的人生来就美，有的人生来就丑呢？

所以星爷在电影里都让美女演员扮丑。

★为什么有的人能出身显赫，有的人就只能跑龙套呢？

所以星爷在电影里，那些出身显赫的人会被迷失心智，一无所有（《食神》），而那些出身卑微的人，会运气很好（《破坏之王》）。

周星驰电影里的世界是不平等不公平的，但即便如此，星爷镜头下的角色，从来没有歪门邪道，都是靠自己，都很纯真，如《长江七号》里“要做有骨气的穷人”那样。

因为是喜剧，因为励志，所以要超现实。

因为只有这样，这些天真的角色才有机会在这个不公平的世界里获得成功。

所以，在周星驰的超现实里，世界是混乱复杂的，但只要坚持初心，就会遇到娟姐、美人鱼、魔鬼筋肉人等人生贵人，丑女最后都会变美丽，也会有如来神掌、长江七号来帮你渡过难关。

所以，周星驰的电影，无论是之前的无厘头，还是新世纪的大特效电影，都没有“入世”，就是反现实，超现实。

这是周星驰式童话但《新喜剧之王》呢，少见的“入世”，相对比较现实。

女主角如梦，身材一般、皮肤不好、屁股上还有颗痣，她被天生丽质的闺蜜“抢了”风头，被自己的偶像痛殴，与自己同病相怜的龙套竟然是富二代，最大的精神动力——爱情，到头来发现也被骗了——“算了吧！

这就是命”

整个世界都与她对着干，全片就是大写的“不公平”。

但最后她还是成功了，没有超现实的存在，丑女没有变美，没有如来神掌和人生贵人，她靠的只是毫无自知之明的倔强，一根筋般的“努力，奋斗”。

唯一帮助他的，就是他的家人。

本片是星爷电影在《长江七号》之后，又一次浓重笔墨描述亲情。

面对父母，我们都是骗子，嘴上说的跟实际遭遇都是相反，父母何尝不也是这样？

他们原来什么都知道，因为哪怕你眼中有梦想，可家人眼中也只有你。

家庭永远是你最大的支援力量。

就像老版里尹天仇对洪爷所言：“你祖母辛苦把你带大，她才是英雄，你不是！

”

这还是周星驰式童话。

是多年后星爷不再与世界作对？

还是对现实妥协？

其实用前文的一句话来说，人生嘛，就是不断被打脸的过程。

“但是现在我不是这样看的，我也不知道我现在是更现实还是更童话。

一个龙套他能成功吗，那你看看宝强（的经历），这个究竟是现实还是童话？

真的不知道。

”这是访谈中星爷原话。

鸡血再来一碗不可否认的是，《新喜剧之王》还是落俗的，梦想、励志、成功，老生常谈。

但还是那句话，梦想励志永不过时，更何况，周星驰在否定自我的基础，完成了这部，《新喜剧之王》，简单却动人。

更不可否认的是，这样的励志梦想形态如今并不是灵丹妙药。

大家更喜欢什么形态？

前不久被深扒的“咪蒙”算一种，尽管大家一再高调“反咪蒙”，用“含咪率”来嘲笑那些关注咪蒙的朋友，但“有卖就有买”，之所以他们的文章屡屡成为爆款，正是说明他们市场很大。

低俗+偏激、挑唆+煽动、投机取巧，周围所有人都是傻逼，一切错都是他们的，我什么（错）都没有。

努力奋斗？

算了吧！

这是咪蒙文章的观点，而一度越来越受欢迎的他们，正反应出当下部分人群的状态，丧失希望，浑浑噩噩，跟“三和大神”没什么区别，日常动力就是靠着这些“毒鸡汤”。

这个世界是不公平的，但你有多久没有努力了？

连周星驰这个曾经“看不惯这个世界，所有的努力奋斗都要靠超现实来粉饰”的大愤青，如今也拍出了一部单纯励志作品《新喜剧之王》，这才是纯正的“鸡汤”。

戴望舒有一句诗：“这些好东西都绝不会消失，因为一切好东西都永远存在。

它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。

”这个世界是不公平的，但并不是你丧失动力的理由，“努力！

奋斗！

”这两句话，20年后依然是励志者的最强音，让我乃至所有人相信，一切皆有可能。

因为：“前面漆黑一片，什么也看不到。

”“也不是，天亮后会很美的。

”

20年后，天终于亮了，天亮之后真的很美。

PS，回到开篇，退一步讲，《新喜剧之王》只是会让我这样的人产生共鸣，因为共鸣，所以情感的传递速度如病毒般强悍。

对《新喜剧之王》没有共鸣的朋友，我真的很羡慕你们，你们一定过的很幸福。

我从不care这部《新喜剧之王》讲的到底是谁的故事，是周星驰当年的经历？

我管不着，我只在乎，在这部电影里，看到了我。

或许，也有你。

新旧两个版本的《喜剧之王》，按照艾柯的理论，是作者意图与文本意图发生巨大背离的一个典型个案。

关于托尔斯泰写《安娜•卡列妮娜》有一个著名的佳话，托尔斯泰越写越发现自己无力控制安娜，安娜仿佛有了自由意志的生命一般，根本无法任创制者随意处置。

周星驰多次在访谈中表示，《喜剧之王》是一部励志电影，拍摄《新喜剧之王》的重要动机之一是鼓励一下打拼的人。

周星驰的动机并不伪善，并且非常温情。

但是电影本身予人的感受与励志温情可是相距甚远。

两个版本共通的情感要素是绝望，处于绝境中的人的奋力挣扎，非但不会予人以希望，《新喜剧之王》更是相当激烈地嘲讽了那些励志-成功-传销学的信徒。

以《爆裂鼓手》、《爱乐之城》为代表的励志成功学电影，有一个非常突出的功利主义主题：唯目的论。

目的就是必须要成功，为了成功可以付出一切，甚至不择手段。

但同时这样的逻辑也隐含了这样的叙事主题：机会面前人人平等，人只要努力奋斗，肯定可以成功，改变社会地位。

这便是美国梦。

两部《喜剧之王》与之差异甚大，影片实际是关于理想主义者的悲歌，深处于绝望深渊的尹天仇、如梦，就像塞万提斯笔下的堂吉诃德，明知不可为而为，在被人无数次嘲讽与戏谑的荒诞瞬间，却透射出人性最真切的严肃性思考。

这是周星驰喜剧迈入卓别林式大悲大喜境界的标志。

理想主义者并非没有目标，但绝不唯目的论。

在《新喜剧之王》中，王宝强扮演的马可在如梦的家中直接说出了点中理想主义者要害的台词，“只要不投降，就是成功”。

对理想主义者而言，过程比目的更为重要。

因为一切源于无比的热爱。

尹天仇只是想做一个演员，原因只是热爱。

这里便有一种崇高感。

成功学的主角则视目的为一切，疯狂学习英语并非热爱英语，只是因为英语可以改变人生，出人头地。

崇高感还来自于目标的虚空性以及目标本身的价值及意义。

立志改造国家之人当然是理想主义者，但若以追星以见到周星驰为理想，当然算不上什么理想主义者。

更为重要的一点也经常为人忽略的一点是，理想主义者身上浓重的精神属性。

理想主义者对应的英文单词为“idealist”，但在英文范畴，中文里说的唯心主义者也是idealist。

换句话说，理想主义者必然是唯心的，必然是将精神属性放在第一位，物质属性等而下之的。

《重庆森林》里的阿菲，对663的爱便是理想主义者的爱，非以物质性的身体占有为目的，而是精神性的灵魂爱恋。

发展到极致便是，我爱你，可以与你没关系。

因为是唯心的，理想主义者更注重自我的发展，注重与自我的对话。

而这种自我发展与完善的过程，无需获得他人的承认、外界的认同。

这是理想主义常常展现出自虐式表达的根源。

成功学的主角与之相反，本质上都是自恋者。

总是企图将自我崇高化，奋斗的过程回过头来是如此美好，应当视为欣赏的对象，人人效仿。

而一旦失败，又会轻易沦为受迫害狂，仿佛全世界与自己为敌。

理想主义者的自虐属性则常常是无意识中已经意识到无可挽回的失败宿命，但因为无法自控的热爱，依然绝望地前行。

这便是透露着荒诞苦涩喜剧意味的深刻悲剧。

理想主义者身上还有一种天然的残酷性，这也是其自虐的根源之一。

残酷性来自巨大的落差。

在《新喜剧之王》中，存在着三层境遇。

一是如梦现实的境遇，二是如梦的理想，三是作为戏中戏的电影。

影片一直在放大这三层境遇的反差。

现实是两只鞋子，仅仅抹了一些红药水就变成了两只可怕的肾，这里没有喜剧效果，有的是笑不出来的黑色恐怖。

现实是作为白雪公主替身的如梦被穷殴，身为幻境的电影里却是另外一个白雪公主在表演。

有一个事关影片题旨的焦灼性问题，如梦最后的成功显得有些模棱两可。

尤其是门打开的那场戏，强光射进来，如梦走进去，显得无比虚幻。

如梦真的成功了么？

真正的拍摄意图是怎样的呢？

周星驰在访谈中对此的回应是，实际上拍摄的时候是拍她成功了，但回过头来看，这种成功就是马可说的，人生如梦。

周星驰的这句话值得玩味，如梦的成功也值得玩味。

对于一部真正的励志电影来说，主角在结尾的成功场面必然是鼓舞人心，观者心中有强烈效仿意愿，可《新喜剧之王》的结尾明显不属于这种表达。

人生如梦其实从另一个角度反倒证明了如梦成功的虚幻感。

如梦始终非常努力，奋斗，十几年来一直跑龙套，没有获得过任何实质性的机会，但仍旧忘我地努力。

最实质性的疑问是，如梦最后被周星驰选为女主角当真是因为她卓绝的演技潜能被慧眼捕获了么？

这其实是一部自反的电影，周星驰选如梦当主角与选鄂靖文当主角的理由是一样的，如梦和鄂靖文一样并非因为突出的演技而是因为丰富的龙套经验被选中。

换句话说，与其说二人是因为努力奋斗成为了女主角，毋宁说是因为偶然的运气成为了女主角。

这是非常黑色的表达，也是周星驰最近十多年迥异于以往的表达方式。

不止于此。

在《新喜剧之王》中，周星驰毫无顾忌地设置了一个最典型的成功学践行者角色──如梦的男友，张全蛋扮演的查理。

查理那场以白雪公主也只有两个眼睛为例子激励如梦的戏，是最典型不过的成功学催眠术、洗脑术。

影片最终也揭示了查理是一个骗子。

相信自己只要努力奋斗就可以扮演白雪公主，最终证明这不过是一个美丽的成功学神话，励志毒鸡汤。

电影以查理为负面角色，无情嘲讽了这种骗人的把戏。

与之相反，电影却借马可之口道出了理想主义者的悲歌，“只要不投降，就是成功”。

而马可最后的咸鱼翻身，与努力奋斗也毫无关系，纯粹运气使然。

老版的《喜剧之王》勾画了一个令人笑出热泪的理想主义形象，但关于理想主义的主题表达的并不完整，并不纯粹，有些漫画式的处理显得潦草，结尾莫名又强行滑到了尴尬的枪战戏，个中原因很难揣测。

二十年过去，周星驰已经成为了香港电影界纯度最高的电影作者之一，每一个镜头、每一句台词、每一个角色的样态都透射着他个人的创作灵魂。

《新喜剧之王》因之彻底放弃了取悦于人的逗乐式表达，影片成为了纯粹的理想主义者的绝望悲歌，它更在诅咒成功学践行者的同时，浸透着严肃的人生思考。

2月6日补充——今天又看了一次，在你功成身就之际，曾经苦难你一笑而过，甚至成了旁人茶余饭后笑谈资本，而真正爱你疼你护你的人却默默泣不成声……真的戳心。

还关注了电影更多本质东西，整部影片流畅自然，悲喜交杂炉火纯青，没有半点繁冗枝丫，也非常好的鼓励了新时代女性事业追求之路。

我还会继续看，但也遗憾，如此出色的一部片子，在这个浮躁的市场，得不到公正评价。

——————————大年初一早6点陪小姐妹一起打车去上海静安区大悦城观看8点场，一个半小时里，感动、激荡、思索，在情绪里晕染开来，以至于电影散场时很难走出影片，差点没赶上高铁。

一部好的电影，就是一个好教材，也是一个神圣的世界，这个世界就在我们身边，教育着我们如何去生活，如何去爱，如何构建自我，新喜剧之王正是如此一部电影。

一是影片节奏立意来看【不能剧透】，延续了周生电影一贯的高质量节奏感，有限的时间内娓娓道述了一个学如弓弩，梦想前行的故事（要知道现在能讲好一个故事的国产商业片实在是不多）。

故事没有多花头，主人公经历了的种种逆境里摔打磨练，用朴实的喜剧的手法层层渲染，反而更显情真意切，人生苦难，以苦为荣，以苦为乐，不是么？

二是影片细节来看【还是不能剧透】，实实在在扇了那些口口声声未看片便批判周生“炒冷饭”“玩老梗”的网友们耳光。

被江郎才尽三十年的周生，创作能力依旧在线，可以看得出来，这个剧本确实历经打磨，场景布局、笑点金句、化妆服饰、视听语言等，给观众提交了一份令人满意的答卷。

三是演员表现来看，鄂靖文喜剧天赋不错，让我非常代入一度泪目（毕竟我也是菇凉），王宝强摆脱以往“装疯卖傻”，演技精湛可见一斑，令人欣喜的几个角色啊不能剧透，还有其他有几个眼前一亮的角色，多位龙套们调性的平衡，我想周生导演功不可没。

在写这段评论时正在火车上，脑海萦绕《疾风》——愿怀着天真，披清风，内心有梦便全力追踪，不须计那天才可终。

感谢周生，感谢《新喜剧之王》所有的演员给我们带来的欢乐与思考，叹“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，如梦逐梦，栉风沐雨，筚路蓝缕，玉汝于成。

回顾自己，背井离乡，奔赴魔都，打拼十载，冷暖自知，正处事业迷茫期的现在，周生的电影似强心剂，是了，在这各种不同的道路和无限可能的时代，“岁月不居，时节如流，我们都在努力奔跑，我们都是追梦人。

”任何一步坎坷都有其必要的意义，把每一次挑战都看做是命运的礼物，在这个寒梅摇曳的冬天，与君共勉。

傍晚，表妹说，姐姐去看电影啊？

想想过年电影这票价，我摆了摆手，太贵，不去。

表妹咬牙切齿的说，我请。

我乖巧的点了点头，好耶订票，发现只有《新喜剧之王》。

我：听说周星驰新片的评价不怎么样啊，要不我们明天？

表妹白了我一眼说：就看这个。

我：哦一开始电影，就看到了那本著名的《演员的自我修养》，看到了一个女生，额，鄂博？

这不是《笑傲江湖》的鄂博么，为什么她会来出演周星驰的电影？

哎？

可是我好像在主演表看到的不是这个名字啊，打开豆瓣一看，果然不是，她换了一个新名字，鄂靖文。

等等，她是女主角，为什么？

我记得她是演小品的啊，她为什么可以出演星爷的电影，凭什么？

我的大脑被很多的问号充塞着，可是电影还在继续。

鄂靖文像《喜剧之王》里的周星驰一样，拿着一本《演员的自我修养》，虽然是个龙套，但依然在指导别人的演技。

那双白球鞋被踩了一遍又一遍，田启文还像20年前的他自己，痛的一句话都说不出来。

我仿佛在看第二遍《喜剧之王》，只不过里面的主演由周星驰换成了鄂靖文。

在我这样想着的时候，女主接了一个两天不卸妆，演死尸的角色，为了争夺角色，她对剧组的唯一要求就是管饱，有盒饭吃。

旁边的龙套演员觉得女主傻的要死，当然我也这样觉得，我有点无法理解她为什么要接这种活。

显然女主的家里人也无法理解，他们的女儿，作为一个30岁的女孩子，不结婚，也没有正经工作，只是作为一个跑龙套的四处奔忙。

终于女主父亲无法忍受自己的女儿在自己生日的时候还要保持一个头上插着菜刀的死尸妆，把女主给赶了出来

看到这幅画面的时候我真的觉得满好笑的，好笑中接连着心酸。

被赶出来后，女主并没有什么太伤心的感觉，不以为意的甩甩头，被家人赶出来不要紧。

她继续奔忙在竖店影视基地里，被选角导演骂的狗血喷头也不要紧，毕竟她还有一个一直支持她演员梦想的男朋友。

她的男朋友会在女主对应征白雪公主角色丧失信心的时候，给她打气：“既然白雪公主也有两只眼睛，你也有两只眼睛，你为什么不能去演白雪公主？

” 看到这幕的我，虽然觉得他说的话一点逻辑都没有，但是莫名觉得这句话很有道理，让我觉得我作为一个普通人都可以演作白雪公主。

她的男朋友感觉真不错，当然如果他少看女主上铺的女孩子小米两眼，或者没有结婚基金这件事情就更好了。

女主在男朋友的鼓舞下重燃斗志，准备去试镜白雪公主。

因为对外貌的不自信，女主去整容了，结果乌龙的整了个巫婆的标准容貌。

自然女主被选上了，被选上了巫婆，不，巫婆的替身，那个一直被打，被拖来拖去的替身。

男主终于出现了，王宝强饰演的过气演员马可，他扮演的白雪公主真是太可爱了，短短的一句台词“我很生气”真的是笑到我头掉。

此时，女主和男主发生了第一次互动，男主撒气，踢翻了女主的饭盒。

女主去场务那想要再领一个盒饭，被拒绝了，刚好这一幕被女主父亲看到了。

女主父亲是怎么帮女儿拿到另一个盒饭的呢，嗯，用酒瓶砸自己的头。

“我看到他（场务）块头那么大，我总不能砸他的头吧，就只能砸自己的头了。

”女主的母亲继续问：“那你看到了女儿了么？

”女主父亲连忙摆了摆手说：“没有！

”嗯，没有。

嗯，此时的我也没有哭，一点都没有。

女主和小米一同吃饭的时候，小米被一家公司看中，试镜做了女主角。

小米对女主说，你一直想当演员，却一直当不了，而我不想当演员，偏偏就让我当了，小梦，这就是命。

前面的那些困难都并没有击倒女主，可是小米的话开始在动摇女主的信念，看起来努力好像并没什么用。

这时女主男朋友安慰女主说，那只能说明，这是小米的机会，并不是你的机会。

女主稍微恢复了下信心，当然紧接着，女主男朋友又露出了渣男的尾巴，开始跟女主借钱，两万，以自己的事业缺启动资金做理由。

女主只能更加的努力工作，毕竟她一直想着是要和男朋友结婚的，送外卖、当裸替，落水，倒吊，搬砖，没有一样难的倒她。

王宝强依然在贡献全剧巨大的笑料，“我走心，你走肾，你为什么要那么伤心”、“千错万错都是我肉条的错”、“1、2、3、4、5、6、8”。

在此宣布，我爱王宝强。

可是王宝强扮演的角色竟然踩踏女主的脸，我没办法容忍。

好吧，我又不爱王宝强了。

镜子里的女主的脸上明显有几处擦伤，同为跑龙套的朋友关心的问了一句，梦姐，你没事吧，他们太过分了。

女主一反云淡风轻的样子，大声的说，什么有事没事，你嫌我还不够惨么？！

看到此处的我楞了一下，为什么女主要发火，然后我明白了。

是因为朋友的关心错了么，并不是，只是因为我们有的时候真的很会假装坚强，像女主一样。

纵使在外面遇到多少困难，多少人的辱骂和嘲笑，我们依然可以装的没事人一样，因为外面那些人不配看到我们脆弱的一面，更因为他们看到我们脆弱的样子只会更加嚣张，显得我们很弱小。

同时那些关心我们的人在关心我们的时候，也会唤起我们很弱小的感觉，可是我们此时并不想弱小，只想显得自己很有力量，因为一旦展示弱小，强装的坚强样子就会溃蚁般崩塌，到时候我们就难以再站立起来，又怎么应付这残酷的现实世界。

女主的发火，也让我开始意识到，女主真的是个人。

因为影片前面的她表现的太不像个人了，面对那么多的阻难和别人的嘲弄，她永远的坚不可破，永远的云淡风轻，我们看不到她挫败崩溃的样子，仿佛她不会难过，不会痛一样。

开门迎接她的是弹着吉他、唱着歌的男朋友，女主笑了起来，他们一同唱着“有了你很开心，咸鱼白菜也好好吃”，气氛美好的，连女主没卸掉的白色妆底也变得没那么碍眼了。

当然残酷的现实生活并没有放过女主，女主去小米那家公司哀求导演给一个角色，导演最后一反假面说“我刚才跟你是客气，你从来不照镜子么，你觉得你有机会么，从现在到宇宙灭亡，你都没机会的。

”悲惨酝酿着更大的悲惨，女主这个时候发现自己的男朋友原来还是别人的男朋友，更可气的是这个渣男竟然毫不羞耻，拿走了女主的钱，还打了女主。

女主拖着疲惫的身体，骑行在马路上，摔倒，痛了。

她终于开始醒悟她并不是个演员，她的演员梦醒了，也碎了。

当然故事的最后，女主凭着和她的渣男前男友的回忆，完美演绎了她和前男友的角色，获得了演出机会。

在颁奖前的那一个时刻，我们看到了女主做龙套演员的各种片段，惨兮兮的。

那个片段真的太好哭了，哭到让我觉得那大概就是鄂靖文的真实经历吧。

当然女主最终得奖，证明了自己，努力终有收获。

散场的时候，表妹说：“电影其实挺好看的。

”我点了点头。

表妹若有所思的说：“姐姐，你说如梦是不是也应该感谢她的渣男前男友，毕竟是他给女主角带来了演绎角色的灵感。

”我点了一下头，又赶紧摇了摇头说：“不应该，他就是个渣男。

诚然渣男给女主角带来了很多的生活素材，也在一定程度鼓舞了女主角，但是那些鼓舞都是用人民币换回来的。

而且你别忘了，他才是摧毁女主角演戏信念的那个人。

女主应该要感谢的是她自己，感谢虽然被渣男摧毁了信心，但是依然可以站起来重拾信心、重新开始努力、那么勇敢的自己！

”开始刷看豆瓣评分的我楞了一下，5.9分，真的有这么差么，显然有些人对周星驰的要求和条条框框太多了。

当然这其中包括一开始的我，我对星爷电影的条条框框在于，为什么星爷的电影要让一个喜剧演员来演，而且是一个翻起来水花，又没有多少水花的喜剧演员来演。

鄂靖文，毕业于中央戏剧学院表演系。

2014年鄂靖文参加湖北卫视喜剧类选秀节目《我为喜剧狂》第一季并获得冠军，2016年7月参加东方卫视喜剧选秀节目《笑傲江湖》。

2017年2月，出演的荒诞系讽刺系列网络电影《醒醒吧，xx》，4月参加东方卫视喜剧素人挑战类综艺节目《笑声传奇》。

看了鄂靖文的履历，是不是感觉我说的话很对。

可是，往深处想我的条条框框里其实包含着很多想当然、很多（别人）应该怎么样的部分。

比如说：周星驰电影的女主角就应该是一个更有名的/更没有名气或者怎么怎么样的演员；喜剧演员就应该是喜剧演员，不应该演电影；鄂博是喜剧演员，所以她不应该演周星驰的电影，也演不好周星驰的电影。

这样一解读，是不是我的这些条条框框听起来很不讲道理，当然你也可以借此来反省下自己的条条框框。

不管怎么说，我觉得《新喜剧之王》作为一档贺岁片，不管从故事的完整性、立意、还是笑点和泪点的呈现绝对是一部合格的作品。

至于小品女演员这件事情，让我依稀想起同样作为喜剧演员的张小斐，在《我就是演员》的舞台也在诉说着同样的烦恼，好像一被定型为喜剧演员，就丧失了喜剧之外的机会一样。

我相信，没有人想被定型，不管是演员，还是现实中的你我他。

因为定型的不只是我们的生活，更是我们的未来和生命。

不是30岁，我们就必须摆出一副随时赴死的样子来。

生命不应该被定型，努力终将被看到。

新喜剧之王的上映，从导演到片名都备受争议，毫无疑问争议的焦点都围绕着“周星驰”这三个字。

毕竟这个名字不只是一个人，还承载了一代人的电影回忆。

所以也意味着星爷的新片都背负着人们或多或少的期望。

作为观众，不必像影评人那样脑子里装着各种对电影技巧的分析去看待这部电影，只表达第一次观影后最直接的感受。

第一感觉是，还是那么熟悉的故事。

星爷一贯喜欢在小人物上下功夫，把小人物的喜怒哀乐，点点滴滴，展现在大众面前。

毕竟在云端的人并不代表着绝大多数的观众。

如梦就是千万个平凡的我们的化身，她在各种剧组跑龙套，幻化成普罗大众就是各行各业里默默劳动工作的我们。

怀抱着理想，却也一次次摔跟头，遭遇身边人的嘲讽甚至父母的苛责。

有时候运气再差点，遇到电影里张全蛋那样的对象，最后情场事业双失意。

仿佛人生已经灰色到极点。

但电影毕竟是造梦工厂，星爷更像一个悲剧里的乐观主义者，愿意让梦想开出花朵，付出的努力结出果实。

如梦最后的功成名就，理想又现实，因为现实中哪有那么多敬业认真不放弃的“龙套”呀，更多的是得过且过，过一天算一天的“茄哩啡”们，等着他们成功无异于痴人说梦。

这样咸鱼翻身，鲤跃龙门的套路，比较现实的人都觉得很假，因为有时候无论多努力都可能不会成功的。

但如果有一个人愿意改变，有一个人愿意每天寻找新的机会，等待一个改变，那么他也许就会成功。

周星驰便是这样一个最真切的例子。

七八年的龙套生涯才有如今的喜剧之王。

其中无尽的煎熬与艰辛，电影也只能彰显一二。

然后最打动我的，不是女主角如梦，不是最后点醒如梦的马克，而是默默在女主背后给予支持的父母。

尤其是老父亲。

其实父亲前半部分一直站在主角的对立面，对如梦的事业评头论足，冷嘲热讽，甚至要断绝关系和往来。

但事实呢？

迈着年老的身子为女儿送饭，好像女儿不是在给剧组跑龙套而是做主角；女儿要不到盒饭，老父亲便据理力争，甚至要挟自己，用玻璃瓶敲打自己去争取盒饭（这里既心酸又好笑）；知道女儿还是想去表演嘴上说着“以后永远别再回家了”，然后转身叮嘱老伴订好飞机机票，如梦都出了门，还不忘大喊“回家钥匙带了吗？

” 嘴硬心软的父亲，面慈心善的母亲，这些让如梦追梦之旅都有了强大的动力。

以至于我认为最后如梦得奖与否，都不重要了，不远千里迢迢赶来的父母还是会绕过难走的栏杆，为如今他们的女儿流泪动容。

子女追梦，父母又何尝不是，龙套还是喜剧之王，对他们来说都是名字罢了；功败垂成抑或功成名就，他们还是会在家里做好晚饭，等待风尘仆仆的子女归来。

当然说到缺点，最直观的感受也是有，也是那些一星影评一直重复的陈词滥调。

例如非常硬的广告植入啦，又是炒冷饭卖情怀呀。

这些都是无可反驳的影片突兀之处，我当时看得也出戏。

但我奇怪的是，为什么不针对电影内容去评价呢，而是一直在讲电影以外的内容。

商业片的广告植入无可厚非，是硬伤也没错。

而且说到炒冷饭，电影自己宣传时还自黑了一把，喜剧之王的核心也一直是“努力奋斗”，故事围绕这个展开，熟悉甚至套路也很正常。

不过各花入各眼，但能窥见其中一两个闪光点，也值回票价了。

至于老生常谈的“还票论”，这种营销炒起来的话题，周星驰本人都否认多次，路人或黑子的自嗨或嘲讽，不过也是题外话。

和电影关系不大，作为观众懒得理会，只看内容。

除了硬广，我个人还想吐槽一下片长，前半部分算是平铺直叙，剧情在最好笑的part也就是如梦吓马可之后，剧情进展突飞猛进，有些仓促结尾，影响了整体的节奏。

片中最打动我的一个闪光点，是有一幕如梦打电话给父母，实在是好笑又感动。

受了欺负正在卸妆的如梦给父母打电话，热泪盈眶却咬着牙说自己很好，“我爱你们”，她哽咽着对母亲说道。

母亲立即说“你再说一遍”然后把手机递到身边的老父亲耳边，结果场务人员朝如梦大骂“去你妈的走开啊！

”老母亲不知情地笑着问：“感动吗？

” 老父亲：“去你妈的，感动吗？

”人生如梦，去你妈的，感动吗？

如果感动了，就继续努力奋斗，没有感动，也得步履不停地往前走。

生活还是要继续。

现实中有那么多默默无闻的柳飘飘，尹天仇，如梦，可成为喜剧之王的，却少之又少。

但无论如何，不轻易投降也是一种成功。

我不想谈什么情怀，就几句话1、感动吗？

去你妈的。

2、喜剧的是要有一定悲剧成分的3、扛得住压力，只报喜，别报忧，都很累，但别放弃努力。

大年初一，看到了一部好的电影。

说一句已经说烦了的话：小的时候看周星驰的电影是笑着的，长大的时候却笑不出来了。

在影院里面，看到一家四口，爸爸带着小孩儿，小孩儿一直在笑，但是爸爸却告诉他说，这就是社会，现实社会就是这么残酷的。

观影之前还看到有人说周星驰卖情怀炒冷饭，对这次影片质量还是挺担心的。

看完之后，我却并不是那么担心了。

我不知道有多少人，能够喜欢一个东西并且坚持到最后｡看到影片中的女主，内心有一丝触动。

正如影院那位父亲所说一样，社会就是这么残酷的，但是，将电影里女主讲的,不要在意别人是怎么说的｡ 《我的英雄学院》里欧尔麦特曾对绿谷出久说过，你一定会成为英雄的。

如果没人对你说这话呢难道你不努力了吗？

或者，别人对你恶语相向，你就放弃你的梦想？

坚持下去吧，这些都不能成为你放弃的理由。

尹天仇没有放弃，如梦也没有放弃，周星驰也没有放弃。

从《美人鱼》到《新喜剧之王》，他实现了自己当年说的话：“努力，奋斗!”他又不是没拍过烂片，也不是没有好片，只要努力下去就好。

2019，努力!奋斗!

实际上，这是个春节档的恐怖片。

这个片子从车祸开始之后就不断的暗示如梦已经死了。

车祸之后并没有救医。

马可说她不认识如梦。

马上就到了如梦家里。

父亲台词换成：我女儿去世了。

马可扭曲吃药的样子。

饭桌上并没有如梦的碗筷。

入围海选梦幻的表演。

获奖并没有这一年的记录。

天鹅湖音乐的暗示。

李小龙出现在颁奖典礼上。

马可说：人生啊，如梦。

星爷在路演的时候提到：她可能死了，也可能是一个梦境。

实际上所有豆瓣上打一分的人就和当年嘲讽大话西游是同一类的人，只是没有人承认这一点，他们甚至来不及思考，就定义了此片炒冷饭、卖情怀、毒鸡汤，时光就好像轮回，即使过了十几年，我们根本不欠周星驰一张电影票，而是欠一个思考。

不管从这个片子里得到了鼓励、开心还是吐槽与嘲讽，都根本没有看懂这个电影。

这明明是一个悲剧的电影，如梦在车祸的时候就死了，跑龙套的终究还是跑龙套的，并且是死跑龙套的。

星爷撒了一个大大的谎，来维系着他内心的童真。

这就是为什么选择了王宝强作为主演，因为这十几年来，王宝强是唯一一个从龙套走到幕前的大明星，星爷感同身受，也知道跑龙套的就是跑龙套，即使在努力也没有任何机会，所以在梦境她给了一个美好的结局，但现实却那么残酷。

这就是为什么用了一张蜡笔画出来的海报图，那人拿着一个凳子，我想这世界很多的位置都注定好了，我们呢，就拿着自己的凳子坐在世界的角落里，即使拿着凳子反抗又有什么意义呢？

跑龙套就和清洁工属于一个工种，与演员是完全不搭的行业，但清洁工也会出歌手与演员对吧？

这和努力有关系，但总要认清现实，为什么电影里马可靠着吓尿了火了，这就是当前，你只要有名，与演技无关，你一样有舞台。

如梦自始至终的在纠结自己的演技以及不要脸的推销自己，当男人离开，家人反对，扮演尸体，被人嘲讽，最终这一切并没有变得美好，而是车祸而死，这彻头彻尾的悲剧只不过因为“春节档，给小孩看的”而变成了另一个画面。

而她的室友小米却因为长相清秀，能说会道最终站到上主角。

都说周星驰的电影都会致敬李小龙，我想这一部不是，最后的葬礼上，李小龙挡住了小米上前去讨好，我觉得那是星爷与现实的抗争，如果李小龙在，他也一定会去与那些流量明星造假势力趋炎附势的演艺圈去抗衡。

星爷缺钱吗？

大话西游一毛没赚，这部电影投资区区五千万。

那为什么会让一个app广告如此赤裸裸的出现，并且任何一个初级导演都能看到low的方式呢？

因为这是星爷的反抗，因为整个电影都在说谎话，奋斗与努力全是谎话。

这个时代，资本当道，流量霸占，这也是草根世界对它们最后的嘲讽吧？

这是多么残忍的世界？

小明星靠炒作火，女演员靠姿色上位，跑龙套的最终车祸而亡。

这一切唯一取悦的方式就是给观众一个梦境，让有梦想的人看到希望，可每一个都是忠犬八公的狗，在等待着自己的戈多，直到死亡的那一刻。

片子里，导演用欺骗的方式让如梦扮演鬼吓唬了马可，那么片子外，星爷用了暗喻的方式让这样的事情发生了。

靖文可能到路演都没有搞明白自己在片子里最终的结局是一场梦境。

星爷还是那个星爷，只是我们没有读懂这个时代。

咸鱼呢，有梦想还是咸鱼，这是片子最真的一句话。

你怎么知道别人对你的劝告打击与嘲讽就不是真实的呢？

李小龙歪曲的脸，以及那个竖店影视城，星爷在讨论一个最终极的问题，那就是活着的意义？

因为横竖都是死。

看过第一遍，也被某些场景所感动；仔细去思考后又是深深的失落感，其实已经无所谓给星爷的电影打几分，因为打分这件事情就是已经被星爷嘲讽了，影片开头的真车祸，如梦以为假的；片子后面如梦的车祸，观众以为没发生。

我们以为的真相，不过是大部分人的人云亦云罢了。

孤独的星爷，抑郁的星爷，在看到真相的时候，至少去抗衡了。

原作者：行者杨奋

我带着《喜剧之王》的感情分和很低的期待去的，结果却被这次的周星驰大大震惊了，这次的周星驰明明很好看啊？

泪中带笑，笑中带泪，抒情的段落也很节制，没有洒狗血没分大哭大号，但观影的过程中眼眶数次湿润。

如果说和其他几部贺岁电影比，最多是没有大片的重量感，感情起伏没那么大那么过瘾，可是这次的新喜剧之王绝对是一部好电影。

1. 周星驰真正的困境如果粗糙的划分导演类型，我觉得可以分成三种类型第一类学院派，知识分子气息重，擅长拍古典戏剧。

张艺谋，陈凯歌都是这种类型。

他们的专长在于文本越深奥，文学气息越重的电影，他们拍的越好，而且更容易得到奖项的肯定。

缺点在于他们的调子比较高，商业成就的上限偏低，自从10年代以后，市场化的商业导演开始大量涌现并拿到资源，张和陈的商业成绩便没那么耀眼了。

第二类生活派，香港黄金年代的那批导演，王晶，刘伟强和10年代崛起一群新导演，甚至冯小刚，都是这一类，他们善于观察生活，并且悟性很高，生活感悟充实而独特，他们洞悉最广大的电影观众的审美趣味，能够与他们产生情感共鸣。

他们电影里的地气，甚至是市井气，不是模仿得来的，而是由内而外渗透出来的。

这类导演的商业成就相当高，但奖项上就相对困难些。

与学院派相比，他们职业生涯最大的危机在于续航时间短，他们的特长在于电影里的生活观察和感悟，而这也成了他们的软肋，他们成名的时间越长，距离这个生活土壤就越远，对于观众审美就把握得越不准。

第三类技术派，比如东方的徐克，西方的詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯，他们的电影显著的不同在很少做思想表达，但一直在研究突破电影技术本身的极限。

但这三类也是相互流动的。

张艺谋陈凯歌拍古典大戏都特别好，一沾上生活气质的就差点。

例外就是，张艺谋拍的陕西和陈凯歌拍的北京都特别好。

因为陕西和北京是他们成名前的生长环境，他们拍这些电影的时候特别接地气，同时也是第二类生活派导演。

冯小刚是第二类导演，他这些年一直再往学院派上走，比如1942，集结号。

但他偶尔一个转身，拍拍《芳华》就能商业大爆，因为这是他曾经的生活，他就可以拿捏得特别准。

李安是集大成者。

他早年电影以第二类生活派导演起家，迅速融会贯通又学成了第一类学院派。

现在《少年派》《比利林恩的中场战事》已经开始在技术派上开疆辟土。

真是生命不息，突破不止。

但这和周星驰又有什么关系呢？

周星驰是第二类生活派导演里塔尖上的人物。

他的电影之所以厉害，除了他本身是个创造力爆棚的喜剧天才以外，更重要的地方在于他的三个接地气的电影核心：底层小人物的欺辱与奋斗，卑微而遗憾的爱情，以及黄金年代香港中下层的市民生活。

这是他成名前贫苦艰辛的生活留给他的财富，也是他的电影不同于无厘头闹剧的核心价值。

看他电影最大的感受就是爆笑之后，那层斑驳苦涩的生活底色就显露出来。

《功夫》是周星驰最后一部香港气质浓郁的电影，之后他的电影开始全面内地化。

聪明如周星驰，一定那个时候就发现自己电影的危机，小人物的艰辛还在，卑微感人的爱情还在，但是他没有生活气质了：他的生活经历是深植于香港的，而他的专长又是市民生活中的共鸣。

学院派可以一生钻研文学汲取灵感，可是生活派在成名之后就很难再钻研生活。

所以他转型了。

港味演员“周星驰”的形象淡出，导演周星驰开始往学院派和技术派转型，也就有了两部西游和美人鱼。

这个决策当然是明智的，既然拍不出内地生活，那索性就不拍生活。

很多人说周星驰才华枯竭说他重营销轻电影，我不同意。

他的能力还在，只是他的巅峰是植根于香港电影本身的港味的，不是他的能力或诚意没了，而是整个香港电影都已经没了，他要怎么回去拍那些作品呢？

看到很多人说《新喜剧之王》是炒冷饭，我倒觉得这是他几部内地电影里最有诚意去找回生活气质的作品。

只不过小碎步前行，他选了一张安全点的牌而已：既然拍不出内地市民生活，那我拍自己体验过的龙套生活。

这哪是炒冷饭？

外冷内热的亲情，卑微苦涩的爱情，处处冷眼的贫苦，坚韧不息的奋斗，无处琢磨的命运，每一项表达得都很诚恳啊。

他真正需要担心的是，喜剧之王选了一个舒适的题材来拍，下一部该何去何从？

是继续拍IP拍戏剧，还是关注有温度的生活。

2.《新喜剧之王》的用心点两代关系。

《新喜剧之王》最触动我，笑点哭点最多的就是这次的亲子关系，我甚至觉得他拍出了李安的味道，几乎是这几年屏幕上最好看的亲子关系。

父亲一开始希望如梦有一个安稳的工作，给家族世俗的体面，他不认同如梦的演员梦想。

而随着他对如梦的一次次探班，一次次了解她的龙套生涯收到的欺侮和坚持，他动容了。

“知我者为我心忧，不知我者谓我何求”父亲通过旁观，知道了如梦的梦想到底是什么看到了她逐梦路上的人格闪光，也真正懂得了她为何痴狂。

亲子之间有爱还不够，还需要了解。

但两代人直接的了解很难通过沟通达到，因为社交语言不同，而且两代人有各自的傲慢和坚持。

不含任何干涉的观察，反而是增进沟通的第一步。

结尾处父亲明着辱骂，暗着支持如梦去试镜的段落，几乎让我泪奔。

每一句的嫌弃都是深深的爱意和支持。

这样拍的亲子关系实在是太高级了。

东方家庭的面子和里子，隐忍和付出，都在里面。

更重要的是，两代人的和解，是演员梦想的一个侧面：如果没有看到你对梦想如此坚持，你的父亲可能没有意识到努力的你有这么可爱和惹人心疼。

富二代与“我养你啊！

”20年前的《喜剧之王》最著名的台词是这句“我养你啊！

”这次的致敬让富二代说出了“我养你啊！

”却故意没让如梦应下这句话。

这是20年来喜剧之王内核的一个进化：我要自己的爱情和梦想，不是要你养。

富二代这个角色的设置有什么意义？

他把“梦想”切分的更细致了。

如果如梦要的是成名带来的财富，那她会接受富二代，至少收下他的20万，但如梦要的就是清清白白的东西：纯粹的，作为演员的成功。

所以如梦得体地拒绝了富二代的追求，也是侧面的演员梦：我要的是“演员”的职业成功，不是钱。

爱情与演技。

喜剧之王的事业线和感情线是合二为一的。

一开始如梦出场，只是个空谈的理论派，她指导车祸大爷表演不走心，但她的表演建议非常纸上谈兵。

到结尾处她的演技真正升华，是因为她终于从卑微的爱情中，提炼出了具体而深刻的生活感悟，所以她的表演变真诚了。

这和周星驰自己的经历一脉相承，旧版喜剧之王也是这么拍的，也进一步说明了周星驰是一个从生活中汲取营养的艺术家，他的艺术观正是演艺能力来源于生活磨练。

主线讲奋斗的电影，往往处理不好一点，就是把“吃苦”和“努力”当成一个东西讲，努力一定会吃苦，但吃苦却不一定代表努力。

如梦的经历把这两者贯穿得很好，她大量跑龙套的生涯其实只是吃苦，而吃苦和爱情这两条线，说明她在认真生活。

对于演员来说，认真全情地投入生活，才是真正的努力。

唯有认真生活，感受生活，在生活中投入期待，投入闪光的东西，这些磨砺自然就是教育，演技才能提高。

周星星，尹天仇和入梦是同一个人，也不唯独做演员，任何职业都一样。

吃苦不是积累，认真生活才是积累，哪怕这个过程伤痕累累，但真正全情投入的事情，一定会给你回报。

负能量与阴差阳错的命运。

周星驰很负能量，这部电影也充斥着很多负能量，归结起来就是“得非所求，造化弄人”八个字。

不想当明星的小米，偏偏当了明星；想当演员的入梦，偏偏历尽坎坷；想跑龙套的富二代，偏偏要回去继承家业；最后终于静下心来重新做跑起龙套的马可，偏偏因为之前不敬业的表现，阴差阳错做回明星……周星驰的电影里有一种很扭曲的哲学。

一方面他非常肯定奋斗，因为他就是这样一路走出来的；另一方面他的世界观又非常的冷静残酷。

周星驰从不嘲笑爱情与梦想，但他似乎总在嘲弄命运，这好像与他自己这些年的经历相连。

一方面他告诉你努力可以成功，好像是在肯定人的作用，另一方面他又在说命运无常，你的命运是上天的安排，与你无关。

血是热的，骨是冷的。

女主角名字叫如梦，她那个幸福的结尾到底是真的还是假的？

我总觉得是假的，但又好像是真的。

或许真的假的并不重要，毕竟如梦。

有点希望电影能结束在如梦推开大门的一刻。

这更符合电影传达出的周星驰哲学：努力奔跑永不放弃的你，真的很美。

但能不能跑到终点，忘了它吧，那是命运的安排。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

我觉得他成名后离普通人的生活太远了，忘记了底层小人物的真实样子了。

西游、美人鱼、新喜剧得不到认可，可能原因之一是太浅了，就像一个小品，让人一眼就望到头了，没有回味的必要。

我喜欢《大话西游》的短评:所有的一切都只不过是他在水帘洞躲避风沙做的一个梦。

电影是个造梦的地方，让人觉得如真似幻，假作真时真亦假。

当年看夕阳武士在城墙上和紫霞接吻那段，看了几十遍，觉得好震撼，就算是片尾师徒去取经在沙漠里追逐打闹的镜头都觉得很美。

可是后来的电影几乎没有能让人记得住的片段了，因为那些都不是普通人的生活，没有真，也没有假，只是戏了，浮夸的戏，无法进入情境，无法产生共鸣。