明日生存指南

因为看《一年一度喜剧大赛》的时候很喜欢逐梦亚军二位老师的作品，所以从出预告时就有些期待。

本来以为是演蒋老板和自家机器人的故事，上线那天先刷到了剧透和花絮，发现与预期画面不同。

因为被小规模剧透过，所以我首次观看体验只能说是一般，不过这倒也不影响我之后又看了至少三遍。

我最被打动的点其实不在传统文化传承，也不在科幻元素，那句“宁可莽撞不可后退”初看让我觉得肉麻手抖。

在本同人女眼中，“陪伴”/“关系”主题排序远在上述两点之前。

剧里春元小时候有点结巴，他的胆怯主要是对“外人”的。

从春元和妈妈为数不多的对话中可以发现，母子俩交流平等顺畅，并没有特别多悲伤焦虑或者苦大仇深的东西，顶多是妈妈十分外向活泛而春元的机灵巧思被结巴困住而已。

拜师学相声是春元向“家”之外的世界迈出的一步尝试，他试图建立新的关系——“因为相声是俩人说的”。

春元在一般的交友中面临生理条件阻碍以及随之而来的他人的不屑不耐，他想要追寻一种稳定的陪伴与支持。

春诚第一天到家的那天晚上，春元跟妈妈讲“别机器人儿啊，人家有名儿”，晚上担心春诚被雨淋而跑下去给他披上雨衣，迫不及待跟他一起试说《莽撞人》。

很爱看长大后的春元跟春诚的戏，像是在旁观一段无法结束、不想结束、不得不结束又不知如何结束的关系，是说不出口的分手和断不了的念想。

毋庸置疑，蒋龙张弛俩人的高适配度和高默契值为这段“人机互动”增添了不少柔软和缠绵的味道。

春元盯着惹祸的春诚，眼里并非是纯粹的怒气，而更像是一种惊讶和失望的结合体，仿佛有经年的情绪沉渣泛起。

春元离职搬箱子回家，最初只是沉默，搁不住春诚不断“翻包袱”才被激出了极致的愤怒。

那种愤怒，总是让我回想起中学某老师对自己婚姻的调侃——“即使再恩爱的夫妻，也会有几次想要砍死对方的冲动”。

为什么春元面对重回“相声搭档”身份的春诚又退回到了结巴的状态呢？

我想，或许这些年里，春元是有过更深更远的期待的。

拥有一个捧哏机器人在一开始是令人激动的，后来呢？

后来的春元大概会想，这个有名儿的机器人为什么不能变成真正的人。

春元以“配合讲相声”的搭档关系把春诚归入自己的领地，在这样的关系里慢慢练习说话、渐渐克服结巴。

当春元长大，渴求更深入的关系，期望自主的反馈和交流，却发现身边最熟悉的春诚终究无法长出一颗人类的心。

既然这种期待是无望而痛苦的，那不如割舍它。

但又难以割舍。

因为存在这样的矛盾，所以高级机器人儿被戴上头盔盖上防尘布闲置在角落，却有着满到足以疯狂捧哏的电量。

过分活跃的捧哏机器人讲“您能离了我？

”“我是您朋友啊”，这样的话语，说得出来却实现不了——至少无法以春元期待的方式实现。

已存在多年的伤疤被反复触碰，于是与春诚有关的一切又成了春元不想面对、难以应付的东西，再次张口说相声的时候结巴也随之而来。

“在这儿等着我”几乎是认输和投降的语气。

看着台下春诚向自己走来时，春元是否想大哭一场？

这个机器人是来救场捧哏，还是来给我新的承诺？

从结巴到流畅，春元认命了，他注定无法离开春诚。

这一刻春元或许读懂了春诚的眼神，含情脉脉为我，托付真心与你。

春元有情，春诚有心，至少二位演员能够让我“信以为真”。

去往海边的路上和真正的海，究竟哪个才是你想要的？

谁不想逃避那样世界？

在那里，人们看不见太阳，人们从未没看过大海。

在这资源匮乏的地下，为谎言所操控的世界，乏味的生活里出现了一丝光亮——关于真诚和勇气，也许这就是太阳吧。

想要朝着对方的方向走去，拼了命，堵上了一切地去靠近。

她（韩潇）想去看海，那里定有极美的风景，是极乐世界的存在。

准备防化服，学高新技术提升，冒险偷偷去地面 ..... 到底能不能见面，是否能见到大海？

不清楚。

但这每一步的准备，都是我存在的意义，让我如此地喜欢，做这些事情的自己。

但是韩潇没有出现。

因去地面被审讯的常野这里什么都有了，甚至不会死去，但这算什么呢？

虚拟世界里有着梦寐以求的东西：生命可以无限循环，梦想唾手可得，失去的爱人能够重新回到身边。

但心里的那个问题还没有答案....... 先逃避吧。

死亡还没有来，还有很多事情要做，名利要追， 还有很多饭要吃，先逃避吧。

01记忆中常野的要求 在这样一个颠倒世界中，反反复复地做着不同地事情，却有着走不出去的结局，就像看着自己一张未曾改变的面孔，周遭变换了无数不同的服饰。

AI 01陪伴了常野4242次 “要接着逃避吗？

”有个自我的声音问到。

一次次地发问：“你了解自己吗？

你有在活着吗？

”这个自我一次次地积蓄力量，已经轮回4242次了， 这一次在势席卷之前，在死亡来临之前，该觉醒了。

那部分觉醒的自我没有大海的世界，才是我想要 真实世界或者理想世界，都有着实实在在的虚无，过程还是结果都没有意义，抉择会带来什么结局，也没有意义。

那么还执着什么呢，甚至也不要去分别苦乐了，没有好和坏，没有“地下”和“”大海”。

作出抉择的4242 在遗憾中看到了美好，接受虚无而碰到了意义，像烟花绽开的刹那就是消亡，在死亡中看到了永恒。

拥抱天地，拥抱无所适从，拥抱孤独，拥抱自己，拥抱一切。

第四集：这集有点文艺了。

快进着看的，没看进去。

画面感有点难吸引人。

————第三集：关于爱情。

手把手教人谈恋爱。

真的有点搞笑。

这算不算和ai谈恋爱。

尤其不见面的时候，两个ai聊天的时候，这恋爱谈的是不是有点省事儿。

后边系统故障两个人换设备对话，这荒诞剧情每一分每一秒都太搞笑了。

这一段必须五分！！

荒诞文学天花板。

孙千好美！！！！！！

孙千好美！！

孙千好美！！！

————第二集：关于通过虚拟现实，和去世的人沟通，缅怀的情节。

真的好好看！

40分钟，表达的特别细腻。

生者和逝者的侧重问题。

虚拟和现实的问题。

40分钟看剧，400分钟思考。

————第一集：莽撞人。

关于和机器人说相声（做朋友）的情节。

这一趴我给四星！

演技到位，剧本也到位。

40分钟讲的不多不少恰到好处。

————被种草了无数次，开始看了！

影片中运用了大量的空镜来进行氛围的渲染，而空镜的氛围渲染主要依靠了灯光，灯光、服装和置景的设计暗含了本片一个非常鲜明的特点——色彩。

对本部影片色彩的注意始于舟舟这个角色的服装。

蒙面舟舟起初的身份是记忆窃贼，但常见影片中的窃贼均是不起眼的黑衣服，舟舟却一反常态穿着白色衣服，还是一套极为正式的西装。

一家三口的服装里，罗风无论成年还是幼年均身着黑色，叶子大部分时间身着白色，这说明这部影片中的色彩确实有设计且有独特意味。

联系类似鸽子之类的道具，以及婚礼上、罗风潜意识里的路人均身穿黑色，可以推测白色可能象征着幸福，而黑色象征着漠视、遗忘与痛苦，一直身着白色的叶子在死亡前的回忆里也换上了深色旗袍，对于罗风而言，这就是一段痛苦的记忆。

至于红色则更多是通过灯光来进行渲染，蒙面舟舟的出现永远伴随着大量红色灯光，记忆通道里也有大量红色灯光渲染，揭面后的舟舟虽然没有红色灯光做环境氛围，但眼里仍闪烁着似有若无的红光。

再回想到开头片名及AI系统的警告，似乎红色正是象征着系统、AI。

罗风与舟舟的对话后打开了门走入了红色通道内，也暗示了罗风并没有删除记忆回归现实世界。

整部影片的这三种特别鲜明的色彩：黑、白、红，恰恰也是这部影片中较为重要的眼睛意象的组成色彩，也正说明了影片围绕的主题：记住的痛苦、回忆中的幸福以及作为解决方案的AI。

快跑，我三年级的外甥写的剧本都比这几个好。

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看了前三集，说是国产低配黑镜都有点抬举了，顶多是套着科幻皮的单元网剧。

《莽撞人》，看到小男孩长大那里基本上就知道是怎么个走向了。

整个故事很老套，就算强行上了点五毛特效，总体来说也和科幻的关系不大，勉勉强强在及格线附近徘徊。

《云清明》，无聊。

数字生命的可编辑状态和真实生命的遗憾、现实世界和赛博世界的金融关系，或者以数字生命是否能作为生命的延伸这个议题本身背后的伦理问题，都是可以被发掘的有趣命题。

然而这个片子却选择了最无聊的一种切入角度，把剧情里的线上祭奠系统换成任何逃避现实的不良嗜好其实都成立，看似是赛博尽孝其实是变种家庭肥皂剧。

《爱之狂想曲》，把我整无语。

从ai的声音出来开始俺就绷不住了，如果ai演员的台词达不到能说出ai感的地步，不如用网上现有的ai语音。

而且科技都发展到能让人情感表达退化的地步了，怎么形象上还是两个放在千禧年都会被嫌土的实体皮衣人啊。

剧情发展也莫名其妙，人类情侣在开篇时是因为彼此之间长期不说话而决定要分手，在ai的指导下复合、感情升温。

既然彼此都知道对方的表达是纯粹ai回答的复现，那两个人难道就真的不曾彷徨过自己爱上的到底是面对的人还是那个指导ta的ai吗。

况且如果到了连情感都能被人工智能取代的地步，人何以为人呢，人和社会的关系还会如当下一样吗？

越到结尾越无语。

你都ai了，你都能跨越和随意操控终端了，结果救另一个ai的方式是附到一个不知道离机房有多远的家用扫地机器人上面然后爬过去😅结尾更是无语中的无语，虽然没交待人是如何脱离ai辅助重新习得沟通能力的，但是人类情侣就是在一起了有崽了。

更离谱的是两个ai就真的一个成了扫地机器人一个成了电熨斗，还有了个一半是扫地机器人一半是电熨斗的小机器人。

这种破烂情节一看就是男导演拍的。

你们清朝人真挺长寿的，繁殖癌原来连机器都不放过啊。

但凡这种机器产生后代的情节像《飞出个未来》里一样用恶搞的形式呈现都没那么恐怖，你们男导演不会还觉得这种情节很温馨很幸福吧？

上网一看，果然点男是男。

在B站上映就决定他的受众不会太广，昨晚看到逐亚的剪辑今天就看完了，但也只看了第一部《莽撞人》。

挺惊喜的，见到的人都是熟人，逐亚，导演松天硕，编剧六兽，宇文松导都友情出演，有种二喜又团建的感觉。

小结巴和师父年轻时一样，把搭档送的机器人给他用，从小春元说出"他有名，叫春诚"开始，羁绊就这样产生了。

一年年，两人在任何地方都开始练习，奖状荣誉逐渐填满橱柜，最终张春诚也塞进去了。

春元长大后也没有继续讲相声，做了赛博设计，进行的很顺利但还是出了意外，被辞退后春元情绪大爆发，想故意让春诚进水，还好被妈妈阻止。

有很多埋的小细节，比如松导出演的维修师傅，见到春诚时说的"好久不见";小时候冒雨也要给春诚盖塑料布，生气后有意引导春诚进浴缸;相声一开始学的人多是因为传统文化特长生，师父葬礼上来的人少因为只剩下京剧和广场舞了。

拍的还是很不错的，看到逐亚搭档，我高呼:逐亚永远热恋！

画质、打光、运镜、演技都不错，蒋龙好演员，这种演员怎么就遇不到好剧本一炮而红呢。

张驰的拖把京剧扮相梦回《台下十年功》。

机器人不懂人类感情，但也一直真诚。

师父和师大爷的叙事也很好，能理清春诚的来源。

师父说"谁年轻的不是把爱好当朋友呢"，师大爷和春元即使都没有选择相声，但埋藏在心底的热爱依旧是不可磨灭的，面对喘不过气的现实生活，找到热爱的东西是唯一的解决途径，热爱可抵岁月漫长便是最好的阐释。

也希望相声可以长久发展，永远有热爱传统文化的年轻人继续加入，不要把传统文化都传承没了。

【莽撞人】剧情也就还可以，这故事之所以能成立主要靠逐亚的表演以及逐亚本身自带的特质。

师父给春诚做初始化设置时的机器人视角幻视一些塞尔达无双的小守护者视角。

【云清明】令人发指的一个故事，哪儿哪儿都不对劲，透着一种不对劲而不自知的蠢气。

浪费杨玏，浪费小演员。

关于“如何面对父母去世之后所上传的意识”这个主题不如去看金草叶的《馆内遗失》。

【爱之狂想曲】孙千唯一发自内心的一笑存在于郑云龙雨伞被刮坏的狼狈时刻，也是这场流程恋爱中唯一脱离流程的时刻。

扫地机和电熨斗的双向奔赴令人顿悟原来一起做家务才是爱的终章，场面之荒诞使得这个原本只想探讨浪漫爱的故事不小心具有了本不想要的落地感，并因此显出几分滑稽。

【记忆通道】好消息：这集居然好起来了！

不太好的消息：这种好只和段奕宏有关，和科幻无关。

父亲不愿忘记母亲又有什么错呢何苦强删他的记忆。

【契阔几何】配乐太好了，意识流喜欢，可惜的是明明说好答案不重要的，最后还多余解释一番，不如不说。

剧情无所谓，反正跟原作的关系几乎没有。

原作很棒，科幻的尽头是哲学。

【涂色世界】对于读过原作的人来说细看这一集是一种残忍。

【天府十三区】荒诞喜剧。

诸多真假莫辨之中唯一可以肯定的是繁殖癌确实存在。

如果第一集就是巅峰的话，基本没有看下去的必要了。

作为科幻剧集，第一集的前五分钟已经足够劝退了。

整集说了一个毫无惊喜，一猜便知的故事。

剧情里所有的转折都没有铺垫，特别生硬。

人物情感也没有挖掘空间，一看便知。

剧作水平持平刚毕业的大学生。

如果有一个有趣的脑洞或设定，或者说，只要有一个看似新鲜的噱头，这种粗制滥造的剧本也不是看不下去。

但是机器人ai和人类的感情这种已经拍了几百部电影电视剧的主题，依靠这种水平的剧本真得是一点乐趣和新意都没有，要不是因为朋友的强行安利我看到一半就关掉了。

这种级别的本子，不是靠披一个传统文化的皮就救得回来的，从主旨到内核，到剧情结构到情感，几乎都透着两个字，就是无聊。

那些强调通过这片传播传统文化的，希望你们明白，欧洲和日本的传统戏剧和文化能传承下去是因为他们想办法把传统文化变得有趣，中国传统文化传承不下去，不是因为观众不行，而是因为你们的传统文化太无聊了。

【本片入围2023年FIRST青年电影展的先锋创作单元】影片《记忆通道》以软科幻的形式，将对过往创伤的执念演绎成一场追逐游戏，罗风儿子舟舟化身黑客进入父亲记忆，企图获取记忆密码，以此消除父亲对于母亲意外离世的自责与悲痛。

罗风在与突然闯进他记忆中的舟舟的对抗中，记下了过往不曾铭记的所有，并在最后走向了通往现实的大门。

本片是一个开放式的结局，最后舟舟是否跟随罗风一同前往现实是个谜。

本片故事简单清晰，影像风格突出，在视觉上给人带来强烈的冲击感。

影片整个空间都是罗风内心世界的外化，色彩、光线等运用具有表现主义电影风格的美感。

整部短片以大量的橙色，红色，黑色为主，直观地感受到罗风对于妻子死亡的悲伤和自责，内心世界十分阴暗和诡异。

影片中只有鸽子、叶子婚纱以及舟舟西服是白色，白色是纯洁美好的象征，这代表着罗风记忆里最美好的一部分。

儿子出现告知身份的时候，罗风的记忆空间里已经平复，大量的红色已经不在，取而代之的是表现冷静的冷色调。

白色西服的儿子舟舟对于罗风来说，是他灰暗记忆里的一束光，是他的拯救者。

鸽子象征着美好与自由，许多鸽子在罗风记忆中飞舞，这不仅是舟舟所养鸽子的化身，也代表着罗风还暂时无法走出记忆。

鸽子在叶子被杀的那刻染上了血，意味着罗风的内心被巨大的痛苦遮盖，美好不再。

在罗风打开大门，走出记忆通道那刻，门外飞着几只鸽子，这是否说明罗风已经走出了记忆的笼子？

片中大量眼睛的图像也给人留下深刻的印象。

罗风自责于过往对家庭，对妻子和孩子的缺席，所以在自己的记忆中全方位安放眼睛，只希望这样能够记住所有的一切。

段奕宏在这部短片中的演出，让我不禁模糊地想起多年以前的那部《记忆大师》。

同是记忆相关的题材，同样精彩的演技。

这部短片里，舟舟虽然是一个主要角色。

但对于罗一舟来说，为数不多的台词和镜头，可供他发挥的空间极小。

不过，他对人物的情感、情绪把握得非常到位，给人留下的印象十分深刻。

看过《后浪》任天真的都知道，他是一个眼神非常有戏，不用台词，仅凭眼神就能传递出丰富信息的演员。

一句“爸”，一个拥抱，一个特写镜头，所有的感情都在其中了。

罗一舟的声线很温柔，听他说话仿佛被注射了一针镇静剂，温柔又有力量。

他的声音，非常适合这部微电影，也非常适合诠释舟舟这个角色。

因此，尽管台词不多，但他足以给人留下深刻印象。