蛟龙行动

我看这个电影的角度好像和其他人都不一样。

一言以蔽之，人类一败涂地。

除了开头两个主角——应该是主角吧，因为我实在是脸盲的离谱——在烈士墓前献花，后续人类没有任何的存在感。

有人抨击女特种兵被当成工具人，在我看来，他们所有的人都是工具人，不管是舰长也好，战士也好，反派也好，他们最重要的功能就是接受数据、分析数据、作出决策、发送命令和执行命令。

所有的人都可以被一个人工智能加一个人形机器人小队替代。

客观地说，这个电影如果把人刨掉的话，其实还可以。

有钻井平台和潜艇，还有好几种鱼雷，甚至都有鲸鱼了，还要啥自行车。

那个机器狗虽然有点终结者，但也还行，因为导演不可能预料到宇树出了一个更有战斗力的版本。

虽然很多人都在骂，但我觉得这个电影深刻地反映了人机对抗。

人类戏份宛如ai对人类的刻板印象，喜欢甜的，可能喜欢植物，有阶级性，会起冲突，会被音乐感动。

因为潜艇太抢戏，敌我双方在那肉搏的时候我心里想的是：科技都快淘汰你们了，相煎何太急啊。

那段口琴鼓舞军心我甚至真的感动了，看，人类在此表现出了充分的人类性！

但人类依然颓势尽显。

我的观影全程：钻井平台！

深潜！

飞行器！

潜艇！

港坞！

有翼无人机！

鱼雷！

反鱼雷鱼雷！

那什么鱼雷！

……新的潜艇！

……怎么人类又出来了，不要看人啊！

……机器狗？

这才对嘛，但没有宇树那个优秀……打什么？

相煎何太急……《红海行动》和《湄公河行动》我都院线看的，对比之下啥感觉呢，就是到了《蛟龙行动》的时代，人应该摆正自己在战争里的位置。

以前大家看男人与马，现在不需要男人了，因为马太发达了。

看完大脑闲的难受，加上刷了很多deepseek作品，觉得不如将剧情作以下调整，并改名《deepseek》（深渊行动）：首先人类配置作如下调整：舰长1。

中年女性，主要任务是在必要时作伦理决策。

算法员1。

中年或青年男性。

负责全舰算法。

数据员1。

青年女性。

穿戴或植入脑机接口和传感器，功能类似声呐兵，在必要的时候作初始数据提取和清洗等工作。

战斗员ABCD等。

可男可女，肉身战力值高。

每人带一个机器人或机器狗小队。

一般在线上指挥，情况紧急才会穿外骨骼出战。

后勤员1。

刻板印象胖厨子。

负责全舰后勤机器人+人工做饭。

（有预制菜，但没人爱吃。

）剧情：1）我舰正在和敌舰作人工智能大战，所有人员在舰内指挥大模型指挥小模型指挥机器人，各种元宇宙风格对抗。

舰长给每个人递枸杞菊花茶。

2）突然敌舰行动异常，我方接收到对方人类求救，称人工智能失控，已无斗志，希望结束战斗并向我方求助。

3）我舰一番讨论和观察后认为有一定真实性，果断开始力挽狂澜——a.首先战斗员护送算法员肉身登舰，遭遇敌机器人分队作战，并拯救敌受伤大兵。

b.掩护算法员黑进系统尝试终止指令，折腾一圈后发现必须找到敌方算法员获得关键密钥，结合各情报得出是敌算法员黑掉了自舰控制权。

c.又一番搜索后发现敌算法员已挂，操作系统的是算法员训练的个人大模型。

d.我算法员和其各种周旋，套代码、套提示词不果，眼看无法阻止核爆。

e.关键时刻我数据员找到该大模型的知识盲区，对其进行理论说服+算法攻击，沟通成功并变成朋友，但还是理解不了为何不能核爆。

f.最终舰长动之以情晓之以理，也不知道怎么就说服了大模型，并将其收作电子宠物，凯旋而归。

彩蛋：大模型和后勤员成了好朋友，学习如何包！

饺！

子！

我觉着这个更加适合春节档。

至少可以带小孩去看了。

声明：以上纯人工输出，没有一个字是AI写的 （尝试搬到公众号：前度碳基今又来。

欢迎关注）

有预想过在林超贤的电影里爽翻，但没想过在他的电影里心口能再次被刀得生疼。

作为蛟龙小队中唯一的女将，佟莉以不输男儿的勇猛，冲锋陷阵披荆斩棘。

每一次的危机任务，她都能用钢铁般的意志咬牙坚持下来。

但人哪有一直幸运的时候呢？

深海作战身负重伤，随身携带的那颗“镇痛药”也好巧不巧地掉落了出来。

看着她努力想够到糖果，天知道我花了多大力气才让眼泪没掉出来。

但糖果的掉落似乎也暗示了佟莉的结局，在一片火光中，铿锵的玫瑰终究还是凋落了。

如果我没记错，上一次在林超贤电影里落泪还是红海行动里，佟莉拼命剥糖果的情景。

因为石头说过吃糖不疼，所以她拼命地剥着糖纸，拼命地把糖塞进石头的嘴里。

直到石头没了呼吸，佟莉崩溃大哭，呼喊着不疼了……我们回家了…… 一颗糖让两次行动里情感最浓烈的两场戏勾连到了一起。

那种感觉就像是，一把刀捅进了心口，才发现刀刃上还有可以剜心的钩。

或许在佟莉闭上眼睛的那一刻，带着与石头、与伙伴们并肩作战的回忆，体面地走向另一个世界，那颗糖或许真的让她没那么疼了吧……

对于《蛟龙行动》这部电影本来不抱着期望。

但没想到在1月23日看了超前点映先睹为快之后，竟然觉得还是一部值得走进影院感受视听轰炸的商业军事大片。

【海味浓】之前的《红海行动》被我一直深深诟病，居然让海军陆战队这个四等汉在沙漠开坦克来代表海军拳打脚踢。

只在片尾让054A护卫舰亮相，就号称是海军军种大片，确实有点挂羊头卖狗肉。

《蛟龙行动》现在看来似一雪前耻，终于全部都是海鲜戏。

而且是一猛子扎进深海，一窥我最先进的核潜艇（虚构的龙鲸号）的英姿和特种作战小队的风貌，即便我对最后基地内过于冗长的近身肉搏还是不感兴趣不以为然。

海军题材尤其是潜艇这种特殊兵种的电影，自然有珠玉在前。

且不说德国的《从海底出击》、美国的《追击红十月》《U571》、俄罗斯的《潜艇沉没72米》《坚忍的航程》，要么具备极致专业性，深海对峙惊心动魄；要么渲染冷战背景，政治博弈剑拔弩张；要么借题发挥，以小见大，聚焦最神秘的兵种让人性迸发。

海军军种的战略性国际性，注定这一题材电影充满话题性和观赏性。

就如饰演副艇长的李晨感言“劈波斩浪，挺进深蓝”（是的！

吴哲终于回归小海军真真适得其所），核艇的先进布局，声纳监听，鱼雷发射……潜艇部队的堂奥，而今终于从《蛟龙行动》可窥人民海军之一豹。

【战味足】能打仗打胜仗，这是对新时代人民军队一直以来的使命任务要求。

承担大国义务，确保地区稳定，维护世界和平，更是建设世界一流军队前行的方向。

不同于近年某几部军事题材电影对如何胜战还有一些扭捏甚至反智的探讨（就不点名了），《蛟龙行动》这部电影体现了首艘核潜艇“龙鲸号”在首航任务中如何临危不惧，果断接敌，妥处危机，不辱使命。

包括但不限于处理深海断崖、反击敌艇鱼雷、阻止丧心病狂的核毁灭计划等。

潜艇空间逼仄，虽然为了观影呈现出来的类似于航母舱室的效果，各兵种岗位的临战接战状态也比较淋漓尽致。

在前有莫测强敌后是险恶海况我艇负伤严重亟待损管的千钧一发生死存亡之际，是李晨饰演的副长挺身而出主动请战进行艇外长时深海作业，是邢佳栋饰演的机电长振臂一呼，鼓舞军心士气，不抛弃不放弃，全艇指战员以过硬的技战术向所有的不可能任务亮剑。

【近科幻】未来某天……这是影片的背景。

在六代机的倩影吊足了国人胃口提升了军迷期待阈值之后，海军题材大片也不吝惜展示各种超前的装备。

相较于陆海空其他军兵种，潜艇部队是海军一支非常神秘的武装力量，常年深潜游弋在深海之下，默默守护着祖国的安宁。

《蛟龙行动》并非传统意义上的军事电影，而延续了前作以军事战争为核心、强写实风格的硬核动作片。

但从其设定、工业制作和叙事野心来看，还蕴含了一定的科幻基因。

影片虽以现实潜艇为原型，但通过虚构的“龙鲸号”核潜艇和高密度装备细节，构建了一个科技感极强的作战空间。

镜头不吝惜展现潜艇内部几大功能舱室的精密分工（如核反应堆舱、导弹舱、潜水器舱等），不仅清晰呈现出潜艇构造，更通过极致细节赋予其“未来战争机器”的视觉压迫感。

这种对军事科技的高度拟真，既是对我海军实力的致敬，也在潜意识中呼应科幻作品中“超级武器”的设定逻辑。

影片强调潜艇在瞬息万变的洋流与黑暗中作战，这种封闭、高压的极端环境，与科幻经典中“太空舱生存”的叙事模式异曲同工。

深海作为人类探索的“最后边疆”，天然带有神秘与未知的科幻气质，而“龙鲸号”在其中的战术对抗，可视为对“星际战舰对决”的深海化的演绎。

【仍模仿】这就要说说虽然打着“第一次在大银幕展现中国核潜艇”的旗号，但影片的叙事逻辑或者说讲故事仍然借鉴好莱坞风格这个套路。

甚至譬如，敌人内部也发生内讧，而更反动的暴力野心家们留下了烂摊子，但在最后三十秒由正义的己方力挽狂澜，给世界以和平——凡此种种，也都是军事片的惯常手法。

米军在全球有丰富的军事实践为依托，其海军力量是维护霸权的强力支撑。

但我人民军队的任务主旨和行动准则都与其有本质区别。

影片仍然弱化了这种差异，只追求器的层面的奇观。

对于一部商业主导的军事题材大片来说，似乎也不能期待更多属于人民海军的独特之处。

如何更精准地表现中国军人风貌，仍是任重道远。

……写的太像软文了。

但实际只是看到吴哲和伍六一不仅同框而且是同侪的兴奋。

影片在普通观众不在意之处仍有许多细节硬伤。

恨不能把海军所有的常服、作业服、作训服等都穿出来，又有些脱离实际，在内行看来属于画蛇添足。

中国的蛙人输送艇接驳上敌潜艇的情节……堪比《独立日》地球U盘病毒摧毁了外星电脑一般荒诞。

至于蛟龙特战小队别扭的兄弟情，实在鸡肋般不知所谓。

字幕中“侦查”应为“侦察”、“声呐”应为“声纳”。

战争片我没想起国内有能超越这部的，看完有把《红海行动》再过一遍的冲动。

战争片没有吴京果然清爽很多，当陈思诚还在东拼西凑、小打小闹的时候，林超贤拍这类硬核大片已经炉火纯青了。

说实话，因为当初看《红海行动》并不合胃，我对这部多年后的“狗尾”，一开始是抱批判态度的。

开场十分钟第一场戏下来，枪林弹雨噼里啪啦，老生常谈，我说大冬天晚上裹着毛毯来看点映，不会就这，直到庞大的片名从天而降，我才惊觉正片甚至没有开始。

相比前作，不仅各种高精尖技术让人眼前一亮，亦没有因刻意炫技而顾此失彼，相反，这一部对主要人物关系的刻画甚至更有劲道，对慢镜头的操控更是登峰造极，肉搏戏酣畅淋漓，感情戏动人心弦。

大到核潜艇间策略的极限周旋，小到每一角色的生死，剧情千回百转，张弛有度，没有言过其实，没有主角光环，都是血肉英雄。

我原以为全片的高光就是张涵予指挥核潜艇极限智斗，对射鱼雷反胜敌方潜艇兵，在听到那句“听见击中舰艇声音”的时候，有一霎寂静，我听见影厅哪个角落有一个人激动地拍了一下掌，我就知道不止我一个人心揪着双手握紧不放。

没想到这只是高潮的一环，正如发射的第一个鱼雷，后面还藏了一个，一浪更比一浪高。

宏观策略的取胜仅仅作为整体战局的一环，红海行动的班子下探敌方基地，近距离作战，竟然还隐藏了惊喜彩蛋，肉身近搏敌方四足机器狗。

在狭小的封闭的空间里，腹背受敌，四面楚歌，每一记轰鸣都有人倒下，血肉模糊，继续站起又倒下，直到使命达成，又或者有去无回。

角色与角色之间的情感关系的动态平衡与变化绝对是最大的看点，两枚手榴弹近距离搏杀机器狗，看得我热血沸腾。

我说这部是国内战争片的巅峰，绝对不是毫无来由的胡诌。

《长津湖》我给了四星，《狙击手》三星，《志愿军》三星，《红海行动》四星，这些电影分数给出去，多少是往高给的，唯有《蛟龙行动》这部，我第一次觉得五星不够用，上一次对林超贤有感，还是在《湄公河行动》，这次他再一次让我大开眼界。

无论是张艺谋，还是陈凯歌，更别提吴京的过家家，从未有战争片给我这样的震撼。

看完电影出来，随便刷了下渣瓣，发现有不少评价都是在鸡蛋里挑骨头，遂作这篇文章来说说。

几天之后，我还会去看《封神2》，但我完全有理由认为，《封神2》这次是遇到劲敌了。

怪不得《无名之辈2》和姜文不约而同选择了撤档，今年春节档看来真是要硬碰硬碰硬了。

深冬时节，冷风掠过大街小巷，刺骨的寒意让人更愿意待在温暖的室内，连观影的热情似乎都因寒冷而减退。

然而，今天上映的这部电影，却让我彻底忘记了外界的严寒。

清晨饮下一杯热咖啡，伴着晨光，我步入影院，怀着期待迎接一场深海之下的极限对抗。

这部电影，正是由林超贤执导，黄轩、于适、杜江等主演，精心打造的军事动作巨制——《蛟龙行动》。

影片用紧张的节奏和震撼的画面，将深海战场的惊险与团队精神的崇高刻画得淋漓尽致。

电影《蛟龙行动》以未来为背景，通过蛟龙小队与“龙鲸号”的协同作战，展现了一场攸关国土安全的深海对决。

电影不仅拥有扣人心弦的情节与宏大的视听体验，还通过细腻的角色塑造，带来了对个体与集体关系的深刻思考。

首先，《蛟龙行动》在军事动作类型上的突破性探索为影片奠定了鲜明的风格特征。

继《红海行动》后，导演林超贤再次深耕海洋军事题材，将深海环境与现代化军事装备作为叙事的核心场域，通过动作场面、心理博弈与团队关系的深度交织，展现出一场紧张激烈的深海攻防战。

影片的叙事围绕“龙鲸号”潜艇与蛟龙小队的联合行动展开。

孟闯（黄轩饰）的角色形象兼具内在的心理张力与外在的行为果敢，充分体现了个人英雄主义与集体协作的相辅相成。

佟莉（蒋璐霞饰）的成长线索，则通过她对溺水阴影的直面与突破，将个体情感与团队命运深度交融，从而揭示了人物心理与外部环境之间的复杂互动关系。

不得不提的是，影片中对于“龙鲸号”潜艇的刻画，不仅仅是一种场景化的展示，更是通过声呐兵曹弘浪（王俊凯饰）将技术性表达转化为叙事推动力。

声呐系统作为潜艇战斗中的“听觉中心”，通过音效与画面的交错呈现，使深海空间的神秘与压迫感得到最大化的视听转译。

导演林超贤在拍摄手法上的选择同样值得探讨。

水下场景通过真实搭建与IMAX特效的结合，极力再现深海环境的真实质感。

尤其是片中多次出现的长镜头与快速剪辑的交替运用，不仅增强了叙事节奏的紧张感，还营造了一种“沉浸式危机体验”。

这种叙事策略在心理层面上实现了对观众感知的强烈调动，使银幕内外的情绪张力得以共振。

影片在角色塑造上同样有着精准而鲜明的刻画。

黄轩饰演的孟闯是蛟龙小队的新任队长，他不仅承载着团队的战术指挥职责，更是一位肩负重压而不动声色的精神领袖。

表面上，他对队员要求严苛、不近人情，实际上，他内心深处始终背负着对团队生死与任务成败的无尽责任。

这种外冷内热的角色塑造，赋予了孟闯丰富的层次感，让观众在他的每一个决策背后都能感受到深刻的人性温度。

而杜江饰演的徐宏作为副队长，他的经历则是对成长与伤痛的深刻写照。

从《红海行动》中失去战友的阴影，到此次任务中对生死的坦然面对，他完成了一场从心灵创伤到精神重建的自我救赎。

在情感共鸣方面，影片通过佟莉的心理挑战将团队合作与个人成长巧妙融合。

蒋璐霞饰演的佟莉因溺水经历对深海环境充满恐惧，但面对任务的紧迫性，她毅然选择突破心理极限，展现出无畏的勇气和不屈的精神。

从剧作结构上看，佟莉的角色不仅是情感冲突的关键支点，更是团队协作中不可或缺的一环。

影片通过她的成长，映射了现实中面对困境的无数普通人，让观众在深海决战的惊心动魄中感受到直击内心的情感震撼。

在剧情设计上，林超贤把叙事构架和影视语言有机地结合起来，《蛟龙行动》通过潜艇对攻博弈这一桥段，以前沿的拍摄技术与艺术水准构建了一场张力十足的视听盛宴。

潜艇对攻作为影片的高潮戏份，充分体现了导演林超贤在节奏掌控上的卓越能力。

这一桥段以“回合制”叙事模式展开，精准捕捉敌我双方在极限环境下的博弈逻辑。

每一次兵器的运筹，每一轮策略的较量，既包含了“龙鲸号”作为国产尖端装备的科技展示，也通过敌方潜艇的严密部署，凸显出高强度战斗的不可预测性与高风险性。

持续20余分钟的对峙不仅没有削弱观众的紧张情绪，反而通过声效与镜头语言的层层叠加，将战斗的紧迫感推向了极致，堪称现代战争电影中极具代表性的深海战例。

与此同时，影片中的人物塑造亦通过这一桥段得以深化。

孟闯（黄轩饰）作为蛟龙小队的新任队长，在战斗中展现出卓越的领导力与心理素质。

他在面对敌方潜艇释放的诱导鱼雷时所作出的冷静决策，体现了角色在危急时刻的判断力与责任感。

曹弘浪（王俊凯饰）的角色则通过其对声呐数据的精准解析，成为团队中不可或缺的“眼睛”和“耳朵”。

观众得以通过声呐兵这一角色的视角，深入体会到潜艇战斗的技术性与复杂性，感受到深海环境对人类认知与心理的多重考验。

从影片的美学构建来看，深海空间不仅是战斗场域，更是影片叙事的重要隐喻符号。

深海的幽闭与未知，象征了现代战争的不确定性与多维性。

而“蛟龙号”驶入海底火山区域的情节设计，不仅展现了海洋地质环境的险象环生，更通过视觉特效营造出一种扑面而来的窒息感，使影片的感官冲击力与叙事张力达到空前统一。

总体而言，《蛟龙行动》以潜艇对攻桥段为切入点，不仅为观众奉献了一场视听与心理的双重盛宴，还通过对角色、环境与技术元素的多维塑造，将海洋军事题材提升至一个全新高度。

影片通过深海这一独特场景，不仅展现了中国海军现代化的实力，更借助高强度战斗情节，彰显了团队合作与个人英雄主义的内在张力。

可以说，这不仅是一场关于“生存与毁灭”的战斗，更是一次对人类意志与智慧的极限考验。

《蛟龙行动》是一部将潜艇对抗，特种兵枪战与未来军备三合一的“深海冒险”，林超贤显然找到了一个军事题材在撤侨之外的巧妙切入点：不满足于传统潜艇电影里那种纯粹靠声呐和鱼雷的较量，也不只拘泥于特种兵在地面上的冷热兵器对决，而是借助“近未来”的背景，给我们搬出了各种军备黑科技——超导磁流推进系统、单兵飞行器、加强版机器狗……每样都像燃料一样，源源不断地为影片添柴加火，让《蛟龙行动》不仅是《红海行动》的全面升级，更成为了祖国海底国防与未来战场展望的一则预言。

潜艇战这一类型电影其实不乏佳作，上个世纪西德的《从海底出击》、二战背景的《猎杀U-571》以及美苏冷战的《猎杀红色十月》，都是潜艇战电影的翘楚之作，密闭空间的潜艇与深海中无法可见的敌人，天然为这类题材蒙上了神秘又别有魅力的面纱。

而到了近些年，真正能将现代或近未来潜艇战做得全面又带劲的影片着实不算多，大多数潜艇题材，比如《灰猎犬号》，还停留在冷战或者二战背景，要不就是像《碟中谍7》那样，只在开场用一个小片段博点眼球。

《蛟龙行动》则以大篇幅描述当代海底的潜艇大战，而且在寻常“声呐对决”和“鱼雷大战”之外，还嫁接了太空电影常见的“跨舰船救援”与“出舱维修”等桥段，可以说为经典的潜艇类型片引入了新鲜血液，而不仅仅是装备与武器的升级。

潜艇大战最大的魅力，还是在于“暗战”之上，两艘潜艇在海底对垒，就好像两只水下猛兽彼此游弋、试探、侦测时都要轻手轻脚，哪怕一点声响都可能被对方捕捉。

而在紧张气氛的渲染层面，本片可以说做得非常优秀，在鱼雷袭来的瞬间，观众在影院的座椅中仿佛也能体会到被深海重压包裹的紧张感，而镜头干净利落地快速剪切，也能给观众带来如置身艇内的窒息感受。

《蛟龙行动》设定在一个“稍微近未来”的时代，诸多先进装备的登场让人眼前一亮又不会显得过于突兀。

比如说中国海军这艘最新核潜艇“龙鲸号”就搭载了超导磁流推进系统，乍听起来颇有点“黑科技”的味道，但放在2025年前后的发展趋势里却并非纯然空想。

24年年末，中国的第六代战机，量产机器狗，076两栖攻击舰的曝光，让“未来战场”的构想被反复革新，而《蛟龙行动》正是乘着这股浪头，将我们对近未来战场的想象以一种“艺术加工”的方式呈现在了银幕之上。

除了潜艇本身，影片在特种兵装备和行动方式上也显得颇为大胆。

开场那一幕蛟龙小队使用的单兵飞行器，原本以为只有科幻片里才会出现的空中滑翔战术，这里被用在特种兵潜入和快速机动上，不仅视觉效果过瘾，还让整部电影在大气磅礴的开局后，自然过渡到水下狭窄空间的紧张氛围。

而后面蛟龙小队潜入“太阳基地”和“月亮基地”的那几场战斗戏同样出彩，林超贤回到了自己枪战肉搏的舒适区，我国特种兵面对装备精良，还有加强版机器狗的威胁，闪转腾挪，敢打敢拼。

这里的动作戏既有战术枪战的凌厉，又混合了海底基地的神秘科幻感，活像一出007式的“大闹反派巢穴”。

虽然没有指名道姓，但观众一眼就可以看出本片的反派自然是以美军为蓝本描绘出来的，说到“中美对抗”这个背景，随着全球格局的变动，新兴军事实力与传统霸主之间，势必会产生各种碰撞。

而《蛟龙行动》把这个大背景放在近未来，并构建了美军内讧的情节，让剧情冲突与发展更为复杂。

美国的激进派想要引爆核弹，以海啸方式打击中国沿岸，这想法听来凶狠，但考虑到美国这些年对中国的金融战，经济战，乃至细菌生物战，这种伪造灾难荼毒人民的行为似乎也毫不令人意外。

而中国军队这一方呢，依托最新装备与战术，也始终保持谦虚且坚定的信念，前些日子中国军方发文称希望我军不要过分依赖高科技武器，其实有先进武器可依赖的军队才更能让我们放心，现在我们有了坚船利炮，希望敌人也能同样有钢铁般的意志。

可以说《蛟龙行动》既是对潜艇战题材的一次新鲜拓展，也是对现代乃至近未来战争形态的大胆演绎。

导演林超贤保持了他动作场面的高品质，同时为故事注入了潜艇“声呐暗战”般的那种静水深流，热血爆炸的枪战与冷峻压抑的海底博弈交替上演，形成了紧迫又流畅的电影节奏。

我想着大概不久之后，我们就能在新闻中看到影片中“科幻”的设定被人民军队装备在身，中国军队操作着钢铁洪流般的无人狗无人机与先进的武器守卫并击退所有来敌，构建领土与领海的长城，捍卫这世界上唯一的中国，并最终收兵铸金，卸甲归田，那才是真正属于中国人的浪漫。

当然，世界大同后让机器人跳一段秧歌也是极好的。

题材的整体构思上明显是在模仿《冰海陷落》，但《冰海陷落》本身就是用已经有点过气的冷战思维拼凑出来的爆米花电影，已经无法跟上当下观众的审美需求了，本想照猫画虎，结果是画虎不成反类犬。

反派的设定就挺拧巴的，不敢学好莱坞把头巾们或北面罗刹国的当作反派，又担心把握不准上面的风向不知道该不该把讲英语的当成反派，所以就找了个大胡子造反派将军带着一帮雇佣军来充当挨打的角色，只不过他们的着装和武器，大都在模仿某著名的海里动物突击队。

这种想指桑骂槐，又怕得罪人的拍法，让观众都疑惑，到底谁才是那个“小人”。

对标就对标吧，还总是刻意的压低反派的智商，生怕反派智商正常了显得自己立场有问题。

纵观全片下来，反派几乎所有角色基本上都达不到正常人类的平均智商水准，只有身体素质勉强可以达标，一群头脑简单四肢发达的讲英语的低能儿，又是抢探测器，又是占潜艇，又是布置核弹，搞得观众们全程都得为他们操心，也不知道这些危险分子们怎么活到成年的。

还有就是反派的动机，那个大胡子造反派将军，非要用核弹炸海底火山掀起海啸，也不知道是究竟是处于什么考虑。

人家美俄拿核武器也就是讹诈以下别的国家，搞点谈判资本而已。

感觉这个将军既不图名也不图利，完全没有以此换点什么东西的想法，一心只想帮着三体人提前净化地球，结果最后自己还被门夹死了。

难道他也是统帅旗下三体神教的忠诚粉丝？

其实，如果实在想不出来怎么塑造合适的反派，可以学习好莱坞眼光放长远一点，人家早就响应人类命运共同体的号召了，直接用《洛杉矶之战》《超级战舰》等来抵抗外星人了，虽然那些片子里外星人智商也不见的有多高，但毕竟都是外星人，平时咱们也遇不上，谁知道它们智商到底是10000还是1呢，导演编剧说了算就行，打外星人至少不用担心得罪友邦或者破坏民族团结吧，非要自己跟自己拧巴，指着桑树骂槐树，还担心杨树柳树听了不高兴，结果弄得观众也一头雾水。

影片拍摄完成是早于王星事件的，本打算搬起石头砸别人的脚趁着春节收割一波粉红情怀，结果被反弹回来掉自己脚上了。

这导演搞了多个粉红高潮三部曲，前面赚的盆满钵满的，结果没想到有些窗户纸提前被捅破了，没大赚到情怀的银子，就到处宣传说被人恶意黑，也是挺有意思的。

可惜了一些还算努力的演员们。

《蛟龙行动》对比《封神》《射雕》可以说烂的不相伯仲。

但《蛟龙》的20亿投资，票房却没有干过《熊出没》，有他自身独特的原因。

在我看来这完全是片方咎由自取。

分析下来原因可以能有几个。

一是电影上映前的弱智保密营销，实在把大家给恶心着了。

张涵予等主演跟真事儿似的，看到外籍演员过来，赶紧收起台词本。

没有办法，你们拿观众当傻子，观众只能让你交学费了。

二是此类战狼向电影都有一个通病，就是类型元素过饱和，而剧情故事却几乎为零。

观影感受类似打游戏，观众没有情感投入，属于纯感官刺激。

对于这类电影的直男受众来说，像打游戏，不如真的在家打游戏。

而且打游戏还不会被强行政治说教。

三是社会氛围已经逆转，狂热的民族主义情绪不在拥有市场。

《红海行动》上映时是2018年，这六年来大家经历很多很多事情，心情早已从虚幻的自豪感转变为生存的窘迫和焦虑。

这就像室友们已经都洗洗睡了，忽然来个哥们儿要拉大家去蹦迪，有人理他才怪。

四是、和《红海行动》一样，这部电影的故事完全是凭空捏造，没有丝毫的现实依据。

然而这些年世界局势动荡，俄乌巴以的撤侨、东南亚的电诈园对国人的绑架，这些事一件件一桩桩，已经用事实证明电影和现实是相反的。

而且我刚肯定现在就算吴京拍《战狼3》结局也是一样惨。

回到影片本身。

电影质量确实堪忧。

我不是军事专家，对于武器装备的细节真假无从判断。

但我可以肯定这部电影策划之初就注定会失败。

我们都知道拍潜艇海战战已经很费钱了，片方还非要再加入蛟龙小队的水下特战任务线。

这必然造成成本大大增加。

同时也大幅提高了剧作和拍摄难度。

项目的风险必然指数级增加。

从结果上看影片也确实败在了片方贪多嚼不烂的选择之上。

影片单把潜艇战拎出来看其实还可以。

至少也是个六分水平。

虽然潜艇部分的文戏拍的就像样板戏。

但战斗部分还是不错的。

不较真的情况下，至少逻辑通顺，节奏紧凑，没有明显的硬伤。

舰长、副舰长、声纳员分工明确，性格各异。

而影片变现更多的是蛟龙小队的特战部分，这部分就是影片失败的直接原因。

这条支线的危机事件是敌人要用核弹制造海啸，这非常像是网上盛行的愚蠢阴谋论。

而战斗过程有分成了多个战场，显得非常杂乱。

手持摄影晃来晃去，缺乏镜头逻辑，给有的观感就是东一下西一下抓不住重点。

我问大家一个问题，蛟龙小队在战斗过程中，你们分得清谁是谁吗？

除了于适、黄轩、杜江之外大家还记得谁的脸？

在这段战斗中，现场灯光昏暗，手持摄影快速晃动，演员满脸血污，而且所有人都的服装又都一样。

可以肯定导演在拍摄的时候根本就没有考虑到观众对于演员身份识别的问题。

这是一个非常严重的低级错误。

观众如果无法认出演员的脸，无法和角色产生共情，那么角色遇到困境的时候就无法产生本来应该有的戏剧张力。

整段戏就成了废戏。

有个朋友告诉我，佟莉牺牲的时候，他才知道蛟龙小队还有个女的。

同样是林超贤，在《红海行动》里就没有出现这样的问题，我们可以看到各个队员性格鲜明，根据人物性格发型服饰也有明显区别，有的带头盔，有的带棒球帽，有系头巾等等军服款式也明显区别。

这是类型电影的一个基本常识，我们看到好莱坞大量的战争电影里的美国大兵有的纹身,有的嘴里叼雪茄，有的甚至不穿军装，这一方面是为了塑造人物性格，两一方面就是让观众可以在混乱的战斗中，一眼就人物角色身份。

昨天刚看完， 或许是厚街万达的IMAX效果加分 。

先说结论，好看，燃，爽、刺激。

然后再针对我的观影感受，以及网上一些观点进行回应。

首先它跟红海不同的是它是双线叙事，一边是核潜艇的线，一边是蛟龙小队的线，双线并行，所以可能有人说蛟龙小队戏份相对来说没那么多，但后半程各种突突都是蛟龙小队的戏份，其实这个叙事有点像球2，不是碰瓷，因为我也看见其他网友也这么说。

但是毕竟这部主要还是想展现核潜艇水下作战的，所以不可能戏份全在小队那，这里是完全可以理解的。

而且说实话里面每个角色都有代表性的画面，很有记忆点，只是蛟龙小队经常全副武装，分不清人，所以看到很多人说什么戏份少，我寻思有没有可能是你没认出来。

其次我只是普通观众，专业的东西没那么懂，但我寻思看美国大片也不会仔细到各种机械零件都要搞清楚吧，所以对我而言这类片子只要故事好，场景特效震撼就足够了，蛟龙是可以满足这个普通观众对主旋律的观影需求的，并且核潜艇大战也确实让普通人了解了这种大家伙是怎么在水下作战的。

片子里这段拍的是真紧张，各种危险都以秒来计算，感觉全场都快紧张到忘记呼吸，这部分剧情也是绝对精彩的。

蛟龙上下两段，潜艇大战+蛟龙小队作战，在我看来都是非常精彩且优秀的，因此说它好看没错吧。

至于那些黑贴，很多都是搬运，甚至一套话术来回来去说，确实蛟龙因为排片低选择点映了，所以提前站在了风口浪尖，但这也不是被诋毁的理由，电影好坏，质量说话，这个春节档容得下每一部好片子，就像曾经的红海，哪怕前期虐成那样，也能在大年初七逆风翻盘，我期待蛟龙也能打一个漂亮的翻身仗。

《蛟龙行动》这部电影，讲述了海底的保家卫国，展现了创作者对家国、对战争、对电影、对观众的想法和热情。

也许是后期做了修改，其实本片的预告片介绍的政治背景和实际影片有差异，包括豆瓣上的剧情介绍，应该是都改动过这番热情，就像海底火山和熔岩一样，浓烈、炙热，直扑观众的面前。

但是我作为观众的反馈呢？

就像海面，虽有波浪，但仍然是海河清宴，风平浪静。

带给我的激动或者眼前一亮的时刻，比之前的《红海行动》少了不少。

要说《蛟龙行动》，那就不得不提之前的《红海行动》。

曾几何时，当《红海行动》定档春节的时候，大家普遍的担忧就是——这么血腥惨烈的动作电影是否适合春节这个喜庆的档期。

但事实是，当时的电影观众在春节档就是缺少这么一个类型的电影来看，因此票房大卖！

林超贤导演在接连成功了《湄公河行动》和《红海行动》后，基本上已经摸清了行动系列成功的秘诀，掌握了目前主流观众在观影时的需求——媲美好莱坞的军事戏份，这种媲美不仅仅是动作，也包括战术、装备上的。

这点对于国内观众的最大加持便是，我们曾经在《勇闯夺命岛》《黑鹰坠落》《超级战舰》里看到的武装到牙齿，战无不胜攻无不克的美军形象，此刻转换为了我们中国军人，这种自豪感所带来的感观上的兴奋和喜悦是明显的。

说简单点，就是有打破固有形象的新鲜感和爱国主义热情的融合。

中国人或者说东方儒文化圈里，舍生取义、大义凛然、为国为民、集体主义，这种核心价值观，我们在红海中依旧原汁原味保留着，这种价值观的闪光配合以好莱坞式的军事题材的叙事和视效条件，就创造出了在中国观众眼中更优秀，更耀眼，更自豪的中国军事力量的商业形象，而这种商业形象的成功也就反应在了票房上。

同时，第一部的湄公河惨案跨境抓捕，第二部红海是关联的前两年的中东撤侨行动，都与当时的社会国际时事有着很密切的联系。

一旦让观众将电影和现实社会议题联系起来，所产生的共鸣和口碑发酵，是影片影响力扩散的最大的助力，这也是它的优势之一。

既然，我们已经把行动系列的优势做了总结，那么现在就可以以《红海行动》作为一把尺子，然后看看《蛟龙行动》给我们展现的内容。

一句话概括的话，就是——继续沿着商业大片的路子在走，创作思路上是一致的，更重要的是，把钱烧在了应该烧的地方。

《蛟龙行动》的最大亮点，肯定也是最烧钱的方面，就是它的潜艇战。

展现潜艇电影有很多，比如《从海底出击》、《猎杀红色十月》、《猎杀U-571》，都是非常优秀的该类题材电影。

但是我们会发现，他们的视角主要集中在讲述潜艇内部，或者潜艇与海上目标对抗方面。

神秘的潜艇和潜艇兵的潜艇的生活，已经足够新鲜了，足够吸引观众的目光。

而对抗冲突方面，战舰与潜艇的对抗，其实并不是导演们所关注的核心，因为这两个事物间隔的太远，这种间隔不是实际距离上的，而是观众心理层面的，一个水下，一个水上，行为方式，环境完全不同，甚至都无法同时出现在银幕上。

之前真正有描写潜艇战的场景的电影，也是在近几年在有所出现的。

东亚电影人对于这一点都很大胆，在蛟龙之前，韩国的《铁雨2》和日本的《沉默的舰队》，都在影片里有了一定时长的潜艇对抗戏份，但很遗憾，由于预算有限，它们在影片中所展现出来的内容，还是太幼稚和粗糙，不仅仅是CG的表现，也有专业性上的欠缺。

不过，对于一般观众来说，还会是能满足他们的猎奇心理了——罗杰伊伯特说曾经他和一位编剧有过一次交谈：剪动作戏要比剪文戏简单得多。

“你拿AK-47扫射过人群吗？

”他问我，“可是如果你拍的是一对夫妇在吃早餐时吵架的戏，那么这场戏拍得逼不逼真，观众一看便知。

”对于观众来说，不熟悉的东西，既可以是卖点，也可能是槽点。

《蛟龙行动》这一点上做到了不糊弄。

制片方耗巨资，真正的做了一艘潜艇。

从财务角度看，之所以蛟龙的演员阵容弱一点，可能是把更多费用投入到这样更硬核更实际的方面了影片用一个一镜到底的镜头展现了整个潜艇的内部，现在了创作者们的诚意。

影片中的海底也并非只是潜艇周围的茫茫海水，它展现在给观众有山峦、沟壑，跃动的熔岩火山、嬉戏的鲸鱼。

影片不仅展现给了我们真实的潜艇，还有海底的大千世界。

对于军事题材，想象力和现实的结合，如何在视效上最大幅度的实现，也是考验创作者，考验经费的最大挑战。

低空便携飞行器，超空泡鱼雷，战斗机器狗这些或是停留在纸面上，或是只在新闻中出现的武器，都在影片中现在了它们实战的风采，而且特效上非常夺人眼球。

当这玩意出现的时候，本片就有点脱离现实硬核军事的范畴了最后阶段，众人对抗战斗机器狗的片段，我一度以为自己又在看《终结者》呢……总的来说，影片把内地军事题材类型影片在创意、视效、专业性等特色方面都提升到了一个新的水平，这种提升即使技术上的，也是预算上的。

但是。

但是。

但是，这部电影较《红海行动》也有更明显的短板，以致于我认为——《蛟龙行动》不如《红海行动》。

我认为这种短板会直接体现在票房成绩不及红海上。

首先是演员方面。

明星并不会为影片的最终表现负责，他们只负责影片第一个周末的表现。

一个明星必须要为影片打开票房。

第一部湄公河时，张涵予和彭于晏撑住影片，第二部红海的时候，张译在担纲主角，而到了蛟龙，第一主角则是黄轩。

我们可以发现演员的咖位和数量上是在下滑，尤其是在第三部，黄轩目前的成就、名气和流量，较前两部的主演，是有较大差距的，而主演明星的作用，对于首周观众的选择，还是有很大影响的。

虽然于适在影片里戏份不少，但是作为流量来说，起码在《欢迎来到我身边》的表现看，没有获得粉丝的有力支持。

类似蛟龙行动这种集体主义群像戏，就注定流量的影响要有意无意的淡化，所以也让他们本应提供的支持被弱化了王俊凯再本片里的戏份则是要排到第四、五的顺位了，相比粉丝们的积极性也不会太高。

而且对于春节观影的主流观众来说，于适和王俊凯的号召力，也许反不如张涵予、张译这些中年人。

本片唯一的女性角色，是由蒋璐霞扮演的，在红海中出现过的女战士佟莉，台词不超过30个词，然后就牺牲了，基本上也很难从女性群体得到多少注意力。

肯定是编剧有意而为，前作里，她的亲密战友牺牲了，这一次也用这种宿命的设定，提供了戏剧性的情绪价值另一方面，在场景上，本片更为单一，削弱了冲突形式的丰富性。

《红海行动》的成功，有一个重要因素，在于它的场景的丰富性，我们会发现，在红海里，我们有沙漠中的坦克战，有城市中的巷战，室内的肉搏和近距离作战，甚至还有海战的内容。

《蛟龙行动》呢，我们会发现主要集中在海底和一些比较封闭窄小的空间里，可以说对几乎所有的枪战场景都收到了影响。

给我的感觉就是混乱，昏暗的场景下，加上制式装备的雷同，甚至是敌是友都分不出来了，枪械火力效果和杀伤远逊于红海里的城市战和巷战。

看蛟龙的战斗戏份，有点煎熬，眼睛累红海里砍瓜切菜的一骑当千，到蛟龙里敌我精英的躲猫猫，风格变化明显。

而且由于海底基地和潜艇的本身构造问题，所有的场景都是杂乱的，不清晰的，缺少更宏大的全景镜头而唯一比红海更胜一筹的，就是从《红海行动》里的坦克追逐战，升级到了《蛟龙行动》里的潜艇追逐战。

不止一艘潜艇的追击，这种庞然大物的毁灭更让震人心魄。

最后，我要吐槽的，就是剧情上的略显单薄，甚至幼稚。

我能够理解导演的意图，是想尽量降低故事对影片的影响，压缩人物感情戏份所占的比重，但是太过压缩之后就造成了过于简单突兀的效果。

于适和黄轩所扮演的战士在生活中的纠葛，实在是为纠葛而纠葛，他们两个的关系线索仿佛从天而降，一般来说这种情感线索是需要在影片伊始就铺垫的，不知道是根本没拍还是为了压缩时间做了删除，其结果就让观众对这二位半道杀出来的兄弟情，感觉莫名其妙，这恩怨情仇还这么狗血。

我们夸了蛟龙的好，也说了它的差，但人类的劣根性使然——一块美玉上，我们总先关注的是瑕疵，而因为瑕疵，我们就认为它是不美的。

电影也如是，至少的说明了目前《蛟龙行动》所面临的无奈，以及它在创作之初的偏差，这一点其实是无法挽回的。

我承认这是观众和人的劣根性。

但，我还是认为，蛟龙不如红海