电影用大量的镜头表现少女美好的容颜、身体和蓬勃的青春,画面唯美动人,任谁都会被她们吸引,大概单身的叔叔也不例外吧。
五个少女各有不同,老大幸运的嫁给了心爱的恋人,老二只能违心的与安排的男子结合,而在新婚夜又闹出了乌龙的XX膜事件,老三无力的与命运做最后的抗争,选择了死亡,老五最为倔强而又独立,在她的带领下,老四和她一起大闹婚宴,成功的逃离到伊斯坦布尔,虽然接下来的生活也不知道会是什么样子,但是终归会比在乡村奉命成婚要好很多。
大概,老五就是穆斯林社会现在和未来独立女性的模子吧。
但是电影对引发后面几个女孩悲剧的女孩们与男孩的玩耍,对我来说,真是觉得不可思议,冲突的爆发的引子还不够饱满。
在勉强算得上是世俗政权的相对开放的穆斯林国家土耳其,女孩的命运仍然牢牢的系在家长的手中,造成这一出又一出的悲剧,其他更封闭的穆斯林社会,我无法想像那些女孩是如何的艰难生存。
电影的主人公五姐妹被描绘得青春洋溢,这一点在影片的开场被放大到极致。
女孩们用仪式感的嬉闹来记录自己的青春,舒缓的慢镜配合柔和的背景音乐,制造出一种唯美的镜头感,美好到令人有定格的冲动。
美好总是无比的短暂,邻居家的女人通报了女孩的祖母海滩上发生的一切,因为在土耳其,女人是不允许在公众场合做出任何挑战男权观念的言行的,即便是简单的肢体接触也会被视为对纲常伦理的违背。
女孩们遭受了来自叔叔的暴力相向的惩罚,女孩们就此开始了被囚禁的生活,而电影对自由这一维度的探讨也刚刚开始。
女孩们被囚禁之后曾试图逃出去看球赛而大费周章,而电影在这一段落意外的加入了一份诙谐的逗趣成分。
女孩们的祖母发现女孩们出现在了电视直播后毫不犹豫的冲出去砸坏了电路,帮助女孩们逃过了一劫。
相比于叔叔无休止的暴戾,祖母这一形象软弱中夹杂着诸多无奈,在习以为常的风俗传统面前,她更像是一个旁观者。
电影这里依然在表面潇洒自如的叙事里保持着高度的张力,人物形象也保持着凝练、生活化的真实作态。
女孩们犯错之后,祖母领着他们上街并责罚他们罚站。
这一场戏的处理及其微妙,寥寥几个镜头便交代了土耳其乡村的原始习俗风貌和人的生活现状。
而在高水准的配乐和布光加持下,五姐妹的人物形象丰满、真实、立体,避免了青春题材电影里人物易扁平化的通病,其中以二姐塞尔玛和大姐桑尼尤为突出。
塞尔玛作为包办婚姻的牺牲品,电影充分给予了空间来展现她情绪上的递进。
由开始的无奈,不甘,尝试叛逃到接受现状,心灰意冷,塞尔玛身上浓缩了土耳其女性的悲凉命运,一定程度上完成了电影在女性议题上最大化的发声。
而对于五姐妹里最小的拉蕾来说,她的定位更合乎青涩而心怀美好向往的幼年少女心境,在荷尔蒙还没有起作用的时候,她以一种纯真而暧昧的视角还原了其他姐妹的青春期生活;而对于观众而言,这一点则规避了导演意识的强加,是一种极其聪明的做法。
然而影片在后半段却略显心急,失去了耐性。
接二连三刻意安插的情节剧桥段,让故事失去了娓娓道来的平稳自如,逐渐向类型化电影靠拢。
叔叔的暴戾超脱了肢体层面,继而转向了性侵犯,三姐埃杰无法忍受虐待而出离叛逆,最终招致了自杀的结局;另一位较小的努尔和拉蕾相依相伴,看似天真无邪的她们也逐渐表现出强烈的反抗意识,在电影的后半段里,我们的情绪会不自觉的被她们所牵引,进而憎恨电影里叔叔等男性角色。
叔叔作为影片里绝对的反面形象,起到推动剧情发展和烘托主题的作用。
这样一个专制暴戾的男性形象在宗教保守主义盛行的土耳其是否司空见惯我们无从得知,不得不说电影存在极大的嫌疑是在制造女孩们反抗的行为动机的同时也是在为了讨好主流观众而刻意营造强烈的代入感,而这也让叔叔一角脱离了生活化的剧作设定,转而向好莱坞剧作的脸谱化方向靠拢。
同时,某种程度上,电影似乎只在告诉我们:自由、反抗都是仅仅关乎于这个牢笼一样的房间,而不是更大的社会环境和外部世界。
只要逃离这个房间,便能收获一劳永逸的美好结局。
而电影的结尾恰恰应验了我们的猜想:女孩们坐着大巴,来到了繁华的市区后投奔了自己昔日的老师,之后的际遇、去向都无从得知。
而电影百番周折描绘的逃离过程似乎并没有激起强大的共鸣,相反被俗套化的处理方式冲淡了本该有的情感冲击。
作为一位女性导演,蒂尼斯·艾葛温算是交出了一份令人颇为满意的答卷。
尤其是结合当今女性平权运动兴起的时代背景来看,电影是具有时效性的,相比之下,电影里五姐妹青春期的懵懂和内心成长戏码却都显得不温不火,无甚新意;作为导演蒂尼斯·艾葛温的长片处女作,或许出于其本人的移民背景和身份经历,电影的情节设定可谓有不少导演本人自身的内心投射。
作为从小旅居法国的土耳其人,尤其是一位女性,艾葛温在童年历经了所有土耳其女性都会遭受的极端男权社会对女性个体的压制,而在她到了相对自由、尊重个体独立意识的法国后,这个国家带给她的一切让自由意识的种子深埋在自己的内心里,也顺其自然的延续到了自己的作品里。
所以,五姐妹电影里的五姐妹身上寄托的女性意识,让整部电影多了几分现实主义意义,却也一定程度上因为对社会反思的浅尝辄止沦为略为鸡肋的鸡汤电影。
我们会爱鸡汤吗?
未必吧,在喝完几次油腻腻的鸡汤后,嘴里剩下的恐怕只有苦涩。
伥鬼们——一心调教女孩子们成为男人眼中的“好女人”的奶奶、向奶奶告状女孩子们在海边玩水和骑在男生脖子上的派泰克夫人、看到拉蕾偷偷溜回家而向家人告状的不知名女人、为男宝挑妻子的男宝妈。
本片中伥鬼和男宝多次相互奔赴,感人至深。
❤️1:
(委屈)不久前训斥并打了出去玩的孙女们,面对儿子劈头盖脸的训斥,男宝妈委屈道:“你怎么能这样跟你的母亲讲话!
”❤️2:
这里是男宝妈们交流的场景。
这一幕我感觉有两个解释:一、男宝妈们好像很痴迷于挑挑拣拣未婚的女性,好像拥有了一项高于被挑选的女性的“权力”,并藉此欺骗自己,仿佛真的在家中有了话语权。
但是最终婚事的决定权还是给了男人。
二、她们已经被驯化完成了,意识不到结婚生子非必选项以及女性应该主宰自己的人生。
无论何种解释,都是一种悲哀。
即使在今天,男宝妈在厌女方面依然勤奋地努力着。
希望姐妹们都能如拉蕾一样,保持原始的、未被驯化的生命力!
这是我们每一个人生活的社会。
男生们不要笑,就像你们无法从女孩的身上看到自己的影子,无法从这个小镇看到你们所生活的社会的影子一样。
这是我们每个人所面对的世界。
而这,并非是刻意拔高电影高度,牵强附会。
先说说五姐妹的结局(我们不谈未来,只说在电影中)老大:嫁了自己爱的人,幸福老二:长辈安排的婚姻,毫无感情基础,不幸——妥协老三:极端抗争的方式——自杀老四:意欲妥协(出嫁),被妹妹点醒,脱下婚纱,一同逃走小妹妹:自始至终的抗争,烧椅子,喜欢理论上带有男性色彩的足球,被高墙束缚后的抗争感最强。
想过无数的办法试图逃离这个“家”,剪下头发,学会开车,临危不惧。
出逃成功,投入老师的怀抱。
——自由整个电影的结构简单明了,首尾呼应。
从老师的告别开始,到重新投入老师的怀抱结束,分别讲了一二三四姐妹的故事,以小妹妹的视角旁白贯穿,并且延续妹妹的故事到最终。
五个姑娘的故事分别是老大与拉金相爱,老二被随便嫁人,老三有自己爱的人、被男权专制象征的叔父猥亵以自杀结束,老四被叔父猥亵、强制嫁人、逃脱,老五遇到一个外表强硬内心温暖的大叔亚辛,最终也借着亚辛的帮助逃脱。
除了五姐妹 其他人的社会角色:第一:首先出场的是打电话给奶奶告状的某夫人:觉得自己有监督姑娘们的义务,穿着保守,典型的卫道士。
社会的Watchdog~TA们无处不在。
影片三分之一处,小女孩翻墙出去学开车,回来爬水管的时候又被这位夫人看到,之后家里把所有的窗户都旱住。
(显然又告状去了)第二:奶奶,奶奶狠狠的教训了五个姑娘,却又在叔父面前替姑娘们说好话。
通过对白得知,奶奶最初对姑娘们的教育是希望她们能自由成长。
但是,后来发现女孩逃走看球赛后,自作主张在家里加固了墙壁、铁门,防止女孩出去。
给老大定亲的时候,老大抗争,说我爱拉金,奶奶就说那你让拉金来提亲,就放过老大,让老二出场。
劝老四结婚时候,回忆起自己的过往:年纪轻轻的时候被家里安排无感情基础的婚姻,但是后来像世界妥协逐渐爱上了自己的老公(必须说女生真的是太太太感性的生物)——非常矛盾的受过虐的传统长辈个体,即是传统的受害者,又是帮凶。
第三:拉姆阿姨:这个阿姨给我印象特别深,看到女孩出去看球赛后,砸掉自家的电线口,甚至跑到村头的电线总闸处打掉电闸让全村停电(防止村里有人看到女孩在电视上然后口口相传吧,或者防治家中男性到别人家看电视看到女孩们?
)电影里并没有交代拉姆阿姨,但猜想应该是叔父的老婆,想来也是当年被家长随便嫁过来,受着传统束缚,不满,但并未做出过激的抗争的老实人角色。
同时又奋力保护着女孩们。
这样的人在社会中也很多,比如我C-Party抗战时期保护解放军战士的好老百姓们。
第四:叔父(这是社会中最大的一个群体) 1、关于束缚猥亵女童的事情(方式应该是大姐和二姐聊天时候透露的后入式),电影明显给了镜头的是老三和老四。
至于老二,做Virginal membrane检查时候说的应该是气话(她说她是Virgin,但是没人相信,所以才和医生说“和全世界做过”,或者也被猥亵过?
这一点不太确定,但这并不重要,导演只是想表达一下叔父的这个行为) 2、卫道士:“囚禁”女孩的始作俑者(不是奶奶),女孩们退学这个决定应该就是他做的,带着女孩们去Hymen检验。
语言里处处申明维护自己的家族利益。
但是实际上,确实晚上潜入女孩房间,伤害女孩的主体。
不可否认,这是权力的一种象征——社会秩序的制定者和维护者,暗地里又做着破坏自己制定的秩序的勾当。
道貌岸然,这样的“优良”品质在任何一个社会中都数不胜数。
实际上和性别无关。
3、叔父应该是在小镇上的高知阶层,小女孩去问能不能看球赛那一端猜测,叔父好像是个律师。
——所以说受社会道德观控制的伪君子人性和受过多少教育并不相关。
4、和叔父进行对比的角色有两个:第一个是亚辛,一个普通的开卡车的超市送货司机,没受过很高的教育,却是一次次帮助小女孩们的角色设定。
第二个是最后小女孩们打算逃走开车的时候,试图拦住叔父的大叔,他和叔父说“让她们去吧,让她们逃走吧”其他几个细节:1、关于女权:电影角色设定是五个女孩,有人跳出来说这是女权的一种表现。
可是,大家静心想一想,男生就不会遇到这样的状况吗?
和二姐订婚的男生,难道不是很悲哀吗?
脸上长着两个大大的黑点,眼周黑黑的精神不济的模样,说话唯唯诺诺。
这张脸在青春期也没有什么阳光的青春吧,估计也被其他男同学欺负和排挤过。
2、足球赛:足球赛主要性格设定属性为男,但是电影里以运动场发生暴乱为借口,从政府从面举办了一场只有女球迷的足球赛。
只有女球迷!
所有的男性被排除在外!
男女性别隔阂虽然依旧存在,但是电影台词非常明显表达了女性观众可以同样承担起男性观众在一个足球赛中所有的职能作用。
3、三姐自杀的铺垫:前面说了有自己爱的男孩子、被束缚猥亵、被指婚。
三姐自杀前的那一顿饭,导演给了一个意味深长的长镜头,从叔父的目光出发,镜头走过三姐的脖劲、发育丰满的胸口。
而三姐意识到了这一目光,装作若无其事的和姐妹比划手势(手势我没看懂,一根手指 三根手指 什么意思?
)4、枪声:枪声出现在了两个时刻:大姐二姐婚礼迎宾和、庆典vs三姐自杀,强烈的对比。
4、小女孩第一次打算徒步走出去的时候,长长的镜头给了无边无际的公路。
抗争的这条路是孤独的、困难重重的、没有尽头的。
5、年轻的男子:一个个都是青春荷尔蒙萌发期,热爱自己热爱的姑娘,在姑娘窗前的路上写下表明心意的话。
但是,你们这些年轻的男子啊,最后会不会都长成了道貌岸然的叔父。
6、这些事情发生在土耳其亚洲大陆部分的一个小村庄,隔着海峡的伊斯坦布尔成了自由的象征——这是电影表达的一种象征,海峡对岸啊,那是自由的彼岸。
不要以为真的就是为了逃到伊斯坦布尔就可以自由了。
7、补一个“囚禁”的过程:先是被叔父勒令禁止出门锁在家里学做女红等,后来女孩们翻墙出去看球赛,奶奶就叫来工人,加了铁门和铁栅栏和墙。
最后小女孩翻墙出去学车回来被“告状夫人”告发后,家里把所有的窗户全部用铁栏杆封死了。
整个家成了一个铜墙铁壁般的牢狱。
这就为后面小女孩们锁门、收拾东西,大人无法破门而入创造了条件。
(铜墙铁壁反而被铜墙铁壁误,搬起石头砸自己的脚)整个剧本环境设置的是一个家庭,一个家庭内部的运行状况,和一个家庭面对外部人的观点、意见的反应。
五个被“囚禁”的女孩,各有各的不幸。
奶奶、拉姆姨妈、道貌岸然的打电话告状夫人同样也各有各的不幸。
这样的一个社会里,也有幸福的瞬间,比如大姐和拉金,比如小妹妹奔跑着被亚辛抱起的时刻。
前面说过,小五身上的抗争之气,根据剧情的推进越来越强。
在我们与企图“囚禁”我们的Society抗争,我们就踏上了一条漫长而充满荆棘的路。
这个世界上有很多人会帮助你(比如老师、亚辛),也会有很多人伤害你(比如叔父、漫长的道路),我们最终还是要依靠自己,对自由、对世界强烈的渴求。
冲出牢狱般的束缚,自由呼吸。
那些说野马是叔父父权象征的看法——bullshit那些说这是一部女权电影的——bullshit那些说情欲禁欲的——bullshit我要的是自由自在生长,做出选择是我自己的事情,和你们有关系嘛!
就是不要和这个世界握手言和。
此致!
敬礼!
Hallo,World!
家是束缚女性的牢笼,唯一的色彩就是冲出牢笼,成为野马,奔向自由。
影片中,少女们的生活是温暖的色彩,带有阳光的,外婆叔叔的家庭权利制裁下是昏暗的,无趣无法沟通的。
虽然也是爱,却还是在制定的规则下。
当外婆说起,你们这个年纪是最容易心动的,爱情很快就来的,你会爱上你的丈夫的。
祖祖辈辈的生活,祖祖辈辈的女性都曾经有过色彩自由的心灵,却一代又一代被压抑回归灰暗的长裙下。
姐妹5人的婚恋代表了社会女性的5种形态。
大姐二姐相亲结婚,一个幸运的遇到了爱恋的丈夫,幸福。
二姐却嫁给陌生人,忍受新婚夜没有处女血的侮辱,被反复责骂,被社会鄙视。
三姐自杀,无声的反抗。
四姐率真有自由的心,却没有行动力,而五妹拉蕾,岁数小,却有着非同寻常的行动力。
在影片中,五妹所处的年龄,青涩,性别难辨,在社会习俗中,只有男性才拥有的冷静,理智,为逃离做各种计划,学习充实自己,却呈现在这个青春期女性的身体里,心灵里。
外表的性别模糊化,再提示我们,不要用世俗眼光来限定女性。
只要有坚强勇敢的心,每个人,不分男女,都会前进,追求自由。
不受约束的父权如同“野马”电影《野马》(Mustang 2015)展示了宗教的压迫和“自由”的难以企及,看完后的确让人心绪难平。
至于“野马”这个片名到底有何寓义,不同观者有不同的解读。
有观点认为“野马”是“青春”的隐喻,也有人指出该片中女孩们的飘逸的长头发就像迎风飘荡的“野马”鬃毛。
不管怎么说,他们都认为“野马”是针对片中几位女孩来说的。
如果说“野马”有不甘受束缚和控制的含义,那么,这个含义是可以喻指本片中五个女孩的,因为“不甘”就意味着要“反抗”,她们的确都有过反抗的行为或想反抗的念头;如果“野马”是表示“完全不受管束”的这种状态,那么,以它来喻指处处受控制的五位女孩就不合适了,而喻指女孩们的叔叔,那位父权形象的代表者埃罗尔反倒是可以的。
通过对片中某些细节的分析,我觉得导演似乎更想以“野马”来喻指那不受控制的父权。
一般来说,雄性野马对它种群中的雌性行使两种权力:一是占有,一是保护。
“占有”即雄野马对它势力范围内雌性享有排他性的交配权,“保护”是防止种群受到侵害。
虽然我们不能将埃罗尔的行为和野马这种畜牲完全等同起来,但他那种在家庭中享有几乎不受约束的权力,以及他对自己侄女所做出的罪恶行为完全可以和野马相媲美。
那么,埃罗尔到底干了什么呢?
他要在一定程度上“占有”自己的几个侄女,但又想“保护”家族名誉不受损害,他究竟是如何做到的,我们不妨从后面事件说起。
电影在53分钟后出现一个埃罗尔走进闺房的镜头,表明他性侵了老三,这直接导致老三自杀,因为无论是要嫁相亲对象还是心仪对象,她都无法以处子之身证明自己的贞洁。
遇到如此反抗,埃罗尔是否有所收敛呢?
电影在69分钟后出现了埃罗尔另一个走出闺房的镜头,且接下来的几个镜头是,他被母亲追问,请求他罢手,老四在房间里擦着床单,这几组镜头似乎可以说明他又性侵了老四。
从擦床单就能解决问题来看,他这次性侵程度似乎要低于上次,可能也就是猥亵或一种变态发泄。
他这两次性侵行为都被小女孩拉蕾看在眼里,只是装着睡着了而已,但被侵害者都没有反抗;也无法反抗,因为即使她们祖母知道了这事,她也只是求他放手,没有给他任何责备,可见父权在这个家庭中处于什么样的地位了。
如果大家觉得埃罗尔也就干了这么一两次,可能就错了,似乎有证据表明埃罗尔的兽性行为不是从老三身上开始的,或许性侵老三还是老大和老二出嫁后的结果。
老二出嫁新婚之夜,由于生理原因没有落红,被婆家人押着去医院检查贞操(而且公公是带着枪的,这他妈是什么社会啊!!!
),当医生问她是否有婚前性行为,她回答是肯定的,同时回答“我跟全世界都做过”,后来又补充说“我应该是和某个人做过”,那么,什么样的人在她这儿是“全世界”?
如果说这是她对自己相好的称呼,那么,为什么影片展示了老大和老三的相好,却不展示她的呢?
显然,“全世界”应当另有其人。
如果不是她的相好,那可能是谁呢?
而且,从她回答医生的语气看,她似乎对这个“全世界”扮演的还是“主动者”的角色,那么,问题就更复杂了。
从 “骑男生肩头事件”看,埃罗尔当时非常生气,他质问她们三个大孩子,是谁的主意时,为什么最后埃罗尔认定是她,而不是她姐或妹呢?
此外,因这个事件引发的检查贞操一事,为什么小妹向她提问?
关键在回到家时,祖母看过检查结果后,为什么欣慰地跟她拥抱而不是其他人?
这似乎说明祖母最担心的人是她,同时也表明祖母一定知道点什么。
结合以上分析,我们再想想,她承认有过婚前性行为,同时又坚称自己还是处女,说话语气还很坦然并不以此事为意,是否可表明她早知自己的生理特点,而且在满足埃罗尔兽性行为方面,她其实充当了“牺牲者”的角色?
如果可以这样解释,那么,她出嫁前的哭泣是一种担心而非难过了。
那么,埃罗尔又是如何在罪恶行为之外维护家族的名声的呢?
他应当也知道老二的这个生理特点,所以他才敢带众侄女去做贞操检查,因为有这个“牺牲者”他也就没有再动其他人。
只是,在“牺牲者”出嫁后,他一时“性急”动了老三,导致自杀事件发生,之后他再次性急,他也不敢随意动老四了,所以,上文说了他对自己行为有所“收敛”。
可见,埃罗尔维护家族名声并非他自己的“功劳”,似乎是众人共同维护的结果,比如对待他的丑事,受害者都是默默忍受,不但不声张,还主动帮他消灭罪证,也正是这种“维护”才导致“野马”在黑暗中恣意妄为。
或许以上分析是我想多了,但我总觉得导演在以上问题上用了曲笔,因为既然要批判宗教所维护的父权制度,为什么又将最能引起人们愤怒的事表现得遮遮掩掩呢?
可能,一方面导演要维护大多数善良穆斯林的情感,另一方面不想让观众对人性失去基本的希望吧。
我们之所以可作如上分析,是因为我们要通过本片知道那个地方的宗教所维护的那种制度在压迫妇女这个事情上可以达到什么样的程度,从而唤醒人们对妇女人权,尤其青少年女性权益的保护。
(文/石板栽花 2015年12月1日星期二)PS. 感谢奇遇电影字幕组提供本片中文字幕的翻译人员:@raisedbyswans @塔拉Tala ,校对:@raisedbyswans !
有反智言语称“努力不一定会成功,不努力一定能很轻松。
”呵呵,完全是在放屁,看看《野马》你就知道不努力的后果了!
轻松个屁!
《野马》,由土耳其、法国、德国和卡塔尔联合拍摄,导演蒂尼斯·艾葛温是位年轻的土耳其裔法国女导演,毕业于法国电影最高学府La Fémis,这是她首部执导的长片电影。
整部电影有非常明显的女性视角。
加上导演的土耳其血统。
我们可以感受到来自电影深处的呐喊和反抗。
影片描述土耳其北边一处遥远的小镇上,5名少女试图冲破社会传统对女性千百年来的压制,追逐自己的命运,获得自由而反抗到底的故事。
影片除了明显的表现反抗男权社会外,最吸引胖哥的就是手持摄影下五位少女年轻的身体和怒放的青春。
五姐妹穿着睡衣,交叠着肉体躺在床上,春日的暖阳从窗外射进来,如同雷•诺阿绘画作品中那些丰腴的女子氤氲着肉欲的光泽。
导演蒂尼斯·艾葛温称,影片的美学和叙事直接受到帕索里尼《索多玛一百二十天》的影响,用一种疏离的姿态描述最骇人的现实。
这种疏离会给观者造成很大不适,影像之美与情节之哀的反差产生让人眩晕的荒诞感,它撼动人们的常规的审美期待,逼迫观众做出反思。
面对17岁的美好肉体,挡不住的青春气息。
导演用残酷的方式把观众拉回了现实。
世间最可怕的事情,就是把美好的东西,撕碎了给你看。
整部影片就是用这种略带恐吓的手段,逼迫我们进行思考。
影片开始于小女孩拉蕾与女老师告别,老师要回到土耳其的首都伊斯坦布尔生活了。
女老师是片中唯一的独立新女性,她受过高等教育,住在繁华和更为开放的首都伊斯坦布尔。
那里文化普及,崇尚自由,女性不用穿丑陋的长衫,不用把头巾围得密密实实。
无疑,那是所有年前女性心目中的圣地。
这是暑期开始的第一天,拉蕾和四个姐姐回家途中经过一片美丽的海滩,便和几个同行的少年在海边嬉笑打闹起来,青春的活力在阳光下熠熠生辉,美好又纯真。
可惜嬉戏的一幕被镇上保守的妇女瞧见了,少女不检点的风言风语瞬间传开。
拉蕾的奶奶严厉教训了她们一顿,将她们锁在了家中,阻隔女孩们和外接的交往,让他们放弃了接受教育的机会。
由于父母早亡,拉蕾和四个姐姐都是被奶奶一手拉扯大,蛮横霸道的叔叔负责了整个家庭的男权威严。
可怕的是,他不光使用暴力,还用性侵的方式在肉体和精神上摧毁了他的三个侄女。
给她们留下了永恒的伤痛。
被限制了自由的少女们,开始接受规训,变为传统意义上的女性,成为一个好妻子,好母亲。
学习烹饪,照顾未来丈夫和家人的胃。
学习缝纫,针线活一直以来都是衡量女性贤淑的美德标尺。
打扫家务,负责家的整洁,画地为牢,让女性在不断重复的收拾中消耗殆尽。
导演在整部影片的前半部分给我展现了青春的美好和勇敢,给观众挖下了一个深深的大坑。
大姐爱上了镇上的一个少年,妹妹们便联合起来帮忙她逃脱限制。
拉蕾在看足球比赛时,发现女球迷甚至比男球迷还疯狂,于是暗暗地下决心要去看一场足球比赛。
姐姐们合力促成了这一个逃跑计划。
然而,姐妹几人在球场边疯狂呐喊助阵的画面,刚好被摄像机捕捉到了,又刚好被奶奶一干女眷看到了。
另一边是叔叔因为电视线出现问题,刚好错过了拉蕾的画面。
奶奶为了保护少女们不被叔叔责罚,巧妙的施计周旋。
导演在奶奶这个角色上笔墨浓重,她受困于传统,同时作为亲人又极力希望女孩们走出她的困境之中。
导演蒂尼斯·艾葛温表示,小时候她同样遭到了传统的威胁和压迫,当时的她选择了妥协。
她割裂的人格就此放到了奶奶这一角色中。
影片的后半部分,美好的东西开始分崩离析,拉蕾的大姐经过自己的争取和姐妹们的帮忙,嫁给了自己喜欢的少年。
爱情成功,人生其实还是没有逃离传统的循环。
只是用妥协换来了安稳。
二姐嫁给了只在提亲时见过一面的陌生人。
悲剧加倍,二姐在新婚之夜被男方家人催要床单,验证她是否处女之身。
当看到床单并没有见红时立马被赶到医院检查。
其实二姐遭受过叔叔的性侵,二姐告诉医生自己不是处女,她睡了全世界。
你可以占有我的身体,但我的精神可以抵达世界上任意一个地方。
三姐面对逼迫,选择了自杀。
正处于人生最美好的年龄,应该是获得灿烂的知识,来一场心动的恋爱,出去看看世界的人生甜蜜期,却因为一群人的无知而失去了所有选择。
只能以玉石俱焚,以终结生命来挑战传统。
导演还是为美好留下了希望。
拉蕾,在目睹了二姐和三姐的悲剧后,开始制定逃离计划。
她开始学开车。
到镇上熟悉环境,保持与外界的联系。
偷拿奶奶的私房钱作为逃跑积蓄。
另一边,拉蕾的四姐穿上了自己的婚纱。
拉蕾开始反抗!
带着四姐去到了伊斯坦布尔,找到了片头出现的女老师,开始了自己新的人生。
最后的高潮戏中,拉蕾带着四姐和一帮人在被改造成牢笼的房子里周旋,成功出逃。
导演知道:女孩必须靠自己,才能达到自由的彼岸。
因为没有人会怜悯你,因为即便是最亲的奶奶、叔叔,也是思想受传统礼教约束的人,他们的“为你好”实际上成全的是他们自己。
人们生活在一个被旧伦理贴上“好”标签的模式中,只能不断复制这种模式。
教育对于传统具有两面性,延续传统的同时,丰富的教育内容还会挑战传统。
所以,自古以来,女性在教育上受到压制。
导演毫不避讳的在影片中展示了教育对于女性的重要性。
独立的女教师通过教育过上了不一样的人生,女孩们因为教育开始觉醒,察觉传统的压迫性。
最小的拉蕾接受教育,得到了逃亡的机会。
胖哥猜测,五个姐妹都是导演蒂尼斯·艾葛温经历的一部分,大姐是她脱离压制后的喜悦;二姐是她面对压迫时,低落时破罐破摔;三姐是她如果失败后的决绝;四姐是她不甘心重蹈覆辙的念想;最小的拉蕾,是她希望穿越回自己的曾经,能让反抗提前开始。
成人的世界从来没有轻松二字,对于女孩子来说更是如此。
而逃过传统的强大吸附力的,是教育学习和勇敢睿智。
不要觉得电影里面的世界里我们很远,其实中国和土耳其一样背负着几千年的历史负担。
根深蒂固的男权传统依然深扎当今中国农村,重男轻女在城市地区依然有市场。
女性地位经过近百年来的进化,不过只是进入了一个更加精致的鸟笼内。
偏见,刻板成见,符号化如乌云般遍布女性头顶!
努力,继续努力,依然是唯一的出路。
横跨巴尔干半岛和安纳托利亚半岛的土耳其,自古即是地理上的中间地带,环绕着马尔马拉海的西部国土把黑海与地中海一分为二,而罗马帝国的古老都城君士坦丁堡(伊斯坦布尔)则连接着欧亚大陆。
这块在地理上的兵家必争之地也预示了其在意识形态层面的纷争。
在这个98%的国民都信仰伊斯兰教的穆斯林国家里,奉行的却是政教分离的世俗主义,并自二战结束起就向多党制、议会代议制的民主政治框架过渡。
然而,宪法层面的民主和世俗,并无法掩盖土耳其现实政治、文化的复杂性。
而《野马》则是这样一部电影,它以西方式普世道德为切入口,并以一种浪漫化、唯美化的类型片结构为基础,最终以颠覆东方式的“封闭”宗教和道德体系而在西方社会赢得了广泛的赞誉。
这样一部百分百讲土耳其语且故事发生在土耳其的电影处女作,却击败了包括金棕榈在内其他优秀电影而代表艺术电影第一大国(法国)参选奥斯卡最佳外语片。
《野马》在口碑和票房上双重胜利,足以从各个方面映射今天欧洲艺术电影从产业到意识形态再到美学全方位现状。
正如最后那个表面上荒诞的结果所暗示的那样,在经济、文化都加速迈入全球一体化的今天。
以国别来组织电影竞赛,显然已经过时。
但如果不得不为之,《野马》在各方面都的确更应被视作是一部法国而不是土耳其电影。
本片导演艾葛温虽是土耳其人,但却长期生活在西欧,说着流利法语,并毕业于法国电影工业的主要缔造者——国立高等图像与音响职业学校(LA FEMIS)——法国最精英电影学院。
因此,像大多数西欧艺术电影一样,本片从融资制片起,就在法国制片人操作下轻车熟路申请了各国电影扶持资金,并最终在以法国公司主制片,德国、土耳其、卡塔尔多家公司联合制片的背景下进入电影节和市场。
在《野马》长长的制片名单里,我们能轻而易举发现除了土耳其文化部以外,诸如Eurimages(欧盟)、CNC(法国)、FFA(德国)这样欧洲最知名的官方电影基金,也有Canal+, ZDF Arte这样如雷贯耳法国和德国传媒界巨头。
回归电影本身,《野马》首先是一部饱含人文关怀的作者电影。
像绝大多数浸渍在法国文化和教育背景下的电影作者一样,蒂尼斯·艾葛温的处女作是从反思社会现实开始的(FEMIS入学考试第一关就是长达两个月的社会调查);也像绝大多数女性导演一样,最先进入她们视野并几乎萦绕着她们全部职业生涯的是这个社会中“女性”的命运。
影片乍一开篇,就直截了当交代了引发所有戏剧冲突的“丑闻”:在学期结束的那一天,青春靓丽但父母早亡的五姐妹因与男生在黑海边暧昧地嬉戏,而引发了村落中保守村民的风言风语。
这一突如其来事件,剥夺了她们选择未来的自由,叔父所掌权的专制家庭很快演变为囚禁这五姐妹的“监狱”,她们将依次以最传统的方式“被”拆离、“被”挑选并“被”嫁入到另一个陌生家庭。
当新的学期再次开始时,五姐妹将再也不可能团聚,而她们各自不同的结局也拼贴出了一幅当代土耳其女性的命运群像。
早自十八世纪,东方情调便已在法国泛滥成灾。
《一千零一夜》第一个欧洲译本由法国人完成,孟德斯鸠写就了“波斯人”信札;而德洛克洛瓦、安格尔更是用油画向大众图示化了另一个世界。
很多人把《野马》的成功,归咎于这样一种异国情调的政治性延续,表面上彰显了法兰西民族对外的包容心与好奇心,但在本质上却继承了西方与东方、文明与野蛮的过时区分,并巩固乃至迎合了西方社会对东方世界落后、愚昧的刻板想象。
诚然,这种批评不无道理。
但却不足以消弭《野马》所聚焦的土耳其女性议题的严峻性:如若深入了解土耳其国情,对本片刻意投西方观众所好的质疑或许是失之妥当的。
事实上,片中所涉及的囚禁少女、买办婚姻、家庭内性侵犯、处女情结所引发的女性悲剧,不仅真实存在,且每天都有土耳其女性因同样事件被谋害甚或选择自杀。
就在今年二月份,土耳其女大学生阿斯兰被奸杀的案件,引发土耳其全国性的游行和抗议,进一步凸显了这个曾经在凯末尔治下大踏步世俗化而完成现代国家建构奇迹的穆斯林国家,在现实层面上,是如何依然挣扎在世俗和宗教的紧张关系之中,伊斯兰文化所孕育的男权社会结构及心理是如何根深蒂固支配着土耳其普通百姓的生活。
正因如此,电影中的伊斯坦布尔——这座与西方世界接壤的世俗化大都会,再次扮演了渴求西方普世价值的土耳其乡下人心中的乌托邦。
那里女人可以和男人一样平等为加拉塔萨雷队的欧冠之旅呐喊(片中导演甚至相当夸张安排了一场只有女性球迷观战的足球赛),那里可以不带头巾、穿高跟鞋和最入时的服装,那里也是最小妹妹拉蕾唯一的出路,它是影片中唯一一位独立的成年女性——拉蕾的老师居住的世界。
导演显然把这个人小鬼大的妹妹俗套地设置为了希望的象征,她是五位姐妹里唯一对自身命运怀有自觉的女性,且颇有计划性地筹备着自己的“抵抗运动”。
因此,影片表面上是按部就班讲述那一个个被迫出嫁的姐姐们,但真正叙事线索则紧扣着片尾的那一场伊斯坦布尔大逃亡。
这番极富戏剧冲突的剧作构架也含蓄道出了新一代“法国”创作者暧昧的电影观。
显然,好莱坞的侵蚀是无处不在的,正如今年戛纳金棕榈得主欧迪亚常年来致力于在类型片中灌注人文性。
如果批评家把“作者电影”的惯性目光从《野马》上移开,无论是从剧作结构还是从影像风格上,本片导演都已不再满足于把胶片桎梏在一种传统的自然主义式的社会写实风格中(如达内兄弟,今年戛纳最佳男主角影片《市场法则》)。
换言之,《野马》不仅是肩负着社会批判功能的,它也同样紧张、好看,并予人以希望。
导演对视听“美感”的追求最早地暴露了她对电影本体的期待是超越现实自身的。
毫无疑问,如果以自然主义美学来要求,影片的摄影和配乐都“过于”考究了。
《野马》这个电影的标题,不仅仅暗示着试图挣脱命运枷锁追求自由的少女们,也是因为导演期待本片的影像能呈现出一种独特美学氛围,就像野马在大草原上迎风奔驰时飞舞的鬃毛。
尽管影片刻画的主体是五个深锁闺中的妙龄少女,但她们青春期的身体在流动光影铺落的涓流之中熠熠生辉,而那一头头秀发果真像是风中自由纷扬鬃毛,美好而又纯真。
在这里,我们甚至可以发现本片最悖谬地方,它始于一个紧贴社会现实的禁欲化主题,却在“情欲”纷飞的镜头下奔向了一个浪漫主义式的结尾;它一方面旨在关注男权阴影下的女性处境,另一方面却逃脱不了消费青春期少女身体的质疑。
或许,我们可以辩护说,导演就是要以最健康、最美丽的胴体,用最纯粹的凝视来对抗那保守、封闭的“吃人”道德和宗教律法。
但这种在两种极端不相容的电影观之间的摇摆,仍旧可以让我们列出本片一系列不自然的地方。
正如一个剧情线索不断起伏的故事片所能容纳的社会现实在一定程度也必然是有所扭曲的。
在100分钟的《野马》里,导演试图填塞的包袱实在是太多了。
即使不去追究影片开场的冲突是否足以引发这样一场少女们的人道主义灾难,也暂且搁置少女们有些极端家庭环境有多少现实性和典型性;仅是试图在五个姐妹的故事里贯穿土耳其女性最常遭受的各种不幸经验,就已经显得有些局促和牵强,尤其是片中对家庭内部不伦性关系的刻画以及少女自杀的设计,都显得铺陈不足过于单薄。
至于姐妹们在家庭监狱周围的游弋与冒险以及酷似《稻草狗》式的最后一战,就请观众们像享受好莱坞式happy ending那样,带着无忧无虑心情走出电影院吧!
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阳光、白沙滩、蔚蓝大海、青春的灿烂笑颜---这样的画面多好。
在许多国家裡,这是再寻常不过的美好风景:自由无束的欢笑、自在单纯的嬉闹、想初嚐爱情滋味、内心不羁疯狂、随心奔放的青春、无忧闪亮的岁月。
<图片1>这样的事发生在风和日丽的初夏,土耳其。
在这裡,恋爱是禁忌,笑容是放浪,自由是遥不可及的梦。
五个姐妹放学后,受好风好日相邀想散步回家,徒经海边,和男同学们一起天真烂漫地打闹,她们行为的却被保守的邻居当成了一桩不检点的丑闻告知家人,从而引发了可怕的后果。
女孩们双亲已逝,和爱她们的奶奶和抚养她们的叔叔生活在一起。
封建保守的教义、传统、文化、父权下,少女们骑在异性的肩上玩骑马打仗这无异是败坏品德有辱门风视同轻贱荡行,在当地女孩如若如此是被歧视若婊嫁不出去的,社会舆论强烈的批判,家人严厉的斥责和禁足,也如狂风密雨随之而来。
传统的文化与新兴的思潮冲击,强势的父权下注定女孩悲伤故事宿命奶奶和叔叔对女孩们的行为担忧又愤怒,认为这是不符合穆斯林对女子要求的表现,所以一切被认定会让她们堕落的事物---手机、电脑、指甲油...全然没收禁止接触。
将她们封闭在家裡,强迫学习做一个符合文化风俗价值观下的良品端行贤淑女。
奶奶为两位年龄稍长的姐姐安排了定亲并迅速结了婚,一对男女是彼此认识且相爱的,和心爱的人结婚当然是全天下女人的梦。
但另一对则是陌生没有感情的结合,他们的结合的导致孩子自杀的悲剧。
就在奶奶要为三姐安排迎亲之夜,最小的拉蕾终于忍受不了她与姐姐计划逃家躲避那个如同牢笼圈禁自由的家拥有自由人生、自主的选择,在文明社会是理所应当再简单不过的事,却是世上许多女孩们急欲想反抗命运,解决问题艰难深重 真令人忧伤啊。
<图片2>《野马》 是一部2015年法国、土耳其和德国合拍的剧情片,为土耳其裔法国女导演丹妮丝·坎泽·艾胡芬的导演处女作,入选2015年坎城电影节导演双周单元并赢得Europa Cinemas Label奖。
获得第73届金球奖最佳外语片提名和第88届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
2016奥斯卡最佳外语片提名、2015坎城影展导演双週大奖。
土耳其导演丹妮丝坎泽艾胡芬在思想自由开放的法国长大,年少常往返土耳其过寒暑假,《野马》 是她自编自导首支长片作品,描述追求自由的女孩们如何以勇气反抗传统社会的价值观,裡面5位姊妹的下场大不同,暗喻世界各地不同的少女们,面对成长、家庭、爱情的不同人生。
英文片名Mustang即是「野马」的意思。
家,在她们的世界就像圈禁野马的牢笼,而唯一投向自由的方式,即是谱写属于她们自己的「离家记」。
导演首执导筒、亲自编剧取材,能以深具人文关怀的视野,批判的态度,深刻描绘出女性被黑暗传统道德观念深深束缚住的无奈,以及未成年的孩子们如何被陈旧思想压抑着无法挣脱的困境。
电影运镜清新如画、影像光影叙事节奏都很成功,女孩们的表演自然、该让人无比羡慕明媚的青春VS该滋养生存的却成牢笼的家庭,让人深感同情悲悯,认真思考面对现今回教国家所面临的女性平等困境。
丹妮丝坎泽艾胡芬真的很棒啊!
<图片3>
电影的开头,五姐妹和同学在蔚蓝的海边尽情嬉戏,欢笑,只是些普通的衣服,短裤,色彩和青春的活力,让她们都好美好美。
后来,奶奶教她们做家务,为了让她们以后成为一个合格的家庭主妇,把一切和潮流和叛逆有关的东西都收了起来,给她们做了灰色的宽大袍子。
当她们一起穿着袍子站在奶奶身边时,没有笑容没有活力,宽大而灰暗的颜色遮住了身体,显得又疲惫又老气,和开头每个人每具身体都青春活力的样子相差太远了。
我受到震动,暗自下了决心,即使心情不好,经济状况不佳的时候,也要穿些颜色亮丽,款式青春的衣服,因为对比太明显了。
不仅仅是衣服的原因,还有姐妹们的心态。
因为被邻居太太和奶奶说她们做了羞耻的事,奶奶就把所有人都关在了家里,并安排她们的婚姻。
她们五个姐妹中,除了最后逃走的女主角和四姐,大姐二姐三姐被安排了婚姻,二姐有幸嫁给了自己喜欢的人,大姐木然地结婚,因新婚夜没有流血而羞耻地被男方父母带去做检查,三姐寻了死,在姐妹间算是比较“幸福”的二姐,她“幸福”的原因也只是被喜欢的男性提亲,娶走,避免了和不相识的人过夫妻生活,生孩子,过日子的人生,可这样“幸福”点的人生也是依赖男性救赎的,村子里的五姐妹面临的都是被迫结婚,过“检点的”按部就班的生活,二姐的不同在于,因为是她喜欢的人,所以她的主观里接受或者憧憬了婚姻这个现实。
但从另一个角度看,她和被迫结婚的别的姐妹也没有什么不同,在电影的时间段,在那个村子里,没有人可以通过读书或者自己努力工作这回事来摆脱被迫婚姻的命运。
这是电影里让人心酸的一点。
但像女主角这样努力为自己争取自由的人,还是挣脱了束缚。
她和四姐到了伊斯坦布尔,找到了老师,老师会给女主角提供帮助,女主角可能会读书,工作,掌握自己的自由,最终成为通过读书和工作改变自己命运的人。
也有一点隐隐让我担心的地方,她们找到老师后,敲门,开门的是老师的丈夫,一个看起来普通的男人,万一他和女主角的叔叔一样,老师还能帮助女主角吗?
这也是电影没有点明的地方吧。
女主角的奶奶在将要安排四姐的婚姻时,说了那样一段话,说她结婚的时候也不认识她的丈夫,但随着岁月的流逝,她深深地爱上了他,还告诉两姐妹,你们还年轻,结婚后也会坠入爱河的。
这段话真是让人觉得悲哀啊。
在奶奶语境中的女性都……必须结婚,毫无人身自由和自主选择可言,同样也没有自己的人生。
结婚后也是操持家务,做牛做马,在这样不能选择的情况下,因为人的自我欺骗,或者丈夫的不暴力而“爱”上他,这样的人生,一辈子都没有自由,都是附属品啊。
好心疼这些女性。
在女主角和四姐逃跑的时候,我犹豫了一下,我在想应不应该逃跑,我是比较优柔的性格,做事会思前想后,我想如果她们走了的话,奶奶婶婶该怎么办,想到奶奶婶婶在面对叔叔的时候保护过她们,再想一下就想明白了,奶奶婶婶也成为了束缚她们的大网中的一环,虽然奶奶爱她们,保护过她们,但她们如果不离开,不彻底远离束缚的网,根本毫无出路,所以有些时候,不能瞻前顾后啊。
这句话说给我自己,以后遇到关于人生和自由的选择的时候,我要像女主角那样决绝而勇敢。
我看着同伴们一个一个倒下/黑暗压得我喘不过气/而我有回忆中的光/眼神渐渐坚定起来/我以你们的禁锢为堡垒/然后突出重围/长长的梦啊/睁眼便看见紫色的大河和清晨
庆幸自己没有生在这样的家庭和地区。
为什么再也没有被人看一眼就脸红的女孩子?嗯?????——2022.2.14看完
【5】主题和姿态捕捉地特别好。青春的气息,成长的轨迹,叛逆的逃亡。但对于电影来说这些东西好在是戛然而止的结尾和时长把控救了,再长一点我就觉得很疲惫了。剥夺后逃亡是一次青春物语,缺乏一些trigger的瞬间,导致这个电影对我来说出了五个青春女孩的姿态和叛逆被深刻地捕捉到,其他真的没了。
看着奶奶的所作所为,觉得很有感触,她一方面在爱着并且保护着这些孩子,另一方面却是更强硬地禁锢着她们。这就是关系的复杂性。现实中也是如此。
逃出去(最后几分钟)
3.5,用一种情欲化的方式去书写对情欲禁锢,使得这个本有可能陈词滥调主题变得至少惹人眼球。尽管仍旧难逃主题先行的泛政治化姿态,对社会处理也略显单薄。但点睛的卡司和扎实视听与剧本细节,还使其具备上乘青春片品质。自然、流畅、真切、动人。
片子很好看但是是literally的好看。颜值上线。
女孩与配乐可加一星。
青春遭受围困时的激烈碰撞,家园变成监狱,亲人变成仇敌,在风俗宗教的伦理绑架下,一个个美好青春被无情摧毁。影片叙事略平,整体一般。
头发美and ...
处女座,还成。
8.0 导演带有强烈的政治诉求,这部处女作对于叙事的处理也并没有多少新意,从少女们被保守的家人囚禁开始,剧本的走向也自然离不开性、暴力与欲望的压抑与爆发,但影片的角色塑造很细腻、扎实,对于这部电影来说,成功的角色塑造比其戏剧性的剧情更加重要,更加打动人。
这么沉重,看着就烦,生活已经够不容易了,还让我不得放松
导演的存在感并不是很强,但从叙事的层面上还是蛮燃的,高潮的处理很好莱坞化,小女生被保守的宗教压迫失去自由,煽动性和感染力都很强,是奥斯卡最佳外语片喜欢的那种重叙事、带有地域性、主题还很尖锐的类型,女导演拍的很细腻,可惜没什么辨识度,如果导演风格更强点这片子就了不得了。★★★☆
不好看不好看不好看……
形式大于内容,总体空虚
快进十五分钟看完。
其实并不是成长更多的是女权吧。跟土耳其同学抱怨这片浅尝而止没有深度只有提问没有回答和思考。同学表示这是土国电影的常态,我当时也是醉醉的。
管女孩叫“马”。其中的意思就是女人就是被“骑”的。野又如何?不过是给男导演的视觉增添为恋童癖和纯洁的男人们欣赏享用女孩们肉体的韵味,并且享用了女孩们的无助和绝望的挣扎。整个电影用的就是强奸犯控制受害者享用受害者的视角。根本女孩就在导演来说没有自由。女人不配在土耳其拥有自由。